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DISCURSO DE NINO SÁNCHEZ AL RECIBIR LA ENCINA CHARRA’12
DISCURSO DE NINO SÁNCHEZ AL RECIBIR LA ENCINA CHARRA’12
Buenas tardes, mis primeras palabras, y con la aquiescencia de todos los
presentes, deben ser de gratitud al Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, a su Alcalde y
Presidente de la Diputación de Salamanca Francisco Javier Iglesias, que a través de la
C. Técnica Organizadora de la XXXIII Fiesta de la Charrada, formada por: el Concejal
de Cultura, Enrique Cencerrado, Carlos García Medina, los miembros del Botón Charro
de Miróbriga, con su Presidenta María José Calderero a la cabeza, el gran “bailaor” y
profesor de baile charro Cefe García Torres y Elvira Casado, Presidenta de Grearte han
acordado CONCEDERME El PREMIO ENCINA CHARRA de este 2012.
No sé porqué, siempre me he sentido atraído por ese centenario árbol que
embellece nuestros campos, que ya adoraban los druidas celtas y también era símbolo
de “Justicia y Fuerza” en el mundo clásico.
Yo, ante todo me considero un cantautor, como nos llamaron a finales de los 60
con un amor casi enfermizo por el folclore y todo lo lígrimo, pero ¿Cuándo y cómo
comenzó este romance?
En mi barrio las puertas de las casas siempre estaban abiertas, los niños éramos
los dueños de la calle, donde jugábamos y cantábamos canciones, me acompañaba
También de una Bandurria que mi Tío Pepe (componente de la Rondalla del barrio)
tenía. Sin enseñarme, nadie tocaba aquellas melodías que escuchaba en la Radio: El
Bayón de Ana, Carrascosa, Clavelitos o el Burro de la Tia Vinagre. Muchos veranos los
pasaba en Linares de Riofrío en casa de mis tíos y a llegar Las Fiestas, junto con otros
chiquillos corríamos detrás del tamborilero todo el día. Quizás esos recuerdos y música
quedaron impregnados en las neuronas de mi cerebro para que, mucho más tard,
buscaran la luz en forma de ritmos y canciones. Y, quizás también, la 1ª canción que
escribí - con la que obtuve el premio el Premio del Instituto de Cultura Hispánica del
Festival Hispano-Portugués de la Canción de Aranda de Duero (Burgos) 1966 –
describía cualquiera de nuestros pueblos, mencionaba a la “encina” y tenía un ritmo de
6 x 8, tan común en nuestras canciones y charradas, decía así:
“Es un pueblo de Castilla / sus calles están llenas, de barro seco / Hay un campanario
hueco que, de soñar,/ se está cayendo al suelo / es un pueblo de castilla / entre
“encinas pardas” como el oro viejo .... .”
Pasaron varios años, había grabado ya 6 discos con mis composiciones y cuando
preparábamos el 7º ,propuse a mi discográfica grabar dos canciones de mi tierra. Me
dijeron que ese tipo de canción no era comercial y era lo que cantaban los paletos, debía
seguir escribiendo aquellas canciones reivindicativas que “molaban” entonces. Sin
embargo en mi actuaciones personales de aquellos años, principio de los 70, yo las
llevaba en mi repertorio. En una ocasión actuando en la mítica “Cova del Drac” de
Barcelona (Templo de la nova canço catalana y de los Setge Juges”) con mi guitarra y la
del estupendo y desaparecido guitarrista catalán Jauma Balaña comencé a desgranar esa
canción que escuchaba a mi madre y a una vecina del Barrio que me cuidaba de niño,
Remedios Herrero “Meyos”:
“En el medio la plaza cayó la luna / cuatro partes se hizo y tú eres una / quítate niña
de ese balcón ..............,”
Se encontraba presente el Director Promoción de Columbia-mi discográfica de
entonces- y quedó sorprendido de la belleza y sobre todo de la reacción de ese público
adicto a la nova canço que coreó conmigo la canción. Gracias a ello pudimos grabarla
en el siguiente disco. Como entonces tenía un cierto poder mediático me presentaron al
director de la Orquesta Sinfónica de la Zarzuela, D. Benito Lauret, trabajamos juntos y
con gran parte de esa Sinfónica y Coros la grabamos en los estudios Columbia de
Madrid. Fue una de las canciones más vendidas y escuchadas de ese año consiguiendo
por ella la “Tenora de oro” en la ciudad de Barcelona. Recibí el premio en el Palacio de
Congresos de Barcelona y se Televisó para toda España desde la única televisión que
entonces existía: TVE. Después vinieron otras canciones tradicionales: “Apañando
aceitunas se hacen las bodas...” o
“En casa del Tío Vicente corre la gente que pasará..............
Las grabamos y se escuchaban con bastante frecuencia en emisoras de Radio y
Televisión
En uno de mis viajes a tierras mirobrigenses, el párroco señor cura del Bodón me
cantó una canción que me sorprendió. Pude grabarla también con un tratamiento
Sinfónico (en esta ocasión fue en Barcelona y a las ordenes del maestro Casas Augé
con unos coros clásicos y populares entre los que estaba un buen amigo mío, hoy día
reconocido músico y folclorista: Eliseo Parra, entones batería de Mi Generación un
buen grupo de Rock de los 70), recuerdo que esta canción me la pedían insistentemente
durante los 15 días que actué en el Casino de Estoril en 1972 tenía un gran éxito y
decía así:
“La Charrascona está mala...y le dice el Charrascón / Charrascona de mi vida /
prenda de mi corazón.....
Pero la más viajera fue aquella muchachita que, Camino de Tejares compraba las
avellanas, estuvo en Portugal. Francia, Italia, Inglaterra, Alemania y los países de la
entonces Unión Soviética, y se hizo tan popular que representó a España en el Festival
de Sopot (Polonia) en 1972, según cuenta el periodista Javer de Montini enviado
especial a Polonia en su crónica del Fewstival el “Ay Chana, Chana como te gustan las
avellanas...”, se cantaba por las calles de Sopot y Varsovia.
Pero mi verdadera labor dentro del folclore comienza en el año 68 cuando
regresé a Salamanca para cumplir el servicio militar. Me empapé de los Cancioneros
salmantinos de D. Aníbal Sánchez Fraile (mi profesor de religión, en el Colegio, ¡Que
pena! en aquellos años la música estaba desterrada de las aulas), el de Goyeneche y
sobre todo el de Dámaso Ledesma.
Siempre que podía me escapaba la Sierra salmantina, donde tenia y sigo teniendo
grandes amigos, conocí al Medes, a Ismael Alvarez, al Guinda, al tamborilero de
Mogarraz. Juntos compartimos veladas , “corroblas” y en más de una ocasión los invite
a participar en algunos de mis Conciertos. En aquella época, junto a mi compañera de
entonces Veronique Nelson recorrimos toda la provincia de Salamanca para hacer
juntos su tesis Doctoral: “Canciones y Charradas” ( “Cum Laude” en la Universidad
de Edimburgo).
En mi colección particular tengo muchas grabaciones que yo hice en diferentes pueblos,
que quizás algún día publicaré. Recuerdo que después de un recital mío en Villasbuenas
las señoras mayores me obsequiaron cantándome canciones que grabé con mi pequeño
magnetófono, entre ellas:
“Manolo Mio a mi me han dicho.... .
Nunca trabajé para una Institución u Organismo Público, ni recibí subvención
alguna por tales menesteres; simplemente lo hacía porque era mi pasión, satisfacción
personal y mi amor por las tradiciones. También en aquella época Televisión
Española me dedicó un especial emitid en una tarde del Domingo (Tarde para todos);
donde canté todas esas canciones. Conseguí que se grabara en la Alberca y creo que
supuso un gran empuje a la música tradicional y promoción de nuestro precioso pueblo.
De nuevo vine a mi Salamanca natal en 1975 para seguir con la búsqueda por
múltiples rincones de Castilla de costumbres, folklore, danzas y canciones, actuando a
la vez en universidades, Aulas de cultura, teatros, pueblos, Tele-clubs, discotecas, y allá
donde se me requería.
Aparte de la Sierra de Francia en muchas ocasiones he pisado las calles de
Miróbriga, los mirobrigenses siempre fueron generosos y me invitaron a cantar en
múltiples ocasiones. Recuerdo haberlo hecho en la discoteca Amayuelas , en la Plaza,
en el recinto ferial de los 80, en el Viejo Teatro, en el Nuevo, en el Casino (donde se
vistió de largo mi obra sobre la poesía de Unamuno “Cantando a D. Miguel”), En las I
Jornadas Hispano-Lusas de Folklore de la Junta de Castilla y León y el Ministerio de
Cultura de Portugal y la ultima vez en las IX Jornadas de Música Tradicional que
organiza El Botón Charro. Pero otras muchas veces he venido por el placer de visitar
amigos.
En más de una ocasión me acerqué a la comarca de el Rebollar y alrededores de
C.Rodrigo y así, de esta manera, pude conocer bailes y canciones tan singulares como
los "ajecháus", "salteáus", "corríus y brincáus" de Peñaparda, o la "charrá primera",
"charrá segunda", "repicoteáu" y "fandangu" de El Payu -ritmos que el buen
tamborilero y folclorista José Ramón Cid Cebrián tan bien ha descrito en muchos de sus
trabajos sobre la música charra y no olvidemos ese precioso libro escrito “al alimón”
con el zamorano A. Jambrina (los dos ya han sido galardonados con la Encina Charra),
“La Gaita y el Tamboril”-.
También me familiaricé con ese singular instrumento que sirve para tocar estos
ritmos:”El Panderu Cuadrau”. Siempre fui atrevido, y muchas veces criticado por ello,
nunca me importó, ni me sigue importando; creo que hay que intentar crear a partir
nuestras raíces y ritmos. Yo siempre lo hice y voy a seguir haciéndolo. Porque... ¿quién
me dice a mi que nuestro primer Trovador o cantautor Juan de Fermoselle, o Juan del
Enzina cuando componía algunas de sus obras no se inspiraba o partía del rico folclore
que escuchaba a su alrededor? no fue el único que lo hizo, ahí tenemos al Nacionalismo
del siglo XIX que surge en el Romanticismo compositores como Albeniz, Falla,
Granados, Turina, Rodrigo, Pedrell dieron un gran impulso a la música tradicional.
Muchas de las melodías de nuestro insigne y centenario trovador, como sus textos
tienen un cierto sabor popular: Ay triste que vengo, Fata la pata..o o El Auto del
repelón usando el dialecto que se hablaba por estas tierras del Rebollar y Sayago: el
Astur leones: Acompañándome del Panderu cuadarau os canto:
“Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos / Por
honra de Sant Antruejo.....”
Y ya metidos en este costal de ritmos y coplas, tomo esta sartén para con ella, la
cuchara y el dedal estrenaros unas querellas que he escrito y compuesto para esta
ocasión. en forma de “sartenada” a la vieja usanza, tal y como hacía “El ciego de
Robliza de Cojos” de D. Luis Maldonado.
Toca que toca, toca / Toca que toca / tócala bien
Dale con la cuchara / dale en el culo / de la sartén.
En la otra mano pones / en cualquier dedo / un buen dedal
Y haces el contrapunto / para cantar y / para bailar.
Nos dicen que estamos en crisis / y nos apretemos el cinturón
Que España debe millones / a los banqueros y al exterior.
Con lo que han “robao” en Marbella /y en otras comunidades
Más lo que unos listos se llevan a paraísos fiscales
Podemos saldar la deuda.................
Otra de mis pasiones y debilidades es la Dulzaina. No sé porqué, pero siempre
me atrajo ese instrumento. En los años de la posguerra, todos los domingos y en la
Fiestas de mi barrio :los Pizarrales, hacían baile en casa del Tio Gordito, al que
llamaban el “Tío Resiste”. Con que arte y maestría tocaba jotas, agarraos, pericones,
pasodobles...
Muchos años mas tarde perseguía a algunos dulzaineros para conocer su técnica
y ver como la manejaban -entonces no había escuelas de música que enseñaran el
manejo di dicho instrumento y pocas partituras-. Conocí “Al cara huevo” del Puerto del
Pico, Crescencio Jiménez ( en muchas ocasiones lo llevé a tocar conmigo), Angel
Valverde. Hasta que en el 1979 y después de un Concierto en las fiestas de Carbonero
(Segovia) que dimos, Aute, P. Guerero y yo, quedé embelesado con las alegres
dulzainas de la Peña de Lorenzo Sancho, que no pararon de sonar en toda la noche. El
me construyó una de sus primeras dulzainas con la que de una manera totalmente
autodidacta aprendí a tocarla. Cuando Carmen y yo regresamos a Sta Cruz del Valle,
donde vivíamos entonces, en el Barranco de las 5 villas de Avila, escribí un pequeño
poema dedicado a Lorenzo y a esos Dulzaineros que alegran nuestras calles y
plazas:”El Dulzainero”. Más tarde le puse música y después de 20 años pude grabarla
en mi ultimo disco: “Enchinarrado de estrellas”.
Con esa dulzaina grabe dos discos a primeros de los 80: “Celtiberia” y “Un
Charro de Salamanca” (para muchos comentaristas musicales dos obras imprescindibles
en le mundo de la fusión y reelaboración de nuestra música tradicional) y compuse “La
Suite Navideña” para Organo y Dulzaina. Inédita discograficanmtne pero que pude
tocar en las Iglesias de Madrid y algunas de la Comunidad en dicha década.. Después
durante años quedó en el olvido hasta que de nuevo en el 2002 después de reponerme de
Un Aneurisama Aórtico, la retomé de nuevo. Desde hace un tiempo estamos
embarcados en los mares de la composición y ya hemos alumbrado dos Suites para
Dulzaina y orquesta y he vuelto a repasar mi inédita Cantata Castellana. En estos
momentos estoy trabajando en una Suite Charra y de ella, antes de dejaros, os regalaré
esta “Acuarela Charra” .
Voy a despedirme diciendo que esta encina charra que hoy me otorgáis por mi
labor en la promoción y creación de la música tradicional me llena de orgullo y gratitud,
y viene a llenar un hueco que quedaba en mi corazón.
Quiero dedicársela a mis padres y mi hermano Ramón, que ya nos dejaron, a mis
hijos y nietos Carmen, Carlos, Anna, Jan y Marc, a mis hermanas Pili, Paquita, Pepita y
a mi hermano Agustín, al locutor y periodista Pepe Machado que desde hace más de 45
años me apoya y sigue siendo mi amigo, pero sobre todo a mi mujer y compañera
Carmen Casado que ha recorrido muchos caminos conmigo compartiendo sueños, penas
y alegrías y también canciones. A todos los que están aquí presentes y a aquellas
personas que, a lo largo de mi vida, me han ayudado en mi tarea y me han regalado su
amistad y cariño.
¡¡ Gracias Ciudad Rodrigo !! ¡¡ Que siga la Fiesta !! .
Hay que seguir siempre hacia delante
Resistir mientras el cuerpo aguante
Y como hace la vieja encina
Aguantar lo que se avecina.
Hay que luchar y resistir
Seguir en pie
Sobrevivir...
Nino Sánchez 5 Abril 2012