Download - Complejo Deportivo Universitario [ES]
2
I.
El proceso de investigación de contexto(s) urbano(s)
El Estadio Universitario de Porto, inaugurado en 1953, es todavía un símbolo
que se quedó de una generación de arquitectura portuguesa propia de la dictadura
de Salazar. Fue construido en un contexto aislado de la ciudad (en el cuadrante sur-
oeste), sin embargo, esta hoy insertado en un tejido complejo, resultado de la
construcción de un nodo de autopista que hace de cintura a todo el terreno.
No obstante, en el momento de su construcción este equipamiento estaba
incluido en un masterplan de una nueva ciudad universitaria que sería no más que
una tentativa de expresión del progreso y prosperidad de un régimen absolutista. Ese
masterplan fracasó en casi todos los sentidos: el Estadio fue prácticamente la única
infraestructura que se quedó de ese ideal de ciudad.
Se ve esa cómo la primera paradoja de la interpretación de este lugar que
teníamos ahora, seis década después, para rehabilitar y recalificar. Es un hecho que
en el momento de su construcción el Estadio Universitario se encontraba sin un
contexto urbano y que ahora, en su primera rehabilitación física y estructural, esta
insertado en un tejido del crecimiento de la ciudad, es también verdad que el
proyecto de esa nueva ciudad de la cual nada se quedó ofreció, hace sesenta años, al
proyecto original un argumento urbano y contextual que hoy no más existe.
5
II.
La paradoja entre el equipamiento y el proyecto urbano:
ciudad continuada adentro de la ciudad.
El proyecto del Estadio Universitario de Porto puede categorizarse,
programáticamente, como un equipamiento de uso colectivo que participa en la
forma y en el funcionamiento de la ciudad, como otros equipamientos participaran.
Sin embargo, no podemos ignorar la notable dimensión del terreno (la área de
intervención), que, de hecho, es más que 50 mil metro cuadrados, adentro de la
ciudad.
Esa duplicidad de escalas introduce una acrecida dificultad al enfoque a este
proyecto y constituye una paradoja notable y que sigue al lado de todo el proceso de
diseño hasta el final. Se es verdad que se trata de un equipamiento, es también
evidente para nosotros que de la misión para esta intervención hacia parte la
construcción e ciudad y que sobre ella se colocaban cuestiones eminentemente de
espacio público. Así, y como Távora sobre Nuno Portas, no tratamos aquí ‘’de
producir edificios más grandes o más chicos (…) e insertarlos en la ciudad por un
proceso de casi pura adición.’’ 1.
Al revés de lo que es normal, en arquitectura, en un proyecto de equipamientos,
el tema de la relación de programa con el espacio público no era linear. O sea, el
contacto de este proyecto con el espacio exterior no se resolvía con un mejor o peor
diseño de pasillo público, diseñado a lo largo de los límites del proyecto. El tema de
espacio público es, en este caso, más que nada visceral.
1 Távora, Fernando, Prefácio à 2ª Ed., in Portas, Nuno, A cidade como arquitectura, apontamentos de método e crítica, 2ª Ed. fac-simile com posfácio do autor, Livros Horizonte, 2007
6
No se trata aquí de conexión con el espacio público porque el equipamiento es el
propio espacio público, condición exclusiva y excepcional que sale reforzada en la ya
referida inexistencia de espacio público y de ciudad convencional en el contexto.
Contexto, que es como ya sabíamos, particularmente destrozado y instable por estar
emplazado en un nodo de autopista.
El contacto del terreno con la ciudad se hacía por una puerta y la ciudad
continuada del proyecto de nosotros está condicionada por esa estrangulación,
adonde abrían de pasar todas las infraestructuras y todos los equipamientos.
El proyecto exigía que el producto fuera, también, ciudad, pero exigía más que
nada la generación de una unidad de proximidad y barrial al mismo tiempo que una
unidad territorial y centrípeta. Como introducir esa proximidad en un contexto de
negación de la propia proximidad, en un no lugar y vacío urbano, constituyese uno
de los más grandes desafíos del proyecto.
Fue por ese motivo – de envolver la ciudad – que extendimos un ciclovía () a
través de un circuito que hacía el camino del límite interior del Estadio. El propio
diseño de las vías, se compone como una extensión de la ciudad adentro de la propia
ciudad.
8
III.
‘’Construcción del vacío’’
Protección al impacto de la infraestructura
Considerando la cantidad de nuevos volúmenes exigidos, para albergue de
diferentes prácticas deportivas, el edifico central surge como un simples diseño de
espacio público – a la cota alta permitiendo la circulación en torno de las canchas
deportivas, y a la cota baja diseñando el espacio de entrada y el nuevo espacio de
canchas de juegos.
El acto de diseñar un grande negativo para se poder ubicar la forma – el vacío
adentro del vacío – busca ofrecer la respuesta a un otro problema: el excesivo ruido
que es causado por la proximidad de las infraestructuras viarias que antes ya
habíamos referido. Así, se puede observar en el corte (en el croquis dibujado), que
proponemos una zona espacial de insonorización, a través del acto de eliminación de
materia. No dice el filoso Francés Alain: “En parte, la arquitectura sería como una
modelación escavada. Es así que la forma humana se imprime en la escalera, en el
parapeto, en la bóveda, en la silla y en la cama”. 2
Se intentó que la masa edificada sea una simples extensión de la masa natural,
como que se la materia extraída fuera reintroducida y se confinase hasta los límites
de la nueva forma. Esa extensión topográfica se expresa en la fachada de la entrada
por dos grandes macizos en cada uno de los extremos del edificio, se quedando un
grande vacío que es suportado por una viga de hormigón adonde se pone y se
suporta la losa. Esa losa, que hace parte del territorio, solo es rasgada por dos patios
que sostienen dos grandes árboles preexistentes. Hay, así, una dupla condición: la de
la permanencia, de la ruina, de la opacidad y de la territorialidad; y otra, de la
transitoriedad, de la transparencia y del uso. Al final, de la dependencia de un
programa, y de la volatilidad de su presencia.
La existencia y la vida de la primera condición descripta no va a depender de la
existencia de la segunda. Pero, claro, la segunda va a depender de la primera para
2 ALAIN (Émile – Auguste Chartier), Entretiens chez le sculpteur (1934 – 37), Paris, Gallimars, 1969, p.79.
9
disfrutar del acondicionamiento que esa le va a conceder, como por ejemplo la
protección acústica.
En el leguaje constructivo, eso fue visto en una clara jerarquía: de
estructura/continente, ejecutada en betón, y del substrato nuclear, versátil, al estar
ejecutado en paredes de drywall y vidrio.
La permanente intención de esta jerarquía en el diseño espacial, resultó de una
reflexión sobre los binomios interior-exterior, opaco-transparente, publico-privado,
colectivo-individual. Es, en la verdad, la permanente cuestión abierta que nos fue
planteada por Eduardo Souto de Moura, recurriendo a un curioso hecho de la vida
de Mies, que alimenta esa interacción en el proyecto:
‘’Es esta contradicción que me interesa más en mi trabajo. Mies tenía un
apartamiento en Lake Shore Drive, todo en vidrio, al cual nunca se cambió. Vivió
siempre adentro de muros, en la sombra, envuelto por obras de arte. Descubrir por
qué Mies nunca se combió a su nueva casa es comprender la condición de la
arquitectura”.3
Las dos plantas del edificio central corresponden a dos grados de opacidad. La
planta baja tiene no más que una fachada, y por eso una sola frente de luz y de
transparencia. Todos los otros tres lados son ciegos, embutidos en el terreno. El
primer piso tiene dos frentes (uno de doble altura, el de la entrada), y permite una
total transmisibilidad entre los dos espacios de entrada y de las pistas de tenis. Igual,
una gran rampa ortogonal a la fachada propone esa posibilidad de penetración de
este piso. Ese carácter público corresponde al programa instalado, todo el conectado
a la comunidad de usuarios. Al revés, se eligió la planta baja para alojar el programa
destinado especialmente a la comunidad de trabajadores del club (i. e. espacios
individuales con gabinetes privados y de administración).
3 SOUTO DE MOURA, Eduardo, “Uma autobiografia pouco científica”, in Atlas de parede, Imagens de método, Porto, Dafne Editora, Dezembro 2011.
10
[4] El mismo tipo de estrategia urbana lo usó
Aurelo Galfetti en las piletas de Bellinzona
(1967). El atravesamiento de todo el parque en
que se disponen las piletas, esta un verdadero
conector urbano, pasaje aérea para el publico,
no exclusivamente usuario del equipamiento.
Por debajo de esta estructura de hormigón, se
alojan balnearios y servicios.
[5] Cortesia DOME architecture
11
IV.
Pabellón Polideportivo –
la organización espacial y el proyecto de luz
El pabellón polideportivo es una infraestructura preexistente, que tenía que ser
sujeto a una profunda rehabilitación, debido a factores de orden técnica (la
estructura de la cobertura estaba profundamente degradada), pero no solo. También
las calidades del espacio interior y la imagen exterior del edificio carecían de una
intervención intensa. Esas dos últimas categorías de problemas están asociadas, ya
que el diseño exterior de la fachada representa, en el interior, el diseño de la luz.
A ese respecto había fuertes contradicciones. Los vanos del edificio remetían
para una escala inapropiada, para ventanas de uso doméstico, y por eso la luz
producida en el espacio interior del pabellón estaba siendo excesivamente
heterogenia. Paradoxalmente, la fachada que se volvía hasta la autopista cercana era
la que tenía más vanos y eso, claro, causaba un indeseable ruido, producido por los
autos que transitaban a velocidades superiores a 100 km/h. A pesar de se exponer de
esta forma a la exterioridad, el pabellón – que era el único edificio del conjunto que
se expresaba volumétricamente desde la autopista – no exprime su presencia y por
eso no exprime la presencia del club.
Había, por eso, un problema que era bicéfalo. Por un lado, la necesidad de
protección a una cierta hostilidad que la autopista representaba, por otro, la
necesidad de expresión de este pabellón sobre esa misma autopista, única frente
visual posible de este club.
Se formuló una estrategia que ‘’aspiraba a una construcción desde adentro’ ’4. Se
aprovechó la necesidad de reposición de la cobertura, se decidió homogenizar la
iluminación natural, a través del uso de un material translucido que es nuevo, con
4 TEYSSOT, Georges, Da Teoria da arquitectura: Doze ensaios, Lisboa Edições 70, Março de 2010
12
propiedades térmicas y acústicas mejoradas en relación al antiguo policarbonato
existente. Dos grados de transparencia fueran usados en la cobertura, un que es
prácticamente opaco y otro que es prácticamente transparente. En la área
correspondiente a las canchas de juegos se eligió un material prácticamente
transparente y, así, esa área tendría una más incidencia de la luz. Casi todos los
vanos más chicos fueran eliminados y cerrados y así también se reforzó el proyecto
de homogenización de la luz. Igual, se decidió cerrar la parte más grande de las
superficies abiertas en la fachada que se volvía a la autopista, para que se mejorase la
función acústica del espacio. La iluminación del espacio interior del pabellón, que
alberga dos canchas de juegos, pasa a disfrutar de otra regla.
La iluminación natural pasa a estar, exclusivamente, arriba de los dos metros y
veinte centímetros, diseñándose desde el umbral hasta esa cota algo como un friso
continuo, de un material totalmente opaco y que beneficia la función acústica. Este
nuevo lenguaje introduce el tema de la opacidad linear y los espacios del pabellón
pasan a ser iluminados por un lucernario gigante.
Para cambiar la imagen exterior del edificio se eligió una estrategia de superficie
con revestimiento total y con el mismo material translucido que habíamos elegido
atrás; algo como una piel continua que mantiene el existente y solo lo reviste (se cría
una caja de aire entre una estructura metálica para el suporte de la nueva piel del
pabellón). A pesar de la protección del interior que se promovió en relación con el
exterior, se consiguió, con esta nueva piel translucida, una presencia permanente en
la lectura de quien viene en los autos y que son los que más van a ver este edificio en
la totalidad de su forma. En primer lugar, porque ya no es más una sucesión
compleja e ilegible de pórticos de hormigón, intermediada por vanos y ventanas
chicas. Es una pieza sola que gana ahora una escala propia de un equipamiento de
esta dimensión. Esa expresión más notable es reforzada a la noche, cuando este
material translucido permitir la difusión de la luz interior e proyección hasta el
exterior y el pabellón se convierte en una caja de luz con dimensión territorial. Hay
que anotar la importancia de este hecho, ya que casi toda la actividad del club se hace
a la noche.
Este fue el proyecto de rehabilitación del pabellón, que es mas que nada un
proyecto de organización espacial a través del diseño de la difusión de la luz, sea
natural o artificial. Esa opción fue hecha en la convicción que la luz convierte y hace
transformaciones y cambios espaciales exteriores y interiores.
13
V.
Bancada – Proceso integro:
estrategia urbana y composición arquitectónica
La bancada existente es una construcción del proyecto original, de una
arquitectura reglada, pero pobre, disciplinada, pero austera. El programa solicitaba
una ampliación, obligatoriamente de 25 metro a cada uno de los lados de la bancada
original y, así, exigía la continuidad de la simetría compositiva que ya marcaba la
fachada. Los dos nuevos volúmenes van, inevitablemente, hacer del conjunto de
bancadas un elemente de diseño de territorio. Palladio, en Villa Emo, transporta ese
carácter más territorial de conjunto para la composición volumétrica. El cuerpo
central es más alto y denso en su diseño. Los brazos simétricos se extienden y son
más bajos, neutralizan y equilibran la excepción central, pero las dos extremidades
recuperan la altura y se demarcan como torres. Creímos que eses dos nuevas torres
son un refuerzo a la simetría y al equilibrio de la composición.
La casa (especie de templo domestico para Palladio), la sede / cabeza y entrada
principal / axial está debidamente marcada, como también es dado a conocer el
dominio del conjunto sobre todo el territorio, cuya extensión y finitud son
igualmente denunciadas en las extremidades.
Es la mejor lición que conocemos nosotros de la transferencia conceptual entre
la estrategia urbana y composición arquitectónica. De ella, inconscientemente, en el
proceso de diseño no servimos. De eso nos consciencializamos, aparentemente,
ahora.
14
[11] Villa Emo, Andrea Paladio, 1550
[12] Cortesia DOME architecture
[13] Cortesia DOME architecture