미술과 심리

입체파시기

입체파를 예고하는 상징적인 작품으로 피카소를 있게한 상징적인 작품이다.아비뇽의 색시들은 홍등가의 야한 여인들이다. 이 아가씨의 인종적 배경은 피카소의 미술취향을 반영이나 하듯이 다양하다. 왼쪽에 서있는 여인의 얼굴은 측면인데도 눈과 몸은 이집트 예술의 특성인 전면구도다. 가운데 두 백인 여인들은 정면을 향해 서있는데도 코들은 측면에서 본 것같이 그려져 있다. 왼쪽의 한 손은 머리 뒤로 하고 다른 한 손으로는 치마를 들어올려 머리를 매만지는 것 같은 여인이 피카소의 애인 페르낭드를 많이 닮았다. 오른쪽 아프리카 여인이 푸른 얼굴은 칼로 새긴 상처가 장식적 미가 되는 아프리카 여인들이나 아프리카 목조각 마스크 상이다. 이 작품이 대단한 이유는 그림은 아름다워야한다는 옛 구습을 타파하고 아름다움과 추한 것의 구별을 없애버린 것 뿐만 아니라 앞에서 말했듯이 조화대신에 부조리의 언어가 춤을 추고 공간은 균형과 대칭의 조화대신에 기하학적 파편으로 형태와 색상이 산산히 깨진 새로운 기교 때문이다.

<아비뇽의 아가씨들,1907>

할렐루야 산

르네 마그리트 ‘피레네의 성’ 2004,하울의 움직이는 성

1986,천공의 섬 라퓨타

1978, 미래소년 코난

2000, 바람계곡의 나우시카

한경희

서태지

콜럼부스

앨빈 토플러

알렉세이 브로드 비치

에드워드 드보노

라즐로 모홀리 나기

미술과 심리

피카소와 여인들

1.페르낭드 올리비에. (1881 - 1966) 페르낭드 시대(1904-12)

2.에바 구엘. (1885 - 1915) 에바 시대(1912-15)

미술과 심리

피카소와 여인들 3.올가 코글로바. (1891 - 1955) 올가 시대(1917-24)

4.마리 테레즈 발터 (1909 - 1977) 마리 테레즈 시대(1924-35),

의자에 앉아 있는 여인

미술과 심리

피카소와 여인들 5.도라 마르 (1907 - 1997) 도라 시대(1935-43)

<우는 여인>

6.프랑수아즈 질로 (1921 - ) 프랑수아 시대(1943-53)

<여자-꽃>

미술과 심리

피카소와 여인들 3.올가 코글로바. (1891 - 1955) 올가 시대(1917-24)

4.마리 테레즈 발터 (1909 - 1977) 마리 테레즈 시대(1924-35),

의자에 앉아 있는 여인

미술과 심리

피카소와 여인들 5.도라 마르 (1907 - 1997) 도라 시대(1935-43)

<우는 여인>

6.프랑수아즈 질로 (1921 - ) 프랑수아 시대(1943-53)

<여자-꽃>

미술과 심리

피카소와 여인들

7.자클린 로크 (1927 - 1986) 자클린 시대(1954-73)

<자클린느와 꽃>

미술과 심리

피카소

세잔 원시조각 여인 변화

만남 정열 창조적원동력 차용

미술과 심리

피카소와 여인들 5.도라 마르 (1907 - 1997) 도라 시대(1935-43)

<우는 여인>

6.프랑수아즈 질로 (1921 - ) 프랑수아 시대(1943-53)

<여자-꽃>

미술과 심리

피카소

세잔 원시조각 여인 변화

만남 정열 창조적원동력 차용

미술과 심리

청 색 시 기(1901~4)

청색시기의 그림들이란

가난과 추위, 화가로서의 불안정한 처지 때문에 우수에 찬 바르셀로나와 파리를 오가면서 그린 작품들. 또한 친구 카사 헤마스가 연인에게 실연을 당하고 자살을 했기 때문에 피카소가 크게 상심했던 시기. 그림의 색조가 거의 단색인 청색일 뿐만 아니라 주제나 정서도 우울하고 슬프다.

<인생> < 늙은 기타리스트>