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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Facultad de ArtesDirección de Investigación y Postgrado/ Magíster en Artes
La dramaturgia del espectáculo de calle: La pre-expresividad y la expresividad del cuerpo del actor y su relación con el
espacio público para una metodología de creación de una dramaturgia del espectáculo de calle.
Motivación personal
Empezare por definir que el teatro de calle es una forma de representación
teatral desarrollada en un espacio al aire libre, con la intervención de actores
entrenados que son capaces de llenar el espacio de la calle con sus habilidades
corporales, vocales, musicales y circenses. Las habilidades son diversas.
En la Escuela Nacional de Arte Teatral, bajo la guía del profesor Bruno Bert
(director y crítico teatral de reconocida trayectoria, discípulo de Eugenio Barba y
colaborador del mismo, así como director del Festival Internacional de Teatro de
Calle en Zacatecas, México; entre otros), y con una técnica formativa de dos años
basada en el de trabajo de Eugenio Barba (fundador del Odín Teatret, creador del
concepto “Tercer Teatro”), obtuve una metodología incorporada hacia un teatro del
cuerpo. Esto no se entiende bien...lo de metodología incorporada ...desarrollar.
Al egresar de licenciatura en actuación, comienzo a especializarme en el
lenguaje de calle, tomando cursos y talleres con Eugenio Barba, Julia Varley, y
Roberta Carreri, miembros del “Odín teatret”. En el año 2010 soy beneficiaria por el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la Categoría Creadores
Escénicos, con un proyecto a desarrollar en un año, titulado: “Perfeccionamiento
corporal, vocal, musical y circense: cimientos para un actor de teatro de calle”, que
dio como resultado un espectáculo que fue mi primer acercamiento profesional al
teatro de calle. A partir de ello, he seguido creando espectáculos de calle, desde
distintas técnicas y procesos adquiridos a partir de este perfeccionamiento actoral.
Especificar mas acerca de tu experiencia en que ámbito se desarrollo y que
espectáculo produjo...
Problema de investigación
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En la actualidad, las universidades forman actores que pueden intervenir un
espacio cerrado (teatro, foro, auditorio, etc.), el trabajo del estudiante en los
años de formación concentra sus herramientas expresivas en un espacio
cerrado, (figura 1, mapa curricular ENAT) esto no es discutible si definimos
que en primera instancia se necesita una formación general que otorgue al
estudiante una gama de posibilidades sobre lo que ha sido el trabajo actoral en
su misma historia (el trabajo del actor en el edificio teatral). Sin embargo, al
aparecer otras disciplinas relacionadas al teatro, y en el caso especifico al
teatro de calle, el actor se ve violentado en un espacio donde se vuelve
vulnerable por no saber aplicar y relacionar el trabajo de sala que ha ejercido
durante cuatro años y el trabajo que ahora intenta ejercer en un espacio
publico.
Aqui especificar mas la problemática....la diferencia entre la sala teatral y el espacio
público...condiciones y requerimientos.
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Figura 1: mapa curricular Escuela Nacional de Arte Teatral
No se lee por chico y desenfocado cuando se agranda.
En México el teatro de calle adquiere gran relevancia en la actualidad a partir
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del Festival Internacional de Teatro de Calle Zacatecas , festival que se realiza
cada año con la intervención de espectáculos nacionales e internacionales,
donde se inscribe no como un teatro callejero, sino como un “teatro de calle”,
con la articulación de un lenguaje propio y definido para este espacio, muchas
compañías intentan definir por cuenta propia su practica en este espacio apartir
de varios festivales “al aire libre”, y en especifico del Festival Internacional de
Teatro de Calle de Zacatecas los artistas generan compañías que puedan
construir un lenguaje optimo para este espacio. Hablando específicamente de
la ciudad de México (Distrito Federal) el gobierno junto con la Secretaria de
Cultura del DF, expide el programa “recuperación de espacios públicos”
donde se convoca a artistas y compañías a la intervención en espacios
públicos, por lo que existe una gran oferta para los artistas de calle,
lamentablemente mucho de ese trabajo se ve desarrollado por compañías aun
no concentradas en un lenguaje, sino de trabajos construidos para un
espectáculo de sala que han sido arbitrariamente expuestos en el espacio
público, por tanto, la oferta de espacios públicos para artistas crece, mientras
que por otro lado una urgente necesidad de concentrar espectáculos desde ese
lenguaje.
¿Cómo vincular el trabajo pre-expresivo- expresivo del actor con el lenguaje y
la dramaturgia del espectáculo de calle en el espacio público?
Hipótesis
A partir de un entrenamiento diseñado especifícamete para el actor que
expondrá su trabajo en la calle y que es realizado a partir de ejercicios pre-
expresivos y expresivos podemos desarrollar un lenguaje vinculante que dialogue
de modo eficiente con los espacios públicos y que consolide una dramaturgia
particular para el espectáculo de calle.
l entrenamiento del actor en la construcción escénica de .....
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Objetivo general
Analizar la relación existente entre el cuerpo del actor y el espacio público
bajo los conceptos de pre-expresividad y expresividad, para determinar los
mecanismos metodológicos que se requieren en la creación de una
dramaturgia del espectáculo de calle.
Objetivos específicos
Definir teóricamente los conceptos de pre-expresividad y expresividad y su
implicancia en la conformación de una dramaturgia del espectáculo bajo el
prisma de Eugenio Barba.
Analizar los conceptos de cuerpo y espacio público y las relaciones teórico-
prácticas que se presentan entre ambos en una situación de representación.
Realizar un trabajo laboratorio con actores para estudiar los mecanismos que
mueven al cuerpo del actor en su relación con el espacio público bajo los
conceptos definidos.
Proponer una metodología de trabajo que permita crear una dramaturgia del
espectáculo de calle bajo los conceptos estudiados.
MAPA CONCEPTUAL
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Concepto Autores – bibliografíaCuerpo Weisz, Gabriel, Palacio
chamánico. Filosofía corporal de Artaud y distintas culturas chamánicas, Escenología, México, 1994
Barba, Eugenio, El arte secreto del actor Diccionario de Antropología Teatral, Escenología México 1990
Pre-expresividad / Expresividad Barba, Eugenio, El arte secreto del actor Diccionario de Antropología Teatral, Escenología México 1990
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Tratado de Antropología Teatral, Grupo Editorial Gaceta S.A, México 1992
Barba, Eugenio, Más allá de las islas flotantes, Grupo Editorial Gaceta S.A, México 1986
Espacio público Meyran, Daniel, “El espacio como ojo social: Organización cultural y/o representación de lo imaginario sociohistórico: el caso del espacio teatral”, en Historia, espacio e imaginario, Lille, Université de Lille, 1992, pp. 213-219.
Dramaturgia del espectáculo de calle
Fischer-Lichte, Erika, “El cambio en los códigos teatrales: hacia una semiótica de la puesta en escena intercultural”, Gestos, IV-8, 1989, pp. 11-32.
Goutman, Ana, Teatro y liberación, México, CITRU-INBA (Serie Investigación y Documentación de las Artes) 1991.
Goutman, Ana, Estudios para una
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semiótica del espectáculo, México, UNAM, 1995.
Marinis, Marco de, “Problemas de semiótica teatral: la relación espectáculo-espectador”, Gestos, I, 1 1986, pp. 11-24
Bogart, Anne, Los puntos de vista escénicos, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, 2007.
Pavis Patrice, Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología, Barcelona, Ediciones Paidós, 1980,
Teatro de calle en México Argudín, Yolanda, Historia del teatro en México: Desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramático de nuestros días, Panorama Editorial, México, 1985.
Hernández Chávez, Alicia, México. Breve historia contemporánea, Fondo de Cultura Económica, México, 2000.
Usigli, Rodolfo, Teatro completo, IV. Escritos sobre la historia del teatro en México, Fondo de Cultura Económica, México, 1996.
Usigli, Rodolfo, Teatro completo, V. Escritos sobre la historia del teatro en México, Fondo de Cultura Económica, México, 2005.
Dallal, Alberto, La danza en México. Primera parte: panorama crítico, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1986 [2a. ed., 1995].
Dallal, Alberto, La danza en México. Segunda parte, Universidad Nacional
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Autónoma de México, México, 1989.
La ópera mexicana, 1805-2002, Centro de Estudios Universitarios Londres-Joaquín Porrúa, México.
Metodología
Este será un estudio analítico teórico-práctico enmarcado dentro de lo que se denomina una investigación-acción, que no estudia una realidad en sí, sino, cómo se construye esa realidad.
El siguiente proceso está enfocado en concluir en una muestra del proceso de investigación. Dicha muestra se basará en la obra “Las brujas de Salem” de Arthur Miller y el personaje de Abigal en el contexto del espacio público de Santiago de Chile
1.-Recabación bibliográfica: con la finalidad de orientar y definir los conceptos del trabajo pre-expresivo—expresivo del actor de calle, así como la dramaturgia del espectáculo de calle, y espacio público.
2.- Trabajo de laboratorio: a partir del análisis de la obra “Las brujas de Salem” y el personaje de Abigail, se comenzara con un trabajo de investigación sobre el entrenamiento pre-expresivo del actor, y sus particularidades en la asociatividad de la dramaturgia del espacio de calle.
3.- Definición de espacio público: una vez concentrada la investigación en el trabajo de pre-expresividad-expresividad se realizara una búsqueda en los espacios de Santiago que puedan ser óptimos para el desarrollo del ejercicio escénico.
4.- Exploración en el espacio público: con la finalidad de una muestra pública se realizara un trabajo de laboratorio en un espacio público de la Ciudad de Santiago de Chile.
5.- Muestra del ejercicio escénico.
6. Desarrollo (esto y lo que sigue sirve para contextualizar el problema de investigación)
Esta investigación, ya que será de forma teórica y práctica, requerirá en todas sus
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fases el acercamiento con otros artistas escénicos de esta y otras disciplinas como lo
son la danza, música, artes visuales y circenses. También, será necesaria la interacción
con estudiantes de la maestría, así como el apoyo técnico y teórico de los maestros.
Es por ello que he decidido enfocar mi investigación al desarrollo de una metodología
sobre el trabajo de la dramaturgia de un actor de teatro de calle. Con ello he dividido
este proceso en tres etapas, que han sido tituladas de la siguiente manera:
1.-El entrenamiento del actor de teatro de calle.
En esta primera fase, se elaborara un plan de trabajo a cerca del entrenamiento que
deberá seguirse y bajo que disciplinas artísticas. Conceptos como pre-expresividad,
energía, dilatación, danza de las oposiciones, equilibrio precario (que explicare mas
tarde, en los fundamentos) serán la base del desarrollo de este proceso de
entrenamiento.
2.- La dramaturgia del actor de teatro de calle
En esta fase el objetivo será, encontrar la ligadura entre la primera fase sobre el
entrenamiento pre-expresivo del actor, a la dramaturgia del actor.
¿Qué se busca? Crear una metodología de trabajo para el actor de teatro de calle
Utilizare el texto teatral “Las brujas de Salem” del autor Arthur Miller, estudiare el
personaje de Abigail, y a través de él realizare la investigación de como el actor de
teatro de calle puede desarrollar una metodología que posteriormente llevara a cabo
en un espectáculo concreto, llevando de forma práctica y teórica esta investigación.
3.- La dramaturgia del espectáculo, a través de la dramaturgia del actor de teatro de
calle.
Esta última fase será la culminación de la investigación, pues se pondrá en práctica la
metodología obtenida en el proceso. Conceptos como: espacio, vestuario, dirección de
calle, e interacción con el público estarán presentes todo el tiempo.
Llevare a cabo un unipersonal a través del personaje de Abigail, este montaje de calle
se representara frente a compañeros y maestros de la Maestría, como producto final
práctico.
Fundamentos
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1.- El entrenamiento del actor de teatro de calle.
“El carácter real de la acción depende de la eficacia pre-expresiva. Es lo que hace
existir al actor en cuanto a actor independientemente del estilo representativo, ya sea
este “naturalista” o “brechtiano”, “codificado” o “expresionista”, “realista” o
“simbolista”… La calidad pre-expresiva es el fundamento” Eugenio Barba (1992).
Un actor entrenado, es la base para la movilización de un discurso en la calle, ya que
su herramienta de trabajo es el cuerpo del cual dispone y con el cual trabaja, con el
que conoce sus límites y fortalece su capacidad física en sus procesos de trabajo.
En este caso el entrenamiento del actor de calle consiste en una serie de ejercicios
específicos con los cuales ampliará su capacidad pre-expresiva y expresiva. La
diferencia entre el trabajo pre- expresivo y expresivo radica justo en la intencionalidad
del mismo, un trabajo pre- expresivo busca el dialogo con el cuerpo y sus habilidades,
o bien con un objeto físico bajo los principios de equilibrio, oposición, energía y
dilatación del cuerpo; también sirve para el trabajo expresivo cuando utiliza los
principios para modelar la energía del actor; o como diría Eugenio Barba: “podemos
definir como pre-expresivo el nivel en el que el actor construye y gesticula su propia
presencia en escena, independientemente y antes (en sentido lógico) de sus
finalidades y sus resultados expresivos”.
2.- La dramaturgia del actor de teatro de calle.
“La energía del actor entendida como acciones físicas precisas identificadas por su
fuerza muscular y sus calidades de movimiento. La alteración del equilibrio como
consecuencia de tensiones orgánicas. Esta búsqueda hacia una transformación
radical en el cuerpo del actor obligara a la nueva postura del personaje.” Eugenio
Barba
Poner en práctica el entrenamiento pre-expresivo para dar vida a un personaje, en este
proceso de creación metodológica será de suma importancia asumir los principios
elementales del entrenamiento físico, que a su vez se encargaran de dar vida a un
personaje como sucesión, encontrar una nueva postura a nivel- pre- expresivo, no solo
significa a nivel corporal, sino mental, es decir, empieza a trabajar sobre la vida del
personaje quien también tiene una postura mental en escena.
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Eugenio Barba, define el trabajo de la dramaturgia del actor, a través de partituras de
acción, como se describe a continuación:
“Serie de ejercicios o danza con forma, ritmo y flujo:Forma: un diseño en el espacio y tiempoRitmo: alternancia de tiempo, acentos y velocidadesFlujo: el fluir orgánico de las energías”
3.- La dramaturgia del espectáculo, a través de la dramaturgia del actor de teatro de
calle
“Un modo de moverse en el espacio, pone de manifiesto también un modo de
pensar” Eugenio barba.
Una vez construido el personaje, será necesaria la dramaturgia del actor en función
del espacio, si bien, ya ha sido diseñado para la calle, ahora será necesario apropiarse
de la calle a nivel visual o plástico. “Las reacciones del propio cuerpo, destrezas y
habilidades del actor crean el vestuario” Eugenio Barba.
Se trata de direccionar el espectáculo en un nivel orgánico, es decir, pasar de la
dramaturgia del actor de calle, a la dramaturgia del espectáculo como un
desencadenamiento necesario para el personaje y lo que ello viene a representar en
una sociedad frente a público, es el discurso que se llevara a cabo por medio del
personaje.