Download - Música Contemporánea
MÚSICA CONTEMPORÁNEA Isabel María Zelada Guevara
UNIVERSIDAD DEL VALLE DE GUATEMALA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Lic. Gerson David Hernández Ávila
Breve Resumen:
La música ha ido cambiando de acuerdo con la circunstancia en que viven los seres humanos, de
acuerdo con los momentos y realidades de cada país, de cada persona. Existen muchos factores que
influyen en dichos cambios: la educación de los compositores, su concepción de la vida y sus propios
sentimientos; el deseo de expresarse no encuentra límites e incluso es capaz de desafiar a la sociedad.
La historia de la Música Contemporánea está llena de experiencias que sin duda enriquecen el quehacer
musical de hoy en día. Me atrevo a pensar que cualquiera que decide profundizar en el ambiente en
que se desarrolló, en la mente de los artistas de finales del siglo XIX y del siglo XX, cambiaría su manera
de pensar de alguna manera u otra.
En las páginas siguientes se resume un recorrido por los diferentes estilos de Música Contemporánea
que se han ido desarrollando y generando desde hace más de 100 años, identificando su contexto
histórico, sus características, obras representativas y autores.
Música Contemporánea
Impresionismo:
Contexto histórico: Se desarrollón en el siglo XIX (1890 – 1914) y primeros años
del siglo XX. Anteriormente, los románticos buscaban
escapar de su realidad social, yéndose hacia las culturas
orientales. La cultura japonesa se pone de moda en
Francia. Había una creciente burguesía debido a los
avances en la producción industrial. Sin embargo, se vivía
un sentimiento de humillación nacional debido a la derrota
de la milicia francesa ocasionada por la ambición de
Napoleón III.
Características: A pesar del sentimiento de pesimismo que vivía la sociedad francesa, el impresionismo refleja cierto
optimismo. La armonía se produce con un efecto nebuloso para crear el efecto de impresión, por medio
del uso de modos griegos, escalas exóticas derivadas de influencias medievales, orientales y sureñas;
no se define la tonalidad. Las frases melódicas pierden su cuadratura y se fragmentan; constantemente
hay cambios rítmicos. Es elegante, sensual y mística.
Compositores y obras representativas: Claude Debussy (1862 – 1918): Preludio a la siesta de un fauno (1894), Claro de Luna (1905),
Pelleas et Mélisande (1902).
Maurice Ravel (1875 – 1937): Pavana para una infanta difunta (1910), Daphnis et Chloe (1912),
Gabriel Fauré (1845 – 1942): Réquiem (1887 – 1890)
Erik Satie (1866 – 1925): Gimnopédie no. 1 (1893)
Paul Dukas (1865 – 1935): El aprendiz de brujo (1897)
Dodecafonismo:
Contexto histórico: Se desarrolló entre 1921 – 1945. La creciente industrialización produjo un sentimiento de aislamiento
social. La gente se trasladaba del campo a la ciudad para trabajar, así que el estilo de vida de las
personas comenzó a cambiar drásticamente. Se desarrolló durante la Primera Guerra Mundial. El
hombre comienza a dejar de negar su YO interno, tratando de reflejarlo en el arte.
Características: El dodecafonismo es el ordenamiento
matemático del atonalismo; por ende,
tiene los mismos principios: los doce
sonidos de la escala cromática se organizan
de manera sistemática considerándose
absolutamente iguales entre ellos. El orden
de estos sonidos se fija anteriormente, y no
se puede repetir ninguno de ellos sino
hasta que aparecen los once restantes. Al ordenarse los sonidos de esta manera se conforma la serie
original. Luego, se lee de la última nota a la primera para hacer el retrógrado de la serie. La segunda
serie, o inversa, se construye al tomar los intervalos de la serie original, invirtiendo su sentido para que
al compararla con la original se de simetría entre ellas. Finalmente se encuentra el retrógrado de la
inversa. El dodecafonismo puede recurrir a la tonalidad, pero la disonancia es más abundante e impera
en esta corriente.
Compositores y obras representativas: Arnold Schoenberg (1847 – 1951): Suite para piano Op. 25 (1921 – 1923), Concierto para violín
Op. 36 (1934 – 1936), Concierto para piano Op. 42 (1942), Trío de Cuerda Op. 45 (1946),
Gurrelieder (1900 – 1910), Cantata “Un superviviente en Varsovia” Op 46. (1947).
Alban Berg (1885 – 1935): Cinco cantos orquestales (1913), Ópera “Wozzeck” (1914 – 1921),
Concierto de cámara para piano, violín y trece instrumentos (1925), canción “Schliesse mir die
Augen beide” (1925), ópera “Lulú” (1929 – 1935), Suite Lírica, Cantata para soprano y orquesta
“Der Wein” (1929) y concierto para violín y orquesta (1935).
Anton von Webern (1883 – 1945): Tres lieder populares religiosos, Sinfonía para orquesta de
cámara (1928), Cantatas Op. 29 y Op. 31, Variaciones para piano (1936), Variaciones para
orquesta (1940).
Primitivismo:
Contexto histórico: El Primitivismo surge como una propuesta de rechazo al Romanticismo del siglo XIX y a sus ideas, así
como al Impresionismo. Bajo la influencia conceptual que busca incorporar elementos de culturas
lejanas, numerosos artistas del siglo XX hicieron sus obras observando aspectos del folclor o el arte
infantil. El término “Primitivismo” tiene su origen a finales del siglo XIX.
Características: Pretende rescatar el más arcaico folclor de distintas culturas, pero con un lenguaje más moderno. En
este predominan las percusiones, se utilizan métricas y acentuaciones irregulares, distintos timbres, la
armonía politonal y atonal.
Compositores y obras representativas: Igor Stravinski (1882 – 1971): La
Consagración de la Primavera (1913), El
Pájaro de Fuego (1910), Petrushka
(1911), El Ruiseñor (1914), Renard
(1916), Historia de un soldado (1918) y
Las Bodas (1923).
Béla Bartók (1881 – 1945): Allegro
Bárbaro (1911), El Castillo de Barba Azul,
El Príncipe de Madera, El Mandarín
Maravilloso, Concierto para piano No. 1.
Neoclasicismo:
Contexto histórico: Surgió en Europa, y se desarrolló entre los años 1920 y
1940. Fue iniciado en Rusia, por Igor Stravinsky y llegó
a Viena gracias a Arnold Schoenberg, con la intención
de resucitar la tradición Europea y en oposición al
Romanticismo, al Impresionismo y al Expresionismo.
Stravinsky reconstruye las formas, modos de hacer y
los estilos de los periodos anteriores al Romanticismo.
Características: Es un tipo de música depurada, ingeniosa y chispeante,
despojada, que vuelve a adoptar modos de
interpretación, formas y géneros del Barroco y
Preclásico (suite, concierto, sinfonía, sonata), aunque
como meros conceptos. Se desliga del sentimiento,
presentándose una música más pura y abstracta, objetiva y racional. Reivindica el sistema tonal
tradicional anterior a Wagner y los Románticos.
Compositores: Arnold Schoenberg
Igor Stravinsky
Darius Milhaud
Arthur Honegger
Francis Poulenc
Paul Hindemith
Manuel de Falla
Alfredo Casella
Ildebrando Pinzzetti
Gianfrancesco
Obras representativas: El Retablo de Maese Pedro
Concierto para clave y cinco instrumentos.
Pulcinella
Indeterminación:
Contexto histórico: Comienza en 1950, en el periodo de post-guerra. Surge con el deseo de los compositores de darle
coherencia a la composición musical por medio de rigurosos sistemas. Paradójicamente produce el
efecto de que la música se toca “al azar”. La intención es vencer el discurso que recurre a la memoria,
evitar las repeticiones. Se dieron dos corrientes de la Indeterminación: en Estados Unidos (la más
radical) y en Europa (derivada de los compositores serialistas).
Características: Busca otros colores, abarcar ruidos y sonidos
que no se utilizaban en la música como si fueran
normales. También se utilizan elementos de azar
en la composición. Incluso se utilizan otros
sistemas de escritura. Se le da mucha
importancia al silencio. Mientras más elementos
fueran predeterminados en la composición, más
casuales y producto del azar se escucharían, y el
intérprete puede decidir qué hacer con la obra,
lo cual produce la indeterminación.
Compositores y obras representativas: John Cage (1912 - 1992): 4’33’’ (1952), HPSHD (1968), Branches (1976).
Pierre Boulez (1925 – 2016): Polyphonie X (1951), Le marteu sans maître (1955), Notations
(1980).
Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007): Zyklus (1959), Plus/Minus (1963), Kurzwellen (1968).
Minimalismo:
Contexto histórico: Inició en Estados Unidos, en 1960. Se trata de una época en la que las personas sufren de una crisis
existencial, la época post-guerra. Fue el tiempo del movimiento Hippie, de la liberación femenina y de
la lucha contra la discriminación racial. Debido a que Estados Unidos no había sufrido daños sustanciales
durante la guerra, pudo sacar ventaja de la competencia mundial. Comienza la etapa del consumismo.
Características: Se trata de la cantidad perfecta de algo, no de la
falta o ausencia de elementos. Utilizan técnicas
compositivas básicas, pero con conocimiento. El
compositor da lugar a la improvisación y libertad de
participación al intérprete. Posee influencias de
otras culturas no occidentales en cuanto a su
instrumentación, escalas y sistemas tonales, incluso
otros lenguajes. Utiliza armonía estática (tonalidad
más básica e inmutable), repetición de motivos,
simplificación de las formas, texturas polirrítmicas,
ritmo estático, instrumentación estática y
monocromática. Muestra la voz pura, sin contenido.
Compositores y obras representativas: Terry Riley (1935): Mescalin Mix, In C (1964).
La Monte Young (1935): Composition 1960 # 7.
Steve Reich (1936): Music for 18 musicians (1976), Electric Counterpoint (1987).
Philip Glass (1937): Glassworks (1981), Einstein on a Beach (1976).
Arvo Part (1935): Spiegel im Spiegel (1978).
Jazz:
Contexto histórico: Nace en 1900 en Estados Unidos, al mezclarse las culturas afroamericanas y del Nuevo Mundo. Proviene
del Blues (de origen africano, una música de pregunta y respuesta que servía a los esclavos para exponer
su tristeza en sus jornadas de trabajo) y del Ragtime (un estilo pianístico caracterizado por su ritmo
sincopado). El Jazz se tocaba en burdeles. El Dixieland fue la adopción del Jazz por los blancos
norteamericanos.
Características: Su estructura está formada por una introducción, un tema, una sección de improvisación y repeticiones
del tema. Utiliza escalas mayores, modos y blue notes. El ritmo lleva la síncopa y el swing; armonía
modal, disonancias, acordes de paso (ii – V7), y acordes con 3° y 7° bemol. Se caracteriza por el sonido
del canto africano, glissandos, apoyaturas. Se instrumenta con piano, trompeta, trombón, clarinete,
saxofón, contrabajo, bajo eléctrico, batería, órgano, teclados, sintetizadores y sintetizadores.
Compositores y obras representativas: George Gershwin (1898 – 1937): Rhapsodia in Blue
(1924)
Miles Davis (1926 – 1991): So what (1959)
Louis Armstrong (1901 – 1971): What a Wonderful
World, Hello Dolly!
Benny Goodman (1909 – 1986): Sing sing sing (1937).
Dizzie Gillespie (1917 – 1993): Salt Peanuts (1942).
Rock:
Contexto histórico: Comienza en los años 1950, en una época en que los jóvenes crecieron en un ambiente triste a
consecuencia de la guerra y solamente pensaban en divertirse. Fue una forma de ruptura con la
sociedad que se vivía en el momento. El Rock and Roll nace de la combinación de varios estilos
musicales: el rhythm and blues, el country y el folk. En un principio se conocía como Rocking y era tan
popular que todos los artistas sacaban un disco de Rocking. El Rock surgió en Estados Unidos, y
posteriormente llegó a Europa. En 1960, el pop británico invadió Estados Unidos y Latinoamérica.
Características: Utilizan los acordes del blues, melodías
sencillas, es música para bailar y tiene un
tiempo rápido de intensidad fuerte. Los
instrumentos que lo caracterizan son la
guitarra eléctrica (que generalmente hace la
melodía), el bajo eléctrico, la batería (la parte
rítmica) y la voz.
Compositores y artistas: The Beatles
The Rolling Stones
Jimi Hendrix
Bob Dylan
Sam Cooke y The Platters
Elvis Presley
Bill Halley
Little Richard
Chuck Berry
The Beach Boys
Obras representativas: Love Me Do
Satisfaction
Don’t be cruel
Jailhouse rock
Hambone
Tutti Frutti
Música contemporánea latinoamericana:
Contexto histórico: Hasta finales del siglo XIX, las nuevas
repúblicas del continente americano
enfrentaron conflictos para consolidar
su independencia y territorios. Ya
entrado el Siglo XX, Latinoamérica era
asediada por la pobreza, dictaduras,
guerras internas y matanzas. Sin
embargo, su producción artística fue
reconocida mundialmente, y era un
lugar de nuevas oportunidades para los
europeos. La Música Contemporánea
se desarrolló a lo largo del siglo XX.
Características: Obtiene sus elementos del mestizaje de las culturas europeas (formas, géneros, estilos), africanas
(ritmos, instrumentos de percusión, melodías y ritos) y nativas latinoamericanas (elementos populares,
autóctonos, folclóricos, melódicos, tímbricos, temáticos, etc.) que convergen en ella. Representa el
alma de los pueblos latinoamericanos, y a pesar de identificarse con algún movimiento (vanguardia,
impresionismo, neoclasicismo, nacionalismo), dista de las convenciones, conceptos e ideas europeos.
Compositores y obras representativas: Alberto Ginastera (1916 – 1983): Cantata para América Mágica (1961), Bomarzo (1967)
Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959): Bachianas Brasileiras (1932 – 1944), Choros (1920 – 1928).
Domingo Santa Cruz (1899 – 1987): Poemas trágicos (1929), Variaciones para piano y orquesta
(1943).
Silvestre Revueltas (1899 – 1940): Sensemayá (1928), Redes (1935), La Noche de los Mayas
(1939)
Carlos Chávez (1899 – 1978): Sinfonía India (11936), Xochipilli Macuilxochitl (1940).
Eduardo Fabini (1883 – 1950): Campo (1922).
Música afro-latina:
Contexto histórico: La música afro-latina surge de la mezcla y apropiación
de las culturas africanas en América Latina, un proceso
que se ha dado desde que estas llegaron al “Nuevo
Mundo”, a partir del sigo XVI. Los estilos que se
generaron y derivaron en América Latina reflejan la
vida del latinoamericano, sus costumbres y sus
sentires.
Características: Generalmente, los diversos estilos tienen relación
estrecha con la danza o el baile. Muchos de ellos son
estilos populares, de la urbe marginal. Se caracterizan por la predominancia del ritmo, contratiempos,
instrumentos de percusión, los compases de 2/4 y 4/4. En sus vertientes más comerciales se agregan
instrumentos de viento (saxofones, clarinetes, flautas, trombones, acordeón), instrumentos de cuerdas
(guitarra, contrabajo, violines) e instrumentos electrófonos: teclados y bajos eléctricos, pero siempre
abundan los instrumentos de percusión: güiros, cajas de madera, tamboras, maracas, cencerro,
tumbadoras, congas, bongós, timbales, claves, el surdo, pandeiros, entre otros.
Compositores: José Manuel Calderón
José Pérez Sánchez
Joao Gilberto
Tom Jobim
Enrique Jorrín
Efraín Mejía
Matancero Miguel Faílde
Arsenio Rodríguez
Juan Francisco García
Almeida
Ary Barroso
Obras representativas: Condena, ¿qué será de mí?
Tristezas
Garota de Ipanema
Aprende a bailar el Chachachá
La danza del garabato
Danzón no. 2
Guarachas
Mambo
Aquarela do Brasil
Referencias
Bizarro, C. Á. (26 de octubre de 2013). Impresionarte. Obtenido de El Orígen del Impresionismo:
http://conoceelimpresionismo.blogspot.com/2013/10/contexto-historico-y-politico-del.html
Capella, J. V. (3 de Julio de 2013). SlideShare. Obtenido de Música del Impresionismo:
http://es.slideshare.net/josevsaporta/msica-del-impresionismo
Castellanos, N. (21 de Febrero de 2014). Prezi.com. Obtenido de Primitivismo (Stravinsky y Satie):
https://prezi.com/3zk8x2kcibcg/primitivismo-stravinsky-y-satie/
Castillo, B. (22 de mayo de 2014). Prezi. Obtenido de Música Afro-latina: https://prezi.com/z0v__-
ac6mwd/musica-afrolatina/
López, C. A. (15 de octubre de 2012). Slideshare. Obtenido de Historia de la Música - Neoclasicismo:
http://es.slideshare.net/Melanigp/historia-de-la-msica-neoclasicismo
Martínez, P. R. (Diciembre de 2005). Filomúsica. Obtenido de La Esencia del Dodecafonismo:
http://www.filomusica.com/filo71/dodecafonismo.html
Monet, C. (s.f.). Impresión, Sol Naciente. http://www.wikiart.org/es/claude-monet/impression-sunrise.
Música Clásica BA. (s.f.). Música Clásica BA. Obtenido de Schoenberg, Berg y Webern:
http://www.musicaclasicaba.com.ar/blog/ver/142/Amistades_Musicales
Ramis, M. (2 de noviembre de 2013). ¿Qué Aprendemos Hoy? Obtenido de ¿Qué es el Primitivismo en
el Arte?: http://queaprendemoshoy.com/que-es-el-primitivismo-en-el-arte/
Xunta de Galicia. (s.f.). Xunta de Galicia. Obtenido de El Impresionismo Musical:
http://www.edu.xunta.es/centros/iesblancoamorculleredo/system/files/IMPRESIONISMO+M
USICAL.pdf