Download - Das Abendessen
2 DAS ABENDESSEN
3DAS ABENDESSEN
Tanz und Menschsein ist unzertrennlich miteinander verbunden. Die körperlichen
Wunden, die der Mensch erleidet, vernarben und werden geheilt. Die seelischen Wunden
aber, muss man dulden und in sich bewahren, denn diese Erfahrung verwandelt sich in
Freude oder in Trauer, in den Stoff einer Poesie, die vom Körper zum Ausdruck gebracht
werden kann.
In dem Tanztheaterstück „Das Abendessen“ nach der Idee und unter der künstlerischen
Leitung von Anastasia Ferrer, zeigt teatro tanztheater, dass in der Tanztheatersprache
und des bildnerisch räumlichen Denkens in Verbindung mit Musik eine immer währende
Erneuerung und Erweiterung der Ausdrucksmittel möglich ist.
Sie, als Zuschauer, erwartet ein gesellschaftskritisches Tanzstück, welches auf eine per-
sönliche Ebene gebracht ist. Formen und Emotionen verbinden sich zu aussagekräftigen
Bildern.
Sehr herzlich möchten wir als Eigenveranstalter bei dieser Gelegenheit den Grazer Spiel-
stätten und ihrem Team für die ausgezeichnete Zusammenarbeit danken.
Ein großes Dankeschön gilt des weiteren der Kunstuniversität Graz, Abteilung Schau-
spiel, die uns mit ihren Räumlichkeiten für die Proben sehr unterstützt haben und der
wirtschaftlichen Fachschule und HLW für Sozialmanagement der Caritas Grabenstrasse
(Graz), durch deren Initiative das Ganze „ins Rollen“ gebracht werden konnte; Land Stei-
ermark und Stadt Graz danken wir für ihre Förderungen; dem Cafe Promenade in Graz,
das uns für Fotografien ihren Raum zur Verfügung gestellt hat; Friseur Sven, der mit
seinem Team die Typgestaltung vervollständigt hat; Danke an Dipl. Ing. Wolfgang Platzer,
Frau Anne Hoffmann (Business Development Solutions GmbH, Graz), PREINER (Graz) für
den Spiegelverleih, Luigi Zola, Eugen Turba und den vielen an dieser Stelle ungenannten
Helfern, ohne deren Unterstützung diese Produktion nicht zustande gekommen wäre.
Die organisatorische/künstlerische Leitung und das Tanzensemble von teatro tanztheater
wünscht Ihnen nun gute Unterhaltung.
Anastasia Ferrer und Mihael Pecnik
SEHR GEEHRTES PUBLIKUM, LIEBE TANZFANS,
4 DAS ABENDESSEN
DIEGESCHICHTE
4 Frauen aus sozial unterschiedlichen Schichten und aus 4 verschiedenen Ländern
treffen sich jedes vierte Jahr zu einem gemeinsamen Abendessen.
Die italienische Gräfin Lara lädt in ihre zweite Wahlheimat Graz ihre 3 Freundinnen, Marija,
Ana und Lily, ein. Jede der 4 Frauen in ihrer jeweiligen Realität, voll von Wünschen und
Sehnsüchten, kann ihre Fassade für einen Abend lang abwerfen und so sein, wie sie ist :
Gräfin Lara aus Florenz (Italien), die eine Zweckehe führt
Punk Marija aus Serbien-Kroatien, alleinstehend
Tango – Taxitänzerin Ana, russische Emigrantin aus Buenos Aires - Argentinien
Fließbandarbeiterin Lily aus England, die in einer Puppenfabrik ihr Geld für ihre Familie
verdient.
4 Frauen, die es geschafft haben, trotz ihres sozial ungleichen Standes und sprachlicher
Barrieren, ihre Freundschaft aufrecht zu erhalten, zeigen, dass eine gemeinsame Sprache
ohne Worte, der Tanz, möglich ist. In der Sehnsucht, die endlos durch Zeit und Raum die
Seele jedes Menschen erfasst, treffen sich die 4 Freundinnen als Vertreterinnen verschie-
dener Kulturen und unterschiedlicher sozialer Schichten der Gesellschaft.
„Das Abendessen“ zeigt 4 verschiedene Tanzrichtungen im zeitgenössischen Tanzstil
verarbeitet in eine non - verbale Kommunikation, in Tanz, zugeschnitten auf die jeweilige
Rollenaussage.
5DAS ABENDESSEN
Punk Marija
„Mein Herz ist leer, es wurde alles herausgerissen, doch nun kann es mit allem gefüllt werden“
Gräfin Lara
„Liebe ist die größte Wiederbelebung im Dasein“
Tango – Taxitänzerin Ana
„Der Tango ist die Suche nach Zärtlichkeit und Liebe“
Fließbandarbeiterin Lily
„Mein Körper ist nur die Hülle des irdischen Daseins, denn meine Seele wird genährt durch die Sehnsucht nach Erfüllung“
6 DAS ABENDESSEN
DIEMITWIRKENDEN
Mu
sik
Ze
itg
en
öss
isc
he
Mu
sik
, Ta
ng
o,
Viv
ald
is 4
Ja
hre
sze
ite
n G
ido
n K
rem
er
& A
sto
r P
iazz
oll
a
Lic
htd
esi
gn
/-te
ch
nik
Ste
ph
an
We
inb
erg
er
Ko
stü
me
art
& e
ven
t K
ost
üm
stä
tte
n,
fac
hli
ch
e B
era
tun
g E
lke
Pse
nn
er
Insz
en
ieru
ng
& C
ho
reo
gra
ph
ieA
na
sta
sia
Fe
rre
r
Ide
e u
nd
kü
nst
leri
sch
e G
esa
mtl
eit
un
gA
na
sta
sia
Fe
rre
r
Tan
zL
ily
Lyd
ia B
ati
za
(ne
o-A
usd
ruc
kst
an
z),
An
a
An
ast
asi
a F
err
er
(ta
ng
o a
rge
nti
no
),
L
ara
La
ura
Ra
so (
mo
de
rne
r Ta
nz)
, M
ari
ja M
ari
an
ne
Re
sch
(n
eo
-kla
ssis
ch
er
Tan
z)
Ko
nze
pta
usa
rbe
itu
ng
Bü
hn
en
bil
d M
iha
el
Pe
cn
ik
Fo
tog
rafi
e u
nd
Pro
jek
tio
n V
olk
er
Ho
ffm
an
n
Fri
sure
n F
rise
ur
Sve
n P
ala
nk
un
d T
ea
m
Fo
tog
rafi
en
un
d G
rafi
k-D
esi
gn
Vo
lke
r H
off
ma
nn
7DAS ABENDESSEN
EIN PAAR SÄTZE ZUM STÜCK
„Das Abendessen“ ist ein Tanztheaterstück, das die Elemente
Tanz, Bühnenbild und Musik zu einem Gesamtkunstwerk
zusammenfügt. So unterliegt auch jeder einzelne Teil einer
Veränderung einer Metamorphose. Das Traditionelle, symbolisch
verankert in der gräflichen Residenz, erfährt im Laufe des Abends
durch das Treffen der vier Freundinnen eine grundlegende Ver-
änderung hin zum Neo-Expressionismus. Die Vorbereitungen, die
getroffen werden, sind notwendig, um in diese Metamorphose
eintauchen zu können.
Die Wünsche und Seelenbedürfnisse des Einzelnen kommen an
die Oberfläche. Befreiung und Umwandlung werden sichtbar.
Am Ende des Abends wird jeder für sich die Entscheidung treffen
müssen, ob die neue Identität gelebt werden kann oder nicht.
Eine der Kernaussagen des Stückes zielt auf den Aspekt der
Eigenverantwortlichkeit. Das „Kommunzieren“ mit den Formen
und Farben im Bewegungsablauf zeigt, dass ein Verstehen und
Verständnis auf non-verbaler Ebene möglich ist.
8 DAS ABENDESSEN
DIEDARSTELLERINNEN
Marianne Resch
Marianne Resch, geboren in
Feldbach, tanzt seit ihrer frühen
Kindheit klassisches Ballett.
Ihre ersten Bühnenerfahrungen
sammelte sie unter anderem
im Schauspielhaus Graz und im
Next Liberty Graz. Später besuchte sie neben dem Bal-
lett verschiedene Kurse und Workshops unter anderem
in Hip Hop, Jazz-, Afro- und Musical-Dance.
Mit Anastasia Ferrer arbeitet sie seit 2009, wo sie in ihrer
„Tango“ Produktion (Orpheum Graz) mitwirkte.
Bei Anastasia Ferrer trainiert sie seitdem modernen
und zeitgenössischen Tanz und wurde von ihr 2010 zur
Dozentin für Ausdruckstanz ausgebildet.
Anastas ia Ferrer
Anastasia Ferrer, geboren in
Bremen (D) erhielt bereits mit
sechs Jahren ihren ersten in-
tensiven Musik- und Tanzunter-
richt und nahm damals schon
an vielen Musik-und Tanz-
Wettbewerben teil. Es folgten ein sechsjähriger profes-
sioneller Cellountericht und die 3-jährige russische aka-
demische klassische Ballettausbildung im Ballettinternat
Gsovsky zur klassischen Berufstänzerin. An der nieder-
ländischen königlichen Tanzakademie in Tilburg absol-
vierte sie in fünf Jahren ihr Examen u.a. im Bühnentanz,
Choreographie und Dozent moderner Ausdruckstanz. In
ihren Studienjahren konnte sie schon an mittelgroßen
und großen Theatern vor allem als pas-de-deux Tänzerin
im modernen/klassischen Tanz unter diversen Choreo-
graphen internationale Bühnenerfahrung sammeln. Mit
Luigi Zola, der in Buenos Aires die verschiedenen Stile
des tango argentino studierte, begann direkt nach ihrem
Tanzstudium in den Niederlanden eine über 10-Jahre
lange sehr erfolgreiche Tanzkarriere an internationalen
Theatern, und im Fernsehen. Zahlreiche Tangoshows
und Tanztheaterproduktionen mit Schwerpunkt „tango
argentino“, zuletzt in Graz seit 2003 an der Grazer Oper,
im Grazer Schauspielhaus und seit 2008 im Grazer Or-
pheum.
2008 trennte sie sich von Luigi Zola und arbeitet seitdem
künstlerisch mit Mihael Pecnik (Slownien) zusammen.
Sie gründeten gemeinsam im September 2008 das „tea-
tro tanztheater“ (www.teatro-tanztheater.at).
9DAS ABENDESSEN
Laura Raso
In Italien geboren und aufge-
wachsen; das Studium in Udine
abgeschlossen. Seit 2004 lebt
und arbeitet sie in Graz.
Sie nimmt Unterricht im
modernen Tanz, Jazz und
russisch akademischen Ballett an der Ballettschule
Reinisch in Graz.
Mit den verschiedenen Tanzworkshops in Italien, Eng-
land und Österreich mit Virgilio Pitzalis, Ranko Yokoama,
Julie Adams, Kristina Chaimpagne, Francesca Pedulla,
Kira Kirsch, Eugen Turba und Anastasia Ferrer erweiterte
Laura Raso laufend ihre Tanztechniken. Ihr Schwerpunkt
liegt im modernen Ausdruckstanz bei Anastasia Ferrer,
Graz.
Lydia Bat iza
Im Alter von 6 Jahren begann
Lydia Batiza mit klassischem
Ballettunterricht in ihrem
Heimatort Köflach, um drei
Jahre später in die Bühnenaus-
bildungsklasse der Ballettschule
Reinisch in Graz aufgenommen zu werden, welche sie 5
Jahre lang besucht hat.
Mit 14 wurde sie in die Ballettschule der Wiener Staats-
oper aufgenommen, wechselte dann jedoch zum Turnier-
tanz (Lateinamerikanische- und Standardtänze). Sie nahm
an zahlreichen Trainingswochen u.a. in London, Augsburg
und Graz mit internationalen TanztrainerInnen teil. Lydia
Batiza ist ausgebildete Tanz- und Kreativpädagogin sowie
Dozentin für Ausdruckstanz an Volksschulen.
10 DAS ABENDESSEN
MODERNERTANZ
Der Moderne Tanz ist Anfang des vorigen Jahrhunderts in Deutschland entstanden. Isa-
dora Duncan, eine amerikanische Bühnentänzerin, tanzte zum ersten Mal auf offener
Bühne mit bloßen Füßen und grenzte sich somit deutlich zum klassischen Ballett ab. Ganz
im Zeichen des Expressionismus entwickelten Einzelpersönlichkeiten wie Rudolf Laban
(u.a. Choreograph, Bewegungskonsulent für Fabrikarbeiter.), Mary Wigman (Ausdrucks-
tanz-Bühnentänzerin) und Kurt Jooss (Schüler von Laban, Choreograph) einen Tanzstil,
dessen Tanztechnik den individuellen Möglichkeiten des menschlichen Körpers mehr
Raum gab. Tanz war ab dem Moment nicht nur der „Elite“ vorbehalten. Der Ausdruckstanz
wurde sogar als Schulfach in der Mitte des vorigen Jahrhunderts zuerst in England, dann
etwas später in den Niederlanden und Belgien in das bestehende Schulsystem integriert.
Durch den 2. Weltkrieg kam zunächst im Bühnentanz ein Ende. Erst in den 70er - Jahren
durch einzelne Tanzpersönlichkeiten wie Pina Bausch in Wuppertal oder Reinhild Hoff-
mann in Bremen u.a. wurde das moderne Tanztheater weiter entwickelt.
In unserem Jahrtausend werden weiterführende Tanztechniken entwickelt. Der soge-
nannte zeitgenössische Tanz mit seinen Foren in Deutschland und auch in Österreich
entsteht. Es gibt unzählige weiter entwickelte Tanztechniken, kein eindeutiger Tanzstil,
viele werden integriert, wodurch wieder neue Ausdrucksmöglichkeiten im Tanz geschaf-
fen werden können.
NEOAUSDRUCKSTANZ
Neo-Ausdruckstanz ist die Verwendung von Tanztechniken und -elementen /- positio-
nen, die ursprünglich aus dem klassischen Ballett kommen, jedoch auf individuelle Art
weiterentwickelt sind. Die Basis dieser Technik ist bei Rudolf Laban zu finden, der eine
eigene Choreographiesprache und -schrift aufgrund seiner Forschungen und Analysen
alltäglicher Bewegungen des menschlichen Körpers entwickelt hat.
NEOKLASSISCHER TANZ
Der Neo-klassische Tanz entstand ca. 1930. Einer seiner Begründer, Serge Lifar, brach
die Linien zum klassischen Tanz, jedoch ohne die Gesetze zu brechen. Er fügte gewisse
Neuerungen, wie die sechste und siebte Beinpositionen, die eine parallele Fußstellung
erlauben. Für Lifar sind die sogenannten Plié in den ersten 5 Positionen „häßlich“ und
er verglich die neuen Positionen mit dem Apollinischen und Dionysischen oder vielmehr
„zwischen Himmel und Erde“ liegend. Kennzeichnend für den neo-klassischen Tanz sind
insbesondere die Hinzufügung eckiger und winkliger Bewegungen, welche dem klassi-
schen Tanz mehr Bewegungsmöglichkeiten geben.
11DAS ABENDESSEN
TANGOARGENTINO
Tango argentino entstand ca. um 1900 in den Hafenvierteln von Buenos Aires (Argentinien).
Zunächst war es ein von Männern ausgeführter Tanz, der als „erotischer Werbungstanz“
galt, um den Prostituierten zu imponieren. Stühle dienten als Tanzpartner.
Im Laufe des vorigen Jahrhunderts entwickelte sich der Tango als Tanz und Musik / Po-
esie durch führende Komponisten, wie Pugliese und Astor Piazzolla, erst in der Musik in
eine modernere, zeitgenössischere Form weiter. Es folgten Choreographen, die von der
neuen Musik sehr inspiriert neue modernere Figuren im Zeichen der Zeit entwickelten.
Die ersten Tangotanztheaterstücke und Tangofilme kamen auf den Markt.
Man unterscheidet zwei unterschiedliche Tango argentino Formen: der Salontango, der
zum privaten Vergnügen getanzt wird und der Bühnentango für Shows und Theatertanz.
Mittlerweile ist ein großer Boom in vielen europäischen Städten, aber auch in Japan zu
verzeichnen. Es gibt viele Tangolokale, in denen sogenannte Milongas zum privaten Tan-
gotanzen abgehalten werden.
Die Entwicklung geht weiter. Genau wie in anderen Tanzstilen gehört Tango argentino mit
seiner Vielzahl von Schritten und Figuren zu einem sehr innovativen Tanz, der verschiedene
Grundtanzformen kennt wie die Milonga (schnell), Tangowalzer und Candombe. Tango argen-
tino gibt als Bühnentanz die Möglichkeit, den modernen Tanz ebenso wie den klassischen
Tanz zu integrieren, wodurch neue Ausdruckstanzformen entstehen können.
12 DAS ABENDESSEN
WIR DANKEN FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG VON
13DAS ABENDESSEN
Schlögelgasse 14/Ecke ReitschulgasseA-8010 Grazwww.mbe-graz1.at
Tel.: +43 (0) 316 815 715Fax: +43 (0) 316 815 716Mobil: +43 (0) 664 12 111 92E-Mail: [email protected]
Versand weltweit
Kurier- & Paketdienste
Verpackungsservice
Mailing
Visitenkarten
Einladungen
Firmenzeitungen
Flyer, Folder
Grafikarbeiten
Plakate
Spiral- & Klebebindung
14 DAS ABENDESSEN
15DAS ABENDESSEN
TEATRO TANZTHEATER
Anastasia Ferrer (D) und Mihael Pecnik (SLO) gründeten in Graz im September 2008 das Teatro Tanztheater. Unter der künstlerischen Leitung beider Künstler
entstehen Tanztheaterproduktionen für In- und Ausland mit dem Ziel, innovative Akzente im 3. Jahrtausend zu setzen. Aktuelle Themen im sozial-politischen
Bereich sind die Ausgangspunkte für ihre vielschichtigen Inszenierungen. Je nach Aussage der Tanzgeschichte werden die TänzerInnen für die jeweilige
Produktion verpflichtet.
Seit Dezember 2010 wird an dem Aufbau einer festen Stammtanzkompanie mit künstlerischem und marketingtechnischem Personal gearbeitet.
K o n t a k t Anastasia Ferrer Hamerlinggasse 6 A-8010 Graz tel.: +43 680 1196087 mail: [email protected]
www . t e a t r o - t a n z t h e a t e r . a t