Zamiast tradycyjnych słów do Was nasi kochani kinomani i bywalcy Kamery Akcji niech za nas powiedzą wydarzenia i filmy, które oddajemy w Wasze ręce. Korzystajcie i dyskutujcie razem z nami.

Najlepsza siódemka wg Malwiny Czajki (kolejność losowałam :)1. Cykl wideo-esejów „Krytyk kradnie?”2. Chevalier, reż. Athina Rachel Tsangari3. Ederly, reż. Piotr Dumała4. Baby Bump, reż. Kuba Czekaj5. Kamper, reż. Łukasz Grzegorzek6. Creative Control, reż. Benjamin Dickinson7. Neon Demon, reż. Nicolas Winding Refn

Najlepsza siódemka wg Przemka Glajznera (kolejność przypadkowa)1. A loys, reż. Tobias Nolle 2. L ato Sangaile, reż. Alante Kavaite 3. I nterruption, reż. Yorgos Zois 4. D zieciństwo wodza, reż. Brady Corbet 5. T ajemnice Bridgend, reż. Jeppe Ronde 6.  Cykl „Filmoznawca-filmowiec”: Wojciech Smarzowski 7. B one Tomahawk, reż. S.Craig Zahler

Udanego festiwalu! Malwina i Przemek

54

Szanowni Państwo,Siódma edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” po-twierdza ważną potrzebę wymiany poglądów i dyskusji na temat sztuki kina. Taka właśnie idea przyświeca łódzkiej imprezie od początku.

W dobie komercjalizacji kultury, wszechobecnych elektronicznych me-diów, możliwości sieci internetowej i narzędzi komunikacji, coraz trud-niej o pogłębioną refleksję oraz rzetelną krytykę, która powinna ochra-niać i promować wartości artystyczne, a także kreować gusty widzów. Ważne są również działania na rzecz integracji ludzi kina, edukacji oraz tworzenia warunków do dyskusji, które wpisane są w program Festiwa-lu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja”.

Mam nadzieję, że w Łodzi, która ma bardzo bogate tradycje filmowe i jest silnym ośrodkiem polskiego filmoznawstwa, uda się taki dyskurs prze-prowadzić w gronie teoretyków kina, socjologów kultury, twórców i kry-tyków, a także studentów filmoznawstwa oraz publiczności.

Organizatorom gratuluję po raz kolejny cennej dla Łodzi filmowej inicja-tywy, która wpisuje się w strategię rozwoju miasta jako ważnego ośrod-ka przemysłów kreatywnych. Natomiast uczestnikom, widzom i gościom 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” życzę wielu arty-stycznych wrażeń, ciekawych dyskusji i miłego pobytu w Łodzi - niekwe-stionowanej stolicy polskiej kinematografii, zwanej dawniej „HollyŁódź”.

Prezydent Miasta Łodzi

Hanna Zdanowska

RZECZPOSPOLITA POLSKAWiceprezes Rady Ministrów

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Szanowni Państwo! Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja, odbywający się w tym roku w Łodzi już po raz siódmy, wpisuje się w przestrzeń działań związanych z szerzeniem kultury filmowej, kontynuując tym samym tradycje „Łodzi filmowej”. Festiwal przybliża działania krytyków filmo-wych, pokazując ich znaczenie zarówno dla twórców, jak i publiczności, a zarazem stwarza wszystkim miłośnikom kina okazję do obcowania z filmami docenionymi przez krytykę na polskich i światowych festiwa-lach. Dzięki licznym warsztatom i panelom dyskusyjnym widzowie mają możliwość aktywnej wymiany poglądów o sztuce filmowej, odnalezienia własnej wrażliwości na tę sztukę, a także poznania świata krytyki filmo-wej, będącej istotnym elementem naszej kinematografii. Stałym punktem programu są skierowane do przyszłych krytyków fil-mowych konkursy: „Krytyk pisze” oraz „Krytyk mówi”, mające na celu rozwój kreatywności młodych ludzi z całej Polski zainteresowanych filmem. Ambicją organizatorów jest również między innymi zapozna-nie uczestników festiwalu z elementami składowymi procesu produkcji filmu, a także promocja Łodzi jako miejsca powojennej produkcji oraz edukacji filmowej.Życzę zatem organizatorom festiwalu konsekwencji w wytyczaniu no-wych kierunków służących rozwojowi imprezy, zaś publiczności cen-nych i pożytecznych inspiracji w zdobywaniu wiedzy o sztuce filmowej.

Warszawa, 6 października 2016 r.

6

Tomasz Cieślakprorektor ds. studenckich Uniwersytetu Łódzkiego

Szanowni Państwo,Kamera Akcja – i kręcimy! Gdzie, jeśli nie w Łodzi żyje film? Przecież to w Lesie Łagiewnickim powstawały sceny „Krzyżaków”, a przy Ogrodo-wej – „Ziemi obiecanej”! Odległa historia? Owszem, jednak mająca ciągle ciekawą kontynuację. Można przemierzać Łódź śladem filmów nowych i najnowszych, ważnych i niemal niezauważonych, bardziej i mniej uda-nych, także – kontrowersyjnych. Vabank, „Ucieczka z kina Wolność”, „Moje pieczone kurczaki”, „Aleja gówniarzy”, „W ciemności”, „Ida”… Gdzie indziej zatem, jeśli nie tu, może się odbywać z takim powodzeniem Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej? Dzięki licznym festiwalowym pro-jekcjom światowe ambitne kino będzie znów żywo obecne w naszym mieście. A gdzie filmy, tam i ci, którzy umieją je opisywać, analizować, oceniać – fachowo i z zaangażowaniem. Siódma edycja Festiwalu to jak zawsze ciekawie dobrane filmy – ale przede wszystkim dyskusje, warsz-taty, konkursy oraz poprzedzająca Festiwal ważna inicjatywa edukacyj-na dla młodzieży: Akademia Animatora Kultury. Kamera Akcja jest świetnym przykładem, jak zrodzona w czasie studiów pasja dwojga filmoznawców, Przemysława Glajznera i Malwiny Czajki, kwitnie i owocuje, stając się drogą na wiele lat. Cieszę się, że Uniwersy-tet Łódzki od lat bierze udział jako partner w tym ważnym wydarzeniu, zwłaszcza że jego pomysłodawcami i organizatorami są absolwenci na-szego Uniwersytetu.

goś ciefestiwalu

98

Dziennikarz filmowy. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Wydziału Orga-

nizacji Produkcji PWSFTViT. Stale współpracuje z „Dziennikiem Gazetą Prawną”, „Magazynem

Filmowym”, „Aktivistem”. Publikuje także na łamach „Kina” oraz Wirtualnej Polski. Regularnie

obsługuje najważniejsze festiwale filmowe m.in. w Cannes, Berlinie czy Wenecji. Programer festiwalu

Netia Off Camera, współpracuje z Forum Kina Europej-skiego Orlen Cinergia.

Kuba Armata

Kulturoznawca, menadżer mediów, dziennikarka. Od wielu lat zaangażowana w animację oraz pro-

mocję łódzkiej kultury, m.in. jako szefowa dzia-łu kulturalnego „Gazety Wyborczej” w Łodzi,

a później rzecznik prasowy Szkoły Filmowej. Od 1 stycznia 2015 roku dyrektorka Muzeum Kinema-

tografii w Łodzi.

Marzena Bomanowska

Aktor teatralny i filmowy. Absolwent warszaw-skiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Przez wiele lat związany z Teatrem Drama-tycznym, aktualnie aktor Teatru Narodowego. W kinie debiutował epizodem w „Maskaradzie” Janusza Kijowskiego (1986). W jego dorobku są role m.in. w „Lesie” (P. Dumała), „Matce Teresie od kotów” (P. Sala), „Wenecji” (J.J. Kolski), „Daas” (A. Panek), „Jezioraku” (M. Otłowski). Za rolę ojca Franciszka w filmie Barbary Sass „W imieniu diabła” (2012), był nominowany do Złotej Kaczki.

Mariusz Bonaszewski

Dziennikarz, pisarz. Przez dekadę pracował w TVP Kultura, gdzie współprowadził m.in. „Halę Odlotów” (uhonorowaną nagrodą Grand Press w 2015 roku) oraz relacje z festiwalu w Gdyni. Od 2014 wraz z Anną Zakrzew-ską współtworzy kroniki Koszalińskie-go Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Autor wielu książek reportażowych – za jedną z nich: „Oko świata. Od Konstantynopo-la do Stambułu” otrzymał nagrodę imienia Beaty Pawlak (2009). Twórca i kurator projektów artystycz-nych: Migrujący Uniwersytet Mickiewicza (Stambuł), Global Prospe-rity (Gdańsk, Warszawa). Współautor dokumentów telewizyjnych o sztuce współczesnej.

Max Cegielski

1110

Doktor nauk humanistycznych, publicystka, dziennikarka, menedżer kultury. Wykładowca na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyń-skiego i w Szkole Filmowej w Łodzi; specjalizu-je się w tematyce ekonomii kultury i organiza-cji branży filmowej, animacji i filmu dla dzieci. Rzeczniczka prasowa Festiwalu Filmowego w Gdy-ni. Autorka książek i artykułów w prasie branżowej, laureatka nagród ministra kultury i Polskiego Insty-tutu Sztuki Filmowej.

Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Od

2011 adiunkt w Instytucie Kultury Współczesnej UŁ. Autorka publikacji w tomach zbiorowych

czasopismach. Współredaktorka książki „Kino najnowsze: dialog ze współczesnością” (2007),

„Hrabal i inni. Adaptacje czeskiej literatury” (2013) oraz „Kultura filmowa współczesnej Łodzi” (2015). Jej

zainteresowania naukowe to kino czeskie i słowackie, kultura filmowa Łodzi oraz edukacja filmowa.

Ewa Ciszewska

(ex. Kozi Syn, Chór GUMED) Członek kolektywu VHS HELL i Cowboy Country

Society Club, lektor. Beznadziejnie zakochany w typografii i muzyce, zawodowo zajmuje się

walką ze złym gustem. W wolnych chwilach dużo mówi i jeszcze więcej słucha, a przede wszystkim

niezmiennie czeka na przelew.

Piotr Czeszewski

Urodzony w 1956 r., reżyser filmów animowanych i fabularnych, ilustrator, projektant plakatów i pisarz. W 1982 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych (Warszawa). Profesor Szkoły Filmo-wej w Łodzi. Wykładał również w Konstfack College of Art (Szwecja) i Harvard University (USA). W dorobku ma filmy animowane: „Lykantro-pia”, „Czarny kapturek”,, „Łagodna”, „Franz Kafka”, „Zbrodnia i kara”, „Dr Charakter przedstawia” i „Dr Charakter przedstawia 2”, „Hipopotamy” oraz fabułę „Las”.

Piotr Dumała

Anna Wróblewska

1312

Doktorant na wydziale filologicznym Uniwersyte-tu Gdańskiego. Redaktor Klubu Miłośników Filmu

(www.film.org.pl), internetowego magazynu Kinomisja (www.kinomisja.pl) i czasopisma

naukowego „Panoptikum”. Współzałożyciel Pra-cowni badań produkcyjnych i Nowej Historii Kina

UG. Laureat nagrody im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2016). Członek kolek-

tywu VHS Hell. Przygotowuje doktorat o rynku i kultu-rze wideo w Polsce czasów transformacji ustrojowej.

Grzegorz Fortuna

Urodzona w 1984 roku. Antropolożka, reżyserka filmów dokumentalnych, producentka. Absol-

wentka kursu DOK PRO w Szkole Wajdy. Założy-cielka projektu Koskino, w ramach którego wy-

produkowała film „Kamper” w reżyserii Łukasza Grzegorzka (film otrzymał dominację do Złotych

Lwów, a także do Nagrody „East of West” na MFF w Karlowych Warach). Reżyseruje film dokumental-

ny „Dziewczyny”, produkowany w ramach działalno-ści Koskino (w przygotowaniu).

Natalia Grzegorzek

Urodzony w 1980 roku. Absolwent Wydziału Pra-wa Uniwersytetu Warszawskiego, kilkukrotny medalista Mistrzostw Polski w tenisie ziem-nym. Od dziesięciu lat robi zwiastuny tele-wizyjne filmów klasy B, blockbusterów oraz arthouse’owych klasyków. W ten sposób zdobył całą swoją wiedzę o reżyserii filmowej. „Kamper” to jego debiut fabularny w wielu rolach: reżysera, scenarzysty, montażysty, koproducenta i producenta kreatywnego.

Łukasz Grzegorzek

Krytyk filmowy, kulturoznawca. Absolwent In-stytutu Kultury Polskiej UW. Prowadzi program „Kino Mówi” w Ale kino+ i audycję „Hrapko-widz” w radiowej Czwórce. Współpracuje z miesięcznikiem „Kino” i portalami Dwutygo-dnik.com oraz Filmweb.pl. Współautor książek „Seriale. Przewodnik Krytyki Politycznej”, „Wun-derkamera. Kino Terry’ego Gilliama” i „Eastern Pro-mises”. Laureat Grand Prix Konkursu im. Krzysztofa Mętraka, trzykrotnie nominowany do Nagrody PISF.

Błażej Hrapkowicz

1514

Doktorant w Instytucie Kultury Współczesnej Uni-wersytetu Łódzkiego. W kręgu jego zaintereso-

wań badawczych znajdują się tematy związane z popkulturą, kulturą konwergencji, mediami

(zwłaszcza nowymi mediami) oraz awangardą. Autor tekstów krytycznych, naukowych i publicy-

stycznych o kulturze – głównie kinie i grach wideo. Aktywnie związany z działalnością w kołach nauko-

wych, obecnie w Kole Naukowym Badaczy Gier UŁ oraz Kole Badaczy Nowych Mediów UŁ. Twórca i koordynator

projektu eduGRAcja.

Kamil Jędrasiak

Krytyczka filmowa, publicystka popkulturowa, laureatka konkursu im. Krzysztofa Mętraka

(2011). Pisze pracę doktorską na UJ dotyczącą remiksu w kulturze popularnej. Uczestniczy

w w programach edukacji filmowej Nowe Hoty-zonty Edukacji Filmowej, PISF i Filmoteki Szkolnej.

Prowadziła Weekendowy Magazyn Filmowy w TVP, obecnie tworzy Hashtag Warsztat – YouTube’owego

vloga poświęconego popkulturze i filmom.

Kaja Klimek

Adiunkt w Zakładzie Historii i Teorii Filmu Uniwersytetu Łódzkiego. Specjalizuje się w historii filmu polskiego. Opublikowała książ-ki: „Ojczyzny prywatne. Mitologia przestrzeni prywatności w filmach Tadeusza Konwickiego, Jana Jakuba Kolskiego i Andrzeja Kondratiuka” i „Inne spojrzenie”. Od 2008 współpracuje z PISF. Brała udział w projekcie edukacyjnym „Filmoteka Szkolna” skierowanym do nauczycieli szkół gimna-zjalnych i licealnych. Od 2010 roku pełni funkcję opieku-na naukowego łódzkiej edycji Akademii Polskiego Filmu.

Natasza Korczarowska-Różycka

Rocznik 1972. Producentka filmowa, absolwent-ka Wydziału Prawa UW, Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT oraz Wydziału Humani-stycznego/Historia Sztuki PAN. Od 2008 roku właścicielka firmy Andersa Street Art and Me-dia. Realizowała i współrealizowała m.in. „Las” (P. Dumała), „Wojna polsko-ruska” (X. Żuławski), „Basia z Podlasia” (A. Dembski), „Plus-minus, czyli podróże muchy na Wschód” (B. Dziworski). Aktualnie zajmuje się produkcją filmu dokumentalnego „Cześć, chcę grać z tobą jazz” (reż. G. Komosiński) oraz przygoto-waniami do fabuły pt. „Chrzciny” (reż. J. Skoczeń).

Bożena Krakówka

1716

Krytyk filmowy, publicysta, animator kultury i wykładowca. Współtwórca i kurator przeglą-

dów „Brave Cinema” oraz „Polish Cinema for Beginners”. Prowadził program „Flaneur kul-

turalny” realizowany dla Narodowego Instytu-tu Audiowizualnego. Absolwent filmoznawstwa

UAM w Poznaniu, laureat Grand Prix w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka. Publikuje na ła-

mach w prasy polskiej („Film”, „Kino”, „EKRANy”) i za-granicznej („Images”, „Schegge”, „Isskustwo Kino”).

Adam Kruk

Fotograf, kolekcjoner, organizator cyklu pokazów filmowych VHS HELL. Z wykształcenia filmo-

znawca, ale bardziej sobie ceni wiedzę, którą wyniósł z osiedlowej wypożyczalni video. Pra-

cuje na cmentarzu i w gdańskim Biurze Prezy-denta do spraw kultury.

Krystian Kujda

Krytyk, początkujący filmowiec i doktorant w In-stytucie Sztuk Audiowizualnych UJ. Absolwent Master of Film w Nederlandse Filmacademie oraz filmoznawstwa i porównawczych stu-diów cywilizacji na UJ. Jego praca badawcza dotyczy audiowizualnych form myślenia, wi-deo-graficznych studiów filmowych i eseju wideo. Uczestniczy w projektach: intermedialnej instalacji VR Filmarcades oraz interaktywnym archiwum pro-testów studenckich w Amsterdamie – Maagdenhuis2015 Arc.hive.

Stanisław Liguziński

Absolwentka wydziału psychologii na UW. Od 2007 do 2016 roku dyrektor artystyczny MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (tworzyła program imprezy, rozwijała wydarzenia branżowe). Była pomy-słodawczynią i szefową Studia Nowe Horyzonty – warsztatów dla młodych osób z branży filmo-wej oraz projektu Polish Days – marketu kina pol-skiego skierowanego do międzynarodowej branży filmowej. Od września 2016 pełni funkcję Dyrektora Programowego Transatlantyk Festival.

Joanna Łapińska

1918

Krytyk filmowy i teatralny, absolwent filmoznaw-stwa UJ. Wykłada w PWSFTViT w Łodzi. Dyrektor

programowy Festiwalu Kino na Granicy w Cie-szynie, od 2010 roku zasiada w kapitule Pasz-

portów „Polityki”. Juror festiwali filmowych m.in. w Montrealu, Karlovych Varach, Pogoricy.

Autor bestsellerów: „Flirtując z życiem” – rozmowa z Danutą Stenką (2013), „Aktorki. Spotkania” (2012),

„Aktorki. Portrety” (2015).

Łukasz Maciejewski

Filmoznawca, eseista, publicysta. Dwukrotny lau-reat Konkursu dla Młodych Krytyków Filmowych

im. Krzysztofa Mętraka (2009, 2013). W 2015 roku nominowany do Nagrody PISF w kategorii

krytyka filmowa. Współautor i redaktor wielu książek, m.in.: „Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie

polskim” (nominacja do nagrody PISF w kategorii książka filmowa roku 2011), „Kino dokumentalne

1989–2009. Historia polityczna” (nominacja w katego-rii książka filmowa roku 2012).

Jakub Majmurek

Krytyczka filmowa, recenzentka gier wideo. Ab-solwentka filozofii i polonistyki na Uniwersy-tecie Warszawskim. Publikowała m.in. w por-talach Dwutygodnik.com i Filmweb.pl oraz czasopismach „Pixel”, „Ekrany”, „Kino”. Dwu-krotna laureatka III Nagrody w konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautorka książek „Kino afroamerykańskie” i „Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej”.

Ludwika Mastalerz

Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. W latach 2000–2006 pracowała w Kinie Cytryna. Od 2006 r. jest związana z Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wokół muzealnego kina Kinematograf skupiła liczne grono wiernej publiczności, a także twórców, którzy regularnie spotykają się z widzami. Odpowiada za przygoto-wanie i realizację pokazów plenerowych Letniego Kinematografu Rozrywkowego. Zajmuje się edukacją filmową najmłodszych widzów, organizując zajęcia z cyklu „Mały Kinematograf”.

Anna Michalska

2120

Krytyk, tłumacz, redaktor, teoretyk filmu. Wykła-dowca PWSFTViT w Łodzi. Pięciokrotnie nomino-

wany do nagrody PISF w kategoriach: książka o filmie oraz audycja radiowa/program tele-

wizyjny. Współzałożyciel think-tanku „Restart”. Autor monografii „Nie-całość. Žižek, Dolar, Zu-

pancic”. Współredagował publikacje o twórczości Terry’ego Gilliama, Braci Quay, Waleriana Borow-

czyka i o surrealizmie w kinie polskim. Współpraco-wał z Canal+, MFF T-Mobile Nowe Horyzonty i Krytyką

Polityczną.

Kuba Mikurda

Dziennikarka i prezenterka. Od 2005 roku w ze-spole RMF Classic. Autorka wielu radiowych

programów poświęconych sztuce filmowej („Mistrzowie drugiego planu”, „Cały ten film”).

Laureatka nagrody PISF za audycję „Moje kino”. Prowadząca i pomysłodawczyni Listy Przebo-

jów Muzyki Filmowej. Jako prezenterka związana z wieloma wydarzeniami kulturalnymi i festiwala-

mi, m.in. z Festiwalem Muzyki Filmowej w Krakowie.

Magda Miśka-Jackowska

Kulturoznawczyni, psycholożka i krytyczka fil-mowa, specjalizuje się w kinie Azji i kostiumach filmowych. Współtworzyła Linię Filmową dla wydawnictwa Korporacja Ha!art. Selek-cjonerka programowa i współorganizatorka Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Tłumaczka i redaktorka książki „Za różową kurtyną. Historia japońskiego kina erotycznego”. Redagowała pozy-cje: „Nie tylko Bollywood”, „Władczynie spojrzenia”, „Oblicza kina queer”, publikowała w „Kinie”, „EKRA-Nach”, „Dwutygodniku”.

Jagoda Murczyńska

Urodziła się w 1983 roku. Ukończyła PWSFTViT w Łodzi. Za rolę Sylwii w filmie Tomasza Wasi-lewskiego „Płynące wieżowce” otrzymała na-grodę za Najlepszą Drugoplanową Rolę Kobie-cą na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2013). Była aktorką w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2008–2012), Teatrze Dramatycznym w Opolu (2012–2013). Od 2013 w zespole Narodowego Teatru Starego w Krakowie. Znana z serialu „Barwy szczęścia”, w którym grała główną rolę. W 2014 roku zagrała w teledysku do piosenki Dawida Podsiały „No”.

Marta Nieradkiewicz

2322

Absolwent PWSFTviT w Łodzi, obecnie wykła-dowca Szkoły. Producent, reżyser i scenarzysta

z długim doświadczeniem w branży filmowej („Wojna polsko-ruska”, „Obława”), gier („Wiedź-

min”, „Dying Lights”), efektów wizualnych i ani-macji („Kochanie, zabiłam nasze koty”). Scenarzy-

sta i reżyser teatralny („Więcej niż możesz zjeść”). Obecnie jako firma Efektpol VR produkuje gry oraz

doświadczenia eksperymentalne łączące elementy filmu i gier. W najnowszych produkcjach chętnie wraca

do stylu retro (koncert: Syny; wideoklip: „Czarna Żorżeta” Mister D.; gry: „Jumping Back”, „New Life”).

Marcin Nowak

Filmoznawca i tłumacz, dyrektor artystyczny Fe-stiwalu Filmowego w Gdyni, adiunkt na wydziale

„Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskie-go. Autor licznych tekstów o tematyce filmowej

publikowanych w Polsce i za granicą.

Michał Oleszczyk

Absolwentka filmoznawstwa i wiedzy o mediach Uniwersytetu Łódzkiego. Na tej samej uczelni skończyła również studia z zakresu logope-dii ogólnej i medialnej. Zawodowo zajmuje się pracą nad głosem i wszelkimi jego zabu-rzeniami, głównie u osób dorosłych. Prowadzi w Łodzi Pracownię Logopedyczną Ekspresja, w której doskonalone są umiejętności z zakresu emi-sji głosu i poprawnej artykulacji.

Paulina Orzeszyna-Pabiś

Doktor w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizual-nej UŁ. W kręgu jego zainteresowań znajduje się tzw. archeologia mediów (badanie kultur mar-twych technologii), historia polskiej kultury popularnej oraz współczesny przemysł filmo-wy. Pisze do „EKRANów”, „Kultury Popularnej”, „Iluminace. Journal for Film Theory, History, and Aesthetics”. Członek komitetu European Network for Cinema and Media Studies i Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Kieruje Działem Edukacji Filmowej w NCKF w Łodzi.

Michał Pabiś-Orzeszyna

2524

Dyrektor ds. Obrotu Licencjami w Monolith Films, zajmuje się zakupami programowymi i sprzeda-

żą licencji filmowych do nadawców telewizyj-nych, platform internetowych, wydawnictw.

Programuje Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Wcześniej kierowała za-

kupami programowymi i koordynacją międzyna-rodowych koprodukcji w Telewizji Polskiej S.A. oraz

współpracowała z producentami i dystrybutorami filmów w zakresie strategii marketingowych, promocji

festiwalowej i sprzedaży zagranicznej. Jest współauto-rem Studiów Podyplomowych na Akademii Leona Koźmińskiego „Zarzą-dzanie w mediach” oraz wykładowcą.

Urszula Piasecka

Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa. Krytyk filmowy. Publi-

kował m.in. w „Kinie”, „Panoptikum”, „Kul-turze Liberalnej”, „Czasie Kultury” oraz

w serwisach Stopklatka i Filmweb. Zdobyw-ca wyróżnień w konkursach im. Krzysztofa

Mętraka oraz „Powiększenie” portalu Filmweb. Interesuje się przemianami kina współczesnego,

a w szczególności polską kinematografią po 1989 roku. Autor bloga filmowego blizejekranu.pl.

Michał Piepiórka

Krytyk filmowy, publicysta, właściciel Instytutu Wydawniczego Latarnik, redaktor naczelny („Film”, Voyage”), dyrektor kanałów telewizyj-nych (nFilm HD, TVP2), gospodarz programów TV: „Ze sztuką na ty”, „Perły z lamusa”, „Siód-me niebo” (Canal+), „Perły i wieprze” (nFilmHD), „Weekendowy magazyn filmowy” (TVP1) – nagro-dzony przez PISF). Prowadzi „Szczerotok” w Tok FM. Stworzył słynny duet z Zygmuntem Kałużyńskim zna-ny z zażartych sporów o filmy. Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej (m.in. Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego).

Tomasz Raczek

Profesor UJ, filmoznawczyni. Zajmuje się proble-matyką tożsamości kulturowej we współczes- nym kinie i sztukach wizualnych. Prowadzi badania nad twórczością kobiet w kinie, foto-grafii i w sztuce. Opublikowała m.in. „Władczy-nie spojrzenia. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek” (2010) oraz „Oblicza kina queer” (2014). W latach 2015–2018 koordynatorka projektu badaw-czego NCN: „Pionierki kina i fotografii w Galicji 1896–1945”. Stypendystka MKiDN 2015.

Małgorzata Radkiewicz

2726

Kulturoznawca, dziennikarz, krytyk filmowy. Ab-solwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury

Polskiej na UW. Studiował Film&Media na Uni-wersytecie w Amsterdamie. Ukończył studia

podyplomowe: „Szkoła kina. Dziennikarstwo fil-mowe” w Collegium Civitas. Doktorant w Instytu-

cie Sztuki PAN. Interesuje się polskim kinem po 1989 roku i europejskim kinem autorskim. Współpracuje

z festiwalami filmowymi, prowadzi spotkania z twór-cami, pisze teksty o filmie i kulturze do magazynów oraz

portali internetowych m.in. „Kina”, „Dziennika. Gazety Prawnej” czy Onet.pl. Pracował jako redaktor „Hali odlotów” w TVP Kul-tura i „Kocham kino” w TVP2. Koordynator programowy Cinemaforum w Warszawie. Współpracuje z redakcją TVP Kultura.

Marcin Radomski

Specjalista ds. promocji i strategii festiwalowych. Od 2009 r. współpracuje ze Szkołą Wajdy i Waj-

da Studio. W 2014 i 2015 r. współprowadziła kampanię oscarową dla filmu „Joanna” Anety

Kopacz, który zdobył Nominację w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny.

Ukończyła Kulturoznawstwo na UW oraz zarzą-dzanie na SGH. Udziela profesjonalnego wsparcia

w zakresie promocji festiwalowej i marketingowej dla niezależnych projektów.

Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska

Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Drogówka”, „Pod mocnym anio-łem”, „Wołyń”). Absolwent Wydziału Opera-torskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował rów-nież filmoznawstwo na UJ. Autor teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”.

Wojciech Smarzowski

Krytyk filmowy i operowy. Publikuje w „Kinie”, „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym”, „Dwu-tygodniku” i „Kulturze Liberalnej”. Współpra-cuje z Festiwalem Filmu i Sztuki Dwa Brzegi oraz z FF w Gdyni. Współautor prac zbiorowych o historii kina, m. in. „La doble vida de Krzysztof Kieślowski”. Dwukrotny laureat III nagrody w Kon-kursie im. Krzysztofa Mętraka (2015, 2016). Stypen-dysta Polonia Foundation of Ohio (w ramach studiów filmoznawczych na Cleveland State University).

Sebastian Smoliński

2928

Zastępca Dyrektora „EC1 Łódź – Miasto Kultury” ds. Narodowego Centrum Kultury Filmowej. Histo-

ryk filmu i specjalista od kina współczesnego w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwer-

sytetu Jagiellońskiego. Stypendysta Fundacji Tygodnika „Polityka”, Fundacji na Rzecz Nauki

Polskiej i Fundacji Kościuszkowskiej. Pomysło-dawca, założyciel i redaktor naczelny czasopisma

o tematyce audiowizualnej „EKRANy” (od 2011). Kura-tor wystawy „Stanley Kubrick” w Muzeum Narodowym

w Krakowie.

Rafał Syska

Historyk filmu, krytyk, tłumacz, kulturoznaw-ca, profesor Uniwersytetu Mikołaja Kopernika

w Toruniu i Uniwersytetu Wrocławskiego. Znany jest szczególnie z prac na temat kina

europejskiego, w tym Ingmara Bergmana, kina skandynawskiego i kina rosyjskiego. Jego naj-

słynniejsza publikacja to „Zwierciadło Bergmana”, uznawana za najlepszą pracę w języku polskim po-

święconą twórczości szwedzkiego mistrza.

Tadeusz Szczepański

Urodzony w 1967. Aktor filmowy i teatralny, pro-ducent filmowy. W 1991 ukończył studia na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Jest współzałożycie-lem firmy producenckiej Film IT. Wśród bogatego dorobku aktorskiego ma na swoim koncie pamiętne kreacje w filmach: „Obce niebo” „Karbala”, „Pod moc-nym aniołem”, „Drogówka” czy „Mój biegun”.

Bartłomiej Topa

Krytyk oraz kurator filmowy i muzyczny, absol-went muzykologii Uniwersytetu Warszawskie-go. W latach 2007–2015 selekcjoner Międzyna-rodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty. Od 2003 współpracuje z magazyna-mi „Kino”, „Odra”, „EKRANy”, dwutygodnik.com, stopklatka.pl. Publikował także w „Rzeczpospoli-tej”, „Ha!arcie”, „Filmie”, „Artluku”. Współredagował książkę „Złota era kina węgierskiego. Lata 60-70” oraz „Nowe kino Turcji”. Od 2012 jest kuratorem serii tele-dysków do muzyki współczesnej w ramach Muzykoteki Szkolnej (Narodowy Instytut Audiowizualny).

Jan Topolski

30

Krytyk filmowy, dziennikarz. Od 2008 roku współ-pracownik portalu Filmweb.pl, od 2013 jego

redaktor naczelny. Absolwent filmoznawstwa na UAM w Poznaniu, laureat Konkursu o Nagro-

dę im. Krzysztofa Mętraka (2008) oraz nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2015). Publiko-

wał m.in. w „Filmie”, „Kinie”, „Machinie”, „Tygodni-ku Powszechnym”, „Przekroju”, „K MAG”. Prowadził

również dział filmowy w miesięczniku „Maxim”.

Michał Walkiewicz

Absolwentka Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT w Łodzi. Pracowała jako kierownik

produkcji i koordynator projektów (Se-Ma-For, Donten&Lacroix, TV Puls). Współpracowała

z Opus Film (ostatnio przy produkcji „Idy” Paw-ła Pawlikowskiego). Uhonorowana nagrodą KIPA

dla najlepszego producenta w ramach Krakowskie-go Festiwalu Filmowego 2016 za film dokumentalny

„21 x Nowy Jork” w reż. Piotra Stasika. Współzałoży-cielka i producentka w firmie Lava Films.

Agnieszka Wasiak

33

Krytycy rozdają karty. O programowaniu festiwali

6 października (czwartek) 2016 r., godz. 17:30

Goście: Tomasz Raczek, Agnieszka Wasiak, Jan Topolski Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna

Rozmowa będzie dotyczyć festiwali filmowych, ich rangi, znaczenia. Go-ście opowiedzą o zapleczu programowania wydarzeń filmowych od Can-nes aż po Transylwanię. Zderzy się kilka perspektyw. Spojrzenie produ-cenckie, które podporządkowane jest strategii festiwalowej filmu, będzie reprezentować Agnieszka Wasiak z Lava Films. Spojrzenie programera reprezentowane przez Jana Topolskiego i Tomasza Raczka nawiązuje do tytułu panelu. Czy to krytycy filmowi, decydujący często o doborze tytu-łów, decydują o sukcesie filmu już na etapie selekcji festiwalowej?

pane

ledy

skus

yjne

Sztuka kradzieży. O wizualnej krytyce filmowej7 października (piątek) 2016 r., godz. 15:00

Goście: Michał Oleszczyk, Stanisław Liguziński, Kuba Mikurda Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna

Spotkanie dotyczyć będzie wideo-esejów, które stanowią dziś pożądaną alternatywę dla piśmiennictwa filmowego. Krytycy, wykorzystujący tę formę, piszą obrazem, szkicują nie piórem, lecz kamerą, zamieniając edytor tekstu na program do montażu. W dobie You Tube i Vimeo formuła eseju jest niezwykle aktualna. Aby porozmawiać o nowatorskiej formie krytyki filmowej, prosto z Amsterdamu przyjedzie do Łodzi Stanisław Liguziński, a po chwili wytchnienia po Festiwalu Filmowym w Gdyni po-jawi się Michał Oleszczyk.

paneledyskusyjne

3534

Idą w świat. Polskie kino na arenie międzynarodowej

9 października (niedziela) 2016 r., godz. 15:00

Goście: Adam Kruk, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska, Urszula Piasecka Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna

Sukcesy polskiego kina w świecie prowokują do dyskusji na temat fil-mowej rzeczywistości – o tym, jak nas widzą poza Polską i jak nasze osiągnięcia plasują się na tle innych. Jak zmienił się obraz naszej kine- matografii na przestrzeni lat? Jak wyglądała filmowa współpraca za-graniczna kilka lat temu, a jak wygląda dziś? Michał Pabiś-Orzeszyna przepyta krytyka filmowego Adama Kruka, jak jego zdaniem na tle najlepszych filmów wyglądają polskie produkcje. Dopyta o niuanse promocji Agnieszkę Rostropowicz-Rutkowską ze Szkoły Wajdy. O swoim wieloletnim doświadczeniu na polu marketingu i promocji filmowej czy sprzedaży zagranicznej opowie Urszula Piasecka.

pane

ledy

skus

yjne

Hollyłódź: mit czy rzeczywistość?

7 października (piątek) 2016 r., godz. 19:15

Goście: Rafał Syska, Joanna Łapińska, Ewa Ciszewska, Anna Michalska Moderator: Anna Wróblewska

Anna Wróblewska zapyta gości, czy nazwa „Hollyłódź” jest nadal aktu-alna. Dyskusja dotyczyć będzie przyszłości Łodzi filmowej, którą czekają wielkie zmiany. Miasto Łódź jako kolebka powojennej kinematografii polskiej staje przed nowymi wyzwaniami. Tu mieści się Muzeum Kine-matografii, jedna z najlepszych szkół filmowych na świecie PWSFTViT im. Leona Schillera, jeden z najsilniejszych ośrodków filmoznawczych, powstaje Narodowe Centrum Kultury Filmowej i od roku organizowany jest festiwal filmowy z najwyższą dotacją w Polsce – Transatlantyk; a to wszystko to tylko ułamek. Gośćmi spotkania będą Rafał Syska, dyrektor NCKF-u, Joanna Łapińska, dyrektor artystyczna Transatlantyku, Ewa Ciszewska, filmoznawczyni z Uniwersytetu Łódzkiego oraz Anna Michal-ska z Muzeum Kinematografii.

Film wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch światów 8 października (sobota) 2016 r., godz. 15:00

Goście: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędrasiak, Marcin Nowak

Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna

Świat gier wideo i świat filmu mogą się od siebie uczyć – czerpią ze swo-ich wzorów i sprawdzonych rozwiązań. Podczas dyskusji goście poroz-mawiają o tym, czy czeka nas wielka synergia obu obszarów czy raczej wzajemna tolerancja. Dwa przemysły – pozornie różne – są ze sobą silnie powiązane wieloma zależnościami. Od pomysłu przez fazę developmen-tu, budżet, fazę produkcji, aż po kwestię dystrybucji. Dziś gry wideo to już nie tylko emocjonalne zabawki, ale rozbudowane fabularne historie. O zależnościach i zawiłościach tych przemysłów porozmawiają specjali-ści w tej dziedzinie: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędra-siak i doświadczony praktyk pracujący przy „Wiedźminie”, ale i „Wojnie polsko-ruskiej” Marcin Nowak.

paneledyskusyjne

Partner wydarzenia:

Partner wydarzenia:

37

Wideo-esej. Warsztaty(zamknięte)

6 października, czwartek, godz. 10:00–17:00

Prowadzący: Kuba Mikurda, Stanisław Liguziński

Po raz pierwszy w Polsce, bezprecedensowe ośmiogodzinne warszta-ty z tworzenia wideo-esejów filmowych dla profesjonalnych krytyków filmowych. Wcielą się oni w rolę twórców-montażystów, a materiałem bazowym będzie film „Baby Bump” w reżyserii Kuby Czekaja. Uczestnicy na podstawie filmu stworzą własne wypowiedzi krytyczne, które oceni publiczność podczas pokazu. Będzie to pierwszy przypadek na świecie, w którym wideo-eseje powstaną za zgodą producenta filmu, aby później legalnie zaistnieć w sieci. Swój udział potwierdzili: Błażej Hrapkowicz, Michał Matuszewski, Jagoda Murczyńska, Diana Dąbrowska, Kaja Kil-mek. Warsztatom towarzyszyć będzie także sekcja filmowa prezentują-ca nowatorską formę krytyki filmowej wykorzystującą technikę found footage. Zajęcia poprowadzą Kuba Mikurda i Stanisław Liguziński.

war

szta

ty

Krytyk mówi: radio

7 października, piątek, godz. 9:45

Gość: Magdalena Miśka-Jackowska

Jak mówić, by być słuchanym? Czym zaskakiwać, jak intrygować? Kry-tyk filmowy, tworząc recenzje, coraz rzadziej stuka w klawiaturę. Elo-kwentne i ciekawe opowiadanie o filmie stało się dziś już prawdziwą sztuką. Na co warto zwracać uwagę i jakich błędów w mówionym recen-zowaniu nie powinno się popełniać? Wielość tematów, szeroka wiedza i znajomość branży to podstawy – w trakcie audycji na żywo nie ma cza-su na wahanie się i szybkie włączenie wyszukiwarki. O tajnikach pracy krytyka filmowego w eterze opowie uczestnikom Magdalena Miśka-Jac-kowska z RMF Classic, doceniona za swój dorobek krytyczno-filmowy nagrodą PISF-u. Ona nie zna trudnych tematów i nie boi się zadawać odważnych pytań. Te warsztaty to okazja do przepytania jednej z naj-bardziej inspirujących dziennikarek radiowych.

warsztaty

3938

Ogarnij się.Case study filmu „Kamper”

7 października, piątek, godz. 13:15

Goście: Natalia Grzegorzek, Łukasz Grzegorzek

Nie jest tajemnicą, że film to gra zespołowa, w otwarte karty, bez zbęd-nych trików. O sile twórczego tandemu podczas case study opowiedzą twórcy filmu „Kamper” – Łukasz Grzegorzek – reżyser oraz Natalia Grze-gorzek – producentka. To niezależne kino, które powstało dzięki pasji i energii twórczej przyjaciół – tak najkrócej można napisać o realizacji tego szalonego projektu, który miał swoją premierę na MFF w Karlowych Warach.Film o trzydziestolatkach na zakręcie, bez cienia fałszu i o tym, jak w zagubieniu można się zatracić – to coś, czego brakowało do tej pory w polskim kinie. Porównywany do „Take This Waltz” doskonale oddaje pokoleniowe rozterki. Bo Grzegorzek zrobił film o… sobie. Żarliśmy się jak Kinski z Herzogiem, ale byliśmy drużyną pierścienia – mówił reżyser w wywiadzie na Onet Film Marcinowi Radomskiemu.Widzowie FKA podczas case study filmu dowiedzą się o szczegółach pra-cy na planie. Będą mieli okazję zapytać o współpracę z Czarnym HIFI lub o to, jak uczyć się od najlepszych nie kończąc reżyserii. Może ktoś sko-rzysta również z doświadczenia twórców, którzy z własnego mieszkania stworzyli plan filmowy, a także spowodowali, że wśród członków ekipy wytworzyła się niepowtarzalna energia dzięki… usadzeniu na jednej ka-napie. Do tego stopnia, że główni aktorzy – Piotr Żurawski i Marta Nie-radkiewicz – zamieszkali razem. Ogarnij się! Tego spotkania nie możesz opuścić.

war

szta

ty

Złam szyfr. Analiza filmu

7 października, piątek, godz. 11:30

Gość: Natasza Korczarowska-Różycka

Choć wydaje się, że film wciąż wymyka się analitycznym skalpelom ba-daczy, jest zdecydowanie jedną z najciekawszych materii badawczych. By kinem móc się bawić na wiele różnych sposobów, potrzeba narzędzi i umiejętności w zakresie interpretowania aspektów treściowych i for-malnych dzieła. Złożoność filmu to pole do popisu dla krytyka. W sztuce analizy chodzi o stawianie właściwych pytań i odnajdywaniu adekwat-nych odpowiedzi. Warsztaty pozwolą na udoskonalenie umiejętności analitycznych i pogłębią wiedzę uczestników w zakresie odczytywania struktur, znaczeń i kontekstów. Zajęcia poprowadzi Natasza Korczarow-ska, filmoznawczyni, której erudycja wciąga słuchacza w interpretacyj-ne tropy i zabawę dziełem filmowym. W tym roku na czynniki pierwsze uczestnicy rozłożą „Szyfry” Wojciecha Jerzego Hasa.

Krytyk mówi: dykcja

8 października, sobota, godz. 9:45

Gość: Paulina Orzeszyna-Pabiś

Jak przykuć uwagę słuchacza i ją utrzymać? Jak nie zmęczyć się za szyb-ko, mówiąc wyraźnie i donośnie? Nienaganna dykcja to jedna z niezbęd-nych umiejętności w zawodzie krytyka filmowego. Występując w telewi-zji, wypowiadając się w radiu, nagrywając vloga, prowadząc spotkanie czy wywiad nie można zapominać o należytym artykułowaniu słów i modulacji głosu. Odpowiednia intonacja, właściwe akcentowanie to na-rzędzia do zainteresowania innych swoją recenzencką opinią. Podczas warsztatów z Pauliną Orzeszyną-Pabiś, filmoznawczynią i logopedką, uczestnicy przećwiczą prawidłowy sposób mówienia i wyeliminują nie-doskonałości.

warsztaty

Partner wydarzenia:

Partner wydarzenia:

4140

Diabeł tkwi w szczegółach. Jak pisać o kostiumach filmowych?

8 października, sobota, godz. 11:30

Gość: Jagoda Murczyńska

Kostium jest cichym bohaterem filmu, nienachalnym, ale sugestywnym. Zawsze wystawiony na pierwszy plan ma być komplementarny wobec każdego szczegółu scenograficznego, uzupełniający grę aktorską. Ma dać widzowi możliwość uwierzenia w iluzję świata przedstawionego. Przybliżać tożsamość bohatera i świata, w którym żyje.Za każdym kostiumem kryje się skomplikowany proces twórczy obejmu-jący wieloetapową pracę. Praca kostiumografa to nie tylko zmagania z archiwaliami pozwalającymi odtworzyć styl epoki, ale także mierzenie się z bohaterem, kreowanie go, uzupełnianie. Odpowiedni kostium daje bohaterowi duszę, a widzom pozwala na odczuwanie postaci w sposób najsilniej odwzorowujący intencje twórców filmu.Dzięki warsztatom z Jagodą Murczyńską uczestnicy dowiedzą się, w jaki sposób analizować pracę kostiumografa. Co można odczytać z szarego garnituru, ekstrawaganckiej stylizacji bohaterów „Fight Club”? Dlacze-go szara koszulka znana ze „Szklanej pułapki” stała się kultowa? Dlacze-go kostiumograf pogniótł kapelusz Indiany Jonesa? Warsztaty będą wzbogacone o sekcję filmową, w ramach której zapre-zentowane zostaną m.in. „Carol” Todda Haynesa, „Zjednoczone Stany Miłości” Tomasza Wasilewskiego oraz „Baby Bump” Kuby Czekaja.

war

szta

ty

Dyplomatyczna rozgrywka. Jak rozmawiać z twórcą?9 października, niedziela, godz. 9:45

Gość: Max Cegielski

Wywiady, spotkania czy moderowanie dyskusji to część pracy krytyków filmowych. Przygotowanie się do takiej roli często jednak opiera się na intuicji. Warsztaty mają na celu zmienić ten trend. Uczestnicy dowiedzą się, co jest niezbędne do przeprowadzenia ciekawej rozmowy z twórcami. Jakiej wiedzy trzeba szukać, jakie techniki przeprowadzania wywiadu stosować, jak zadawać pytania, aby spotkanie było pełne interesują-cych zwrotów akcji? Co zrobić, gdy twórca nie jest zbyt rozmowny? Jak w dyskusję wciągnąć publiczność? Spontaniczność połączona z erudycją i wiedzą to najkrótsza charakterystyka sposobu pracy Maxa Cegielskie-go, który jest specjalistą od filmowych, dyplomatycznych rozgrywek słownych.

Być jak Mętrak: o recenzji filmowej

9 października, niedziela, godz. 11:30

Gość: Adam Kruk

„Zobaczyć” niekoniecznie oznacza „zrozumieć”. Same odczucia, wrażenia i emocje nie wystarczą do napisania dobrego tekstu o filmie. Recenzja to nie suche streszczenie fabuły i kilka zdań o osobistych odczuciach. Tekst krytyczno-filmowy to coś więcej – to twórczość niebanalna, naznaczona indywidualnym stylem pisarskim. To ukierunkowane się na uchwycenie tego, co w dziele niepowtarzalne. Najważniejszą kwestią jest odnalezie-nie właściwego kontekstu, w jakim dzieło chce się „opowiedzieć” czytel-nikowi.Patronem i partnerem warsztatu o recenzji filmowej jest Konkurs im. Krzysztofa Mętraka – najważniejszy sprawdzian umiejętności krytyków filmowych. Mętrak pozostaje wzorem do naśladowania, a warsztaty po-prowadzi laureat nagrody jego imienia – Adam Kruk.

warsztaty

43

Aktor a krytyk. Łukasz Maciejewski rozmawia

Prowadzący: Łukasz Maciejewski Goście: Marta Nieradkiewicz, Bartłomiej Topa

Festiwal Kamera Akcja stawia sobie za zadanie opowiedzenia o kryty-ce filmowej w każdy sposób, poznania jej z różnych punktów widzenia, a zarazem wzbogacenia jej. W tym roku nowością są spotkania konfron-tujące krytykę filmową z aktorstwem.Jak krytycy piszą o warsztacie aktorskim? Czy potrafią właściwie na-zywać to, co widzą na ekranie? Jak oddzielić postać od aktora? O te i wiele innych kwestii w rozmowie o krytyce filmowej zapyta Łukasz Maciejewski, który zaprosił do rozmowy znanych i lubianych aktorów – Martę Nieradkiewicz i Bartłomieja Topę.Spotkania będą pretekstem do rozmowy o postrzeganiu krytyki filmowej przez aktorów oraz odwrotnie – spojrzenia na aktorów okiem krytyków.

Łukasz Maciejewski a Marta NieradkiewiczTermin: 8 października (sobota), godz. 13:15Miejsce: sala warsztatowa

Łukasz Maciejewski a Bartłomiej TopaTermin: 9 października (niedziela), godz. 13:15Miejsce: sala warsztatowa

spot

kani

a

spotkania

4544

Śniadanie krytyczek: Wokół twórczości Marii Kornatowskiej

8 października (sobota) godz. 10:00

Goście: Tadeusz Szczepański, Marzena Bomanowska Prowadzący: Marcin Radomski

Marii Kornatowskiej – cudownej duszy krytyki filmowej nikomu nie trze-ba przedstawiać. Porozmawiamy o książce, które jest swoistym hołdem złożonym krytyczce. Tom „Sejsmograf duszy. Kino według Marii Kor-natowskiej” składa się z jej najwybitniejszych tekstów filmoznawczych oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Spotkanie stanie się pretekstem do opowieści o jednej z najbarwniejszych postaci środowiska filmowego.„Autorka wielu książek – z kilkakrotnie wznawianą znakomitą mono-grafią „Fellini” na czele – była świetną znawczynią kina włoskiego, ame-rykańskiego i polskiego, w którym szczególnie wysoko ceniła twórczość Wojciecha Jerzego Hasa. Wszystkie kręgi jej filmowych pasji i zamiłowań znalazły odbicie w tej książce, złożonej z jej rozproszonej spuścizny – łącznie z esejami i wywiadami na temat sztuki operatorskiej, a także tekstami o filmach, które były bardzo bliskie jej oryginalnym gustom i upodobaniom. Fascynowała ekscentrycznymi strojami, fryzurami, bi-żuterią, niepowtarzalnym timbrem i intonacją głosu, sprawiając wraże-nie postaci filmowej, która opuściła jakieś nienakręcone arcydzieło Fel-liniego, ale niebawem wróci na ekran, aby tam żyć wiecznie. Tak bardzo była – jak powiadają Amerykanie – bigger than life” – pisze we wstępie prof. Tadeusz Szczepański.

Poranki filmowe: śniadanie krytyczekAromat świeżej kawy o poranku, smaczna przekąska z hummusem oraz spotkanie z redaktorami nowych publikacji filmowych – czy jest lepszy przepis na dobry, filmowy poranek? Rozbudzamy apetyty na dyskusję o kinie, nie pozwalamy zapomnieć o nowych pozycjach na naszym rynku wydawniczym. W dolnym foyer Kina 3D Wytwórnia spotkamy się dwu-krotnie w cyklu „Śniadanie krytyczek ”. W tym roku pod hasłem: Krytyka jest kobietą! Partner śniadań: Jaffa - Hummus & Other Stories.

Goście: Małgorzata Radkiewicz, Jagoda Murczyńska

Wiedzieliście, że w krytyce filmowej okresu międzywojnia królowały kobiety? O tym nieznanym wątku polskiej krytyki filmowej opowie Mał-gorzata Radkiewicz, a pretekstem będzie książka „Modernistki w kinie. Kobiety w polskiej krytyce i publicystyce filmowej 1918–1939”.Autorka we wnikliwej analizie wydobywa z archiwów głosy kobiet, które podejmują refleksję o filmie, krytyczek z ogromną erudycją analizują-cych kształtowanie się kanonów kina. Nie zapomina także o autorkach lżejszych felietonów, recenzji i przeglądów, ukazujących barwną kulturę międzywojnia w jej popularnym wydaniu. Kobiece wypowiedzi układają się w wielowarstwowy, mozaikowy obraz ówczesnego świata filmu, mię-dzy wierszami opowiadając o kształtującym się wzorcu nowoczesnej, wyemancypowanej kobiecości. Dwudziestolecie międzywojenne to okres intensywnego rozwoju nie-podległego państwa polskiego – także sztuki, kina i kultury popularnej. Reporterki, krytyczki i dziennikarki na bieżąco śledzą i komentują za-chodzące wówczas przemiany w świecie filmu: technologiczne nowinki, narodziny i upadki gwiazd ekranu, szlaki kariery wielkich reżyserów. Opisują kontrowersje związane z wprowadzeniem do kina dźwięku czy eksperymentami awangardowymi, ironizują na temat poziomu dia-logów w polskich scenariuszach i śledzą przemiany wizerunku fran-cuskich amantów. Podróżują po całym świecie, by przybliżyć polskim czytelnikom realia produkcyjne Hollywoodu czy wytwórni europejskich, prowadzą rozmowy z gwiazdami i realizatorami ekranowych przebo-jów, nie zapominając o Polakach odnoszących sukcesy za granicą: od Ryszarda Bolesławskiego po Polę Negri.

Śniadanie krytyczek: Modernistki o kinie

9 października (niedziela) godz. 10:00

spot

kani

aspotkania

Partnerzy wydarzenia:

46

otwarciezamknięcie

Producent – reżyser – aktor: Ederly

7 października, piątek, godz. 19:30

Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski

Drugi film fabularny cenionego na świecie twórcy animacji Piotra Du-mały, prosto z festiwalu w Gdyni, trafi na Festiwal Kamera Akcja. Do Łodzi na pokaz filmu przyjedzie: reżyser – Piotr Dumała, producentka – Bożena Krakówka i aktor – Mariusz Bonaszewski.Spotkanie będzie okazją do rozmowy na temat twórczości Piotra Duma-ły, rozwiązań i zagadek filmu „Ederly”. To unikalny moment na Kamerze Akcji, gdy widzowie skonfrontują swoje interpretacje, wrażenia, odczu-cia z wizją twórców. Dla jednych będzie to surrealistyczna komedia kry-minalna, dla drugich filozoficzny traktat o życiu, a dla innych... no wła-śnie – każdy widz będzie miał okazję, by podzielić się swoim spojrzeniem.Spotkanie z twórcami „Ederly” będzie także okazją do poznania zaplecza produkcyjnego pracy.

spotkania

4948

Reżyseria: Tobias NölleScenariusz: Tobias Nölle

Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl FriedrichZdjęcia: Simon Guy Fässler

Produkcja: Szwajcaria 2016

91 min

Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dys- tans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Dusz-ny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia.

Tobias NölleSzwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampar-tem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyser-skiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolek-tywu filmowców z Zurychu.

otwarcie

Aloys

MFF BerlinaleNagroda FIPRESCI

Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca MillerObsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill HaderZdjęcia: Sam LevyProdukcja: Stany Zjednoczone 2015

92 min

Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera.

zamknięcie

Maggie’s Plan

Rebecca MillerPowieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych fil-mach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Pry-watnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich.

Plan Maggie

otwarcie za

mkn

ięci

eotwarcie

51

Reżyseria: Thomas Vinterberg Scenariusz: Thomas Vinterberg, Mogens RukovObsada: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo LarsenZdjęcia: Anthony Dod MantleProdukcja: Dania, Szwecja 1998

105 min

W wiejskiej posiadłości szykuje się feta – za chwilę zaczną się huczne ob-chody 60. urodzin Helge Klingenfelta – właściciela posiadłości i patriar-chy rodu. Zaproszeni są przyjaciele, rodzina i bliscy Helego – jego kocha-jąca żona, Elsie i trójka dorosłych dzieci. Gdy goście się zjawiają, Helge wzywa najstarszego syna Christiana na rozmowę i prosi go, by wygłosił mowę ku pamięci swej siostry bliźniaczki zmarłej rok wcześniej. Nie spo-dziewa się jednak, dlaczego syn tak chętnie na to przystaje i jakie będą tego konsekwencje.

zamknięcie

Thomas VinterbergUrodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Zło-tego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla mi-łości” – romans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu.

Festen

thom

asvi

nten

berg

rodzinna gra:

Thomas Vinterberg

Robert AwardNajlepszy Film

MFF w CannesNagroda Jury

Film IndependentNagroda Independent

Spirit

52

Reżyseria: Thomas VinterbergScenariusz: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg

Obsada: Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Helene Reingaard Neumann,Zdjęcia: Jesper Tøffner

Produkcja: Dania, Holandia, Szwecja 2016

111 min

Znudzona rutyną mieszczańskiego życia Anna namawia męża na wyko-rzystanie odziedziczonej posiadłości na rzecz bardziej ekscytującej eg-zystencji w komunie. Paradoksalnie, to właśnie ona będzie musiała zmie-rzyć się z ciemniejszą stroną życia w grupie, kiedy mąż wprowadzi do niej młodą kobietę. Jednostkowa historia bohaterki, której idealistyczne wyobrażenie wspólnoty styka się z rzeczywistością, wpisuje się w więk-szą opowieść o częstym fiasku egalitarnych ideałów, którą Vinterberg kreśli m.in. w „Festen” i „Polowaniu”. Reżyser, sam w młodości żyjący w komunie, nie ocenia i nie feruje wyroków, a głębokie psychologiczne studium bohaterki okrasza poczuciem humoru i lekkością narracyjną.

Thomas VinterbergUrodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Złotego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla miłości” – ro-mans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu.

otwarcie

Kollektivet

Komuna

otwarcie

thomas

vintenberg

MFF BerlinaleSrebrny Niedźwiedź:

Trine Dyrholm

MFF BerlinaleZłoty Niedźwiedź

(nominacja)

kiss me A l e x a n d r a -T h e r e s e

K e i n i n g

5554

Reżyseria: Alexandra-Therese KeiningScenariusz: Alexandra-Therese KeiningObsada: Ruth Vega Fernandez, Liv Mjönes, Krister Henriksson, Lena EndreZdjęcia: Ragna JormingProdukcja: Szwecja 2011

105 min

Miłość, związek, akceptacja. Nie tylko między dwojgiem ludzi, ale też w rodzinie i w samym sobie. Mia i Frida, dwie trzydziestolatki, spo-tykają się na przyjęciu zaręczynowym swoich rodziców. Ojciec Mii zamierza wziąć ślub z matką Fridy. Mia, która jest skonfliktowana z ojcem i nie była w domu rodzinnym od dawna, przyjeżdża ze swoim chłopakiem. Również planują ślub. Jednak podczas tego pierwszego spo-tkania między kobietami zaiskrzy na tyle, że relacje z bliskimi zmienią się w nieprzewidywalny sposób.

zamknięcie

Kiss me / Kyss mig

Alexandra-Therese KeiningUrodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewi-zyjnych.

Pocałuj mnie

Złote Żuki: Najlepsza rola drugoplanowa

(nominacja)

CamerimageKonkurs Debiutów Operatorskich

(nominacja)

Reżyseria: Alexandra-Therese KeiningScenariusz: Alexandra-Therese Keining

Obsada: Tuva Jagell, Louise Nyvall, Alexander Gustavsson, Wilma HolménZdjęcia: Ragna Jorming

Produkcja: Finlandia, Szwecja 2015

106 min

Kim, Bella i Momo, prześladowane w szkole nastolatki, przechodzą przez trudny proces dojrzewania. Otoczone przez mroczny świat przemocy, zmarginalizowane i zagubione dziewczyny, mają tylko siebie. Wszystko się zmienia, gdy w ogrodzie jednej z nich, znajdują magiczny kwiat, któ-rego sok zamienia dziewczęta w chłopców. Zmienia się nie tylko ich płeć, ale także spojrzenie na świat. Choć dla Momo i Belli to zabawa, dla Kim, niepogodzonej ze swoją płcią, bycie chłopcem jest czymś więcej.

Alexandra-Therese KeiningUrodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewi-zyjnych.

otwarcie

Girls Lost / Pojkarna

Nastolatki

Alexandra-ThereseKeining

Europejska Akademia Filmowa Nagroda Młodej Widowni

(nominacja)

Alex

andr

a-Th

eres

eKe

inin

g

57

Reżyseria: Athina Rachel Tsangari Scenariusz: Athina Rachel Tsangari, Efthymis FilippouObsada: Yiorgos Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis, Sakis RouvasZdjęcia: Christos KaramanisProdukcja: Grecja 2015

99 min

Środek zimy. Sześciu mężczyzn rusza na wyprawę wędkarską na Morzu Egejskim. Szybko okazuje się, że ich jacht jest uszkodzony i muszą zacu-mować, by dokonać naprawy. Kiedy reperacja trwa, wędkarze zaczy- nają rundę w „Chevalier”, grę polegającą na ustaleniu, który z graczy jest najlepszy w kolejnych wyzwaniach. Trofeum stanowi pierścień przechodzący z rąk do rąk, a jedyną zasadą jest to, że nikt nie ma prawa opuścić łodzi przed końcem gry.

zamknięcie

Athina Rachel TsangariPierwszy film fabularny reżyserki, „The slow Business of Going” (2000), miał premierę na MFF w Salonikach i zdobył nagrodę na Festiwalu Kina Niezależnego w Nowym Jorku. Drugi film, „Attenberg” (2010), oficjalny kandydat Grecji do Oscara, brał udział w konkursie głównym 67. MFF w Wenecji, gdzie zdobył dwie statuetki. Był także nominowany jako naj-lepszy debiut na Camerimage 2011, a na Festiwalu T-Mobile Nowe Hory-zonty w tym samym roku otrzymał Grand Prix.

Chevalier

zakł

ócen

ia:

kino

gre

ckie

zakłócenia:

k i n o greckie

MFF w LocarnoZłoty Lampart

(nominacja)

58

Reżyseria: Giorgos ZoisScenariusz: Giorgos Zois

Obsada: Alexandros Vardaxoglou, Maria Kallimani, Alexia KaltsikiZdjęcia: Yannis Kanakis

Produkcja: Chorwacja, Francja, Grecja 2015

109 min

Postmodernistyczna adaptacja teatralna tragedii greckiej, która ma miejsce w głównym teatrze Aten. Jak co wieczór goście zajmują miejsca na widowni. Rozpoczyna się spektakl – nagle gasną światła. Siedmiu uzbrojonych, młodych widzów wstaje i wkracza na scenę. Przedstawiają się jako chór i przepraszają za zakłócenie, po czym zapraszają pozosta-łych widzów na scenę. Fikcja i rzeczywistość przenikają się. Publiczność nie zdaje sobie sprawy, czy dziejące się zdarzenia nadal są częścią sztuki.

Giorgos ZoisUrodził się w Atenach. Studiował matematykę i fizykę jądrową, a później reżyserię w Atenach i Berlinie. Jego debiutancki film krótkometrażowy „Casus Belli” miał swoją premierę na FF w Wenecji w 2010. Jego drugi film krótkometrażowy „Out of Frame” zdobył nagrodę EFA dla najlepszego europejskiego filmu krótkometrażowego oraz nominację dla najlepszego filmu krótkometrażowego Europejskich Nagród Filmowych (EFA) w 2012. Jego pierwszy film fabularny, „Interruption”, miał premierę na 72. FF w Wenecji.

Interruption

MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”

(nominacja)

MFF w SalonikachZłoty Aleksander – Theo

Angelopoulos (nominacja)

spotkanie na ekraniegretag e r w i g

zakłócenia: kino greckie

6160

Reżyseria: Noah BaumbachScenariusz: Noah BaumbachObsada: Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, Jennifer Jason LeighZdjęcia: Harris SavidesProdukcja: Stany Zjednoczone 2010

89 min

Tytułowy bohater Roger Greenberg to 40-letni mężczyzna po przej-ściach. Postanawia skorzystać z wyjazdu brata i tymczasowo zamiesz-kać w jego nowojorskim domu, by przemyśleć swoje dotychczasowe decyzje. Spędza jednak czas na pisaniu zażaleń do kawiarni Starbucks i budowaniu budy dla psa. Poznaje też asystentkę brata Florence, która towarzyszy jego neurotycznej niedoli. Ben Stiller i Greta Gerwig łączą w swoich kreacjach humor, melancholię i groteskowość postaci zagubio-nych w życiu. Nostalgiczną atmosferę filmu buduje także muzyka skom-ponowana przez Petera Murphy’ego z zespołu LCD Soundsystem.

zamknięcie

Noah BaumbachUrodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i produ-cent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobio-graficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii „najlepszy scenariusz”. Jego ulubioną aktorką i jed-nocześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig.

Greenberg

gretagerw

ig

MFF BerlinaleZłoty niedźwiedź

(nominacja)

Independent Spirit Awards(nominacje w 4 kategoriach)

Reżyseria: Mia Hansen-LøveScenariusz: Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve

Obsada: Félix de Givry, Pauline Etienne, Vincent Macaigne, Greta GerwigZdjęcia: Denis Lenoir

Produkcja: Francja 2014

89 min

Reżyserka wchodzi w paryskie środowisko klubowe wczesnych lat 90. Z zaangażowaniem opowiada o młodości, szaleństwie, zagubieniu, bra-wurze, pasji. Obraz pulsuje kolorami, rytmem i energią muzyki elek-tronicznej, która jest jednym z bohaterów filmu. Paul, nastolatek zafa-scynowany muzyką, rozwija swoją DJ-ską karierę. Imprezy, narkotyki, romanse są stałym elementem jego muzycznej podróży. Odtwarzający głównego bohatera Félix de Givry tworzy niejednoznaczną postać – za-wieszoną między biernością a brawurą, niekończącą się zabawą a me-lancholią.

Mia Hansen-LøveUrodzona w 1981 roku w Paryżu. Karierę filmową rozpoczęła jako osiem-nastolatka występując u Oliviera Assayasa w „Koniec sierpnia, początek września” (1998). Przez dwa lata pisała dla „Cahiers du Cinéma”, ale to reżyseria stała się jej celem. W 2004 zadebiutowała fabułą „Après mûre réflexion”, a w kolejnych latach zrealizowała „Tout est pardonné” (2007), „Ojciec moich dzieci” (2009), „Żegnaj pierwsza miłości” (2011) i „Eden” (2014). Jej najnowszy film to „Co przynosi przyszłość” (2016) z Isabelle Huppert w roli głównej.

Eden

gret

age

rwig

6362

Reżyseria: Noah BaumbachScenariusz: Noah Baumbach, Greta GerwigObsada: Greta Gerwig, Lola Kirke, Rob Yang, Michael ChernusZdjęcia: Sam LevyProdukcja: Stany Zjednoczone 2015

84 min

Gerwig gra nieco zagubioną dziewczynę, poszukującą nieuchwytnego. Poza tym ma niespożytą energię i żyje pełnią wielkomiejskiego życia. To imponuje młodszej Tracy (Lola Kirke), która dopiero co przybyła do Nowego Jorku i nie potrafi znaleźć przyjaciół. Dziewczyny spędzają ra-zem czas na rozmowie o najpoważniejszych i najbardziej trywialnych sprawach. Film celnie wyłapuje nowojorskie realia, gdzie standardem jest niepewna sytuacja mieszkaniowa, a do otwarcia własnej restauracji konieczne jest posiadanie małej fortuny.

Noah BaumbachUrodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i produ-cent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobio-graficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii najlepszy scenariusz. Jego ulubioną aktorką i jedno-cześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig.

Mistress America

GothamNagroda Gotham

(nominacja)

American Film Festiwal Sekcja „Festival Favorities”

(nominacja)

Reżyseria: Daryl WeinScenariusz: Daryl Wein, Zoe Lister Jones

Obsada: Greta Gerwig, Zoe Lister Jones, Joel Kinnaman, Bill PullmanZdjęcia: Jakob Ihre

Produkcja: Stany Zjednoczone 2012

87 min

Lola (Greta Gerwig), 29-latka, zostaje porzucona przez swojego długo-letniego chłopaka Luka (Joel Kinnaman), trzy tygodnie przed planowa-nym ślubem. Jej życie wywraca się do góry nogami. Z pomocą bliskich przyjaciół Henry’ego (Hamish Linklater) i Alice (Zoe Lister Jones), Lola rozpoczyna serię desperackich spotkań, mając nadzieję, że pomogą jej one pogodzić się z faktem, że mimo prawie 30 lat, wciąż pozostaje nieza-mężna i ten stan utrzyma się już na zawsze.

Daryl WeinWielokrotnie nagradzany filmowiec. Współtworzył scenariusz i wyreży-serował film „Lola Versus”. Jego pierwszy film, „Breaking Upwards” po raz pierwszy był pokazywany na Festiwalu Filmowym SXSW. Za pełno-metrażowy film dokumentalny „Sex Positive” otrzymał Nagrodę Jury na LA Outfest Film Fest.

Lola Versus

gretagerw

ig gret

age

rwig

64

92 minMaggie’s Plan

Plan Maggie

MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”

(nominacja)

MFF w SalonikachZłoty Aleksander – Theo

Angelopoulos (nominacja)

Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca Miller

Obsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill HaderZdjęcia: Sam Levy

Produkcja: Stany Zjednoczone 2015

Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera.

Rebecca MillerPowieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych fil-mach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Pry-watnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich.

gretagerw

ig

filmoznawca filmowiec:Wo j c i e c hSmarzowski

6766

Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Maria CzarneckaObsada: Ewa Serwa, Halina Łabonarska, Olga Sarzyńska, Krzysztof Zarzecki, Agnieszka FiścinekZdjęcia: Arkadiusz TomiakProdukcja: Polska 2006

62 min

Dorota jest adoptowaną córką Anny i Andrzeja. Stosunki między nią a Anną układają się źle. W dniu 18. urodzin córki Anna proponuje jej wy-niesienie się z domu do biologicznych rodziców. Andrzej, przeciwny za-miarom żony, umyka z domu. Mimo to Anna doprowadza do konfronta-cji, której przebieg komplikuje fakt, że Dorota postanowiła przedstawić rodzicom swojego chłopaka. Kameralny utwór, rozgrywający się w cią-gu jednego dnia, w zaskakujący sposób porusza ważny problem adopcji i wychowania dziecka w zastępczej rodzinie.

zamknięcie

Cztery kawałki tortu

otwarcie

film

ozna

wca

-film

owie

cfilm

oznawca

-filmow

iec

Bohaterem tegorocznego cyklu „Filmoznawca-filmowiec” będzie Woj-ciech Smarzowski. Dyskusja będzie dotyczyć pierwszych kroków reżyse-ra na filmowej ścieżce. Jakie wydarzenia, decyzje, wybory doprowadzi-ły do tego, że od filmoznawcy przez studenta wydziału operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi został jednym z najwybitniejszych najbardziej charakterystycznym polskich reżyserów. Zobaczymy cztery spektakle telewizyjne Smarzowskiego, największą gratką dla widzów będzie po-kaz dyplomowej etiudy operatorskiej twórcy – „Blitzkrig”, która zostanie wyświetlona po raz pierwszy szerszej publiczności, z jedynej kopii, jaką reżyser przekazał festiwalowi.

Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski9 października (niedziela), godz. 17:00Gość: Wojciech Smarzowski

Wojciech SmarzowskiReżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Dro-gówka”, „Pod mocnym aniołem”, „Wołyń”). Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował również filmoznawstwo na UJ. Jest także autorem teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodo-wego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”.

Filmoznawca-filmowiec

6968

Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Jacek GłębskiObsada: Bartłomiej Topa, Krzysztof Pieczyński, Jerzy Łapiński, Paweł Wilc-zak, Dorota SadowskaZdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 2001

69 min

Poruszający spektakl według powieści Jacka Głębskiego „Kuracja”, o lo-sach naukowca, który pada ofiarą wymyślonego przez siebie ekspery-mentu. Młody, pełen zapału lekarz psychiatra pragnie dogłębnie poznać tajniki własnego zawodu, a przede wszystkim – lepiej zrozumieć swoich podopiecznych. Mimo ostrzeżeń bardziej doświadczonych kolegów po fachu, dr Andrzej Majer postanawia zgłosić się na trzy miesiące do szpi-tala psychiatrycznego jako pacjent...

Kuracja

Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Jacek Lenczowski

Obsada: Halina Łabonarska, Roma Gąsiorowska, Michał Czarnecki, Bartosz Turzyński, Wojciech Urbański

Zdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 2004

105 min

Maturzyści: Lala, Wołodia, Pasza i Witia przychodzą do nauczycielki matematyki z wizytą. Składają pani Helenie życzenia urodzinowe, wrę-czają jej w prezencie komplet kryształowych kieliszków i wznoszą toast szampanem. Matematyczka wyjaśnia, że nie może przyjąć podarunku. Uczniowie nalegają. Gotowi są jej pomóc w przeniesieniu przebywającej w szpitalu miejskim chorej matki do renomowanej kliniki akademickiej. Chcą ją także zaprosić na darmowe wczasy do leśniczówki. Mają jednak prośbę związaną z egzaminem dojrzałości...

otwarcie

Klucz

film

ozna

wca

-film

owie

cfilm

oznawca

-filmow

iec

70

64 min

Małżowina

krytyczne premiery

Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Wojciech Smarzowski

Obsada: Marcin Świetlicki, Maciej Maleńczuk, Elżbieta Jarosik, Marian Dziędziel, Mirosław Zbrojewicz

Zdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 1998

Młody mężczyzna z dwoma walizami w ręku właśnie zostawił swój dom i zamierza wymyślać od nowa – siebie i swoją drugą książ-kę. Jego nowym miejscem pobytu staje się mieszkanie w starej kamienicy. Pisarz zaczyna wsłuchiwać się w odgłosy z podwórza, ale i zza ściany. Chce, by jego druga książka była o tym, co jest najbliżej nie-go. Los bohaterów jego książki z jego własną egzystencją staje się wkrót-ce nie do zniesienia.

filmoznaw

ca-film

owiec

7372

Reżyseria: Felix Van GroeningenScenariusz: Felix Van Groeningen, Arne SierensObsada: Stef Aerts, Tom Vermeir, Stefaan De Winter, Dominique Van MalderZdjęcia: Ruben ImpensProdukcja: Belgia 2016

127 min

Belgica to bar, prowadzony przez braci: jednookiego Jo oraz Franka – charyzmatycznego i wybuchowego męża, ojca i nieuleczalnego ko-bieciarza. Gdy Frankowi udaje się uczynić z knajpy modne miejsce dla miłośników dobrej muzyki i rozpasanej rozrywki, bracia zostają partne-rami w biznesie – wydaje się, że odkryli przepis na sukces... Precyzyjnie skonstruowana, opowiadana w szybkim tempie historia pokazuje braci w upajającej drodze na szczyt i następującym po niej upadku i wypale-niu.

zamknięcie

Felix Van GroeningenReżyser i scenarzysta flamandzki. Jego pierwszy film „Steve + Sky” w 2014 roku przyniósł mu nagrodę Josepha Plateau za naj-lepszy film belgijski. Wyreżyserował „Dni bez miłości”, „Boso, ale na rowerze” (nagroda Art et Essai), „W kręgu miłości” (nomino-wany do Oskara za Najlepszy Film Zagraniczny). Jest zdobywcą m.in. dwóch nagród na Festiwalu Tribeca, nagrody Lux, Cezara za Najlepszy Film Zagraniczny i Nagrody Publiczności na Festiwalu w Berlinie.

Belgica

otwarcie kr

ytyc

zne

prem

iery

krytyczneprem

iery

Sundance Film Festival

Główna Nagroda Jury (nominacja)

Sundance Film FestivalNajlepszy zagraniczny

reżyser dramatu

MF Operatorów Filmowych Manaki

BrothersZłota Kamera (nominacja)

Reżyseria: Tobias NölleScenariusz: Tobias Nölle

Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl FriedrichZdjęcia: Simon Guy Fässler

Produkcja: Szwajcaria 2016

91 min

Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dy-stans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Dusz-ny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia.

Tobias NölleSzwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampar-tem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyser-skiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolek-tywu filmowców z Zurychu.

Aloys

MFF BerlinaleNagroda FIPRESCI

7574

Reżyseria: Brady CorbetScenariusz: Brady Corbet, Mona FastvoldObsada: Bérenicé Bejo, Liam Cunningham, Yolande Moreau, Stacy MartinZdjęcia: Lol CrawleyProdukcja: Francja, Węgry, Wielka Brytania 2015

115 min

Akcja toczy się tuż po I wojnie światowej w podparyskiej wsi, w domu amerykańskiego dyplomaty, który pracuje nad Traktatem Wersalskim i rzadko bywa w domu. Jego żona to sfrustrowana kosmopolitka i kon-serwatywna protestantka w jednej osobie. Ich synek czuje się osamotnio-ny. Wysokie IQ podszeptuje mu coraz bardziej radykalne formy buntu. Obserwujemy narodziny tytułowego dyktatora. Scenografia przywołuje klimat dzieła Stanley’a Kubricka „Barry Lyndon”, a całości dopełnia na-strojowa muzyka Scotta Walkera.

The Childhood of a Leader

Brady CorbetAktor i filmowiec, mieszka w Nowym Jorku i Paryżu. W 2008 roku zagrał Davida w amerykańskim remake’u filmu „Funny Games” Michaela Ha-nekego. W 2009 roku na festiwalu Sundance pokazał swój debiut reży-serski i scenariuszowy, krótkometrażowy film „Protect You + Me” i otrzy-mał za niego Specjalną Nagrodę Jury. Jest współscenarzystą filmu „The Sleepwalker” (wraz z Moną Fastvold, partnerką życiową i współautorką scenariusza „Dzieciństwa wodza”).

Dzieciństwo wodza

Reżyseria: Benjamin DickinsonScenariusz: Benjamin Dickinson, Micah Bloomberg

Obsada: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia RasmussenZdjęcia: Adam Newport-Berra

Produkcja: Stany Zjednoczone 2015

97 min

David (reżyser i scenarzysta filmu oraz odtwórca głównej roli) to prze-pracowany i uzależniony od technologicznych nowinek pracownik agencji reklamowej. Pracuje nad kampanią dla nowej generacji oku-larów pozwalających ujrzeć „ulepszoną rzeczywistość”. Jego związek przechodzi kryzys. David zazdrości swojemu kumplowi Wimowi wspa-niałego życia z seksowną Sophie, więc postanawia stworzyć jej awata-ra z wykorzystaniem okularów. Fantazja i rzeczywistość mieszają się. Namiętności sięgają zenitu i sprawy wymykają się spod kontroli.

Benjamin DickinsonReżyser, scenarzysta i aktor w stylu Woody’ego Allena i Johna Cassa-vettesa. „Creative Control” to jego drugi autorski film – wcześniej wyre-żyserował chwalony przez krytyków debiut „First Winter”, który miał premierę podczas Tribeca Film Festival w 2012 roku. Film był również pokazywany na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

otwarcie

Creative Control

kryt

yczn

epr

emie

rykrytyczneprem

iery

MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”

MFF w Wenecji: „Lew jutra”

76

Reżyseria: Piotr DumałaScenariusz: Piotr Dumała

Obsada: Mariusz Bonaszewski, Gabriela Muskała, Aleksandra PopławskaZdjęcia: Adam Sikora

Produkcja: Polska 2015

87 min

Tytułowe Ederly to miasto istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by mógł do niego trafić główny bohater – Słow. Miasto osacza bohatera, któremu zostają przypisane nowe tożsamości. Film można określić jako surrealistyczną komedię z elementami kryminału lub filozoficzny traktat o życiu. Niere-alistyczną fabułę wspiera realistyczna warstwa wizualna, a czarno-bia-łe zdjęcia nawiązują do stylistyki kina niemego.

Piotr DumałaReżyser i scenarzysta filmów animowanych, scenograf filmów fabular-nych, pisarz. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale konserwacji dzieł sztuki ze specjalnością konserwacji rzeźby kamiennej oraz przez 2 lata na wydziale grafiki w pracowni animacji. Debiutował w 1981 roku filmem animowanym „Lykantropia”. Wykła- dowca PWSFTViT.

Producent-reżyser-aktor: Ederly7 października, piątek, godz. 19:30Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski

otwarcie

Ederly

krytyczneprem

iery

FF w GdyniZłoty Pazur

Nowe Horyzonty: Grand Prix Festiwalu

(nominacja)

głos krytyków

7978

Reżyseria: Steven Craig ZahlerScenariusz: Steven Craig ZahlerObsada: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard JenkinsZdjęcia: Benji BakshiProdukcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015

132 min

Czterech mężczyzn na czele z szeryfem (Kurt Russell) wyrusza na ra-tunek jeńcom porwanym przez Indian – kanibali. Reżyser pokazuje widzom detalicznie skonstruowaną historię o powolnym tempie, która staje się swoistym studium brutalności. Szczegółowe portrety głównych bohaterów pomagają zbudować emocjonalną więź widza z postaciami. Film jest mieszanką gatunkową, z której na pierwszy plan wybija się western i horror. Niepowtarzalna, choć ciężka atmosfera hipnotyzuje, stawiając w centrum zainteresowania relacje dobra i zła, między czło-wiekiem a jego sumieniem.

Steven Craig ZahlerUrodzony 23 stycznia 1973 roku. Amerykański pisarz, scenarzysta, kom-pozytor, muzyk, reżyser i operator. W 2010 roku wydał swoją debiutanc-ką powieść („A Congregation of Jackals”), w której napisaniu wspierali go m. in. Kurt Russell czy Waler Hill. W 2015 roku zadebiutował jako re-żyser filmem „Bone Tomahawk”, który od razu zyskał uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.

Bone Tomahawk

Reżyseria: Emin AlperScenariusz: Emin Alper

Obsada: Mehmet Özgür, Berkay Ateş, Tülin Özen, Müfit KayacanZdjęcia: Adam Jandrup

Produkcja: Francja, Turcja, Katar 2015

119 min

Na obrzeżach 14-milionowej metropolii, w atmosferze społecznych na-pięć, lęku i podejrzliwości, dochodzi do spotkania dwóch braci, którzy nie widzieli się od 20 lat. Khadir zostaje wypuszczony z więzienia pod warunkiem tajnej współpracy z policją. Będzie musiał zaskarbić sobie zaufanie pełnego podejrzeń, opuszczonego przez żonę i dzieci Ahmeda. Jednak bracia nie zdają sobie sprawy, że prawdziwe zagrożenie czyha bliżej, niż im się wydaje. Film to zaskakująco celna, porażająca wizualnie wizja współczesnego świata, który przenika wszechobecna atmosfera inwigilacji, zagrożenia terroryzmem i społecznego szaleństwa.

Emin AlperUrodzony w 1974 roku, studiował ekonomię i historię – posiada doktorat z zakresu współczesnej historii tureckiej. Jego pierwszy film fabularny – „Beyond the Hill” – otrzymał wiele nagród, w tym Nagrodę Caligari na Festiwalu Filmowym w Berlinie, został także okrzyknięty najlepszym filmem na Asia Pacific Screen Awards. Na Politechnice w Stambule wykłada nauki humanistyczne i społeczne.

otwarcie

Frenzy / Abluka

Blokada

głos

kryt

ykówgłos

krytyków

MFF w WenecjiZłoty Lew

(nominacja)

MFF w WenecjiNagroda Arca

Cinemagiovani

MFF w WenecjiNagroda Specjalna Jury

Film IndependentNajlepszy scenariusz

(S. Craig Zahler – nominacja)

Film IndependentNajlepszy Aktor

Drugoplanowy (Richard Jenkins – nominacja)

Saturny:Najlepszy film

niezależny (nominacja)

8180

Reżyseria: Aleksander SokurowScenariusz: Aleksander SokurowObsada: Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Vincent NemethZdjęcia: Bruno DelbonnelProdukcja: Francja, Holandia, Niemcy 2015

90 min

Film rozważa kwestię postrzegania kultury i siebie przez społeczeństwo Francji i okupujących ją nazistów podczas II wojny światowej. Łącząc sceny rekonstrukcyjne z nagraniami archiwalnymi, reżyser konstru-uje narrację wokół Muzeum w Luwrze, skupiając się na relacji Jacquesa Jaujarda, dyrektora Francuskich Muzeów Narodowych i hrabiego Wolf-fa Metternicha, przysłanego z Niemiec do nadzorowania francuskich kolekcji dzieł sztuki. Snując refleksję o sztuce, Sokurow w rzeczywisto-ści wypowiada się na temat polityki, moralności, historii i wolności, a opowiadając o Luwrze, pokazuje też swoją prywatną historię – historię twórcy z kraju, w którym obowiązuje cenzura i propaganda.

Francofonia

Aleksander SokurowRocznik 1951. Studiował na WGIK, nie uzyskując większego uznania za krótkie metraże u swych wykładowców. Zdobywał doświadczenie dzięki pracy w telewizji. Dzięki poznaniu Andrieja Tarkowskiego, który jako je-dyny wróżył mu karierę. Dziś Sokurow jest laureatem wielu światowych nagród, a decyzją Europejskiej Akademii Filmowej został zaliczony w poczet 100 najlepszych reżyserów.

Frankofonia

Reżyseria: Pablo TraperoScenariusz: Pablo Trapero, Julian Loyola, Esteban Student

Obsada: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Giselle MottaZdjęcia: Julián Apezteguía

Produkcja: Argentyna, Hiszpania 2015

110 min

Argentyna, początek lat 80. Za obrazem tradycyjnej rodziny z dzielnicy San Isidro, kryje się złowieszczy klan aranżujący porwania oraz doko-nujący morderstw. Na czele stoi ojciec Arquímedes, wyglądający czasem jak niegroźny dziadek z sąsiedztwa, a czasem jak wcielony diabeł o zim-nym spojrzeniu, oraz Alejandro, jego najstarszy syn, gwiazda słynnej drużyny rugby CASI, umiejętnie wskazujący potencjalne ofiary. Fabuła oparta na prawdziwej historii argentyńskiej rodziny Puccio.

Pablo TraperoUrodził się w 1971 roku w Argentynie. Jest producentem i reżyserem. W swoich filmach portretuje życie zwykłych ludzi, a także podejmuje się krytyki pewnych zjawisk społecznych, takich jak korupcja oraz krytyka systemu politycznego, za sprawą którego ludzie muszą migrować w po-szukiwaniu pracy. Jest znany z poruszania w swoich filmach tematów tabu, na przykład kazirodztwa.

otwarcie

The Clan

El Clan

głos

kryt

ykówgłos

krytyków

MFF w WenecjiSrebrny Lew

GoyaNajlepszy zagraniczny film

hiszpańskojęzyczny

MFF w WenecjiNagroda Specjalna

MFF w WenecjiZłoty Lew

(nominacja)

8382

Reżyseria: Alanté KavaitéScenariusz: Alanté KavaitéObsada: Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė, Martynas BudraitisZdjęcia: Dominique ColinProdukcja: Francja, Holandia, Litwa 2015

88 min

Siedemnastoletnia Sangaile spędza wakacje z rodzicami w domku nad jeziorem. Fascynuje się akrobatyką lotniczą, a jej największym marze-niem jest pilotowanie samolotu. Nigdy jednak nie wsiadła na pokład takiej maszyny ze względu na paniczny lęk wysokości. Cały gniew wy-nikający ze strachu i niemocy kieruje przeciw sobie. Pewnego dnia, na pokazie lotniczym, poznaje barwną i przebojową Auste, której wyjawia swoje sekrety. To spotkanie i namiętność, która rozwinie się między dziewczynami, pozwoli Sangaile nabrać pewności siebie i przezwyciężyć własne ograniczenia. Film jest opowieścią o odwadze potrzebnej do re-alizowania własnych marzeń. Hipnotyzujący obraz, który w połączeniu z niezwykłą ścieżką dźwiękową pozwala oderwać się od rzeczywistości.

Summer of Sangaile / Sangailės vasara

Alanté KavaitéUrodziła się na Litwie. W 1992 roku wystąpiła w filmie wyreżyserowa-nym przez Raimundas Banionis, „Dziazas”, po czym rozpoczęła studia w Paryżu (specjalizowała się w fotografii i filmie). Jest reżyserką filmów „Écoute le temps” (2007), „Summer” (2015), „Évolution”.

Lato Sangaile

Reżyseria: Łukasz GrzegorzekScenariusz: Łukasz Grzegorzek, Krzysztof Umiński

Obsada: Piotr Żurawski, Marta Nieradkiewicz, Justyna SuwałaZdjęcia: Weronika Bilska

Produkcja: Polska 2016

89 min

Pełnometrażowy debiut Łukasza Grzegorzka to historia o codzienności 30-latków, zawieszonych między beztroską młodości a odpowiedzialną dorosłością. Tytułowy bohater jest testerem gier komputerowych, a jego żona Mania marzy o stworzeniu niewielkiego biznesu gastronomiczne-go. Kryzys w ich małżeństwie jest niewidoczny – pozornie nic złego się nie dzieje. Bohaterowie z wygody nie rozmawiają o ważnych sprawach, wykonują puste gesty, unikają konfrontacji do momentu, gdy... Siłą „Kampera” jest prostota scenariusza, naturalność dialogów i aktorstwa. Z przyjemnością ogląda się duet Piotra Żurawskiego i Marty Nieradkie-wicz, którzy brawurowo rozgrywają wieloznaczne postawy bohaterów.

Łukasz GrzegorzekMa za sobą karierę sportową – grał w tenisa. Zanim zadebiutował w filmie, studiował prawo, realizował reportaże, reklamy i zwiastuny dla telewi-zji publicznej. „Kamper” to jego debiut w wielu rolach: reżysera, scenarzy-sty, montażysty, koproducenta, producenta kreatywnego. Film dostał się do prestiżowego Konkursu „East of West” Festiwalu w Karlowych Warach i do Konkursu Głównego Festiwalu Filmowego w Gdyni.

otwarcie

Kamper

głos

kryt

ykówgłos

krytyków

Festiwal Filmowy w GdyniKonkurs główny

(nominacja)

MFF w Karlowych WarachKonkurs „East of West”

(nominacja)

Sundance Film Festival

Główna Nagroda Jury (nominacja)

Sundace Film FestivalNagrody reżyserskie

Warszawski MFFKonkurs 1-2(nominacja)

8584

Reżyseria: Jeppe RøndeScenariusz: Jeppe Rønde, Peter Asmussen, Torben BechObsada: Hannah Murray, Josh O’Connor, Steven Waddington, Adrian RawlinsZdjęcia: Magnus Nordenhof JønckProdukcja: Dania, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015

105 min

Kilkunastoletnia Sara wraz z ojcem, funkcjonariuszem policji, po kilku latach powraca do Bridgend. Dave ma rozwikłać zagadkę ta-jemniczego samobójstwa jednego z uczniów miejscowego liceum. Tymczasem jego córka zaczyna wałęsać się z grupą znudzonych i zepsutych do szpiku kości dzieciaków, szybko zakochuje się w jednym z nich. Zdesperowany ojciec za wszelką cenę stara się uchronić swoje dziecko przed zgubnym wpływem rówieśników. W Bridgend jednak do-chodzi do kolejnych samobójczych śmierci.

Bridgend

Jeppe RøndeDuński reżyser filmowy, urodzony w 1973 roku. Studiował w Kopen-hadze. Wyreżyserował „Jerusalem, min elskede” (2003) i „Swenkowe” (2004). Jest zdobywcą kilku nagród Robert, które są duńskim odpowied-nikiem Oscarów, za zrealizowane programy telewizyjne i pracę doku-mentalną.

Tajemnice Bridgend

Reżyseria: Nicolas Winding RefnScenariusz: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham

Obsada: Elle Fanning, Jena Malone, Karl Glusman, Keanu ReevesZdjęcia: Natasha Braier

Produkcja: Dania, Francja, Stany Zjednoczone 2016

118 min

Reżyser (twórca „Drive”) tworzy w filmie galerię osobliwych postaci, szykuje nieprzewidywalne zwroty akcji, śmiało nawiązując do stylistyki thrillera i horroru. Odważnie interpretuje świat mody, który staje się dla niego pretekstem do refleksji nad bezmyślnym kultem sztucznego pięk-na. Na szczególną uwagę zasługują zdjęcia Natashy Braier, uwypuklają-ce mroczną stronę modowego uniwersum, a także wyróżniona w Cannes ścieżka dźwiękowa Cliffa Martineza.

Nicolas Winding RefnUrodzony w 1970 roku duński reżyser, scenarzysta i producent. Jako nastolatek przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych. Zyskał mię-dzynarodowe uznanie m.in. dzięki trylogii „Pusher” (1996, 2004, 2005), filmom „Bleeder” (1999) , „Fear X” (2003) czy „Valhalla: Mroczny wojow-nik” (2009). Autorski styl Refna przypieczętował thriller neo-noir „Drive” (2011) z Ryanem Gosslingiem, z którym spotkał się także przy filmie „Tyl-ko Bóg wybacza” (2013).

otwarcie

The Neon Demon

Neon Demon

głos

kryt

ykówgłos

krytyków

MFF w CannesZłota Palma(nominacja)

Cannes Soundtrack AwardNagroda dla kompozytora:

Cliff Martinez

Robert AwardNajlepsze zdjęcia

(nominacja)

MFF TransatlantykNagroda Publiczności

(nominacja)

Netia Off CameraKrakowska Nagroda Filmowa

(nominacja)

87

Reżyseria: Kuba CzekajScenariusz: Kuba CzekajObsada: Kacper Olszewski, Agnieszka Podsiadlik, Caryl Swift, Sebastian ŁachZdjęcia: Adam PalentaProdukcja: Polska 2015

89 min

Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, sielanka… A pamiętasz pierwszy plan zgładzenia ro-dziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole i to zdziwienie, gdy twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać? Szalona historia Mickey’ego House’a skutecznie przypomni ci, jak to było. Nagrodzony na festiwalu w Wene-cji najmocniejszy polski debiut ostatnich lat. Zdaniem amerykańskiej krytyki „niesamowite połączenie wyobraźni Davida Lyncha i Walta Disneya”. „Przekraczający granice kina niezwykły filmowy komiks”. Dziki, punkowy, niepoprawny!

Kuba CzekajAbsolwent reżyserii na WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Programu Fabularnego Studio Prób w Szkole Wajdy. Stypendysta MKiDN (2009 i 2011). Uhonorowany „Talentem Trójki”, nagrodą „Warto” oraz „Gwarancją Kultury”. Reżyser nagradzanych filmów krótkometra-żowych m. in. „Twist & Blood”. Finalista Biennale Collage Cinema 2015. Twórca nieformalnego dyptyku – filmów fabularnych: „Baby Bump” oraz „Królewicz Olch”.

Baby Bump

diab

eł tk

wi

w sz

czeg

ółac

h

FF w GdyniZłoty Pazur

MFF w WenecjiLew Querr

Wyróżnienie specjalne

Netia Off CameraNagroda Krajowej Izby Producentów

Audiowizualnych (KIPA)

diabeł t k w i w szczegółach

8988

Reżyseria: Tomasz WasilewskiScenariusz: Tomasz WasilewskiObsada: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Marta NieradkiwiczZdjęcia: Oleg MutuProdukcja: Polska, Szwecja 2015

104 min

Początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, czuć ducha poprzed-niej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety łączy nieodparte pragnie-nie życiowej zmiany. Transformacja budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia. Agata (Julia Kijowska), młoda matka uwięziona w beznamiętnym małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do speł-nienia miłości. Renata (Dorota Kolak) jest nauczycielką zafascynowaną młodszą sąsiadką Marzeną (Marta Nieradkiewicz) – prowincjonalną królową piękności. Siostra Marzeny, Iza (Magdalena Cielecka), jest dy-rektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic.

Tomasz WasilewskiRocznik 1980. Absolwent reżyserii w Akademii Filmu i Teatru oraz organizacji produkcji PWSFTViT. Zdobywca Nagrody Jury dla mło-dego talentu reżyserskiego na 38. Festiwalu Polskich Filmów Fa-bularnych w Gdyni za film „Płynące wieżowce” (2013). Jest jednym z najciekawszych głosów młodej polskiej reżyserii i choć w dorobku ma zaledwie dwa pełnometrażowe filmy, już dziś wymieniany jest wśród nadziei europejskiego kina autorskiego.

Zjednoczone Stany Miłości

Reżyseria: Todd HaynesScenariusz: Phyllis Nagy na podstawie powieści Patricii Highsmith

Obsada: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Jake LacyZdjęcia: Edward Lachman

Produkcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015

118 min

Obsypany nagrodami melodramat o narodzinach uczucia między Carol – zamożną, pozornie ustatkowaną matką i żoną oraz Therese – młodą sprzedawczynią i aspirującą fotografką. Todd Haynes, reżyser „Daleko od nieba” i „I’m Not There”, tworzy melancholijne, romantyczne studium miłości, która walczy ze społecznymi normami i konwenansami. Poru-szające piękno filmu dopełniają zdjęcia Eda Lachmana będące wizual-nym listem miłosnym do Nowego Jorku lat 50., a także kostiumy Sandy Powell znakomicie określające osobowości portretowanych kobiet.

Todd HaynesStudiował sztukę i semiotykę na Brown University w Providence. W 1991 roku jego kontrowersyjny debiut fabularny „Poison” zwyciężył Sundance Film Festival. Swoje muzyczne fascynacje Haynes zgłębiał m.in. w kul-towym filmie „Idol” (1998) i „I’m Not There. Gdzie indziej jestem” (2003), w którym siedmiu aktorów pokazuje różne oblicza Boba Dylana. W 2011 roku zrealizował dla HBO miniserial „Mildred Pearce” z Kate Winslet w roli głównej. „Carol” jest jego największym sukcesem artystycznym.

otwarcie

Carol

diab

eł tk

wi

w sz

czeg

ółac

hdiabeł tkwi

w szczegółach

MFF w CannesPalma Queer

dla filmu pełnometrażowego

MFF CamerimageZłota Żaba

Autor zdjęć Ed Lachman

MFF w CannesZłota Palma

Najlepsza aktorka Rooney Mara

FF w GdyniNagroda dla drugoplanowej

roli męskiej i żeńskiej:Dorota Kolak, Łukasz Simlat

MFF BerlinaleSrebrny Niedźwiedź

FF w GdyniNagroda za reżyserięNagroda za montaż

Nagroda za kostiumy

91

Reżyseria: Giuseppe TornatoreScenariusz: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli, Richard EpcarObsada: Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Philippe NoiretZdjęcia: Blasco GiuratoProdukcja: Francja, Włochy 1988

89 min

Antonio, uznany włoski reżyser, wspomina dziecięce początki swojej fascynacji kinem i przyjaźń z przewodnikiem po świecie X Muzy – kino-operatorem Alfredo. Tornatore tworzy nostalgiczną opowieść, w której przeprowadza nas przez życie głównego bohatera. Obsypane nagroda-mi, z liryczną muzyką Nina Roty film pokazuje, jak wielką moc może mieć sztuka i jak ważny jest jej wspólnotowy wymiar. Film Tornatore to piękne wyznanie miłości do kina, dzieło obowiązkowe dla każdego, kto kocha filmy.

Nuovo Cinema Paradiso

Giuseppe TornatoreUrodzony w 1956 roku na Sycylii. Na początku lat 80. zrealizował szereg filmów dla telewizji RAI. W kinie zadebiutował w 1986 roku filmem „Ka-morysta”. Międzynarodowe uznanie przyniosło mu jego drugie dzieło „Cinema Paradiso” (1988). W 1994 roku zrealizował film „Czysta formal-ność” będący popisem aktorskim Gerarda Depardieu i Romana Polań-skiego. Kolejne filmy – „Malena” (2000), „Nieznajoma”(2006) i „Koneser” (2013) – potwierdziły pozycję Tornatore jako twórcy świetnie poprowa-dzonych filmowych opowieści.

Cinema Paradiso

klas

yka

kryt

yka

BAFTANagrody w 5 kategoriach

OscarNajlepszy film

nieanglojęzyczny

MFF w CannesNagroda Jury

klasykakrytyka

9392

Reżyseria: Bernardo BertolucciScenariusz: Bernardo Bertolucci, Susan MinotObsada: Liv Tyler, Joseph Finnes, Jeremy Irons, Carlo Cecchi, Jason FlemyngZdjęcia: Darius KhondjiProdukcja: Francja, Wielka Brytania, Włochy 1996

117 min

Dziewiętnastoletnia Amerykanka, Lucy, przybywa do Toskanii, by spę-dzić lato u przyjaciół rodziny. Kiedyś, jako piętnastolatka, całowała się tu po raz pierwszy. Ciągle wspomina ten pocałunek i swego pierwszego chłopca. Teraz pragnie czegoś więcej... Dziewczyna chce też rozwiązać pewną zagadkę. Pamiętnik jej nieżyjącej matki sugeruje, że ktoś spośród domowników pięknej, toskańskiej willi może być jej ojcem. Wspaniałe zdjęcia i muzyka, nierozerwalnie podkreślają piękny krajobraz Toskanii.

Bernardo BertolucciWłoski reżyser, którego filmy najbardziej znane są z dbałości o stronę wizualną. Skończył uniwersytet w Rzymie i juz w czasie studiów uzna-no go za dobrze zapowiadającego się... poetę. Od 1961 roku zaczął jednak asystować przy filmach. Już 10 lat później jako reżyser odniósł między-narodowy sukces „Konformistą”, którego nominowano do Oscara w ka-tegorii Najlepszy filmu zagraniczny. Zwieńczenie kolejnych sukcesów nastąpiło w 1987, kiedy to „Ostatni cesarz” zdobył aż 9 statuetek Oscara.

Ukryte pragnienia

Reżyseria: Jean-Jacques AnnaudScenariusz: Jean-Jacques Annaud, Gérard Brach

Obsada: Jane March, Tony Leung Ka Fai, Arnaud Giovaninetti, Lisa FaulknerZdjęcia: Robert Fraisse

Produkcja: Francja, Wielka Brytania, Wietnam 1992

115 min

To historia zakazanej miłości między młodą Francuzką i Chińczykiem, będąca adaptacją skandalizującej powieści Marguerite Duras. Sajgon lata 20. XX wieku. 15-letnia dziewczyna (Jane Marsh) z ubogiej rodziny poznaje 30-letniego wykształconego i bogatego Chińczyka (Tony Leung Ka Fai). Ich znajomość przeradza się w romans. Kochankowie spotykają się w wynajętym pokoju. Ich uczucie nie ma jednak szans z powodu róż-nic rasowych, a mężczyzna jest już zaręczony. Mimo że rodzina dziew-czyny okazuje mu pogardę, nie krępuje się korzystać z jego pieniędzy.

Jean-Jacques AnnaudFrancuski reżyser, producent i scenarzysta filmowy. Laureat Oscara za swój debiut kinowy „Czarne i białe w kolorze” (film kompletnie zigno-rowano we Francji). Specjalista od poważnych, stylowych adaptacji, kolejno nakręcił: „Walkę o ogień” (1981), przedstawiając portret ludzi pierwotnych i dzięki temu zdobywając dwa Cezary; „Imię róży” (1986), średniowieczną opowieść o morderstwie w klasztorze według powieści Umberto Eco.

L’amant

Kochanek

CezaryNajlepsza muzyka

filmowa

Złota SzpulaNajlepszy montaż dźwięku

w filmie zagranicznym

OscarNajlepsze zdjęcia

(nominacja)

MFF w CannesZłota Palma(nominacja)

MFF CamerimageZłota Żaba

(nominacja)

klas

yka

kryt

ykaklasyka

krytyka

95

Reżyseria: Tim KincaidScenariusz: Tim KincaidObsada: Kent Perkins, Norris Culf, Owen Flynn, Adriane Lee, Mae CerarZdjęcia: Arthur D. MarksProdukcja: Stany Zjednoczone 1986

77 min

Jeden z nielicznych, obok „Robot Holocaust”, filmów w dorobku Tima Kincaida nie będący gejowskim porno. Fabuła „Reproduktorek” została osnuta wokół śledztwa dotyczącego bestialskich gwałtów, których do-puszcza się grasujący na Manhattanie napalony obcy. Jego ofiarą pada-ją seksowne dziewice. Śladem tajemniczego potwora podążają detektyw i nieustraszona pani doktor.

Reproduktorki

VHS HELL LIVETradycją festiwalu stał się cykl VHS HELL LIVE, podczas którego ścieżka dialogowa (i nie tylko) filmu jest improwizowana na żywo przez lektora. To od niego zależy, czy będzie wiernie trzymał się tekstu, czy zdecyduje się na szalony freestyle. Tym razem widzowie usłyszą aksamitny głos Piotra Czeszewskiego. VHS HELL, które czerwcu skończyło sześć lat, to cykliczne pokazy filmów klasy B odbywające się na terenie Trójmiasta. Nazwa została zaczerpnięta od instalacji Maurycego Gomulickiego eks-ponowanej w ramach wystawy „Schizma – Sztuka polska lat dziewięć-dziesiątych”. Autorom cyklu przyświecają trzy cele: oddanie hołdu okre-sowi tuż po transformacji ustrojowej, kiedy ich dzieciństwo kręciło się wokół wypożyczalni wideo, ocalenie od zapomnienia kultowego nośnika oraz zabawa przy filmach, które kochają.

Breeders

vhs h

ell

live

vhs l iv e

97

Reżyseria: Aneta Popiel-MachnickaScenariusz: Aneta Popiel-MachnickaObsada: Weronika FrodymaZdjęcia: Michał Popiel-MachnickiProdukcja: Polska 2013

70 min

Poruszająca opowieść o przekraczaniu granic w dążeniu do spełnienia marzeń. Bohaterką filmu jest młoda, wybitnie utalentowana tancerka, która od dziecka mieszka w bursie przy Szkole Baletowej. Z chwilą gdy zostaje najlepszą absolwentką roku, otwiera się przed nią droga między-narodowej kariery. Weronika wciąż dąży do perfekcji. Życie prywatne, ból jaki stale jej towarzyszy, samotność i zmęczenie – pozostają w tle, ba-gatelizowane, aż do chwili poważnej kontuzji, której ulega dwa dni przed premierą w Operze Berlińskiej.

Aneta Popiel-MachnickaPolska reżyserka, scenarzystka i producentka, inicjatorka powstania Muzeum Domków dla Lalek w Warszawie. W 1999 roku ukończyła Szkołę Filmową w Łodzi. Jest laureatką Nagrody Specjalnej na Międzynarodo-wym Katolickim Festiwalu Filmów i Programów TV „Magnificat” na Bia-łorusi z 2007 roku za film „Miasto nad rzeką czarnego smoka” oraz Grand Prix im. Bogusława Wojtowicza w Konkursie Filmowym „Dance my life and love” na Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca „Scena Otwarta”.

Czasem śnię, że latam

doku

men

taln

epr

zeta

sow

anie

Krakowski Festiwal Filmowy

Złoty Lajkonik (nominacja)

Slamdance Główna

Nagroda Jury (nominacja)

dokument a l n ep r z e t a sowanie

98

Reżyseria: Nathalie Rossetti, Turi FinocchiaroScenariusz: Nathalie Rossetti

Obsada: Aram Kerovpyan, Virginia Keropywan, Jarosław FretZdjęcia: Raphael Van Sitteren, Maël Lagadec

Produkcja: Belgia, Francja, Polska 2015

77 min

Historia dwójki Ormian – małżeństwa z diaspory ormiańskiej, muzy-ków, którzy wyruszają w podróż do Anatolii, miejsca, gdzie narodziła się kultura ormiańskich pieśni liturgicznych. W podróży towarzyszy im Jarosław Fret i aktorzy z wrocławskiego teatru Zar. Droga tej grupy pro-wadzi do wspólnego śpiewu, który jest nośnikiem pamięci o zgładzonym narodzie, odsłaniającym bogactwo unicestwionej kultury i artykułu-jącym istnienie tych, którzy odeszli. Film odsłania wiele historii i teorii o ludobójstwie Ormian. Bohaterowie spotykają na swojej drodze ludzi znających wydarzenia, które miały miejsce przed laty. Mimo całego ła-dunku historiozoficznego, film nie jest filmem rozliczeniowym – nie pró-buje na siłę narzucić konkretnego sposobu opowiadania o historii czy wskazywać winnych.

Nathalie Rossetti i Turi FinocchiaroMałżeństwo filmowców, którzy wspólnie realizują i produkują własne filmy dokumentalne związane ze sztuką, antropologią i zjawiskami spo-łecznymi. W 2009 roku, wraz z Amel Bouzid, założyli wytwórnię filmową Borak Films.

Singing in Exile / Choeurs en Exil

Pieśń pamięci

dokumentalne

przetasowanie

k r y t y k

kradnie?

101100

kryt

ykkr

adni

e?

Program przeglądu „Krytyk kradnie?”

krytykkradnie?

„Bigger Than The Shining” to ciekawy eksperyment filmowy uznanego reżysera i krytyka Marka Cousinsa. Łączy „Lśnienie” Stanleya Kubricka i „Bigger than Life” Nicholasa Raya, aby pokazać podobieństwa wizual-ne i narracyjne tych dwóch pozornie różnych filmów. Poprzez zabiegi montażowe, naprzemienne przebitki scen, Cousins jest w stanie wyka-zać, w jaki sposób Kubrick i Ray opowiadają podobne historie. Reżyser stawia również szereg pytań, które sugerują dalsze związki wizualne i tematyczne obu filmów. Cousins buduje także inne poziomy znaczeń, w których poprzez zderzenie dwóch filmowych światów wyłaniają się nowe treści, jak choćby porównanie Ameryki pod rządami Eisenhowera i Reagana.

Mark CousinsFilmoznawca, krytyk filmowy, reżyser. W swojej bogatej karierze pro-gramował festiwal filmowy w Edynburgu, był gospodarzem programów telewizyjnych „Moviedrom” i „Scene after Scene” w BBC2, w których go-ścił między innymi Davida Lyncha, Martina Scorsese, czy Romana Po-lańskiego. W Polsce znany jest najlepiej z kinofilskiego projektu „The Sto-ry of Film – Odyseja filmowa” czyli 15-godzinnego filmu opowiadającego historię kina. Wciąż okazyjnie zajmuje się krytyką, ale skupia się przede wszystkim na realizacji filmów dokumentalnych.

Filmowy eksperyment Marka Cousinsa

Programowanie i prowadzenie: Stanisław Liguziński / Jakub Majmurek / Kuba Mikurda

Część I: Od kolekcji do historiiPierwsze wideo-eseje były kolekcjami. Rozwój nośników – najpierw magnetyc-znych, później cyfrowych – sprawił, że podstawowe kinofilskie pragnienie – posiadania filmu na własność, w całości i w kawałkach – zostało zaspokojone z nawiązką. Od kolekcji kaset, układanych na półkach według najróżniejszych kryteriów, po kolekcję zmontowanych razem ujęć, motywów, dźwięków. Kolekcjonerski wideo-esej łączy przyjemne z pożytecznym – afekt i wiedzę, fascynację i analizę. Kataloguje elementy stylu, autorskie obsesje i filmowe klisze.Część II: Od historii do archeologiiPodejście archeologiczne w eseju filmowym zaczyna się od obrazu. Trak-tuje je jako znalezisko, obiekt do badania, który ma wiele do powiedzenia, zanim jeszcze zostanie włączony w szersze struktury semantyczne czy nar-racyjne. Wideokrytyk-archeolog bada obraz filmowy w jego zmysłowości, audiowizualnych formach. Niekoniecznie interesuje go włączenie obrazu w historyczną narrację czy dyskurs interpretacyjny. Jeśli interpretuje, to przez same filmowe obrazy, pozwalając im przemówić na ich najbardziej podstawowym, zmysłowym, materialnym poziomie. Wideokrytyk-archeolog bada powinowactwa, w jakie filmowe obrazy wchodzą ze sobą z polem sztuk wizualnych, polityki i innych praktyk kulturowych, w sposób, jaki umyka w skupionym na narracyjnych elementach filmu podejściu do kina. Ulubioną metodą wideokrytyka-archeologa będzie z jednej strony wydobycie zapomni-anego, zapoznanego, zagubionego w narracji obrazu, sekwencji, ujęcia, ruchu kamery, aktorskiego gestu; z drugiej zestawianie ze sobą obrazów, nastrojów, dźwięków, sekwencji, słów w celu wskazania na rodzące się między nimi nie-oczywiste pokrewieństwa i napięcia.Część III: Od archeologii do nieznanegoPatrząc na same liczby – rozwój wideo-eseju następuje w tempie wykładniczym – początkowo nazwiska wszystkich liczących się wideo-eseistów można było zliczyć na palcach obu rąk, a dziś ilość kanałów, por-tali, produkcji fanowskich, czy publikacji krytyczno-filmowych uniemożliwia kompleksowe śledzenie całego pola. Coraz częściej można jednak odnieść wrażenie, że ilość nie tylko nie przekłada się na różnorodność, ale że ów wylew weryfikowany „klikalnością” poszczególnych produkcji, przyczynia się do wz-mocnienia najbardziej przystępnych form audiowizualnej krytyki i pogrzeba-nia interesujących alternatyw. W ramach trzeciego bloku przeglądu „Krytyk kradnie?” zatytułowanego „Od archeologii do nieznanego” przyjrzymy się produkcjom poszukującym nowych form wyrazu – interaktywnym i perfor-matywnym, wykorzystującym możliwości hipertekstu, narzędzi do wizuali-zacji danych, czy języków programowania.

103

S z k o ł aW a j d yPrzedszkole

Filmowe

Przedszkole FilmoweSzkoły Wajdy

Przedszkole Filmowe Szkoły Wajdy to prowadzony od 13 lat program skierowany do młodych ludzi, uczniów szkół średnich i studentów pierwszych lat studiów zainteresowanych filmem. Duże doświadczenie filmowe nie jest wymagane – liczy się wrażliwość na otaczający świat, dokumentalna intuicja.

Uczestnicy spotykają się na weekendowych sesjach raz w miesiącu lub raz na dwa miesiące przez rok. Zgodnie z ideą Szkoły Wajdy „od pomysłu do realizacji ” podczas sesji pracują nad realizacją filmowych pomysłów i wspólnie z tutorami szukają dla nich najlepszej formy. Przedszkole Filmowe prowadzą: Edyta Wróblewska, Maciej Cuske i Marcin Sauter – absolwenci Szkoły Wajdy, jedni z najzdolniejszych dokumentalistów młodego pokolenia, autorzy filmów pokazywanych i nagradzanych na festiwalach na całym świecie.

Na zajęcia zapraszani są mistrzowie filmu polskiego, tacy jak: Andrzej Wajda, Wojciech Marczewski, Marcel Łoziński, Jacek Bławut oraz inni profesjonaliści z branży filmowej: operatorzy, dźwiękowcy, montażyści, producenci. Dzięki wsparciu Fundacji Agory i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej udział w programie Przedszkole Filmowe jest bezpłatny. Pr

zeds

zkol

e Fi

lmow

e

105104

reż. Natalia NowickaAdam o swoich uczuciowych wątpliwościach, rozterkach i porażkach rozmawia z babcią i opowiada o nich na scenie, gdzie jako komik dzieli się zabawnymi spostrzeżeniami na temat miłosnych perypetii.

reż. Marek Głuszczak Paweł jest pasjonatem gier komputerowych. Pracuje właśnie nad wła-snym projektem. Czy uda mu się zafascynować nim innych?

Studenci Programu Przedszkole Filmowe 2014 w Szkole Wajdy wzięli udział w wakacyjnych warsztatach filmowych w Nieszawie na Kuja-wach. Ich zadaniem było zrobienie wspólnego filmu dokumentalnego o mieszkańcach tego malowniczego miasteczka. Młodzi filmowcy odwie-dzali mieszkających tam ludzi w ich domach, pytali o ich historie miło-sne, słuchali najbardziej intymnych zwierzeń. Wszystko to zarejestrowa-li, a efektem ich pracy jest ten film.

Łzy przez śmiech

Gra

Miłość w Nieszawie

reż. Anna WowraNatalia z pomocą przebojowej przyjaciółki Oli postanawia znaleźć ide-alnego chłopaka przez Internet. Podczas przygotowań do randek dziew-czyny przeglądają kolejne profile na Instagramie, snują romantyczną wizję nadchodzących spotkań, mierzą się ze swoimi kompleksami i lę-kiem przed odrzuceniem. „#instalove” to portret pokolenia Millennial-sów, historia nastoletniej potrzeby miłości w świecie internetowych cza-tów, lajków i randkowych apek na smartfona.

reż. Stanisław CuskeIntymny portret relacji ojca z synem. Sukces ojca, który był mistrzem Polski w jeździe na żużlu i nazwisko Gollob mogą przytłaczać. Wycho-wanie w duchu rywalizacji i sukcesu kształtuje charakter syna. Obaj bo-haterowie mają wobec siebie różne oczekiwania, nie zawsze się ze sobą zgadzają, a jednak potrafią odnaleźć nić porozumienia w pasji do niebez-piecznego sportu. Wśród wielu pretensji jest miejsca na wsparcie i troskę.

reż. Tomasz PawlikBohater, młody chłopak na progu dorosłości, mieszka w chatce z dala od miejskiego zgiełku, w której rozwija swoją muzyczną pasję i buduje wła-sne, domowe studio nagraniowe. Snuje wielkie plany, jednak los szykuje dla niego coś innego. Wkrótce będzie musiał dokonać być może najważ-niejszego wyboru w swoim życiu.

#instalove

Wyścig

Przystań

film

owe

prze

dszk

olefilm

owe

przedszkole

107

konkurskrytykm ó w i

KonkursKrytyk mówi

W trzeciej już edycji Konkursu „Krytyk mówi” na 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja znalazło się aż trzech finalistów: Edyta Jadowska, Grzegorz Raubo i Tadeusz Lipiński.

Najmłodszy finalista, 16-letni Tadeusz Lipiński, mówi o sobie „artysta--amator z tłem broniaczowym”. Drugim laureatem jest Grzegorz Raubo, vloger Płonący Celuloid, absolwent filmoznawstwa z Poznania. Stawkę zamyka Edyta Jadowska, absolwentka socjologii, kilka lat mieszkająca w Hiszpanii. Co ciekawe, rozpiętość wieku finalistów jest znaczna (16, 25 i 30 lat), więc tegoroczna rywalizacja zapowiada się niezwykle ciekawie.

Organizatorów pozytywnie zaskoczyła wielość podejmowanych tema-tów, chociażby kostiumów filmowych, mangi czy kina autorskiego, ale też różnorodność form wideo-recenzji. Cieszy kreatywne użycie techniki found footage, dbałość o estetyczny wymiar montowanych wypowiedzi.

Finaliści podczas 7. Festiwalu Kamera Akcja zmierzą się ze sobą, wy-głaszając prelekcje przed filmami. Ich los rozstrzygnie festiwalowa pu-bliczność, głosując na swoich faworytów. Laureat konkursu wygra staż u boku Patrycji Wanat w radiu TOK FM.

kryt

ykm

ówi

109

reż. Agnieszka KonarskaMatka porzuca syna w dzikim lesie podczas zabawy w chowanego. Za-czyna zapadać zmrok. Chłopiec błądzi i nie może znaleźć drogi do domu, kiedy nagle orientuje się, że jest w wielkim niebezpieczeństwie, a jego szanse są marne.

reż. Marta MagnuskaObce ciało żyje własnym życiem. Nie pozbędziesz się go, jest z tobą na za-wsze, potrzebujesz go. Pogłaszcz swoje obce ciało, nie próbuj golić jego długiej, szorstkiej sierści. Historia o tym, co wydaje się być zupełnie obce, a jest nam najbliższe. O przemianie wewnątrz i na zewnątrz.

reż. Agnieszka BorowaDom jest miejscem. Rodziną. Historią. Relacjami. Dom jest wspomnie-niem, które kształtuje człowieka. Może snem? To jest historia dziewczy-ny, która wraca do Domu. Ta wizyta sprowadza na nią nawałnicę cha-otycznych, trudnych wspomnień. Bez zmierzenia się z nimi, nie opuści domu. Czym jest jej Dom? Czy można to zmienić?

konkursetiud ianimacji

Bestia

Ciało obce

Dom

anim

acje

111110

reż. Michał PniedzielskiDrobnej budowy obywatel imieniem Szczepan, wpędza się powoli w od-męty obłędu, z powodu wielkiej i nieszczęśliwej miłości. Pełna mrocznego powabu Helena odrzuca jego konkury. Zrozpaczony niespełnioną miło-ścią Szczepan odbywa podróż do świata z pogranicza jawy i snu. Całej historii przygrywa utwór Toma Waitsa „Way Down In the Hole”.

reż. Karolina SpechtHistoria o tym, jak łatwo można stracić głowę. Na środek czarnego ekra-nu powoli wtacza się biała głowa. Jedno zdarzenie wywołuje lawinę kolejnych wypadków. Nadmiar myśli, relacji i powiązań ma tragiczny w skutkach finał.

reż. Natalia KrawczukPtaszek w klatce, dziecko w kojcu, dwa pieski po dwóch stronach ba-rykady... płoty towarzyszą nam od narodzin do śmierci, a każdy radzi sobie z nimi na swój sposób. Czy naprawdę warto odgradzać się murem od sąsiadów? Krótka refleksja na temat tego, jaką rolę pełnią w naszym życiu „płoty”. Zarówno te prawdziwe, jak i te, które istnieją tylko w na-szej głowie.

Moonshine

Nie trać głowy

Płoty

anim

acje

reż. Damian KrakowiakPara młoda opuszcza wesele w celu zrobienia sobie sesji fotograficznej. W tym czasie goście zostają sami. Na wierzch wychodzą ich nawyki oraz słabości. Film jest luźną interpretacją pojęcia zbawienia, potępienia oraz 7 grzechów głównych.

reż. Alicja BłaszczyńskaHistoria piątki ludzi, których świat uważa za dziwaków. Lecz co, jeśli to właśnie oni mają rację, a ci z pozoru „normalni” ludzie nie dostrzegają tego co „wariaci”?

reż. Artur MarcolSzalona i nieposkromiona Wiewiórka zaprasza swojego przyjaciela Zają-ca do przeżycia niezapomnianej przygody w zaczarowanym lesie. Boha-terowie całkowicie oddają się pokusom przyrody, lecz sielanka i radość w pewnym momencie dobiegają końca, a ich przyjaźń zostaje wystawio-na na próbę.

Hel

Łańcuszki

Magic Forest

animacje

113112

reż. Mateusz CzuchnowskiStarszy mężczyzna, jadąc na pogrzeb przyjaciela, napotyka różne ab-surdalne przeciwności losu, których pokonanie łączy się ze wspomnie-niem zmarłego.

reż. Bartosz KruhlikAdaptacja:1. Zmiana struktury lub funkcji organizmu zwiększająca szanse przeżycia.2. Przystosowanie się jednostki do życia w nowych warunkach, lub zewnętrznego stresu.3. Przyzwyczajanie się wzroku do widzenia w ciemności.

reż. Joanna SatanowskaDorota jest jasnowidzką. Na co dzień pracuje w Instytucie Fizyki, a wie-czorami chodzi na spotkania Anonimowych Jasnowidzów, gdzie próbuje zapanować nad swoim darem. Sprawy komplikują się, gdy na jej drodze staje Szprot – młody, osiedlowy przestępca. Teraz Dorota będzie musiała poradzić sobie zarówno z wizjami przyszłości, jak i ze swoimi emocjami.

10:15 na pogrzeb

Adaptacja

Czarnowidzka

etiu

dy

reż. Michał WójcickiŚwiadomość wszechobecnego systemu jest źródłem samotności. Nie za-wsze jest ona wynikiem objawienia, czasami jest to część planu. Każda jednostka poza systemem stanowi dla niego zagrożenie jak i impuls do ewolucji. Nie zawsze jednostka może uciec przeznaczeniu.

reż. Artur HanajChcąc, żeby ciasto dobrze wyrosło trzeba wpierw mąkę z drożdżami i mlekiem rozczynić, gotowy zaczyn w ciepłe odstawić, żeby ciasto podro-sło. Później dobrze wszystko zagnieść, do tortownicy przełożyć i do pieca wsadzić. Uważać, aby ciasto nie opadło.

reż. Aleksandra WitFilm opowiada o dziecięcym strachu wzbudzonym wiejskimi zabobona-mi. Główny Bohater, czyli Mały Chłopiec, jest przekonany, że pewna Bab-ka ma znaczący wpływ na jego życie. Krąży po wsi i któregoś razu rzuca urok na matkę Chłopca. Nawet śmierć nie jest w stanie jej zatrzymać.

Reveille

Zaczyn

Zdrowaśka

animacje

115114

reż. Marcin LesiszHistoria o odejściu małego zapomnianego świata. Opowiada o rzecznych przewoźnikach, którzy dniem i nocą ciągnęli linę od brzegu do brzegu. To obserwacja ostatnich dni życia małego mikrokosmosu, świata rzeki, człowieka i maszyny. W miejsce funkcjonującego od średniowiecza pro-mu ręcznego powstaje most, który kończy rozdział jakiejś zapomnianej, lokalnej historii.

reż. Anna PawluczukJustyna ma dziewięć lat i trenuje wyczynowo gimnastykę artystyczną. Okazuje się, że ten sport ma ogromny wpływ na całe jej życie.

reż. Mohammed AlmughanniDokumentalna opowieść o życiu w Strefie Gazy, a także o rodzinie Waela i Isry Alnamla okaleczonej przez wojnę.

Przystań

Raz dwa zero

Shujayya

etiu

dy

reż. Emilia ZielonkaIrka i Miłosz to para nastolatków, która na jedną noc zamyka się w po-koju hotelowym. Plan tej dwójki wydaje się doskonale opracowany, a ich działaniu towarzyszy jedna myśl – nasza miłość jest wyjątkowa i niezniszczalna. Ta noc spędzona w hotelu zmieni między nimi wszystko.

reż. Dominika ŁapkaNieoczekiwanie w domu kilkuletniego Joszka zamieszkuje jego kuzynka Lila. Po chwilowej euforii dzieci zaczynają ze sobą rywalizować – także o to, które z nich będzie spało z mamą. Do czego może być zdolny maluch, który tęskni za wtuleniem się w czułe ramiona? Zanurzona w kilkuletniej fantazji historia o zazdrości, odrzuceniu, poczuciu krzywdy i… o czymś jeszcze.

reż. Klara KochańskaJustyna, samotna trzydziestoparolatka, mimo ryzyka, jakie się z tym wiąże, kupuje mieszkanie na aukcji komorniczej. W dniu przeprowadz-ki do wymarzonego domu okazuje się, że klucze nie pasują do zamka, a Justyna nie może wejść do środka. Czasami marzenia spełniają się w koszmarny sposób...

Czułość

Lila

Lokatorki

etiudy

117116

reż. Jan GroblińskiJacek jest trenerem półprofesjonalnej drużyny piłkarskiej. Staje przed ważną decyzją – co jest ważniejsze, zarówno w życiu, jak i na boisku – system, schemat i perfekcyjna organizacja, czy może spontaniczność, chaos i przypadek?

reż. Robin LipoKażdy ma w siebie dwa wilki – dobrego i złego – ten, którego bardziej kar-misz, wygrywa. W trakcie podróży Xavery spotyka Baltazara i Rebekę. Razem zatrzymują się w lesie, gdzie przystępują do oczyszczającego ry-tuału, który ma zmierzyć uczestników z ich najgłębszymi lękami. Xavery wkracza w magiczny świat swojej wyobraźni, gdzie próbuje zmierzyć się ze swoją narzeczoną i ich dzieckiem, przed którymi ucieka.

reż. Martin RathW filmie wystąpią osadzeni, którzy wcielają się w role różnych postaci. Improwizowane sceny są oparte na ich własnych doświadczeniach. Film jest próbą przedstawienia powodu dla którego większość z więźniów dzieli podobny los.

System

This Must Be the Ritual

Żelazne Alibi

etiudy

Krytyczny after w klubie

W tym roku po filmach, warsztatach i spotkaniach bawimy się do białego rana w Żarty Żartami (Wólczańska 40/42a). Koncerty, imprezy i krytycz-nie niskie ceny piwa dla karnetowiczów... i to akurat nie żarty! Wstęp do klubu zawsze wolny.

6 października (czwartek) Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00

7 października (piątek), 20:30koncert: Cinemon / 20:30wstęp: 5 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 złdo klubu wstęp wolnyMówią, że grają RAW POP, ale to po prostu inna nazwa na piosenkowy rock’n’roll. Trochę niedoskonały, lekko zakurzony, analogowy. Przez ostatnie kilka lat zagrali ponad sto pięćdziesiąt koncertów w kraju i za granicą (Słowacja, Austria, Norwegia, Niemcy). Pojawili się na Męskim Graniu, Sonisphere, T-Mobile Nowe Horyzonty, Slot Art Festival, Fama. Można ich usłyszeć na antenie Trójki czy Antyradia.

after: DJ But he hates Bowie 22:00 / wstęp wolnyRock and roll lat sześćdziesiątych, funk i disco siedemdziesiątych, ejtisowe synthy – ninetisowe indie, a do tego wszystkiego masa muzycznych nowości. Eklektyczną, ale spójną listę granych utworów będzie łączyć jedna ważna cecha – bez problemu da się do tego tańczyć.

8 października (sobota), 20:30koncert: Daniel Spaleniak solo / 20:30wstęp: 10 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 zł przedsprzedaż, 15 zł w dniu koncertudo klubu wstęp wolnyObjawienie 2014 roku w muzyce alternatywnej. W marcu 2014 nakładem zasłużonej wytwórni płytowej Anteny Krzyku ukazał się jego debiutancki album „Dreamers”. Jego muzyka to trzymające w napięciu, nastrojowe i niepokojące kompozycje z po-granicza alternatywnego folku, bluesa i americany, które idąc w parze z głębokim, niskim i szorstkim wokalem na długo zostają w pamięci. Najnowszy album Daniela to „Back Home”.

after: FUNK DAT!!! >Funk, Funky Breaks, Soul< 22:00 / wstęp wolnyTej nocy w Żarty Żartami będziemy bawić się w klimatach klasycznego funku, soulu, funky breaks i nu jazz. Świetny dobór muzyki zapewnią Mixair, Cider i Matyz.

9 października (niedziela)Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00

kryt

yczn

yaf

ter

118

Festiwalowe oferty specjalne

NOCLEGIrabaty przy rezerwacji na hasło KAMERA AKCJA

Boutique Hostel’s20%Piłsudskiego 10/14, Rewolucji 1905 r. 8, Milionowa 25, Stefanowskiego 17798 178 178 / hotels24.com.pl

Fresco Hostelhostel przy 6. Sierpnia – 15% / hostel przy Narutowicza 24 – 20%508 108 245 / hostelfresco.pl

Cynamon Hostel10%Henryka Sienkiewicza 40 / tel. 42 209 34 79, kom. 884 315 910cynamonhostel.pl

GASTRONOMIA

Quba Cafe SerwisDoświadczenie kawowe budowane ponad 20 lat. Już ponad dwie dekady oferu- jemy Państwu najwyższej jakości usługi w zakresie dostaw kawy ziarnistej, kawy mielonej, herbaty najwyższej jakości oraz całej gamy dodatkowych produktów spożywczych

Kawa za 5 zł dla wszystkich karnetowiczów!

Street MenuNasz ulubiony łódzki food truck ponownie będzie nas karmić, tym razem ze zdwojo-ną siłą – Empanadowóz i Ciabattowóz przyjadą ze specjalną ofertą dla uczestników festiwalu.

OFERTY

Wydawnictwo Uniwersytetu ŁódzkiegoDla posiadaczy karnetu festiwalowego 25% zniżki na publikacje wydawnictwa na hasło KINO przez cały październik!

Tkalnia ZagadekPo festiwalu rozerwij się w najlepszym Escape Room w Łodzi! Na hasło KAMERA AK-CJA przy rezerwacji pokoju w październiku zapłacicie 20% mniej!

ofertyspecjalne

129

Mecenasi:

Polski Instytut Sztuki Filmowej – Magdalena Sroka

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Piotr Gliński

Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska

Wydział Kultury UMŁ – Dagmara Śmigielska, Jolanta Sławińska-Ryszka, Magdalena Komarzeniec

Uniwersytet Łódzki – Rektor UŁ Prof. zw. dr hab. Antoni Różalski

Uniwersytet Łódzki – Dr hab. Tomasz Cieślak, prof. nadzw. UŁ

Centrum Promocji UŁ – Anna Rolczak, Magdalena Nowakowska-Wójcik, Marta Zdanowska

Partnerzy:

Szkoła Filmowa w Łodzi – Rektor Prof. dr hab Mariusz Grzegorzek, Krzysztof Brzezowski

Biuro Promocji, Turystyki i Współpracy z Zagranicą UMŁ – Bogna Witkowska, Karina Kołaczyńska

TOYA Studios, Kino 3D Wytwórnia – Mariola Wojtysiak, Dominika Bierczyńska

Żarty Żartami – Kasia i Paweł Tomczak-Tomaszewscy

Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi – Anna M. Zarychta, Iwona Frątczak

Wydawnictwo UŁ – Piotr Kośka, Łukasz Orzechowski

Legalna Kultura – Marcin Kotyla, Lidia Pęza

Wajda School – Krystian Buczek

Skrytykuj.pl – Anna Sienkiewicz–Rogowska, Agata Sotomska, Tytus Ciski

Projekt „Młodzi w Łodzi” – Monika Karolczak, Emilia Łęska-Ambroziak

Centrum Karier i Współpracy z Pracodawcami UŁ – Dariusz Koperczak, Magdalena Gonera

Łódź Film Commission – Monika Głowacka, Wenancjusz Szuster, Tomasz Stangierski

MPK-Łódź Sp. z o.o. – Zbigniew Papierski, Krzysztof Kamiński, Agnieszka Hamankiewicz, Aleksandra Kwiecińska

Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi – Joanna Satoła

Teatr Wielki – Wojciech Rodek, Kamil Retkiewicz, Emilia Rzeźnicka

Quba Caffe – Przemysław Kubiak, Przemysław Sikora

Hotel Mazowiecki – Marcin Bor, Ilona Kułek, Kamila Tyralska

Boutique Hostel’s – Agnieszka Graczyk, Piotr Matulka

Fresco Hostel – Dagmara Dubowska

Cynamon Hostel – Paulina Gościniak

Taxi Plus – Sebastian Opasiak

Street Menu – Ania, Michał

Podziękowania

131130

Jaffa - Hummus & Other Stories - Igor Owczarek

Tkalnia Zagadek – Karolina Stawiszyńska

VHS Hell – Krystian Kujda

ARSA – Marta Pająk

KinAds – Kinga Dołęga-Lesińska

DoubleTree by Hilton – Joanna Płauszewska-Deka

Wsparcie medialne:

FILMPRO – Irena Gruca-Rozbicka

FilmTVKamera – Jolanta Tokarczyk

EKRANy – Rafał Syska, Miłosz Stelmach, Michał Lesiak

Radio TOK FM – Patrycja Wanat, Aneta Pytrus

TVP Kultura – Marcin Radomski, Andżelika Paściak

Gazeta Wyborcza – Michał Kwiatkowski

Radio Złote Przeboje – Bartosz Lichawski

FILM.com.pl – Michał Kaczoń

TVP Łódź – Katarzyna Matczak

Radio Łódź – Agata Gwizdała

Kultura Liberalna – Grzegorz Brzozowski

SFP – Anna Wróblewska

O.pl – Zuzanna Dzwonkowska, Sonia Milewska

FILMWEB – Michał Walkiewicz

Magazyn KINO – Jacek Cegiełka, Iwona Cegiełkówna, Krzysztof Spór

Dystrybutorzy i właściciele praw:

Balapolis – Agata Szymańska, Magda Kamińska, Tomasz Żygo

touchFILMS – Aleksandra Wojtaszek

Andersa Street Art. And Media – Bożena Krakówka

Mark Cousins

EZ Films

Against Gravity – Artur Liebhart

Solopan Polska – Jacek Szumlas, Dagmara Molga

Gutek Film – Roman Gutek, Marzena Zboina

M2 Films – Filip Grabowski, Paula Szmidt

Best Film – Paweł Kazubek

Tongariro Releasing – Jakub Mróz

Wistech Media – Olga Lackosz

Manana – Ewelina Mazurkiewicz-Mąka

Telewizja Polska – Janusz Głogowski

Bomba Film – Joanna Swacha

CRF – Stanisław Bardadin

Vivarto – Anna Dziewulska

Organizatorzy: Malwina Czajka, Przemek Glajzner, Gosia Gontarska

Współpracownicy:

Michał Pabiś-Orzeszyna – współorganizacja dyskusji

Agnieszka Hawryluk – biuro organizacyjne

Natalia Drańczuk – koordynacja wolontariatu

Gosia Gaworczyk – koordynacja sekcji logistycznej

Martyna Zasadzka – Social Media

Ania Błaszczyk – biuro prasowe

Małgorzata Stasiak – teksty

Justyna Kunikowska – koordynacja Kina Szkoły Filmowej

Olga Czajkowska – biuro prasowe

Ola Żabowska – koordynator logistyki

Arkadiusz Jaworek – oprawa wizualna festiwalu

Piotr Czarnecki – obsługa kinooperatorska, wsparcie techniczne

Marcin Radomski – prowadzenie spotkań

Paweł Mańka, Małgorzata Sujecka – obsługa foto

Tytus Marzec – obsługa kinooperatorska

Diana Dąbrowska– teksty

Kamil Jędrasiak – teksty

Donata Wilczewska – regulaminy

Katalog festiwalu:

Projekt graficzny i skład – Arkadiusz Jaworek

Teksty – Anna Błaszczyk, Małgorzata Stasiak

Redakcja – Gosia Gontarska

Pomoc organizacyjna:

Wszystkim wolontariuszom, w szczególności Akademii Animatora Kultury, sekcji logistycznej, informacyjnej, prasowej i technicznej.

Na koniec dziękujemy również wszystkim niewymienionym, którzy okazali nam swoją pomoc.

9:15 9:30 9:4510:00

10:3010:15

11:0011:1511:30

12:0011:45

12:3012:4513:00

13:3013:15

13:4514:0014:1514:30

15:0014:45

15:1515:3015:4516:00

16:3016:15

16:4517:0017:1517:30

18:0017:45

18:1518:3018:4519:00

19:3019:15

19:4520:0020:1520:30

21:0020:45

21:1521:3021:4522:00

22:3022:15

22:4523:0023:1523:30

00:0023:45

00:15

00:4500:30

10:45

12:15

14:00 OTWARCIE RECEPCJI

FESTIWALOWEJ

15:45 WAJDA SCHOOL:

Przedszkole filmowe,

90’

CZ | 6.10. KINOWYTWÓRNIA

HALAWYTWÓRNIA

KINO SZKOŁYFILMOWEJ

FOYERKINA

SALAWARSZTATOWA

Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI

9:15 9:30 9:4510:00

10:3010:15

11:0011:1511:30

12:0011:45

12:3012:4513:00

13:3013:15

13:4514:0014:1514:30

15:0014:45

15:1515:3015:4516:00

16:3016:15

16:4517:0017:1517:30

18:0017:45

18:1518:3018:4519:00

19:3019:15

19:4520:0020:1520:30

21:0020:45

21:1521:3021:4522:00

22:3022:15

22:4523:0023:1523:30

00:0023:45

00:15

00:4500:30

10:45

12:15

9:45 KONKURS ETIUD

I ANIMACJI BLOK I

150’10:30 PIEŚŃ

PAMIĘCI - reż. N. Rossetti, T.

Finocchiaro, 77’

10:30 KAMPER

- reż. Łukasz Grzegorzek,

89’

09:45 Krytyk mówi:

radio

PT | 7.10.KINOWYTWÓRNIA

HALAWYTWÓRNIA

KINO SZKOŁYFILMOWEJ

FOYERKINA

SALAWARSZTATOWA

Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI

12:45 LATO SANGAILE

- reż. Alante Kavaite,

88’

12:30 EKSPERYMENT

MARKA COUSINSA - reż. Mark Cousins,

90’

12:30 FESTEN

- reż. Thomas

Vinterberg, 105’

13:15 Ogarnij się.

Case study filmu “Kamper”

15:00 DYSKUSJA: Sztuka

kradzieży. O wizualnej krytyce

filmowej

17:15 MISTRESS AMERICA

- reż. Noah Baumbach, 84’

16:45 KRYTYK KRADNIE?

Od kolekcji do historii, 90’

17:00 BLOKADA

- reż. Emin Alper, 119’

19:30 EDERLY

- reż. Piotr Dumała, 87’

+ SPOTKANIE z twórcami

19:45BELGICA

- reż. Felix van Groeningen,

127’

19:15 DYSKUSJA: Hollyłódź:

mit czy rzeczywistość?

22:00 BONE TOMAHAWK

- reż. S.Craig Zahler,

132’

22:15POCAŁUJ MNIE

- reż. Alexandra-Therese

Keining, 105’

15:00 CINEMA PARADISO

- reż. Giuseppe

Tornatore, 123’

17:30 DYSKUSJA:

Krytycy rozdają karty.

O programowaniu festiwali

10:00-17:00 Wideo-esej: warsztaty

dla krytyków filmowych

19:30 Otwarcie festiwalu:

ALOYS - reż. Tobias Nolle,

91’

19:45 Otwarcie festiwalu:

ALOYS - reż. Tobias Nolle,

91’

22:00 DZIECIŃSTWO

WODZA - reż.

Brady Corbet 115’

22:15EL CLAN

- reż. Pablo Trapero,

110’

9:15 9:30 9:4510:00

10:3010:15

11:0011:1511:30

12:0011:45

12:3012:4513:00

13:3013:15

13:4514:0014:1514:30

15:0014:45

15:1515:3015:4516:00

16:3016:15

16:4517:0017:1517:30

18:0017:45

18:1518:3018:4519:00

19:3019:15

19:4520:0020:1520:30

21:0020:45

21:1521:3021:4522:00

22:3022:15

22:4523:0023:1523:30

00:0023:45

00:15

00:4500:30

10:45

12:15

10:00 FRANKOFONIA

- reż. Aleksander Sokurow,

90’

12:30 TAJEMNICE BRIDGEND

- reż. Jeppe Ronde, 105’

15:00 DYSKUSJA: Film

wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch

światów

17:00 CREATIVE CONTROL

- reż. Benjamin Dickinson, 97’

19:45 INTERRUPTION

- reż. Yorgos Zois,109’

22:00 NEON DEMON - reż. Nicolas

Winding Refn, 110’

9:30 KONKURS ETIUD I ANIMACJI BLOK II

150’

12:45 KLUCZ

- reż. Wojciech Smarzowski,

105’

16:45 KRYTYK KRADNIE?

Od historii do archeologii,

90’

19:30 BABY BUMP

- reż. Kuba Czekaj, 89’

+ WIDEO-ESEJE

22:15 CHEVALIER

- reż. Athina Rachel Tsangari,

99’

10:00 CAROL

- reż. Todd Haynes, 118’

12:15 EDEN

- reż. Mia Hansen Love, 131’

17:00 KOMUNA

- reż. Thomas Vinterberg,

111’

19:30 LOLA VERSUS

- reż. Daryl Wein,87’

22:00 KURACJA

- reż. Wojciech Smarzowski, 69’

10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK

o Marii Kornatowskiej

9:15 9:30 9:4510:00

10:3010:15

11:0011:1511:30

12:0011:45

12:3012:4513:00

13:3013:15

13:4514:0014:1514:30

15:0014:45

15:1515:3015:4516:00

16:3016:15

16:4517:0017:1517:30

18:0017:45

18:1518:3018:4519:00

19:3019:15

19:4520:0020:1520:30

21:0020:45

21:1521:3021:4522:00

22:3022:15

22:4523:0023:1523:30

00:0023:45

00:15

00:4500:30

10:45

12:15

9:45 Krytyk mówi:

dykcja

11:30 Jak pisać o

kostiumach?

13:15 Aktor a krytyk.

M. Nieradkiewicz z Ł. Maciejewskim

10:00 KOCHANEK

- reż. Jean-Jacques Annaud,

115’10:45

CZTERY KAWAŁKI TORTU, reż. W.

Smarzowski, 62’

10:30 CZASEM ŚNIĘ, ŻE LATAM

- reż. Aneta Popiel-Machnicka, 70’

10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK Modernistki

o kinie

9:45 Jak rozmawiać z

twórcą ?

11:30Być jak Mętrak:

o recenzji filmowej

Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI

13:15 Aktor a krytyk

B. Topa z Ł. Maciejewskim

12:15 GREENBERG - reż. Noah Baumbach,

107’

12:45 KRYTYK KRADNIE? Od archeologii do

nieznanego, 90’

12:30 ZJEDNOCZONE STANY MIŁOŚCI

- reż. Tomasz Wasilewski,

104’

15:00 DYSKUSJA:

Idą w świat. Polskie kino

międzynarodowo

17:15 NASTOLATKI

- reż. Alexandra-Therese Keining,

106’

17:00 FILMOZNAWCA

- FILMOWIEC: MAŁŻOWINA

- reż. Wojciech Smarzowski, 64’

+ SPOTKANIE

19:30Film zamknięcia:

PLAN MAGGIE - reż. Rebecca

Miller, 92’

21:45 UKRYTE

PRAGNIENIA - reż. Bernardo

Bertolucci, 113’

Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI

0:00 VHS HELL LIVE, 90’

ND | 9.10.SB | 8.10. KINOWYTWÓRNIA

HALAWYTWÓRNIA

KINO SZKOŁYFILMOWEJ

FOYERKINA

SALAWARSZTATOWA

KINOWYTWÓRNIA

HALAWYTWÓRNIA

KINO SZKOŁYFILMOWEJ

FOYERKINA

SALAWARSZTATOWA

Goście festiwalu

Panele dyskusyjne

Warsztaty i spotkania

Otwarcie/zamknięcie festiwalu

Rodzinna gra: Thomas Vinterberg

Kiss me: Alexandra-Therese Keining

Zakłócenia: kino greckie

Spotkanie na ekranie: Greta Gerwig

Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski

Krytyczne premiery

Głos krytyków

Diabeł tkwi w szczegółach

Klasyka krytyka

VHS hell

Dokumentalne przetasowanie

Krytyk kradnie?

Szkoła Wajdy: Przedszkole Filmowe

Konkurs Krytyk mówi

Konkurs Etiud i Animacji

Krytyczny after

Festiwalowe oferty specjalne

Podziękowania

Harmonogram projekcji i wydarzeń

Spis treści

-6-

-31-

-35-

-46-

-49-

-52-

-55-

-58-

-64-

-70-

-76-

-85-

-89-

-93-

-95-

-98-

-101-

-105-

-107-

-116-

-117-

-128-

-131-