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艺林散页 /
杨和岳山水画长卷印象! 胡海萌
独创鸟虫新境的方介堪
青田石雕《灵猴献寿》 匠心独具
! 储有明冷月幽兰 壶艺双璧文玩雅趣
海上印社
印坛点将录
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新作赏析
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韩天衡
张炜羽
! ! ! ! 令 人 炫目，极尽装饰意趣的鸟虫篆印，是我国周秦两汉玺印系列中一朵奇异绚丽的琼葩，深受历代士大夫、印人与鉴藏家们 的 珍爱。然而鸟虫篆印的艺术特性与创 作 规
律，未被明清印人真正认知与把握。直到上世纪三四十年代，有一位极富有篆刻天赋的印人，经过不断深入的挖掘与实践，终于叩开了鸟虫篆印宝藏的大门，使这门一度失宠、失传多年的印艺大放异彩，流风余韵，至今不衰。这位承前启后的印坛功臣就是方介堪。
方介堪（!"#!—!"$%），初名文榘，后更名岩，号介盦，别署玉篆楼。浙江永嘉（今温州）人。自幼家境清寒，却酷嗜书印，十余岁已在闹市五马街悬润鬻艺，印作获得大收藏家谢磊明和学者张宗祥的赏识。!"&'年，年青的方介堪随乡绅吕渭英赴沪，拜入赵叔孺门下，使其眼界增阔，印艺猛晋，并跻身于海上艺林。时任上海美专校长的刘海粟，闻悉方介堪艺名，即聘其为书法篆刻教授。在上海，方介堪不仅广交艺友，勤于创作，又潜心学术，利用其扎实的勾画描摹功力，钩摹了上万方古印印文，辑成玺印文字工具书《玺印文综》十四卷，又从《顾氏集古印谱》等二十一部秦汉玺印谱录中，精心挑选、钩勒三百六十余钮古玉印，辑为第一部古玉印专辑《古玉印汇》，涉及到钮式、著录、递藏、印文考释辨误与艺术特征等内容，显示出方介堪深厚的史学、古文字学功底和超前的审美眼光。《古玉印汇》中还包含数十方精湛的鸟虫篆印。建国后方介堪回归故里，先后担任温州市文管会副主任、
温州博物馆馆长、西泠印社副社长等要职。方氏一生最为世人称道的是玉印与鸟虫篆印，尤其在鸟虫篆印领域上的开拓，已取得了突破性的成果。鸟虫篆字因流传稀少，又不易辨识，篆刻创作时势必会遇到择字不够，需要造字，尤注重在巧饰上的丰赡婉雅，繁华而不俚俗，这是检验作者设计变通能力难以逾越的一条鸿沟。方介堪以“不失古风，不违字理”为前提，在好友张大千的支持和谢稚柳的参与意见下，创造性地以严谨的古文字形体与艺术的绘画原理作入情入理的结合，刻制了大量有古有我、精美绝伦的鸟虫篆印，受到书画家、鉴赏家们的热捧。方介堪曾言印章之优劣取决于境界的高下，即“法度乃艺
术之起点，境界则为艺术之生命”。他独创的朱文鸟虫篆印，篆法盘曲婉畅，线条如游丝般纤细，并常施鸟首为装饰，深得均满流美之趣，又在气韵上与两汉鸟虫篆印息息相通。方介堪一生勤勉多产，壮年时一日可镌五十印。他的鸟虫
篆印绰约灵动而拒靡丽妖冶，充满着浪漫且文静的气息。他在现代印坛的意义与地位，诚如其在评价皖派鼻祖邓石如所说的：“大凡开宗立派者总有一尝试探索过程而后臻纯熟，看其个人成就达到何等高度，更重要在看其所独有艺术风格为后世艺术之发展提供何等的广阔天地，使后学能既宗其法，又不断翻新。”当代鸟虫篆印的兴盛，方介堪起到了无可替代的启迪作用。他的扎根于传统经典，勇于探索创新的精神，也是永远值得后人景仰与学习的。
此外，既是印学家、文字学家，又是杰出的篆刻家，如此三位一体者，在五百年的流派史上也是屈指可数的。
! ! ! !杨和岳是一位擅长绘制山水画长卷的老画家。
!"'(年，杨和岳自浙江美院（现中国美院）毕业，五年的学习深造为他的绘画打下了扎实深厚的基本功。在校期间，他得到了潘天寿、邓白等名师的指点，如饥似渴地像海绵一般汲取着艺术的营养。在传统绘画艺术的宝库中，山水画长卷因为创作难度大，故对创作者的挑战度也大，杨和岳恰恰就对长卷艺术情有独钟：难度构成了他的审美，难度让他荡气回肠。
为了创作，他十上黄山，四到三
峡，三探武陵源。祖国的壮美河山，奔腾江海，天地日月都深深印刻在他脑中，最终化为激情从笔端喷薄而出。他把思想与情感注入到一幅幅几十米的长卷里。制作大场面毫无疑问是对艺术家功力的严竣考验。把一个小的局部画得精致，细腻，对画家来说相对是得心应手的，但画一个巨大场面，要想从容不迫地把握住全局就未必那么容易了，这需要脑子里能容纳下千军万马。《长江三峡画卷》、《中国黄山奇
观》、《武陵源胜境》问世后，广受名家好评。&#!#年，这三幅长卷亮相
世博会，最终脱颖而出，获“百年世博·艺术精品”金奖。
艺术家面对草木山川，内心总有着永远解不开的思想情怀。&#!)年，杨和岳以一幅长达 !$
米的《雁荡山风光》回报了养育他的美丽故乡，圆了他半个多世纪以来的梦想。杨和岳始终记得恩师
潘天寿院长在毕业典礼上语重心长的两句话：“你们
毕业以后出去要为人民服务。我们是为人民服务的”。恩师的话牢牢确立了杨和岳“为人生而艺术”的文艺观。怎样让自己的艺术走进大众之中，给大众带来美和快乐，是杨和岳一直思考的问题。正是在这种长久的思考中，旅游山水袖珍长卷手册应运而生。它小巧玲珑，携带方便，价廉物美，富有地方特色，让人爱不释手，同时为旅游纪念品开发找到了一个全新的视角。杨和岳说：“我的艺术创作理念是
以人为本，以德为怀，以美为崇。服务大众始终是我艺术创作的动力”。
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杨和岳画!长江三峡画卷"
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! ! ! !青田、昌化、寿山和巴林，中国的四大名石中，浙江的青田、昌化占了两席，其中，青田石雕技艺历史悠久。青田石雕在唐宋年间就已经得到了空前的发展，到了清代，乾隆爷八旬万寿节的时候，浙江官员便将一套 '#枚青田石雕的《宝典·福书》印章进贡皇帝。同治年间，青田石雕已经远渡重洋，参加美国芝加哥的“圣路易博览会”。&##'
年，青田石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录。时值猴年，位于浦东新区浦建路
'&#号的青上阁石雕艺术馆展出了中国工艺美术大师张爱廷新作《灵猴献寿》。这是一件利用青田周村龙蛋石雕刻的佳品。青上阁石雕艺术馆的吴松标大师介绍说：龙蛋石唯出产于浙江青田的周村。表皮褐色像巧克力，内里
的石质却是细腻如嫩玉，十分罕见。常为卵形，故称“龙蛋”，因材料比较稀少，也是青田石中名贵石种。这件作品的主体是雕刻的南极仙
翁，只见他红光满面，手持仙桃，须发飘飘。额上正好利用玉褐两色交界处的自然色彩俏色雕刻，愈发显得老寿星天庭饱满，面目慈祥，能让观者由衷地感受到幸福和安详。猴年至、仙翁乐，猴王送来了大寿桃，陪伴在寿星的左右。面部也是利用到龙蛋石外层浅棕色，恰到好处地雕刻出猴王玲珑生动。
仙翁和灵猴周围有千年古树、蝙蝠、灵芝，皆是充分利用了龙蛋石内里的玉色与外壳的褐色互相呼应，对比出彩，正是出自天然，经由张爱廷大师巧妙构思、细心雕琢，终成一件佳作。
! ! ! !由书画家题辞作画、壶艺师制壶镌铭，这种双璧辉映的合作方式在艺坛由来已久。上世纪四十年代，海派书画大师吴湖帆、唐云与紫砂大师顾景舟合作镌制的相明石瓢壶，不仅在艺坛留下一段佳话，还成为今天艺术品市场上矜贵的奇货。与吴湖帆同样艺出吴门，并在海
上画坛声誉相伯仲的艺术大师，被旷世巨擘黄宾虹推崇为“近代画家革命巨子”的陶冷月，终其一生，虽未与紫砂结缘，却在他诞辰 !&!周年之际，由顾景舟再传弟子、徐汉棠衣钵亲授、紫砂
女艺术家朱剑芹为其度身制作了一款“冷月幽兰壶”；从而为海派书画与紫砂壶艺的再次结缘赓续辉煌。
朱剑芹曾在乃师徐汉棠的亲炙下，将湮没达二百年之久的紫砂壶精典“曼生十八式”，在紫砂界第一次按原样整体复原。由于具有制作曼生石瓢壶的扎实功底，朱剑芹在
复原祖师顾景舟的相明石瓢壶时驾轻就熟，不仅在整体造型和盖、把、流等细节上如出一辙，连泥料选材也一般无二。壶的正面雕镌着陶冷月大师的书画名作“芝兰松石图”；壶的背面镌铭着国学大师章太炎的篆额“冷月”*这是陶冷月先生的“新中国画”!"&)年首次在无锡展出时，章太炎先生欣然命笔题写的。名书名画，珠联璧合。目前，“冷月幽兰壶”和湮没二百
年重新面世的“曼生十八式”都在上海延安饭店二楼“朱剑芹紫砂艺术作品展”中同时亮相；紫砂艺术爱好者们可在现场观摩比较从陈曼生到顾景舟二百年来石瓢壶的演变沿革，以及朱剑芹继承祖师顾景舟、乃师徐汉棠衣钵，通过手工古法打身筒、镶身筒重现紫砂壶艺经典辉煌的精湛技艺。
" 张爱廷青田石雕%灵猴献寿&
" 方介堪刻'潇湘画楼(
"
朱剑芹制)冷月幽兰壶*
乔勇
摄
