Download - Pintura renacentista
La perspectiva
lineal o geométrica a través de la arquitectura con formas renacentistas con un punto de fuga
La representación es naturalista, pero idealizada (clásica).
Buscan la percepción de los volúmenes y el sentido del movimiento, con armonía de composiciones (generalmente, cerradas y triangulares).
Por ello, la luz es diáfana y homogénea (cenital) y los colores armoniosos, buscando la complementariedad cromática.
En cuanto a las técnicas destacan el: temple sobre muros óleo sobre tablas o lienzos.
Los temas son: alegóricos, mitológicos o religiosos con protagonismo del hombre y los desnudos. El estudio del hombre les lleva a una
introspección psicológica. Se producen narraciones espacio
temporales
La pintura del renacimiento la vamos a estudiar en tres bloques: Quattrocento Cinquecento Escuela Veneciana
En cualquier caso, es un periodo marcado por la personalidad de los autores, por lo que veremos los rasgos distintivos de cada uno.
La pintura del Cinquecento Descubrimiento de la perspectiva aérea Destaca la personalidad de sus autores
más famosos: Leonardo Da Vinci Rafael di Sanzio Miguel Ángel Buonaroti
La pintura de la Escuela Veneciana Logran perfeccionar la técnica del óleo, al
usarla ahora sobre tela profundizan en la perspectiva aérea usan colores luminosos, de pasta gruesa, luz de apariencia espiritual que tendrá
especial influencia en el Siglo de Oro español.