música contemporània catalana al festival de huddersfield
El Festival de Huddersfield aposta per la música
contemporània catalana amb Hèctor Parra al capdavant
El Huddersfield Contemporary Music Festival (hcmf//), referent internacional de la música contemporània
i experimental, aposta amb força per la música catalana. A l’elecció d’Hèctor Parra com a compositor
resident, s’hi suma una programació que compta amb dos dels altres grans noms de la música
contemporània a casa nostra: el prestigiós pianista Agustí Fernández i el reconegut ensemble BCN216. El
Festival tindrà lloc entre el 15 i el 24 de novembre.
En edicions anteriors, el Festival ja havia comptat amb presència puntual de compositors catalans com
Benet Casablancas, Hèctor Parra o Agustí Fernández, però mai amb el pes que tenen en l’edició
d’enguany. El programa Catalan Series que es podrà gaudir a Huddersfield s’ha cuinat en els darrers anys
arran de la visita a Barcelona l’any 2011 del director del Festival, Graham MacKenzie, convidat per l’IRL, i
de la presència de l’IRL a Huddersfield en les edicions del 2011 i el 2012, dins les delegacions de
programadors internacionals. Es van iniciar llavors contactes i intercanvis que van desembocar en un
acord entre ambdues institucions per tal que el Festival presenti artistes catalans al seu programa en les
edicions del 2013 i 2014.
Com a màxim exponent d’aquesta col∙laboració hi ha la tria d’Hèctor Parra com a compositor resident del
Festival de Huddersfield, fet que suposarà que la seva obra sigui present durant els 10 dies de festival.
Parra serà el gran nom propi del Festival, que ha programat diversos concerts dins el que han anomenat
Catalan Series, on músics de reconegut prestigi internacional interpretaran peces del mateix Parra i
d’altres compositors catalans.
Al llarg d’una excel∙lent programació de 10 dies es podrà escoltar una magnífica selecció d’obres d’Hèctor
Parra, com és el concert inaugural a càrrec de l’Arditti Quartet, la sonata per a piano o Cos de matèria,
dedicada a títol pòstum al pintor Antoni Tàpies, a càrrec de Nicolas Hodges o el concert de la
violoncel∙lista Séverine Ballon amb l’esplèndida Tentatives de réalité per a violoncel i amplificació
electrònica. Però sens dubte, l’obra de Parra que crearà més expectació serà FREC, encàrrec explícit del
Festival interpretada pel prestigiós pianista i també compositor Agustí Fernández, artífex de les músiques
improvisades i el jazz.
Sketches from FREC © Hèctor Parra
Finalment, el programa català clourà amb el concert de l’ensemble BCN216, el conjunt instrumental de
referència a Catalunya que ha vetllat des de l’inici per la creació, difusió i supervivència de la música
contemporània catalana i que treballa en constant intercanvi amb compositors residents i batutes
internacionals. En aquesta ocasió la direcció anirà a càrrec del britànic Clement Power, batuta que dirigí
també l’estrena de l’obra operística Hypermusique Prologue l’any 2009. El programa inclou una primera
part dedicada als joves compositors Joan Magrané i Joan Arnau Pàmies amb obres del tot reveladores, a
més de Moins qu’un souffle, à peine un movement de l’air per a flauta i ensemble de Parra. Durant la
segona part tindrem l’oportunitat de sentir l’obra magna del compositor resident: Caressant l’horizon,
obra per a 31 músics i que en les seves pròpies paraules, es tracta de la partitura “més extensa i
desenvolupada a nivell formal i expressiu”.
Tenir presència al Huddersfield Contemporary Music Festival suposa disposar d’una finestra
indispensable per a promoure el coneixement i divulgació dels repertoris, compositors i intèrprets
catalans a nivell internacional.
El Huddersfield Contemporary Music Festival és el festival més important del Regne Unit dedicat a la
música contemporània i experimental, amb trenta‐cinc anys de recorregut. Amb una durada de 10 dies,
s’hi presenten 50 activitats, incloent‐hi concerts, performances, multimèdia, conferències i films entorn
de la música contemporània. La programació es completa amb propostes educatives i participatives.
Aquest festival és una plataforma internacional creada amb la intenció d’atraure noves audiències pels
artistes participants, fomentar l’intercanvi entre la creació dels països que hi col∙laboren i oferir
oportunitats d’internacionalització, així com noves vies de creació i de col∙laboració entre músics i artistes
multimèdia. A més, mitjançant col∙laboracions amb altres festivals i entitats de promoció musical, el
Festival comissiona i encarrega 10 obres cada any.
L’Auditori, en la seva línia de programació de noves músiques iniciarà una col∙laboració amb el
Huddersfield Contemporary Music Festival la propera tardor del 2014. Aquesta col∙laboració es
concretarà inicialment en dues actuacions: una amb artistes del país i l’altra convidant un projecte
provinent del hcmf//.
Més informació: www.hcmf.co.uk
New Catalan Music
Coincidint amb les Catalan Series al hcfm//, l’Institut Ramon Llull presenta la guia New Catalan Music. Es
tracta d’una eina online que vol contribuir a un coneixement i una divulgació millors de l’obra dels
compositors contemporanis de Catalunya. Naturalment, no hi són tots els que són. Es tracta només d’una
selecció −que s’ha fet en comissariat amb Anna Maria Dávila i Javier Pérez Senz − la punta de l’iceberg
d’aquest ric i obert panorama musical, dins del qual hi té cabuda des de l’experimental llenguatge d’un
compositor tan innovador com Hèctor Parra fins a l’inspirat lirisme d’Albert Guinovart; des del reconegut
mestratge de Joan Guinjoan fins a la refinada estètica de Ramon Humet; des de l’esplèndida maduresa
creativa de Benet Casablancas fins al trencador i provocatiu llenguatge de Carles Santos... En resum, una
setantena de compositors que constitueixen una bona mostra de la feliç realitat que és, avui, la música
contemporània catalana.
De cada autor s’ofereix un perfil artístic que té com a objectiu recollir‐ne la diversitat creativa, fent
especial èmfasi en les obres més significatives del seu catàleg i en les estrenes més destacades, ja sigui
per la particular idiosincràsia de la partitura, ja per les formacions o els escenaris que les han acollit.
Aquesta informació es completa amb la discografia i la bibliografia de cada autor; una selecció
fotogràfica, lliure de drets; les dades, tant de contacte personal com de les seves editorials, i un enllaç als
catàlegs corresponents. Tot això, amb l’objectiu de facilitar l’accés a les realitzacions d’uns quants
creadors, ambaixadors notables d’una societat sempre oberta a les avantguardes musicals i a la cultura.
newcatalanmusic.llull.cat/CAT
hcmf // Catalan Series
Programa
Arditti Quartet
Dia: Divendres 15 de novembre
Lloc: St Paul’s Hall
Hora: 19.00h
Hèctor Parra Leaves of Reality (11’) (estrena al Regne Unit)
Clara Maïda ..., dass spinnt... (estrena mundial)
Hèctor Parra Fragments on Fragility (14’) (estrena al Regne Unit)
Georg Friedrich Haas String Quartet No 7 (26’) (estrena al Regne Unit)
Intèrprets: Irvine Arditti, violí
Ashot Sarkissjan, violí
Ralf Ehlers, viola
Lucas Fels, violoncel
EXPERIMENTALSTUDIO des SWR:
Thomas Hummel, projecció de so
Simon Spillner, projecció de so
Constantin Popp, projecció de so
El cèlebre Arditti Quartet obrirà el festival amb una actuació molt prometedora. La programació inclou
dues estrenes al Regne Unit del compositor en residència Hèctor Parra: Leaves of Reality i Fragments on
Fragility. Per altra banda, interpretaran l’estrena mundial de ..., dass spinnt..., de Clara Maïda i String
Quartet No 7, de Georg Friedrich Haas.
Produït per hcmf // amb el suport de l'Institut Ramon Llull i Diaphonique.
FREC
Dia: Dissabte 17 de Novembre
Lloc: Phipps Hall
Hora: 22.30h
Hèctor Parra FREC (c.60’) (Estrena mundial)
Intèrprets: Agustí Fernández, piano
Hèctor Parra, amplificació electrònica
El plat fort de la programació catalana del Festival és l’estrena mundial de FREC, l’última composició
d’Hèctor Parra, que serà interpretada pel pianista i compositor Agustí Fernández i el mateix creador.
“Amb la composició de FREC, l’Agustí Fernández i jo considerem la possibilitat de crear un nou concepte
de piano, que creua les fronteres de la tradició pianística de la música europea contemporània i el món
de la música improvisada les tradicions musicals no occidentals. En aquest treball conjunt, la musicalitat
de l’Agustí es converteix en la força compositiva principal i el meu pensament composicional es
transforma, literalment, en un ‘cos sonor’. Aquesta vasta i extrema arquitectura pianística forma una
mena de cosmogonia acústica en forma d'un bucle ‘piano‐humà’, en què és difícil distingir entre l’esser
viu i la matèria inerta. Finalment, tot es converteix en un arc sonor’ conformat per una única matèria
indivisible”. Hèctor Parra
Produït per hcmf// amb el suport de l’IRL i Diaphonique.
Séverine Ballon
Dia: Dimarts 19 de novembre
Lloc: St Paul’s Hall
Hora: 13.00h
Rebecca Saunders Solitude (c.12’) (estrena mundial)
James Dillon Parjanya‐Vata (12’)
Hèctor Parra Tentatives de réalité (17’) (estrena al Regne Unit)
Mauro Lanza La bataille de Caresme et de Charnage (c.14’) (estrena al Regne Unit)
Intèrpret: Séverine Ballon: violoncel
La prestigiosa violoncel∙lista francesa Séverine Ballon interpreta l’estrena britànica de Tentatives de
réalité per a violoncel i electrònica, una composició d’Hèctor Parra. A més a més, el programa inclou una
estrena mundial de la compositora britànica Rebecca Saunders. Després d'haver treballat estretament
amb Saunders i Lanza, Ballon també porta dalt de l’escenari l'estrena al Regne Unit d'una nova versió de
la La bataille de Caresme et de Charnage per a violoncel i amplificació electrònica. Finalment, el clàssic de
1981 Parjanya‐Vata, de James Dillon.
Produït per hcmf// amb el suport d'Institut Ramon Llull i Diaphonique.
Solitude és un encàrrec del hcmf// amb la col∙laboració de Diaphonique, el Franco‐British Fund for
Contemporary Music, i Südwestrundfunk pel Festival ECLAT Stuttgart.
Nicolas Hodges
Dia: Divendres 22 de novembre
Lloc: St Paul’s Hall
Hora: 13.00h
Hans Thomalla Piano Counterpart (11’) (estrena al Regne Unit)
Hèctor Parra Cos de matèria – Antoni Tàpies in memoriam (10’) (estrena al Regne Unit)
Brian Ferneyhough Lemma‐Icon‐Epigram (13’)
Hèctor Parra Piano Sonata (20’) (estrena al Regne Unit)
Intèrpret: Nicolas Hodges piano
El pianista Nicolas Hodges, nascut a Londres i actualment amb seu a Stuttgart, interpreta la magnífica
sonata per a piano d’Hèctor Parra.
“Al final d’aquest procés de desenvolupament dialèctic, neixen noves textures: estats energètics especials
que desdibuixen els atacs pianístics en so agut fluid, elèctric i vibrant, amb un espectre camaleònic que
canvia constantment de color. El conjunt d’aquestes transformacions, que conformen nucli de la
obra, es despleguen en una arquitectura de 50 minuts. Aquestes metamorfosis creen una forma
concreta que es troba en el nucli de l’estructura de la peça”. Hèctor Parra
Cos de matèria, dedicada a títol pòstum al pintor Antoni Tàpies, de Parra; Piano Counterpartde de
Thomalla, i Lemma‐Icon‐Epigram de Ferneyhough, completen un programa que confirma la posició
d'Hodges a l'avantguarda de la música de piano contemporani.
Produït per hcmf// i amb el suport d'Institut Ramon Llull i Diaphonique.
BCN216
Dia: Divendres 22 de novembre
Lloc: St Paul’s Hall
Hora: 19.30h
Joan Magrané Specchio infedele (9’) (estrena al Regne Unit)
Hèctor Parra Moins qu’un souffle, à peine un movement de l’air (20’) (estrena al Regne Unit)
Joan Arnau Pàmies Horror vacui (8’) (estrena al Regne Unit)
Hèctor Parra Caressant l’Horizon (30’) (estrena al Regne Unit)
Intèrprets: BCN216
Director Clement Power
El programa català clourà amb el concert de BCN216, el conjunt instrumental de referència a Catalunya
que ha vetllat per la creació, difusió i supervivència de la música contemporània catalana i que treballa en
constant intercanvi amb compositors residents i directors d’arreu del món. En aquesta ocasió la direcció
anirà a càrrec del britànic Clement Power. El programa inclou una primera part dedicada als joves
compositors, Joan Magrané i Joan Arnau Pàmies, amb les reveladores obres Specchio infedele i Horror
vacui, a més de Moins qu’un souffle per a flauta i ensemble de Parra. A la segona part el públic tindrà
l’oportunitat d’escoltar la master piece del compositor resident: Caressant l’horizon, obra magna per a 31
músics i que, en paraules del mateix compositor, es tracta de la partitura “més extensa i desenvolupada a
nivell formal i expressiu”.
Produït per hcmf// amb el suport de l’IRL i per Diaphonique.
Hèctor Parra (Barcelona 1976).
Compositor i pianista, és el creador jove català amb més reconeixement i projecció internacional. Format
al Conservatori Municipal de Barcelona, va estudiar composició amb Carles Guinovart, David Padrós,
Brian Ferneyhough i Jonathan Harvey. També ha estat alumne de la Haute École de Musique de Ginebra i
del CNSMD de Lió, i és màster en Composició electroacústica per la universitat de París VIII. Actualment
és compositor en residència d’investigació a l’IRCAM de París i prepara una tesi doctoral sota la direcció
d’Horacio Vaggione. Les seves obres, interpretades contínuament en els principals fòrums internacionals
dedicats a la creació contemporània, han estat estrenades per l’Ensemble Intercontemporaine, l’Arditti
Quartet i les orquestres Filharmònica de Lieja i Nacional d’Île‐de‐France, entre altres formacions.
Hèctor Parra by Manu Theobald © Ernst von Siemens Music Foundation
Autor d’una projecció enorme i interessantíssima, Parra destaca per la solidesa teòrica del seu discurs
compositiu i per la recerca contínua i original d’una nova expressivitat sonora, que recolza en els recursos
derivats de l’electrònica i li confereix un nou sentit. De les seves composicions, d’escriptura esmerada i
una àmplia varietat gestual, es poden destacar les obres per a gran orquestra Chroma (2004), revisada el
2006 i estrenada novament sota el títol Lumières Abyssales‐Chroma I per l’Orchestre National d’Île de
France i el director David Porcelijn, el 23 d’abril de 2006, a París, i Karst‐Chroma II (2006), estrenada en el
marc del Festival de Música d’Estrasburg per l’Orchestre Philharmonique de Liège, dirigida per Pascal
Rophé.
La seva tercera creació simfònica, InFALL‐Chroma III, comanda de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, ha estat estrenada per la mateixa OBC a l’Auditori de Barcelona el 24 de febrer de
2012, en un concert dirigit per Lothar Zagrosek, durant el qual també es va poder escoltar Karst‐Chroma
II. Igualment, el 2012 i al mateix escenari presentà una nova obra simfònica, en aquest cas un encàrrec de
l’Orquestra de Cadaqués per al seu Concurs Internacional de Directors d’Orquestra.
Agustí Fernández
(Palma 1954)
Amb una carrera perfectament assentada i una merescuda reputació internacional, és un dels músics
catalans de major projecció internacional i una referència mundial en el món de la música improvisada.
Fernández ha treballat amb les grans personalitats del món de la improvisació com Peter Kowald, Derek
Bailey, Evan Parker i Barry Guy entre d'altres i és membre de l'Evan Parker Electro‐Acoustic Ensemble i de
la Barry Guy New Orchestra des del 2002. Ha publicat més de 50 CD.
Agustí Fernández, Pakzad
Al llarg de la seva vida professional ha rebut diversos reconeixements, i així el seu solo de piano Mutza
presentat a Nova York el 2007 va ser distingit per la revista novaiorquesa AllAboutJazz com un dels 10
millors concerts de l'any. El disc Un llamp que no s'acaba mai a PSI (Agustí Fernández, John Edwards i
Mark Sanders) ha estat distingit per AllAboutJazz com un dels 10 millors discs de l'any 2009; l’àlbum
Aurora a Maya Recordings (Agustí Fernández, Barry Guy i Ramón López) va ser triat per la revista
Cuadernos de Jazz com a millor disc de l'any 2007, per la revista Jaç com el quart millor disc de la història
del jazz català i va ser disc d'émoi (febrer 2007) per la revista francesa Jazz Magazine.
L'any 2010 va rebre el Premi Ciutat de Barcelona de Música atorgat per l'Ajuntament de Barcelona, i el
2013 se li ha concedit el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya. És professor titular
d'improvisació a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
BCN216
Al llarg dels 25 anys durant els quals ha exercit ininterrompudament la seva activitat, el grup BCN216 s'ha
convertit en una referència obligada del panorama musical a Espanya. Sorgit el 1985, fruit de la iniciativa
conjunta del compositor i director d'orquestra Ernest Martínez‐Izquierdo i del flautista David Albet, actual
director artístic del conjunt, el grup s'ha mostrat des d'aleshores obert a tot tipus de propostes, estímuls i
novetats, i els únics criteris i premisses han estat la qualitat, tant dels intèrprets com dels compositors.
I és que en la seva tasca de normalització i difusió del repertori contemporani, BCN216 no ha volgut mai
limitar‐se a la música espanyola, considerant al contrari gairebé una obligació difondre al nostre país el
millor del que es fa fora d'ell. I tant en un com en l'altre cas, amalgama les propostes més clàssiques de
noms ja reconeguts amb l'aposta per l'escriptura dels joves, l'experiència ha resultat sempre enriquidora
per al públic així com per als músics. BCN216, atenent a la realitat canviant de la situació musical és
actualment una formació de cambra polivalent i flexible, capaç d'assumir un repertori que va des de
peces per a solista fins a obres per a 40 instrumentistes.
Actualment el grup instrumental BCN216 és grup resident a l'Auditori de Barcelona, i el seu objectiu, a
més de seguir amb la política d'enregistraments i la projecció internacional, és el d'acostar a un públic
cada vegada més ampli una programació estable, i que no només es tanqui a l'intercanvi amb altres
formes artístiques com la dansa, el teatre o el cinema, sinó que al contrari, ho estimuli i ho assumeixi com
a quelcom fundacional i intrínsec a la seva tasca d'experimentació i difusió.
Com a grup resident de l'Auditori de Barcelona, pretén desenvolupar el paper d’ensemble representatiu
de la interpretació del repertori més contemporani tant nacional com internacional.
Graham McKenzie
(Glasgow, Escòcia 1958)
És el director artístic i el director executiu del hcmf// des del 2006. Investigador Honorari de la Universitat
de Huddersfield des de maig de 2008. Director del Centre d'Art Contemporani, Glasgow (CCA) 1997‐2006,
Oficial Principal d'Art de l'Àrea Ajuntament Glasgow Sud‐est 1990‐1997. Ex Treballador Social i Benestar
Oficial de Drets.
Graham McKenzie és comissari i escriptor en el camp de la música experimental, i en particular la música
contemporània i la improvisació lliure. Manté estrets lligams amb organitzacions, institucions i
plataformes relacionades amb la música contemporània. Així, és membre del Réseau Varèse, una xarxa
europea de grans festivals de música contemporània, i de la Xarxa Europea de Jazz. Assessor de programa
al Festival Internacional de Jazz de Glasgow. Membre Associat del The Centre for Research in New Music
(CeReNeM) de la Universitat de Huddersfield. Membre de la Network of International Curators and
Festivals (NICAF). Director i co‐fundador d'Out of the Machine Ltd. Co‐comissari de sonic‐a. Co‐fundador
de la Glasgow Improviser’s Orchestra. Fundador i co‐comissari de Free RadiCCAl (1998 ‐ 2004) juntament
amb el saxofonista i improvisador Evan Parker. Assessor musical Internacional de la Music Gallery, de
Toronto.
Graham McKenzie, hcmf