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GESTIONANDO EL ARTE
ILEGAL STREET ART Y GRAFFITI EN LA CIUDAD DE
BARCELONA
Trabajo final de Máster. Itinerario Investigación
Autora: Nadia Gabriela Arias Pazmiño
Tutor: Xavier Torrens
Universidad de Barcelona. Junio 2014
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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Índice 1. Introducción ............................................................................................................................ 3
1.1 Introducción: justificación del trabajo y metodología ................................................. 3
1.2 Metodología ...................................................................................................................... 4
Limitaciones de la metodología ....................................................................................... 5
2. Delimitación conceptual ........................................................................................................ 6
2.1 Arte público, espacio público ......................................................................................... 6
2.2 Arte Urbano: Street art y graffiti .................................................................................. 10
3. Arte urbano en Barcelona .................................................................................................... 16
3.1 Los creadores y gestores ................................................................................................ 16
3.1.1 Inicios ........................................................................................................................ 16
3.1.2 Actualidad ................................................................................................................ 18
3.1.3 El arte urbano y el internet ..................................................................................... 24
3.2 Proyectos en marcha en el espacio público ................................................................ 26
4. El público del arte urbano ................................................................................................... 30
4.1 La relación de la comunidad con el arte urbano: convivencia y consumo ............ 30
4.2 La imagen del arte urbano en los medios de comunicación .................................... 37
4.2.1 Observaciones respecto a la recopilación de información. ................................ 38
4.2.2 Análisis de la información ..................................................................................... 39
5. Arte Urbano y el Ayuntamiento de Barcelona ................................................................. 39
5.1 El imaginario de ciudad moderna .............................................................................. 40
5.2 Análisis de la ordenanza de civismo y políticas públicas ....................................... 44
5.2.1 Impacto económico del Graffiti en la ciudad ...................................................... 47
5.2.2 Actividades relacionadas con el arte urbano patrocinadas por el
Ayuntamiento ................................................................................................................... 48
6. Análisis de las políticas actuales ........................................................................................ 50
7. Análisis del contexto actual que permite el desarrollo de políticas públicas
relacionadas al arte urbano ..................................................................................................... 55
7.1 El arte urbano y la ciudad creativa .............................................................................. 56
7.2 Potencial educativo del arte urbano ............................................................................ 60
8. Propuesta inicial para el desarrollo de políticas culturales alternativas ...................... 63
8.1 DAFO .............................................................................................................................. 63
8.2 Identificación del problema .......................................................................................... 64
8.3Planteamiento propuesto ............................................................................................... 65
9.Conclusiones .......................................................................................................................... 70
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Anexos ....................................................................................................................................... 78
Anexo 1 .................................................................................................................................. 78
Anexo 2 .................................................................................................................................. 81
Anexo 3 .................................................................................................................................. 84
´
Tabla 1 Espacio Público, Espacio colectivo, Esfera pública. Autores Ricart y Remesar 2013 ___________ 7
Tabla 2 El arte en el espacio público. Autores Ricart y Remesar 2013 ____________________________ 8
Tabla 3 Tipos de graffiti _______________________________________________________________ 11
Tabla 4 Tipos de graffiti _______________________________________________________________ 13
Tabla 5 Tagging y Street Art por Cedar Lewisohn (Lewinsohn, 2008, págs. 16-17) ________________ 15
Tabla 6 registro en línea de los artistas de street art en Barcelona ______________________________ 22
Tabla 7 Procesos de las políticas públicas de Antoni Fernández ________________________________ 53
Ilustración 1 Graffiti en Barcelona ______________________________________________________ 12
Ilustración 2 street art en Barcelona _____________________________________________________ 12
Ilustración 3 Tienda virtual de El Pez, artista urbano _______________________________________ 25
Ilustración 4 Imagen de Stree2lab Zona Ciutat Vella Barcelona _______________________________ 25
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1. Introducción 1.1 Introducción: justificación del trabajo y metodología
El Street Art y el Graffiti son fenómenos artísticos que proliferan en las grandes
urbes. Estas actividades suelen ser controversiales debido a la apropiación
ilícita que hacen los artistas del espacio público. Las intervenciones artísticas
ligadas a este fenómeno son muy variadas, tanto en la materialidad de la obra,
formato y mensaje. En el caso particular de la ciudad de Barcelona, esta
actividad sufrió un gran remesón a partir de la Ordenanza de Civismo que
entró en vigencia en 2006, que prohíbe esta práctica en la calle al considerarla
que atenta con el entorno urbano y promulga multas de hasta 3000 euros y años
de cárcel para quien incumpla la ley. A pesar de la restricción impuesta por el
Ayuntamiento, este tipo de obras no han disminuido.
La hipótesis central de este trabajo es que existe una política pública en la
ciudad de Barcelona que manejan el graffiti y el Street art en el espacio público
como un problema urbanístico, de conducta cívica e higiénico, mas no como
una expresión artística, cultural e, inclusive, educativa.
Frente a esta hipótesis se plantea un objetivo concreto: establecer cuál es la
situación actual del Street Art y el Graffiti en Barcelona. Para lo cual es
necesario realizar un análisis de los actores involucrados de esta actividad así
como los conflictos y oportunidades que genera.
Para delimitar el objeto de estudio hemos considerado tres aspectos: temporal,
físico y campo temático. En este sentido el presente estudio ha realizado una
revisión de información relacionada con el tema propuesto a partir del año 2006
hasta el 2014, se considera a toda la ciudad de Barcelona como espacio de
estudio ya que el fenómeno a analizar no es exclusivo de una zona específica de
la urbe. Finalmente en relación al campo temático el estudio se limita a la
producción artística que se realiza en espacio público, plazas, parques calles,
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avenidas, etc., dejando de lado, aunque si es mencionado varias veces, las
actividades de arte urbano que se desarrollan en espacios privados.
Ahora, en el caso Barcelona, este es un momento clave para estudiar esta
situación, ya que luego de las primeras reacciones venidas posteriores a la
ordenanza, desde el 2009 aproximadamente comienzan a surgir proyectos de
creación y participación de iniciativa privada, y en el presente año 2014 el
Ayuntamiento apoya públicamente tanto el Festival Ús Barcelona, como la
creación de macro obras de Street Art como parte del ornato de la ciudad a
través del proyecto Big Waalls.
En el ámbito teórico el presente trabajo considera el estudio del street art y el
graffiti bajo la perspectiva de la función social del arte. Basado en este criterio
inicial se propone realizar un análisis de las políticas públicas que rodean a la
actividad para determinar los mecanismos utilizados desde el Estado para el
control del arte urbano, realizando una revisión de los conceptos sobre los
cuales basan sus acciones. Finalmente, luego de la observación del fenómeno se
realiza una propuesta de acción dentro del campo propuesto basada en la
creación de líneas de comunicación entre artistas, ayuntamiento y comunidad.
1.2 Metodología El presente trabajo cuenta con una complejidad inicial: Al realizar una revisión
bibliográfica no fue posible encontrar documentos relacionados al desarrollo de
políticas culturales en el campo del street art y el graffiti en la ciudad de
Barcelona. Partiendo desde este punto, el análisis realizado se desarrolló desde
varias ópticas previas. Primero, determinar que el graffiti y el street art son
formas artísticas, categorizarlas como un elemento de arte público y establecer
la función social del arte en la comunidad. El segundo paso fue determinar cuál
es la perspectiva que tiene el Ayuntamiento frente a este tipo de manifestación
y bajo qué tipo de políticas públicas lo maneja. Y tercero establecer un
justificativo para la creación de políticas culturales alrededor de esta práctica
basadas en la información recopiladas.
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Bajo esta estructura, se proponen dos fases: la primera es un marco referencial
justificativo en el cual se selecciona qué tipo de graffiti será analizado en el
presente trabajo, el estudio del lugar de creación de la obra (el espacio público)
así como la inclusión de esta práctica bajo el concepto de arte público. En la
segunda fase se toma como consideración previa la observación inicial del
fenómeno, de la cual determinamos tres actores principales: los artistas, la
comunidad y el Estado. De cada uno de ellos se realizó una descripción basada
en investigación bibliográfica, entrevistas y observación. Luego de la
descripción, se analizó la información obtenida y se determinó qué tipo de
políticas públicas existen en la ciudad de Barcelona en torno al arte urbano.
Finalmente se realiza una pequeña propuesta para desarrollar nuevos puentes
de comunicación entre los actores propuestos.
Limitaciones de la metodología Al encontrarnos frente a una actividad criminalizada, esto supuso una
limitante al momento de intentar realizar entrevistas formales a
determinados artistas, quienes, sin embargo, accedieron a conversaciones
informales.
No se encontraron datos concretos al momento de intentar analizar al
arte urbano como una actividad cultural, más si fue posible acceder a
información estadística cuando se realizó una revisión de esta actividad
como una acción vandálica.
No existe una zona concreta para esta actividad en la ciudad de
Barcelona. En mayor o menor medida este fenómeno se encuentra
presente en todos los barrios de la ciudad. Si bien fue posible determinar
barrios con mayor incidencia, el análisis realizado se maneja a la ciudad
como un todo.
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2. Delimitación conceptual En el presente apartado se realiza una revisión de los principales conceptos que
abarcan el objeto de estudio: el espacio público, arte público, definiciones de
street art, graffiti y arte urbano. El objetivo en este capítulo es establecer una
introducción conceptual básica justificar la delimitación de graffiti y street art
como manifestaciones artísticas y el valor de las mismas dentro de la
construcción del imaginario de la ciudad en la actualidad.
2.1 Arte público, espacio público1
Uno de los primeros elementos para entender el fenómeno del graffiti y el Street
Art en la ciudad de Barcelona es analizar el lugar donde operan estos artistas: el
espacio público. Nuria Ricart y Antoni Remesar desarrollan un ensayo
denominado “Reflexiones sobre el espacio público” en el cual los autores
analizan el concepto de espacio público como una construcción compleja en la
que confluyen varios pensamientos urbanísticos, antropológicos, sociológicos,
culturales y artísticos. Los autores plantean, además, cómo se desarrolló la
planificación del espacio público en la ciudad de Barcelona y la problemática de
la gentrificación que afecta la ciudad en los últimos años. En el texto plantean lo
siguiente: El espacio público está compuesto de dos grandes elementos: uno
tangible, el espacio físico y uno intangible, la esfera pública. En el caso del
espacio físico este puede ser público de uso público, o privado de uso público
que pasaría a denominarse espacio colectivo. En la relación a la esfera pública
concepto desarrollado por Habermas, plantea que la interacción que ocurre en
ella permite la construcción de una opinión pública, la cual es ya parte del
1 Este capítulo fue inicialmente desarrollado por la autora para la monografía “Banksy de lo público a lo
privado” como trabajo final en la Especialización de Historia del Arte de la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador.
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ejercicio de la política y se contrapone al poder. Frente a los términos expuestos
los autores plantean la siguiente tabla de síntesis.
TABLA 1 ESPACIO PÚBLICO, ESPACIO COLECTIVO, ESFERA PÚBLICA. AUTORES RICART Y REMESAR 2013
En relación al uso del espacio, Ricart y Remesar manifiestan que si bien el
Estado o la entidad privada realicen construcciones con fines específicos como
plazas, zonas de juegos, mercados, calles, parques, la comunidad será siempre
la que determine su uso. Esto se deriva en un debate entre lo legítimo (para qué
fue diseñado) y lo no legítimo (que se hace con él)2 que puede terminar en un
conflicto de fuerzas entre el poder y el contrapoder. (Ricart y Remesar 2013, 6-
22) En resumen, el espacio público es un lugar de libertad (dentro de los estados
democráticos) y es, bajo este sentido de libertad (sobre todo libertad de
expresión), en el que nace la creación artística.
Ricart y Remesar proponen que para pensar cómo opera el espacio público
dentro de la ciudad, se pueden definir tres tipos de ciudad: pensada, escrita y
construida. Lo explican de la siguiente manera:
La ciudad pensada,-en cierta medida también la ciudad deseada -,
se refleja en los escritos filosóficos y literarios que observan,
retratan e imaginan la ciudad. Por otra parte, son los tratados,
legislaciones, reglamentaciones, planes y proyectos los que
profundizan en el plano de la ciudad escrita. Ambos aspectos
2 Este concepto de lo legítimo y no legítimo lo desarrollan Rosalind Krauss en su artículo Sculpture in an
expanded field publicado en “The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture” y José Luis Brea en su libro “Ornamento y utopia La evolución de la escultura en los años 80-90”, quienes son citados por los autores Ricart y Remesar.
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tienen su reflejo en la ciudad construida, que finalmente se basa en
un sistema de redes y nódulos (de servicios públicos y privados) y
de espacios… tipológicamente diferenciados. Esta aproximación
ayuda a articular el conjunto de elementos que determinan los tres
planos que dan forma y significado al espacio público, y que
suponen, como ya se ha comentado, dominio público, uso social
colectivo y multifuncionalidad. (Ricart y Remesar 2013, 22-23)
Esta categorización nos lleva a preguntarnos en qué tipo de ciudad opera el arte
urbano. A pesar de la ambigüedad que rodea al arte urbano, se podría decir que
su espacio de acción es la ciudad construida pero su meta es la transformación
de la ciudad pensada.
Pero para entender la implicación del arte urbano en la construcción de la
ciudad es necesario introducirlo en la categoría de arte público. Según Ricart y
Remesar el arte público es un indicador importante de calidad de una ciudad y
lo ubican en el entramado del concepto de espacio público desarrollado en el
siguiente gráfico:
TABLA 2 EL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO. AUTORES RICART Y REMESAR 2013
Ahora, para introducir en la categorización de arte público al graffiti y Street art
es necesario revisar a Peter Bengtsen en su ensayo Beyond the Public Art Machine:
A Critical Examination of Street Art as Public Art en la primera parte denominada
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“Beyond the Public Art Machine” el autor hace un análisis de la clasificación del
arte público utilizando los conceptos acuñados por Patricia C. Phillips quien
propone la diferenciación entre lo que es el arte público y la maquinara de arte
público (public art machine). Esta autora manifiesta que muchas de las obras
artísticas que se produce en el espacio público pasan por un enorme proceso de
normalización, desde la curaduría, selección de artistas, burocracia, jurado,
sponsors, entre otros. Es a este proceso al que Philips denomina public art
machine. Mientras que, para esta autora, el arte público es una manifestación
individual crítica, desarrollada en un espacio público, que promueve el debate
y la participación de la sociedad, lo que implica el rol y la relevancia del artista
en la esfera pública. De esta manera Patricia Philips hace una crítica al proceso
que traspasa a una obra para que ésta pueda ser exhibida en un espacio público,
mientras que destaca la función de este tipo de arte. Sobre la base de estos
planteamientos Bengtsen propone la inserción del Street Art (incluyendo el
graffiti) dentro de la categorización del arte público, ya que es una
manifestación que cumple con los requisitos propuestos, es decir, que las obras
de arte urbano son una manifestación individual del artista, se exponen en
espacio público y que, a diferencia del public art machine, no está sometida a
filtros institucionales como puede ser una curaduría, un concurso o permisos
específicos para su elaboración. El autor establece, además, que este
movimiento cuenta con características propias, la más importante de las cuales
es la legalidad de la obra. (Bengtsen 2013, 63-67)
Es bajo esta perspectiva, de la función del arte como suscitador de debate, en la
que podemos destacar la importancia del graffiti y el Street Art para la
construcción de la ciudad pues no solo es una manifestación que altera
físicamente un lugar sino que ayuda al desarrollo de la opinión pública, a la
discusión política y promueve la participación de la comunidad, ya sea porque
se exige su eliminación o se apoya su desarrollo. Más allá de la función social
del arte, cabe indicar que el arte urbano tiene una incidencia directa en la
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estética de la ciudad, lo que genera un conflicto importante tal como lo
mencionan Herrera y Olaya:
“Las estéticas producidas por estos sujetos ponen en cuestión la
manera en que ha sido comprendida la ciudad, sus formas, sus
recorridos, su instalación, su arquitectura, pues sus lenguajes
hablan de la posibilidad que tienen los sujetos de moldear,
transformar y aparecer en la ciudad, ejerciendo su derecho a ésta.
Buscando reconocimiento y generando discursos que provienen
de diversos modos de entender su estancia, y de construir diversas
prácticas sociales, las cuales, comprendemos, son las que
resignifican y constituyen los espacios. En este sentido, fracturan
el orden y la lógica en que ha sido construida la ciudad, su orden
civilizatorio y sus formas de gobierno.” (Herrera & Olaya, 2011,
pág. 101)
Bajo este sentido, la estética en el arte, que siempre responde a la percepción
individual de su creador, se convierte en un elemento de discusión de interés
público.
2.2 Arte Urbano: Street art y graffiti
El término graffiti proviene del italiano graffiato (rayado) y es un término
utilizado para definir una intervención sobre una pared pública, sea a través de
dibujos o letras. De esta definición genérica parten varios autores para luego
agregar nuevos conceptos. De ahí que el graffiti puede verse como un proceso
de comunicación: “… expresiones de una comunidad o individuos
determinados; que son realizados en soportes elegidos y por medio de los
cuales se manifiestan sentidos; que demarcan territorios en el espacio y tiempo
que son inscriptos; y representan la identidad y reconocimiento (mismo sin
saber leerlos) de una mente interpretante” (Russi, 2012, pág. 20); o una
manifestación artística “Un medio de expresión o comunicación institucional
que se sirve de representaciones bidimensionales y tridimensionales, que abarca
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tratamientos que van de lo netamente pictórico a lo netamente escultórico”
(Figueroa Saavedra, 2006). La extensa tipología del graffiti, sobre la base de
varios autores3 se ha realizado en el siguiente esquema:
TABLA 3 TIPOS DE GRAFFITI
Realizar una definición específica del graffiti no es fácil y realizar una
diferenciación clara entre graffiti y street art tampoco. De ahí que surjan nuevos
términos que tratan de abarcar todo el fenómeno como es el posgraffiti tal como
lo mencionan Marta Cecilia Herrera y Vladimir Olaya en su ensayo Ciudades
tatuadas: Arte callejero, política y memorias visuales:
“En el arte callejero se entremezclan multiplicidad de aspectos que
han llevado a complejizar el graffiti, o por lo menos, a darle
nuevos giros, tanto en sus posibilidades técnicas como en sus
formas de expresión estética y de mediación comunicativa.
Algunos se refieren a estas intervenciones como posgraffiti, para
3 Político (Figueroa Saavedra, 2006); Literario (Kozak, 2003);Latrinalia (Dundes,
1966) citado por Jane M. Gadsby; Hip Hop graffiti y Street Art (Lewinsohn, 2008)
Graffiti
Texto
Político Frases pintadas a
modo de protesta o reclamo
Literario Frases con un
sentido poético
Latrinalia grafiti que se
desarrolla en los baños públicos
Imagen
Hip Hop Graffiti (graffiti writting)
Tipo de grafiti basado en las firmas
de los artistas
Street Art Arte desarrollado en la calle bajo distintas
técnicas
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ILUSTRACIÓN 1 GRAFFITI EN BARCELONA
aludir a un modo de expresión artística que pone en juego
diversas técnicas y materiales que incluyen desde plantillas,
pósteres, pegatinas, murales , entre otros, posicionando al mismo
tiempo una nueva retórica en los muros…” (Herrera & Olaya,
2011)
Frente a toda esta tipología, el presente trabajo se concentra en el graffiti visto
como una expresión artística que se desarrolla en el espacio público. Dentro de
esta categorización se mantiene dos grupos diferenciados, aunque no
totalmente separados: El graffiti (Hip Hop Graffiti o Graffiti writing) y el street art.
Bajo este criterio, es necesario acotar que el graffiti4 es un fenómeno artístico-
cultural que surge a fines de los 70 en Estados Unidos y llega a Europa en los
años 80. Cedar Lewisohn en su libro “Street Art, The graffiti revolution”
propone usar este término (graffiti) para referirse al tipo de pintura más
tradicional de este estilo que contiene letras y simbología cerrada que solo
puede ser entendida por un determinado grupo, que cuenta con características
específicas como:
4 El término más utilizado para esta categorización es “graffiti” en inglés, sin embargo a lo largo del
documento se utilizará “graffiti” término aceptado por la RAE.
ILUSTRACIÓN 2 STREET ART EN BARCELONA
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Está asociado con la cultura Hip Hop, término acuñado por Kevin
Donovan, alias Africa Bambaataa, artista neoyorquino, pionero en
promover el Hip Hop a un público más amplio. La cultura Hip Hop
abarca cuatro tipo de expresiones : el rap, el break dancing, DJing, y el
graffiti (Herrera & Olaya, 2011)
La principal construcción simbólica del graffiti es la firma personal del
artista basada en un seudónimo que se lo puede representar de varias
maneras: el tag (firmas rápidas con rotulador), el bombing (grandes
letras pintadas sobre una superficie de manera rápida), la pieza (una
obra más estilizada con varios rangos de color), entre los principales.
TABLA 4 TIPOS DE GRAFFITI
La obra tiene un carácter efímero, sobre todo cuando es realizada en
espacio público.
Autores en su mayoría anónimos debido a la ilegalidad.
Lewinsohn plantea que debido al anonimato y la manera en que se
produce este tipo de arte en la calle, sus creadores no buscan fines
económicos con estas obras (Lewinsohn, 2008)
Es preciso considerar en el graffiti que no se puede desligar la obra del proceso.
Rafael Schacter en su texto An Ethnography Of Iconoclash: An Investigation Into
Tag
Bombing
Pieza
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The Production, Consumption, And Destructión Of Street Art In London, manifiesta
que el graffiti es un acto performático, en el cual la transgresión, tanto de la
acción como del producto, juega un papel importante. El autor plantea el
proceso que un escritor de graffiti realiza antes de producir su obra: determinar
el lugar, la fecha y hora, el tiempo a utilizar, y la repetición del mismo accionar
de una forma casi ritual para producir piezas similares a lo largo de la ciudad.
Schacter determina que todo el trabajo, la tensión y la euforia por un acto
“ilegal” se ve reflejado en la pieza final (Schacter, 2009, págs. 39-42). Por tanto,
si vemos al graffiti y también al street art que opera de la misma manera como
un proceso y no como un producto final esto nos indica que al momento de
plantearnos acciones alrededor de esta forma artística tenemos que poner en
consideración que tanto afectaría una regulación esquemática.
El término Street Art, surge a partir de los años 80 en Estados Unidos, ligado al
boom de los artistas del graffiti que comenzaron a incorporar nuevas técnicas a
sus obras, supone una práctica más abierta con una simbología que tiene un
alcance más global. Aquí, varios de los artistas son conocidos, y promocionan
sus trabajos tanto para el desarrollo de murales como en pequeños formatos.
Cabe indicar que no siempre el artista se queda en un solo lugar del
movimiento, es decir, hay varios casos de artistas conocidos, cotizados en el
mercado que también trabajan en la calle de manera ilegal. Además, Lewisohn
plantea que estas definiciones tanto de graffiti como street art son flexibles, ya
que debido a la naturaleza mutable del movimiento, que tiene como premisa
esencial romper con la esquematización clásica desarrollada por la institución
del arte, es muy complejo definirlo y caracterizarlo en conceptos cerrados.
A continuación se presenta un esquema que realiza Lewinsohn en el que se
puede apreciar el gran entramado del arte urbano.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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TABLA 5 TAGGING Y STREET ART POR CEDAR LEWISOHN (LEWINSOHN, 2008, PÁGS. 16-17)
Los tipos de manifestaciones artísticas dentro del street art son tremendamente
variadas, desde acciones “permanentes” realizadas con pintura, generalmente
de aerosol, como son el stencil (que utiliza plantillas), el scratchiti (“rayar” la
pared con un objeto duro) por poner unos ejemplos, así también como acciones
“temporales” como aquellas realizadas con agua, con tizas, o el “clean graffiti”
que consiste en realizar imágenes, limpiando la suciedad de una pared o el
polvo acumulado en un auto. Existen, también, prácticas de producción en
masa como es el caso del Sticker art, en el cual el artista diseña un modelo y lo
manda a producir en cantidad y lo pega por toda la ciudad. Cabe indicar que si
bien a lo largo de la investigación se realizará énfasis en algunos aspectos de los
procesos artísticos, el presente trabajo busca qué aporta la obra a la ciudad y
cómo se interactúa con ella.
Esta terminología que separa graffiti y street art como prácticas distintas pero a
la vez conectadas también la utilizan otros autores (Banet-Weiser, 2011)
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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(Mcauliffe, 2012). Sin embargo, Mcauliffe dice que mientras el graffiti está
asociado a un movimiento cultural, el hip hop, las personas que realizan street
art no necesariamente comparten esta inclinación cultural (Mcauliffe, 2012, pág.
190).
Banet-Weiser, en cambio, sugiere que la transformación del graffiti, considerado
una práctica clandestina, en street art se debe al encuentro del graffiti con el pop
art en los años 80 cuya mezcla devino en una nueva forma de arte (street art)
que, además, legitima el arte urbano a través del ingreso a las galerías y al
mercado artístico. (Banet-Weiser, 2011, pág. 646)
El término Street Art también es utilizado para englobar todas las prácticas
artísticas que se realizan en espacio urbano, sean pictóricas, escultóricas o
performáticas (Haedicke, 2013); sin embargo, para no caer en la confusión, en el
presente trabajo utilizaremos ambos términos propuestos, graffiti para la
definición de obras basadas en las firmas de los autores, y street art para
imágenes más globales con distintas técnicas y estéticas, mientras que el
término “arte urbano”, seleccionado por la autora, será utilizado para hablar de
las manifestaciones en su totalidad.
3. Arte urbano en Barcelona
En este apartado el objetivo es realizar una descripción del desarrollo del arte
urbano en la ciudad basado en el análisis de varios actores: artistas, gestores,
comunidad y medios de comunicación.
3.1 Los creadores y gestores
3.1.1 Inicios
En el caso de Barcelona, el graffiti llega a mediados de los años 80, ligado a la
cultura Hip Hop con clara influencia estadounidense. El Hip Hop cuenta con
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cuatro elementos clave: el rap, el break dancing, DJing, y el graffiti. German
Rigol, fotógrafo asociado con la empresa Montana Colors que ha desarrollado
trabajos de “retratos” a varios integrantes de este mundo y antiguo escritor de
graffitis, mencionó en una entrevista el consumo que se hacía de las imágenes y
música estadounidense, así como videos y documentales relacionados a la
época de los años 80 que presentaban un retrato del movimiento Hip Hop en
los Estados Unidos. Uno de los documentales que más influyó en los grupos
locales fue Style Wars5, producido en 1983 para la PBS, que narra el desarrollo
del graffiti en Nueva York. Durante los 80 y 90 el graffiti continúa en
crecimiento, y se comienzan a producir los primero fanzines en Barcelona, que
aparecen en 1989 (ZNIART, 2013, pág. 19), para publicitar la obra de varios
artistas. El alcance de estas publicaciones es limitado y solamente circulan entre
los grupos de graffiti de la urbe.
A inicios de los años 90, esta manifestación de arte urbano comienza a
despertar interés en los medios de comunicación locales: uno de los primeros
reportajes realizados en 1991 sobre los graffitis en la ciudad de Barcelona fue
“Pintar y Correr”6, reportaje de 15 minutos emitido por TV3, en el que se
relaciona la cultura Hip Hop como una actividad juvenil de moda.
En los años posteriores el movimiento crece y desarrolla nuevas formas
artísticas, como el street art, aunque es importante indicar que el graffiti como
tal no desaparece. En entrevistas y conversaciones realizadas a los artistas de la
urbe, así como en publicaciones de revistas especializadas y blogs dedicados a
la difusión del arte urbano, uno de los puntos en común que se menciona
continuamente es la efervescencia vivida por el arte urbano en la ciudad de
Barcelona a finales de los 90 e inicios del 2000 que llegó a posicionarla como un
lugar de referencia a nivel mundial. (Jimenez, 2013) Sin embargo, y esto
también es mencionado en las entrevistas, la prohibición que deviene de la
Ordenanza de Civismo que entró en vigencia en 2006 implicó un gran retroceso.
5Enlace online: https://www.youtube.com/watch?v=NFBRfhoABlQ
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Hasta ese entonces gracias a la permisividad que existían en la ciudad los
artistas podían dedicar más tiempo a producir piezas elaboradas con distintas
estéticas y mensajes, además la ciudad no solo abarcaba la obra de artistas
locales, personalidades como Keith Haring o Banksy visitaron la ciudad y
dejaron su aporte en los muros de la misma. Cuando la ordenanza entra en
vigencia en 2006 e inicia la persecución policial, los artistas dejan de producir
grandes piezas y comienzan a desarrollar obras en pequeños formatos y a
proliferar las firmas rápidas realizadas con rotulador. Durante los años
siguientes, tanto Graffiti como Street Art no desaparecen y comienza a
desarrollarse varias alternativas como es el caso de exposiciones en galerías,
derivación al diseño, desarrollo de arte mural bajo encargo, entre otros; sin
embargo la actividad en la calle se mantiene.
3.1.2 Actualidad Luego de este rápido recorrido histórico, que nos permite establecer que
estamos frente a una actividad que lleva conviviendo con la ciudad casi 30 años,
es necesario establecer cómo operan los movimientos del arte urbano en
Barcelona.
Por un lado tenemos el Graffiti: En una entrevista realizada a Pol Pareja,
periodista codirector de la revista Goodfellas encargada en divulgar la actividad
del graffiti tanto a nivel local como internacional, se menciona que los
escritores de graffiti son un grupo cerrado que manejan códigos propios de
acción y elección de espacios para sus creaciones. Pareja indicó que también
existe una jerarquía en torno a la creación de graffitis y que la consigna máxima
es la libertad.
Al interior de este gran conglomerado de escritores del graffiti, existen
pequeños grupos denominados crews, en el que varias personas se reúnen para
compartir experiencias e ideas de creación, así como para organizarse para
realizar intervenciones de gran formato de modo conjunto. Entre los crews
6Enlace online: http://www.goodfellasmagazine.com/pintar-i-correr-1991-barcelona-graffiti-
documentary/
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existen niveles jerárquicos basados en la antigüedad y calidad de las obras que
realizan.
Cabe indicar además que entre ellos no existe una organización formal, no han
creado federaciones o colectivos, es solo un número de reglas tácitas dentro del
conglomerado. El accionar de este grupo es importante mencionarlo pues, como
manifestó Pareja en la entrevista, ellos no están interesados en participar en
ningún proceso de normalización de la actividad. La descripción que nos
presenta Pol Pareja no difiere de aquellas encontradas en textos académicos,
referentes a los escritores de graffiti en varias ciudades del mundo (Schacter,
2009) (Hasley & Young, 2006) (Avramidis & Drakopoulou, 2010). Del accionar
de este grupo en el espacio público se establecen tres puntos importantes:
La actividad del graffiti es, ante todo, un juego: los artistas buscan pintar
un gran número de veces su firma por toda la ciudad y así buscan
mayor visibilidad.
Los artistas manejan seudónimos, aunque esto también lo vemos en el
street art, la diferencia es que en el caso del graffiti el anonimato es una
clave de protección para evitar la persecución, captura y condena por las
actividades ilegales que realizan.
Esta facción del arte urbano es la más criticada y cuyas obras, sobre todo
los tags, son las que se eliminan con mayor premura.
Sus obras son principalmente realizadas con aerosol y rotulador
La reacción a la ordenanza de civismo de 2006 provocó la proliferación
de los tags (firmas furtivas, generalmente con rotulador negro) y redujo
la posibilidad de hacer graffitis más elaborados y artísticos.
Si bien Pareja, y otros entrevistados para este trabajo consideran que la
ordenanza es extremadamente severa, también recalcan la importancia
de la “ilegalidad” de la actividad pues es parte del juego la adrenalina
que provoca la acción.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
20
Uno de los problemas al momento de realizar una investigación en este campo
es el hermetismo del grupo en cuestión, tanto Pol Pareja como Germán Rigol,
mencionaron el celo que existe entre los creadores para hablar sobre su
actividad y salir de la clandestinidad. Debido a esto, es complejo determinar el
número real de personas que lo practican. Si bien no es posible encontrar una
lista oficial, tanto la Policía, el Ayuntamiento como el TMB cuentan con
registros exhaustivos de las firmas, sin embargo, no fue posible acceder a esta
información específica debido a que se maneja como prueba de delito para
futuras acusaciones en caso se detener a los actores.
Cabe indicar que si bien los miembros de grupo protegen su identidad por
cuestiones de seguridad, el accionar de los escritores del graffiti está
tremendamente documentado, tanto en fotos como en videos y hoy, gracias al
internet, también es publicado en redes sociales, páginas y blogs dedicados al
tema. Este fenómeno de exposición es explicado por Javier Abarca en su texto El
papel de los medios en el desarrollo del arte urbano quien manifiesta lo siguiente:
“… el principal papel de internet en la escena del postgraffiti7 es
equivalente al que juega en la del graffiti: internet es el "nuevo
metro" del graffiti, el soporte que lleva las obras de una punta a
otra de la escena, ya no circunscrita a una ciudad sino extendida
por todo el mundo. De la misma manera, internet es para los
artistas del postgraffiti simplemente "otra pared" (Abarca, 2010).
Es importante acotar que si bien el uso de la red permite visibilidad, no existen
datos esquemáticos de la actividad, es decir no contamos con número de obras
que existen en la ciudad, ni espacios concretos de ejecución, costo de las obras,
(aunque si costo de la limpieza de las obras lo que se determina en el apartado
de análisis al Ayuntamiento), tiempos de ejecución, duración de la obra en el
espacio, etc.
7 Este autor maneja el concepto de postgraffiti en un equivalente al arte urbano.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
21
Ahora en el caso de las personas que desarrollan Street Art, si bien son más
visibles, tampoco cuentan con colectivos concretos aunque si buscan espacios
distintos a la calle para desarrollar y exponer sus obras. Ripo, artista
estadounidense afincado en la ciudad de Barcelona, mencionó durante las
charlas del Festival Ús Barcelona llevado a cabo el 2 febrero del 2014, que los
artistas obligadamente han cambiado de lugar (de la calle a la galería), pero esto
no significa que hayan abandonado la creación en espacio público, y que el
cambio es, ante todo, debido a la prohibición y persecución de la que son objeto.
Esta declaración se repite continuamente en entrevistas de varios artistas e
incluso en documentales como es el caso de “Las calles hablan”, un trabajo
realizado a partir del desarrollo de un mapping8 para el arte urbano en la
ciudad de Barcelona que recoge la perspectiva de varios artistas de la urbe.
En el caso de los artistas integrantes del street art en Barcelona podemos
determinar ciertas características:
Desarrollan sus obras con varias temáticas, tanto figurativas como
abstractas.
Manejan distintos materiales: pintura, pegatinas, basura, azulejos, entre
otros además del clásico aerosol.
Trabajan con distintos formatos, no solo mural.
Promueven su trabajo en festivales, eventos privados y galerías, así como
en artículos de venta por internet.
Están predispuestos a participar en actividades regladas para promover
el arte urbano.
El Street Art también tiene mayor difusión en la red, no solo de los involucrados
sino del público aficionado. En este caso tampoco se puede determinar un
número real de participantes en la actividad, pero si podemos encontrar
algunos registros de artistas en varias plataformas en línea. Existen varios
portales del arte urbano y que manejan un registro de artistas tanto de sus
8 Enlace: http://www.mbpa.es
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
22
páginas web de promoción como páginas en las redes sociales. Y que
presentamos en el siguiente cuadro a modo de ejemplo9:
TABLA 6 REGISTRO EN LÍNEA DE LOS ARTISTAS DE STREET ART EN BARCELONA
Nombre Enlace No. artistas
registrados
Street Art
BCN
http://artist.streetartbcn.com/#!home 20
Murs Lliures http://www.murslliures.com/es/artists/ 440
FartFest13 http://fartfestival.wordpress.com/catalogo-de-
artistas/
32
Bcn Style http://bcnstyle.ekosystem.org/artists/ 88
Total 580
Ahora, dado que Murs Lluires es el proyecto con más registros, utilizaremos sus
datos, publicados en la página web de la plataforma de Rebobinart y
reproducidos íntegramente en el anexo 1 del presente trabajo,10 para hacer un
perfil de los artistas de la ciudad:
Los artistas urbanos son generalmente varones (86%) de origen barcelonés
(58%) con una edad comprendida entre los 23 a 27 años (32%) y los 33 a 37 años
(21%).
Este último dato es importante porque nos permite dejar de categorizar las
actividades de intervención en el espacio público como exclusiva de los jóvenes
adolescentes y verla como un desarrollo artístico personal de largo plazo, cuyo
período vital comienza a abarcar a generaciones distintas.
9 Cabe considerar una repetición de artistas en las plataformas, en un promedio de 20 artistas del total 10Basado en la información publicada por la plataforma Rebobinart en el enlace http://rebobinart.com/wp-content/uploads/2010/04/dades-murslliures-novembre-2012-gener-2014.pdf
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
23
Otros datos encontrados sobre la actividad del graffiti y street art en la ciudad
de Barcelona vienen del Ayuntamiento quienes llevan un registro de la
limpieza de las obras alrededor de la ciudad. En un documento publicado en el
boletín de la Guardia Urbana11 de la ciudad se presentan los siguientes datos:
Sin contar con el tipo de obra que se realice, se calcula que en Barcelona se crean
621 pintadas diariamente. Los lugares de preferencia son las zonas de Horta
Guinardó, lugar en que se realizan las obras más grandes (3.4 metros cuadrados
en promedio), seguidos por Nou Barris y Sant Martí. Sin embargo las zonas más
intervenidas por el Ayuntamiento son Ciutat Vella, Sants-Montjuïc, y
l’Eixample. El tamaño de las pintadas también varía: en Gracia, por ejemplo el
tamaño promedio son 2,39 metros cuadrados, mientras que en Ciutat Vella son
1,51 metros cuadrados.
De esta manera podemos analizar que la intervención de los artistas alrededor
de la ciudad no es uniforme, aunque unas zonas son más prioritarias que otras
para los servicios de limpieza municipales, por tanto la permanencia de las
obras no depende de los artistas sino de la intervención de la institución estatal.
Otra de los lugares de intervención, sobre todo para los grupos de graffiti son
los trenes y metros de la ciudad. Para el 2012, solo en el metro alrededor de 1800
coches fueron intervenidos. Este tipo de acción en los medios de transporte va
en crecimiento en la ciudad de Barcelona, según funcionarios de TMB, en 2011
se realizaron 300 denuncias mientras que para el 2012 fueron 600. Si bien este
tipo de obras son las que menos llegan al público, porque son eliminadas al ser
detectadas, estas cuentan con amplios registros como videos y fotografías que
circulan en la red (Carranco, 2013). Cabe indicar que la acción no es nueva:
pintar trenes prácticamente es una de las actividades más antiguas del
movimiento de arte urbano en la ciudad de Barcelona. En 2013 se publicó un
registro fotográfico de los graffitis realizados en metros y trenes de la ciudad
durante 25 años (ZNIART, 2013).
11 Enlace: http://www.bcn.cat/guardiaurbana/pdf/revista/ca/41/GuB-41-30-31.pdf
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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3.1.3 El arte urbano y el internet
Para el caso de Barcelona, la información que se puede encontrar sobre el
graffiti y el street art en internet es sumamente importante, tanto en páginas
dedicadas exclusivamente a la historia del graffiti en la ciudad12, como en
registros fotográficos y de video de las obras, así como promoción de eventos y
finalmente como herramienta de contacto con artistas de la urbe. Del análisis de
los datos en la red se destaca tres puntos importantes:
El arte urbano es una actividad global, es decir los artistas no se limitan a
una sola localidad, por tanto las varias de las obras que encontramos en
Barcelona son de artistas internacionales. Esta dinámica permite que en
cada ciudad donde prolifera el arte urbano tenga en sus muros una
colección universal de este tipo de arte.
El arte urbano en el espacio público es efímero. Tanto por la eliminación
programada por el Ayuntamiento como por la dinámica del movimiento
en sí, de ahí que a través de las red se realice varios intentos de registro
de esta actividad, que pueden tener o no fines económicos; es decir,
artistas que realizan registros para promocionar su estilo y vender obras
de pequeño formato13, u organizaciones que promocionan la inclusión
del Graffiti y Street Art en la categoría de Arte Público, 14así como gente
aficionada a esta actividad15.
12
Como es el caso de http://bcnoldschool.blogspot.com.es/ 13 Ejemplo EL PEZ http://www.el-pez.com/the-artist/ 14 http://www.mbpa.es/ABOUT y http://bigartmob.com/ 15 (http://www.ekosystem.org/tag/barcelona una de las galerías virtuales más extensas de las
obras de la ciudad de Barcelona)
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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ILUSTRACIÓN 3 TIENDA VIRTUAL DE EL PEZ, ARTISTA URBANO
El potencial desarrollo turístico de esta actividad. A través del mapping
de esta actividad en portales como: http://stree2lab.com/map las
personas interesadas pueden crearse un tour personal para visitar las
obras que más le interesen dentro de la ciudad. La siguiente imagen nos
da una pequeña muestra de la proliferación del arte urbano en un barrio
barcelonés:
ILUSTRACIÓN 4 IMAGEN DE STREE2LAB ZONA CIUTAT VELLA BARCELONA
El potencial desarrollo turístico de esta actividad, sin embargo, tiene un
problema importante, tanto por el carácter efímero de las obras, como el uso
que se da a la pieza. Aquí se genera una discusión importante sobre el derecho
de propiedad de obra, y quien puede lucrar de ella, dado que varios artistas se
mantienen en el anonimato debido a la ilegalidad de la actividad. Uno de los
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
26
casos más sonados respecto este tema fue la obra Slave Labour de Banksy que
fue retirada de un muro de Londres para ser subastada. Dado a que no existe
ningún tipo de protección a la actividad, y debido a que es catalogada como
ilegal, artista no pudo frenar la subasta, ni tampoco pudieron hacerlo los
vecinos de la localidad que veían a esa pieza como un regalo de Banksy al
barrio. (Batty, 2013). Este punto nos indica la vulnerabilidad de los artistas
dedicados a la producción de arte en espacio público.
3.2 Proyectos en marcha en el espacio público
Néstor García Canclini en el texto “Cultura y Desarrollo: una visión crítica
desde los jóvenes”, analiza cómo en los últimos años los jóvenes han
desarrollado nuevas maneras de gestión cultural para crear una oferta
importante en el campo de las artes y las culturas con poca o ninguna
intervención estatal. Este estudio, realizado en la ciudad de México, parte de la
limitación económica y estructural por parte del Estado para brindar apoyo a
movimientos artísticos culturales “alternativos”.
El autor realiza una categorización de este modo de gestión basado en los
siguientes puntos:
Son proyectos pequeños con una temporalidad limitada.
Desarrollo de propuestas y acceso al mercado internacional a través del
internet
Uso de las redes sociales como mecanismo de comunicación
Desarrollo de redes de colaboración
El autor propone que estos microcosmos culturales permiten un proceso
importante de difusión cultural ya que diversificar la oferta permite captar
nuevos públicos, no solo para ellos mismos sino también para instituciones
oficiales del arte, y como ejemplo menciona cómo la producción independiente
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
27
de las artes visuales ayudó al aumento de públicos en los museos
contemporáneos. (García Canclini & Urteaga Castro Pozo, 2012)
Este modo de gestión descrito por Canclini, que se puede ver reflejado también
en el accionar de los artistas urbanos, nos permite plantearnos si es necesario
una intervención directa por parte del Estado en el desarrollo de proyectos
(creación, inversión) o una intervención indirecta creando condiciones propicias
para el desarrollo cultural (acceso, comunicación garantía de libertades).
Uno de los primeros intentos por parte de varios grupos de arte urbano, luego
de la entrada en vigencia de la Ordenanza de civismo, de seguir con su
producción en espacio público fue pintar las persianas de los comercios de la
ciudad en un inicio sin autorización pero posteriormente con consentimiento de
los negocios (Público, 2009), lo que impulsó un pequeño negocio para varios
artistas. De esta época surge el proyecto denominado Persianes lliures ,
desarrollado por Marc y Pau García, en un intento por liberar espacio para los
artistas con el consentimiento de los dueños de los negocios. (Caro, 2010). El
problema con esta propuesta fue el desconocimiento de la Ordenanza de los
usos del paisaje urbano de la ciudad de Barcelona, publicada en 1999, la cual
establece que es necesario un permiso del Ayuntamiento para el desarrollo de
murales, bajo penas de multas tanto a artistas como dueños de los negocios. Si
bien la ordenanza existía prácticamente hace diez años antes de que se genere
esta propuesta no fue sino hasta 2010 en que se comienza a aplicar más
estrictamente. (Pauné, 2010) (Blanchar, 2010). Otro proyecto que surge en la
misma época y que contó con la autorización del Ayuntamiento
fue Enrotlla't, ideado por el arquitecto Jordi Llobell, quien propuso realizar
pintadas en las persianas de los comercios próximos al mercado de la Llibertat,
en Gràcia, muchas de las cuales se mantienen en la actualidad. (Placer, 2010).
En la actualidad, para aquellos artistas que quieren intervenir en el espacio
público de manera legal, la ciudad ofrece pocas opciones. Una de ellas es Murs
Lliures que comenzó en 2012, un proyecto desarrollado por Rebobinart, una
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
28
organización sin fines de lucro que busca liberar espacios en la ciudad para que
los artistas desarrollen sus actividades. En su página web, esta plataforma
plantea sus objetivos:
• Dar salida a la creatividad de los artistas urbanos de Barcelona.
• Aportar calidad y valor añadido a este tipo de arte.
• Potenciar la parte creativa y elaborada del graffiti en detrimento de las firmas
o tags más invasivas.
• Conseguir unos espacios de trabajo agradables para que se puedan realizar,
sin prisas, obras bien elaboradas.
• Conseguir una participación elevada de artistas i modalidades, y que estos
espacios funcionen como lugar de encuentro de la creatividad. (Lliures, 2012)
En una entrevista con su coordinador, Marc García, éste mencionó las
limitaciones que existen para liberar los espacios en la ciudad sobre todo por
oposición de funcionarios del Ayuntamiento que siguen viendo al street art
como un atentado al paisaje urbano. Ahora, para acceder a los muros que
gestionan Murs Lliures es necesario registrarse en la página web de la
organización (http://www.murslliures.com/es) y cumplir ciertas normas
básicas de acción: confirmar la autoría de las obras, no realizar obras que
contengan mensajes discriminatorios, no hacer uso comercial de la información
entregada a la plataforma sin previa autorización, entre otros. La página cuenta
con 440 artistas registrados.
Cabe indicar que esta opción no es bien acogida por todos los artistas que
intervienen en el espacio público, por un lado porque limita los lugares de
creación y por otro, según lo manifestaron tanto García como Pareja en sus
entrevistas, la actividad rompe con códigos y jerarquías propias del colectivo de
escritores de graffiti.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
29
Bajo esta misma línea de liberación de espacios y promoción del arte urbano,
Rebobinart desarrolló en el presente año dos eventos importantes: El Festival
Ús Barcelona y Big Waalls.
En el caso del Festival Ús Barcelona, éste se desarrolló en el Antiguo Mercado
de los Encants Vells de Barcelona, el 2 de febrero de 2014, cuyo objetivo era la
promoción del uso del espacio público con fines artísticos (Barcelona Ú. , 2014).
El evento contó con la participación de varios artistas del Street art, tanto en
murales como esculturas y performance, así como música en vivo, talleres y
conversatorios con artistas y curadores de arte urbano. Dado que las obras eran
realizadas “en vivo” este festival permitió un acercamiento entre los artistas y
visitantes.
En relación a los conversatorios en los que participaron artistas, gestores y
curadores, la temática central fue la recuperación del uso espacio público,
basado no solo en experiencias artísticas sino también en actividades de
reunión, participación y creación. Aquí se toca un tema importante que hace
referencia con el presente trabajo ya que dado a la aplicación de las normativas
que establece el Ayuntamiento, no solo se limita la creación artística, sino la
dinámica propia de la ciudad: las personas se vuelven usuarias temporales de
los espacios y cualquier tipo de acción que no pase por la autorización
municipal se torna inmediatamente en ilegal.
El último proyecto en espacio público desarrollado por Rebobinart para incluir
al Street Art dentro de la dinámica estética de la ciudad es Big Waalls
(http://bigwaalls.com/) cuya propuesta es la liberación de grandes muros
alrededor de la ciudad de Barcelona para que sean intervenidos por los artistas
reconocidos y se conviertan así en una exposición de arte al aire libre. La
primera intervención tuvo lugar en abril y mayo del 2014.
En este apartado no hemos mencionado los proyectos que se han realizado en
galerías, centros cívicos, fábricas de creación, como es el caso de La Escocesa, ya
que si bien estos proyectos tienen como fin la promoción de este tipo de arte, las
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
30
obras expuestas son realizadas en pequeños formatos, o a través de registros
fotográficos o intervenciones en muros privados o bajo techo. En estos casos la
dinámica del arte urbano no difiere de las otras formas artísticas más que en su
técnica y no supone un conflicto con la ciudad.
4. El público del arte urbano
Si bien consideramos como actor a la ciudadanía, cabe indicar que es bastante
complejo realizar una delimitación de un público específico para el arte urbano
debido a varios factores que analizaremos más adelante. De ahí que en este
apartado se realicen dos aproximaciones teóricas: La relación de la comunidad
con el arte urbano, en el cual analizaremos los discursos y conflictos que esta
actividad genera para los habitantes de una población; así como determinar si
desarrollar un estudio de público de consumo de arte urbano en espacio
público es viable o no. Y, por otro lado, la imagen del arte urbano en los medios
de comunicación, partiendo de la idea que los medios de comunicación son
creadores de opinión pública, se busca establecer cómo se retrata a esta práctica
en los medios digitales.
4.1 La relación de la comunidad con el arte urbano: convivencia y consumo
La capacidad que tiene el arte urbano de cambiar y re significar espacios así
como su influencia en la sociedad, es analizada por varios autores (Herrera &
Olaya, 2011), (Haedicke, 2013), (Schacter, 2009). La relación que existe entre
estos dos actores (artistas y comunidad) es compleja dado a que las obras son
producto de una apropiación arbitraria lo que crean tensión ya que modifica
el entorno sin previo aviso; sin embargo, al crear este conflicto el arte urbano
permite la creación de diálogo entre la comunidad:
“ … la obra, en este caso particular el arte callejero, al instalarse en
las rutinas de la cotidianidad, al intervenir, al construirse en
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
31
agencia, se convierte en poseedora de una cualidad política, en
tanto constituye espacios que permiten la expresión de un otro
oculto, en muchos casos anónimo, que evidencia su extrañamiento
frente a la otredad, colocándose fuera de la vida, pies pareciera
extrañarse ante ésta, pero a su vez, desde el interior de la vida,
configurando los sentidos que llaman a observar la vida desde
fuera de ésta. Es decir, la obra pone en contacto y en calidad de
observador, al transeúnte, en tono a su propia vida, y, a su vez,
coadyuva a la tentativa de acercamiento a otros/as vidas. Se
constituye, así, la construcción estética más allá de una
transmisión de significados, más como imágenes que evocan y
connotan” (Herrera & Olaya, 2011, pág. 102)
El arte urbano es un tipo de arte con el que convivimos forzadamente. La
interacción que se crea con esta forma artística es tremendamente distinta a
otras. En el caso de las artes performáticas o visitas a museos, por ejemplo, son
las personas las que deciden asistir al lugar o evento. En cambio, en el arte
urbano las obras aparecen en la cotidianidad de una persona, en la calle que
transita, de manera inesperada. Por tanto, es importante hacer una
diferenciación, si es posible, entre consumo y convivencia, pues si bien cada día
nos encontramos con varias piezas de arte urbano en el espacio público esto no
quiere decir que pongamos atención o énfasis en ellas como sería, por ejemplo,
cuando vamos a ver una muestra específica de arte en una galería. En esta
relación de convivencia, el arte urbano puede tener varias significaciones para
las personas: desde arte como tal pero también como vandalismo, suciedad,
inseguridad, este último ligado sobre todo a zonas peligrosas de varias
ciudades del mundo donde el graffiti es utilizado como un mecanismo de
territorialización ligados a grupos delictivos (Ley & Cybriwsky, 1974).
En cambio, según García Canclini, consumo puede entenderse como “…el
conjunto de procesos socio culturales, en que se realiza la apropiación y los usos
de los productos” (García Canclini, 2006, pág. 80) esto quiere decir que para
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
32
denominar consumo a la acción debe existir una intencionalidad por parte del
público. Frente a estas dos formas de acercamiento al arte urbano, cabe indicar
la intencionalidad del artista. Si bien se ha mencionado que las acciones del
street art y el graffiti son de carácter individual, esto no quiere decir que los
creadores no consideren una relación con el público, y uno de los discursos
justificativos más utilizados en este ámbito por los artistas es el acceso al arte.
Por ejemplo, Keith Haring, artista norteamericano ligado al gran movimiento
artístico callejero de la ciudad de Nueva York, manifestaba lo siguiente:
El público tiene derecho al arte. El público necesita arte y es
responsabilidad del “autoproclamado” artista darse cuenta que el
público necesita arte, y no hacer arte burgués para pocos e ignorar
las masas. Estoy interesado en hacer arte para que sea
experimentado y explorado por cuantos individuos sea posible
con cuantas distintas ideas individuales acerca de la pieza dad sin
un significado final adjunto. El espectador crea la realidad, el
significado, la concepción de la pieza. Yo soy un mediador que
trata de juntar las ideas” (Lewinsohn, 2008, pág. portada)16
En el caso de Barcelona, más allá del derecho al arte, los artistas se refieren a su
intervención en espacio público como una relación con el público sin
intermediarios como lo mencionan PEZ y Vegan Bunnies, artistas afincados en
la ciudad, por citar unos ejemplos:
“ Lo que más me gusta es la carretera y la calle, antes que el tren, si
te buscas un sitio muy clave lo puede llegar a ver muchísima gente y
si tienes suerte te puede durar toda la vida..” PEZ17
“Son una galería abierta a todos y todas, donde nadie juzga si tu
arte o tus garabatos pueden ser o no expuestos, porque ahí solo se
trata de compartir, no esperas por una convocatoria, la única
16
Texto original en inglés. Traducción de la autora.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
33
espera es la de terminar tu trabajo y buscar el lugar apropiado.”
Vegan Bunnies18
Ahora, al no existir el filtro entre la obra y el potencial público, la relación que
tiene observador con la pieza es tremendamente distinta a otro tipo de arte,
porque la obra es vulnerable: en el caso más extremo (y este es un punto
diferenciador en el arte urbano) cualquier persona puede alterar la obra o
eliminarla. El arte urbano al desarrollarse en un espacio de acceso público tiene
que regirse a las reglas del mismo: el artista puede determinar el inicio de su
obra pero el uso que la gente haga de ella es incontrolable.
En cuanto al aporte del arte urbano a la comunidad varios autores (Haedicke,
2013), (Mcauliffe, 2012), (Figueroa, 2009) señalan un punto en común: La
agencia política.
Haedicke en la introducción del libro “Contemporary Street Arts in Europe”
realiza una revisión de la teoría de Jacques Rancière de la relación entre arte y
política y cómo esta se aplica a las intervenciones en espacio público:
“Art is not political owing to the message and the feelings that it
carries on the state off social and political issues. It is not political
owing to the way it represents social structures, conflicts or
identities. It is political by virtue of the distance. It takes with
regard to those functions. It is political as it frames a specific
space, time sensorium, as it redefines on this stage the power of
speech or perception, (and) shifts the places of actor and the
spectator” (Rancière, 2006, “Aesthetics and Politics”) tomado de
(Haedicke, 2013)
17
Entrevista al artista publicada en el enlace: http://www.hhdirecto.net/noticia/graffiti/5030/graffiti-entrevista-a-pez.html 18
Entrevista al artista publicada en el enlace: http://hop3fully.com/interview-with-vegan-bunnies-street-artist/
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
34
El arte como agente político tiene una función social, algo que ya hemos
mencionado en capítulos anteriores y que lleva a la comunidad a un proceso de
participación, tal como lo menciona Haedicke: “Reclaming the street, even
within an artistic frame, allows people to become public and to walk in the
shoes of an active citizen” (Haedicke, 2013, pág. 52)
Es importante indicar que la relación entre una comunidad y el arte urbano no
solo puede analizarse desde la teoría del aporte positivo que brinda esta
práctica al entramado social en que se desarrolla, también es necesario revisar
qué pasa cuando la población se muestra en contra de la actividad y bajo qué
motivos.
Rafael Schacter, analiza al conglomerado londinense que se manifiesta en contra
del graffiti en esta ciudad y determinar que una de las claves más importantes
para criminalizar el graffiti es manejar la teoría que esta práctica va en contra
del orden “natural” de las cosas. Es decir, cuando se maneja como discurso
implícito que el graffiti es una actividad ilegal, cualquier tipo de interacción con
esta práctica significa un dilema moral pues estamos favoreciendo una acción
sucia y destructiva (Schacter, 2009, pág. 45). Este último discurso es el que tiene
más promoción por parte de las instituciones estatales ya que refuerza en
control de las mismas sobre el comportamiento de los ciudadanos.
Ahora, para analizar la siguiente perspectiva, el consumo, es importante
establecer si existe o no la posibilidad de crear un perfil del público del arte en
espacio público.
Uno de los ejemplos para realizar un acercamiento al estudio de público para el
arte público lo realiza Martin Zebracki en su texto Beyond Public Artopía: Public
Art Percieved By Its Publics en el cual el autor desarrolla un proceso de
observación y encuestas basado en la selección de 6 piezas expuestas en espacio
público en la ciudad de Ámsterdam. Durante esta investigación Zebracki
determina que muchas veces el arte público no es visto como tal, sino que tiene
otras significaciones para la población: es un lugar de encuentro, una zona de
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
35
juegos, zona de descanso, entre otros (Zebracki, 2011). Se toma en consideración
este caso porque determina que el consumo que las personas realizan de una
obra pública difiere de la percepción artística que tengan sobre ella. Ahora para
el caso del arte urbano una de las primeras complicaciones que nos
encontramos es el carácter efímero de las obras que limita los procesos de
observación.
Ahora, si deseamos realizar un perfil general del público potencial de arte
urbano, los principales estamentos desarrollados para los estudios de públicos
en espacios controlados pueden ser utilizados en el caso del street art y el
graffiti: podemos hablar de una población general, establecer su perfil
sociodemográfico, sus gustos y preferencias (cabría introducir el arte urbano
entre las opciones), con la diferencia que todo este público convive con la obra
así no ponga un interés en observarla, y en muchos casos le generará un
rechazo. También podríamos establecer un público “asistente”, del cual
desarrollaremos más adelante, así como un público potencial, incluso un “no
público” que en este caso se determinaría por aquellas personas que se
encuentran en franco rechazo a este tipo de actividades. Esta estructura de
estudio tiene una premisa central: el producto cultural se basa en un espacio
(teatro, museo, biblioteca, centro cívico galería) y/o en un tiempo determinado
(eventos, presentaciones, festivales). El arte urbano, en cambio, juega en un
campo de ambigüedad frente a esa estructura: se desarrolla en mayor o menor
medida en casi toda la ciudad, por tanto el público potencial es equivalente a la
población habitante de un lugar, en Barcelona 1.7 millones de habitantes (sin
contar con turistas), la oferta es igualmente muy variada, no existe un principio
y un fin determinado para la obra (aparecen y desaparecen todo el tiempo) Por
otro lado, el consumo de este tipo de arte no puede medirse en un sentido
temporal (¿cuántas horas a la semana una persona gastaría en ver graffitis?); al
estar en un espacio de acceso libre, no se paga una entrada (que podría
funcionar para medir asistencia); finalmente, no se compra la obra, o al menos
eso podría parecer…
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
36
Ahora ¿es posible aproximarse al público del arte? Me aventuraría a decir que
sí, y es aquí cuando se retoma la idea de un “público asistente” que realiza un
consumo intencionado esta práctica: existen varias páginas en las redes sociales
donde se promociona la actividad, las mismas que también ofertan recorridos y
catálogos de las obras a través de las distintas ciudades del globo, puede que las
personas no paguen por el graffiti, pero si por sus reproducciones fotográficas,
productos con las imágenes y las visitas guiadas. En el espacio virtual el arte
urbano se mueve de la misma manera que en el mundo físico, sin limitaciones
claras, pero el espectador interesado inevitablemente deja su huella en internet
(número de visitantes de las páginas19, integrantes en grupos de Facebook,
comentarios en los foros, compra de productos, etc.). Es en este espacio donde
podríamos aplicar los parámetros más comunes de estudio de público. Aunque
cabe indicar que al ser una actividad que se promociona enormemente a través
de la fotografía, tenemos un público virtual mundial, que consume la imagen
pero no necesariamente consumirá la obra en vivo, además al ser obras efímeras
el consumo se da del registro (la fotografía) no de la pieza. Otro punto a
considerar es la experiencia Peter Bengtsen en su artículo Beyond the Public Art
Machine: A Critical Examination of Street Art as Public Art dice que una de las
claves del arte urbano como arte público y diferenciador del resto de prácticas
artísticas es que puede convertir los espacios cotidianos en inexplorados, y que
a diferencia de actividades como el teatro, la danza, los museos, las cuales
antes de consumirlos desarrollamos una expectativa, con ésta actividad juega la
sorpresa: un día aparece y puede desaparecer en pocas horas.
En este punto cabe preguntarse que si estamos frente a una actividad que no
podemos controlar, que tiene un público que en gran medida no podemos
cuantificar, un arte cuya práctica huye de las limitaciones establecidas por la
sociedad por qué es necesario realizar un estudio de público, que luego
derivaría en procesos de gestión y programación de algo que no quiere ser
19
Uno de los mejores ejemplos de este fenómeno es la página Street Art Barcelona, manejado por la organización Subágora, (https://www.facebook.com/streetartbcn?fref=ts) que trabaja desde 2009 en la promoción artística y tiene en la actualidad 22257 seguidores
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
37
normado. Frente a una estructura establecida de consumo tradicional del arte,
frente a un discurso de ordenamiento territorial que muchas veces no dialoga
con la comunidad, utilizar la herramienta del estudio de público puede ser
factible para determinar que las personas experimentan las prácticas artísticas
de otra manera, que es necesario desarrollar otros paradigmas para entender la
ciudad y que estos elementos “conflictivos” obligan a deliberar sobre varias
temáticas. De alguna manera el caos que envuelve al street art y el graffiti
genera una discusión importante en este proceso de entender a los públicos del
arte pues obliga a replantearse los mecanismos de medición y acercamiento.
4.2 La imagen del arte urbano en los medios de comunicación
En un intento por visualizar cual es la imagen pública del graffiti en la
comunidad, se realizó un análisis de los medios de comunicación, en este caso
los diarios digitales, ya que estos medios influyen en gran medida en la
construcción de la opinión de la sociedad.
La propuesta fue la siguiente: revisar las publicaciones de los diarios en un
tiempo determinado (se realizó una observación de un año desde 1 de marzo de
2013 a 30 de marzo del 2014). Para esto se seleccionó tres diarios gran
circulación en Barcelona según los datos de la Asociación para la investigación
de medios de comunicación (AIMC) basado en el Estudio General de Medios
(EGM). Estos son: El País, El Periódico y la Vanguardia.
Los datos fueron recopilados a través de una tabla, diseñada a base de la
información brindada en el texto “Análisis de mensajes” de Daniel Prieto, que
indica cómo analizar una noticia a partir de varios criterios: contenido, sección,
destinatarios, y en el caso de diarios impresos ubicación, extensión, entre otros.
(Prieto, 1988)
Se determinaron los siguientes apartados que irán en la tabla:
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
38
1. Diario de donde proviene.
2. Fecha de publicación
3. Sección del diario donde se publica (Cultura, sociedad, editorial, etc)
4. Título de la noticia
5. Cómo define al graffiti y al Street Art (positivo, negativo, neutro)
Para definir el quinto punto se toma en cuenta la siguiente caracterización.
a) Positivo: cuando la actividad es definida como arte, expresión cultural,
actividad juvenil o contemporánea.
b) Negativo: cuando la actividad es definida como vandalismo, crimen, que
afea la ciudad, ilegal
c) Neutro: Cuando la noticia abarca las dos definiciones anteriores.
Se utilizaron dos términos como motores de búsqueda: graffiti y street art.
Además se realizó una selección de noticias que hayan ocurrido en la ciudad de
Barcelona
4.2.1 Observaciones respecto a la recopilación de información.
La recopilación de las noticias relacionadas al arte urbano se realizaron a través
de las páginas web de los diarios seleccionados: www.elperiodico.es,
www.elpais.com, www.lavanguardia.com, utilizando sus motores de búsqueda
propios de las páginas se realizó una búsqueda de los términos “graffiti” y
“street art” en sus archivos.
La revisión de archivos tiene una delimitación temporal: del 1 de marzo de 2013
a 31 de marzo de 2014.
Al hacer una revisión individual se descartaron las noticias que aparecieron en
la búsqueda con los filtros utilizados pero que no tenían nada que ver con el
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
39
tema de investigación, por ejemplo noticias que hablaban de conciertos y
exhibiciones las cuales en ningún momento mencionaban alguna actividad
relacionada con el graffiti.
4.2.2 Análisis de la información
En el tiempo seleccionado se encontraron 22 noticias relacionadas con el tema
propuesto: 5 en El País, 14 de La Vanguardia y 3 en El Periódico.
De estas noticias, 16 han sido catalogadas como “positivas”, 4 como “negativa”
y 2 como “neutras”.
La tabla completa se encuentra como Anexo 2 del presente trabajo.
De la observación del material recopilado podemos concluir que existe una
visión positiva del arte urbano en los medios de comunicación, que lo
relacionan con una práctica artística. Ahora cabe indicar que esta conclusión no
puede ser generalizada pues incluso en los mismos motores de búsqueda de los
diarios al escribir el término graffiti en los “temas relacionados” lo asocian con
vandalismo. Las noticias más comentadas en este período de tiempo fueron la
restauración del mural de Keith Haring, artista estadounidense de los años 90,
en el MACBA y la promoción del Festival Ús Barcelona, ambas actividades
realizadas en febrero del 2014.
5. Arte Urbano y el Ayuntamiento de Barcelona
Antes de centrarnos en los documentos del Ayuntamiento, es preciso aclarar
que dice la ley española sobre la intervención en espacio urbano.
Primero, en el Código Penal español se castiga a las personas que deslucieren
“bienes inmuebles de dominio público o privado, sin la debida autorización de
la Administración o de sus propietarios” (Artículo 624); sin embargo, cabe
realizar una diferenciación entre si la acción es una falta (Artículo 623) o un
delito (Artículo 626), esta tipificación se basa en el daño temporal o permanente
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
40
causado al bien. Ahora, quien determina si la acción es punible, las sanciones, y
el control de las mismas son los Ayuntamientos, amparados en la Ley de
Régimen local 57/2003, que además permite sanciones económicas a faltas muy
graves de hasta 3000 euros, y por la Ley del Patrimonio de las
Administraciones Públicas, cuyo art.193.3 de la Ley 33/2003, de 3 de
Noviembre, fija la obligación de quienes dañen los bienes de dominio público,
tanto de soportar las sanciones procedentes, como de “reponer los bienes a su
estado anterior, con la indemnización de los daños irreparables y perjuicios
causados”.
Dado que es labor del Ayuntamiento regular la intervención en el espacio
público según la ley vigente, en este apartado se realiza una revisión de la
propuesta del Ayuntamiento de Barcelona para manejar el fenómeno del arte
urbano.
El objetivo es analizar las políticas públicas desarrolladas por parte del
Ayuntamiento de Barcelona en relación al graffiti y street art, basado en tres
documentos: Ordenanza de medidas para fomentar y garantizar la convivencia
ciudadana en el espacio público de Barcelona, Ordenanza de los usos del paisaje urbano
de la ciudad de Barcelona y el Plan estratégico de cultura. La elección de estos
documentos se debe a dos situaciones concretas: Analizar los procesos de
regulación del espacio público dentro de la ciudad que afectan directamente a
las expresiones artísticas estudiadas, y determinar si existe una base en de los
planes culturales que se encuentran en marcha dentro de la ciudad para un
posible desarrollo de programas relacionados al arte urbano.
5.1 El imaginario de ciudad moderna
Al realizar una lectura inicial de los documentos propuestos, se establece que
cualquier intervención pictórica no normada en el espacio público pasa a ser un
problema de “la degradación visual del entorno urbano” dentro de la
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
41
Ordenanza de Civismo (Barcelona A. d., Ayuntamiento de Barcelona, 2005, pág.
2), lo que nos lleva a analizar los conceptos que van detrás de esta premisa. En
la misma Ordenanza, en el CAPÍTULO II denominado Degradación visual del
entorno urbano, en el Artículo 19. Fundamentos de la regulación determina que “La
regulación contenida en este capítulo se fundamenta en el derecho a disfrutar
del paisaje urbano de la ciudad, que es indisociable del correlativo deber de
mantenerlo en condiciones de limpieza, pulcritud y decoro. “ (Barcelona A. d.,
2005, pág. 8)
De aquí hay varios elementos a analizar: el concepto de paisaje urbano que
maneja la ciudad y el concepto de ciudad moderna basado en el orden y la
limpieza.
La definición del paisaje urbano de la ciudad de Barcelona la encontramos en la
Ordenanza de los usos del paisaje urbano de la ciudad de Barcelona, aprobada en 1999
que establece lo siguiente:
CAPÍTULO II
Definiciones
Artículo 3. El paisaje urbano como derecho colectivo
1. El paisaje urbano es un valor ambiental, jurídicamente
protegible, constituido por un conjunto de elementos naturales o
culturales, públicos o privados, temporales o permanentes, de
carácter sensorial, configuradores de una determinada imagen de
ciudad.
2. El paisaje urbano como elemento ambiental digno de protección
responde a la conciencia cultural, estética y de seguridad de los
habitantes de la ciudad en cada momento histórico. (Barcelona A.
d., Ordenanza de los usos del paisaje urbano de la ciudad de
Barcelona, 1999, pág. 3)
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
42
El texto manifiesta también el derecho al disfrute por parte de la población al
paisaje urbano y la necesidad de conservar la armonía en las intervenciones del
mismo. Además, plantea una restricción a la intervención artística que no
cuente con una autorización previa:
“Artículo 36. Pinturas, proyecciones y otros efectos visuales
Quedan prohibidos las proyecciones, pintadas y efectos visuales
de cualquier tipo sobre los elementos del paisaje urbano, salvo los
que exija la circulación o el ejercicio de otras competencias
municipales. “
(Barcelona A. d., Ordenanza de los usos del paisaje urbano de la
ciudad de Barcelona, 1999, pág. 15)
Considerando que el presente trabajo relaciona el arte urbano como un arte
público, cabe preguntarse hasta qué punto las restricciones de intervención
artísticas están limitadas por la percepción individual de los funcionarios, ya
que si se habla de los términos y “estética y armonía” es necesario decir
¿Estética y armonía según quién?
Existe dos formas de abordar el término de estética: el primero es el sentido
tradicional, la percepción de lo bello, tal como lo define la RAE. Es importante
acotar que la estética y la belleza son construcciones culturales, por tanto
subjetivas a la persona que mira determinado objeto. La segunda definición,
más compleja, es considerar la estética bajo el concepto de aesthetic regime
(régimen estético), término desarrollado por Jacques Ranciére en su texto “The
Politics of Aesthetic”, que establece una conexión entre el trabajo artístico y la
sociedad que lo influencia y configura, bajo esta premisa el régimen estético
estudia la relación arte y sociedad como un proceso cíclico, es decir la sociedad
inspira al arte y el arte influye en la sociedad (Haedicke, 2013). Si bien en este
caso entramos a una discusión teórica un poco alejada del tema propuesto, lo
que se desea establecer aquí es que si usamos el término “estética” de modo
tradicional, parte de lo que menciona la Ordenanza puede estar sujeta a una
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
43
interpretación subjetiva. Debido a que tanto “disfrute” como “armonía”
acompañan el término “estética” en los documentos del Ayuntamiento, esto
sugiere que el proceso de selección de intervención en el paisaje urbano está
basado, en cierta parte, en una percepción individual y que podría transmutarse
en una acción excluyente, ya que la acción artística necesita pasar por un filtro
relacionado con el gusto de quien mira y aprueba o no su realización. De
manera superficial, esto se ve reflejado en las declaraciones del alcalde de la
ciudad: En 2013, en la rueda de prensa para la presentación del Plan de mejora
Limpieza Viaria el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, manifestó que una ciudad
libre de graffitis es un "objetivo de ciudad" (EFE, 2013), lo que determina que el
graffiti es percibido por el funcionario como “suciedad”, no como manifestación
artístico cultural.
Otro punto a analizar es cuál es el concepto de ciudad que hay detrás de todo
este aparato de control y ordenamiento.
Miguel Barreto en su ensayo El espacio urbano y la vida urbana de la ciudad
moderna desarrolla un recorrido histórico de cómo se construyeron las ciudades
modernas desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El autor menciona que es a
principios del siglo XX cuando el concepto de la ciudad moderna se vuelve
funcionalista, es decir la creación de espacios específicos con labores concretas,
para desarrollar un ordenamiento en las urbes europeas. El principio
funcionalista tiene en Le Corbusier su mayor exponente. Este tipo de ciudades,
lo menciona Barreto, son criticadas por la segregación que ocasionan de sus
habitantes y la eliminación paulatina de la interacción y convivencia en el
espacio público. (Barreto, 2001)
Fernando Figueroa Saavedra, en su libro “Graphitfragen. Una mirada reflexiva
sobre el graffiti”, que realiza varias observaciones del movimiento grafitero
desde distintas ópticas tales como: interacción con la ciudad, mercantilización,
legitimación, entre otras, hace un análisis de cómo una ciudad limpia y
ordenada era un sinónimo de progreso para los pensadores urbanistas de inicio
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
44
del siglo pasado, y toma como ejemplo el trabajo de Adolf Loos uno de los
primeros arquitectos en promover la higiene como valor estético e de una
ciudad. Más allá de una concepción de higiene relacionada a la sanidad, Loos
hace referencias muy concretas en cuanto al graffiti: “el hombre de nuestro
tiempo que, a causa de un impulso interior, pintarrajea las paredes con
símbolos eróticos es un delincuente o un degenerado”… “se puede medir el
grado de civilización de un país ateniendo a la cantidad de garabatos que
aparezcan en las paredes de sus retretes” (Figueroa Saavedra, 2006). Esta
percepción de la ciudad se mantiene en la actualidad, lo que se puede ver
reflejado en el tratamiento que da el Ayuntamiento a la eliminación del graffiti
como un asunto de limpieza, lo que genera un conflicto al momento de lidiar
con actividades ligadas al arte urbano. Por tanto una de las propuestas de
acción sería cambiar esta percepción.
5.2 Análisis de la Ordenanza de civismo y las políticas públicas
La Ordenanza de medidas para fomentar y garantizar la convivencia ciudadana en el
espacio público de Barcelona (Barcelona A. d., 2005), también llamada Ordenanza
de civismo, que entró en vigencia en el 2006, cuyo capítulo II se encuentra
reproducido en el Anexo 1 del presente trabajo, establece la prohibición de
realizar pintadas o graffitis en los espacios públicos de la ciudad de Barcelona
(Artículo 20. Normas de conducta) bajo la pena de multa y prisión (Artículo 21.
Régimen de sanciones).
La posición oficial del Ayuntamiento, en este caso, es controlar de manera total
el uso que se hace del espacio público, considerando que las expresiones de arte
urbano solo son válidas si pasan por el filtro del permiso municipal, ya que
incluso si los particulares desean conservar una obra que se encuentre en sus
fachadas, esta también tendrá que pasar por la aceptación de la entidad.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
45
El discurso de civismo que maneja la ordenanza, si bien es defendida como una
acción de control para todos y se fundamenta en el respeto del otro, puede ser
revisado a través la propuesta de Manuel Delgado en su texto El Espacio Público
Como Ideología quien realiza una crítica al movimiento ciudadanista, derivado
de la categorización del espacio público como un concepto político, en el cual
,bajo el ideal de “convivencia ciudadana”, se pretende normar el
comportamiento de las personas basadas en estamentos dados por un
determinado grupo de poder. El autor manifiesta que esta construcción del
“ciudadano” muchas veces trata de mostrar a una sociedad igualitaria cuando
en realidad no lo es:
“ Se trata pues de disuadir y de persuadir cualquier disidencia,
cualquier capacidad de contestación o resistencia y –también por
extensión–cualquier apropiación considerada inapropiada de la
calle o de la plaza, por la vía de la violencia si es preciso, pero
previamente y sobre todo por una descalificación o una des-
habilitación que, en nuestro caso, ya no se lleva a cabo bajo la
denominación de origen subversivo, sino de la mano de la mucho
más sutil de incívico, o sea contraventor de los principios
abstractos de la “buena convivencia ciudadana” (Delgado, 2011,
pág. 60)
Delgado hace un análisis de cómo cambia el espacio público bajo estos
preceptos de civismo, la transformación de la calle de un elemento conflictivo a
un espacio de acción controlada:
“Una urbanidad identificada con la cortesía, o arte de vivir en la
corte, puesto que la conducta adecuada en contextos de encuentro
entre distintos y desiguales debe verse regulada por normas de
comportamiento que conciban la vida en lugares compartidos
como un colosal baile palaciego, en la que los presentes rigen sus
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
46
relaciones por su dominio de las formalidades de etiqueta, un
“saber estar”. “ (Delgado, 2011)
Cabe indicar que la propuesta de criminalización del graffiti es bastante común
en varias ciudades alrededor de mundo: Rudolf Giuliani a finales de los años 80
desarrolló una política de “tolerancia cero” en relación al graffiti en la ciudad
de Nueva York, y determinó que la eliminación total de firmas del metro de
esta ciudad sea considerado un símbolo de regeneración urbana (Hasley &
Young, 2006). Misma concepción se desarrolló en Londres donde el graffiti es
considerado un comportamiento anti-social y penalizado con años de prisión
(Council, 2014), así como en Australia donde ciudades como New South Wales,
Victoria, Queensland, han desarrollado leyes específicas para combatir y
prevenir el graffiti (Mcauliffe, 2012, pág. 193). Otro caso importante es la ciudad
de Berlin, que si bien sus leyes criminalizan la intervención en el espacio
público, el Ayuntamiento no se encarga de su eliminación, esto depende de los
ciudadanos que pueden demandar a los culpables y exigirles el pago de la
limpieza de la obra, lo cual pocas veces sucede por dos razones: primero,
gracias al principio de aceptación y tolerancia adoptado por los pobladores
luego de la caída del muro de Berlin y , segundo, por la relación histórica del
graffiti con la ciudad pues esta práctica fue una acción simbólica tanto en las
protestas de los años 80 en contra de la división de la ciudad. Parte del muro se
preserva hasta la actualidad y además contiene intervenciones de street art de
artistas reconocidos como son Keith Haring y Shepard Fairey. El arte urbano
también tuvo su aportación en procesos posteriores de la reunificación de la
urbe (Arms, 2011) (Birnbaum, 2013).
Volviendo al caso de Barcelona, la implementación de Ordenanza de Civismo
derivó en varias campañas basadas en el orden y la limpieza, tanto desde una
asignación de un rubro específico para la eliminación de graffitis denominado
“Servicios de limpieza de pintadas y graffitis, eliminación de carteles y retirada
de pancartas”, así como la creación de campañas de intervención como "Tan
limpio es quien limpia como quien no ensucia" que, en el caso del graffiti y
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
47
street art pone a disposición de la ciudadanía el servicio de limpieza de graffitis
del Ayuntamiento, el cual cubre el 50% del coste total del servicio, así como
el Plan Municipal de la Limpieza Viaria bajo el cual se realiza la intervención
de las persianas pintadas, en que la entidad municipal asume el costo total de la
acción siempre y cuando los comerciantes se comprometan a mantenerlas
limpias (Press, 2013).
Además, tanto la oficina de Medio Ambiente conjuntamente con la Guardia
Urbana, son las encargadas de trabajar en la recopilación de información para
determinar quiénes son los causantes de los graffitis y realizar las denuncias
pertinentes.
5.2.1 Impacto económico del Graffiti en la ciudad
Debido a que estamos realizando una revisión de la actuación del
Ayuntamiento frente al arte urbano es necesario acotar que si las intervenciones
en espacio público son consideras vandálicas y por tanto es necesaria su
eliminación, esto implica un costo para la entidad.
Basados en los contratos de Adjudicación publicados en el BOE, en los años
2004, 2008 y 201220, se realizó la siguiente tabla de gastos
20 Enlaces: https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-B-2004-190038; http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-B-2007-114052; https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-B-2012-36211
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
48
Como podemos observar, el coste del combate al graffiti y street art en espacio
público sigue en aumento, en un promedio de 10 años el valor se ha
cuadriplicado, sin contar con el coste de las limpiezas de las pintadas en los
medios de transporte de la ciudad (Renfe, Ferrocarrils de la Generalitat (FGC) y
Metro) que asciende a 6 millones de euros21 . Este dato es importante para el
análisis del presente trabajo pues indica que la prohibición como tal no es
suficiente para detener la actividad del graffiti y street art en el espacio público
y que, a lo largo de los años, el considerar al arte urbano como “suciedad” se
traduce en un más gasto creciente para las instituciones.
5.2.2 Actividades relacionadas con el arte urbano patrocinadas por el Ayuntamiento
Si bien la posición oficial del Ayuntamiento de eliminar esta actividad se ve
reflejada en la ordenanza así como en las acciones desarrolladas, en los últimos
años también existe una preocupación interna por parte de los funcionarios
21 Fuente http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/07/11/catalunya/1373567097_367323.html
3,502,170.88 €
8,742,409.16 €
14,777,465.18 €
0 5000000 10000000 15000000 20000000
2004-2006
2008-2010
2012-2014
VALOR EN EUROS
AÑ
O
Costo de la limpieza del Grafiti en Barcelona
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
49
para encontrar una solución distinta a esta situación. Tanto Pol Pareja como
Marc García en las entrevistas realizadas manifestaron haber sido convocados
por funcionarios de la entidad para que buscar una alternativa para el
desarrollo de esta actividad. En un artículo escrito por Pareja en octubre de 2013
para el diario El Pais denominado “De los murales a las fimas furtivas” el
periodista recoge lo siguiente:
“Desde septiembre de 2011, el alcalde sondea en privado —
personalmente o a través de Carles Agustí, comisionado de
Participación Ciudadana—, a algunos de los principales actores
del graffiti barcelonés: artistas, publicaciones, asociaciones… En
las reuniones también participan tanto miembros del Área de
Medio Ambiente como trabajadores del área de Planificación
Estratégica o de Gestión de Conflictos. El Consistorio —que gasta
anualmente 3,9 millones de euros en limpiar pintadas— busca una
solución, pero no quiere arriesgarse. Ha pedido incluso informes a
consultores externos para que estudien cómo tratan este problema
las principales capitales mundiales, según aseguran fuentes
municipales. Las mismas fuentes reconocen que la prudencia es
imprescindible en esta negociación: se enfrentan a un movimiento
totalmente anárquico, sin representación unitaria, y cuya principal
premisa para muchos de sus participantes es la ilegalidad” (Pareja,
2013)
Si bien para el caso del graffiti, grupo al que pertenece Pareja, no hay mayor
cambio, para el caso de los artistas que trabajan con García se visualiza una
posibilidad de liberación de espacio para la creación. De ahí que el
Ayuntamiento aparezca ahora como patrocinador de los proyectos Murs
Lliures, el Festival Ús Barcelona, y más recientemente Big Waalls que busca
hacer de grandes muros en desuso alrededor de la ciudad una galería de arte
urbano. Todos estos proyectos son manejados por Rebobinart con apoyo del
Ayuntamiento. Marc García en la entrevista realizada mencionó que si bien
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
50
desde el principio de su gestión en los proyectos relacionados con arte urbano
se buscó el apoyo del Ayuntamiento, esta colaboración con la entidad tuvo que
manejarse con cautela frente a los artistas que trabajan con él, debido a la
desconfianza generada por las medidas prohibitivas adoptadas por la
institución en torno a la realización de arte en espacio público.
Esta intervención inicial del Ayuntamiento en colaboración con plataformas de
arte es una muestra de la creación de una política paralela de tratamiento del
fenómeno de arte urbano. Dado que las acciones en este campo son recientes,
por ejemplo la intervención inicial de Big Waalls acaba de realizarse en mayo
2014, no se puede determinar aún el impacto que tienen sobre el arte urbano en
el espacio público.
6. Análisis de las políticas actuales
Uno de los puntos fundamentales con el que se inicia este apartado es
determinar que en Barcelona existen dos tipos de políticas relacionadas con el
street art y el graffiti. Por un lado nos encontramos frente a una política pública
de sanidad y regeneración urbana y por el otro con una incipiente política
cultural de apoyo al arte en espacio público.
José Texeira Coelho determina que una política cultural se realiza para
satisfacer una necesidad cultural, para lo cual se promueven iniciativas de
producción, distribución, uso de la cultura o divulgación y protección del
patrimonio cultural (Texeira Coelho, 2009, pág. 241). Sobre la revisión tanto de
las ordenanzas, declaraciones y campañas del Ayuntamiento desde 2006 hasta
la actualidad podemos establecer que el arte urbano no normado es visto no
como una acción cultural sino como una acción criminal, por lo que es necesario
luchar por su erradicación. De ahí que los agentes en el tratamiento de esta
actividad por parte de la entidad municipal sean tanto el departamento de
Limpieza y gestión de residuos conjuntamente con la Guardia urbana. Sin
embargo, cuando el mismo tipo de actividad se realiza en un contexto de
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
51
festivales o lugares con permiso de la entidad, pasa a ser una manifestación
artística y por tanto accede, en cierta media, a los recursos del Ayuntamiento
para su subvención y promoción.
Por tanto, nos encontramos ante dos problemas paralelos, que llevan a la
creación de dos políticas distintas:
1. El graffiti y street art es una acción vandálica
Si tomamos en consideración los parámetros establecidos en el texto “Análisis y
gestión de políticas públicas” de Joan Subirats y otros, podemos establecer lo
siguiente:
Las campañas descritas, así como las normativas que las amparan, nos indica
que en la política pública desarrollada por el Ayuntamiento para tratar el arte
urbano es ante todo una política ligada a un proceso de regeneración urbana, en
el cual el street art y el graffiti son considerados un problema de vandalismo
que necesita ser combatido y erradicado. En este caso el Ayuntamiento
identificó un problema social, la proliferación de graffitis en la ciudad,
determinó un grupo de involucrados, los creadores del fenómeno, a los cuales
era necesario erradicar basados en la persecución policial y las sanciones
económicas, y se estableció un objetivo, una ciudad sin graffitis. Para lograr
este objetivo, la entidad puso en marcha varios programas de limpieza así como
reforzó el discurso del graffiti como una acción criminal. El principal actor en
esta política es la institución pública, que se erige como protectora del bien
común, y por tanto protege los intereses de la comunidad al mismo tiempo que
deslegitima las acciones de los creadores de este tipo de arte.
En Las políticas públicas de Antoni Fernandez, el autor menciona dos enfoques
para el estudio de este tipo de políticas, una de ellas, es el análisis de
contenidos, la línea de investigación de T. Lowi y Dye. Sobre el pensamiento de
T. Lowi, Fernandez recoge lo siguiente:
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
52
“… son las políticas las que las que determinan la política (policy
determnes politics) de manera que son las características de cada
política las que crean sus procesos decisionales específicos. De
acuerdo con esta visión cada política crea su propio centro de
poder, una “arena” que tiende a desarrollar su propia estructura y
proceso político, sus élites y relaciones de grupo” (Fernández,
2006, pág. 503)
Según la tipología que propone Lowi, y recoge Fernández, una política puede
analizarse basado en dos variables: contenido coercitivo y el grado de la
concentración de la amenaza coercitiva. Según esta tipología se establece que
la política expuesta pertenece al grupo de políticas reglamentarias, que ejercen
una coerción directa e inmediata sobre un individuo.
Ahora, siguiendo el texto de Fernández, otra manera de analizar la política
pública es a través del proceso de la misma. Para el estudio el proceso de una
política pública, se considera el esquema propuesto por Jones22, y se propone 5
fases:
22
Libro: Jones, C.O. An introduction to the study of Public Policy citado por Antoni Fernández
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
53
TABLA 7 PROCESOS DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS DE ANTONI FERNÁNDEZ
De este esquema presentado por Fernández, se determinaría que la ordenanza
de civismo de la ciudad de Barcelona y las campañas vigentes, se pueden
analizar desde dos fases de procesos distintos: el primero, como un proceso de
implementación de una política anterior, lo cual hemos mencionado al inicio del
presente capitulo; y el segundo, como parte de la identificación de un problema
reciente.
En cuanto a la relación entre los actores principales, artistas y Ayuntamiento,
en este caso es una confrontación sin mayores soluciones. Por un lado el
Ayuntamiento busca erradicar la actividad categorizándola de antisocial y de
suciedad y destina recursos para lograr su objetivo. Esta es la definición del
problema del gobierno local. Por otro lado, los artistas disponen de otra
definición del problema diferente y responden de dos maneras alternativas:
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
54
buscan nuevos espacios de expresión libre, como pueden ser las galerías,
productos de diseño gráfico, u otras ciudades pero también mantienen su
producción en espacio público a menor escala en intervenciones que demanden
menor tiempo y complejidad. La relación de estos dos actores con el tercer
actor, la comunidad, es buscar apoyo a su gestión, la entidad estatal lo realiza a
través de las campañas de limpieza, mientras que los artistas buscan acercarse a
través de la difusión de su actividad en redes sociales.
2. El graffiti y street art es una actividad artística
En relación a las políticas públicas desarrolladas para dar una solución este
problema es preciso indicar que nos encontramos en una fase inicial del
proceso. Es decir, el discurso predominante es el establecido en el apartado
anterior sin embargo al analizar el apoyo institucional a actividades concretas
podemos ver que la entidad busca la creación de una política paralela. En este
caso si podríamos hablar de una política cultural basada en la promoción de
creación y desarrollo de esta actividad, siempre y cuando se rija a las
limitaciones espaciales y cumpla con los requerimientos burocráticos.
En el segundo caso (arte urbano como manifestación artística contemporánea),
la relación entre los actores es similar a cualquier otra forma de arte. En este
caso la entidad estatal se presenta como colaboradora tanto en la sesión de los
espacios, permisos y apoyos económicos.
Bajo estas perspectivas es necesario indicar que ambas políticas se basan, ante
todo en el lugar donde se produce la obra. Esta discusión la desarrolla Schacter
quien manifiesta que el graffiti y street art responden a un tipo de arte que solo
se cataloga como tal a posteriori, es decir que más allá de un discurso estético
de categorización artística, en el caso del arte urbano la diferenciación entre arte
y vandalismo responde al lugar que es intervenido cuando se crea la obra.
(Schacter, 2009).
Ahora, si bien no tenemos información suficiente para realizar un análisis más a
fondo de esta nueva reestructuración del problema del arte urbano visto como
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
55
un elemento artístico para la ciudad, si podemos realizar un análisis del
contexto que permite la creación de políticas culturales alrededor del graffiti y
el street art.
7. Análisis del contexto actual que permite el desarrollo de políticas públicas alternativas relacionadas al arte urbano
Es necesario preguntarse a qué responde y cómo se generan las políticas
culturales de la ciudad de Barcelona, para encontrar, posteriormente, una
posible línea de acción complementaria entre todos los actores involucrados.
Para esto, recurrimos al texto de Joaquim Rius Modelos De Política Cultural Y
Modelos De Equipamientos Culturales: De Los Modelos Nacionales A Los Modelos
Locales. Análisis Del Caso De Barcelona. En este documento Rius hace un análisis
de lo que él denomina “Modelo Barcelona” en justificación al supuesto que, en
la actualidad, ya no es posible hablar de modelos nacionales sino que es
necesario revisar el accionar en políticas culturales de las ciudades .El texto
manifiesta cómo el “Modelo Barcelona” tiene componentes tanto de modelo
liberal, citando la creación de los equipamientos emblemáticos bajo la iniciativa
privada, como del modelo europeo continental, al referirse a la intervención
pública en modelos existentes y la financiación de nuevos espacios, para
finalmente devenir en un modelo híbrido de colaboración entre entidades
público-privadas para el financiamiento y control de los equipamientos. (Rius,
2013) Uno de los puntos importantes a rescatar de la revisión del texto de Rius,
es el desarrollo de políticas culturales de la ciudad de Barcelona ligadas a la
regeneración urbana y al desarrollo de empresas creativas. El problema radica,
y lo menciona el autor también en su texto, en que si bien el proceso de
regeneración ha sido exitoso, muchas veces la inversión y creación de proyectos
no responden a una petición ciudadana, por tanto existe una verticalidad en el
proceso de políticas culturales de la ciudad que no termina de conectarse con
los requerimientos de la población.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
56
Cabe preguntarse cómo se desarrollan esas políticas, para lo cual es necesario
una revisión del Plan estratégico de la cultura de Barcelona, desarrollado por el
Instituto de Cultura de Barcelona y elaborado en el 2006, que menciona varios
conceptos importantes sobre la propuesta de impulsar la cultura como un
motor económico y de desarrollo de la ciudad, tales como: el respeto a la
diversidad cultural, la ciudadanía como creadores de proyectos culturales, y
propone “garantizar las oportunidades para que cualquier ciudadano pueda
desarrollar sus capacidades expresivas” (Barcelona, 2006, pág. 23).
Si bien el programa propone el desarrollo de gran infraestructura para la
cultura, éste no considera al espacio público como un lugar de creatividad y
expresión artística, mas sí un espacio de convivencia, el cual es mencionado una
vez en todo el documento como “la preservación del espacio público como
lugar de encuentro, diálogo e intercambio” (Barcelona, 2006, pág. 21).
En ambos documentos expuestos, el desarrollo de una ciudad creativa que
permita la creación de industrias culturales, es la base para la constitución de
políticas culturales en la urbe. Y es el concepto de ciudad creativa lo que da la
pauta al arte urbano a impulsar su ingreso en la agenda cultural.
7.1 El arte urbano y la ciudad creativa
Una de las propuestas a estudiar en el presente trabajo, más allá de un análisis
de las políticas adoptadas por el Ayuntamiento con respecto al arte urbano, es
establecer qué significa el street art y el graffiti para la construcción de la
ciudad, específicamente del nuevo imaginario de la ciudad creativa, concepto
desarrollado por Richard Florida (Florida, 2005) quien determina al sector
creativo como un motor para la transformación del modelo económico de las
ciudades.
Cameron Mcauliffe en su texto Graffiti or Street Art? Negotiating the moral
geographies of creative city realiza un análisis del tratamiento del graffiti y el
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
57
street art en la ciudad de Sídney, Australia, basada en el discurso de la ciudad
creativa. Primero, el autor determina la complejidad de tratar con estos
movimientos artísticos debido a la ilegalidad e individualismo que rodea su
trabajo, caso similar a lo que vemos en Barcelona. Sin embargo, Mcauliffe
manifiesta que dado a la construcción actual de las ciudades neoliberales, las
cuales poco a poco han roto el sentido de comunidad en los pobladores, el arte
puede ayudar a construir un nuevo proceso de identidad ligado con el discurso
de creatividad. Este nuevo discurso puede permitir la reconstrucción de la
imagen de una urbe, en la cual el graffiti y street art, gracias a su carácter
transgresor que va ligado con innovación y creatividad, tendría una
participación importante. De ahí que el tratamiento del arte urbano ingrese en
una dicotomía en las ciudades: por un lado se organicen actividades de apoyo
para incentivar la creación en espacios normados, y por otro criminalizar el
graffiti que se haga en espacios no permitidos. (Mcauliffe, 2012)
El caso de Sídney, esta ciudad ha desarrollado varias leyes y programas en este
paralelismo entre la prohibición de la graffiti y el desarrollo del mismo de
manera normada. Primero, si hablamos de prohibición, la ciudad cuenta con
un Graffiti Management Plan, creado para la eliminación de las obras del graffiti
bajo la idea de tolerancia cero (mismas políticas desarrolladas por Rudolf
Giuliani en New York a finales de los años 80). Segundo, el Aerosol Arts
Guidelines que promueve el desarrollo de Street Art de calidad. También se
evalúa la producción que ya existe, así sea ilegal, para determinar si las obras
tienen un aporte para la ciudad. De ser así, pasan a convertirse en arte público
o, de lo contrario, simplemente son eliminadas. Además, dentro de la selección
de obras se considera la aceptación e incorporación de la misma al barrio donde
está ubicada (Mcauliffe, 2012, pág. 197)
La “calidad” del arte urbano, según Mcauliffe, juega un papel importante,
incluso cuando se pretende eliminar las obras, ya que aquellas que son
consideradas “malas” son las prioritarias en borrarse.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
58
Este uso del discurso de ciudad creativa como plataforma para el ingreso del
arte urbano en el entramado de la urbe también lo maneja Sara Banet-Weiser en
su texto Convergence of the Street quien realizar un estudio similar al de
Mcauliffe pero aplicado a los Estados Unidos, cuna del graffiti moderno. Esta
autora manifiesta lo siguiente:
“The cultural factors that structure, organize, (de)legitimate and
then (re)legitimate, authorize and make legible street art clearly
situate this creative practice as an imortan element of
contemporary convergence culture. These cultural factors include
the ways in which power and ideologies structure and facilitate
particular convergences over others, how new technological focus
are accompanied by attendant new configuration of labour and
labour practices, and how cultural dynamics of aesthetics and
creativity in public an private spaces became imbricated in new
economic convergences” (Banet-Weiser, Convergence on the
street, 2011, pág. 645)
Esta autora introduce, además, varios temas importantes en la relación entre la
ciudad y los artistas urbanos, basado en el reclamo que hacen estos últimos de
“ocupar la ciudad” con propuestas artísticas en contraposición con la
publicidad externa. Más allá del discurso artístico, Banet-Weiser hace una
observación importante relacionada con el consumo del arte. El arte urbano
puede alegar autenticidad, diversidad y creatividad, pero su exposición en
espacio público cumple la misma función que la publicidad: promocionar su
producto, lo que deviene en réditos para los artistas al poder introducir en el
mercado del arte varias de sus obras en otro tipo de formatos, así como ofertar
sus servicios para realizar murales bajo pedido. Si bien no son la totalidad de
los artistas que buscan un fin económico, y esto es lo que permite al arte urbano
manejarse en un sentido de ambigüedad que sirve de protección a la práctica
para manejar el discurso de transgresión, esta visión del arte urbano dentro del
mercado, permite cuestionar si es o no necesaria la intervención del Estado,
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
59
sobre todo económica, en un área cuya premisa principal es auto
promocionarse de manera independiente, lo que asegura la libertad de sus
discursos (Banet-Weiser, 2011, págs. 647-654). La ventaja de la apropiación de la
calle por parte de los artistas urbanos, lo manifiesta la autora, es la
horizontalidad de la acción, es decir que tanto artistas emergentes como
consagrados tienen la oportunidad de desarrollar sus obras y darse visibilidad.
Barcelona cuenta con un reconocimiento mundial como ciudad creativa (Evans,
2009), incluso dentro del desarrollo de su Plan de Cultura, la ciudad hace gran
énfasis en este discurso y en los últimos años ha llevado a cabo varias acciones
para promoverlo a través de apoyo a la creación de empresas culturales,
subvencionando entidades, apoyando a varios proyectos concretos.
Creatividad e innovación son conceptos que abanderan a la ciudad para su
promoción y crecimiento. Al momento de realizar una comparativa entre el
caso de Barcelona y los casos propuestos aquí tanto de Sídney como Estados
Unidos, podemos identificar varias similitudes importantes: En la actualidad el
accionar del Ayuntamiento frente al arte urbano que se desarrolla en la ciudad
está en medio de la dicotomía que mencionaba Mcauliffe, es decir, por un lado
tenemos una normativa restrictiva que criminaliza las acciones artísticas en
espacio público, un aparato policial y jurídico de control, y una campaña abierta
para desvirtuar tales prácticas considerándolas vandálicas o antihigiénicas; y
por otro, un apoyo por parte del Ayuntamiento a proyectos concretos que
desarrollan arte urbano de “calidad”, usando muchas veces artistas ya
reconocidos, como es el caso de Big Waalls, mencionado en el capítulo anterior.
Sin embargo, dos de las propuestas de Sídney que podrían ayudar a entender y
convivir de mejor manera con este fenómeno todavía no han sido aplicadas
aquí: un análisis de la población que convive con la obra y una revalorización
de las obras “ilegales” de calidad como arte público. Otro punto importante,
basado en la propuesta de Banet-Weiser, es realizar un análisis del impacto
económico de la actividad, no desde el gasto público que implica combatirla, lo
que se mencionó brevemente en este trabajo, sino de las hábitos de consumo
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
60
que se desarrollan alrededor de ella: turismo, venta de obras y murales, venta
de materiales, piezas de diseño basado en las técnicas de arte urbano, libros y
fotografías, entrada a exposiciones temáticas, por mencionar algunos casos.
La dinámica de los artistas que utilizan la calle para su promoción individual
que propone Banet-Weiser se puede observar en varios de los artistas de la urbe
a través de sus portales en la web donde intercalan fotografías de sus obras en
espacio público con la venta de obras de pequeño formato o la oferta de
servicios para murales privados. Sin embargo, y rescatando la propuesta que
realiza Cedar Lewisohn, esta promoción del arte urbano en el mercado cuenta
con un beneficio para la ciudad porque el arte que se produce en espacio
público es muchas veces “gratuito” es decir los artistas se aseguran el sustento a
través de la venta de bienes y servicios, además de autofinanciar las obras que
desarrollan en las calles (Lewinsohn, 2008, pág. 138)
El concepto de ciudad creativa permite dar al arte urbano una funcionalidad
dentro de la construcción de esta nueva visión de ciudad. Sobre la cual es
posible el desarrollo de diversos tipos de políticas culturales como se pudo
apreciar en el caso de Sídney. Aunque el conflicto en torno a la apropiación del
espacio se mantiene.
7.2 Potencial educativo del arte urbano
Entre los justificativos que desarrollamos para promover la creación de otro
tipo de políticas públicas respecto al street art y el graffiti, es necesario
considerar la aportación que este tipo de manifestación da a la educación
contemporánea.
Cabe considerar que la política cultural desde sus inicios tiene una función
educativa (Fernandez del Prado, 1991), ligada a una acción (todavía) vertical en
la que el Estado propone las reglas del juego. Por tanto si el Estado no cree que
una actividad supone de interés común, difícilmente ésta entrará en la agenda
institucional. Sin embargo, en el caso del arte urbano estamos frente a un claro
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
61
ejemplo de manifestación “a la inversa” que surge y se impone en la sociedad y
obliga al Estado a reformar sus acciones. Además, según la información
otorgada por Emiliano Fernández del Prado, en su libro “La política cultural:
qué es y para qué sirve” en el capítulo 3 Una aproximación histórica podemos
determinar que el desarrollo de las políticas culturales, sobre todo aquellas
relacionadas al campo artístico están ligadas a la institución tradicional del arte
(Academia, museo, mercado artístico) cabe preguntarse qué pasa cuando una
actividad se desarrolla fuera de la institución tradicional del arte como es el
caso del street art y el graffiti.
Este es un punto importante porque el arte urbano nos indica un camino
“alternativo” de creación, de educación artística y de desarrollo estético. Roger
Gastman y Caleb Neelon en su libro “The History Of American Graffiti”
manifiestan que al momento de desarrollo de los grafiteros de la ciudad de
Nuevar York, la fuente de inspiración no eran las grandes obras artísticas de los
museos, a la que los muchachos de barrios marginados no tenían acceso, sino
los cómics, de ahí que el graffiti devenga en una explosión de colores llamativos
sólidos, con líneas definidas para intensificar las formas. Lo importante del
graffiti, en el mundo educativo del arte, es que esta actividad impulsó a varias
personas a desarrollar una carrera en el campo artístico, quienes se convirtieron
posteriormente en artistas profesionales, fotógrafos o diseñadores. (Gastman &
Neelson, 2010, pág. 23) De ahí que si bien pueden existir limitaciones en la
educación artística en la malla curricular de las escuelas, el arte urbano es una
iniciativa para despertar el interés por el arte en la sociedad.
Otro de los aspectos a mencionarse, sobre todo en el ámbito del graffiti, es
cómo esta práctica promueve mecanismos de aprendizaje al interior de los
grupos que permiten el desarrollo artístico de sus integrantes. Konstantinos
Avramidis y Konstantina Drakopoulou en su ensayo Graffiti Crews’ Potential
Pedagogical Role realizan una revisión de cómo funciona la estructura de una
banda o crew de escritores de graffiti en relación a los procesos de aprendizaje
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
62
al interior de la misma. Sobre la enseñanza artística, los autores manifiestan lo
siguiente:
“Graffiti, provides a non-institutional structure for adolescents to
learn from each other through a communication network. Graffiti
writers prefer the process of learning within the informal system
of mentoring within their community. Through the mentoring
system, that raises the graffiti crews from mere associations of
writers to educational organizations, aesthetic principles, cultural
values, knowledge, technique, skills, and style are handed down
from one generation to the next. The teaching and learning of
painting techniques is the most obvious education taking place
within crews.” (Avramidis & Drakopoulou, 2010, pág. 334)
Aquí tenemos un caso de una práctica que alienta el desarrollo artístico de sus
integrantes sin necesidad que el Estado interfiera o gaste recursos. Además al
ser una actividad de libre estética, es decir que cada persona busca desarrollar
su estilo personal, también es un campo de creación que posteriormente
alimentará a otros ámbitos del arte tanto si los integrantes se decantan por
profesiones artísticas como la curiosidad que despierten a los observadores de
las obras en las calles de la ciudad.
No solo en el mundo arte el graffiti tiene una función educativa sino en el
desarrollo de habilidades sociales de los jóvenes:
“…graffiti provides adolescents opportunities to acquire
knowledge, skills, and values that are prized and useful in the
dominant culture. At the same time, writers construct individual
identities rooted in their cultures and neighborhoods and
participate in activities with the potencial to transform their
communities” (Richard, 2010)
Estos puntos nos demuestran que al momento de realizar una política cultural
para esta actividad, no podemos solamente fijarnos en el resultado final del
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
63
misma, es decir las obras. El proceso que conlleva la intervención en el espacio
público puede tener connotaciones útiles para el desarrollo social de una
localidad.
8. Propuesta inicial para el desarrollo de políticas culturales alternativas
Basada en toda la información recopilada, en este apartado se pretende
establecer qué mecanismos de acción adicionales a las propuestas presentadas
se pueden llevar a cabo en una localidad para que se desarrolle una mejor
convivencia entre el arte urbano y la ciudad.
8.1 DAFO
Para realizar una nueva propuesta de línea de acción es necesario visualizar el
proceso inicial que vive el arte urbano en la ciudad de Barcelona para
posteriormente ingresar, de ser posible, en la agenda de Ayuntamiento y
desarrollar políticas culturales alrededor de esta práctica. Sobre la base de la
información expuesta, a modo diagnóstico se realizará un DAFO sobre el estado
actual del arte urbano en la ciudad de Barcelona:
Debilidades Amenazas
Artistas no cuentan con
representantes o asociaciones
concretas que los lideren en procesos
Una legislación prohibitiva.
Poca o ninguna inversión pública en
el desarrollo de la actividad en la
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
64
de negociación.
Artistas no tienen libre acceso al
espacio público.
Artistas realizan una apropiación
forzada de los espacios
No existe un consenso entre los
actores relacionados al arte urbano
(Artistas, Ayuntamiento y Público).
El Ayuntamiento maneja dos
discursos contradictorios.
Clandestinidad e ilegalidad de la
actividad.
ciudad.
Percepción peyorativa de los trabajos
artísticos en los muros.
Poca información en la comunidad
sobre arte urbano
Escaso impacto social de este arte en
los centros de enseñanza
Basculación entre ser percibido como
un no-problema o como un problema
negativo, pero no como un asunto
cultural
Fortalezas Oportunidades
Son movimientos que desarrollan
una nueva relación entre el arte y la
sociedad
Tiene un potencial educativo de
introducción al arte
Tiene potencial económico
Amplía la oferta cultural de la
ciudad
Creciente turismo en la ciudad
Interés de Ayuntamiento para la
creación de nuevas empresas
culturales
Moda, tema de actualidad.
Visualización pública de ciertos
graffiteros como artistas de prestigio
Todos los puntos expuestos en el presente DAFO han sido analizados con
anterioridad en los capítulos precedentes, por lo tanto se pasará directamente a
la identificación del problema.
8.2 Identificación del problema
El estado actual del Graffiti y el Street Art en la ciudad de Barcelona
desarrollado en el espacio público es tremendamente conflictivo, en principio,
porque no existe un consenso entre los actores que intervienen en esta
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
65
propuesta. Por un lado tenemos un conglomerado artístico diverso que no tiene
una representatividad concreta aunque si desarrolla gran diversidad artística. Y
por el otro, un Ayuntamiento poco dispuesto a un proceso de negociación que
implique liberar el uso del espacio público. Finalmente nos encontramos con un
público que se ve “forzado” a convivir con esta práctica. Tenemos una oferta
cultural que se ha desarrollado al margen de la intervención estatal, con
potencial educativo, turístico y económico, y una institución pública que busca
una alternativa para canalizar esta oferta.
Otro punto importante a considerar, es que gran parte de la literatura revisada
sobre el desarrollo de políticas culturales se relaciona con la creación de
equipamientos concretos o de eventos definidos, es decir que incluso a nivel
teórico hablar de un uso libre del espacio público como base para acciones
artísticas atemporales (sin un principio y final establecido), efímeras e
independientes, es complejo. Incluso la fiesta cuando se institucionaliza pasa a
desarrollarse en un espacio físico y temporal concreto. De ahí que la propuesta
de acción a desarrollarse en el siguiente capítulo considera un proceso de
intervención indirecta. Finalmente, es importante analizar que a largo plazo el
arte urbano sería un caso de democracia cultural si lo consideramos como un
proceso de iniciativa ciudadana que fuerza al Estado a negociar con él para
desarrollar líneas de acción específicas.
Ahora ¿Por qué es necesario crear nuevas políticas culturales que influyan en el
Graffiti y el Street Art? Porque esta acción ofrece varias ventajas a la ciudad ya
que amplía su oferta cultural, a la educación artística, a la revalorización de la
participación de las personas en el espacio público. Además promueve valores
culturales importantes como la tolerancia, la convivencia, la creatividad y la
diversidad cultural.
8.3 Planteamiento propuesto Una de las bases para justificar la creación de proyectos e intervenciones en el
campo del arte urbano es el Plan Estratégico de Cultura de la ciudad de
Barcelona, del cual rescataremos dos párrafos importantes:
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
66
“El desarrollo cultural exige tener en cuenta, al menos, cinco
dimensiones: la libertad de los individuos y las comunidades para
expresarse —la libertad cultural en una ciudad diversa—; las
oportunidades de los creadores para desarrollar todas sus
potencialidades y proyectarlas —la ciudad creativa—; la riqueza y
la variedad de agentes y actores culturales en un equilibrio entre
mercado cultural y espacio institucionalizado por la cultura —un
ecosistema cultural denso y productivo—; la preservación de la
memoria a través del patrimonio acumulado —la ciudad en el
tiempo—, y finalmente, la preservación del espacio público como
lugar de encuentro, diálogo e intercambio —la ciudad es espacio
público—“ (Barcelona I. d., 2006)
“En la ciudad convergen un gran número de creadores,
colectivos, asociaciones, grupos de investigación, equipamientos
públicos y privados, espacios de producción independiente,
programas educativos, estudios, festivales internacionales y
publicaciones especializadas de todo tipo. Las dinámicas de
conectividad tienen que servir para incentivar, mantener, reforzar
y consolidar las redes existentes en torno a la gran cantidad de
agentes en los sectores culturales de la ciudad, así como para crear
otras nuevas. (Barcelona I. d., 2006, pág. 25)
El primer párrafo justifica la libertad de acción y propone el espacio público
como un lugar de diálogo y el segundo párrafo establece la posibilidad de
ampliar la oferta cultural de la ciudad basada en nuevas propuestas. Es decir
que si hacemos una revisión del Plan Estratégico, encontraremos que existe una
base teórica que puede permitir y promover el accionar del arte urbano en
espacio público.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
67
Ahora la propuesta idílica sería una intervención directa por parte del
Ayuntamiento que acepte estas manifestaciones y promueva su creación libre
en toda la ciudad. Pero para llegar a ese punto, es necesario hacer un cambio de
conceptualización de la ciudad, para que sus funcionarios y pobladores dejen
de percibir al Street Art y al Graffiti como un elemento nocivo. Por tanto a
modo escalonado el proceso de intervención en el arte urbano sería el siguiente:
Difusión y apertura al diálogo
Es importante considerar que partimos desde el punto de vista de gestores, es
decir de mediadores en esta problemática. Por tanto el primer paso es
desarrollar puentes de comunicación.
Objetivos
Establecer un canal de diálogo con la comunidad para que conozca
cómo se desarrolla esta actividad
Primer nivel • Difusión y apertura al diálogo
Segundo nivel
• Desarrollo de programas barriales
Tercer Nivel • Traspaso de decisión
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
68
Recopilar las impresiones de la población respecto a esta práctica
artística
Difundir las obras presentes y pasadas desarrolladas en la ciudad
Líneas de acción
Desarrollar un programa de difusión tanto a nivel de redes sociales como
a nivel personal a través de reuniones con colectivos barriales
Realizar una base de datos de las obras en la ciudad de Barcelona, así
como las firmas de los escritores de graffiti
Establecer mesas de diálogo con la comunidad y el Ayuntamiento para
determinar la posición de estos dos actores y las vías de negociación.
Desarrollo de programas barriales
Luego de las primeras impresiones, en este nivel se establece la necesidad de
derribar varios mitos tales como la del artista como único creador e interventor
del espacio público, como la percepción del arte urbano como una falta
higiénica.
Objetivo
Promover la producción artística en el espacio público.
Líneas de acción
Desarrollar una campaña de muros móviles que visiten cada barrio de la
ciudad e invitar tanto a artistas como habitantes a la intervención
artística en ellos.
Promover la creación de street art y graffiti “temporal” a través de
técnicas lavables como la tiza.
Traspaso de decisión
En esta tercera fase, quizás la más compleja, propone que el Ayuntamiento
cambie, en cierta medida, las reglas del juego. Es decir que delegue a la
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
69
población, los dueños de las fachadas, la decisión de proceder legalmente o no
en el caso de atrapar a los artistas infraganti. Así mismo que sea la comunidad
la que decida si quiere que sus fachadas sean limpiadas o no.
Para esto sería necesario, haber tenido un relativo éxito en las dos fases
anteriores y presentar una moción al Ayuntamiento que cuente con un apoyo
de firmas considerable.
Cabe indicar que en todos los niveles se trabaja por un cambio de percepción
por parte de los habitantes respecto a la práctica, sin limitar los procesos de
acción que paralelamente los artistas desarrollen de la actividad, así como se
buscaría un consenso con el Ayuntamiento para gestionar la intervención en los
programas propuestos en los distintos niveles. No es sino en el último nivel en
que se inicia un proceso de negociación con la institución oficial pero en este
caso contaría con un respaldo popular.
Las tácticas propuestas tan solo son líneas generales de acción que podrían
desarrollarse en el campo del arte urbano, pero ejemplifican una posible salida
al conflicto actual.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
70
9. Conclusiones
Luego del análisis de la información propuesta, es preciso concluir realizando
una revisión de la hipótesis inicial de trabajo. La investigación sugiere que en
efecto, existe una política pública que considera las manifestaciones de arte
urbano como un problema de ilegalidad, vandalismo y suciedad. Sin embargo,
también se está desarrollando acciones pertinentes para la promoción de esta
actividad como expresión artística en determinados espacios públicos
específicos. A continuación, se mencionan otras conclusiones producto del
proceso de investigación:
Hemos realizado una síntesis del estado del graffiti y el street art basado
tanto en conceptos teóricos como en recopilación de información en la
urbe. Frente a la imposibilidad de encontrar datos estadísticos concretos,
el estudio se ha basado en un análisis cualitativo de la información.
El arte urbano en Barcelona es un fenómeno artístico cultural con gran
potencial emblemático para la ciudad pero que debido a su accionar al
margen de la ley, sobre todo cuando hablamos de intervención en
espacio público, ha desarrollado conflictos con el Ayuntamiento de la
ciudad.
Nos encontramos frente a dos discursos políticos enfrentados: la libertad
de acceso y creación artística, y el control espacial de la ciudad bajo la
óptica del bienestar común. Por tanto la propuesta final que se desarrolló
en este trabajo fue crear líneas de acción en el campo de la comunicación,
tanto para dar a conocer este arte como para promocionar el diálogo y la
discusión en la comunidad y el Estado, como política cultural más
propia de la democracia deliberativa.
Una de las más grandes limitantes al momento de realizar la
investigación fue el desarrollo de la conceptualización de las políticas
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
71
culturales en el espacio público, dado que tanto conceptos, modelos, y
proyectos relacionados al tema se basa en el desarrollo de espacios y
eventos controlados. Por tanto la propuesta final para el desarrollo de
políticas en este caso fue la intervención en el entorno más no la práctica
en sí misma.
La prohibición y restricción de intervención en el espacio público,
desarrollado por el Ayuntamiento, no ha logrado detener este tipo de
acción artística.
Los artistas como actores son un conglomerado complejo de estudio
sobre todo porque no cuentan con organizaciones concretas y muchos de
ellos se mantienen en el anonimato.
El estudio de público que consume este tipo de arte en el espacio público
también tiene limitaciones iniciales dado a que los parámetros utilizados
para el análisis de públicos se basan en equipamientos y eventos
definidos.
El concepto de ciudad creativa da la pauta para percibir al arte urbano
como un elemento positivo para la creación de un nuevo imaginario de
la ciudad basado en la creatividad en innovación cultural.
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
72
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77
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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Anexos Anexo 1 Documento publicado por Rebbobinart sobre los usuarios registrados en el proyecto
Murs Lliures en el enlace http://rebobinart.com/wp-content/uploads/2010/04/dades-
murslliures-novembre-2012-gener-2014.pdf
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Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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Anexo 2
Reproducción parcial de la Ordenanza de medidas para fomentar y garantizar
la convivencia ciudadana en el espacio público de Barcelona 23
CAPÍTULO II
Degradación visual del entorno urbano
Artículo 19. Fundamentos de la regulación
1. La regulación contenida en este capítulo se fundamenta en el derecho a
disfrutar del paisaje urbano de la ciudad, que es indisociable del correlativo
deber de mantenerlo en condiciones de limpieza, pulcritud y decoro.
2. Sin perjuicio de otras infracciones ya previstas en la Ordenanza de los Usos
del Paisaje Urbano, los grafitos, las pintadas y otras conductas de
ensuciamiento y afeamiento no sólo devalúan el patrimonio público o privado y
ponen de manifiesto su deterioro, sino que principalmente provocan una
degradación visual del entorno, que afecta a la calidad de vida de los vecinos o
vecinas y visitantes.
3. El deber de abstenerse de ensuciar, manchar y deslucir el entorno encuentra
su fundamento en la evitación de la contaminación visual, y es independiente y
por tanto compatible con las infracciones, incluidas las penales, basadas en la
protección del patrimonio, tanto público como privado.
SECCIÓN 1ª. GRAFITOS, PINTADAS Y OTRAS EXPRESIONES GRÁFICAS
Artículo 20. Normas de conducta
Gestionando el Arte Ilegal: El Street Art y el Graffiti en Barcelona
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1. Está prohibido realizar todo tipo de grafito, pintada, mancha, garabato,
escrito, inscripción o grafismo, con cualquier materia (tinta, pintura, materia
orgánica o similares) o bien rayando la superficie, sobre cualquier elemento del
espacio público, así como en el interior o el exterior de equipamientos,
infraestructuras o elementos de un servicio público e instalaciones en general,
incluidos transporte público, equipamientos, mobiliario urbano, árboles,
jardines y vías públicas en general y el resto de los elementos descritos en el
artículo 3 de esta Ordenanza. Quedan excluidos los murales artísticos que se
realicen con autorización del propietario o con autorización municipal.
2. Cuando el grafito o la pintada se realice en un bien privado que se encuentre
instalado de manera visible o permanente en la vía pública, se necesitará,
también, la autorización expresa del Ayuntamiento.
3. Los organizadores de cualquier acto público de naturaleza cultural, festiva,
lúdica o deportiva, o de cualquier otra índole, velarán porque no se produzcan,
durante su celebración, conductas de degradación visual del espacio utilizado.
Si con motivo de cualquiera de estos actos se producen las conductas descritas
en el apartado primero de este artículo, sus organizadores deberán comunicarlo
inmediatamente a los agentes de la autoridad.
4. Sin perjuicio de la responsabilidad civil subsidiaria de los padres o madres o
tutores o tutoras o guardadores o guardadoras por las acciones de los menores
de edad que dependan de ellos, aquéllos serán también responsables directos y
solidarios de las infracciones descritas en este artículo cometidas por los
menores que se encuentren bajo su tutela, siempre que, por su parte, conste
dolo, culpa o negligencia, incluida la simple inobservancia.
Ap. 4 declarado nulo por fallo de Sentencia Tribunal Superior de Justicia de 23
noviembre núm. 1156/2009.
Recursos contenciosos-administrativos núms. 330 /2006 (acum.) .
23
Fuente http://w110.bcn.cat/fitxers/ajuntament/consolidadescast/convivencia.830.pdf
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83
Artículo 21. Régimen de sanciones
1. La realización de las conductas descritas en el artículo precedente tendrá la
consideración de infracción leve, y será sancionada con multa de hasta 750 EUR,
salvo que el hecho constituya una infracción más grave.
2. Tendrán la consideración de infracciones graves, sancionables con multa de
750,01 a 1.500 EUR, las pintadas o los grafitos que se realicen:
a) En los elementos del transporte, ya sean de titularidad pública o privada, y,
en el primer caso, municipal o no, incluidos los vehículos, las paradas, las
marquesinas y demás elementos instalados en los espacios públicos.
b) En los elementos de los parques y jardines públicos.
c) En las fachadas de los inmuebles, públicos o privados, colindantes, salvo que
la extensión de la pintada o el grafito sea casi inapreciable.
d) En las señales de tráfico o de identificación viaria, o de cualquier elemento
del mobiliario urbano, cuando implique la inutilización o pérdida total o parcial
de funcionalidad del elemento.
3. Las infracciones tendrán el carácter de muy grave, y serán sancionadas con
multa de 1.500,01 a 3.000 EUR, cuando se atente especialmente contra el espacio
urbano por realizarse sobre monumentos o edificios catalogados o protegidos.
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Anexo 3 Tabla de registro de las noticias relacionadas al graffiti en tres diarios de mayor circulación.
Nombre del
diario
Fecha Título de la
noticia
Sección Valoración Enlace
El Periódico 17/02/2014 Artistas de
L'Hospitalet
expondrán
su obra en la
plaza de
Europa
Barcelona Positiva http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/artistas-lhospitalet-expondran-
obra-plaza-europa-3110609
El Periódico 01/02/2014 Cita en los
Encants
Vells
Barcelona Positiva http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/cita-los-encants-vells-3061678
El Periódico 27/02/2014 Barcelona
restituye
junto al
Macba el
mural de
Barcelona Positiva http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/barcelona-restituye-junto-
macba-mural-keith-haring-sobre-sida-3141851
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Keith Haring
sobre el sida
La
Vanguardia
29/03/2014 Se busca
grafitero de
Barcelona
Vivir Positiva http://www.lavanguardia.com/20140329/54404221320/se-busca-grafitero-de-
barcelona-luis-benvenuty.html
La
Vanguardia
01/03/2014 El regreso de
Haring
La
Segunda
Positiva http://www.lavanguardia.com/20140301/54402687090/el-regreso-de-haring.html
La
Vanguardia
28/02/2014 Haring, de
nuevo 25
años
después
Cultura Positiva http://www.lavanguardia.com/20140228/54401825833/haring-de-nuevo-25-anos-
despues-j-massot.html
La
Vanguardia
27/02/2014 Barcelona
restituye
junto al
Macba el
mural de
Keith Haring
sobre el sida
Cultura Positiva http://www.lavanguardia.com/cultura/20140227/54401806446/barcelona-restituye-
junto-al-macba-el-mural-de-keith-haring-sobre-el-sida.html
La
Vanguardia
05/02/2014 Dos
detenidos
cuando
intentaban
Política Negativa http://www.lavanguardia.com/politica/20140205/54400857264/dos-detenidos-
cuando-intentaban-hacer-graffiti-en-el-metro-de-barcelona.html
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86
hacer graffiti
en el metro
de Barcelona
La
Vanguardia
07/10/2013 'Madre' de
las Tres
Bessones
Agenda Positiva http://www.lavanguardia.com/20131007/54388530611/madre-de-las-tres-bessones-
josep-maria-serra.html
La
Vanguardia
22/09/2013 Graffitis de
vanguardia
Vivir Positiva
La
Vanguardia
28/07/2013 Teoría del
vandalismo
Cultura Negativa http://www.lavanguardia.com/20130728/54378918577/teoria-del-vandalismo-juan-
bufill.html
La
Vanguardia
13/03/2013 Barcelona
limpiará de
graffiti las
persianas de
comercios de
la Rambla y
la Sagrada
Familia
Barcelona Negativa http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20130313/54369249203/limpiaran-
persianas-comercios-rambla-sagrada-familia.html
La
Vanguardia
04/02/2014 Buena
acogida del
festival de
arte urbano
Barcelona Positiva http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20140204/54400800862/exito-us-
barcelona-encants-vells-lluvia.html
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87
Ús Barcelona
en los
antiguos
Encants
Vells pese a
la lluvia
La
Vanguardia
17/01/2014 Los mejores
artistas
urbanos
actuales se
encontrarán
en Barcelona
en febrero
Cultura Positiva http://www.lavanguardia.com/cultura/20140117/54399250492/los-mejores-artistas-
urbanos-actuales-se-encontraran-en-barcelona-en-febrero.html
La
Vanguardia
17/01/2014 Un
encuentro de
arte urbano
dará el
último adiós
a los
antiguos
Encants
Vells
Barcelona Positiva http://www.lavanguardia.com/local/barcelona/20140117/54398196519/arte-
urbano-despedira-encants-vells.html
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88
La
Vanguardia
22/07/2013 Entre las
malas
hierbas
Cultura Positiva http://www.lavanguardia.com/20130722/54377995796/entre-las-malas-hierbas-luis-
benvenuty.html
La
Vanguardia
22/07/2013 Y a veces
con permiso
Cultura Neutro http://www.lavanguardia.com/20130722/54377739526/y-a-veces-con-permiso-l-
b.html
El País 28/02/2014 Keith Haring
vuelve a
Barcelona
Cataluña Positiva http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/02/27/catalunya/1393535246_601176.html
El País 01/02/2014 El arte
urbano
devuelve la
vida por un
día a los
Encants
Vells
Cataluña Positiva http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/02/01/catalunya/1391287638_796432.html
El País 28/09/2013 Los artistas
jóvenes se
citan en
SWAB
Cataluña Positiva
El País 21/10/2013 De graffitis
murales a
firmas
Cataluña Neutro http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/20/catalunya/1382291400_794866.html
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furtivas
El País 12/07/2013 Los
grafiteros
pintaron
1.800 coches
de Metro el
año pasado
Cataluña Negativa http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/07/11/catalunya/1373567097_367323.html
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