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ESCUELA DE LETRAS Folleto de cursos Semestre 01/2011
La realidad americana, claro está, ofrece al escritor un verdadero festín de razones para ser un insumiso y vivir descontento. Sociedades donde la injusticia es ley, paraísos de ignorancia, de explotación, de desigualdades cegadoras, de miseria, de alienación económica, cultural y moral, nuestras tierras tumultuosas nos suministran materiales suntuosos, ejemplares, para mostrar en ficciones, de manera directa o indirecta, a través de hechos, sueños, testimonios, alegorías, pesadillas o visiones, que la realidad está mal hecha, que la vida debe cambiar. Pero dentro de diez, veinte o cincuenta años, habrá llegado a todos nuestros países como ahora a Cuba, la hora de la justicia social y América Latina entera se habrá emancipado del imperio que la saquea, de las castas que la explotan, de las fuerzas que hoy la ofenden y reprimen.
Al recibir el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Caracas, 2 de agosto de 1967
Mi decepción del estatismo y el colectivismo y mi tránsito hacia el demócrata y el liberal que soy ‐‐que trato de ser‐‐ fue largo, difícil, y se llevó a cabo despacio y a raíz de episodios como la conversión de la Revolución Cubana, que me había entusiasmado al principio, al modelo autoritario y vertical de la Unión Soviética, el testimonio de los disidentes que conseguían escurrirse entre las alambradas del Gulag, la invasión de Checoslovaquia por los países del Pacto de Varsovia, y gracias a pensadores como Raymond Aron, Jean‐François Revel, Isaiah Berlin y Karl Popper, a quienes debo mi revalorización de la cultura democrática y de las sociedades abiertas.
Al recibir el Premio Nobel de Literatura. Estocolmo, 7 de diciembre de 2010
UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
FEBRERO 2011
INDICE
Calendario del semestre y agradecimientos 2 Descripción de las distintas Áreas y Departamentos 3 Sobre los nuevos códigos y asignaturas 4 Ley de Servicio Comunitario 5 Componente de Formación Básica 6 Segundo semestre 6 Cuarto semestre 17 Componente de Formación Profesional 32 Departamento de Lenguaje 32 Departamento de Teoría y Crítica Literarias 38 Departamento de Literaturas Clásicas y Occidentales 42 Departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana 47 Departamento de Literatura y Vida 52 Componente Instrumental 59 Talleres 59 Idiomas Modernos 67 Seminarios para Trabajo Especial de Grado 75 Trabajos de Investigación y/o Creación 75 Pasantías de Investigación Académica 76 Menciones 77
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Universidad Central de Venezuela Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Letras Folleto de Cursos Semestre 01‐2011 ______________________________________________
Calendario de actividades del semestre 01‐2011
Inicio de clases: 28‐02‐2011 Exámenes finales: 13 al 17 de de junio
Exámenes de reparación y diferidos: 27 de junio al 1 de julio Fecha tope de entrega de notas definitivas: 1 de julio
Inscripciones para el semestre 02‐2011: 11 al 22 de julio Inicio de clases semestre 02‐2011: 19 de septiembre
En memoria de Rafael López‐Pedraza
Agradecimientos
La Escuela de Letras, como ya es tradición, cuenta este semestre con la presencia de un grupo de profesores invitados a quienes reconocemos su valiosa y desinteresada colaboración; la oferta de cursos este semestre ha podido enriquecerse gracias a los profesores Blas Bruni Celli, de la Facultad de Medicina, Ronny Velásquez de la Escuela de Artes, Mario Morenza del Instituto de Investigaciones Literarias del la UCV y Natalia Pericchi del Instituto de Filología Andrés Bello de la UCV, y los auxiliares de idiomas Roel Guerrero y Yoliani Castillo
La Escuela hace llegar igualmente su reconocimiento a las profesoras María Pilar Puig y Camila Pulgar por su colaboración en la elaboración del presente folleto.
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DESCRIPCIÓN DE LAS DISTINTAS ÁREAS Y DEPARTAMENTOS Director: Profesor Vicente Lecuna Coordinadora académica: Profesora Nerea Zabalegui ÁREA I Departamento de Lenguaje Departamento de Idiomas Modernos Jefe del departamento: Profesora Consuelo González ÁREA II Departamento de Literaturas Occidentales. Jefe del departamento: Profesora María del Pilar Puig Mares Departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana. Jefe del departamento: Profesora Camila Pulgar Departamento de Teoría de la Literatura. Jefe del departamento: Profesor Rafael Castillo Zapata ÁREA III Departamento de Literatura y Vida. Jefe del departamento: Profesor Jaime López‐Sanz Departamento de Talleres. Jefe del departamento: adscrito a la Dirección de la Escuela. Coordinadora: Prof. Elena Cardona Representantes y miembros del Consejo de la Escuela de Letras * Director: Prof. Vicente Lecuna Coordinadora académica: Profa. Nerea Zabaluegui Secretaria del Consejo de Escuela: Prof. Rodrigo Blanco Calderón Jefe del departamento de Lenguaje: Profa. Consuelo González Jefe del departamento de Literaturas Occidentales: Profa. María del Pilar Puig Jefe del departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana: Profa. Camila Pulgar Jefe del departamento de Teoría de la Literatura: Prof. Rafael Castillo Zapata Jefe del departamento de Literatura y Vida: Prof. Jaime López‐Sanz Representante profesoral: Profa. María Josefina Barajas y Irania Malaver Representantes estudiantiles: Brs. Thais Castro y Allan de Las Casas *Los Consejos de la Escuela de Letras se llevan a cabo cada 15 días. Aquellos estudiantes que requieran tramitar asuntos ante el Consejo, deben presentar su solicitud al menos 24 horas antes del mismo a través de la Secretaria del Consejo o en su defecto a través de la Secretaría de la Escuela. Las resoluciones emanadas se harán saber a los estudiantes en el plazo máximo de una semana.
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SOBRE LOS NUEVOS CÓDIGOS Y ASIGNATURAS
a) Los estudiantes que para el momento de la inscripción del semestre 02‐2006, poseían sesenta (60) créditos aprobados, podrán terminar la carrera con las asignaturas y requerimientos de Trabajo de Licenciatura del antiguo Pénsum.
b) Los estudiantes que para el momento de la inscripción del semestre 02‐2006 poseían
menos de sesenta (60) créditos, obligatoriamente deben acogerse al nuevo Pénsum.
c) Todos los estudiantes se inscribirán con los códigos del Pénsum anterior. El Departamento de Control de Estudios se encargará de realizar los cambios necesarios.
d) En este folleto se presenta la descripción de las asignaturas de acuerdo al siguiente
ejemplo:
Literatura latinoamericana II Código L412
(Palabra escrita en América Latina – Código 2052 o electiva – Código 2214) Profesor Jorge Romero León
Prelación: Literatura latinoamericana I – Código L411 Semestre 001‐2009
El cual debe leerse así: Nombre de la asignatura en el nuevo Pénsum: Literatura latinoamericana II Código de la asignatura en el nuevo Pénsum: Código L412 Nombre de la asignatura en el Pénsum anterior: (Palabra escrita en América Latina – Código 2052 o electiva – Código 2214) Tómese en cuenta que siempre el nombre y código de las asignaturas correspondientes al Pénsum anterior, aparecen entre paréntesis. Etc.
Es interés de la Escuela favorecer el tránsito de un Plan de Estudios a otro de la manera más adecuada y propicia para los estudiantes. Notas importantes: Se informa al estudiantado que la Comisión de Pénsum, conformada por estudiantes y profesores de la Escuela, luego de su estudio y evaluación, acordó levantar algunas de las prelaciones de asignaturas obligatorias y optativas/electivas; por lo tanto, se debe prestar atención al renglón de “Prelaciones” de cada curso. La escuela de Letras comparte la Sala de Lectura del pasillo de Filosofía, con la escuela de Arte y la de Filosofía.
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Ley de Servicio Comunitario
La Ley de Servicio Comunitario es un componente obligatorio (120 horas académicas) de graduación. Para cumplir con este requisito obligatorio, el estudiante interesado debe inscribir, preferiblemente hacia los últimos semestres de su carrera, la Fase 1 y la Fase 2 del Servicio, en semestres consecutivos (que no podrá interrumpir). En la Fase 1 el estudiante desarrollará, a través de los programas que ofrecen la Facultad o la Escuela, la primera inducción general. En la Fase 2, el estudiante llevará a cabo un proyecto de Servicio Comunitario, asesorado por la Comisión de Servicio Comunitario de la Escuela de Letras, integrada por los profesores Valentín Nodas y Camila Pulgar. La Fase 1 corresponde con el código L001 (5020) y la Fase 2 con el código L002 (5021). La Escuela de Letras ofrece permanentemente una asignatura llamada Taller de Servicio Comunitario que permite adquirir las herramientas para la elaboración de proyectos y obtener la guiatura de las horas de prácticas comunitarias. Asimismo, existe la opción de cumplir con la Ley sin la inducción directa o coordinación de la Escuela o de la Facultad. Sin embargo, el estudiante que desee realizar estas 120 horas académicas con independencia de los programas ofertados por la Escuela, deberá reportarse ante dicha Comisión de Servicio Comunitario, en el horario asignado al Servicio Comunitario semestralmente, y mostrar sus avances ante el Tutor Académico, profesor Valentín Nodas, en el lapso oportuno. Sólo la Comisión está autorizada a avalar los proyectos de Servicio Comunitarios de la comunidad estudiantil de la Escuela. Según comunicado de la Coordinación Académica de la FHE‐UCV, sólo se le aprobara la exención del Servicio Comunitario a aquellos estudiantes “que para el 14‐09‐05 (momento de entrada de vigencia de la Ley), se encontraban cursando los dos últimos años de la carrera o su equivalente en semestre, de conformidad con lo pautado en el Artículo n° 21, del Reglamento Interno del Servicio Comunitario de la UCV”. No obstante, es probable que próximamente no se otroguen más exenciones, por lo que se recomienda al estudiantado que prevee graduarse después de este semestre 1‐2010 realizar el Servicio Comunitario o averiguar en el Departamento de Control de Estudios por las disposiciones vigentes.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN BÁSICA
SEGUNDO SEMESTRE
Lingüística general Código: L112
(Lingüística II – 1020) Prelación: Introducción al estudio del lenguaje
Sección “A” Profesora Carla González Sección “B” Profesora Consuelo González
Sección “C” Profesora Natalia Pericchi Semestre 012011
Objetivos
Esta asignatura tiene como propósitos fundamentales los siguientes: i) conocer las bases biológicas del lenguaje humano; ii) establecer las relaciones del lenguaje con la mente y la representación, la cultura y la sociedad; iii) caracterizar la lingüística como una disciplina científica; iv) conocer las corrientes lingüísticas contemporáneas; y v) diferenciar las ramas de la lingüística y las disciplinas relacionadas con el estudio lingüístico.
Temario
1. El lenguaje humano. 1.1. Especificidad biológica del lenguaje humano. 1.2. Lenguaje y cognición. 1.3. Lenguaje y representación. 1.4. Lenguaje, cultura y sociedad.
2. La lingüística como disciplina científica. 2.1. Fundamentos teóricos, objeto de estudio y metodología. 2.2. Gramática normativa y gramática cognitiva. 2.3. Lingüística teórica y lingüística aplicada. 2.4. Estudios sincrónicos y diacrónicos. 2.5. Estudios contrastivos.
3. Principales desarrollos teóricos de la lingüística. 3.1. Estructuralismo. 3.2. Generativismo. 3.3. Funcionalismo. 3.4. Lingüística cognitiva. 3.5. Análisis del discurso. 3.6. Pragmática.
4. Ramas y disciplinas lingüísticas. 4.1. Fonética y fonología; morfología y sintaxis; semántica, lexicología y lexicografía;
análisis del discurso y pragmática. 4.2. Dialectología. 4.3. Sociolingüística. 4.4. Psicolingüística. 4.5. Lingüística de corpus. 4.6. Lingüística aplicada: enseñanza del español como segunda lengua, terapia del lenguaje,
lingüística computacional, otras aplicaciones. Bibliografía
Se entregará al comienzo del semestre.
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Teoría de la literatura II Código L212
(Teoría de la literatura II – Código 2102) Prelación: Teoría de la literatura I – Código L211)
Sección “A” Profesor Rodrigo Blanco Sección “B” Profesora Elena Cardona
Sección “C” Profesor Rafael Castillo Zapata Semestre 012011
Objetivo General Esta asignatura tiene como objetivo general dar al estudiante las herramientas teóricas, metodológicas y críticas para el análisis de la narrativa y la poesía. Se estudian los problemas de definición teórica e interpretación crítica que proponen los discursos narrativo y poético, en el marco de su evolución histórica. Objetivos específicos
- Plantear y discutir la naturaleza estructural de la poesía y de la narrativa atendiendo a la producción, composición, transmisión y recepción de sus manifestaciones básicas: poema lírico, cuento, novela.
- Plantear y discutir las principales nociones que sirven para caracterizar las diversas modalidades estructurales e históricas del poema: verso, ritmo, métrica, verso libre, figuración.
- Plantear y discutir las nociones básicas que sirven para caracterizar las diversas modalidades estructurales e históricas de la narración (cuento, novela): historia, trama, personaje, narrador, narratario, sintaxis, función, secuencia, tiempo, espacio, descripción, autor implícito, modo, punto de vista, voz.
Bibliografía mínima Barrera Linares, Luis y Carlos Pacheco (comps.). Del cuento y sus alrededores. Aproximaciones a una teoría del cuento. Caracas: Monte Ávila, 1997. Blanchot, Maurice, “El encuentro con lo imaginario”, en El libro que vendrá. Caracas: Monte Ávila, 1969. Cabo Aseguinolaza, Fernando. Teorías sobre la lírica. Madrid: Arco‐Libros, 1990. Genette, Gérard. Figures III. París: du Seuil, 1972. Genette, Gérard. “Lenguaje poético, poética del lenguaje”, en VV. AA., Estructuralismo y literatura. Buenos Aires: Nueva Visión, 1972. Jakobson, Roman. “Lingüística y poética”, en Ensayos de lingüística general. Barcelona: Seix Barral, 1975. Paraíso de Leal, Isabel. Teoría del ritmo de la prosa. Barcelona: Planeta, 1976. Prada Oropeza, Renato (comp.). La narratología hoy. Ciudad de la Habana: Editorial Arte y Literatura, 1989 Sullá, Enric. Teoría de la novela. Antología de textos del siglo XX. 2 ed. Barcelona: Crítica, 2001. Metodología El curso intentará promover en los alumnos la reflexión teórico‐crítica que les permita acceder a formulaciones provisionales de explicación del fenómeno poético y del fenómeno narrativo, para luego contrastarlas con la teoría establecida y alcanzar una comprensión realmente comprometida, personal, de los problemas que entraña la constitución y el funcionamiento de un poema o de un relato. Evaluación Dos pruebas parciales (60%) y una prueba final (40%).
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Introducción a las literaturas occidentales II Código L312
(Introducción a las literaturas occidentales II – Código 2132) Prelación: Introducción a las literaturas occidentales I – Código L311
Sección “A” Profesora María Pilar Puig Semestre 012011
Un tiempo entreclaro
Seguir el declinar de las formas sobremaduras de la cultura no es de menor entidad –ni en modo alguno menos cautivante– que observar el nacimiento de las nuevas.
Johan Huizinga. El otoño de la Edad Media
Es objetivo de este curso propiciar en el estudiante la comprensión de las formas literarias y de pensamiento características de la Edad Media y el Prerrenacimiento europeos; para ello se aproximará al conocimiento de la literatura del momento, sus géneros más relevantes, los autores y obras más representativos. Al mismo tiempo brindará un amplio marco de referencias culturales, sociales, históricas y estéticas en el cual la creación literaria encuentra su pleno sentido. Objetivos específicos
- El estudio y la descripción de la literatura medieval y su paso hacia la renacentista, es decir, del mundo cristiano a las nuevas concepciones críticas del mundo moderno: el paso del Humanismo cristiano al Humanismo renacentista (Dante Alighieri y Michel de Montaigne como cumbres de estas dos visiones de mundo).
- Estudiar ciertos hitos culturales a través de los cuales el estudiante hará acopio de un vocabulario básico indispensable para cualquier aproximación a los tópicos literarios, a las formas expresivas y a los temas bajo medievales.
- Reflexionar sobre los cambios que posibilitaron el advenimiento de la Modernidad occidental, donde, sin embargo, perviven –hasta hoy– ciertos tópicos (espirituales y literarios) definidos como ciertamente occidentales.
El curso valorará el diferente tono de la vida bajo medieval y prerrenacentista partiendo de la concepción de un mundo en orden y heroico propio de la épica oral románica (Cantar de Mío Cid, Cantar de Roldán, Cantar de los Nibelungos) en contraste con la épica culta de Dante Alighieri. Pero Montaigne por su parte, propondrá la duda, la crítica, el escepticismo. La revisión de la lírica de Petrarca o Gracilaso o la cuentística de Boccacio, Chaucer o don Juan Manuel, irán revelando cómo la literatura muestra la “desenfrenada extravagancia e inflamabilidad del espíritu medieval”, la cual en el siglo XV hará desbordar “la pasión espontánea en tal medida, que salta una y otra vez por encima de la propia conveniencia y del cálculo”. Destaca La Celestina como cifra de la Modernidad pues encierra el germen de la novelística moderna y los acuciosos problemas y crisis de los nuevos tiempos.
Bibliografía: se entregará al inicio del curso
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Introducción a las literaturas occidentales II
Código L312 (Introducción a las literaturas occidentales II – Código 2132)
Prelación: Introducción a las literaturas occidentales I – Código L311 Sección “B” Profesor Agustín Silva Díaz
Semestre 012011
Del poema épico a la prosa jocosa
Para el hombre medieval el gran modelo –y no sólo de la épica– es la Eneida. Sin embargo, a veces la imitación de Virgilio es accesoria e incluso forzada. La Europa medieval, en especial el norte, tiene una muy rica tradición literaria ajena al mundo clásico. El largo proceso de transformación que llamamos Edad Media es una mezcla de muy diversas culturas. Comenzaremos el curso con la exploración de la mezcla de fuentes cultas –o bien llamémoslas clásicas– con un muy vivo sustrato bárbaro. La mezcla se une con un curioso sincretismo religioso que nos habla de una verdadera cultura híbrida. Para ello comenzaremos la ruta con el Cantar de Valtario, uno de los primero textos ¿de caballería? ¿épicos? De allí, la fusión de ambos mundos pasaremos los dos más grandes poemas épicos del continente y que se revelan muy distintos: Cantar de Roldán y Cantar de Mío Cid. De la poesía épica cambiaremos de montura para seguir el tránsito en la tupida floresta de la novela de caballería, en este caso con la compañía inigualable de El caballero del león de Chrétien de Troyes. De allí saltaremos, todavía en verso, a algunos Fabliaux, lais bretones y algunos lais de María de Francia. La parada siguiente es la “cantifábula” de Aucassin y Nicolette, prueba de la exploración de géneros del siglo XIII que veremos en contraste con la Vita Nova del gran Dante. El largo camino termina con la recompensa del Decamerón de Boccaccio. Evaluación 1 Examen escrito (35%), ejercicios y controles de lectura (20%) y un trabajo final (45%) Bibliografía directa Cantar de Valtario, Cantar de Roldán, Cantar o poema de Mío Cid, El caballero del león de Chrétien de Troyes, Fabliaux (Selección), Lais de María de Francia (Selección), Aucassin y Nicolette, Vida nueva de Dante y selección del Decamerón de Boccaccio .
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Literatura latinoamericana II Código L412
(Palabra escrita en América Latina – Código 2052) Prelación: Literatura latinoamericana I – Código L411
Sección “A” profesor Francisco Ardiles Semestre 012011
Objetivos: 1. Analizar y comprender la realización concreta del proceso de modernización en América
Latina. 2. Estudiar, en los textos literarios seleccionados, una paradoja, tal vez la central de todo este
proceso de modernización internacional: continuidad (tradición) y ruptura. 3. Indagar y comprender la progresiva autonomía de la obra literaria y la conciencia
(anti)profesionalizada del escritor latinoamericano. Temas y problemas:
1. Modernidad, modernismo y modernización. La ciudad letrada y liberal del XIX. Regionalismo y criollismo. Profesionalización del poeta, autonomía y especificidad de la palabra poética en oposición a la dimensión pública del discurso letrado y poético en América Latina. Lecturas obligatorias: Rubén Darío. (Selección de textos) José Martí. (Selección de textos) José E. Rodó. Ariel. (Existen varias ediciones)
2. La vanguardia latinoamericana de los años 20 y 30. La ciudad masificada e industrial del
XX. Modernidad y nacionalismo. Populismo, revolución y tradición: vanguardia estética y vanguardia política. Lecturas obligatorias: Vicente Huidobro. Altazor. (Existen varias ediciones). César Vallejo. Trilce. “Piedra negra sobre piedra blanca”, “París, octubre 1936”, “Sermón sobre la muerte”, “Un hombre pasa con un pan al hombro”, “Parado en una piedra”, “Considerando en frío, imparcialmente”, de Poemas humanos. Mario de Andrade. Macunaima. Caracas, Bbl. Ayacucho.
Bibliografía de consulta: Se dará el primer día de clases. Evaluación: La evaluación consistirá en dos pruebas parciales cuyos temas serán propuestos oportunamente.
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Literatura latinoamericana II
Código L412 (Palabra escrita en América Latina – Código 2052)
Prelación: Literatura latinoamericana I – Código L411 Sección “B” profesora Camila Pulgar
Semestre 012011 Objetivo general Profundizar los conocimientos adquiridos en Literatura latinoamericana I desde una perspectiva histórica, estética y reflexiva de los movimientos modernismo hispanoamericano y vanguardias latinoamericanas. Objetivos específicos 1) Leer y comentar las obras señaladas. 2) Colocar al estudiante frente a los distintos tonos, las diferentes voces, las imágenes y reflexiones de la literatura de Latinoamérica. 3) Entender de qué forma específica emergen los movimientos estudiados y cómo se relacionan y diferencian con la literatura europea. Temario 1. Modernismo hispanoamericano Diferentes nociones del término modernismo. Características generales del modernismo hispanoamericano: ensayos, “manifiestos” y ars poéticas. Reforma verbal: rechazo al poeta civil de la gramática. La utopía estética o la Edad de Oro. Imagen y poema / ritmo y naturaleza. Influencias literarias, afinidades y diferencias con Europa: romanticismo y simbolismo. La historia: la actualidad del tiempo, el cosmopolitismo y el horror al vacío. Bibliografía: –Rubén Darío. Poesía. Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1977, N° 9. –José Martí. Obra literaria. Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1989, N° 40. –Octavio Paz. “El caracol y la sirena” en Cuadrivio. México, Editorial Joaquín Mortiz, 1969. –Guillermo Sucre. “El universo el verso de su música activa”, “La imagen como centro” en La máscara, la transparencia. México, Fondo de Cultura Económica, 1985. 2. Vanguardias Manifiestos vanguardistas: futurismo, creacionismo, ultraísmo, surrealismo, dadaísmo, etc. El cuestionamiento al Modernismo hispanoamericano y sus ideales: un nuevo sentido (anti) estético. Lo surreal, el inconsciente y el sueño. La crisis mundial y el escenario internacional versus “el conjunto continental” de los vanguardismos hispanoamericanos. La incorporación de nuevos sectores sociales al escenario artístico y la ampliación del campo de acción del intelectual latinoamericano. La postguerra, el espíritu crítico, la revolución y la industrialización masiva de las formas sensibles. Bibliografía: –Manifiestos, proclamas y polémicas de la vanguardia literaria hispanoamericana. Edición, selección y prólogo de Nelson Osorio. Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1988. –Jorge Schwartz. Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. México, F.C.E., 2006. –Vicente Huidobro. Obra selecta. Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1989, N° 141. –Pablo Neruda. Residencia en la tierra. (Existen varias ediciones).
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Literatura latinoamericana II Código L412
(Palabra escrita en América Latina – Código 2052) Prelación: Literatura latinoamericana I – Código L411
Sección “C” profesor Roberto Martínez Bachrich Semestre 012011
Modernismo y Vanguardias
Una de las sentencias más citadas de Vicente Huidobro es aquella de que el poeta debe hacer florecer la rosa en el poema. Las Vanguardias tendrán como credo, entre tantas otras ideas, ésta en que el arte ya no imita a la naturaleza sino que la crea. Sin embargo, años antes, Rubén Darío ya había establecido que la misión del poeta era “hacer rosas artificiales que huelan a primavera. He ahí el misterio.” Otro modernista, Manuel Gutiérrez Nájera, ironizando a propósito del mismo problema, había escrito: “Si el único principio del arte fuera la imitación (…) el artista más sublime sería el espejo”. Desde las últimas décadas del siglo XIX y durante las primeras del XX, entonces, la literatura latinoamericana demostrará una continuidad histórica entre el Modernismo y las Vanguardias. Este curso pretende acercarse a algunas de las ideas, imágenes, obras, tópicos, poéticas y figuras claves de estas décadas para reflexionar y discutir en torno a ciertos problemas propios de la literatura y el arte de entonces y de siempre. Nos interesa pensar, sobre todo, qué tan arraigadas a la tradición suelen estar ciertas rupturas y qué tan ruptural es toda tradición en la historia de la literatura y el arte. Algunos de los temas y lecturas (de todas estas obras existen múltiples ediciones) que realizaremos a lo largo del curso son: 1. Modernismo Modernidad, modernización y modernismo. La Belleza y el Arte, en mayúsculas. ¿Una literatura pura? Perseguir las formas: riqueza metafórica y lengua elaborada. Cosmopolitismo. Profesionalización del escritor. La torre de marfil. El artista que se mercadea. Lecturas: Rubén Darío: Prosas profanas. José Martí: Crónicas. José Enrique Rodó: Ariel. Manuel Díaz Rodríguez: Sangre patricia. 2. Vanguardias Tradición y ruptura. Obra abierta y lector activo. Literatura revolucionaria. Estética y política. Juego y compromiso. Autonomía de la imagen, independencia absoluta de los referentes externos. Rechazo a la naturaleza, pasión por el artificio. La cultura del manifiesto. Lecturas: Selección de manifiestos vanguardistas. Vicente Huidobro: Altazor. César Vallejo: Trilce. Julio Garmendia: La tienda de muñecos.
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Tradición y literatura
Código: L512 (Introducción a la simbología – Código: 3020)
Curso electivo código: L52I3092 Prelación: Literatura y vida – Código: L511
Sección “A” Profesor Douglas Méndez Semestre 012011
EL REGRESO DE LOS DIOSES
¡Oh, Grecia, con tu genialidad y tu piedad! ¿A dónde has ido a parar? También yo, con mi buena voluntad, no hago más que seguir a tientas con mi obra y mi pensamiento a esos hombres únicos en el mundo, y en lo que hago y digo soy a menudo tanto más torpe e incongruente porque, dentro del agua moderna, me muevo como los gansos, con pies planos, y bato las alas impotente para elevarme hacia el cielo griego.
Friedrich Hölderlin: Carta al hermano, a 1 de enero de 1799 Walter Bröcker afirma que el sentido incomparable de la obra de Hölderlin reside en el hecho de que para él el mundo mítico, que se creía ido hacía tiempo, ha renacido. A diferencia de Schiller, para quien los dioses aún viven, pero en el canto, Hölderlin cree en ellos como una presencia actual del mundo, ellos son la verdad más íntima, la perdurable; están allí, y prueba de ello son sus apariciones, ellos son hierofanías, verdaderos elementos de la experiencia. No se han ido, apenas se han distanciado, si bien todo sigue impregnado de su gracia. Esta aparente paradoja la expresa el poeta en dos de sus versos más célebres: Nah ist/und schwer zu fassen der Gott (Cercano es/y difícil de alcanzar el dios). En el fondo, somos nosotros quienes hemos perdido la naturalidad de su vivencia. Es la noche de los dioses, cuando nuestra lengua se ha secado y hemos perdido la facultad de oír el habla de la tierra, la dimensión del mito. El poeta debe saber de los eternos, ser instruido por ellos, librar a los mortales del fardo de la indiferencia y convocarlos al festín del mito, la dicha del pleno vivir sin constricciones. Albert Béguin señala que en muchos de los poemas de Hölderlin, los que delatan su sello más distintivo, el asunto es el destino de la humanidad en su relación con lo divino: “La historia humana es la historia de las relaciones del hombre con la naturaleza y los dioses” (El alma romántica y el sueño). Ciertamente, ¿no se orienta hacia allí el sentido de todos nuestros esfuerzos? ¿Tratar de penetrar el umbral de la fragua en la que se forjan nuestras vidas? Y en esa fragua, en ese forjamiento, el dolor es siempre componente; se celebra porque se ha sufrido y se sabe que los pesares recurren. Con todo, al final todas las aguas fluyen hacia el mito, y si nuestra existencia es, como se sabe, finita y penosa, vivir míticamente es nuestra única pervivencia; abrazar el instante, rendirnos a los ciclos, como lo hace la naturaleza, que gozosa saluda los brotes de la primavera y la efervescencia del verano, que se amodorra en otoño y se prepara con calma para el merecido sueño del invierno; o en los trópicos, cuando la canícula cimbra y agosta la tierra, de repente estallan las lluvias y la naturaleza bebe y se colma y las corrientes arrasan llanos y montañas y los devuelven nuevos. Ya Goethe había cantado: Stirb und Werde! (¡Muere y transfórmate!). Es celebración, y el poeta es el gran convocante. Esta naturaleza y sus momentos, en la que muerte y vida comulgan, pasó a ser leit motiv de la poesía del Hölderlin de los numerosos años de plácida locura. Reconociendo la íntima filiación entre mito y poesía, Hölderlin ha dicho que lo permanente lo instauran los poetas. No es afirmación insolente; es confesión de una misión irrefragable, el sentido de un esfuerzo nunca satisfecho a plenitud. Este es un curso sobre Hölderlin, sus empeños y sus dioses, aquellos en cuyos brazos confiesa haber crecido, cuando aún no conocía siquiera sus nombres, aquellos cuya presencia intentó cantar, por mor de los humanos, y a los que regresó, al fin, cuando todas las resistencias cedieron y el mito lo acogió, a él también, en su seno. Bibliografía: Habrá una selección de poemas disponible entre los estudiantes. El resto de la bibliografía se irá suministrando a lo largo del curso. Evaluación: Se discutirá con los estudiantes al principio del curso. La asistencia es OBLIGATORIA. Nota: Este es un curso para LEER POESÍA.
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Tradición y literatura
Código: L512 (Introducción a la simbología – Código: 3020)
Curso electivo código: L52I3092 Prelación: Literatura y vida – Código: L511
Sección “B” Profesora Teresa Soutiño Semestre 012011
¡Absalón, Absalón!
(…) ese fue el hombre que descubrió a Elena en la iglesia. En la iglesia, fíjese usted bien, como si pesara sobre nuestra familia una maldición, una fatalidad, y Dios mismo cuidase de que se cumpliese hasta apurar la última gota, hasta las heces. Sí, una maldición y una fatal adversidad pesaban sobre el Sur y sobre nuestra familia, como si algún antepasado nuestro se hubiera establecido adrede en esta tierra predestinada a la ruina, esta región maldita
¡Absalón, Absalón! William Faulkner
La asignatura Tradición y literatura aborda la imagen y el símbolo como mediadores con las fuentes del alma, con lo invisible, lo desconocido y lo reprimido. A través de la obra, ¡Absalón, Absalón!, de William Faulkner, nos acercaremos a las maneras como la cultura, el arte, la literatura, ha configurado en formas las emociones fundamentales del vivir. A partir de la experiencia de la lectura de imágenes, exploraremos en ¡Absalón, Absalón! algunas formas arquetípicas y simbólicas que tejen la urdimbre de lo humano. Abordaremos los rituales que nos conducen a los umbrales entre la vida y la muerte. Los rituales fundacionales, la conexión con la tierra: la creación de un linaje, su decadencia y muerte. El trasiego del alma en busca del amor. El honor, la amistad, el crimen y la venganza. La filiación como fuente definidora de nuestro lugar en el mundo: legitimidad, bastardía, incesto. Los rituales de exclusión y expiación: la esclavitud, el racismo. Bibliografía básica William Faulkner. ¡Absalón, Absalón! Madrid: Alianza Editorial, 1971. Bibliografía complementaria Paralelamente, en el curso se trabajará una bibliografía complementaria que nos servirá para rastrear algunas imágenes sobre la aparición del mito y el símbolo como sustrato de la cultura y la tradición. Se recomienda leer la obra antes de iniciarse el curso.
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Tradición y literatura Código L512
(Introducción a la simbología – Código 3020) Prelación: Literatura y vida – Código L511
Sección “C” Profesor Marco Rodríguez Semestre 012011
Confesiones El semestre se propone dialogar con lo tradicional desde uno mismo, desde la propia experiencia, la lectura del texto como vivencia personal. Pues cuanto se da por sabido salta fuera del presente y pierde el valor de afectarnos realmente. La utilidad de los materiales de estudio de este Departamento recae en la capacidad de análisis y comprensión de lo leído; no en la mera erudición o conversión de esos materiales en conocimientos, sino en las relaciones entre la memoria imaginativa y el presente: entre la vida ancestral y nuestro entorno. Así, texto poético y materiales de apoyo del Curso vuelven a ser herramientas destinadas a calar en lo tradicional y constante de la función social que cumple la literatura. El protagonista de las Confesiones del estafador Félix Krull (de Thomas Mann) nos habla de su origen, de la relación con sus padres, con sus iguales, con la época y la tierra donde se crió. Da cuenta de cómo pudo crecer en un entorno turbador en verdad, y alimentarse de él. Habla de comprender y asimilar lo positivo entre tantos pros y contras; del sentido de lo fragmentario o despedazado, por extremo: de su herencia humana. En tal escenario, se atenderá a opuestos complementarios tan tradicionales como por ejemplo: Gracia y Desgracia, Conciencia e Irracionalidad, Juego y Tragedia, a partir de las muy herméticas manos de un por delante confeso estafador poeta. –Bibliografía a trabajar: Thomas Mann, Confesiones del estafador Félix Krull ‐Editorial Sudamericana / o EDAF‐ –La Bibliografía de Apoyo al Curso se encuentra en el Departamento de Fotocopias de la Escuela de Bibliotecología. –La evaluación se realizará con una prueba a mediados del Curso y otra al final. Con antelación se discutirá si Test o Trabajo y se fijarán los porcentajes. Del mismo modo, se establecerá la necesidad de intervenciones personales del alumno, o por grupos. La calificación definitiva será deducida de lo anterior.
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Taller de lectura y expresión oral y escrita II
Código L612 (0423) Prelación: Taller de lectura y expresión oral y escrita I – Código L611
Sección “A” Profesora Erika Roosen Sección “B” Profesora Diego Arroyo
Sección “C” Profesor Carlos Luis González Sección “D” Profesor Carla González
Sección “E” Profesora Karina Wesolowski Sección “F” Profesor Francisco Ardiles
Semestre 012011
Se profundiza y desarrolla en el estudiante la labor iniciada en el Taller de lectura y expresión oral y escrita I, especialmente en el dominio de las técnicas de escritura, hasta lograr un estilo propio; los cursos de esta asignatura dependen del Programa de Coordinación de Talleres (adscrito a la Dirección de la Escuela), tienen un valor de 4 créditos (4 horas semanales, 16 semanas) y carácter obligatorio. Esta materia recibe prelación del Taller de lectura y expresión oral y escrita I del Componente Básico, y a su vez prela el Taller literario del Componente de formación profesional. Objetivo general Profundizar la formación y el desarrollo de la competencia para el reconocimiento, el análisis y la escritura de las formas discursivas y literarias fundamentales. Objetivos específicos Ejercitarse en la actividad de la expresión oral y escrita y poner en práctica los conocimientos adquiridos y practicados en el Taller I sobre elaboración de trabajos académicos. Contenidos programáticos Ejercicios de lectura comprensiva y escritura. Modalidades expositivas y argumentativas. Técnicas de redacción académica. Plan de texto. Argumentación. Técnicas básicas para el uso de citas. Ejercicios de formulación de planteamientos, hipótesis, premisas de trabajo o problemas de investigación (brain storming, mapas, esquemas). Ejercicios de exposición oral. Bibliografía básica Creme, Phyllis y Mary R. Lea. Escribir en la Universidad. Barcelona: Gedisa, 2000. Montolío, E. (Coord.). Manual práctico de escritura académica. Barcelona: Ariel, 2000. ‐‐‐‐‐‐‐‐ Conectores de la lengua escrita. Contraargumentativos, consecutivos, aditivos y organizadores de la información. Barcelona: Ariel, 2001. Walker, M. Cómo escribir trabajos de investigación. Barcelona: Gedisa, 2000.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN BÁSICA
CUARTO SEMESTRE
El español de América (curso) Código L114
(Idioma español de América –curso– Código 1012) Prelación: Morfosintaxis del español – Código L113
(Morfosintaxis estructural del español – Código 1030) Sección “A” Profesora Consuelo González
Sección “B” Profesora Irania Malaver Semestre 012011
Objetivo
El objetivo general de esta asignatura es conocer y analizar el proceso de formación y desarrollo del español de América a partir de un enfoque multidialectal. Se hace especial énfasis en las características fonéticas, morfosintácticas y léxico‐semánticas del español de Venezuela. Temario Tema 1. Importancia y proyección
- Lengua vs. Dialecto. - La lengua y sus nombres. - Unidad y diferenciación del español.
Tema 2. Los orígenes - Nivel social y cultural de los conquistadores y colonizadores. - Procedencia regional. - Imaginario. - La lengua.
Tema 3. Las teorías - Las teorías de sustrato. - Las teorías andalucistas. - Koinización y estandarización.
Tema 4. El español en contacto - América y las lenguas indígenas. - América y África. - Otros contactos: inglés y portugués.
Tema 5. Los americanismos y la dialectología hispanoamericana - Los americanismos. - Criterios de clasificación. - Las áreas dialectales. - Los atlas lingüísticos.
Tema 6. Características del español de América - Pluralidad de normas. - Caracterización fonético‐fonológica. - Caracterización morfosintáctica. - Caracterización léxico‐semántica.
Tema 7. El español de Venezuela - Los venezolanismos. - Clasificaciones dialectales. - Los rasgos generales. - Diferenciación regional y social. - El léxico como factor de caracterización.
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Teoría de la literatura IV Código L214
(Seminario electivo de teoría de la literatura – Código 2393) Prelación: Teoría de la literatura III – Código L213
Sección “A” Profesora Elena Cardona Sección “B” Profesora Gisela Kozak
Semestre 012011
Una visión panorámica de la teoría literaria contemporánea
Objetivos generales Proporcionar al alumno una visión panorámica de las diversas apuestas y propuestas teóricas y metodológicas que han tratado de definir el fenómeno literario y determinar sus formas de comprensión.
Objetivos específicos
- Poner al alumno en relación con las diversas corrientes y vertientes de la teoría literaria haciendo énfasis en sus manifestaciones del siglo XX.
- Promover la confrontación crítica entre las diversas apuestas y propuestas teóricas y metodológicas con la intención de activar en el alumno la disposición para definir y exponer sus propias propuestas de investigación, explicación y definición del fenómeno literario.
Contenidos programáticos
1. Breve introducción: del análisis de texto a los enfoques socio‐culturales. 2. Marxismo. 3. Crítica literaria y latinoamericanismo. 4. Teoría y crítica feminista. 5. Teorías de la recepción
Metodología general Las tendencias teóricas serán explicadas a partir de la bibliografía general indicada. La selección de textos teórico‐críticos y literarios a ser utilizados para el estudio de los aspectos específicos de cada tendencia será indicada en las primeras sesiones; así como un cronograma que servirá de guía para desarrollar el temario. Evaluación Dos exámenes parciales (60%) y un examen final (40%) Bibliografía básica Eagleton, Ferry. Una introducción a la teoría literaria. México: FCE, 1988. Selden, Raman. La teoría literaria contemporánea. Barcelona: Ariel, 1989. Selección de textos de teóricos de las diversas tendencias.
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Siglo de oro Código: L313
(Literatura española Código: 2172) Prelación: Introducción a las literaturas occidentales II – L312
Sección “A” profesor Juan Pablo Gómez Cova Sección “B” profesora María Pilar Puig
Semestre 012011
Literatura y vida en la España barroca El Barroco parte de una conciencia del mal y del dolor.
José Antonio Maravall El Barroco exhibe su carácter de fiesta, y parece ser éste su rasgo más propio. No nos engañemos, sin embargo, porque lo más vivo del Barroco español es su fondo de acritud y de melancolía, de pesimismo y desengaño. Nos interesa ver como la literatura refleja el tono de la vida, y, por supuesto, como la reflexión de autores y publico (lectores y|o espectadores) vuelve a proyectarse sobre la vida de todos para hacerla, si no mejor, al menos más consciente. La época barroca se muestra como un tiempo de emociones maduras porque se sabe en crisis, porque prefiere la hondura del sentir, con su carga de sufrimiento antes que la vana esperanza; su desengaño pesimista es, paradójicamente (como el Barroco mismo) una afirmación de la vida y no una entrega a la inacción ni a la muerte, tan presente. Cuando Quevedo exclama Miré los muros de la patria mía, / si un tiempo fuertes ya desmoronados (...) y no hallé cosa en que poner los ojos /que no fuese recuerdo de la muerte, hay en su ánimo añoranza por pasados tiempos cuando La robusta virtud era señora. También las ansias de mejora que sustentan a la sátira y la ironía. De este modo, el curso propone:
- estudiar en la literatura del Siglo de Oro la diversa representación de complejas y problemáticas situaciones humanas –particulares y colectivas propias‐ de ese tiempo.
- Apreciar hasta qué punto y con cuánta fidelidad la literatura refleja las realidades históricas.
- Estudiar el diferente tratamiento que los distintos géneros hacen de un mismo conflicto. - Detectar las diferencias con que un autor trata similar tema en géneros diferentes. - Verificar si los autores de este tiempo en verdad son tan conservadores y misóginos como
la crítica tradicional nos ha hecho ver. Bibliografía directa Obras de: Miguel de Cervantes (capítulos de El Quijote y algunas Novelas ejemplares), Lope de Vega (Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El perro del hortelano, El caballero de Olmedo y El villano en su rincón), Tirso de Molina (Ventura te de Dios, hijo, La mujer por fuerza, Marta la piadosa, El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla), Calderón de la Barca (La vida es sueño, No hay cosa como callar, El medico de su honra y El pintor de su deshonra), Maria de Zayas (algunas de sus Novelas amorosas y ejemplares), Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián (selección de obras satíricas y morales). Una amplia bibliografía complementaria se entregará el primer día de clases.
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El barroco europeo Código L314
(Literatura inglesa – Código 2192) Prelación: Introducción a las literaturas occidentales II – L312
Sección “A” Profesor Agustín SilvaDíaz Semestre 012011
Personajes ambiguos y contradictorios en la sociedad del concepto
A partir de la lectura de tres obras de Shakespeare, Hamlet, Enrique IV (parte I) y La tempestad, haremos una exploración de algunos de los personajes más inolvidables de Shakespeare. El memorable Falstaff, el extraño Calibán y el inigualable Hamlet aparecen en el curso a partir de la lectura directa y su función en las obras. El teatro medieval y el teatro renacentista muestran con mucha simpleza a los personajes. No en vano son de alguna manera todavía Morality Plays. El teatro barroco presenta personajes mucho más complejos y contradictorios en donde las categorías clásicas de héroe y antagonista no son realmente útiles. Con Shakespeare los personajes se nos ofrecen con una riqueza de rasgos que parece inagotable. A la par leeremos poesía del siglo XVII basada en los concetti, conceptos o bien el arte del wit. Donne, Quevedo y también Herbert y Marvell. Una poesía basada en la perplejidad ante la paradoja. Evaluación 1 trabajo (35%), ejercicios (20%) 1 trabajo final (45%) Bibliografía directa Hamlet, Enrique IV (parte I) (con selecciones de la parte II y de Las alegres comadres de Windsor) y La tempestad de Shakespeare. Selección de poemas de Donne, Marvell y Herbert.
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El barroco europeo Código L314
(Literatura inglesa – Código 2192) Prelación: Introducción a las literaturas occidentales II – L312
Sección “B” Profesor José Daniel Cuevas Semestre 012011
Shakespeare Una breve elucidación del concepto barroco en la historia de la cultura occidental, para darnos cuenta de su presencia en diferentes épocas y lugares. La naturaleza de una categoría histórica –vista a posteriori, como lo exige la historia, por supuesto– puede ampliarse para incluir a otra época, otro lugar, otra cultura. Siendo un término arquitectónico en principio, darnos cuenta cómo sirve después para toda edificación del arte que exalte las características ingeniosas y oscuras en el planteamiento del ser humano. El barroco inglés consigue asidero en la época isabelina. Así, estudiaremos un par de obras de Shakespeare (Hamlet y Macbeth), el más insigne de todos los representantes de ese barroco. Dos tragedias con diferentes ámbitos para lo trágico. Hamlet como el inocente príncipe, gran imagen de ideal aristocracia, pero trágico quizá precisamente por eso, y Macbeth como víctima de la ambición suya y de su esposa, con un ambiente mucho más siniestro de lo concebible sobre unas tablas. Evaluación Dos controles de lectura (20 % c/u) y dos papers (30 % c/u). Bibliografía básica Shakespeare, William. Hamlet. —— Macbeth. Ediciones cuidadas, no escolares o de otra índole. Se recomiendan las obras completas del poeta publicadas por Bruguera, las ediciones de Cátedra, Aguilar, clásicos la Literatura Universal de El Nacional, etc. La bibliografía complementaria será indicada a principios de semestre.
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Literatura venezolana II Código: L414
(Electiva – Código: 2214) Prelación: Literatura venezolana I – Código: L413
Sección “A” Profesora Florence Montero Semestre 012011
De las vanguardias históricas a la renovación de los 60
Nuestro objetivo en esta ocasión es estudiar el vanguardismo literario venezolano desde sus inicios, detenernos en la irrupción de 1928 y en las transformaciones que este movimiento experimentó en la década de los 30, para luego revisar el desarrollo posterior de algunas tendencias que pueden vincularse con sus postulados, hasta llegar a esa “segunda vanguardia”, también desestabilizadora y subversiva, que se consolida en los años 60. TEMARIO
1. Antecedentes y primeras expresiones del vanguardismo venezolano. 2. Al margen de la vanguardia: renovaciones y polémicas. 3. La revista Élite: un espacio abierto a las nuevas tendencias. Cuentos, ensayos, reseñas y
otros escritos. 4. La irrupción del 28. El único número de válvula. Un manifiesto, gestos rupturales y
contenidos programáticos. El libro Barrabás y otros relatos, de Arturo Uslar Pietri. 5. Los años 30: entre el nacionalismo americanista y el universalismo. Lectura de textos
publicados en Élite, Arquero, Gaceta de América y El Ingenioso Hidalgo. Particularidades de un libro siamés: Canícula/ Giros de mi hélice (1930), de Carlos Eduardo Frías y Nelson Himiob. La estética renovada de Cubagua (1931), de Enrique Bernardo Núñez. La nación y sus márgenes: escrituras de Meneses y de Díaz Sánchez. Discurso político y literatura en la segunda mitad de los 30. Viernes y la renovación de la poesía.
6. El Grupo Contrapunto. Lectura y análisis de “Razón del Contrapunto” (marzo 1948). Las propuestas de Andrés Mariño Palacio.
7. Sardio: criterios estéticos y políticos en sus “Testimonios”. La figura del intelectual. 8. El Techo de la Ballena. Deslindes y manifiestos. El discurso desestabilizador:
discontinuidad y ruptura. Caupolicán Ovalles: la palabra subversiva. 9. Salvador Garmendia, Renato Rodríguez y Adriano González León en la renovación literaria
de los 60. Evaluación: participación en clase y dos exámenes escritos. La bibliografía se entregará al inicio del semestre.
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Literatura venezolana II Código: L414
(Electiva – Código: 2214) Prelación: Literatura venezolana I – Código: L413 Sección “B” profesor Roberto Martínez Bachrich
Semestre 012011
“Gracia y altura”: geografía del ensayo venezolano del siglo XX
… el verdadero ensayo es una zancadilla al pensamient positivo y riguroso; en lugar de anudar conocimientos, los libera; en lugar de asegurar las cosas, las desasegura. No afirma ni responde, sino que incita e interroga.
María Fernanda Palacios
Visible continuidad, claros eslabones y tránsitos evidentes son las ausencias fundamentales del mapa. “Un repertorio de individualidades del que no se ha querido desprender un curso”, puntualiza Oscar Rodríguez Ortiz, señalando, de paso, que si bien para la poesía o la narrativa existe el amparo de agrupar por tendencias, escuelas o movimientos, para una historia del ensayo venezolano del siglo XX, la “interrupción de secuencias” parece ser la única ley. Se registran entonces impulsos similares o herencias más o menos comunes: las raíces, no obstante, parecen siempre aéreas. Se perciben modos de mirar que a ratos coinciden, y que ganan o pierden popularidad, consistencia, vuelo, en cada caso de modo distinto. Ningún nexo parece decisivo o concluyente: acumulación de accidentes geográficos. Más allá de la maravilla de una prosa que es toda ella “gracia y altura” (y, simultáneamente, perpetua lucha contra “el énfasis y la gravedad”), más allá del lúcido y sensible ejercicio del asombro, ¿qué tienen en común las obras de Mariano Picón Salas, Guillermo Sucre y María Fernanda Palacios; de Mario Briceño Iragorry y José Manuel Briceño Guerrero; de Arturo Uslar Pietri, José Balza y Francisco Rivera; de Ida Gramcko, Rafael Cadenas y Armando Rojas Guardia; de Juan Liscano, Hanni Ossott y Rafael Castillo Zapata? ¿Sigue viva la herencia preciosista del Modernismo o el ancla positivista –su espeso peso– de los tanteos de nuestros ensayistas primeros? ¿Cuánto de aquel legado no arrastran y corrigen nuestros tempranos humanistas y “didactistas” en los años 30, 40 y 50? ¿Cómo y en qué momento la voz y la mirada de nuestros ensayistas se empiezan a manchar de las mañas y vicios cientificistas, y, mejor aún, quiénes y cómo logran sortear los obstáculos de las disciplinas en los 60 y 70? ¿Por qué en un momento dado la mirada se centra en la palabra misma? ¿Es una solución o un nuevo riesgo? ¿Poéticas y manifiestos son también modos de ensayar? ¿Es tan evidente la frontera entre ensayo y crítica literaria? A resolver algunas de estas dudas (o acaso a convertirlas en dudas nuevas, otras, diversas) apuntará este paseo, apenas panorámico, por la geografía de un género en el que la reflexión, la libre indagación, la pasión por la escritura y la voluntad de estilo son fundantes y decisivas. Prosa de no ficción en la que el cómo del qué es el cuerpo y el corazón del texto, ha escrito Rodríguez Ortiz. Cuerpo y corazón como “gracia y altura”, anota Palacios, de la palabra y la mirada para pensar‐pensándonos, en la Venezuela del siglo XX o en cualquier lugar, y siempre. Bibliografía básica: Jiménez Emán, Gabriel (comp.). El ensayo literario en Venezuela. (6 tomos). Caracas: La Casa de Bello, 1988‐1991. Rodríguez Ortiz, Oscar (comp.). Ensayistas venezolanos del siglo XX. Una antología. (2 tomos). Caracas: Contraloría General de la República, 1989.
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Necesidades expresivas I Código L513
Necesidades expresivas – Código 3010 Prelación: Tradición y literatura – Código L512
Sección “A” Profesora Erika Roosen Semestre 012011
Franz Kafka y Orhan Pamuk: del artista del hambre al lector cautivo
El mundo tremendo que tengo en la cabeza. Pero, cómo liberarme y liberarlo sin que se desgarre y me desgarre. Y es mil veces preferible desgarrarse que retenerlo o encerrarlo dentro de mí. Para eso estoy aquí, eso me resulta perfectamente claro.
Franz Kafka, Diarios Un día leí un libro y toda mi vida cambió.
Orhan Pamuk, La vida nueva En uno de los apuntes de sus Diarios, Franz Kafka recordaba su visita al doctor y confesaba: “mi felicidad, mis aptitudes y cualquier posibilidad de ser útil en algún aspecto residen desde siempre en la literatura”. Esta visión de la literatura como medicina (¿o como enfermedad?) reaparecería años más tarde en el discurso “El autor implícito” de Orhan Pamuk, quien comentaba que, debido a su dependencia de ella, había llegado a sentir que estaba medio muerto: “cuando siendo niño me enteré de que los diabéticos tenían que inyectarse insulina diariamente para llevar una vida como los demás, me dieron mucha pena; pensé que estaban medio muertos. Y mi dependencia de la literatura me ha llevado a ‘estar medio muerto’ en ese sentido”. Se trata, por supuesto, de dos escritores –de dos mundos poéticos– muy distintos, y que, sin embargo, pueden ser hermanados gracias a una misma necesidad y a una misma forma de vida: la ineludible necesidad expresiva que los guía y la vida, en consecuencia, entregada a la escritura. Pero, ¿Cómo se vive esa entrega? ¿De dónde surge esa necesidad? ¿Cuál es el sacrificio que ella exige? En torno a estas preguntas girará el curso, con la intención de acercarnos a las relaciones entre la vida psíquica, el hecho poético y la facultad fabuladora. Así, a través de la lectura de una selección de los cuentos de Kafka, nos acercaremos al “desgarramiento” que supone la creación artística y, más adelante, a través de La vida nueva que nos relata Pamuk, trataremos de acercarnos a la otra cara de la moneda: al lector cautivo en que nos convertimos gracias a ella. La evaluación del curso será continua y dependerá de la constancia con la que cada alumno exprese sus lecturas tanto en los informes y trabajos como en la participación en clase. Con la intención de leer las traducciones más fieles, una selección de los cuentos de Kafka estará disponible al comienzo del curso para ser fotocopiada. Con respecto a la novela de Pamuk, sólo ha sido traducida por Rafael Carpintero y puede conseguirse en librerías con facilidad. Una bibliografía más extensa y detallada será entregada el primer día de clase.
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Necesidades expresivas I
Código L513 Necesidades expresivas – Código 3010
Prelación: Tradición y literatura – Código L512 Sección “B” Profesor Daniel Guevara
Semestre 012011
Fracaso
Entrelazó los dedos y los separó. No podía existir una verdad más grande: en efecto, había saltado a un abismo sin fondo. Había caído desde una altura que no podría volver a remontar en la vida. Para entonces, el bote había sobrepasado la proa de la nave. La noche era demasiado cerrada para que los náufragos se vieran las caras, y, además, la lluvia los tenía medio cegados y casi ahogados.
Joseph Conrad, Lord Jim
El curso de Necesidades Expresivas se centrará en esta ocasión en lo inenarrable del fracaso, en la caída hasta el fondo de las fronteras de lo humano. Tal vez debamos decir que se trata de un suceder que impele al hombre al encuentro con sus propias carencias, con sus necesidades. Con el fin de atender en vivo a este proceso, la novela Lord Jim, de Joseph Conrad, será nuestro texto de estudio para este semestre. En esta novela, la vida del protagonista se convertirá en una lucha sin tregua con su oscuro pasado, con el trasfondo del mar como elemento que posibilita el viaje y cuya inmensidad se ofrece a todo marino como espejo de su pequeñez. El curso prestará particular atención a esos “fatales golpes de debilidad” que obligan a reconocerse en la propia pequeñez y en las limitaciones, que nos devuelven a la obligación de hacernos con la vida que está en nuestras manos y a responsabilizarnos de ella. La evaluación será discutida al principio del semestre. Se esperan intervenciones de los estudiantes en clase. La asistencia es obligatoria. Bibliografía básica Conrad, Joseph. Lord Jim. Barcelona: Random House Mondadori, 2007. (Existen otras ediciones que pueden ser cotejadas durante el curso.) Bibliografía Complementaria López‐Pedraza, Rafael. Conciencia de fracaso. En: Ansiedad Cultural. Caracas: Festina Lente, pp. 95‐137, 2000. Zambrano, María. Sentido de la derrota. Bohemia, La Habana (25 de octubre de 1953), pp. 3 y 135. Conrad, Joseph. Crónica personal. Barcelona: Alba Editorial, 1998. De ser necesario, se trabajará en otra bibliografía complementaria durante el curso.
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Poesía y poetas Código L514
(Poesía y poetas – Código 3040) Prelación: Tradición y literatura – Código L512
Profesor Carmelo Chillida Semestre 012011
Szymborska después del Nobel Luego del “terremoto” que supuso para su vida cotidiana la obtención del premio Nobel en 1996, una vez calmados los ánimos, la poeta polaca Wislawa Szymborska no pudo sino intentar recuperar su rutina alterada y, por supuesto, volver a cultivar su “modesta poesía”. Desde entonces ha publicado tres delgados volúmenes, traducidos a numerosas lenguas, cuyos títulos parecen darnos ya la clave de su disposición anímica, del tono de su escritura: Instante, Dos puntos y Aquí. Es la misma Szymborska de siempre, con su capacidad intacta de sorprender al lector ante los hechos “triviales”, de conmoverlo, de estremecerlo con su paradójico sentido del humor. Quizás, por el paso de la edad, haya en estos libros una profundización de su compleja sencillez. Cada poema es una novedad, pero puede decirse que la continuidad con su obra anterior es evidente. El curso partirá de su discurso de recepción del Nobel, “El poeta y el mundo”, donde expone a su manera elementos claves de su poética, y seguirá con la lectura de los tres libros mencionados, trazando relaciones con su poesía previa cuando esto sea necesario.
Bibliografía
Wislawa Szymborska: Instante (Igitur, Tarragona, 2002) _________________: Dos puntos (Igitur, Tarragona, 2005) _________________: Aquí (Bartleby Editores, Madrid, 2009)
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Taller de investigación (Departamento de Lenguaje) Código L614
(Taller de investigación – Código 4070) Prelación: Metodología – Código L613 Sección “A” Profesora Irania Malaver
Semestre 012011 (Se trata de una asignatura obligatoria/optativa, de la cual cada departamento ofrece un
programa; por tanto, el estudiante sólo deberá cursar uno de los talleres ofrecidos)
Objetivos El objetivo del curso es introducir al estudiante en los métodos de la investigación lingüística, con especial énfasis en la investigación dialectológica. Para cumplir con esta meta, el curso se desarrollará en dos dimensiones: 1) la revisión de las etapas y problemas de todo proceso de investigación; 2) el desarrollo práctico de una investigación dialectológica sobre el español de Venezuela.
Temario Tema 1. a) La investigación como proceso b) Inicio de un proceso de investigación: tema de interés Tema 2. a) El problema del problema de investigación b) Elección del tema: delimitación. c) Investigación para la delimitación. Leer para investigar II Parte. Tema 3. El proceso de investigación: proyecto inicial. a) Conceptualización de la investigación:
- Elección de un tema - Problema de investigación - Hipótesis (si hace falta)
b) Realización de la investigación - Revisión bibliográfica exhaustiva - Esquema de acopio bibliográfico - Fichas - Desarrollo de la investigación (discutir) - Elaboración de esquema de redacción
c) Redacción de la investigación Evaluación 1) Actividades en clase; 2) Presentación del problema de estudio; 3) Presentación de un repertorio bibliográfico actualizado y organizado; 4) Presentación de esquema de investigación (metodología); 5) Borrador del Proyecto de investigación
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Taller de investigación (Departamento de Teoría de la Literatura)
Código L614 (Taller de investigación – Código 4070) Prelación: Metodología – Código L613 Sección “B” Profesor Vicente Lecuna
Semestre 012011 (Se trata de una asignatura obligatoria/optativa, de la cual cada departamento ofrece un
programa; por tanto, el estudiante sólo deberá cursar uno de los talleres ofrecidos)
Los estudios culturales latinoamericanos
Nos proponemos estudiar el libro Nuevas perspectivas desde / sobre América Latina: el desafío de los estudios culturales (Cuarto propio/IILI: Santiago, 2000), que reúne una larga serie de textos que discuten los asuntos académicos más relevantes de la teoría cultural y literaria, de los años ochenta y noventa. La mayoría de estos trabajos fueron presentados en el Simposio Internacional de la Universidad de Pittsburgh, en marzo de 1998. Discutiremos este libro con la esperanza de que los estudiantes se animen a desarrollar trabajos de investigación en el área de los estudios culturales y literarios latinoamericanos, en sintonía con la manera que nos proponemos en el Departamento de Teoría. Trabajaremos a partir del formato del taller. Es decir: para cada sesión programaremos una lectura y se espera que el estudiantes traiga un texto breve sobre esa lectura, que discutiremos. El trabajo final consistirá en la redacción de un proyecto de investigación sobre un tema discutido en clase.
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Taller de investigación (Departamento de Literaturas Clásicas y Occidentales) Código L614
(Taller de investigación – Código 4070) Prelación: Metodología – Código L613 Sección “C” Profesor Ricardo Ramírez
Semestre 012011 (Se trata de una asignatura obligatoria/optativa, de la cual cada departamento ofrece un
programa; por tanto, el estudiante sólo deberá cursar uno de los talleres ofrecidos)
Utopía y distopía: una tradición en Occidente
Teniendo como norte la lectura y análisis de diversas novelas distópicas del siglo XX (este es el campo común donde comenzarán las investigaciones de cada participante), comenzaremos reflexionando a partir de Platón y San Agustín, con la idea de Utopía en la antigüedad. Avanzaremos luego con un recorrido comparativo entre las diversas utopías del Renacimiento (Bacon, Moro, Tasso) y el planteamiento filosófico de Thomas Hobbes y su Leviathan. La lectura de diversas utopías socialistas del siglo XIX (Fourier, Owen) nos llevará hacia Fuegos bajo el agua, de nuestro Isaac J. Pardo. El taller propone partir de la lectura de La máquina del tiempo, de H.G.Wells, y explorar otros textos a partir de ese modelo: 1984, de Orwell, Un mundo feliz, de Huxley, Fahrenheit 451 de Bradbury, Eumeswil, de Jünger, El señor de las moscas, de Golding, y El club de la pelea, de Pahlaniuk. El curso comenzará con clases introductorias por parte del profesor, y luego se continuará con exposiciones y discusiones de los proyectos del curso. Evaluación Exposición: 20 % Primera entrega: 15% Segunda entrega: 25% Entrega final: 40%
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Taller de Investigación: La ciudad de Caracas y su archivo poético Código L614
Taller de Investigación – Código 4070 Prelación: Metodología – Código L613 Sección “D” profesora Camila Pulgar
Semestre 012011
La ciudad de Caracas y su archivo poético “100 obras poéticas sobre Caracas investiga el profesor Jesús Sanoja Hernández”, era el título de una entrevista que El Nacional le hizo a este intelectual venezolano en 1967 en ocasión de la conmemoración del Cuatricentenario de la ciudad, el mismo año del terremoto. Para entonces Sanoja Hernández se hallaba inmerso en esta investigación que realizaba desde el Centro de Estudios Literarios de nuestra Facultad de Humanidades y Educación (actualmente llamado Instituto de Investigaciones Literarias) y que dejó semielaborada, según consta en sus currícula. Trabajaba entonces en relación al “El estudio de Caracas”. Citamos el reportaje pues nos da la precisión de la que quisiéramos partir en este Taller de investigación:
El profesor Sanoja Hernández dice que “el trabajo que viene llevando a cabo pretende cumplir, no la simple función de la crónica, sino que represente un aporte crítico de la gran obra poética que trata sobre los diversos aspectos de Caracas y de una visión correcta de la misma a través de sus calles, templos, paseos, ríos, quebradas, puentes, montañas, lluvias, atmósfera, crepúsculo, alba, clima, pájaros, etc. es decir, que se examine al mismo tiempo los elementos orográficos, hidrológicos, climatológicos y otros a los cuales cantó el espíritu atento de los poetas”. —Y como cuestión relativamente nueva –agrega Sanoja Hernández– se incorpora la poesía hecha en La Rotunda que es muy abundante, en Guasina y diversas cárceles del país en diferentes épocas, lo cual sumado a la que trata de la ciudad mediante sus personajes, desde el punto de vista satírico y humorístico, logra un cuadro complejo y magnífico de la Sultana del Ávila. —Si algo original pudiera arrojar este estudio –clarifica Sanoja– es la presencia de poemas y poetas totalmente desconocidos, al lado de los tradicionalmente famosos y sistemáticamente tratados en la literatura nacional.
Gracias al aporte de la familia Sanoja Villalba y del Instituto de Investigaciones Literarias tenemos la investigación con nosotros, compuesta por 1) una extensa antología de poemas y 2) las reflexiones que Sanoja iba desarrollando en función finalmente de un libro panorámico cuyo orden debemos descubrir en la indagatoria de este importante archivo, rico legajo de la memorable acumulación de papeles y libros que poseía en su casa. Así, hemos formulado un Proyecto en equipo (junto a los profesores María Eugenia Martínez y Ángel Gustavo Infante) adscrito al Instituto, del que partiremos para comprender el hecho de investigar, curar y editar. Igualmente, trabajaremos a partir de un grupo de ensayos teóricos (Foucault, Benjamin, Deleuze y Guattari y otros relativos a la ciudad) reunidos en un encuadernado para facilitar las sesiones. El estudiante entregará un mínimo de tres informes en torno a sus exploratorias y una breve disertación.
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Taller de investigación (Departamento de Literatura y Vida) Código L614
(Taller de investigación – Código 4070) Electiva – Código L52R – 0150
Prelación: Metodología – Código L613 Sección “E” Profesor Jaime LópezSanz
Semestre 012011 (Se trata de una asignatura obligatoria/optativa, de la cual cada departamento ofrece un programa; por tanto, el estudiante sólo deberá cursar uno de los talleres ofrecidos)
Necesidad de imágenes/ Lectura espaciada de La luna y las fogatas, Cesare Pavese
Este taller, que procura servir a los alumnos interesados en proseguir sus estudios y lecturas según las modalidades del Departamento, será guiado por la lectura directa y espaciada, en clases, de la novela última de Pavese. No quisiera consistir en una lectura temática o interpretativa, sino atenida al flujo de las imágenes narrativas y a la tensión casi cristalina de su prosa: lo que en ella se cuenta, su trama, sus personajes, sus crisis y des‐enlaces, como movimientos de imágenes escritas. Lo que requiere la puesta en âme o resonancia del acto de ver escuchando: de sentirse a sí mismo cada lector. Para ayudarnos en eso, alternaremos mediante la lectura de fragmentos reflexivos de autores diversos, relativos a la necesidad, carencia, abundancia y placer del animismo de la imaginación agradecida. ‐Lectura guía: Pavese, La luna y las fogatas. Siglo Veinte, Buenos Aires. ‐Lecturas alternas: Pavese (ensayos, fragmentos del diario), A. Béguin, Bachelard, Rilke, M. Zambrano, C.G. Jung, John Keats, J. Hillman, E. Wind, Kerényi, Zimmer.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PROFESIONAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE LENGUAJE
Seminario El Español de América (obligatorio/optativo) Código L12S
(Idioma Español de América (Seminario)Código 1031 Electivo Códigos L12U/ 1553 Prelación: Curso El español de AméricaCódigo L114
(Curso Idioma Español de AméricaCódigo 1012) Profesora María José Gallucci
Semestre 012011 (Cursar este seminario, con cualquiera de sus programas, es obligatorio para todos los estudiantes)
Análisis Crítico del Discurso en textos del español americano
Descripción Este seminario tiene como finalidad familiarizar al estudiante con los propósitos, los medios y los alcances del Análisis Crítico del Discurso. Una vez revisados los planteamientos teórico‐metodológicos fundamentales de esta rama de la Pragmática, los alumnos conocerán algunas de sus aplicaciones (en el discurso político, periodístico, literario y mediático) y tendrán la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos, a través del análisis de textos orales o escritos del español americano que serán previamente discutidos.
Objetivo general • Comprender las nociones teóricas y las prácticas esenciales del Análisis Crítico del Discurso
Objetivos específicos • Conocer el modelo pragmático de la comunicación • Comprender el rol del contexto en la construcción del significado • Conocer las características que definen el discurso oral y el discurso escrito • Describir y explicar fenómenos discursivos • Aplicar métodos adecuados en la exploración crítica del discurso
Temario • El modelo pragmático de la comunicación • La noción de texto y la noción de discurso • Pragmática, Análisis del Discurso y Análisis Crítico del Discurso • El contexto en la construcción del significado • Cotexto e intertextualidad • El discurso oral y el discurso escrito • La textura discursiva • Aplicaciones y alcances del Análisis Crítico del Discurso
• Discurso político • Discurso periodístico • Discurso literario • Discurso mediático
Evaluación Constará de controles de lectura, exposición y trabajo final. Bibliografía general Bolívar, Adriana (ed.). 2007. Análisis del discurso ¿Por qué y para qué? Caracas: Los libros de El Nacional‐Universidad Central
de Venezuela. Calsamiglia, Helena y Amparo Tusón. 1999. Las cosas del decir. Manual de análisis del discurso. Barcelona: Ariel Escandell, María Victoria. 1993. Introducción a la pragmática. Barcelona: Anthropos. Escandell, María Victoria. 2005. La comunicación. Madrid: Gredos. Reyes, Graciela. 1995. El abecé de la pragmática. Madrid: Arco/Libros. van Dijk, Teun. (comp.). 2000. El discurso como estructura y proceso. Estudios sobre el discurso: una introducción
multidisciplinaria, vol. 1. Barcelona: Gedisa. van Dijk, Teun. (comp.). 2000. El discurso como interacción social. Estudios del discurso: una introducción multidisciplinaria,
vol. 2. Barcelona: Gedisa
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Introducción a la Gramática L12A
(ElectivaCódigo 1402) Prelación: Morfosintaxis del español – Código: L113
(Morfosintaxis estructural del español – Código: 1030) Profesoras: Mercedes Sedano y María José Gallucci
Semestre 012011
DESCRIPCIÓN
En esta asignatura se introducen los conceptos fundamentales de la gramática así como los procedimientos gramaticales empleados en las distintas lenguas. Se revisan la morfología, las categorías gramaticales, las funciones sintácticas del español. Se analizan las oraciones simples, compuestas y complejas, los conceptos de tiempo, aspecto y modalidad, y se destaca la importancia de la gramaticalización.
OBJETIVOS 1. Conocer los procedimientos gramaticales de las lenguas y las unidades de análisis. 2. Identificar los recursos de reconocimiento y clasificación de los morfemas, categorías gramaticales
y funciones sintácticas del español. 3. Identificar el significado asociado a los distintos tiempos verbales así como los mecanismos
empleados para expresar tiempo, aspecto o modalidad. 4. Aplicar los conocimientos gramaticales al uso de la lengua oral y escrita.
EVALUACIÓN La evaluación se basará en pruebas continuas a lo largo del curso (60%) y en un trabajo final (40%). BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Alarcos Llorach, Emilio. 1994. Gramática de la lengua española. Madrid: Espasa‐Calpe. Alcina, Juan y José Manuel Blecua. 1975. Gramática española. Barcelona: Ariel. Bello, Andrés. [1847] 1972. Gramática. Caracas: Ministerio de Educación. Bosque, Ignacio y Violeta Demonte. 1999. Gramática descriptiva del español. Tomos 1‐3. Madrid:
Espasa‐Calpe. Gili Gaya, Samuel. 1973. Curso superior de sintaxis española (8ª ed.). Barcelona: Vox. Hernanz, Mª Luisa y José María Brucart. 1987. La sintaxis. Barcelona: Crítica. Quilis, Antonio et alii. 1999. Lengua española. Curso de acceso. (3ª ed. reformada). Madrid. Centro de
Estudios Ramón Areces. Real Academia Española. 1973. Esbozo de una nueva gramática de la lengua española. Madrid:
Espasa‐Calpe. Real Academia Española. 2009. Nueva gramática de la lengua española. Madrid: Espasa‐Calpe. Real Academia Española. 2010. Manual de la nueva gramática de la lengua española. Madrid: Espasa‐
Calpe. Seco, Manuel. 1973. Gramática esencial del español. Madrid: Aguilar.
Nota: Este curso se dictará en la sede del Postgrado de la F.H.E.‐U.C.V. Dirección: C.C. Chaguaramos, piso 1.Los Chaguaramos. Horario: miércoles de 4:45 a 7:30 pm. Tiene un cupo limitado (5 cupos) para estudiantes de la Escuela de Letras.
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Estudio diacrónico del español II
Código: L12D (Estudio diacrónico del castellano I, Código 1092)
Prelación: Estudio diacrónico del español I – Código: L12C (Estudio diacrónico del castellano I – Código: 1082)
Profesora Nerea Zabalegui Semestre 012011
El objetivo general es conocer la formación y evolución del español de América en los siglos XVI al XVIII. El curso es de carácter teórico‐práctico: se aplicarán los conocimientos teóricos al análisis y comentario lingüístico de textos escritos en los siglos estudiados. 1. Fuentes para el estudio del español de América 1.1. Las obras de los cronistas de Indias. 1.2. Los documentos. 1.3. Las cartas privadas. 2. Cambios lingüísticos en el español peninsular durante los siglos XVI y XVII
2.1. Los cambios fonéticos‐fonológicos. El surgimiento de las dos variedades principales del español.
2.2. Meridionalismos fonéticos.
3. El origen, la formación y la evolución del español en América 3.1. Las teorías sobre los orígenes y formación del español americano. 3.2. Causas de la pervivencia o de la evolución de formas lingüísticas en el español de las
distintas regiones de América. 4. Características del español de América en los siglos XVI al XVIII 4.1. Caracterización fonético‐fonológica. 4.1.1. El seseo americano. 4.1.2. Otros fenómenos fonéticos: ceceo, yeísmo, lambdacismo, rotacismo, elisión y
aspiración de fonemas, asimilación fonotáctica, etc. 4.2. Caracterización morfosintáctica. 4.2.1. Los cambios morfológicos y sintácticos más relevantes. 4.2.1. La evolución de las formas verbales. 4.2.2. Las formas de tratamiento. El voseo americano. 4.3. El léxico 4.3.1. Los indigenismos 4.3.2. El léxico de procedencia afronegroide. 4.3.3. Los marinerismos. Léxico propio del español de los siglos XVI y XVII que pervive en el
español actual de América y se pierde en el español peninsular. Evaluación Tres pruebas escritas. Bibliografía básica Obediente Sosa, Enrique. 2007. Biografía de una lengua. Nacimiento, desarrollo y expansión del
español. Mérida: Universidad de Los Andes. Ramirez Luengo, José Luis. 2007. Breve historia del español de América. Madrid: Arco/Libros. Sánchez Méndez, Juan P. 2003. Historia de la lengua española en América. Valencia: Universidat de
València.
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Introducción al Análisis de los Géneros Discursivos
Código L12E (ElectivaCódigo1104)
Prelación: Curso El español de AméricaCódigo L114 (Curso Idioma español de AméricaCódigo 1012)
Profesora Luisana Bisbe Semestre: 012011
Descripción El propósito de la asignatura es abordar el problema de la clasificación y descripción de textos orales y escritos analizados en contexto. Los cursantes tendrán la posibilidad de conocer y aplicar criterios para identificar diferentes tipos de textos y analizarlos según criterios gramaticales y discursivos.
Objetivos 1. Examinar los conceptos fundamentales para la identificación y clasificación de textos. 2. Identificar y analizar la estructura genérica de diferentes clases de textos. 3. Identificar la variedad de corrientes teóricas sobre géneros discursivos y tipologías textuales.
Contenido Tema 1. Introducción y fundamentos teóricos a) Definiciones de texto y discurso/los parámetros de la textualidad. b) La diversidad terminológica (género, estilo, registro, tipos, clases, modos de organización/bases
textuales, secuencias, intertextualidad). Tema 2. Modos de organización del discurso y tipos de texto a) La narración y los textos narrativos (narrativa de experiencia personal, noticia periodística,
cuento) (Labov, van Dijk). b) La descripción y los textos descriptivos (descripción cotidiana, académica, científica, etc.). c) La argumentación y los textos argumentativos (editoriales, artículos de opinión, debates,
publicidad, etc.). d) La explicación/exposición (definiciones, clasificaciones, reformulaciones, ejemplos, citas,
procedimientos, etc.). e) El diálogo (la conversación cotidiana). Tema 3. Algunos criterios de abordaje desde las tipologías textuales. Fundamentos de la Teoría de Género y Registro como alternativa de acercamiento al análisis de los tipos de texto.
Evaluación Intervenciones en clase 20%; ejercicios de reconocimiento y análisis de textos 20%; taller teórico‐práctico en clase 30% y trabajo final 30%.
Bibliografía Álvarez, M. (1994) Tipos de escrito I: narración y descripción. Madrid: Arco/Libros. Álvarez, M. (1995) Tipos de escrito II: exposición y argumentación. Madrid: Arco/Libros. Bajtín, M. (1982) El problema de los géneros discursivos. En Estética de la creación verbal. México: Siglo XXI. Bolívar, A. (2004) Análisis crítico del discurso de los académicos. Revista Signos 37 (55) 7‐18. Brown, P. y G. Yule (1993) Análisis del discurso. Madrid: Visor Libros. Beaugrande de, R. y W.U. Dressler (1997) Introducción a la lingüística del texto. Barcelona: Ariel. Calsamiglia, H. y A. Tusón (1999) Las cosas del decir. Manual de análisis del discurso. Barcelona: Ariel. Ciapuscio, G.E. (1994) Tipos textuales. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires. Ciapuscio, G.E. (2005) La noción de género en la Lingüística Sistémico funcional y en Lingüística Textual.
Signos 38, 57. 31‐48. Charaudeau, P. (2004) La problemática de los géneros. De la situación a la construcción textual. Signos 37, 56.
23‐39. Fuentes, C. (2000) Lingüística pragmática y análisis del discurso. Madrid: Arco Libros. Isenberg, H. (1987) Cuestiones fundamentales de tipología textual. En E. Bernárdez (ed.) Lingüística del texto,
95‐131. Madrid: Arco Libros. Labov, William (1972) Language in the inner city. Studies in the Black English Vernacular. Philadelphia:
University of Pennsylvania Press. Parodi, G. y A. Gramajo (2003) Los tipos textuales del corpus técnico profesional PUCV 2003: Una
aproximación multiniveles. Revista Signos 36 (54): 207‐223. Plantin, C. (1996/1998) La argumentación. Barcelona: Ariel. Van Dijk, T. A. (2001) Estructuras y funciones del discurso. Buenos Aires: Siglo XX
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Latín I Código: L771
(Latín I – Código: 1122) Prelación: Morfosintaxis del español – Código: L113
(Morfosintaxis estructural del español – Código: 1030) Profesora Nerea Zabalegui
Semestre 012011
Descripción El objetivo de este curso es una iniciación al estudio de la lengua latina en una triple vertiente: conocer los orígenes y desarrollo de esta lengua, conocer los fundamentos gramaticales del latín clásico, y traducir textos adaptados a un primer nivel de estudio del latín.
Contenidos 1. Orígenes y desarrollo de la lengua latina.
a. 1.1. El latín en el contexto de las lenguas indoeuropeas. b. 1.2. El latín en el contexto romano: El latín arcaico, clásico y tardío. c. 1.3. Latín culto vs. latín vulgar. d. 1.4. La Romania y el surgimiento de las lenguas neolatinas o romances.
2. Fundamentos de la gramática latina.
a. 2.1. Los casos y sus funciones. b. 2.2. Los sustantivos: Las cinco declinaciones y sus particularidades. c. 2.3. Los adjetivos: Los de la primera clase y los de la segunda clase. d. 2.4. El verbo sum y sus compuestos. e. 2.5. Los grados del adjetivo: positivo, comparativo y superlativo. f. 2.6. Los verbos regulares. g. 2.7. Los pronombres. h. 2.8. Los adverbios. i. 2.9. Preposiciones y conjunciones.
Evaluación Constará de cuatro pruebas escritas. Bibliografía Se indicará al comienzo del semestre.
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Seminario de Pasantía de Investigación (Tutorial)
Código: L901 (0093) Prelación: Haber aprobado 168 créditos
Sección “C” Profesora Consuelo González Díaz Semestre 012011
Este Seminario de Pasantía es exclusivo para un proyecto de de investigación del Departamento de LenguajeProyecto Diseño y elaboración de Guías de estudio del área de Lenguaje Para inscribirse en este Seminario de pasantía se requiere del aval escrito de la profesora
Proyecto “Diseño y elaboración de Guías de estudio del área de Lenguaje
dirigidas a estudiantes de los primeros semestres” Este seminario tiene como propósito fundamental involucrar a los estudiantes en la producción de materiales didácticos del área de Lenguaje. En este seminario de pasantía ellos podrán consolidar sus conocimientos lingüísticos y tendrán la oportunidad de ponerlos en práctica a través del diseño y la elaboración de Guías de estudio que servirán de bibliografía básica a los estudiantes de los primeros semestres. Además, su participación es necesaria pues son los estudiantes quienes nos pueden decir exactamente qué temas o contenidos les resultan más difíciles o problemáticos, qué aspectos necesitan reforzar, qué actividades complementarias y ejercicios requieren y proponen para cada uno de los temas de los programas de las asignaturas teóricas Introducción al estudio del lenguaje, Lingüística general y Morfosintaxis. Estas tres asignaturas de los primeros semestres son fundamentales pues en ellas los estudiantes abordan las nociones lingüísticas esenciales que les permitirán cursar pertinentemente las materias de los semestres avanzados. El logro de los objetivos de cada una de estas asignaturas nos exige materiales didácticos que se adapten a los contenidos programáticos de dichas materias, y en los que se aborde con profundidad cada uno de los temas de los programas de las asignaturas mencionadas. Metodología
Esta pasantía requiere una metodología apropiada, a saber: i) reparto del temario y selección del tema a trabajar; ii) búsqueda de la información relacionada con el tema asignado en materiales y textos adecuados y actualizados; iii) re‐lectura de los materiales y textos, retroalimentación y discusión entre los pasantes y la profesora con el propósito de consolidar los conocimientos lingüísticos sobre un tema en particular; iv) identificación de los puntos o contenidos problemáticos; v) ampliación y refuerzo de los contenidos mediante la realización de actividades tanto teóricas (formulación de preguntas y búsqueda de respuestas adecuadas, comentarios razonados y críticos de estos materiales, etc.) como prácticas (resúmenes y paráfrasis, selección de extractos de textos y citas, etc.); vi) aplicación de los conocimientos adquiridos y consolidados en la realización de actividades prácticas según el tema asignado, y vii) proposición de un esquema más o menos desarrollado, en el que se presenten de manera ordenada los puntos correspondientes al tema seleccionado. Contenido del seminario: Temarios de una de las asignaturas de los tres primeros semestres. Equipo docente: El seminario será coordinado por la profesora Consuelo González Díaz. Asimismo, los profesores que tutelarán a los pasantes forman parte del equipo docente del Área de Lenguaje. Evaluación continua: se evaluarán todas las tareas que aparecen descritas en la Metodología. Bibliografía general Se entregará durante el semestre Nota: Este seminario se inscribe en la Pasantía Académica de Investigación que ofrece el Departamento de Lenguaje en el marco del Proyecto “Diseño y elaboración de Guías de estudio del área de Lenguaje dirigidas a estudiantes de los primeros semestres”. Los estudiantes que cursen este seminario podrán realizar la pasantía (previo proceso de selección). En la pasantía deberán desarrollar un tema completo de manera teórica y práctica (con actividades complementarias y ejercicios).
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PROFESIONAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE TEORÍA Y CRÍTICA LITERARIAS
Seminario
Código L22P – 2403 Código L22R – 2413
Prelación: Teoría de la literatura IV (L214) y Taller de investigación Profesora Gisela Kozak
Semestre 012011 (Este seminario equivale a cursar un Seminario de Problemas de Teoría de la Literatura o un Seminario de Crítica e Investigación Literaria, por lo tanto se asignan códigos dobles)
Intelectuales, escritores y sociedad Este seminario se plantea la evaluación de la figura del intelectual en tanto especialista de las llamadas Ciencias Sociales y Humanidades, legitimado por la institución académica, o en tanto literato, legitimado por la institución literaria. En plena era de INTERNET y de la televisión, ¿cuáles son los sentidos y finalidades de la labor intelectual hoy día en Venezuela y en el mundo más allá de la enseñanza y la investigación universitarias destinadas a la formación de profesionales? Contenidos: ‐Noción de intelectual. ‐Del intelectual nacionalista al intelectual globalizado ‐Intelectuales y gobiernos autoritarios: la paradoja de la libertad sacrificada ‐¿Cuál es el impacto político de la labor intelectual? ‐El intelectual en Venezuela hoy Evaluación: Evaluación de lectura (25%); proyecto de trabajo final y exposición del mismo (25%); intervenciones en clase (10%); Trabajo final (40%) Bibliografía mínima. Gutiérrez Girardot, Rafael. El intelectual y la historia. Lilla, Mark. Pensadores temerarios. Los intelectuales en la política. Lecuna, Vicente. La ciudad letrada en el planeta electrónico. La situación actual del intelectual latinoamericano. Ramos, Julio. Desencuentros de la modernidad: literatura y política en América Latina. Pacheco, Carlos. “Texturas de la nación: el intelectual Gallegos como significante político y estético en la cultura venezolana”. Said, Edward. Humanismo y crítica democrática. La responsabilidad pública de escritores e intelectuales. Representaciones del intelectual. Sanoja, Mario, Iraida Vargas. La revolución bolivariana. Historia, cultura y socialismo. Torres, Ana Terescritor ante el siglo XXI”; “Apuntes para la resistencia”. VVAA. Revista El Puente
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Seminario Código L22O – 2413 Código L22R – 2413
Prelación: Teoría literaria IV – Código L214 Taller de investigación Profesor Rodrigo Blanco
Semestre 12011 (Este seminario equivale a cursar un Seminario de Problemas de Teoría de la Literatura o un
Seminario de Crítica e Investigación Literaria, por lo tanto se asignan códigos dobles)
El lugar del escritor
“No, no se puede estar en todas partes, no se puede saberlo todo, conocerlo todo. Es preciso elegir un solo sitio, uno solo hasta el final”.
Victoria de Stefano.
Introducción En República, de Platón, se realiza la primera gran vindicación del oficio del escritor: este es tan importante, tan influyentes o perniciosas pueden ser sus obras, que debe ser expulsado de la ciudad. Desde entonces, los escritores representan para sus sociedades un tesoro incómodo. Son la derivación más lograda de una cultura y el punto de disolución de esa misma cultura que representan. Objetivos En este Seminario nos propondremos hacer un repaso a los distintos lugares que las sociedades les han dado a sus escritores más prominentes y polémicos, como una forma de interpretar, por extensión, el papel, la importancia y la función que dichas sociedades le otorgan a la literatura, al pensamiento crítico y a la imaginación. De igual modo, veremos cómo estos lugares asignados en un momento crítico por la sociedad, activan una reflexión en el escritor sobre su propia circunstancia social, literaria y humana. Método Para lograr los objetivos, nos enfocaremos en un periodo de tiempo específico: finales del siglo XIX, tránsito por el siglo XX y los albores de nuestro siglo XXI. A la par del criterio cronológico, seguiremos una pauta temática para ordenar a los escritores tipificados por la sociedad. Estos “tipos” son los siguientes: Los presidentes: Domingo F. Sarmiento, Rómulo Gallegos, Juan Bosch, Pablo Neruda y Mario Vargas Llosa. Las mujeres: Virginia Woolf, Anna Ajmátova, Zelda Fitzgerald, Victoria de Stefano. Los homosexuales: Oscar Wilde, Reinaldo Arenas, Pedro Lemebel. Los condenados: Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Roberto Saviano. Evaluación y bibliografía La evaluación será continua mediante breves informes de lectura. Se pedirá al concluir el semestre un trabajo final. La bibliografía consistirá en una selección de textos de los autores mencionados. En cada bloque se propondrá la lectura completa de una obra, acompañada de textos breves que complementarán el abordaje del tema. Se entregará una lista detallada de obras y autores el primer día de clases.
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Curso electivo Código L22G
(Electiva – Código 2217) Prelación: haber cursado dos seminarios optativos del Departamento
Profesor Alejandro Bruzual Semestre 012011
Cubagua: génesis y contexto de una novela de vanguardia
Cubagua (1931), de Enrique Bernardo Núñez, es una obra fundamental de la literatura contemporánea venezolana, coetánea de Doña Bárbara (1928) y Las lanzas coloradas (1931). Su trama aborda, de forma paralela, la primera explotación colonial de nuestro territorio con la explotación neocolonial de los primeros años del siglo XX: pone en relación las contradicciones que produjo el fracaso del proyecto colonizador de la época de la conquista, ante la rápida destrucción de los placeres de perlas y el exterminio de los habitantes de la zona, con las contradicciones que anunciaba el proyecto modernizador organizado alrededor de la explotación del petróleo (corrupción, ley espuria, inestabilidad moral, desarrollo no sostenible, etc.). Para ello, Núñez aprovechó las herramientas estéticas y la apertura conceptual que le ofrecían las vanguardias del momento, forzando un desdoblamiento cronológico que se da no sólo en el plano formal, sino también en las características de su lenguaje y en la misma constitución de los personajes. De aquí que sea un texto inestable y complejo, de múltiples puntos de vista internos. Su peculiar composición invita a acercarnos a ella con los instrumentos de la crítica genética para explorar las diferentes etapas de su desarrollo. Para abordar esta exigente novela utilizaremos diversas estrategias, que irán aprovechándose a lo largo de una lectura apegada al texto. La primera será una revisión de algunos escritos del autor, en particular, los que tienen que ver con su percepción de la historia. Segundo, la lectura de los tres cuentos de su libro Don Pablos en América (1932), como prefiguración de sus recursos literarios. Finalmente, se expondrán los principios de la edición genética y se aplicará un ejercicio al mismo texto, con ejemplos tomados de diversas ediciones y manuscritos de la novela. Objetivos Poner al estudiante en relación con la vida y la obra de Enrique Bernardo Núñez. Emprender una lectura crítica de Cubagua en su contexto histórico, prestando especial atención a la revisión de las distintas versiones de la obra. Iniciar al estudiante en las propuestas de la crítica genética. Proporcionar los instrumentos básicos para emprender ediciones genéticas de las obras literarias. Temario 1] Introducción al curso y estrategias docentes. 2] Presentación biográfica de Enrique Bernardo Núñez. Contexto sociocultural de Cubagua y Don Pablos en América. 3] Tiempo e historia. Lectura comentada del Discurso ante la Academia. 4] Lectura de Don Pablos en América. Tres cuentos. Prefiguración del realismo mágico. 5] Literatura y vida. Cruces biográficos y escriturales en Cubagua. 6] El problema temporal: a) constitución formal, b) personajes, c) narrador d) lenguaje. Lectura comentada por capítulos. 7] La edición genética. Principios generales. Ejemplos y comentarios de la Colección Archivos. Práctica de edición genética con páginas escogidas de Cubagua. 8] Exposición individual de los trabajos de los alumnos en clase.
Bibliografía La bibliografía gira en torno a Cubagua. Se realizaron 4 ediciones en vida, y numerosas ediciones posteriores. Para hacer posible su comparación y contraste, se sugiere que los alumnos consigan el mayor número de ediciones de la novela. La tercera edición en vida (Caracas, Ministerio de Educación, 1947), se incluirá en la guía de lectura; esta edición será la utilizada como texto base. El resto de la bibliografía se indicará los primeros días de clases.
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Lectura dirigida Código L22L
(Electiva – Código 2474) Prelación: haber cursado dos seminarios optativos del Departamento
Profesor Alejandro Bruzual Semestre 012010
César Vallejo: vanguardia del dolor y la solidaridad
Cesar Vallejo (1892 ‐ París 1938) es uno de los poetas fundamentales de la literatura latinoamericana, autor de algunos de los más complejos y crípticos poemas de la literatura en nuestra lengua. Expresión más que producto de las vanguardias históricas, su poesía está llena de referentes a su extracción social, a una percepción cristiana, a su propia experiencia vital como un hecho traumático (pobreza, cárcel, exilio, aspiraciones políticas frustradas, etc.), y una manifiesta solidaridad humana que recoge en sí y para sí una tensión dolorosa del estar vivo en un mundo opresivo e injusto. En este curso no se busca desentrañar el efecto estético de los poemas en una narrativa ajena, sino encontrar, en los diversos libros, elementos equivalentes con los que el autor fue construyendo su poética. Objetivos Lectura comentada de los tres poemarios publicados en vida del autor: Los heraldos negros (1919), Trilce (1922) y España aparta de mí este cáliz (1937). Temario 1] Introducción al curso y estrategias docentes. 2] Presentación biográfica de Cesar Vallejo. 3] Las vanguardias históricas, las vanguardias latinoamericanas. 4] Lectura comentada de Los heraldos negros; una torsión modernista.5] Lectura comentada de Trilce: la vanguardia irrepetible, entre lo propio y lo colectivo. 6] Lectura comentada de España, aparta de mí este cáliz: Metodología En este curso se hará una lectura en clase de los tres poemarios, luego de lecturas individuales de los alumnos, intentando obtener de los mismos poemas continuidades y marcas estilísticas reconocibles en el tiempo. Si bien se hará la lectura completa de los tres libros, en clase se analizarán poemas significativos para nuestro cometido. Los alumnos expondrán algunos de ellos, y sobre sus argumentos, se propiciará una discusión en clase.
Bibliografía Si bien se acepta cualquiera de las ediciones de los poemas de Vallejo, se recomienda la edición de la Colección Archivos, por contener diversas versiones de los poemas. Evaluación Presentación de lecturas de textos escogidos y participación en clase: 30%. Trabajo final (entre 10 y 15 páginas): 80%.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PROFESIONAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE LITERATURAS CLÁSICAS Y OCCIDENTALES
ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
Tópicos de la Literatura
Código L32H (2082) Prelación: asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento
Profesor: Juan Pablo Gómez Cova Semestre 012011
Tópicos de la literatura
La llamada tradición de Occidente encuentra una de sus raíces mejor plantadas en la cultura grecolatina de la antigüedad, pero en el ámbito de la literatura encontramos cauces que todavía nos traen aguas caudalosas. Por un lado los temas ‐la guerra, el amor, la locura, el sufrimiento, la muerte‐; por otro lado los géneros ‐épica, lírica, drama, retórica‐ y, al mismo tiempo, la reflexión sobre nuestra necesidad y nuestro interés por la creación y/o representación ‐poética, filosofía‐. Todos son legados de Grecia y Roma, así como nuestras formas de relacionarnos con el arte de la palabra. Este curso ofrece una oportunidad para revisar los clásicos pero retrospectivamente; es decir, cómo Occidente a partir de la modernidad ha decidido leer, interpretar y revisar los clásicos grecolatinos. Por qué son tan necesarios y vigentes. Por qué no podemos suprimirlos ni evadirlos. A partir de algunos textos de Nietzsche, el auténtico padre de la deconstrucción y promotor del filosofar a martillazos, trataremos de adentrarnos en este intrincado recorrido en reversa hacia una de las fuentes más ricas de la tradición: Homero. En el trayecto revisaremos muy limitada y fragmentariamente pasajes de obras de Shakespeare, Cervantes, Dante, Chretien de Troyes, San Agustín, Séneca, Horacio, Ovidio, Virgilio, Píndaro, Apolonio de Rodas, Aristóteles, Platón, Eurípides, Sófocles, Esquilo, Safo y Hesíodo.
Objetivo general: ‐ Revisar la herencia de los clásicos grecolatinos en la literatura moderna: su dimensión, su grandeza, sus lastres.
Objetivos específicos:
‐ Estudiar las diferentes nociones de lo “clásico” en la cultura Occidental, empezando por la discusión sobre la idea de canon y su pertinencia. ‐ Leer parte de la crítica, la teoría y la apología de los clásicos grecolatinos por parte de autores modernos y contemporáneos. ‐ Revisar algunos elementos vinculados a la tradición clásica desde el enfoque de la Literatura Comparada.
Contenidos programáticos:
1‐ Nietzsche: cómo se llega a ser lo que se es. El origen de la tragedia. La tibia luz sobre los instintos y la poética de la irracionalidad. El relanzamiento de la disipación de los límites entre ética y estética.
2‐ Shakespeare. El mito del genio absoluto y su enigma. Cuando las palabras se parecen más a los hombres que los mismos hombres. El concepto de grandeza y su vínculo casi apoteósico con el bardo.
3‐ Cervantes: la ambigüedad como un fin y un principio. 4‐ El concepto de Mímesis y su sustento. De Borges y Auerbach a Aristóteles. 5‐ Genología. Épica, Lírica, Drama y Retórica. Los tópicos medievales. La cuestión de los
géneros literarios modernos y el anhelo incesante del texto por abolirlos. 6‐ Platón y su República. El quimérico intento por desterrar al poeta y su anverso. 7‐ Homero: el hacedor. Cuando Aquiles supo que Patroclo había muerto.
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Literatura francesa Código L32J (0217)
Prelación: asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor: Carlos Luis González
Semestre 012011 La modernidad y la escritura del límite en la literatura francesa
Jouissons de ce temps rapide Qui laisse après lui des remords, Si l’amour, dont l’ardeur nous guide, N’a d’aussi rapides transports: Profitons de l’adolescence, Car la coupe de l’existence Ne pétille que sur ses bords!
Gérard de Nerval (Les temps) Una pulsión atraviesa la literatura francesa de los últimos siglos. Mientras en la modernidad se afianzaba la corriente que hacía de la razón el fundamento de lo real, una batalla se fue gestando en paralelo, pero en los márgenes, en los intersticios de la experiencia. Hablamos de una inquietud (de una angustia y un goce) que atraviesa el pensamiento y el arte, y que no se resume en la categoría de “lo irracional”, sino que se dispone como un lugar mucho más imprevisible y elusivo: el lugar del límite. Desde la celda de Sade, pasando por las luces nocturnas de Rimbaud, hasta la decadente sociedad postindustrial de Houellebecq, las escenografías de la modernidad se van transfigurando, pero un mismo gesto se reitera: un proyecto que anima las letras francesas con una consistencia sorprendente. Había que inventar al hombre (y su muerte), pero había –y esto era mucho más radical– que inventarse su límite. Este proyecto nos trae la paradoja de que no se trata tanto de desmontar la subjetividad, como la de abrirla a la experiencia de su propia disolución. Y como sugirió alguna vez Deleuze, nada tan paradójico como la propia muerte: en el punto límite no se está para hacerla propia. En este sentido, proponemos lanzar una mirada oblicua a la producción literaria francesa de los últimos dos siglos. Sabiendo que no se proyecta tanto un estudio historiográfico, como un recorrido intelectual y anímico, en conexión con las singulares trayectorias de los escritores franceses más radicales. Y he aquí un punto clave, y nuestra premisa: la modernidad no es solo un producto intelectual o una etapa más en la línea histórica; la modernidad es un (ex)ponerse al límite. Desde luego, múltiples son las experiencias liminares. Para iniciar, digamos que con la modernidad la orilla del hombre es su ciudad. Las ideas se ven contaminadas de bulevar, de muchedumbre, de cabaret y de vitrina. Y con ello la percepción se ve profundamente transformada. Lo urbano permite la consolidación de un nuevo régimen de lo visual, que multiplica el rostro humano; pero pone igualmente en escena la fragilidad del artificio, la descomposición de la unidad y la crisis de la representación que termina turbando a las artes (incluida una forma de literatura aún capturada por la ilusión mimética). También en la modernidad nos vemos en la frontera del lenguaje cuando la palabra se ve arrastrada hasta el límite de lo indecible; y esta se hace gruñido, ecolalia, sonido inaudible y finalmente silencio. Tras el límite nos vemos ante la experiencia de la animalidad que atraviesa lo humano, de lo orgiástico frente a lo orgánico, de la velocidad orientada por una estética de la disolución, de las máquinas funcionando invisibles en el alma, de las ideas más materiales que nunca y de las materias –como mercancías– evanescentes y fugaces en el aire de lo moderno. Así pues, el propósito de este curso es adentrarnos en las experiencias del límite a las que nos llevan autores como Sade, Rimbaud, Jarry, Artaud, Blanchot, Bataille, Genet, Michon y Houllebecq (obsérvese el carácter diverso de la selección en cuanto a los géneros, y es que tomaremos obras narrativas, ensayísticas, poéticas y teatrales). Se adoptará la estrategia de leer textos seleccionados de estos autores, para ser discutidos intensamente en clase. Esta lectura se verá complementada y redimensionada por el visionado de una concentrada selección de películas que compartan estas estéticas radicales. Seguidamente se presentan los textos básicos del curso (se recomendarán algunas ediciones el primer día de clase): Artaud, Antonin. El teatro y su doble y Heliogábalo o el anarquista coronado. Bataille, George. El erotismo. Blanchot, Maurice. El diálogo inconcluso. Genet, Gerard. Severa vigilancia. Houllebecq, Michel. Las partículas elementales. Jarry, Alfred. Ubú rey. Michon, Pierre. Vidas minúsculas. Rimbaud, Arthur. Las iluminaciones y Una temporada en el infierno. Sade, Marqués de. Los infortunios de la virtud. Nota: si bien en el caso de algunos textos se compararán en clase el original y la versión al español, no es indispensable el conocimiento del francés por parte de los cursantes de la asignatura.
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Seminario Código L32X (2343)
Prelación: asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesora María del Pilar Puig
Semestre 012011 LAS NOVELAS DEL QUIJOTE
Y es así, que yo soy el primero que ha novelado en lengua castellana. Miguel de Cervantes. Prólogo a Novelas ejemplares
Hanse de casar las fábulas mentirosas con el entendimiento de los que las leyeren, escribiéndose de suerte que facilitando los imposibles, allanando las grandezas, suspendiendo los ánimos, admiren, suspendan, alborocen y entretengan, de modo que anden a un mismo paso la admiración y la alegría juntas; y todas estas cosas no podrá hacer el que huyere de la verisimilitud y de la imitación, en quien consiste la perfección de lo que se escribe
Miguel de Cervantes. Quijote. I. xlvii El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, novela marco, episódica, de ensayo, etc., o, mejor, Novela Summa, como la nombra Pedro Salinas, está compuesto por cuatro partes dadas por entregas; la primera la forman los capítulos I a VIII. Esta primera parte bien pudiera cerrarse en sí misma con el añadido de un pequeño fragmento del capítulo IX, astutamente no incluido por Cervantes en el VIII para dejar la aventura inconclusa e incitar a la compra de la continuación. Tal evidencia ha llevado a muchos estudiosos a considerar que en su origen el Quijote fue novela corta, una más de las Novelas Ejemplares, muchas de las cuales, el ingenio de Cervantes incorporó a su Quijote empleando diversas técnicas narrativas, adecuando la historia a distintos subgéneros novelísticos o contándolas desde diferentes puntos de vista; hay incluso una novela escrita en libro y encontrada por casualidad: la cortesana “El curioso impertinente”, leída en voz alta por el Cura con singular estilo. También se hallan entretejidas novelas de aventuras, sentimentales, cortesanas, picarescas, pastoriles; y en todas se realiza una atenta exploración sobre las muchas posibilidades del género. Hoy revisaremos estas cuestiones, por supuesto, sin pretender aclararlas, como tampoco probaremos a dilucidar si Cervantes fue o no el primero que noveló en lengua castellana. Pero sí nos entregaremos a la experiencia lúdica que con tales excusas propone Cervantes, el más conocido de los autores de la verdadera y original historia de don Quijote y Sancho. Igualmente, y con tanta imaginación como sea posible, indagaremos en el misterio de la locura de Alonso Quijano, porque la sustancia de este secreto hace de él Don Quijote de la Mancha; mientras su ausencia limita a Tomás Rodaja a las breves dimensiones de su otro sí mismo, el Licenciado Vidriera. Consideramos el secreto del personaje eficiente y suficiente para encantar a su autor, o, mejor, sus autores, los cuales no se sienten satisfechos conociendo apenas el relato de algún encantador, acaso enemigo del caballero, sino que en su búsqueda inspeccionan los Anales manchegos, sacando a luz la única y verdadera historia, la cual habrá de ser escrita/historiada/registrada por un auténtico y verídico relator, el cronista árabe Cide Hamete Benengeli, cuya existencia literaria –ficional‐ comienza en el mencionado capítulo IX, y de quien traduce ese “tal de Saavedra”. Pero en este mismo capítulo ocurre la nada coincidencial aparición de Sancho, “amigo perfecto”. Es allí también cuando, luego del mutuo encantamiento de don Quijote y Sancho, ambos personajes preparan muy cuerdamente su apoteósica salida (dineros, alforjas, camisas) en busca de aventuras. Los guía el propósito de hacerse personajes de novela de caballerías y sacar con ello su verdadero ser. Ahora importa mucho verificar los motivos e intención de cada uno de los verdaderos autores porque:
Cide Hamete tiene entonces a su disposición la inmensa distancia entre lo auténtico y lo improbable; mientras el <segundo autor>, Cervantes, puede comportarse bien como narrador irresponsable, bien como crítico que rechaza o limita las afirmaciones de su fuente. El desdoblamiento del escritor encubre la crisis (= `separación`, `elección`, `juicio`) entre Renacimiento y Barroco: en primera persona, Cervantes es portador de la poética renacentista; disfrazado de Cide Hamete, crea personajes y sucesos barrocos en el gusto por los contrastes, en la consciente desarmonía, en el sentido de lo inestable de la realidad. Cesare Segre. Las estructuras y el tiempo.
Por otra parte, “Las pretensiones de Cervantes de afirmar que su libro debería ser considerado como verdadero en sentido estricto están expuestas de tal manera que nadie puede darles crédito. Pero, al mismo tiempo, a través de ellas está afirmando la verdad de su libro en el único sentido posible: el de la verdad poética” Edward C. Riley. Teoría de la novela en Cervantes. Estos son pues, los temas de nuestro curso. Pero su verdadero propósito no es otro sino invitar a la lectura del Quijote, a quien debemos otra “invitación al ejercicio de una facultad humana sin par: al ejercicio de la libertad” (Pedro Salinas).
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Seminario Código L32V (2333)
Prelación: asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor: Alejandro Oliveros
Semestre 012011
Los clásicos del Bardo De acuerdo con el escrutinio del prof. Gilbert Highet, de las cuarenta obras que conservamos de Shakespeare, doce serían de inspiración clásica. Se sabe que el dramaturgo inglés tenía “poco latín y menos griego”, pero sus lecturas del material clásico fueron tan reiteradas y extensas como dispersas, de modo que no siempre es fácil precisar las fuentes de sus doce “clásicos”. A pesar de sus desconocimientos del latín y griego, tuvo la fortuna de contar con las, a menudo excelentes, traducciones que se publicaron en Inglaterra durante el tardío y fragmentario Renacimiento propiciado por los Tudor. Tres fueron los autores de la Antigüedad preferidos por el Bardo: Ovidio, Plutarco y Séneca. A lo largo del seminario se trabajarán los siguientes temas:
1. El Renacimiento italiano y la tradición clásica. 2. El Renacimiento en Inglaterra. 3. El best‐seller de Ovidio (Metamorfosis) y el joven Shakespeare: VENUS Y ADONIS, LA
VIOLACIÓNN DE LUCRECIA. 4. Roma y no Grecia. Séneca y el teatro isabelino. 5. TIESTES y TITO ANDRÓNICO. 6. La fascinación biográfica y su materialización en el drama. El JULIO CÉSAR de Plutarco y el
de Shakespeare. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ovidio: Metamorfosis (Varias ediciones) Séneca: Tiestes (Eds. Aguilar y Gredos) Plutarco: Vida de Julio César (Varias ediciones) Shakespeare: Venus y Adonis, La violación de Lucrecia, Tito Andrónico, Julio César (Varias ediciones) La bibliografía secundaria será recomendada y comentada durante el curso.
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Seminario de pasantía (tutorial) Código L903 (2043)
Requisito: haber cursado 168 créditos Sección “G” Profesor Agustín SilvaDíaz
Semestre 012011
Reedición de textos del prof. Alejandro Oliveros acerca del barroco europeo
Con la intención de crear un material que esté disponible y actualizado para los estudiantes de la materia de Barroco europeo, el Departamento de Literaturas clásicas occidentales se ha propuesto la reedición de La mirada del desengaño del prof. Alejandro Oliveros. Más que una reedición se propone una nueva compilación de artículos, que si bien se centrará en este título complementará con otros ensayos relativos a la literatura de esta época. Igualmente se hará una revisión documental, ortotipográfica, de índices, bibliográfica así como de imágenes y anexos. Para esta labor, el departamento ofrece tres pasantías académicas que serán repartidas de acuerdo a tareas específicas del proceso editorial. Los pasantes deben preferiblemente haber cursado el taller de edición de nuestra escuela aunque no es requisito indispensable. En caso de que haya muchos aspirantes, se decidirá a partir de experiencia e intereses de los postulados.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PROFESIONAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE LITERATURA LATINOAMERICANA Y VENEZOLANA
Curso electivo de literatura latinoamericana
Código: L42K (Electiva – Código: 2015)
Prelación: Literatura latinoamericana II – Código L412 Profesor Juan Cristóbal Castro
Semestre 012011
Ficciones de archivo: Memoria y olvido en la literatura moderna latinoamericana
La mente limitada del hombre, por ser capaz de tener muchas ideas en consideración a la vez, tiene necesidad de un depósito donde colocar las ideas que pueda necesitar en un momento determinado
John Locke En este curso nos proponemos explorar la manera cómo la literatura moderna latinoamericana trabaja con la memoria y el olvido. Me interesa investigar cómo ciertas zonas de la ficción buscan lidiar con los cambios producidos por la modernidad en el siglo XX –con sus contradicciones, defectos, tensiones y peligros‐, y con ciertos hechos históricos traumáticos, especialmente con aquellos que han afectado nuestra memoria colectiva e individual. Dentro de los cambios de la vida moderna me voy a concentrar sobre todo en aquellos producidos por las nuevas tecnologías, y voy a tomar en cuenta la manera como los estados y las instituciones públicas y oficiales tratan de ordenar el pasado, archivarlo. A lo largo del curso nos concentraremos en diversas obras y períodos, desde los cuentos de Borges “La Biblioteca de Babel” (1944), “Funes el memorioso” (1944) y la “Memoria de Shakespeare” (1980), pasando por la novela Cubagua de Enrique Bernardo Nuñez, Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos, Ciudad Ausente (1992) de Ricardo Piglia y El material humano (2010) de Rodrigo Rey‐Rosa. Al mismo tiempo leeremos varias teorías que reflexionen sobre el tema de la memoria (Freud, Benjamín, Foucault), y sobre todo sus dispositivos institucionales; en este sentido, trabajaremos con textos teóricos que hablen sobre el archivo, sin menospreciar por supuesto el aporte que la misma ficción literaria puede darnos al respecto.
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Curso electivo de literatura venezolana Código: L42L
(Electiva – Código: 2215) Prelación: Literatura venezolana II – Código L414
Profesora Florence Montero Semestre 012011
El cuento venezolano del siglo XX. Estudio de una antología
En este curso proponemos trabajar el primer tomo de La vasta brevedad. Antología del cuento venezolano del siglo XX (Alfaguara, 2010) realizada por Antonio López Ortega, Carlos Pacheco y Miguel Gomes. Esta compilación permite abordar el estudio de la cuentística nacional desde una perspectiva que abre al receptor la posibilidad de manejar un amplio corpus, a partir del cual puede aproximarse al conocimiento de la literatura venezolana y explorar las tendencias dominantes en distintos momentos de su desarrollo. La organización del texto, las notas explicativas que preceden los relatos, el estudio introductorio de la obra, nutrido de una crítica que reflexiona sobre el cuento como género literario, que establece relaciones entre los miembros de “una grande y valiosa familia de cuentistas”, que describe con agudeza las transformaciones del género en diferentes períodos históricos y tendencias artísticas, funcionan como herramientas básicas para el análisis, permiten rastrear vínculos y discontinuidades, captar diálogos intertextuales, articular cada escritura a su contexto sociocultural. Trabajaremos los cuentos, entonces, no solamente como unidades significativas independientes, sino como un conjunto que revela aspectos fundamentales para conocer el proceso literario venezolano del siglo pasado, a través de su narrativa breve. Bibliografía básica LÓPEZ ORTEGA, Antonio, Carlos Pacheco y Miguel Gomes (Comp.) La vasta brevedad. Antología del cuento venezolano del siglo XX. (2 Tomos). Caracas. Alfaguara. 2010. Evaluación: participación en clase y dos exámenes escritos.
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Curso electivo de literatura venezolana Código: L42C
(Electiva – Código: 6024) Prelación: Literatura venezolana II – Código L414
Profesor Ronny Velázquez Semestre 012011
DESCRIPCIÓN: El programa de esta asignatura ha sido concebido con el propósito fundamental de penetrar
en la literatura de los pueblos indígenas de Venezuela y de otras literaturas de América Indígena, Maya, Inka, Quechua, entre otras literaturas de América Indígena. Esta materia entonces nos permitirá ampliar la experiencia de los estudiantes que deseen profundizar en estos aspectos de las culturas indígenas, sobre todo, si ya han visto materias que tengan relación con el Arte Aborigen, culturas indígenas de Fronteras, lenguas indígenas, etc. En este sentido, esta materia se abre para estudiantes de la Escuela de Artes, de la Escuela de Letras, de Antropología y de Psicología, de forma abierta, pero, por ahora, no ha sido inscrita aún dentro del Convenio PCI, Programa de Cooperación Interfacultades. Así que, esta asignatura sobre Literaturas Indígenas de Venezuela (y de América Indígena) está circunscrita a la dimensión espacio temporal de las áreas culturales de las regiones indígenas de Venezuela y se relacionan con ejemplos literarios de otras regiones y culturas de América Indígena como ya lo expresamos, en este hermoso continente llamado Abya Yala, en lengua Karibe‐Kuna.
El desarrollo de esta asignatura, en consideración al espacio geográfico y cronológico que la
misma cubre, se lleva a cabo bajo la modalidad de seminario. Esta modalidad pedagógica permite la ampliación del conocimiento individual, a través de un trabajo de investigación, individual o colectivo estructurado el cual facilita, así mismo, la ampliación de la experiencia en el proceso de enseñanza aprendizaje.
II. OBJETIVOS GENERALES: 1).‐ Capacitar a los estudiantes para identificar los aspectos literarios de los pueblos
indígenas sin pretender que estos sean analizados con los mismos parámetros de la literatura occidental. Así, se podrán valorar de manera sensible sus manifestaciones más tradicionales, ya sean en verso libre, cantos sociales, cantos chamánicos, cantos infantiles, así como evaluar analíticamente los fenómenos socioculturales particularizados que aparecen en los relatos conocidos como “Mitos indígenas”. No pretenderemos que estos se manifiesten sólo dentro de la conocida “representación artística” sino también, como aspectos socioculturales, e inclusive etnohistóricos, relatos que son propios de una o más culturas de la América aborigen, como resultado de una experiencia de campo o de investigación documental. 2).‐ Identificar y desarrollar sistemáticamente problemas de estudio significativos en el área de las literaturas indígenas de manera analítico‐comparativa y analítico‐descriptiva a través de la experiencia individual. 3).‐ Establecer relaciones entre los distintos corpus literarios particularizados, identificados y desarrollados como problemas de estudio a través de la asignatura, según los diversos pueblos estudiados. 4).‐ Analizar y evaluar, tanto individual como grupalmente, la relevancia de la literatura como problema de estudio para profundizar en la comprensión de los fenómenos artísticos o en la estética de la palabra.
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Lectura dirigida Código: L42R (2044)
Prelación: Literatura venezolana II – Código: L414 Profesor Igor Barreto
Semestre 012011 Raúl Zurita: Las ciudades de agua
Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) es uno de los poetas más interesantes de la poesía actual latinoamericana. Sus libros como Purgatorio, Anteparaiso, La vida Nueva, INRI, son referencias de esos nuevos realismos que surcan la poesía del continente. La investigación de “particulares visiones” sobre realidades muy concretas. La multiplicidad de recursos utilizados: provenientes de las artes plásticas, la novela o el cine, abren posibilidades a una escritura de gran libertad expresiva. Este es el caso de Las ciudades de agua, un libro donde se trenzan una multitud de voces que se despliegan con la intención de construir la biografía del poeta. Durante la lectura del libro trataremos de extender nuestros comentarios al mapa último de la poesía chilena y latinoamericana, procurando colocar este libro en su perspectiva nacional y continental.
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Seminario de Pasantía académica de investigación y edición Código: L904 (2373)
Sección “A” profesora Camila Pulgar Requisito: 168 créditos aprobados
Semestre 012011 (La inscripción en este seminario requiere la autorización de la profesoratutora)
La imagen poética de Caracas: Rescate historiográfico de Jesús Sanoja Hernández
Objetivo general El Objetivo general de este Proyecto de investigación adscrito al Instituto de Investigaciones Literarias de la FHE‐UCV, consiste en rescatar: es decir, organizar, digitalizar y editar el Proyecto que Jesús Sanoja Hernández dejó semielaborado en torno a 100 obras poéticas sobre Caracas –y que hallamos en su archivo personal– según una metodología que respete, en la medida de lo posible, su propuesta intrínseca. No se trata de restituir, se trata de describir y organizar este acervo cultural en función de editar los restos y legajos de este Archivo. Con el fin de elaborar y publicar un estudio analítico descriptivo sobre la obra crítica de este autor, reconocido investigador y profesor de nuestra casa de estudios. Objetivos específicos 1. Recoger una muestra del corpus del Archivo personal de Jesús Sanoja Hernández perteneciente a su investigación: 100 obras poéticas sobre Caracas, y organizarla en tres categorías: poesías, reflexiones y descripciones sobre Caracas. 2. Transcribir (digitalizar) la muestra obtenida. 3. Comparar la sección de la muestra obtenida que corresponda a la categoría poesía sobre Caracas, con el corpus de poemas sobre el mismo tema que descansa en el Instituto de Investigaciones Literarias. 4. Analizar la sección de la muestra compuesta por reflexiones y descripciones sobre la poesía de Caracas escritas por Jesús Sanoja Hernández. 5. Digitalizar la muestra. 6. Proponer un orden de los materiales (poemas y reflexiones) estudiados y, finalmente, seleccionados y elaborar una maqueta para la publicación de la investigación. 7. Elaborar un estudio en cual se especifique el proceso histórico de la imagen poética de Caracas y contextualizar los aportes poéticos, reflexivos y descriptivos de Jesús Sanoja Hernández para la literatura nacional. 8. Publicar un libro. Los inscritos en este Seminario deberán cursarlo en el horario del Taller de investigación de la profesora Camila Pulgar, se pueden acordar otros esquemas de horarios pero el pasante tendrá que asistir semanalmente a uno de los dos días (abstenerse aspirantes sin esa mínima disponibilidad horaria). El pasante deberá redactar su Proyecto de Pasantía Académica durante el Seminario e introducirlo en Consejo de Escuela para iniciar las 240 horas.
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COMPONENTE DE FORMACIÓN PROFESIONAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE LITERATURA Y VIDA
Necesidades expresivas II Código: L52C – 3012
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor Daniel Guevara
Semestre 012011
Atacó por última vez. El hombre le sacudió un astuto golpe que, a propósito, había estado reservándose durante todo este tiempo, y Buck se desplomó, y, hecho un ovillo, se quedó sin sentido… Lo habían derrotado (Buck lo sabía), pero no vencido. Se dio cuenta, de una vez por todas, de que no tenía ninguna posibilidad frente a un hombre con garrote. Había aprendido la lección, y nunca en su vida la olvidaría. El garrote fue una revelación. Fue su carta de presentación en el reino de la ley primitiva y aceptó las reglas del juego. Los sucesos de la vida tomaron un aspecto más cruel; y aunque afrontó este aspecto sin arredrarse, lo hizo con toda la astucia latente que se había despertado en su carácter…
La llamada de la selva Este curso electivo estará dedicado a la lectura de la novela La llamada de la selva, de Jack London. El estudio de la imaginería de esta obra será abordado desde la perspectiva de las reglas de la vida que respaldan el aspecto social de lo humano, de manera tan radical, que permiten hablar de un sustento irracional o animal en ellas. En este sentido, interesa de esta novela el fracaso del orden de la civilización y, en el caos que se genera como consecuencia, la naturaleza primitiva que se vuelve a imponer a través de Buck, el perro protagonista, en su lucha por la supervivencia. El semestre se demorará en las formas de encarar la necesidad que tanto Buck como el resto de los perros, compañeros de faena, tienen de adaptarse a un medio prácticamente letal, donde el frío y la tiniebla se imponen, y en el cual sólo los que logran adaptarse pueden sobrevivir. Trataremos, pues, de centrarnos en el aprendizaje a partir del sufrimiento que las reglas de la vida imponen. La evaluación será discutida al principio del semestre. Se esperan intervenciones de los estudiantes en clase. La asistencia es obligatoria. Bibliografía básica Jack London. La llamada de lo salvaje. Barcelona: Vincens Vives, 1987. De ser necesario, se trabajará en una bibliografía complementaria durante el curso.
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La poesía y los poetas II Código L52E (3052 )
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor Carmelo Chillida
Semestre 012011
Poesía brasileña: Bandeira, Drummond
En este curso leeremos una muestra de poesía brasileña moderna‐contemporánea, en particular Manuel Bandeira (1886‐1968) y Carlos Drummond de Andrade (1902‐1987). Poesía urbana, poesía que se desprende del mundo rural, con nostalgia refrenada por la ironía, así como se desprende del lenguaje y las convenciones poéticas del parnasianismo anterior. Poesía que privilegia el decir, que se desenvuelve en lo cotidiano, y que opta sin dudas por los giros del habla real. Intentaremos aproximarnos a estos rasgos en Bandeira y Drummond, sin dejar de echar un vistazo a algunos de sus contemporáneos, como Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Cecilia Meireles, Murilo Mendes, Vinicius de Moraes, entre otros. Bibliografía: Miguel Ángel Flores: Más que Carnaval. Antología de poetas brasileños contemporáneos (Editorial Aldus, México, 1994) Manuel Bandeira: Poesía desentrañada (La oruga luminosa, San Felipe, 1997) ______________: Poesía nuestra (Fundarte, Caracas, 1978) Carlos Drummond de Andrade: Poemas (Fundarte, Caracas, s/f)
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Curso electivo Temas de mitología Código L52A (3022)
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor Jaime LópezSanz
Semestre 012011 La ciudad de Dionisos: de las Apaturias al drama teatral. Los jóvenes en edad militar y el mito del cazador negro
"Los héroes, ese asunto que enardecía a los griegos", K. Kerényi
Desde el primer verso en la historia de la literatura occidental, creemos saber que el dios de la cólera heroica (menos) no es Ares sino Dionisos. También damos por sabido que, siglos después de Homero, esa misma emocionalidad sirve en Atenas al pathos trágico de la poesía dramática, conduciendo a su fruto más elevado o profundo: la conciencia del individuo como individuo, a la vez que de sus vínculos con la comunidad (polis). El dios de conflictos emocionales terribles es el mismo de la ciudadanía que se sabe compuesta por individuos libres. Creemos saber además que el teatro, arte de artes, es la liturgia mediante la cual emociones y libre conciencia nos introducen al vivir político. ¿Sólo eventualmente a nosotros, lectores (no espectadores) irreligiosos, más o menos sensibles, que hemos sustituido a la ciudad por las ideologías, el saber, la sensibilidad misma o con el individualismo sin raíces por tragediar ni ciudadanía alcanzable? ¿Qué es de la cólera, del tormento, del origen terrible del individuo y de los deberes y placeres de la vida en la ciudad que acoge al Señor de Almas? Sí: sabemos por último (G. Steiner) que somos o hemos sido modernos y que la tragedia ya no es posible (aunque Steiner se guardó alguna esperanza, por cierto ¡con China!). Claro que tampoco en Atenas aquello se sostuvo plenamente durante más tiempo, o casi, del que ha vivido este Profesor. Pronto el dios que hizo posible el milagro empezó a refugiarse en las religiones privadas, mistéricas. ¡Sabemos tanto! Pero este Curso nada tiene que ver con esperanzas ni saberes, ni con milagros ni misterios, sí con juventud y con la pregunta ¿qué pasaba en Atenas, siglo V? ¿Cómo es que la mayor poesía, la de mayor alcance íntimo y cívico a la vez, cómo es que el drama trágico y cómico (deber y placer), florecieron en una ciudad en permanente estado de alerta militar cuando no de guerra cuasi intestina? Además de las representaciones dramáticas, ¿qué ocurría en Atenas durante las Grandes Dionisias? Esta pregunta se nos asocia con una muy vieja y personal: ¿por qué los héroes trágicos (y los cómicos), no importa su edad ficcional, si no son jóvenes dan siempre la sensación de serlo? ¿Qué es lo que tiene de perennemente fresco el menos trágico o la decisión cómica de emprender una hazaña fantástica? En otras palabras, ¿para qué edad literal e interior se actuaba y poetizaba en el theatron del dios? ¿Cómo se veía a sí mismo el dios en los jóvenes?¿Qué edad nuestra ‐a veces y de preferencia literal, a veces renovada en nuestro interior‐ era la desgarrada en el escenario para que apareciera otra, reverente y dotada de alma: ciudadana? ¿"Aparecía", o era que entraba mediante el tormento, como lo hace el dios "extranjero" al hacerse reconocer como el legítimo señor del lugar, para darnos ciudadanía e individualidad en lugar de autoctonía; deberes y gustos cotidianos en lugar de sacralidad? ¡Una ciudad abierta, de ciudadanos libres y abiertos en perenne simposio y en permanente alerta bélico! Atenas, siglo V. Y claro: para ir a la guerra hay que ser joven. Sabiendo que nadie es Aquiles. ¿Habrá adulto, habrá personaje o actor, sin conciencia de engaño y de autoengaño, sin necesidad de máscara? Pues en los días de la ciudad de Dionisos el centro eran los jóvenes en edad militar, y por tanto ¡los dramas les estaban dedicados! No, no eran raves ni fiestas juveniles pero sí un modo de ensoñación inaudito, con ancestros redivivos, con mitos y profecías que se cumplen, con yerros irreparables, en un tempo lento y danzado, como en sueños sin embargo tangibles y agotadores y... catárticos. No eran descargas, era ‐es‐ aprender a hacerse cargo. Entre otras cosas, de lo que cuesta ser libre, individuo, ciudadano. Que apareciera el zoon, el animal olvidado. El nudo de estas cosas, lo que las anuda, es el dios mismo, nudo de tantas cosas incomprensibles, pero cuyos mitos y obra: la poesía dramática, nos dejan vivir. Leeremos en este Curso algunas tragedias clásicas, atendiendo a lo que ellas dedican a la educación de los jóvenes que las presenciaban y de los mayores que las necesitaban. Junto con ellas o antes, comentaremos el mito de apaté ("engaño": apatía, a‐patía) y de Melampo, el mito del cazador negro, mito antropológico ceñido a iniciaciones juveniles, y lo que Atenas hizo con él a diferencia, por ejemplo, de Esparta. Del pie negro al pie hinchado va la sangre trágica. Pero no leeremos a Edipo. Al comienzo del Curso diremos las obras a leer, que no serán más de tres (3). Con excepción del Libro Segundo de Paideia, de Jaeger, proveeremos (pocos) materiales de lectura, como una versión resumida del prólogo de Kerényi a su libro (en inglés) sobre los héroes griegos y otra de P. Vidal‐Nacquet (en francés) sobre las fratrias y efebías en Grecia. Acordaremos también al comenzar la modalidad de la evaluación.
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Seminario electivo Encrucijadas de la modernidad
Código L52L – 3533 Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesora María Fernanda Palacios y Auxiliar Docente Eduardo Elechiguerra
Semestre 012011 PUSHKIN : UN ROMANTICO Y UN HOMBRE LIBRE
El mono, empedernido saltimbanqui desde niño quiso cuando adulto desafiar los trapecios ¿Qué pasó? que se rompió las piernas. Poeta, se prudente al declinar tus días.
Pushkin
Rebajar la estatura heroica o angélica del poeta, aflojar o diluir la lección moral o el gesto edificante sin menospreciar ni refutar, sin empañar del todo el lado altivo y sublime de su espíritu, es lo que conviene a esta naturaleza, tan inquieta e imaginativa, tan noble y tan común. El epigrama del mono sería su divisa. Puskin “monea” por la vida como monea por el lenguaje, trepándose con la misma facilidad a los géneros poéticos y a las rodillas de las mujeres, y el árbol del que desciende tiene raíces tan opuestas y remotas como lo fueron sus filiaciones literarias, donde lo ruso y lo exótico, lo popular y lo aristocrático, lo clásico y lo romántico, la tradición y lo moderno, en vez de fundirse en un armonioso acorde, danzan vertiginosamente o chocan en vigorosas disonancias. Esta es una invitación a leer a Pushkin tratando de hallar, como dice Roman Jakobson, los elementos aglutinantes que imprimen a todos los fragmentos de una obra “el sello de una personalidad”: lo que otorga a la confusión heterogénea de los motivos poéticos "la cohesión de una mitología particular", la entonación peculiar que “penetra, se arraiga y se dilata en el lector”. Esta es una invitación a pasear por los corredores de la literatura rusa; esos largos zaguanes llenos de sombas que conversan, hasta escuchar las voces de una modernidad posible, allá en el ajmatoviano sótano de la memoria donde resuena esa enorme “cita admirable” hecha de imágenes y de versos, de reflejos y de ecos fuera del tiempo. Pushkin, que nunca pisó otra Europa que no fuera Rusia, encarna la nostalgia o el “complejo”europeo de los rusos, siendo el más moderno de los románticos en el rincón más atrasado de la modernidad. Esta es una invitación a estudiar la encrucijada moderna desde un temperamento romántico: desde la más respetuosa de las rebeldías y la más atrevida de las sumisiones. Pushkin fue un hombre libre, no un partidario de ideas liberales. Un romántico: por sentirse y aspirar a ser un hombre libre, por entrar y salir libremente de las ideas. Y en Rusia un hombre libre tiene que ser también un hombre censurado, vigilado o proscrito. Y a Puskin su temperamento lo traicionaba, lo metía en problemas, le impedía asentarse como un hombre ejemplar en la sociedad. Y el mono, se rompió las piernas. Pushkin se divertía, pero su diversión es seria, juega con las formas; le divierte enfrentar una convención con otra, hacer injertos y “bromas” estilísticas. Pushkin hace valer la naturaleza frente al ideal, y esto lo lleva a rozar los límites del decoro, a ensayar una sinceridad que molesta a quienes hipotecan su libertad a la comodidad de lo ya codificado. Pushkin tenía el secreto de la alegría profunda. Nadie pudo heredarlo. Nadie. Y algo calló para siempre cuando él murió, quizá por eso llaman de oro a la era de Pushkin. Esta invitación a leer la modernidad desde Pushkin se hace especialmente para aquellos estudiantes que han estado siguiendo ambas líneas de lectura y quieran seguir haciéndolo con “códigos alternativos”. En el seminario se leerán sus obras principales: Eugenio Onieguin y El Jinete de Bronce, “La Dama de Pique” y Boris Godunov, pero también: una buena selección de su poesía lírica y su formidable crónica de la rebelión de Pugachov. De todo esto habrá fotocopias disponibles. La evaluación se centrará en la asistencia, la participación en clase y un informe personal al final.
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Curso electivo Código L52F – 3092
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor Douglas Méndez
Semestre 012011
ATMÓSFERAS
El neorrealismo fue una forma artística inventada por la necesidad
Federico Fellini El neorrealismo fue un movimiento surgido en Italia; su cenit se sitúa entre los años cuarenta y principios de los cincuenta del siglo pasado. De innegable influencia marxista y siempre intentando retratar el mundo tal cual es, procuró de esta manera denunciar las precarias condiciones de las clases menos favorecidas en aquellos conflictivos años. Para acentuar el efecto de realidad, en el ámbito fílmico privilegió un estilo casi documental y el uso de actores no profesionales. Si bien el neorrealismo dejó obras perdurables en el campo literario y su influjo fue significativo en autores tan importantes como Pavese y Moravia, fue el cinematógrafo el lenguaje en el que alcanzó mayor esplendor y celebridad y se convirtió en la cantera de la cual salieron todos los genios del cine italiano de la segunda mitad del siglo XX. Con todo, no pudo evitar caer a la larga en excesos, autocomplacencias y sentimentalismos. Hasta aquí el dato histórico. Lo que nos interesa del neorrealismo es otra cosa; queremos detenernos en sus atmósferas. ¿Qué es la realidad? ¿Es la imaginación realidad? ¿No es acaso esta noción imposible de determinar? ¿No depende ella de la cualidad de la mirada, de la naturaleza de la percepción? Llama la atención que la misma escuela haya dado a luz autores tan diferentes como Fellini, Visconti o Antonioni, y que no obstante, su aroma aún pueda rastrearse en la obra de cada uno de ellos. Transitamos en este curso dos maneras de contar historias: el narrar cinematográfico y el narrar literario. Se trata, en el fondo, de la inagotable labor de siempre: trajinar con las imágenes y dejar testimonio de la vivencia en la palabra, nuestra humilde e inventiva estofa. No queremos comprender estas obras como información o denuncias, sino como presencias y oportunidad de nexo. En ellas las atmósferas abarcan el manto de soledad que despliega la rutina, el agotador esfuerzo diario, la tenacidad y los desganos, la terca voluntad de vivir imponiéndose en los momentos de naufragio. Queremos ver qué pasa con esos espacios que suelen estar fuera de foco, cuando el arte descansa sobre ellos su mirada, y cuál es el carácter de ésta. Por el neorrealismo y sus herederos nos movemos en calles miserables, en suburbios pobres, recónditas estaciones ferroviarias, aldeas insignificantes, mediocres edificios de apartamentos, y la humanidad en ellos, un aliento, un ovillo, una dignidad. Oímos el llamado del camino ignoto estallando en el pecho del joven, vemos la pasión honda del niño y el hondo aturdimiento del adulto, sentimos el atavismo de las esquinas y los perros de presa en los arroyos; nos conmueven la delicada belleza de lo triste y la inmarcesible pureza de lo que se pierde. George Steiner (Presencias reales) ha dicho: “Leemos poemas y novelas, miramos pinturas, porque, aunque a menudo sean de un desconcertante estilo oblicuo o enmascarado, son del mundo o tratan sobre él”. Así pasa con estas obras de influjo neorrealista, son del mundo, tratan sobre él, nos instruyen en él. Bibliografía: Cesare Pavese: De tus pueblos (Paesi tuoi, 1941); El compañero (Il compagno, 1947). Películas: Vittorio de Sica: Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948); Federico Fellini: Los inútiles (I vitelloni, 1953); Ettore Scola: Un día especial (Una giornata particolare, 1977). Evaluación: Se discutirá con los estudiantes al principio del curso. La asistencia es OBLIGATORIA.
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Lectura dirigida Código: L52T (3664)
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesora: Carmen Teresa Soutiño
Semestre 01-2011
La tierra baldía
¿Cuáles son las raíces, qué ramas crecen de esta pétrea basura? Hijo de hombre, no lo puedes decir, ni adivinar, pues conoces sólo un montón de imágenes rotas, en que da el sol, y el árbol muerto no da cobijo, ni el grillo da alivio, ni la seca piedra da ruido de agua.
La tierra baldía T. S. Eliot
En esta Lectura dirigida del área de Literatura y vida abordaremos la obra La tierra baldía, del escritor Thomas Stearns Eliot, para ahondar en la palabra que nace en el territorio estéril del hastío y el desarraigo en cuyo suelo apenas pueden sobrevivir un “montón de imágenes rotas”. A través de la lectura de imágenes nos aproximaremos a este poema del siglo XX, para escuchar la voz del alma fragmentada del hombre moderno en su intento por construir una memoria a partir de las ruinas y los despojos sepultados en nuestro cementerio de mitos e historias. Tumbas de imágenes que exhuma el artista para, como una especie de mago, hechicero o alquimista del verbo, lograr transmutar el miedo y el terror a la soledad, el vacío y el sin sentido de la vida en palabra, canto, arte. La fragmentación y la esterilidad del artista moderno, el destino y la muerte, el amor, la sexualidad, la tradición, la memoria mítica, lo religioso, serán algunos de los temas que abordaremos en nuestra procesión a través de la obra. Bibliografía Thomas Stearns Eliot. La tierra baldía. (Existen varias ediciones que serán cotejadas durante el curso: Alianza, Áncora, Cátedra).
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Lectura dirigida Código: L52S – 3654
Prelación: Asignaturas del Componente de Formación Básica del Departamento Profesor Marco Rodríguez
Semestre 012011
MÁSCARAS Con el fin de recaer y demoraros en ese nadir psíquico de la función poética del lenguaje, donde escenarios, personajes e imágenes de acabada apariencia han de desenvolverse en la plena confusión de la oscuridad, hemos seleccionado para esta Lectura la novela de Henry James Otra vuelta de tuerca. Obra entre lo detectivesco y el terror como géneros, permite una aproximación a los conflictos de Eros y Psique a partir de extremos tales como lo inocente y lo corrupto, la belleza y la fealdad, lo salvaje y lo culto. Por casonas en el campo efectúa el tránsito de lo protegido y cálido a la crudeza más natural, por medio de ...ese profundo estremecimiento, que llamamos de forma tan parcial miedo, siendo al mismo tiempo la disposición de ánimo más solemne ante lo desconocido... (Walter Otto). Un recorrido desde las apariencias maravillosamente desplegadas por los personajes, a lo que no se puede articular en ellos y es nuclear. El propósito es acercarnos a la ambigüedad de lo poético, a la autonomía de su cuerpo. Fijarnos en la sintaxis expresiva que –cuando las palabras sólo quieren detenernos ante lo indecible– cobra lo ambiguo. Por fidelidad, la literatura nunca ha pretendido dar por conocido a lo desconocido, sino enfrentarlo: darle cara; cada generación y cada quien, la suya. Al borde de la re‐presentación del teatro, la escritura ofrece una reflexión a solas ‐como espejo de mano‐. Una vuelta de tuerca al misterio de la propia apariencia; al más íntimo de los escenarios, ese que cada lectura descorre una y otra vez. –Bibliografía a trabajar: Henry James, Otra vuelta de tuerca. / Compañía General Fabril Editora, Buenos Aires 1960 / o, Ed. Siruela. Madrid 1995 (ambas del mismo traductor). –La evaluación se realizará con una prueba a mediados de la Lectura y otra al final. Con antelación se discutirá si Test o Trabajo y se fijarán los porcentajes. Del mismo modo, se establecerá la necesidad de intervenciones personales del alumno, o por grupos. La calificación definitiva será deducida de lo anterior.
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COMPONENTE INSTRUMENTAL ASIGNATURAS OPTATIVAS Y ELECTIVAS
DEPARTAMENTO DE TALLERES
Taller de poesía Código L62B
(Taller de poesía – Código 4010) Prelación: Componente de Formación Básica
Profesor Igor Barreto Semestre 012011
Se trata de un Taller dirigido fundamentalmente a comentar textos poéticos elaborados por los participantes. Además, nos centraremos en la lectura de poetas contemporáneos latinoamericanos y de otras latitudes. Estas lecturas convocadas por el profesor propiciarán la discusión sobre esos trazos que distinguen la poesía más contemporánea.
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Taller de narrativa (Crónica)
Código L62A – 4041 Prelación: Componente de Formación Básica
Profesora Lorena González Semestre 012011
Taller de Crónica Estas quinientas palabras de hoy
La problemática de la fragmentación es fundamental para entender la función ideológica de la crónica en el fin de siglo latinoamericano. La crónica sistemáticamente intenta renarrativizar (unir el pasado con el presente) aquello que a la vez postula como fragmentario, como lo nuevo de la ciudad y el periódico.
Julio Ramos La cultura del fin de siglo decimonónico latinoamericano fue tal vez uno de los momentos más complejo de nuestras latitudes. A la nueva fuerza simbólica que significaba la independencia ideológica y material de la colonia, donde América comenzaba a destacarse dentro del curso de las jóvenes repúblicas, hay que agregar a escala mundial, las repercusiones del nacimiento de la industria cultural, la caída de las monarquías, la instauración definitiva del progreso como mecanismo de la sociedad moderna, así como el desarrollo de inesperadas y complejas relaciones dentro de la triada hombre, sociedad y cultura. La crónica como género surgió durante el siglo XIX dentro de estas consideraciones políticas, económicas, sociales y culturales, y fue una estructura que en el periódico vino a otorgar un sentido desde su propio sinsentido, desde su disposición a un tiempo fracturada y cerrada, a un tiempo múltiple y única. La crónica dio paso a la estética de lo fragmentario, a través de ejercicios paradójicos de unidad donde como expresa Julio Ramos en su libro Desencuentros de la Modernidad, los lenguajes se sobreimponen, se yuxtaponen o simplemente se mezclan, tanto entre ellos como con discursos de todo tipo y procedencia histórica imprecisable. El presente taller tiene como norte partir de estas revisiones para abordar en nuestro propio cambio de siglo y casi doscientos años después, el papel de la crónica dentro del ejercicio crítico de nuestra también movediza y fragmentada realidad. Estudiaremos la actualidad de nuestros propios espacios derivativos (redes electrónicas, facebook, blogs, twiter) confrontándolos con las poblemáticas de nuestras ciudades, pero siempre a través del ejercicio narrativo constante, en ese espacio intersticial de la palabra periodística que en palabras de Lezama debería acoplar lo sucesivo y lo simultáneo. Revisaremos una selección de crónicas de autores como José Martí, José Lezama Lima, Clarise Lispector, Manuel Gutiérrez Nájera, Mariano Picón Salas, Marta Traba y José Ignacio Cabrujas. La evaluación del taller será constante y el alumno deberá entregar cada quince días una crónica de no más de quinientas palabras, donde desarrolle los temas de su interés, revisando “en la práctica” ese conjunto vertiginoso de voces, lectores, perspectivas y ritmos que la crónica demanda como espacio narrativo siempre en movimiento. Evaluación: Participación en clases: 20%, 8 crónicas de 10% c/u: 80%. La bibliografía será entregada el primer día de clases.
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Taller de dramaturgia Código L62E – 4060
Prelación: Componente de Formación Básica Profesora Lorena González
Semestre 012011
La vida de la palabra
“Al deconstituir lo diáfano, queda al desnudo la carne de la palabra”. Jacques Derrida
Este Taller está orientado a descubrir las diversas perspectivas que representa la palabra dramatúrgica como entidad independiente: palabra a medio camino del “ser”, esperando siempre por la representación. Para ello el alumno estudiará diversas teorías contemporáneas y clásicas sobre el problema del drama, específicamente con las formas como esta palabra se estructura desde estrategias ficcionales como la catarsis griega y el distanciamiento brecthtiano. Del mismo modo, el estudiante conocerá, a nivel teórico y práctico, los elementos del drama y las diversas formas de aproximación a la escritura teatral, con el fin de desarrollar no sólo un proyecto de escritura relacionado con las problemáticas de su entorno, sino también una pequeña muestra final donde se representen los textos escritos por los alumnos. En este sentido revisaremos la lectura de textos teóricos de Bertol Brecht y Antonin Artaud (Teatro de la crueldad), junto a piezas como Así que pasen cinco años y Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Ubu rey de Alfred Jarri, La cantante calva de Ionesco y La inevitable ascensión de Arturo Ui de Brecth, junto a textos de dramaturgos venezolanos como Elizabeth Schön (Intervalo y Al Unísono), José Ignacio Cabrujas (Acto Cultural), y piezas tan particulares como Los siete pecados capitales (Trujillo, Brito García, Monasterios, Chocrón, Lerner, Cabrujas y Chalbaud). Paralelamente el alumno se relacionará con la práctica del ejercicio teatral y su escritura. A través de los textos estudiados nos involucraremos con problemáticas de nuestra actualidad, para iniciar el ejercicio de la palara teatral, indagando tanto en los elementos propios del discurso: personajes, trama, ritmo, escena, acción, diálogos; como en los componentes del plan de escritura:, el proyecto, sus objetivos y fines, la investigación y la práctica, selección del tema, premisas del autor, sinopsis, argumento, cadena de escenas, escritura de la pieza. El taller también contempla el asistir a representaciones teatrales, con el fin de comentar y hacer extensivos los conocimientos adquiridos en el aula.
Bibliografía: Aristóteles. Poética (ed. de Ángel Cappelletti). Caracas: Monte Ávila, 1991. Azparren Jiménez, Leonardo. El teatro en Venezuela Caracas: Alfadil Ediciones, 1997. Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces. Barcelona: Paidós Comunicación, 1986. Bobes, María del Carmen. Semiología de la obra dramática. Madrid: Taurus, 1987. Bentley, Eric. La vida del drama. Barcelona: Paidós, 1982 Derridá, Jaques. La escritura y la diferencia. Barcelona: Anthropos, 1989. Kowzan, Tadeuzs. El teatro y su crisis actual. Caracas: Monte Ávila, 1992. Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Barcelona: Paidós, 1998. El resto de la bibliografía será entregada el primer día de clases
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Taller de guión Código L62H – 0150
Prelación: Componente de Formación Básica Profesor Frank Baiz Semestre 012011
Taller de diseño dramático de guiones
Objetivo: Que el estudiante diseñe el guión de un cortometraje con el rigor propio de un método formalizado de estructuración dramática. CONTENIDO PROGRAMÁTICO
1) La estructuración de la idea. La Estructura Básica de la historia. El mundo propuesto. El personaje central. Las perspectivas de una historia. La prueba y la tarea. Formulación del rasgo crucial del personaje central. Formulación del tema como contraposición de valores. Formulación de la premisa ideológica de y de la premisa moral de la historia. Construcción de la sinopsis estructural. Criterios para la revisión de la estructura básica de una historia.
2) Los Antecedentes de la Historia. Construcción de los antecedentes esenciales de una historia. Antecedentes de la formación del rasgo crucial. Historia previa del antagonista. Antecedentes de la Relación ejecutor – antagonista y antecedentes de la tarea.
3) Los personajes. Núcleo dramático de un personaje. Construcción tridimensional del personaje a partir de rasgos significativos. La “psiquis del personaje”. Biografía y perfil del personaje. La red de los personajes.
4) La línea de eventos. Acciones significativas. Creación de puntos de giros. Complicaciones externas y complicaciones internas. Construcción sistemática de la secuencia de acciones y del arco del personaje central. Uso de paradigmas.
5) El guión. Construcción externa e interna de las escenas. El estilo. El primer borrador.
Metodología del curso:
Exposiciones teórico‐prácticas y aplicación del método en las historias de los participantes con
el apoyo del software Escriba®.
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Taller edición Código L62G (0207)
Prelación: Componente de Formación Básica Profesor Carlos Ortiz Semestre 012011
Fundamentación y propósito El taller parte de la premisa de que el libro es un artefacto que sirve para comunicar un mensaje. En atención a ello, se propone iniciar a los estudiantes en el conocimiento del libro desde el punto de vista de su funcionamiento y su función. La edición se concibe, por lo tanto, como la planificación y la gestión de procesos orientados a garantizar que un libro esté adecuadamente confeccionado y cumpla eficazmente su función. Con base en esta visión, se trabajarán las nociones básicas la edición mediante el análisis y la resolución de problemas concretos. En general, se hará énfasis en aquellos aspectos que les puedan aportar herramientas para el desempeño profesional. Objetivos
Conocer las características y la función del libro Conocer las etapas de la gestión editorial Adquirir las competencias para realizar estilo de una gran variedad de textos Adquirir criterios para concebir un proyecto editorial
Contenido 1. El libro como artefacto
1. Dispositivo para leer textos 2. Medio de comunicación 3. Partes y características 4. Organización
2. El texto como contenido
4. Forma y finalidad del texto 5. Criterios para su organización 6. Preparación del original
3. La lectura como materia prima
- Auditoría de textos - Pautas para la corrección de estilo - Corrección de pruebas
4. Cómo se organiza una editorial
o El modelo de negocio o Las colecciones o El catálogo o Las colecciones
5. Desarrollo del proyecto final del taller
a) Se trabajará desde le comienzo
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Cine Código L62T (5413)
Prelación: Componente de Formación Básica Profesor Frank Baiz Semestre 012011
Los géneros cinematográficos: cómo se estructuran y cómo se cuentan los filmes de género
Objetivo Que el estudiante conozca y sea capaz de analizar la estructura dramática y narrativa de filmes que se inscriben en algunos de los principales géneros cinematográficos conocidos: drama, policial, thriller, comedia romántica, entre otros. CONTENIDO PROGRAMÁTICO Cada género será explorado en los siguientes aspectos.
6) Estructura dramática básica del género. Universo del Género. Personaje Central, Ejecutor y Antagonista. Lugar de la historia externa y de la historia interna en el género.
7) Antecedentes propios del género. Papel del fantasma. 8) Personajes característicos del género. Arquetipos y estereotipos propios del género.
Construcción de personajes complejos a partir de los arquetipos. 9) La línea de eventos propia del género. Acciones significativas del género. Puntos de
giros. Complicaciones externas y complicaciones internas. 10) Estrategias narrativas propias del género. Manejo del suspenso y la sorpresa.
Metodología del curso
Exposiciones teórico‐prácticas. Análisis de filmes. Ejercicios colectivos e individuales.
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Taller de ensayo L52C (4050)
Prelación: Componente de Formación Básica Profesor Carlos Ortiz Semestre 012011
Taller Ensayo y estética Este taller parte de la premisa de que los ensayos literario son, por definición, textos estéticos. Con base en este planteamiento se trabajará en dos sentidos: nos aproximaremos a una caracterización del ensayo que permita establecer los rasgos formales que lo definen. Al mismo tiempo, discutiremos qué es lo que le da su carácter estético. Para ello, exploraremos un tradición en la que aparecen Michel de Montaigne, Mariano Picón Salas y Octavio Paz; en el ámbito de la Literatura, y Platón, Aristóteles, Alexander Baugartem, Inmanuel Kant, GWF Hegel y Theodor Adorno, en el de la Filosofía. El hilo conductor será el concepto de poética de Paul Ricoeur. Se leerán y discutirán textos escogidas de estos autores junto a otros de escritores anfibios, como José Lezama Lima, Albert Camus y María Zambrano. Los ejercicios de escritura se basarán en las discusiones y lecturas del taller. Se evaluarán los trabajos escritos y las intervenciones.
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Taller de promoción de lectura
Ley de Servicio Comunitario del Estudiante de Educación Superior Código L001 ó Código L002, dependiendo de la Fase
(Taller de promoción de lectura – Ley de Servicio Comunitario – Código 5020 ó 5021) Profesor Valentín Nodas
Semestre 012011
(Los estudiantes que deban realizar este semestre la Fase II del Servicio Comunitario o el cumplimiento de la Práctica Comunitaria, inscribirán el Código L002 ó 5021; y aquellos que
deseen emprender la Fase I deberán hacerlo con el Código L001 ó 5021 )
[…] no tenemos otro remedio que leer. Leer, casi tanto como respirar, es nuestrafunción esencial.
Alberto Manguel
Leer es un apostolado, o debería de serlo. Es un acto de fe en la palabra, en la dimensión ética y lúdica de la creatividad humana. Al leer, se reafirma la vocación libertaria del ser humano, su omnímoda ciudadanía universal, la comunión con el bípedo implúmeo. En este sentido, la promoción de lectura constituye una impostergable necesidad en un país que se autodefine como plural y diverso que pretende recrear su ethos y la textura de su tejido social. Es un clamor en la formación integral de los individuos en una sociedad contemporánea y se basa fundamentalmente en el diálogo con el otro y los otros, con el fluir del sentir histórico, la memoria, la pertenencia y la identidad, con la sisífica tarea de re‐componer y re‐concentrar los fragmentos de nuestro derredor y realidad. Por otro lado, la promoción de lectura es un asunto de inclusión social. Ha formado parte en los últimos años de las políticas públicas para la construcción de ciudadanía y de un sujeto con criticidad y compromiso ético. Es por ello, que la creación de espacios en los que se privilegie el libro y la promoción de lectura es de invalorable y estratégica importancia. En tal sentido, nos proponemos en este taller, aproximarnos a la promoción de lectura en tanto política pública y como iniciativa privada. Abordaremos y discutiremos términos como promoción, animación, lectura, estratega o mediador de lectura, políticas públicas en materia de promoción de lectura, la promoción de lectura en instituciones completas y austeras (no convencionales). Disertaremos en torno a la elaboración, formulación y ejecución de propuestas en el área de promoción de lectura enmarcado dentro de lo pautado por la Ley de Servicio Comunitario del Estudiante de Educación Superior. Evaluación Asistencia, participación, presentación de una propuesta en el ámbito de la promoción de lectura. Bibliografía: Larrosa, Jorge: La experiencia de la lectura. 2003. México: FCE. Chambers, Aidan: El ambiente de la lectura. 2007. México: FCE. Darnton, Robert: El coloquio de los lectores. 2003. México: FCE. Freire, Paulo: Pedagogía del oprimido. 2007. Madrid, Siglo XXI Editores. La educación como práctica de la libertad. 2007. Madrid, Siglo XXI Editores.
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IDIOMAS MODERNOS
Inscripción de Examen de Suficiencia
Idioma Código
Alemán L715 – 2804 Francés L725 – 2818 Inglés L735 – 2837 Italiano L745 – 2878 Portugués L755 – 2894 Ruso L765 – 2883
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Italiano II Código L742 – 2876 Prelación Italiano I
Profesor Yoliani Castillo Semestre 012011
Objetivo general:
Al finalizar el curso de Italiano II, el estudiante deberá haber alcanzado un nivel de competencia, a nivel principiante, en las cuatro destrezas comunicativas: comprensión escrita, comprensión auditiva y expresión escrita y oral. Objetivos específicos: ‐ Adquirir nuevos conocimientos sobre la gramática básica italiana. ‐Consolidar los contenidos gramaticales estudiados en el nivel anterior ‐ Extraer información de textos escritos relativos a las áreas temáticas generales. ‐Desarrollar la comprensión auditiva ‐ Transmitir, de forma escrita y oral, las informaciones extraídas de textos relativos a áreastemáticas generales. Contenidos ‐ Preposiciones simples y articuladas. ‐Partículasci y ne ‐Adjetivos y pronombres posesivos ‐Adjetivos y pronombres demostrativos. ‐ El verbo. Conjugaciones: modo indicativo: Futuro (semplice y anteriore o composto), trapassato prossimo, condizionale e passato remoto. Bibliografía Básica ‐Guías de gramática italiana y ejercicios provistos por el profesor. ‐ Diccionario bilingüe. Evaluación ‐ Asistencia: durante todo el semestre. 25% de las asistencias conlleva a Perdida por Inasistencia. ‐ El contenido será evaluado mediante ejercicios asignados y 3 pruebas escritas durante el semestre con una ponderación de 30% cada uno. ‐ Puntualidad, asistencia y ejercicios entregados: 10%.
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Lectura de Italiano Código L74H (1014) Prelación Italiano I
Profesor Yoliani Castillo Semestre 012011
Objetivo General:
Al finalizar el curso, el estudiante deberá haber alcanzado un nivel de competencia alto, de dos de las cuatro habilidades comunicativas: comprensión escrita y expresión escrita. Además, deberá haber adquirido competencia en cuanto a la comprensión de textos literarios. Objetivos específicos: ‐Consolidar las estructuras gramaticales estudiadas anteriormente. ‐ Identificar y jerarquizar las ideas contenidas en determinados discursos escritos y retransmitirlas. ‐ Sintetizar, expandir y parafrasear un texto escrito. ‐ Expresar opiniones acerca de los temas tratados y sustentarlas con argumentos. ‐ Iniciar, desarrollar y concluir una discusión a partir de loscontenidos presentados en clase. ‐ Redactar resúmenes y comentarios escritos sobre los contenidos presentados en clase. Contenido: ‐ Literatura italiana. Textos escritos que reflejan la realidad del italiano del siglo XIX y del siglo XX. ‐Introducción a la cultura italiana a través de la música y el cine. Metodología S e seguirá un método comunicativo y de diálogo para incentivar la participación del alumno. Se tomará en cuenta dicha participación para medir el progreso en cuanto al desarrollo de los objetivos específicos por parte del alumno. Se realizarán discusiones a partir de argumentos extraídos de las lecturas que fomenten la interacción y el análisis del alumno. Bibliografía ‐Será facilitada al comienzo del curso. ‐ Diccionario bilingüe Evaluación ‐ Asistencia: durante todo el semestre. 25% de las asistencias conlleva a Perdida por inasistencia. ‐ Se realizarán dos pruebas escritas la primera de 25 % y la segunda 40%. Además, se realizarán ejercicios de resumen y de análisis de textos los cuales comprenden un 10% ‐Participación en clase 15% ‐ Puntualidad, asistencia y ejercicios entregados: 10%.
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Inglês II Código L732 – 2835
Prelación: Inglés I – Código L731 – 2834 Profesora Ayleen Trujillo
Semestre 012011
Objetivos Generales Consolidar los conocimientos adquiridos en el nivel anterior. Iniciar al estudiante en textos más complejos. Reconocer las características lexicales y gramaticales de los diferentes tipos de texto. Objetivos específicos Hacer uso adecuado del diccionario. Reconocer los diferentes recursos usados para la cohesión, tales como: la referencia, uso de conectores, etc. Distinguir y desarrollar el uso de técnicas para extraer información general y/o específica. Tipología textual: reconocer distintos tipos de textos y sus características. Inferir información. Materiales Textos cortos como cuentos, artículos y ensayos. Textos suministrados por el profesor. Diccionario bilingüe o monolingüe. Evaluación Trabajo en clase 20% Trabajos especiales 20% Examen I (15%), Examen II (20%), Examen III (25%)
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Inglés IV Código L734 (1272)
(Prelación Inglés III – Código 2836) Profesora Ayleen Trujillo
Semestre 012011 Objetivos generales Consolidar los conocimientos adquiridos en los tres anteriores niveles. Objetivos específicos Hacer resúmenes de textos utilizando las herramientas adquiridas en los niveles anteriores. Hacer traducciones básicas de los textos suministrados. Identificar la tipología de textos, la función de los textos y la intención del autor. Identificar en los textos los cognados, los conectores, las referencias, etc… Reconocer en los textos los patrones retóricos y las figuras retóricas. Identificar el léxico relacionado con cada uno de los patrones retóricos. Trabajar con géneros tales como el cuento, el ensayo y el discurso. Materiales Textos suministrados por la profesora. Diccionario bilingüe o monolingüe. Evaluación Trabajo en clase 20% Examen I 10%; Examen II 20%; Examen III 20%; Trabajos especiales 30%.
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Alemán II Códigos L712 (2802)
Prelación Alemán III – Código L713 Profesor Douglas Méndez
Semestre 01-2011
Contenido 1. Verbos.
1.1. Verbos modales. 1.2. Verbos reflexivos. 1.3. Verbos recíprocos. 1.4. Verbos de régimen preposicional. Pronominaladverbien.
2. Perfekt. 2.1. Partizip II.
3. Pretérito y pluscuamperfecto. 3.1. Sein y haben en pretérito. 3.2. Conjugación regular e irregular. 3.3. Pluscuamperfecto. Als. Nachdem. 4. Futuro. 4.1. werden. 5. Declinación.
5.1. Pronombre. 5.2. Adjetivo. Prädikativ y Attributiv. 5.3. La comparación. 5.4. Sustantivo.
6. Preposición. 6.1. De acusativo. 6.2. De dativo. 6.3. Wechselpräpositionen. Direktivergänzung y Lokativergänzung. 6.4. Preposiciones de genitivo. 7. La oración subordinada. wenn, weil, als, ob, da, seit, bis. 8. Finalsätze. um...zu. 9. lassen; gehen; werden. 10. Conjunciones y Partikeln. denn, sondern. Objetivo general: Al finalizar el curso de Alemán II, el estudiante estará en capacidad de manejar estructuras de dificultad media de la lengua alemana, tanto en el nivel oral como en el escrito. Objetivos específicos: Al finalizar el curso de Alemán II, el estudiante estará en capacidad de: • Expresar deseos, probabilidad, prohibición, permiso, gustos. • Ubicar objetos en el espacio, dar direcciones. • Manejar un vocabulario medio en alemán. • Declinar sustantivos, pronombres y adjetivos en los cuatro casos de la declinación alemana. • Conjugar los principales verbos alemanes en Presente, Pretérito, Perfekt y Pluscuamperfecto. • Producir textos de mayor dificultad en alemán (descripciones, narraciones y diálogos). • Entender textos de mayor dificultad en alemán (narraciones breves, cuentos. Evaluación: a) Evaluación continua 50% (pruebas cortas 20%, dictados 10%, redacción 15%, tareas 5%) b) Primer examen 25% c) Segundo examen 25% Materiales: a) Textos proporcionados por el profesor, b) diccionario.
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Portugués II
Código L752 (2892) Prelación – Portugués I – Código L751 2891
Profesor Roel Guerrero Semestre 012011
Objetivos El objetivo principal de este curso es utilizar las destrezas adquiridas en Portugués I en la lectura y comprensión de textos en portugués, con especial atención para los textos literarios. Mediante este programa se pretende, además, profundizar los conocimientos del idioma portugués ya adquiridos por los estudiantes, permitiéndoles utilizar las estrategias de lectura apropiadas a cada tipo de texto. Contenidos Además de los conocimientos especificados en el programa de Portugués I, al terminar este curso, el estudiante deberá estar familiarizado y dominar las siguientes áreas gramaticales y estructuras lingüísticas:
verbos regulares e irregulares (futuro imperfeito, pretérito mais‐que‐perfeito simples y futuro perfeito del indicativo; presente, pretérito imperfeito, futuro, pretérito perfeito composto, pretérito mais‐que‐perfeito composto y futuro perfeito del subjuntivo; condicional presente y pretérito; infinitivo impessoal; infinitivo pessoal composto; gerundio simples y compuesto; conjugações perifrásticas);
formación de palabras por derivación (prefijación y sufijación) y por composición; recursos enfáticos; sinonimia y antonimia; la frase compleja (coordinación y subordinación); discurso directo, indirecto e indirecto libre; conjugación pronominal; regencia verbal y nominal; expresiones y pares idiomáticos; nivel corriente, cuidado y literario.
Metodología Se buscará que las clases sean sesiones de trabajo dinámicas, en las cuales los estudiantes expongan y discutan los resultados de las lecturas realizadas individualmente o en grupo. El rol del docente será primordialmente el de facultar las herramientas lingüísticas necesarias a la comprensión de la lengua y el de orientar el trabajo desarrollado por los estudiantes.
Evaluación Las calificaciones finales de los estudiantes serán calculadas según los siguientes elementos:
4 exámenes escritos (con 10%, 15%, 20% y 25% de ponderación, respectivamente); participación en clase y realización de tareas (30%).
Será admitido un máximo de faltas de 25% del número total de clases. Bibliografía Los textos a utilizar serán seleccionados de fuentes auténticas y de obras literarias en prosa. Para la realización de las tareas, los estudiantes deberán consultar un diccionario y una gramática de la lengua portuguesa. Serán, además, facilitados manuales y libros de ejercicios para los interesados en complementar su aprendizaje de la comprensión de lectura con el desarrollo de la expresión escrita en este idioma.
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Portugués IV Código L754 – 1262
Prelación – Portugués I – Código L753 2893 Profesor Roel Guerrero
Semestre 012011
Objetivos El objetivo principal de este curso es utilizar las destrezas adquiridas en Portugués III en la lectura y comprensión de textos en portugués, con un enfoque hacia la literatura de los países de habla portuguesa. Mediante este programa se pretende, además, perfeccionar las herramientas de lectura y análisis de textos adquiridos por los estudiantes, permitiéndoles alcanzar un nivel óptimo al momento de leer cualquier obra literaria, sin importar su dificultad. Contenidos Además de los conocimientos especificados en el programa de Portugués III, al terminar este curso, el estudiante deberá estar familiarizado y dominar las siguientes áreas gramaticales y estructuras lingüísticas:
verbos regulares e irregulares (subjuntivo, pretérito y futuro perfecto del subjuntivo, infinitivo pessoal y sus usos en el contexto del texto).
locuciones prepositivas, los topónimos y las preposiciones. palabras y expresiones problemáticas del portugués. pronombres personales reflexivos, complemento directo/indirecto. expresiones de opinión, concordancia, discordancia. particularidades de los verbos ser, estar e ficar. reglas generales de puntuación. expresiones idiomáticas de Brasil y Portugal. sistematización de las frases complejas condicionales.
Metodología En la medida de lo posible, las clases serán sesiones de trabajo dinámicas, en las cuales los estudiantes expondrán los resultados de las lecturas realizadas individualmente o en grupo. El papel del profesor será el de facilitar las herramientas lingüísticas necesarias para la comprensión del idioma y el de orientar el trabajo progresivo de los estudiantes. Evaluación Las calificaciones finales de los estudiantes serán calculadas según los siguientes elementos:
2 exámenes escritos (con 25% de ponderación cada uno). 1 trabajo escrito en portugués (25%). participación en clase y realización de tareas (25%).
Será admitido un máximo de faltas de 25% del número total de clases. Bibliografía Los textos seleccionados son de fuentes auténticas y de obras literarias en prosa. Al comienzo del semestre, se discutirá con los estudiantes las dos obras que serán analizadas, ofreciéndoles una variada gama de obras de los países de habla portuguesa. Para la realización de tareas, lo estudiantes deberán contar con un diccionario bilingüe y monolingüe de ser posible, además de un libro de gramática de la lengua portuguesa.
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Seminarios para Trabajo Especial de Grado
Seminarios para Trabajo Especial de Grado (Tesis de investigación, Creación y Pasantías de Investigación) El Nuevo Pénsum de la Escuela de Letras ofrece al estudiante diversas modalidades de egreso, bien mediante la investigación y escritura de un trabajo monográfico, bien mediante la presentación de un trabajo de creación o a través de la realización de una pasantía de investigación académica, siempre relativa al estudio, la investigación o la difusión de la literatura. Para cada una de estas modalidades la Escuela ha preparado una normativa interna y los instructivos pertinentes (ver Folletos de Cursos). Los estudiantes de nuevo pénsum que deseen inscribir su Trabajo Especial de Grado en cualquier modalidad, deberán cursar obligatoriamente los seminarios que la Escuela, los Departamentos y/o los Profesores diseñan para cada área. Por lo tanto, a continuación se indican los códigos y las particularidades de cada uno de estos seminarios. Seminarios de Tesis de Investigación y/o Creación: se ofrecen a su vez en dos modalidades: seminarios departamentales (programa único con requerimiento de presencialidad. Su inscripción no requiere de tutor y se presenta programa en el folleto) o seminarios tutoriales (reuniones particulares con el tutor del trabajo. Por lo tanto, no debe inscribirse antes de que el estudiante tenga tutor). Los códigos para inscribir estos Seminarios son los siguientes: Departamento de Lenguaje: L801 – 1544 Departamento de Teoría: L802 – 2023 Departamento de Literaturas Clásicas y Occidentales: L803 – 2433 Departamento de Literatura Latinoamericana y Venezolana: L804 – 2033 Departamento de Literatura y Vida: L805 – 3543 Departamento de Talleres: L806 – 4090 Si bien los seminarios departamentales pueden no ofrecerse todos los semestres, los seminarios tutoriales, obviamente, pueden inscribirse siempre. Seminarios de Pasantías de Investigación: Estos seminarios son ofrecidos por la Escuela, los Departamentos o los Profesores de acuerdo a diseños generales o para investigaciones específicas. Los programas se ofrecen semestre a semestre en el Folleto de Cursos. Sus códigos de inscripción son (para todos los casos y Departamentos): L901 – 0093 (identificados por secciones, si las hubiere). Podrán tener modalidad presencial o tutorial, en este último caso la inscripción requiere de la autorización expresa del tutor.
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Seminario pasantía académica de investigación
Código L9010093 Prelación: Haber aprobado 168 créditos
Sección “C” Profesor Valentín Nodas Semestre 012010
(pueden inscribirse en este seminario aquellos estudiantes que se propongan realizar
pasantías de investigación diferentes a las ofrecidas en este folleto)
El Reglamento de Pasantías Académicas, refiere en su artículo 1º: “las pasantías académicas comprenden un conjunto de actividades de formación integral, en las que se conjugan estudio y trabajo. Su finalidad primordial es hacer más apto al estudiante para su futuro profesional y para su participación en el desarrollo socioeconómico independiente del país”. Enmarcado dentro de esta disposición normativa, el presente seminario‐taller pretende en una primera fase, realizar un recorrido por el itinerario de elaboración de una pasantía académica. Abordaremos la pasantía académica desde la perspectiva conceptual o definitoria, pasando por su formalización, descripción y planteamiento metodológico, hasta llegar a su concreción y viabilidad en el ámbito sociocultural actual. Abarcaremos aspectos concretos que van desde la elaboración del proyecto hasta la redacción del informe final de la pasantía. Asimismo, reflexionaremos en torno a la pertinencia de la pasantía en el ámbito de la Facultad de Humanidades en general y de la Escuela de Letras en particular y su vinculación con las políticas públicas e iniciativas privadas en algunas áreas de competencia para el egresado en humanidades. En la segunda fase, tomaremos como modelo concreto de pasantía una iniciativa desarrollada en el ámbito de la promoción de lectura en espacios no convencionales. Concretamente en el Instituto Nacional de Orientación Femenina (Inof). Iremos analizando y discutiendo los aspectos fundamentales de su estructura y fundamentación teórica‐metodológica. Además nos detendremos en su aplicabilidad y aportes a las comunidades destinatarias. Evaluación: Asistencia, participación y elaboración de un proyecto de pasantía. Bibliografía: Se indicará al inicio del semestre
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Menciones
La Escuela de Letras, con el aval de la Facultad de Humanidades y Educación, otorgará las
siguientes menciones internas a los estudiantes que cumplan con los requisitos establecidos para
cada caso (Ver cuadro):
• Investigación
• Escritura creativa
• Producción editorial
• Políticas culturales y promoción literaria
• Lingüística
Mención Requisitos Departamento responsable
Investigación
Escritura creativa
Producción editorial
Políticas culturales y promoción literaria
Lingüística
Seminario de tesis y trabajo especial de grado (monografía)
2 Talleres literarios y el
trabajo de grado (creación)
Taller de edición y pasantía e
informes
Una optativa o electiva sobre el tema, pasantía e informes
Dos electivas y trabajo especial de grado o pasantía e informes
Todos los
departamentos de la Escuela de Letras pueden impartir la asignatura y solicitar
la mención
Departamento de talleres
Departamento de talleres
Departamento de Teoría de la literatura
Departamento de
Lenguaje