Download - Dossier per a instituts
Una programació pensada també pel públic d’institut
PRESENTACIÓ
Al Teatre de Salt inicia una línea de col·laboració amb els instituts de la seva zona d’influència
amb la voluntat d’establir llaços d’unió amb els professors dels centres d’educació secundària i
apropar els muntatges teatrals programats a la població jove i adolescent.
La idea és presentar la nostra programació amb la intenció de donar-la a conèixer als estudiants
d’institut i fer-los i feu-vos descobrir que les propostes que es presenten al Teatre de Salt també
poden entrar a l’aula, que poden ajudar els estudiants en el seu desenvolupament personal i
educatiu i es poden convertir en un dels molts recursos pedagògics que utilitzeu als centres
d’educació secundària.
En aquest sentit, considerem que el teatre és una eina pedagògica de primer ordre que vosaltres
ja l’utilitzeu per tal d’afavorir i potenciar l’expressió oral, aportar ordre i precisió a la parla de
l’alumne, exercir la concentració, potenciar el treball en grup, afavorir la integració, desenvolupar
les habilitats psicomotrius de l’alumne, exercir la creativitat, treballar el sentit del ridícul, perdre la
por... Però deixant de banda el treball més pràctic i social que pot desenvolupar el teatre en els
Instituts d’Educació Secundària a través dels seus grups o aules de Teatre, o l’organització de
posades en escena puntuals, des del Teatre de Salt creiem que el visionat de muntatges teatrals
professionals pot completar aquesta línea de formació. Pot ajudar al mestre i a l’alumne a abordar
nous aspectes (conceptuals i formals) relacionats amb la interpretació, el text, la temàtica tractada,
l’autor, el llenguatge... que es poden integrar de manera còmode al temari curricular dels diferents
cursos de secundària. És per aquest motiu que ens hem atravit a convocar-vos i presentar-vos la
nostra programació, explicant-vos els muntatges i donant-vos unes petites pinzellades de cada un
d’ells i algunes recomenacions per treballar-los a l’aula a partir dels temes que tracten i els
aspectes formals que s’hi poden veure. La voluntat és donar-vos pistes a partir del coneixement
que nosaltres tenim dels espectacles, pautes que us serveixin de punt de partida, o de guió per si
mai voleu completar la formació que ja oferiu amb el comentari o el visionat d’algun dels
espectacles que presentem aquest primer semestre de 2012.
DRAMA Fotografia Sergio Parra
JUICIO A UNA ZORRA
CARMEN MACHI Diumenge 11 de març a les 18h Preu: 28/16 € Durada: 1h
Autor i direcció Miguel del Arco Intèrpret Carmen Machi Música Arnau Vilà Il·luminació Juanjo Llorens So Sandra Vicente Producció Kamikaze Producciones
Carmen Machi interpreta a Helena de Troya. La dona a qui s’acusa d’haver desencadenat la més famosa de les guerres antigues, però “qui es podia creure que tot aquell desplegament era per mi?”.
En aquest muntatge teatral, ideat per encàrrec pel Festival de Mérida 2011, Miguel del Arco recull un nou punt de vista del mite: el de la protagonista. Helena de Troya (Carmen Machi) reivindica el seu paper a la història, una història que sempre l’ha fet culpable, des de que la va explicar Homer fins a que la va parodiar Offenbach. Com diu del Arco: “Una de les dones més famoses i, possiblement, una de les més menyspreades que reclama el dret a triar les paraules que conformen la seva història”
www.kamikaze-producciones.es
Amb la col·laboració de:
MÚSICA CUBANA Fotografia Igor Cortadellas
EN LA IMAGINACIÓN
SÍLVIA PÉREZ CRUZ Y JAVIER COLINA TRIO Dissabte 17 de març a les 21h Preu: 28/16 € Durada: 1h
Veu Sílvia Pérez Cruz Contrabaix (segona veu a “La tarde”) Javier Colina Bateria Marc Miralta Piano Albert Sanz Saxo a “Mi mejor Canción”, “Si te contara” i “El panquelero” Perico Sambeat Producció artística Javier Colina i Sílvia Pérez Cruz Producció executiva Ferran López per Produccions ContraBaix i Fernando Rosado per Nuba Records / Karonte.
Sílvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio presenten En la Imaginación (Nuba Records/ContraBaix, 2011), una revisió de clàssics de la música cubana, seleccionats i arranjats pel contrabaixista navarrès. El disc es va enregistrar el gener de 2011 als estudis Cata de Madrid, en un ambient còmplice i intimista. La incorporació de la veu de la Sílvia al trio de Colina il·lumina amb matisos nous aquest repertori amb profundes arrels populars. Amb una sintonia excepcional entre la clàssica formació de trio jazzístic i la veu principal, cançons com “Debí llorar”, “Qué dirías de mí” o “Mi mejor canción”, es mostren com a veritables i definitius estàndards de jazz llatí, que aconsegueixen emocionar per la seva sinceritat i magistral interpretació. www.enlaimaginacion.com Amb la col·laboració de:
DANSA / HIP-HOP I MÚSICA EN DIRECTE Fotografia Josep Malo
BRODAS I VARIUM
CONCIERTO CONCEPTO Divendres 23 de març a les 21h Preu: 18/10 € Durada: 50 min
Idea original i coreografia Brodas Direcció Lluc Fruitós Ballarins BBoy Carlos Carmona, BBoy Kadoer, Lluc Fruitós, Pol Fruitós, Berta Pons i Clara Pons Creació musical i música en directe Flowtizta i Jean-Phi Assistent de direcció Pol Fruitós Assistents de coreografia Berta Pons i Clara Pons Il·luminació i escenografia Ximo Diaz Producció musical Kapi Fotografia Josep Malo Tècnic llums Jordi Pérez Tècnic so Rubén Tardío Disseny gràfic Quim Marin Producció Brodas i Varium Management i producció executiva Fani Benages, arts escèniques Amb el suport del CONCA i Ministerio de Cultura INAEM Concierto Concepto és un espectacle de dansa i música amb l’estètica, la tècnica i el positivisme de la companyia catalana BrodasBros. La prestigiosa banda, famosa pels seu hip-hop, fusiona el concepte de concert amb el concepte d’espectacle de breakedance, creant un muntatge que es podria representar tant en un teatre com al carrer. Dos germans, dues germanes i dos b-boys (breakers), ballen i animen al públic amb l’ajuda de dos músics: un percussionista i un flautista saxofonista especialista en beatbox. Un espectacle per a tots els que estiguin disposats a gaudir d’una bona barreja de dansa i música, amb dinamisme i sensibilitat. www.brodas.es
Amb la col·laboració de:
TEATRE / HUMOR Fotografia: L’espiral Produccions Audiovisuals
EL XARLATAN de Quim Masferrer
TEATRE DE GUERRILLA Dissabte 14 d’abril a les 21h Preu: 18/10 € Durada: 1h 30min
Autor, direcció i intèrpret Quim Masferrer Codirecció Xavier Vilà Il·luminació Cesc Pastor Música i so Dani Tort Mecanismes escènics i partner escena Agustí Rovira Assistència escenogràfica Llorenç Corbella Fotografia i vídeo L’Espiral Produccions Audiovisuals Producció executiva David Grau Producció República de Guerrilla
Descarat, divertit, cregut... El Xarlatan passeja les seves prèdiques i el seu mètode innovador per fer-nos veure la càrrega de males energies que amenacen les nostres vides.
Teatre de Guerrilla recuperala figura romàntica d’un personatge tan excèntric i entranyable com és el del xarlatà. L’espectacle ens projecta una visió àcida, irònica i còmica sobre la infinitat de mètodes i l’allau de teràpies que ens prometen ajudar-nos a aconseguir el nostre benestar i la tant anhelada felicitat.
Sense ànim d’intrusisme, El Xarlatan és una autèntica sessió de risoteràpia.
www.guerrilla.cat www.facebook.com/teatredeguerrilla
Amb la col·laboració de:
TEATRE / DRAMA Fotografia David Ruano
Bitò Produccions, CAER i Teatre Lliure L’ESPERA de Remo Binosi MARTA MARCO, CLARA SEGURA I ISABEL ROCATTI Diumenge 29 d’abril a les 18h Preu: 28/16 € Durada: 1h 40
Direcció i adaptació Juan Carlos Martel Intèrprets Marta Marco, Isabel Rocatti i Clara Segura Traducció Carles Fernández Giua Escenografia i vestuari Jordi Roig Intèrpret clave Marju-Maret Vatse Ojamäe Il·luminació Quico Gutiérrez Música original Josep Maria Arrizabalaga So Pepe Bel Producció Bitò Produccions, CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus i Teatre Lliure Marta Marco, Isabel Rocatti i Clara Segura interpreten l'adaptació en català de L'atessa, de Remo Binosi sota la direcció de Juan Carlos Martel
Tres dones, tancades a l’escenari com en una presó, que es debaten soles entre el rebuig i l’afecte, l’engany i la solidaritat, fins a l’explosió de la tragèdia. Una època, a mitjans del 1700, un pretext per explicar, amb moralisme i costums del passat, una condició de solitud, d’abandonament, de predomini del més fort sobre el més dèbil i d’impossibilitat de decidir sobre la pròpia vida. L’espera és la metàfora de la restricció dels individus a un rol, a una condició que no hem escollit i que no estimem.
"L’espera és un viatge a l’infern de fer allò que un no vol fer i ser allò que un no vol ser, en el qual només el descobriment de l’amor farà remoure-ho tot violentament." Remo Binosi
Espectacle estrenat al Teatre Bartrina de Reus, temporada al Teatre Lliure de Barcelona, gira posterior per Catalunya i temporada a Madrid
Amb la col·laboració de:
DANSA / CONTEMPORÀNIA Fotografia Jordi Güell
SEEDS’12 Nou Espiral de Salt
DANSALT 2012 Dissabte 12 de maig a les 21h Preu: 6 € Durada: 1h 15min
Direcció Peter Mika i Olga Cobos Direcció artística Cobosmika Intèrprets Chloé Apfel, Carlos Edgardo Bonilla, Daisy Bradsahw, Violeta Froufe, Chloé Girault, Anna Maria Johannes, Núria Palomera, Ocèane Simal, Roxane Tarricone i Ewa Wilisowska Repetidora Nagore Somoza Disseny d’il·luminació Isaas Lucas Producció Núria Botellé SEEDS’12 és un espectacle que mostra les coreografies de destacats artistes com Jordi Cortés, Peter Mika i Olga Cobos, interpretades pels joves talents del “màster de dansa” que CobosMika imparteix al centre de dansa Nou Espiral de Salt. L’espectacle ofereix una rica diversitat d’estils i maneres d’apropar-se a la dansa contemporània per fer gaudir de la poesia del moviment al públic del Dansalt 2012. Amb la col·laboració de:
COMÈDIA
HAPPY BIRTHDAY MANOLITA
SAFAREIG TEATRE Divendres i dissabte 29 i 30 de juny a les 21h Preu: 6 € Durada: 1h 15min
Direcció Xavier Fàbrega Intèrprets Cia habitual del Manolita Xin i el Safareig Disseny espai escènic i vestuari Judith Torras Il·luminació Mon Bover Disseny musical Mercè Rigau i Oscar Ramiro Coreografies Yolanda Moreno Producció El Safareig Teatre de Salt Un homenatge a Manolita Xin per celebrar l’aniversari de la companyia saltenca El Safareig Teatre celebra el seu 25è aniversari i ho fa de la mà de la seva “amiga” Manolita Xin (o Xen), convidant-vos a reviure 25 anys de teatre, del seu teatre,en una sola vetllada. Creació pròpia a partir de textos de W. Shakespeare, JL. Alonso de Santos, O.Wilde, A. Ayckbourn i JJ. Anaud, entre d’altres. Amb la col·laboració de:
El Teatre de Salt us proposa algunes “claus” per tr eballar els
espectacles a l’aula
Amb la intenció d’apropar el teatre al públic jove i adolescent el Teatre de Salt proposa algunes
pistes per entendre els muntatges teatrals que s’han programat per aquesta temporada (primer
semestre de 2012) a partir de dos aspectes: conceptuals i formals. O sigui, quins són els temes
teòrics o abstractes que es poden treballar a l’aula i quin són aspectes més teatrals que es poden
abordar després del seu visionat.
Pensem que tots els muntatges programats són adequats pel públic jove i adolescent però ens
hem atrevit a puntuar-los de més a menys adequats a través d’estrelletes ( 5 estrelletes molt
adequats, 1 menys adequat, per a la complicació formal de l’espectacle)
Juicio a una zorra amb Carmen Machi ***
És un dels espectacles més valorats per la premsa de l’any 2011 i està escrita i dirigida per Miguel
del Arco, un dels directors i dramaturgs més rellevants dels últims temps. Interessant
reinterpretació de diferents mites on apreix Helena de Troya (explicats des de la prespectiva
d’aquest personatge)
Possibles temes a tractar a l’aula:
- Els mites grecs on apareix Helena de Troya
- Com reinterpretar un mite. Recursos emprats i altres exemples
- El paper de la dona en la literatura clàssica (comparació amb el paper de la dona en la
literatura actual)
- Conèixer Miguel del Arco i Carmen Machi (currículums, treball realitzat...). Es pot
relacionar amb altres autors contemporanis que segueixin la mateixa línea de treball
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Què és un monòleg?: característiques formals i exemples
- Caracterització: la importància del vestuari i maquillatge en un muntatge teatral
- Anàlisi de l’escenografia
- Anàlisi de la il·luminació i el so
En la Imaginación amb Sílvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio ** Entrades exhaurides
Concert de música cubana, amb temes revisats i arranjats en clau de jazz. Disc editat del concert
el 2011.
Possibles temes a tractar a l’aula:
- Cuba: situació política actual i revisió històrica
- Història de la música jazz
- Instruments: història i sonoritat
- Els trios musicals: què són, exemples, estudi d’altres composicions musicals amb el mateix
número de components
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Es pot escoltar el disc a classe i aprofundir en els aspectes formals de les cançons: ritme,
lletres, melodies...
Treballar els aspectes de la veu: hem trobat una pàgina interessant de la Universitat
Blanquerna que pot ajudar a treballar aquests aspectes
http://grups.blanquerna.url.edu/m26/veu/ o bé la pàgina sobre la veu l’edu 365:
http://www.edu365.cat/eso/muds/musica/veu/index.htm
- Anàlisi de la posada en escena: col·locació dels músics, vestuari, actitud en escena...
Concierto Concepto amb Brodas Bros *****
Després de l’exitòs espectacle Brodas Bros, que va permetre a la companyia fer temporada
estable a Barcelona amb prop de 24.000 espectadors i realitzar gira per Orient Mitjà i Guinea
Equatorial. Brodas presenta aquest Concierto Conc epto, un espectacle de dansa/concert
pensat especialment per a joves d’entre 12 i 30 any s, tot i que recomenat per a totes les edats.
Aquesta és una banda famosa pel seu hip-hop, que fusiona el concepte de concert amb el
d’espectacle.
Dos germans, dues germanes i dos b-boys (breakers), ballen i animen al públic amb l’ajuda de dos
músics: un percussionista i un flautista saxofonista especialista en beatbox. Un espectacle per a
tots els que estiguin disposats a gaudir d’una bona barreja de dansa i música.
Possibles temes a tractar a l’aula:
- Les tribus urbanes: identificació amb un tipus de música concreta. Història del hip-hop.
- Street Art. Història i diferents expressions artístiques. Incidència en el vessant social i
reivindicatiu d’aquesta corrent artística.
- La música com a eina d’integració social
- El llenguatge del hip-hop: anàlisi de la rima, els temes tractats, la música com a eina de
mestissatge cultural...
- Treball de neologismes i nous conceptes com: popping, locking, new-style, b-boying,
straching, beatbox.
- El ritme i la veu.
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Escenografia: anàlisi dels diferents elements que apareixen a l’escenari i la seva funció
pràctica i estètica.
- Definició de les dues estètiques presents a l’espectacle: una acústica amb una estètica
funk i hip-hop, i l’altre totalment electrònica i futurista.
- Associació de vestuari i coreografies a les diferents estètiques representades
- Anàlisi de la posada en escena
El Xarlatan de Teatre de Guerrilla ****
Espectacle per a totes les edats però basat en un humor irònic i molt propi, que, en aquest cas,
recupera la figura romàntica d’un personatge excèntric i entranyable, molt de casa nostra.
Possibles temes a tractar a l’aula:
- El parlar dialectal: Teatre de Guerrilla s’ha caracteritzat sempre per recuperar o parodiar el
parlar dialectal de les comarques gironines.
- Detecció de barbarismes i ús popular de la llengua
- Frases fetes populars: origen, història i significat real / significat figurat.
- Analitzar la figura del “Xarlatan”: buscar altres figures romàntiques que conviuen en
l’actualitat.
- Debat sobre temes controvertits: medecina alternativa contra medecina oficial...
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Què és un monòleg: diferents formats teatrals
- Els extres: quin paper juguen en els muntatges teatrals i cinematogràfics
- La màgia: identificació dels elements de màgia que apareixen a l’espectacle, breu
història d’aquest gènere teatral, pràctica d’alguns dels trucs més populars...
- Anàlisi de la il·luminació, so i escenografia
L’espera de Remo Binosi amb Marta Marco, Clara Segura i Isab el Rocatti ****
L’espera és un muntatge teatral de prop de dues hores que posa sobre la taula el paper de la
dona al llarg de la història. També parla de solitud, abandonament, predomini del més fort sobre el
més dèbil, d’imposició... temes universals però amb molta pontencialitat per ser abordats també a
les aules dels instituts.
Possibles temes a tractar a l’aula:
- El paper de la dona al llarg de la història (des de la prehistòria fins a l’actualitat)
- Els matrimonis de conveniència: anàlisi del fenòmen a l’antiguitat però també a l’actualitat.
Comparació entre cultures.
- Els rols dels homes i les dones al llarg de la història: canvis i aspectes a millorar.
- L’embaràs: canvis físics, emocionals, relacionals...; la responsabilitat del pare; diferents
concepcions de l’embaràs en diferents cultures...
- Situar l’obra dins un periòde històric concret: revisió del Barroc (moviments artístics, estil
de vida, costums socials...) identificació d’elements històrics en el muntatge teatral.
- Aproximació a la literatura teatral actual: en aquest cas concret Remo Binosi.
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Els diferents actors en un muntatge teatral: director, autor, actrius, il·luminador,
responsable del so, escenògraf, responsable de producció, maquinista, tècnic... quin rol
desenvolupa cadascun d’ells
- Vestuari, caracterització i maquillatge: la recerca històrica
- Anàlisi de l’escenografia, il·luminació i so
DANSALT 2012 – Seeds’12 dels alumnes del màster de dansa de Cobosmika ***
Seeds’12 és l’espectacle de final del curs del màster de dansa que la companyia de dansa
profesional “Cobosmika” desenvolupa a l’escola Nou Espiral de Salt. El curs es planteja com un
màster dirigit a ballarins que han finalitzat la seva formació profesional o superior i als quals
Cobosmika selecciona mitjançant una audició i entrevista personal. La durada del curs és d’un any
acadèmic (d’Octubre 2011 a Juny 2012). Les classes regulars de tècnica, repertori i tallers per
descobrir i aprofundir en diverses disciplines a l’entorn del contemporani, formen part d'un
programa diari, així com el treball amb coreògrafs convidats i professors especialitzats i les
mostres públiques i actuacions.
Seeds’12, per tant, planteja una possibilitat perquè els joves i adolescents vegin un espectacle de
creació en dansa contemporània d’alt nivel, fruit d’un curs acadèmic, similitud que els permetrà
entendre o comparar amb el treball realitzat a l’aula de teatre del seu vostre educatiu.
Possibles temes a tractar a l’aula:
- Què és la dansa contemporània: breu història personatges destacats en aquest àmbit
(incidència en les pràctiques performatives dels anys 70)
- Música contemporània
- El cos com a element expressiu
- Estudi de diferents formes narratives: nous llenguatges. Llenguatge verbal versus
llenguatge físic
- Cobosmika: Història de la companyia, trajectòria, aprofundiment en la basant formativa de
la companyia.
Aspectes formals que es poden treballar a classe:
- Què és una coreografia. Quin és el procés creatiu en la dansa contemporània?
- Definició i descripció de professions i rols: ballarins, coreografs, repetidors, tècniques
específiques...
- Diferències entre residència, laboratori d’investigació escènica, taller...
HAPPY BIRTHDAY MANOLITA – Safareig de teatre *
EL SAFAREIG TEATRE, és un grup de teatre amateur que va néixer a mitjans dels anys 80 arrel de fer
molts anys els Pastorets. Amb ànims de fer més teatre i no només pastorets i de la mà de Xavier Fàbrega
(actor eventual del grup de teatre El Talleret de Salt) es van endinsar en el món de les arts escèniques.
Darrera del grup i en aquests 25 anys d’experiència han representat obres molt variades i diferents, des de
vodevils a comèdia social, passant per clàssic fins a muntatges de creació propia
Amb aquest muntatge celebren el seu 25è aniversari
Possibles temes a tractar a l’aula:
- El teatre amateur a les comarques gironines
- El teatre com a instrument d’integració social i cohesió entre els membres d’una societat
- El texit associatiu de les comarques gironines
- Donar informació als alumnes de com formar part o crear un grup de teatre amateur.
Venda d’entrades
Abonaments i descomptes
Amb el suport de:
Gestiona: Contacte premsa:
Albert Olivas – Cap de comunicació de Bitò Produccions
Núria Darnést – Contacte teatre per instituts