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POÉTICA DE LOS OBJETOS:
UNA MIRADA A LOS PROCESOS CREATIVOS EN LA VEJEZ
KAREN BARBOSA
20162176004
MARIA CUESTA
20162176013
CRISTINA SOLER CAÑÓN
20162176036
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS
AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ, 2017
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POÉTICA DE LOS OBJETOS:
UNA MIRADA A LOS PROCESOS CREATIVOS EN LA VEJEZ
KAREN BARBOSA
20162176004
MARIA CUESTA
20162176013
CRISTINA SOLER CAÑÓN
20162176036
YURY FERRER FRANCO
Asesor
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS
AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ, 2017
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RAE
TITULO:
POÉTICA DE LOS OBJETOS: UNA MIRADA A LOS PROCESOS CREATIVOS EN LA
VEJEZ
AUTOR (ES):
KAREN BARBOSA AGUILLON
MARIA CUESTA PINEDA
CRISTINA SOLER CAÑON
FECHA:
BOGOTÁ, 2017.
ACCESO AL DOCUMENTO:
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Biblioteca de Postgrados.
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:
Desarrollo Humano y sus relaciones con los procesos creativos en la Vejez.
SUBLINEA DE INVESTIGACIÓN:
Lenguaje como expresión afectiva y creativa.
CAMPO DE FORMACIÓN:
Conocimiento Afectivo y Emocional
MODALIDAD DE GRADO:
Monografía
ASESOR:
YURI FERRER FRANCO
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PALABRAS CLAVES:
Desarrollo Humano, laboratorio, sensibilidad artística, Vejez, Poética de los objetos,
Creatividad y Memoria.
DESCRIPCIÓN:
Poética de los objetos: Una mirada a los procesos creativos en la vejez, es una
monografía que se ubica en la sublínea: Lenguaje como expresión afectiva y artística. Esta
investigación surge del interés por indagar acerca de la capacidad creativa en la vejez,
reconociendo que en esta etapa se gestan procesos valiosos gracias a los conocimientos,
trayectorias, experiencias y aprendizajes adquiridos en las etapas anteriores. En ese orden, el
proceso investigativo indagó por la capacidad creativa de los abuelos y abuelas del colectivo
“Los Soñadores” de la Localidad Tunjuelito quienes participan en los programas culturales
liderados por la Biblioteca Pablo de Tarso. El grupo estuvo conformado por 13 personas, 10
mujeres y 3 hombres, entre los 60 y 83 años de edad. Para ello se acudió al diseño de
laboratorios de sensibilización artística, los cuales fueron considerados como espacios de
experimentación y exploración que posibilitaron el encuentro en la diversidad de capacidades
e intereses de los abuelos y abuelos.
En el primer capítulo, se enuncian los referentes teóricos y categorías que orientaron el
proceso de indagación: Desarrollo Humano, Vejez, Creatividad y Poética de los objetos.
A partir del análisis, la investigación buscó cuestionar los paradigmas e imaginarios que
ubican a la vejez como una etapa en la que predomina un latente declive por el deterioro de
las funciones cognitivas, sensoriales, motoras que la aproximan inevitable con la muerte, en
las que existe la tendencia de ver únicamente las funciones que se deterioran, sin prestar
atención a las que se afinan y fortalecen con el paso del tiempo.
El Capítulo II, se enuncia la propuesta metodológica a partir del diseño e implementación
de 7 Laboratorios en 15 sesiones realizados en la Biblioteca Pablo de Tarso. En estos
laboratorios, se conjugaron algunos de los diferentes lenguajes artísticos como la Plástica,
artes visuales, Música y una visita guiada a la Luis Ángel Arango. Las expresiones y
lenguajes artísticos que experimentaron los abuelos y abuelas en el marco de las 15 sesiones,
fue una oportunidad de experimentar el arte de una manera diferente, haciendo rupturas con
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los imaginarios y constructos que ubican al arte fuera de sí y a la vejez como una etapa de
imposibilidad creativa.
Finalmente, en el Capítulo III se presenta una discusión de resultados que muestran la
importancia de abordar las capacidades creativas en la vejez, reconociendo las nociones y
representaciones que el colectivo “Los Soñadores” atribuyeron tanto a la vejez como al
proceso creativo.
FUENTES:
Redeker, R. (2017). Bienaventurada Vejez. México: Fondo de Cultura Económica.
Csikszentmihalyi, M. (1998).Creatividad.El fluir y la psicología del descubrimiento y
la invención. Barcelona: Paidós.
Ministerio de Cultura. (2009). Experimentos con lo imposible, Memorias de los
laboratorios de investigación en artes visuales (2004-2009). Recuperado de:
https://issuu.com/artesvisualesmincultura/docs/laboratorios_paginas_sueltas_baja
Hoyos Agudelo, M. (2001). La piel de la memoria. Medellín: Corporación Región.
López, M. (2007). Resignificar el Desarrollo. Medellín: Universidad Nacional.
Quiñonez, A. (2016).Cartografía: Un encuentro con la creatividad. Capítulo
constitutivo de la publicación Cartografía de la Creatividad. En proceso de edición.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá, Colombia.
METODOLOGÍA:
La investigación de corte cualitativo responde al método de estudio de caso, en el que se
utilizó el método comparativo constante y un proceso de triangulación en la que relacionaron
los resultados obtenidos en los laboratorios, las conceptualizaciones definidas en el marco
referencial y la sensibilidad teórica de las investigadoras. Como resultado se obtuvo la
interpretación y descripción del fenómeno social estudiado reconociéndolo como un caso
único, por los significados, dinámicas e interacciones que los sujetos le atribuyeron tanto a la
experiencia como al contexto. Situándolo como un posible referente para construir un modelo
de acercamiento y sensibilización a las artes para personas mayores en otros espacios
sociales.
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CONCLUSIONES:
Esta Investigación, permite concluir que la vejez es una relación cotidiana, donde
cada uno se identifica como resultado de las diversas situaciones, condiciones y
experiencias vitales por las que atraviesa. Por tal razón, la vejez no se podría
homogenizar, talvez los patrones y rasgos culturales definan esas condiciones del
colectivo, como lo fue este estudio de caso.
Los laboratorios de sensibilización artística a través de objetos poéticos construyeron
un camino para internarse en la experiencia re-creando el objeto y por lo tanto
movilizando tanto las expresiones (Imágenes, ideas, corporalidad), como las
funciones cognitivas (memoria, percepción, atención, reflexión) de los participantes
del grupo ¨los soñadores¨, permitiendo un ejercicio de creación desde diferentes
ángulos
Es relevante posicionar espacios y laboratorios de creación para personas mayores,
rompiendo el mito que “Loro viejo no aprende a Hablar” y porque no, la preservación
de la tradición oral a través de las TIC y el arte, como un aporte al desarrollo humano.
Romper la estigmatización cultural requiere de cambios y acciones sostenidas en el
tiempo, no obstante, este trabajo es una pequeña contribución al estudio de este
fenómeno social desde otros ángulos.
ANEXOS.
01. 7 Laboratorios de Sensibilización Artística.
ABSTRAC.
Poetics of objects: A look at the creative processes in old age, presents the results of a case
study, which analyzed how laboratories of artistic awareness through poetic objects allowed
to inhabit memory, time, remembrances, emotions, places and territories, enhancing
creativity and cognitive functions in old age, positioning the subject as an active and creative
bein
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TABLA DE CONTENIDO
Contenido TEMA: ................................................................................................................................................... 9
Sensibilización Artística en la vejez ..................................................................................................... 9
1. Introducción .................................................................................................................................. 9
2. Antecedentes ................................................................................................................................ 11
2.1. Memoria y tradición oral............................................................................................................ 11
2.2. Lenguajes artísticos como medio de expresión. ......................................................................... 15
2.3. Lúdica y Juego en la Persona Mayor. ........................................................................................ 18
3. Problema de investigación .............................................................................................................. 22
4. Objetivos .......................................................................................................................................... 25
4.1. General ...................................................................................................................................... 25
4.1.1. Específicos .............................................................................................................................. 25
5. Capítulo I: Marco Teórico ......................................................................................................... 26
5.1. Desarrollo Humano: El desencanto de la vejez.......................................................................... 26
5.2. La vejez símbolo de virtud ......................................................................................................... 29
5.3. La vejez como experiencia vital. ................................................................................................ 32
5.4. Creatividad: la poética de la creación ........................................................................................ 34
5.5. Poética de los objetos ................................................................................................................. 36
6. Capítulo II: Metodología ............................................................................................................ 38
6.1. Enfoque: Cualitativo-Explicativo .............................................................................................. 38
6.2. Estudio de caso .......................................................................................................................... 39
6.3.Contextualización y caracterización del colectivo “Soñadores”. ................................................ 40
6.4. Laboratorios de Sensibilización Artística .................................................................................. 45
6.5. Instrumentos .......................................................................................................................... 48
6.5.1. Observación Participante .................................................................................................. 48
6.5.2. Diario de Campo ............................................................................................................... 49
6.5.3. Entrevista .......................................................................................................................... 49
6.6. Fases del proceso Investigativo. ....................................................................................... 51
6.6.1. Heurística .......................................................................................................................... 51
6.6.2. Trabajo de campo .............................................................................................................. 52
6.6.3. Elaboración Informe Final ................................................................................................ 52
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7. Capítulo III .................................................................................................................................. 54
7.1. ¿Entonces qué es ser Viejo? ...................................................................................................... 54
7.2. Viejo: El tesoro mejor guardado ........................................................................................... 55
7.3. Transformado el imaginario de Vejez ................................................................................... 57
7.4. Lo sensible en los Laboratorios ............................................................................................ 59
7.5. La experiencia Sensible. ....................................................................................................... 64
7.6. Poética de los objetos y creación: ¿Qué guardan los objetos?: ............................................. 67
8. Conclusiones ................................................................................................................................ 71
Referencias ............................................................................................................................................ 74
Anexos .................................................................................................................................................. 77
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TEMA:
Sensibilización Artística en la vejez
1. Introducción
Poética de los objetos: Una mirada a los procesos creativos en la vejez, es un trabajo de
grado en investigación formativa (monografía) que se ubica en la línea: Desarrollo Humano,
sublínea: Lenguaje como expresión afectiva y artística de la Especialización en Desarrollo
Humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad. El documento presenta los
resultados de un estudio de caso, en el que se analizó cómo los laboratorios de sensibilización
artística potencian las capacidades creativas del colectivo “Los Soñadores” de la Localidad
Tunjuelito.
La propuesta buscó ampliar la concepción de la vejez como una etapa de desarrollo
creativa al diseñar e implementar laboratorios de sensibilización artística con este grupo
humano. En ese orden, se posicionó al sujeto como un ser activo y creador que tiene la
capacidad de resignificar sus experiencias, vivencias y trayectorias de vida al materializarlas
en procesos creativos. Para analizar este fenómeno fue necesario plantear una ruta
metodológica, la cual se consolidó en cuatro momentos, el primero, orientado a identificar y
delimitar el tema de investigación, tomando como referencia los vacíos de conocimiento que
persistieron y justificaron la pertinencia del estudio.
El segundo responde al Capítulo I, en el que se enmarcó los referentes teóricos que
orientaron el proceso de indagación: Desarrollo Humano, Vejez, Creatividad y Poética de los
objetos. Lo anterior permitió delimitar las categorías de análisis que surgieron tanto en el
proceso de indagación como en la etapa de recolección de información.
10
En un tercer momento Capítulo II, se describió el trabajo de campo a través del diseño e
implementación de los Laboratorios de Sensibilidad artística así como el acercamiento con
los sujetos, momentos claves para el desarrollo investigativo. Finalmente, en el Capítulo III
se realiza una discusión de resultados que muestran la importancia de abordar las capacidades
creativas en la vejez.
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2. Antecedentes
Los estudios acerca de la vejez han sido analizados desde diferentes perspectivas, en
donde se han realizado aportes importantes para esta etapa de desarrollo en todos los campos
de conocimiento. Para el caso particular, surgió un interés por indagar acerca de la capacidad
creativa en la vejez, reconociendo que en esta etapa se gestan procesos valiosos gracias a los
conocimientos, trayectorias, experiencias y aprendizajes adquiridos en las etapas anteriores.
En ese orden, el rastreo documental partió del reconocimiento de investigaciones que desde
universidades públicas y privadas han realizado referente al tema durante el periodo
comprendido entre 2011 a 2016 en Colombia.
Al respecto, el análisis destacó elementos comunes en los estudios seleccionados en donde
se evidenció una tendencia por reconocer el papel que cumplen las personas mayores en los
territorios, así como el mejoramiento de la calidad de vida por medio de la vinculación en
programas artísticos. De igual forma, se aportó al diseño de propuestas en las que se
utilizaron recursos artístico-pedagógicos para disminuir los impactos negativos en las
facultades físicas y mentales tan propias en el envejecimiento. Estos puntos de intersección
posibilitaron presentar los hallazgos a través de líneas temáticas que profundizaron los
principales planteamientos para dar cuenta de las categorías que guiaron las fases
investigativas.
2.1. Memoria y tradición oral
Los estudios en la línea de memoria y tradición oral posicionaron a la persona mayor
como un sujeto que resguarda la historia y un transmisor de la tradición y el acervo cultura de
los pueblos, en algunos casos son considerados como los sujetos más relevantes de las
comunidades puesto que dinamizan y cargan de significados los territorios que habitan. En el
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trabajo investigativo titulado La palabra que se hereda, memoria colectiva de la comunidad
que creció entre ríos: comunicación y vida cotidiana desde la tradición oral del adulto
mayor de Silvia Cauca, realizado en el año 2012 para optar por el título de Comunicación –
Social y Periodismo en la Universidad Autónoma de occidente, mediante un modelo de tipo
etnográfico se pone en evidencia las voces y reflexiones de las personas mayores, buscando
reconocerlas como actores sociales, desde la observación de sus acciones, de sus prácticas y
sus construcciones de sentido, para ello fue necesario entonces acercarse de lleno a la vida
cotidiana del pueblo, de la plaza principal, las prácticas sociales, identificando sus propias
realidades, describiendo así sus interacciones, entendiendo que la persona mayor es la
experiencia y la memoria viva de la comunidad, en este sentido la memoria es entendida
como:
La memoria oral representa la forma más antigua y más humana de la
transmisión, de tal manera que la memoria es la raíz de la historia
oral, puesto que es una narrativa en la que se reconstruye el pasado a
partir de los recuerdos del entrevistado, la historia oral se refiere a la
producción y uso de fuentes para la reconstrucción histórica (Calle y
Muñoz, 2012, p.31)
En ese orden, la memoria parte de los capacidades comunicativas, cargadas de sentido que
se transfiere de generación en generación, siendo este fundamental en la construcción de
comunidad, en esta medida y como parte de la conclusión de este trabajo se evidencio que los
Silvianos han construido sentidos, significados y símbolos, en relación con los espacios
físicos, su geografía quebrada en lo alto de las montañas, los condiciona, unifica, vincula y
genera un fuerte sentido de solidaridad y bienestar común.
En la segunda tesis encontrada: Objetos de la memoria en el destierro: El Presente del
pasado publicada en el año 2013, trabajo para optar al título de Magister en Hábitat en la
Universidad Nacional sede Medellín, se realizó un trabajo con personas mayores víctimas
del destierro en Colombia entre el periodo 1990-2012 donde a través de sus propias
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experiencias posibilitaron un acercamiento y una primera comprensión sobre la importancia
del recuerdo y la memoria a través de objetos, como aquellos que se habitan desde el sentido
simbólico y renovador, a partir de la relación física y emocional tal como se menciona en la
investigación, “Hablar de los objetos de la memoria en el destierro, es nombrar los lugares
aplazados o dejados atrás a través de los objetos; es nombrar esos lugares que saben a
desdicha o a refugios de nostalgia” (Arroyave, 2013, p.20).
En consecuencia, los abuelos a pesar de haber sido expulsados de su territorio e impedidos
de la unidad del lenguaje, del sentido de arraigo y de la comunicación, resignificaron sus
experiencias y recuerdos a través de objetos que sirvieron de base afectiva, emocional,
identificación y arraigo, es decir, los objetos terminan siendo representaciones de la historia
personal y colectiva y se transforman en elementos que permiten el retorno, posibilitan el
vínculo y el encuentro con ese territorio pensado y soñado. De igual forma, permite
comprender que la construcción del hábitat también es posible en medio del movimiento, en
el desplazamiento, toda vez que las relaciones e interacciones con los espacios físicos y
sociales se determinan de alguna manera con los objetos que se lleva consigo en el momento
del desplazamiento, razón por la cual los espacios se resignifican con las experiencias de los
sujetos en el territorio. Los sujetos en condición de desplazamiento deben privilegiar algunos
objetos por otros (los posibles), los cuales muchas veces no responden a una funcionalidad en
la cotidianidad, por el contario se favorecen aquellos que representan un vínculo con las
familias y lugares de origen. En ese orden, los objetos se recrean a partir de la carga
simbólica que portan al ser traídos por las personas en el momento del desplazamiento, de
manera que se van configurando como hilos que conservan una relación temporal entre el
pasado, presente y futuro, los cuales son portables en el tiempo y el espacio.
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La investigación concluye que cada objeto marca un mapa que deja a su paso unas huellas
temporales que hablan de los recorridos de los sujetos, es decir, los objetos terminan
representando la historia personal y colectiva, se trasforman en fragmentos de memoria y
pasos que hacen posible el retorno.
Por otro lado, se ubicó la investigación de pregrado Programa de promoción de lectura a
partir de la tradición oral, desde el adulto mayor para las bibliotecas públicas de Suba y
Antonio Nariño, realizada en la Universidad de la Salle durante el año 2009, de modo que se
enmarca la recuperación de la tradición oral a través de la promoción de lectura como
actividad de integración y encuentro intergeneracional para potenciar el desarrollo social y
cultural de los participantes. Para tal fin, se acudió al enfoque cualitativo de carácter
exploratorio y descriptivo para el diseño del programa de lectura “Los Abuelos de Hoy,
Cuentan las Historias de Ayer”, con la población vinculada a las bibliotecas y salones
comunales de las localidades de Suba y Antonio Nariño. Se acudió al taller como estrategia
de investigación en el que se recopilaron cuentos, refranes, historias, mitos, tradiciones,
leyendas y saberes populares de las personas mayores, quienes recordaron las vivencias en las
diferentes etapas de la vida y a su vez, interactuaron con los niños (as) y jóvenes, quienes
desde diferentes roles aprendiendo unos de los otros y generaron una integración social a
través de la lectura.
La interacción de los niños y jóvenes fue importante para el propósito
del programa, ya que la participación y apropiación de las narraciones
fue fundamental para que al contacto con las mismas, se percibiera la
riqueza cultural de las historias que los adultos mayores relataron para
ellos. Se propició además la identificación de los niños y jóvenes con
personajes en las lecturas, ya que tocan aspectos de la vida cotidiana
como el colegio y la familia. (Ballén, M y Vargas M, 2009, p.97)
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La implementación del programa permitió un encuentro intergeneracional a través de la
narración y la lectura de las historias, a su vez se elaboraron cartillas y juegos que están
dispuestos en las bibliotecas como material didáctico para el fomento de la lectura. De igual
forma se fortaleció el interés de los niños (as) y jóvenes por la recuperación de la tradicional
oral y la sabiduría de los abuelos.
2.2. Lenguajes artísticos como medio de expresión.
Revisando las propuestas en esta línea, se destacan estudios en los que se utilizan
diferentes lenguajes artísticos como medio para crear nuevos espacios y formas de
aprendizaje significativo en el adulto mayor. Al respecto, el trabajo de pregrado titulado
La enseñanza musical en adultos mayores como estrategia para el encuentro de saberes
realizado en el 2015 en la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, presenta
una propuesta pedagógica encaminada a fortalecer la participación e inclusión social tomando
como referente metodológico el diálogo de saberes a partir de la enseñanza musical con los
métodos Dalcroze y Orf para los participantes del programa Centro día de Sopo.
El método Dalcroze plantea un desarrollo del cuerpo a partir de
actividades para la educación del oído y la percepción del ritmo a través
del movimiento. De igual forma Orff plantea la corporalidad como
medio de ejecución del ritmo, antes de pasar al instrumento, de tal
forma que intenta hacer sentir la música antes de aprenderla a nivel
vocal, instrumental, verbal y corporal. (Arias, 2015, p.104)
Mediante los métodos Dalcroze y Orff se abordaron elementos como el ritmo, lenguaje
musical, palabra cantada, improvisación y movimiento, en los cuales se reconocieron las
habilidades mentales, emocionales y sociales de los participantes. Como resultado se gestaron
composiciones musicales que partieron de las experiencias vividas en el pasado en las que se
rescataron las tradiciones orales y saberes ancestrales. En este orden, se destaca la
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importancia de la intervención musical en la vejez al estimular el potencial creativo mediante
el redescubrimiento de sí mismo, la posibilidad de elegir y compartir saberes en colectivo, lo
cual se traduce en un bienestar personal y social. De igual forma, en el proceso creativo los y
las participantes aprendieron una técnica a partir del disfrute y reconociendo que la
recompensa es la experiencia al descubrimiento de otras formas de componer y hacer música.
Por otro lado, en la investigación de pregrado Música y expresión corporal: Propuesta de
bienestar para el Adulto Mayor en los hogares no estatales de la Localidad 11 de Suba,
Sector Niza realizada en el año 2011 en la Corporación Universitaria Minuto de Dios
Facultad de Educación, se trazó como objetivo el diseño de una propuesta a partir del uso de
elementos artísticos de la música y la expresión corporal para favorecer las capacidades
físicas, cognitivas y emocionales de un grupo de 44 personas mayores que viven en seis
hogares geriátricos de la localidad. Para ello se acudió al referente de educación artística y se
implementó el taller como estrategia de aprendizaje en la que se privilegiaron los saberes y
gustos musicales de las personas mayores, tomando como eje articulador la música
colombiana.
Desde esta propuesta artística se revitalizaron algunas capacidades cognitivas, físicas,
motrices, sociales y emocionales en beneficio de una mejor calidad de vida para las personas
mayores. Por un lado, a través de la música y la expresión corporal se estimuló la atención, la
memoria, la concentración y la flexibilidad. A nivel socio-afectivo se logró el mejoramiento
de la confianza, la autoimagen y se fortalecieron los lazos entre los participantes. La música
permitió la evocación, el canto, el baile, el movimiento y el disfrute de los momentos
compartidos. La investigación, ratifica la importancia de fortalecer los programas de atención
desde la perspectiva artística, teniendo en cuenta que los lenguajes expresivos tienen la virtud
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de abrir la puerta de la creatividad y la imaginación, favorecen la sensibilidad y produce la
sensación de goce y libertad.
El aporte de este proyecto al adulto mayor es principalmente la
utilización de la educación artística como elemento de bienestar desde
los lenguajes artísticos para favorecer una mejor calidad de vida
dentro de los Hogares Geriátricos, debido a la vida de rutina y
sedentarismo que se presentan en estos hogares, que se ve reflejado en
la condición física y de ánimo que presentan los Adultos mayores. De
igual forma, los lenguajes artísticos favorecen el fortalecimiento de
las relaciones interpersonales y el aprovechamiento del tiempo, así
como el desarrollo cognitivo en la edad adulta. (Clavijo, 2011, p.98)
En esta misma línea se encontró el trabajo investigativo de pregrado La tango danza: una
práctica que aporta al desarrollo integral del adulto mayor elaborado en la Corporación
Universitaria Minuto de Dios Facultad de Educación en el año 2014. El estudio describe los
beneficios que brinda la práctica del tango a nivel físico, cognitivo y socio afectivo en un
grupo de personas mayores que hacen parte de la escuela de artes de UNIMINUTO.
Para dar cumplimiento con su objetivo central los investigadores diseñaron un plan de trabajo
orientado a la práctica del lenguaje artístico de la danza para fortalecer los talleres ofertados
en la escuela de artes UNIMINUTO, de modo que aporta desde dos perspectivas, la primera
enfocada a la producción de conocimiento y la segunda, al desarrollo integral de los
participantes. En cuanto a la primera, se logró avanzar en el conocimiento de la Tango danza
como una danza de contacto e improvisación en la que se comunican emociones y
sensaciones sin hacer uso de la palabra. En cuanto al esquema creativo en la persona mayor
se logró identificar que la práctica frecuente contribuye a la sensibilidad estética de quien la
práctica. Uno de los aportes más significativos se evidenció en la elaboración y puesta en
escena del esquema coreográfico, el grupo de personas mayores se dispuso a avanzar en la
partitura de movimiento de forma individual y colectiva, a medida en que avanzaban se
mejoraban los niveles de recordación, el manejo del espacio, precisión en los movimientos, la
participación y la creatividad en los movimientos que causaban dificultad en su ejecución.
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El estudio concluye que los participantes mejoraron sus habilidades físicas y cognitivas, así
como el goce en los momentos de creación lo cual provoco sensación de libertad y
autonomía.
2.3. Lúdica y Juego en la Persona Mayor.
En esta línea se ubicaron investigaciones que diseñaron e implementaron propuestas para
mejorar la calidad de vida y el bienestar de las personas mayores. Al respecto, se referencian
dos trabajos realizados en el marco de la Especialización en Desarrollo Humano de la
Universidad distrital Francisco José de Caldas. La primera, denominada Impacto de la lúdica
en el adulto mayor del año 2016, plantea como eje central la importancia de incorporar en los
programas de atención la lúdica como una herramienta que permite prevenir las afectaciones
inevitables que se presentan en las funciones cognitivas, psíquicas, físicas y emocionales, al
tiempo que fortalece las dimensiones humanas en esta etapa de desarrollo. En este orden, se
realizó un análisis sobre el impacto que tienen las actividades lúdicas en el plano emocional
de un grupo de personas mayores de la localidad de Kennedy en la ciudad de Bogotá, al
respecto, se acudió al taller vivencial como elemento práctico en el que se posiciono
activamente a la persona mayor como protagonista en las actividades de danza, música,
pintura y juego, en las que se resignificaron vivencias, saberes e historias de los/las
participantes. Como parte de los hallazgos, se destacó que la lúdica mejora la calidad de vida
de los adultos mayores puesto que el juego, las expresiones artísticas y culturales son
estímulos que inciden en el bienestar emocional, puesto que durante el proceso existe una
necesidad de comunicar, expresar emociones, compartir experiencias y sentimientos.
“las actividades lúdicas en su conjunto, favorecen no sólo los aspectos de salud de los adultos
mayores, sino que contribuyen a mejorar su calidad de vida, ya que generan espacios de
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recreación, esparcimiento y ayudan en las interacciones sociales” (Angarita y Torres, 2016,
p.25).
El segundo documento, se titula Fortalecimiento de las habilidades resilientes, desde el
plano emocional en los adultos mayores de la organización social “Consentir Canitas del
año 2106, esta investigación identificó los factores de riesgo y eventos protectores que están
presentes en la etapa de la vejez y como estos inciden en el desarrollo humano. En ese orden,
se plantea que en este ciclo vital se evidencian problemáticas asociadas con la violencia
intrafamiliar, desnutrición, enfermedades físicas y mentales, las cuales aumentan factores de
riesgo como; escasas redes de apoyo o abandono, prácticas deficientes de autocuidado, vivir
en lugares deprimidos económica, social y geográficamente aislados, entre otras, las cuales
son consideradas como variables que deben ser tenidas en cuenta puesto que aumenta la
cadena de la inequidad y la desigualdad en este grupo humano que tiene necesidades
especiales. El estudio reconoce que a pesar de las condiciones de vulnerabilidad se
encuentran factores protectores que permiten mejorar el envejecimiento, los cuales están
asociados a la posibilidad de generar estrategias de intervención orientadas al reconocimiento
de habilidades sociales e interpersonales, cognitivas y de resolución de conflictos que
estimulan el pensamiento creativo, la expresión y regulación emocional.
Al respecto, se buscó fortalecer las habilidades resilientes de las personas mayores por medio
de la intervención psicosocial en la que se utilizó el taller lúdico como una de las estrategias
didácticas que posibilitaron la expresión, la regulación emocional, la comunicación,
socialización y el pensamiento creativo. En este sentido, se concluye que la habilidad
resiliente no depende únicamente del sujeto por el contrario esta responde a las dinámicas de
la ecología del sistema que la rodea, por tanto, el fortalecimiento positivo del vínculo afectivo
de las personas mayores dependen en gran medida de las redes de apoyo familiar y social,
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reflejado por medio de relaciones, que expresan comportamientos de solidaridad, cooperación
y afectividad.
Se logra concluir qué, para fortalecer estrategias resilientes, es necesario
reconocer los problemas y limitaciones que hay que afrontar; comunicar los
conflictos abierta y claramente; registrar los recursos personales y
colectivos existentes y organizar las estrategias y metodologías tantas veces
como sea necesario, revisando y evaluando los logros y las pérdidas.
(Santamaría, 2016, p.61)
En este mismo orden, se destacó la investigación Juegos, Adultos Mayores y el cuidado
de sí trabajo de grado para optar al título de Magíster en Educación: Desarrollo Humano de
la Universidad San Buenaventura en el año 2014, en la que ofrece una mirada acerca de la
etapa de la vejez. El estudio etnográfico de tipo cualitativo – descriptivo se llevó a cabo con
personas mayores hombres y mujeres internos, residentes, y externos que pertenecían al
hogar del anciano San Vicente de Paúl del municipio de Circasia. Las investigadoras
utilizaron el juego como una herramienta y estrategia de aprendizaje para promover el
autocuidado, para ello adaptaron los juegos tradicionales como el parqués, dominó, lotería,
escalera, tejo, entre otros e incluyeron categorías como: la motricidad y el movimiento,
atención y orientación, convivencia y resolución de conflictos, estimulación de sentires, la
memoria y la alteridad.
El estudio concluye que el juego potencia el encuentro de las subjetividades en la vejez
las cuales son susceptibles de resignificar, comprendiendo que en esta etapa se generan
cambios que no necesariamente responden a la incapacidad, al deterioro y al silencio, por el
contrario, el trasegar en la vida confiere una comprensión de la realidad que puede ser
susceptible de cambio y aprendizaje que no solo moviliza los cuerpos en el juego si no en la
vida.
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Los anteriores estudios permitieron reconocer avances en las propuestas de formación
dirigidas al adulto mayor, en las que se referencian procesos relacionales entre la
estimulación a nivel cognitivo, emocional y físico a través del arte como un medio expresivo
que ayuda a favorecer el aprendizaje significativo. La posibilidad de interactuar, experimentar
y explorar, ayuda significativamente al proceso creativo pero aún más brinda una mayor
integración social, fortalece lazos de solidaridad y potencializa actitudes de confianza,
espontaneidad y sensibilidad en los procesos.
Finamente, se contempla el aumento progresivo de este grupo poblacional, reconociendo
la importancia por mejorar sus condiciones de vida, más aun cuando se identifica que gran
parte de los programas y proyectos de atención limita sus marcos de actuación al no ser
reconocidos como sujetos activos en procesos de participación, a través de los cuales puedan
expresar sus necesidades para que sean tenidas en cuenta en el diseño y ejecución de
programas que garanticen sus derechos por medio del acceso a servicios de calidad,
pertinentes y eficientes que contribuyan al desarrollo humano.
22
3. Problema de investigación
Abordar los estudios en torno a la vejez en Colombia permitió identificar cambios notales
en la estructura social que responden en gran medida al modelo de desarrollo actual en el que
prevalecen los avances tecnológicos, la inmediatez de los medios de comunicación y la
acumulación de capital. Fenómeno que incide directamente en los cambios demográficos en
los que cada vez se muestra una tendencia al aumento de la esperanza de vida, lo cual se
traduce en un envejecimiento de la población dentro del ámbito nacional. Al respecto,
números estudios resaltan la exclusión social que vive esta población, tanto a nivel
productivo, discursivo como comunicacional, quienes gradualmente están destinados al
ocultamiento, destierro, invisibilización y confinamiento en centros geriátricos, mostrando un
claro retroceso en el desarrollo de la sociedad.
En este sentido, la investigación buscó cuestionar los paradigmas, imaginarios y
prejuicios que han ubicado históricamente a la vejez como un etapa en la que predomina una
tendencia al declive en la que se pierde paulatinamente la categoría de sujeto activo de
derechos, por el deterioro latente de las funciones cognitivas, sensoriales y motoras que la
aproximan inevitable con la muerte, reduciéndola en el mejor de los casos a un exceso
cuidado y/o al abandono en un escenario real, desconociéndola como una etapa cumbre de
desarrollo humano. Por tanto, las y los abuelos fueron considerados como sujetos que tienen
la capacidad de actuar y participar en la búsqueda de su propia libertad y autonomía.
Por tanto, se indagó por la capacidad creativa en la vejez propiciando espacios que
provocaron el goce y disfrute con el ser creativo, para ello se acudió al diseño de laboratorios
de sensibilización artística, los cuales fueron considerados como espacios de experimentación
y exploración que posibilitaron el encuentro en la diversidad de capacidades e intereses de
23
los sujetos. El principal interés de los laboratorios diseñados se remitió a potenciar la
capacidad creativa del grupo y la posibilidad de brindar experiencias en diálogo con la
sensibilización desde el arte que permitió ir más allá del desarrollo de una técnica o de la
simple ocupación del tiempo libre.
Para el caso particular de esta investigación se acudió a los objetos que han hecho parte de
la historia de cada uno de los participantes como un pretexto que posibilitó transitar entre los
lenguajes expresivos, detonando desde allí una emocionalidad traducida en el disfrute de la
experiencia, el acto sensible de rememorar a través de estos y traducir estas evocaciones en
poética que trasciende el ser. En suma, para el interés de esta monografía los objetos -tal
como lo menciona J.J Cuervo- serán entendidos como:
(…) Elementos físicos que se pueden tocar, con los que el ser
comparte, vive, se relaciona con los otros y construye una retícula de
relaciones que mantiene en su espacio próximo y que le permiten
apropiarse de su espacio, es decir, a elementos materiales que son
medibles, asibles, pensables, manejables, situables en un espacio
físico y tiempo determinado. (Cuervo, 2008, p. 49)
Situar los objetos desde esta perspectiva propició habitar la memoria, el tiempo, las
remembranzas, emotividades, lugares, territorios a partir de la carga histórica que le viene
dada por el sujeto que lo significa. La memoria entonces a la luz de los objetos será
entendida como el pasado que deja huella, pero un pasado selectivo, cargado de emoción, en
esta línea los objetos no son neutrales, están atados al uso de la memoria individual o
fragmentada, relacionada con experiencias de vida que a su vez desencadenan la memoria
colectiva, toda vez que la memoria individual da cuenta de una identidad social.
24
La capacidad creativa desde la perspectiva de los objetos de la memoria partió
entonces de un encuentro personal, interviniendo en los aspectos emocionales y afectivos,
visibilizando una transformación y creación del objeto que vincula una personalidad con otra,
o consigo misma. Lo cual indica que se es creativo, cuando se re-crea el objeto de
conocimiento tomado, como excusa para el vínculo personal. En esta re-creación del objeto
se manifiestan aspectos fundamentales como los: cognitivos, de la personalidad y el mundo
emocional. Por lo anterior para la monografía de investigación fue necesario resolver el
siguiente interrogante: ¿Cómo potenciar la capacidad creativa de los abuelos y abuelas del
colectivo “Los Soñadores” de la Localidad Tunjuelito través de laboratorios de
sensibilización artística?
25
4. Objetivos
4.1. General
Analizar cómo los laboratorios de sensibilización artística potencian las capacidades
creativas de los abuelos y abuelas del colectivo “Los Soñadores” de la Localidad
Tunjuelito.
4.1.1. Específicos
Identificar cómo el proceso de sensibilización artística potencia funciones cognitivas,
sensoriales y emocionales de abuelos y abuelas que hacen parte del colectivo “Los
Soñadores” de la Localidad Tunjuelito.
Ampliar la concepción de la vejez como una etapa de desarrollo creativa.
Diseñar, implementar y sistematizar los laboratorios de sensibilización artística.
26
5. Capítulo I: Marco Teórico
Las categorías fueron ejes transversales que profundizaron la comprensión del objeto de
estudio, las cuales se articularon en la fase heurística mediante el proceso de indagación y en
el trabajo de campo surgieron descriptores emergentes a partir del dialogo con los sujetos y la
lectura en profundidad del contexto. A continuación se describen los hallazgos.
5.1. Desarrollo Humano: El desencanto de la vejez
El desarrollo humano es una cuestión compleja que afecta al sujeto en su totalidad, toca al
ser íntimo y social, y sus consecuencias están vinculadas a cuestiones sociales, políticas,
económicas y por ende a la estructura propia del sujeto, la cual está mediada por lo que
Foucault llamara Biopolítica, entendiendo por esta como la manera en que en el siglo XVIII
buscó racionalizar los problemas planteados a la práctica gubernamental en cuanto a la
población: salud, higiene, longevidad y raza, esta nueva forma de poder se ocupará de las
enfermedades endémicas, de la vejez y de aquellas problemáticas que dejan al individuo fuera
del mercado, del trabajo, o de producir nuevos individuos, en una palabra la Biopolítica se
ocupará de la demografía.
Acercarse a los estudios, teorías y postulados en torno a la vejez permitió identificar
cambios notables en la estructura social. En los últimos decenios, el envejecimiento de las
poblaciones se ha registrado como uno de los más altos en la historia, invirtiendo
drásticamente la pirámide poblacional. Lo que demuestra una tendencia al aumento de la
esperanza de vida gracias a la reducción de la natalidad, los avances tecnológicos, los logros
de la medicina y la disminución de las guerras, sobrepasando de esta manera uno de los
objetivos del milenio, alcanzar una vida larga y duradera. Paradójicamente, este fenómeno ha
27
traído consecuencias en los equilibrios sociales y lejos de ser un alivio se ha convertido en un
riesgo y pesadilla demográfica para las sociedades.
En las sociedades modernas, la vejez es considerada como una carga social, pues trae
consigo enormes desafíos y una larga lista de problemas económicos concretos, en la medida
en que las personas mayores no suman a los sistemas productivos y económicos, por el
contario cuestan demasiado. Otra de las causas es el predominio de una cultura que exalta e
idealiza los valores de la juventud, disfrazando la idea de inmortalidad, luchando por no
envejecer, anunciando el desencanto de la vejez. Al respecto, el filósofo y sociólogo francés
Redeker (2017) afirma que esto obedece principalmente a la revolución consumista y
jovenista que solo conoce una sola dimensión: el presente. El presente del consumo, la
inmediatez de los medios, las cirugías que prolongan y estiran la vida. La cultura
contemporánea ha convertido a la juventud en la meta suprema, en el sueño por resistir al
tiempo y alcanzar el gozo de la inmortalidad, pero cuando finalmente aparece, se oculta, se
niega e invisibiliza. Por ello, al preguntar ¿Qué es la vejez? afirma:
Una edad por la que nuestros contemporáneos no quieren pasar, en
cuyas orillas no quieren encallar. Desean olvidarla y la olvidan, ¡así
como quieren olvidar la muerte! La condición que hace posible este
olvido es que la vejez sea ocultada y acorralada. También porque la
juventud – especialmente cuando al hombre occidental el tiempo de
guerras le parece remoto – no es edad para morir. La juventud ya no
roza el riesgo de la muerte – ni por enfermedad ni por guerra. Como
ya no creen en el infierno teológico, el infierno post mortem, nuestros
contemporáneos creen que la edad de la vejez es su infierno y como
tal le temen. Le temen tanto como sus ancestros temían el juicio final.
(p.13)
En este caso, el “Viejo moderno” vive en un dilema paradójico, son cronológicamente
viejos y culturalmente más jóvenes. Al acariciar esta edad se niega a envejecer y hace alarde
de conservar un espíritu joven que la sociedad de consumo alimenta con los espejismos de la
28
belleza y la idea de eterna juventud. Algunos demógrafos señalan que las personas que
nacieron en las décadas de los 50 y 60 son considerados como la generación de los Baby
Boomers, en donde más se presenta esta tendencia a ocultar y negar el inevitable paso del
tiempo. Las marcas en la piel, las subida y caídas tan propias en este ciclo, pronto son
resueltas con cremas, cirugías y procesos que alargan, estiran y retocan los signos de vida,
presentado el síntoma de la “Vejentud”. En principio, trae efectos positivos pues conllevan a
un proceso de ajuste y acomodación, tan propio en cada ciclo de vida como lo señala Erikson
(2000) al afirmar que cada etapa nos enfrenta a una serie de desafíos y conflictos, no
obstante, quedarse atrapados en actitudes y comportamientos que corresponden a otros ciclos
de vida trae consecuencias negativas en el concepto de sí, pues se está en la carrera por evitar
el paso del tiempo bajo el espejismo de lo que fue.
Un viejo con cara de muñeco y alma pueril. Llegado a este punto, el
elogio de la juventud entonado por los viejos es de forma implícita un
elogio a la tontería, la canción de gesta de la ignorancia. El viejo,
cuando es occidental, es atacado por una enfermedad aún más grave
que las que afecta la edad avanzada, la enfermedad que afea todas las
demás, nuestro verdadero mal del siglo: el odio a sí mismo.
(Redeker, 2017, p. 31).
Estos cambios tan abruptos en la estructura social van transformando progresivamente las
nociones y representaciones en torno a la vejez, cuyos significados han variado y
probablemente continuarán modificándose en el tiempo respondiendo a las dinámicas
económicas, sociales y culturales de un contexto determinado. En este sentido, existe un
discurso hegemónico que desea homogenizar la concepción de la vejez, reforzando cada vez
más las tensiones y divisiones entre generaciones, por otro lado, intenta ser una teoría que
pretende generalizar la conducta de los viejos y de las sociedades hacia ellos, sin reconocer
los rasgos culturales en los que se afirma que la vejez no es una, sino múltiple. Al respecto, la
29
aproximación al concepto, reconoce su diversidad así como la importancia del contexto social
y cultural en el que se da el proceso de envejecimiento.
(…) Nuestras vidas son procesos continuos y no simples estados o
eventos que pueden ser capturados y entendidos como fotografías
instantáneas, sino que son una secuencia de edades estructuradas
socialmente definidas que interactúan y fluctúan en un tiempo
histórico y en un lugar determinado. Además, hay que agregar que la
vejez es heterogénea, (Montes de Oca, 2010), la diversidad entre los
adultos mayores se debe a las variadas condiciones de vida y a la
forma en que se desenvuelven las trayectorias y transiciones en los
cursos de la misma. (Vásquez, 2013, p.98)
¿Sí la vejez es una realidad dinámica, que podría aprender el “Viejo moderno” del proceso
de envejecimiento de sus antepasados?
5.2. La vejez símbolo de virtud
Para los pueblos indígenas, la vejez se concibe como una mistura de las diferentes etapas
de la vida, es una cualidad que se va construyendo a diario desde el mismo momento en que
se adquiere la condición de “ser persona”. Cada uno recorre el camino de su entorno con el
mandato de adquirir conocimientos y habilidades para ser una persona sabia, es decir que no
solamente sea depositario de conocimiento, sino que sea el reflejo de él. “La existencia del
individuo cobra sentido en la medida que se sabe depositario y dispensador de un saber vital
para la vida social del grupo y tarde o temprano será requerido por las nuevas generaciones”
(Carihuentro, 2007, p. 94).
Llegar a viejo/vieja es sinónimo de respeto, prestigio, sabiduría y dignidad, su figura
representa la más alta en la jerarquía social puesto que son los conocedores y encargados de
dirigir los destinos de sus pueblos. Gracias al conocimiento acumulado en las etapas
30
anteriores, se les confía su guía por las trayectorias de vida que les confiere una competencia
en la orientación, escucha, organización y la toma de decisiones tanto en el mundo terrenal
como sobrenatural. Por tradición y herencia hombres y mujeres se van especializando en uno
o varios saberes que comparten en el Claro – Oscuro de la vida. Reyes (2013) afirma que en
lengua zoque lo Claro – Oscuro hace referencia justamente a la edad avanzada con lucidez,
fuerza y salud. En ese orden, los ancianos y ancianas ocupan roles importantes como:
médicos tradicionales, parteras, líderes de cabildeo, palabreros, danzantes, músicos y
artesanos, entre otras.
Las comunidades indígenas reconocen a los ancianos sabedores de la
cultura tradicional como sus voceros y consideran que sus consejos,
opiniones y recomendaciones son la Palabra Correcta, expresión
utilizada para significar que en sus palabras conllevan un profundo
conocimiento sobre los temas u objetos que dan a conocer. Así, los
sabedores indígenas constituyen una fuente fundamental del
conocimiento tradicional de cada pueblo. Los sabedores por sus
amplios conocimientos tienen la capacidad de identificar con facilidad
las cualidades de las personas y las calidades de las cosas. (Jamioy,
2015, p. 3)
En Colombia, contamos con varios ejemplos de esta sabiduría ancestral puesto que aún
conservamos sesenta y cinco lenguas indígenas en 22 de los 32 departamentos del país.
Uno de los representantes más emblemáticos es el Taita Querubín Queta Alvarado quien con
101 años es el principal líder y curaca de la comunidad indígena Cofán de la Amazonia
Colombiana. Es un conocedor y experto del remedio ancestral del Ayahuasca, guardián
supremo del bosque, sabio de los secretos de la medicina tradicional y un incansable defensor
de la madre naturaleza. En esta misma línea, encontramos el consejo de abuelos y abuelas,
considerado como sistema que orienta, guía y procura la convivencia armónica de la
comunidad. Los ancianos sabedores son fuente del conocimiento de los pueblos indígenas,
ellos transmiten saberes dentro y fuera de la identidad espacial.
31
El Consejo de abuelas de Colombia está conformado por mujeres mayores de 52 años,
representantes de diferentes pueblos ancestrales quienes suman un tejido solido en la
conservación de la cultura y sabiduría indígena. Por otro lado, las abuelas parteras son las
encargadas de la vigilancia y atención durante el embarazo, es decir son las cuidadoras de
vida. Gracias a su labor por milenios, durante el año 2016 su saber fue incluido como
Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito nacional a los Saberes Asociados de la Partería
Afro del Pacífico, un reconocimiento al proceso social y comunitario por preservar la
identidad cultural y territorial, en manos de las abuelas afro.
Dentro de las artes y oficios podríamos mencionar innumerables personajes, quienes son
verdaderos maestros que crean y hacen arte. Juan “Chuchita” Fernández con 86 años es
considerado como portador de un legado musical de la historia Latinoamericana, es un abuelo
que conoce y cultiva una forma de literatura oral de la región del Caribe. Este campesino es la
voz líder de los Gaiteros de San Jacinto e indestronable rey de las tamboras.” Los sabedores
califican a quienes alcanzan la capacidad de hacer sentir placer, hacer ver con satisfacción el
resultado de sus trabajos como hombres o mujeres de .buena mano o buena espalda”.
(Jamioy, 2015, p. 5).
Esta radiografía, enviste innumerables ejemplos de la vejez como etapa digna de respeto y
admiración, al reconocer la figura del “viejo” como depositarios de conocimiento y tradición,
por tanto, un ser valorado y respetado dentro y fuera de la comunidad. Ellos y ellas tiene la
capacidad de poner en dialogo el presente, el pasado y el futuro, con la serenidad y la virtud
que les otorga la experiencia de la vida. La vejez desde esta óptica no se confina o se oculta
en centros de olvido, por el contrario, son la voz que resuena en la Maloka y en los vientos de
la esperanza.
32
5.3. La vejez como experiencia vital.
Por otro lado, el Antropólogo Mexicano Felipe Vásquez nos recuerda que los seres
humanos somos “seres en condición” que tenemos la capacidad de interpretar, componer,
desechar, matizar y encauzar los rumbos de nuestra historia en cualquier momento. Por tanto,
la vejez como etapa y el envejecimiento como proceso no escapa de ello, luego entonces, este
momento vital también invita a reinventarse, a preguntarse por el sentido de la vida, a
cuestionarse por el “yo” y el lugar que ocupamos en los espacios sociales, tarea inagotable en
el ser humano.
Cuando el tiempo apremiaba ante el cumplimiento de largas jornadas de trabajo, los
extensos trayectos, las responsabilidades de una familia promedio entre 3 y 5 hijos, la
ausencia de tiempo era una constante no una variable. Así que el juego, los oficios, las artes,
los hobbies y lo sensible de la vida era postergado para un tiempo mejor. Ahora que el tiempo
está a su favor, se mira el baúl de los sueños pendientes y se asume con serenidad, coraje,
virtud y sabiduría los riesgos y cambios de la vida para cumplir con devoción lo pendiente.
Csikszentmihalyi (1998) resalta la situación ventajosa en la que se encuentran las personas
mayores para crear, por un lado, cuenta con una visión diferente del tiempo que los hace más
serenos y pacientes, por otro, parece ser que la personalidad está mejor preparada para asumir
los retos y tareas creativas. Al respecto, afirma que existe la tendencia de ver únicamente las
funciones que se deterioran, sin prestar atención a las que se afinan y fortalecen con el paso
del tiempo.
La inteligencia cristalizada incluye la formación de juicios sensatos,
el saber reconocer semejanzas entre categorías diferentes, el uso de
inducción y el razonamiento lógico (…). Estas capacidades
dependen más de la reflexión que de la reacción rápida, y suelen
incrementarse con el tiempo, al menos hasta los 60 años de edad. En
nuestra muestra de individuos creativos, este tipo de capacidad mental
33
se supone mejora, o al menos permanece estable incluso en la novena
década de la vida. (p. 251)
Franz Gsellmann y Ferdinal Cheval en el Claro – Oscuro de su vida se propusieron una
tarea, crear modelos que representaran la humanidad y el mundo, sin conocerse y tan siquiera
cruzarse en el camino, lograron ser pioneros en el Art Brut, un tipo de arte que esta fuera de
los estándares convencionales, al presentar un carácter espontaneo y fuertemente imaginativo.
Las obras son reflejo de una creatividad pura que no está contaminada por las exigencias
contemporáneas tan solo tiene la intención de satisfacer el potencial creativo. Estos dos
referentes son un ejemplo claro del potencial creativo y de la virtud de crear en la vejez.
Gsellmann comenzó a realizar la Máquina del Mundo, una gigantesca estructura de
plástico y metal construida principalmente con material reciclado. Este artista empírico,
inició su obra a los 50 años y trabajo en ella hasta antes de su muerte, es decir, trabajo por
casi 23 años en su creación. Durante este tiempo, organizo y clasifico más de dos mil piezas
para la composición de su obra que instaló en su antigua residencia. Por su parte, Cheval de
oficio cartero paso los últimos 30 años de su vida construyendo un mausoleo con las piedras
que encontraba en el camino. Este obstinado francés bordeando los 60 años comenzó a crear
una construcción arquitectónica en forma de palacio, un monumento de 26 metros de largo,
14 de ancho y 10 de alto, sin ningún tipo de formación en arquitectura logro reunir en su obra
una mixturas de fuentes orientales, antiguas y fantásticas. Este trabajo lo realizó en solitario y
dedico 33 años en la realización de este sueño, desafiando al tiempo y a las personas que lo
consideraban un loco por emprender semejante aventura.
34
5.4. Creatividad: la poética de la creación
A partir de las diferentes prácticas discursivas que se han dado desde la antigüedad en
torno a lo que llamamos creatividad (creatio), se evidencia como este concepto se instaura a
partir de la religión, más no por el arte. Este nace en Europa, en el período Cristiano, con
referencia a Dios (Creatio ex nihilo), como creador a partir de la nada, Dios crea sin
referencia alguna, sin material.
La creatividad entonces era un término de propiedad exclusiva de Dios, no de los
hombres, para los griegos existía la palabra fabricar (faciere), como lo afirma Casidoro en el
siglo XVII, podemos fabricar pero no crear, esto significaba que los pintores o artistas,
imitan la naturaleza, más no hacen nada nuevo, pues el artista se regía por normas, leyes o
por cánones estéticos ya establecidos, el artista era descubridor, más no creador, solo había
una excepción para los Griegos: Los poetas, pues fabricaban , hacían cosas nuevas a través
del lenguaje, sin leyes establecidas, eran libres en lo que hacían, construyendo su propio
estilo, el poeta entonces se constituyó en creador a partir del periodo del renacimiento, el
poeta crea tal como Dios lo hace:
El poeta no necesita asumir la existencia, ni del sujeto, ni del
contenido narrativo, sino que puede, como por obra de un acto de
creación dar vida, tanto al sujeto como al estilo de su presentación...
los poetas pueden crear al sujeto y al contenido narrativo que no
constituya una parcela de otra destreza o arte. (Tatarkiewics, 2001, p,
50)
La actitud y por lo tanto las prácticas de los antiguos frente al arte y lo poético, dan
cuenta de dos lemas que cada uno de estos debe contener: ley y creatividad o reglas y
libertad, destreza e imaginación. La historia demuestra como el término de creatividad varia
en el siglo XIX, al ser descrito como la producción de una existencia de ficción -personajes,
lugares, destinos- , lo creativo entonces, definía a los poetas y la belleza al arte. Por lo tanto
35
no fue hasta que esta disociación entre belleza- arte se realizó, que la creatividad pasó a ser
un acto y una práctica propiamente de los artistas. Al respecto escribe Delacroix: “Existe un
acuerdo de lo que hay que llamar la creatividad de los grandes artistas no es sino el modo de
ver, ordenar e imitar la naturaleza peculiar de cada uno de ellos"
Dicha posición donde la creatividad es vista desde una singularidad y como un acto que
tiene lugar en la forma de actuar y leer el mundo, llevo a la creatividad a iniciar un camino
hacia el reconocimiento en diferentes disciplinas, adquiriendo un sentido amplio y abarcando
todas las actividades y producciones humanas, en este sentido se distinguen a la creatividad
desde lo novedoso, la cual consiste en la presencia de una cualidad que antes se encontraba
ausente, aludiendo a una particularidad, pues desde diferentes enfoques se puede ser
novedoso o no, dependiendo del producto que se realice, es decir esta cualidad dependía del
objeto producido.
Desde esta mirada cabe preguntarse ¿Dónde está la creatividad, en el sujeto o en el objeto?
Esta discusión llevó a que el termino de creatividad, se instaurara como un fenómeno tanto
psicológico como social y cultural, Csikszentmihalyi (1998) habla de estos tres elementos en
los cuales la cultura aporta un contenido de reglas simbólicas, el sujeto la novedad al campo
simbólico y lo social donde se evalúan y se generan juicios de valor frente a los productos
individuales.
En el siglo XX el término de creatividad se usa en un sentido más
amplio. El término denota una actuación del hombre que trasciende la
simple recepción; el hombre es creativo cuando no se limita a afirmar,
repetir, imitar, cuando da algo de sí mismo. Una gran cantidad de
creatividad se produce así, no solo en lo que el hombre hace con el
mundo y lo que piensa de él, sino también en cómo ve el mundo.
(p.123)
36
La creatividad entonces es indisoluble de la subjetividad, dado que es el producto de las
configuraciones que se llevan a cabo en lo singular (procesos psicodinámicos conscientes e
inconscientes) y lo cultural (procesos sociodinámicos discursivos sociales), entonces vemos
como los procesos creativos están ligados al origen sociodinámico de la subjetividad,
signados por la experiencia.
La creatividad se constituye como un internarse en la experiencia en cuanto a un ser capaz
de producir objetos que dan cuenta de sí y del mundo, interviniendo por lo tanto los procesos
emocionales y afectivos, visibilizando una transformación y creación del OBJETO que
vincula una personalidad con otra, o consigo misma. Lo cual indica que se es creativo,
cuando se re-crea el objeto de conocimiento tomado, como excusa para el vínculo personal,
donde se manifiestan aspectos fundamentales como: los procesos cognitivos, los aspectos de
la personalidad y el mundo emocional.
5.5. Poética de los objetos
Existen tantos objetos como criterios mismos para clasificarlos, objetos que cambian ante
la vista del espectador o la socialización de uso ante el cambio de la estructura social, pero
más allá de una funcionalidad, ¿cómo son vividos los objetos? el sujeto en virtud de su
relación con estos, instaura todo un sistema de conducta y significados, generando una
historialidad.
El objeto antiguo por ejemplo es puramente mitológico, en su referencia al pasado, no hay
una incidencia práctica, está allí únicamente para significar, es decir el deseo se encuentra
desde el testimonio, el recuerdo, la nostalgia, la evocación, es descubrir en ellos una
supervivencia de orden tradicional, cumpliendo una función en el marco del sistema
37
simbólico del tiempo. Entonces los objetos como signos poseen una posición psicológica
especial, son vividos de otra manera, tienen lugar en el presente, fundado en sí mismo de un
lugar de antaño.
Dos movimientos inversos: en la medida en que llega a integrarse en
el sistema cultural actual, el objeto antiguo, desde el fondo del
pasado, llega a significar en el presente la dimensión vacía del
tiempo. En calidad de regresión individual, por lo contrario, es un
movimiento del presente hacia el pasado. (Boudrillard, 1968, p, 84)
El pasado se significa entonces el recuerdo, la memoria la cual recoge la imaginación, la
vivencia, la emoción, tomándola como soporte de reserva y resignificación de espacios
interiores que se reconstruyen y re –inventan, a través del tiempo, es así como los objetos
desde un uso cotidiano se transforman, se re-crean, y se convierten en objetos poéticos, pero
¿Qué significa que un objeto sea poético?, al respecto Octavio Paz plantea una concepción
amplia que traspasa al poema, pues va más allá de un signo escrito; nos lleva a otro mundo de
significados indecibles por el mero lenguaje, traspasando al poema, al texto escrito;
implicando paisajes, personas, hechos, experiencias e historias. Podemos decir entonces
que los objetos son a su manera poemas, pues aunque estos circundan lo cotidiano, poseen
una historia, estableciendo relaciones de afectividad, guiadas por la percepción poética de
quien lo observa, tal como lo menciona Arnaldo Jiménez: La rosa no es rosa, hasta que la
mirada la entinta, es decir, los objetos son poéticos en tanto establecen otras formas de
comprensión, implicando que el sujeto “transforme el objeto en redes de sentido, el objeto
cultural en objeto subjetivamente apropiado” (Cantú, 2004, p.10).
38
6. Capítulo II: Metodología
En respuesta al planteamiento del problema y los objetivos de la investigación, a
continuación se presenta, el enfoque y método de la investigación; etapas del proceso
metodológico, fuentes e instrumentos de recolección de información y las categorías de
análisis que soportaron el ejercicio investigativo.
6.1. Enfoque: Cualitativo – Explicativo
La investigación responde al enfoque cualitativo tipo explicativo, encaminado a
interpretar, comprender y explicar la realidad en su contexto real y natural de acuerdo con los
significados que tienen sobre ella los sujetos. Asumir la investigación desde esta óptica,
posibilitó relacionar aspectos comunes de los sujetos sociales en el proceso de apropiación
de la realidad social, cultural e histórica en la que se desarrolla su existencia. “Lo cualitativo
apunta más a un esfuerzo por comprender la realidad social como fruto de un proceso
histórico de construcción visto a partir de la lógica y el sentir de sus protagonistas, por ende,
desde sus aspectos particulares y con una óptica interna.” (Casilimas, 1997, p. 11).
Por su carácter relacional lo cualitativo posibilitó posicionar activamente a las personas
mayores como protagonistas en los procesos creativos, reconociéndolas como interlocutores
activos de manera que, a través de la observación, la reflexión, interpretación y análisis se
lograron reconocer interacciones y dinámicas que develan una realidad particular, lo cual
implicó retomar concepciones pasadas y actuales para desentrañan los cambios de los
fenómenos en el devenir histórico. La interpretación y la reconstrucción que las personas
mayores realizaron sobre sus realidades fueron la base para comprender el sentido que ellos y
ellas atribuyeron a sus experiencias, relaciones, identidades y al significado de los objetos
39
desde las expresiones artísticas. En cuanto al alcance explicativo, la investigación apuntó a ir
más allá de la descripción de los aspectos que surgieron de los laboratorios, en suma, estuvo
encaminada a comprender y discriminar aquellos aspectos emergentes de los procesos de
creación que resultaron desde lo sensitivo, relacional, intuitivo y vivencial.
6.2. Estudio de caso
Para abordar la realidad social y realizar una comprensión detallada del grupo focal
seleccionado se acudió al método de estudio de caso, reconocido por la capacidad de análisis
de un fenómeno social que se produce en un grupo de personas que conviven en un lugar
geográficamente determinado. “El estudio de caso es el estudio de la particularidad y de la
complejidad de un caso singular, para llegar a comprender su actividad en circunstancias
importantes". (Stake citado por Casilimas, 1997, p.91).
Abordar la investigación desde este método, posibilitó reconocer que los análisis e
interpretaciones recogidos del grupo de 13 abuelos y abuelas de la Localidad de Tunjuelito en
los laboratorios de sensibilización artística corresponden a un caso único, por los
significados, dinámicas e interacciones que los sujetos le atribuyeron tanto a la experiencia
como al contexto. Situándolo como un posible referente para construir un modelo de
acercamiento y sensibilización a las artes para personas mayores en otros espacios sociales.
Como se mencionó anteriormente, el proyecto se desarrolló con un grupo de 13 personas
mayores quienes participan en los programas literarios liderados por la Biblioteca Pablo de
Tarso de la Localidad de Tunjuelito. A continuación se mencionan los criterios de selección
de la población:
40
Personas mayores de 60 años sin trastornos psicológicos, cognitivos y motores
considerables.
Disponibilidad de tiempo: 2 horas semanales para los encuentros en los laboratorios.
Compromiso de asistir y participar por dos meses al espacio de la Biblioteca Pablo de
Tarso.
Voluntad y motivación para participar en los procesos creativos.
6.3. Contextualización y caracterización del colectivo “Soñadores”.
El grupo ¨Los soñadores¨ cómo se nombraron, está conformado por 13 personas, 10
mujeres y 3 hombres, entre los 60 y 83 años de edad, residentes en la Localidad Sexta de
Tunjuelito , ubicados espacialmente en los barrios Venecia, Venecia occidental, Ciudad
Tunal y Santa Lucia y Fátima, principalmente. Está localidad, se caracterizada por un alto
movimiento comercial por la afluencia de empresas y microempresas asociadas a la
producción de productos alimenticios, textiles e industriales, lo cual incide en problemas de
movilidad y alta contaminación que aqueja a su población.
La mayoría de ellos y ellas provienen de lugares diferentes a la ciudad de Bogotá como
consecuencia del periodo de violencia en Colombia entre 1946 y 1958, época en la cual se
inicia el conflicto bipartidista, con la salida de Alfonso López Pumarejo y el asesinato de
Jorge Eliecer Gaitán (El Bogotazo). Este hecho tuvo como consecuencia el desplazamiento
interno, despojando a más de dos millones de personas de sus tierras, entre esas los padres y
familiares de los integrantes del grupo. En las entrevistas realizadas, mencionaron que su
llegada a Bogotá obedeció a los factores relatados, que hicieron que sus familias abandonaran
sus lugares de origen buscando mejores oportunidades de empleo. Esta situación de violencia,
41
fue el motivo principal para que las familias reconstruyeran los lazos rotos por el efecto de la
guerra y encontraron en este espacio social un refugio seguro.
Al respecto, se reconoció que 10 de los 13 participantes del grupo migraron de zonas
rurales a urbanas. (Bogotá). La gran mayoría proviene del suroeste de Cundinamarca y
Boyacá, de ahí que tengan un arraigada identidad y tradición campesina, por tanto son
personas cuyo saber encierra todas las actividades propias del campo (agricultura, ganadería,
construcción, pastoreo, entre otras.). Al respecto, sus lazos de identidad se han construido
desde la relación con los territorios en los que han habitado, soñado e imaginado su cultura.
En cuanto a la educación, refieren ser empíricos por la tradición oral que les confiere.
Algunos de ellos y ellas, al llegar a la ciudad, iniciaron estudios en la educación formal pero
no lograron terminar sus estudios, por lo cual 10 de los 13 integrantes tienen estudios en los
grados, primero, segundo y tercero de primaria; 1 persona hasta el grado 8 y 1 una integrante
finalizó el bachillerato académico.
Con respecto a las condiciones socio-familiares, cinco de ellos viven en casa familiar con
sus hijos o nietos, es decir familia extensa, los demás viven en residencias a través de
relaciones comunitarias (habitaciones), lugares que son sostenidos con el apoyo económico
recibido por la Secretaría de Integración Social a través del programa Envejecimiento activo
y Feliz en Centros día, donde les brindan un almuerzo a la semana y 120.000 pesos
mensuales, con este bono y algunas ayudas familiares logran pagar el arriendo y demás
gastos.
42
En cuanto a los lugares que frecuentan se encuentra la iglesia, al ser todos de tradición
católica, asisten a la legión de María, grupo religioso donde además de rezar el rosario,
visitan enfermos y diferentes ancianatos. Sin embargo, reconocen en la Biblioteca Pablo de
Tarso como un espacio de afecto y vinculo, teniendo en cuenta que 7 de ellos han participado
en encuentros, espacios y procesos literarios desarrollados por Biblored, en donde han
logrado una participación activa y en algunos casos se han logrado procesos de proyección
artística desde el Teatro. Esto les ha permitido conformar grupo con un alto nivel de cohesión
y empatía, al indagar por la historia como grupo se halló lo siguiente:
Los fundadores del grupo son Martha, Gabriel, Rosalba y Pedro, ellos
llevan fueron los que iniciaron acá en la Biblioteca. En los últimos
tres años, los otros fuimos llegando, acá hemos hecho cosas
maravillosas. Hicimos una obra de Teatro “Las mujeres de Bolívar”,
esa fue una gran experiencia, también las actividades que realizamos
en el Café literario, en esos espacios hemos aprendido mucho, entre
esas el gusto y el placer por la lectura. (Garzón, comunicación
personal, 03 de Mayo de 2017)
El grupo de los soñadores es un grupo mixto, 7 de ellos han estado en procesos artísticos y
culturales, los otros 6 participantes fueron invitados a través de un proceso de convocatoria.
A continuación se muestra una breve descripción de algunos de los participantes, esta
descripción es fiel a la narración y descripción que realizaron de sí mismos:
Georgina Garzón: Nací en Fómeque Cundinamarca, vivo en Bogotá hace 14 años, me
gusta el oficio de la casa, pero también me gusta la actuación, por eso vengo a este espacio,
para aprender muchas cosas y estar con mis compañeros y compañeras, me siento muy a
gusto (Garzón, comunicación personal, 03 de Mayo de 2017).
43
Helda María Garzón: Nací el 25 de octubre de 1951, en Boyacá, me crié en Santander del
sur en Suaita (abrazo del sol) y me vine a Bogotá el 6 de enero de 1968, así que soy
boyacense de nacimiento, santandereana por adopción y Bogotana de corazón, soy buena
cristiana, asisto a misa todos los Domingos y rezo el rosario a diario (Garzón, comunicación
personal, 10 de Mayo de 2017).
Francisco Pinzón: Soy una criatura más del universo, fui un apasionado de las motos y los
aviones, me gustan las amistades francas y alegres. Me considero descomplicado y fresco,
Actualmente vivo en Santa Lucia con mi esposa, mi hija y una perrita (Pinzón, comunicación
personal, 10 de Mayo de 2017).
Soledad Toro: Nací en Marquetalia, caldas, me gusta escribir, las obras manuales, todo lo
que se trate con agujas, me gusta el campo, sembrar matas, me gusta la cocina, la plancha, me
gusta lavar, no me gusta limpiar el polvo porque me da tos. Me encantan las aves y los
pájaros, los perros no mucho, los gatos, las bestias, las vacas, me gusta sonreír, darle buen
trato a las personas (Toro, comunicación personal, 10 de Mayo de 2017).
Nohora Estela Pardo Cruz: Nací en Guayabal de Síquima, Cundinamarca el 24 de
marzo de 1953, en un pueblo muy tranquilo con sus montañas y sus calles empedradas y con
su aroma de guayaba y café. Todos vivíamos hermanos, pero esta tranquilidad no duro mucho
tiempo, porque empezaron a minar nuestros campos y cuando llego la guerrilla y en poco
tiempo murieron mis padres, mi mama de un ataque al corazón y mi papa también (Pardo,
comunicación personal, 10 de Mayo de 2017).
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Ana Cecilia Castellanos: Nací en San miguel de Sema Boyacá el 3 de octubre de 1932,
tengo 83 años. Llegue a Venecia hace más de 30 años, porque me recordaba el campo en esa
época este sector era muy reconocido por los campesinas y campesinas que aquí vivían, uno
se sentía como en el pueblo (Castellanos, comunicación personal, 10 de Mayo de 2017).
Pedro López: Me gusta la amistad sincera, la poesía, la música en todas sus
manifestaciones. Mi afición es la literatura, nació cuando un padre me prohibió leer el
Quijote (López, comunicación personal, 31 de Mayo de 2017).
Eulalia Capacho: Nací en Socha - Boyacá en 1945 y llegamos a Bogotá en 1952 al barrio
Samper Mendoza, donde trabajo mi papá. Mi papá era de mal genio, nos pegaba mucho
(Capacho, comunicación personal, 31 de Mayo de 2017).
Soledad Lara: Nací en Chocontá el 17 de junio de 1937, vivo en Bogotá en el barrio
Venecia hace 62 años a los 5 años de venirme me case, mi esposo se murió y me quede con
los hijos, tengo un hijo discapacitado, él vende matas yo lo acompaño, tengo 10 hermanos, 2
nietos (Lara, comunicación personal, 10 de Mayo de 2017).
María del Carmen Rozo: nací el 16 de julio de 1962 en la Culera, me gusta tejer, ir a
misa, soy lectora y pertenezco al coro de la parroquia, no tengo hijos, pero he criado muchos
niños, hago visitas a los ancianatos y a los enfermos, vivo en Venecia hace 19 años, vivo sola
y tengo un canario (Rozo, comunicación personal, 03 de Mayo de 2017).
45
6.4. Laboratorios de Sensibilización Artística
Los laboratorios cumplen a objetivos y acciones de tipo experimental privilegiando el
principio de incertidumbre como un eje rector. Por su carácter, motiva a la creación de
prácticas para la generación de diversos contenidos en proyectos de interacción con grupos
heterogéneos. Cuando hablamos de laboratorios artísticos, nos referimos a la disposición de
diferentes aspectos que constituyen todo un entramado de relaciones significativas
contribuyendo a la creación en un medio estimulante que permite conjugar posibilidades de
exploración agudizando la percepción y la capacidad de crear. Lo cual, otorga la posibilidad
de interacción con el espacio, la materia, los materiales, objetos y personas del ambiente.
Estos ambientes comportarán entonces un eje de articulación, que invitan a ir más allá del
aprendizaje de una técnica, se prevalece el valor genuino del ser desde lo impredecible y el
acontecimiento.
Las dinámicas de los laboratorios buscan suministrar elementos para que el
lenguaje artístico se convierta en acontecimiento de sentido, en
conocimiento y construcción del mundo, no por vías lógico-predicativas,
sino desde un pensamiento creativo y sensible; además, quieren generar las
condiciones para que lo sensible alcance conexiones no habituales que
terminen por redimensionar el mundo, hacerlo emerger como nunca antes
se había percibido. (Ministerio de Cultura, 2009, p. 21)
De acuerdo con lo anterior, los laboratorios fueron concebidos como ambientes de
experimentación, exploración y potenciación de capacidad creativa de las personas mayores,
a través de la triada: Tejido colectivo, Sensibilización y experiencia artística.
46
Gráfica 1: Laboratorios
Elaboración Propia.
5.2.1. Los laboratorios como tejido colectivo
Los tejidos sociales son fundamentales en el desarrollo de los sujetos, la relación con el
otro se da desde el vientre de la madre y es fuente vital de la conformación de comunidad,
por tanto los laboratorios fueron un pretexto para generar el reencuentro y el encuentro del
grupo de personas mayores que participó en la investigación, algunos de ellos ya se conocían
entre sí y dieron apertura a otros que arribaron en el camino, este tejido de lazos afectivos
fue fundamental para la creación en colectivo, los puntos de encuentro entre sus narraciones
de historias de vida los unió y resonó en sus recuerdos.
5.2.2. Los laboratorios y la sensibilidad
Los laboratorios tuvieron como eje importante el acercamiento a lo artístico desde lo sensible,
invitando a las personas mayores a la experimentación, exploración y fluir, desde el aflorar de
los sentidos, se dio apertura al dialogo de lo sensorial, de lo sensitivo y de lo sentimental,
para trascurrir por la significación de los objetos y la relación con el mundo.
LABORATORIOS :
AMBIENTES DE EXPERIMENTACIÓN,
EXPLORACIÓN Y POTENCIACIÓN DE
CAPACIDAD CREATIVA
SENSIBILIZACIÓN
EXPERIENCIA ARTÍSTICA
TEJIDO COLECTIVO
47
5.2.3. Los laboratorios y la experiencia artística
Los espacios cargados de sentidos abandonaron las formas y las técnicas, para dar pie a otras
formas de vivir la experiencia sensible desde lo artístico. Diseñar laboratorios desde la
perspectiva de lo sensible, permitió reconocer a las personas mayores desde otros lugares,
activar sus sentidos reconociendo su potencial creativo y la importancia de sus narraciones
históricas, que construyen sociedad, ya que en ellos está la sabiduría, la experiencia y una
mirada cargada de bagaje significativo para quienes les reconocen como sabedores de la vida.
Diseñar y ejecutar los laboratorios de sensibilización artística, permitió reconocer las
particularidades de la población (personas mayores), lo que generó plantear objetivos
puntuales en cada sesión. De igual manera, surgieron ambientes creativos e innovadores,
acordes con la intencionalidad de los mismos, brindando a las personas mayores experiencias
cargadas de sentido. Para ello, se diseñó un instrumento de planeación que proporcionó una
directriz a seguir en cada uno de los encuentros, este instrumento contó con tres momentos
claves de desarrollo, los cuales se presentan a continuación.
Sensibilización inicial: espacio propicio para dar la bienvenida ante el
reencuentro surgido en el tránsito de los laboratorios, momento de socialización,
disposición e invitación al disfrute de lo planteado para cada sesión.
Experimentación, exploración y disfrute: espacio clave de cada sesión, momento
de encuentro con los diversos materiales y ambientaciones, diseñadas para
fortalecer el potencial creativo y el disfrute del grupo de personas mayores.
Socialización: espacio diseñado para recoger las voces de las personas mayores,
sus percepciones y emociones surgidas a partir de su exploración y tránsito por el
momento dos y anclarlo a su historia de vida.
48
Estos tres momentos potenciaron el desarrollo de los laboratorios de sensibilización
artística, el transito del grupo las personas mayores por las quince (15) sesiones que
constituyeron los siete (7) laboratorios abordados, permitieron recopilar grandes hallazgos en
relación con el potencial creativo, con los tejidos afectivos y con la sensibilización artística
entre otros; cada laboratorio fue nombrado en relación con la intencionalidad particular de
cada encuentro y se generó un hilo conector entre estos.
Panelario: Una invitación al reencuentro.
Fotomemorias: Mirada sensible a la fotografías del ayer.
Fluir de sensaciones: Trascendencia del trazo.
Recorrido Sonoro: Sensaciones emanadas de la sensibilidad musical.
Proyecciones del ayer: Narrando las trayectorias.
En la piel del objeto: Narraciones poéticas impresas en los objetos.
Reminiscencias: Vista guiada a la exposición Radio Sutatenza: Una revolución
cultural en el campo colombiano, Biblioteca Luis Ángel Arango.
6.5. Instrumentos
6.5.1. Observación Participante
Las investigadoras adoptaron la posición de participantes como observadoras, ampliando y
agudizando los sentidos para registrar los elementos y aspectos que emergieron en cada uno
de los encuentros. La experiencia in-situ permitió analizar la interacción de los participantes
con: el espacio; las materias, materiales y dispositivos; los objetos de la memoria y la relación
entre pares. Para ello, previo a las sesiones se asignaba el rol de participante observador quien
disponía de una hoja de registro que facilitó el dialogo con las categorías de análisis, la
percepción del investigador y las narrativas verbales y corporales presentes en los ambientes
49
de experimentación. Como guía para la observación se retomaron las categorías de análisis,
así como los elementos emergentes que surgieron en las interacciones, en la apropiación del
espacio, las relaciones y vínculos que se establecieron en los encuentros, entre otros.
6.5.2. Diario de Campo
En la fase de trabajo de campo se identificó la necesidad de construir y dibujar la memoria
de los encuentros con los abuelos y abuelas. Para ello, cada una de las investigadoras creo
una bitácora que acogió las miradas, cuestionamientos, percepciones y sentires en cada
encuentro. El elemento narrativo, en forma de diario de campo enmarcó la singularidad y
particularidad del registro, en él cada una recogió minuciosamente todo aquello que resultó
en: el espacio impredecible del laboratorio, en la conversación informal con los abuelos y
abuelas, en las tensiones y conflictos que generó crear o describir una situación, en la
interacción con los elementos dispuestos para la experiencia, entre otros, todos
configurándose como hechos susceptibles de ser interpretados. Al finalizar cada sesión, se
realizaba una lectura cruzada de los registros, encontrando convergencias y divergencias
tanto en la forma de registrar la información como en la explicación de una misma situación.
Además de los diarios de campo, que suministraron un valioso material de análisis, se acudió
al soporte de los registros audiovisuales y piezas graficas resultantes en el proceso.
6.5.3. Entrevista
Durante el proceso se realizaron 5 entrevistas individuales semiestructurales y dos
grupales, tipo conversacional. Las primeras estuvieron encaminadas al reconocimiento de
algunos aspectos biográficos de los abuelos y abuelas, los cuales fueron relevantes para
conocer sus procesos vitales y los contextos que los han rodeado a través del tiempo. Para tal
caso, se realizó una retrospectiva partiendo del momento actual para estimular la memoria, la
50
reconstrucción de su identidad y la carga emotiva en la narración, en este caso el tiempo y la
sencillez en las preguntas fueron aspectos que propiciaron la evocación y la remembranza del
pasado contado desde el presente. En este recorrido, también se hizo hincapié en el papel que
cumplen los objetos como portadores de vínculos y emociones en la memoria de los abuelos
y las abuelas, para ello se preguntó específicamente por la relación que se han establecido con
los mismos: ¿Conserva objetos, fotografías y elementos que le recuerden a alguien? ¿Cuáles
objetos conserva de la infancia, juventud y/o adultez?
En las entrevistas grupales las preguntas orientadoras tuvieron como propósito indagar
acerca de las percepciones que ellos y ellas tenían sobre la vejez, algunas de los
cuestionamientos fueron: ¿Que es envejecer?, Qué significa ser viejo, ¿Se considera
Viejo/vieja?, ¿Cómo le gusta que lo nombren: Adulto Mayor, Viejo/a o Abuelo/a? De igual
forma, se preguntó por el ser creativo en esta etapa de la vida y la manera como cada uno
entendía la creatividad. Conversar en grupo generó una disposición y actitud diferente entre
los participantes, provocando una construcción colectiva en las respuestas algunas en
oposición, confrontación, convergencia y divergencia. Lo anterior, permitió conocer las
significaciones, percepciones y sentires que las personas mayores le otorgan a este ciclo vida
y las experiencias en torno a la creatividad.
Así como se indagó acerca de los objetos en las entrevistas individuales, se propició un
dialogo desde el encuentro con los otros, particularizando y precisando el rol de los objetos
en la vida de cada uno de los abuelos, encontrando objetos comunes que recogían vivencias
de un suceso y reminiscencia imborrable desde lo afectivo. ¿Qué objetos recuerda de la
infancia? ¿Cuáles de sus lugares de origen?, entre otras preguntas que surgían en la dialogo
abierto. En este punto, se realizó un análisis de las respuestas tanto en las entrevistas
individuales como grupales, cruzando la información.
51
6.5.4. Fases del proceso Investigativo.
La investigación se plateó a través de tres fases: Heurística, Trabajo de campo y
Elaboración informe final, en las que se distinguieron las etapas que se consideraron
relevantes. A continuación se presenta el proceso investigativo mediante la gráfica 2.
Gráfica 2: Fases y Etapas Proceso Investigativo
Fuente: Elaboración Propia.
6.5.5. Heurística
El proceso parte del interés de las investigadoras por indagar acerca de la creatividad en la
vejez, para ello se realizó un rastreo documental en el que se seleccionaron estudios e
investigaciones que desde universidades públicas y privadas han realizado referente al tema
en Colombia durante el periodo comprendido entre 2011 a 2016. En este recorrido, se
identificaron hallazgos y vacíos conceptuales que fueron relevantes para delimitar tanto el
objeto de estudio como el problema de investigación en el que se preguntó por la capacidad
creativa en la vejez. En un segundo momento, se dio paso a la construcción del marco teórico
revisando las teorías y postulados epistemológicos para aproximarse a las siguientes
Heurística
•Identificación y delimitación Situación -Problema: Capacidad creativa en la vejez.
•Construcción MarcoReferencial
Trabajo de Campo
•Contextualizacióny caracterizacion del Grupo de personas mayores.
•Diseño e implementación de laboratorios de sensibilización artística
Elaboración Informe Final
•Sistematización de Laborartorios.
•Discusión de resultados.
•Entrega documento Final
52
categorías de análisis: vejez, creatividad, desarrollo humano, sensibilidad artística y poética
de los objetos. Consolidando de esta manera el marco referencial que se contrastó en el
trabajo de campo.
6.5.6. Trabajo de campo
En esta fase se adelantaron los permisos con la Biblioteca Pablo de Tarso donde se
realizaron los encuentros durante los meses de Abril, Mayo y Junio de 2017, el acceso al
espacio propició un ambiente de confianza puesto que el grupo guarda una relación de afecto
y vínculo con la Biblioteca. Definido el espacio, se dio paso a la selección de los sujetos
sociales que hicieron parte del proceso con una participación voluntaria y consentida, la
interlocución y dialogo con los sujetos sociales permitió reconocer las dinámicas e
interacciones como grupo, destacando las particularidades y elementos del contexto. En esta
primera parte, se recogieron sus percepciones, experiencias y reflexiones que se surgieron en
las entrevistas, registros de campo y análisis de documentos de la localidad. Como resultado
de este proceso se encuentra la contextualización y caracterización del grupo de personas
mayores. Paralelamente se dio paso al diseño e implementación de los laboratorios de
sensibilización artística, definidos como ambientes de experimentación, exploración y
potenciación de la capacidad creativa, donde se invitó a la exploración, el juego con los
materiales y texturas, el desarrollo de la autonomía y el encuentro con el otro.
6.5.6.1.1. Elaboración Informe Final
Concluida la etapa de implementación de los laboratorios, se dio paso al análisis e
interpretación de los registros de diario de campo, las transcripciones de las entrevistas,
53
piezas audiovisuales, sistematización y organización del material plástico realizado en los
encuentros artísticos. Una vez compilado se realizó el proceso de triangulación en la que
relacionaron los resultados obtenidos en los laboratorios, las conceptualizaciones definidas en
el marco referencial y las miradas de las investigadoras. Como resultado se obtuvo la
interpretación y descripción del fenómeno social estudiado, en las que se establecieron
hallazgos que se describieron en el capítulo final del presente documento.
54
7. Capítulo III
7.1. ¿Entonces qué es ser Viejo?
El dialogo e interlocución con el grupo de abuelos y abuelas a través de las entrevistas
individuales y grupales, los relatos y narrativas que surgieron en los laboratorios y las
conversaciones informales, permitió reconocer el significado atribuido al concepto de
“Viejo/Vieja”. Al respecto, los participantes que formaron parte del grupo focal relacionaron
el concepto desde dos perspectivas: 1) el significado subjetivo de su propia identidad, es
decir, la percepción que cada uno tiene de sí y 2) el significado colectivo realizado por el
grupo de abuelos y abuelos. En cuanto al significado subjetivo, ellos y ellas respondieron en
primera persona haciendo alusión a su sentir, vivir y habitar la vejez, reconociendo las
trayectorias que han pasado para llegar a este momento de la vida, es decir, para referirse al
concepto privilegiaron la esencia del ser para luego definir el concepto.
Soy una mujer de 67 años que a pesar de mi discapacidad he vivido y
gozado en todas las etapas de la vida y siempre he querido conservar
el espíritu joven. Para mi ser vieja, es sinónimo de reconocimiento y
respeto, por eso me gusta que me digan Vieja, como es. (Garzón,
comunicación personal, 31 de Mayo de 2017)
Yo, he vivido mucho en esta vida. Crie y levante a todos mis hijos y
a pesar que ahora ninguno vea por mí, siento que hice bien mi misión.
(…) Por eso, ser viejo es ser respetado y valorado por todo lo que
hemos recorrido. (Rozo, comunicación personal, 07 de Junio de
2017)
En este orden, la percepción y definición que cada uno realizó, corresponde a sus
experiencias, es el resultado de su proceso vital que responde a un tiempo y lugar
determinado, una acción reflexiva que cada sujeto elaboró sobre sus trayectorias tanto a nivel
material como espiritual. En la narrativa, ese ser “Viejo/Vieja” fue llegando transitoriamente,
pasando por la tenacidad de los días de arduo trabajo, por la aventura de la juventud y la
55
alegría de la infancia. Lo “Viejo/Vieja” fue nombrado con respeto y admiración pero también
con incertidumbre por los irremediables cambios que pasan factura, especialmente en lo
físico y mental.
7.2. Viejo: El tesoro mejor guardado
A través de las entrevistas grupales se buscó generar la diversidad de opinión para
reconocer las apropiaciones y percepciones que tenían como grupo al concepto de vejez, al
respecto, las preguntas orientadoras fueron las siguientes: ¿Cómo le gusta que lo nombren:
Adulto Mayor, Viejo/a o Abuelo/a? y ¿Qué significa ser viejo? En cuanto a la primera, el
grupo indicó que les gusta que los llamen Viejo/Vieja o Abuelo/Abuela, puesto que Adulto
Mayor es un término distante que oculta y esconde su verdadera condición. “A nosotros, nos
gusta que nos llamen Viejos o Abuelos, esa es la palabra castiza, nada de disfrazarlo con
Adulto Mayor, nada de eso. Eso de Adulto Mayor, no le dice a uno nada” (Garzón,
comunicación personal, 24 de Mayo de 2017). Al respecto, se reconoció que el grupo de
estudio no se identifica con el término, muchos de ellas y ellas asocian su uso para asuntos
administrativos y legales. “Eso de adulto mayor, no me gusta, es como cuando a uno lo
llaman en la EPS con el número de la cedula, uno sabe el número pero (…), nada mejor que
lo llamen a uno Vieja o Abuela” (Capacho, comunicación personal, 24 de Mayo de 2017).
No obstante, la Sra. Nohora Padilla manifestó que a ella no le gusta que le digan ni vieja, ni
abuela, ella prefiere que la llamen por el nombre, puesto que le parece que algunas veces el
termino de viejo es despectivo y habla de una ausencia. “A mí que me llamen por el nombre,
eso de vieja, suena feo, como esa vieja de allá… no, no, yo soy Nohora” (comunicación
personal, 03 de Junio de 2017).
56
Por el contrario abuelo/abuela tiene una fuerte carga emotiva y afectiva para ellos y ellas,
al respecto, una de las maneras de explicar el término fue a través del modelo de transferencia
(Abuelos maternos y paternos). En sus narraciones y relatos, hicieron referencia a la figura
de sus abuelos y la trascendencia en sus vidas, los describieron como figuras de respeto y
autoridad, campesinos trabajadores, personas de carácter, firmeza y determinación.
Mi abuela, fue una mujer campesina de un fuerte carácter pero de
gran corazón, ella fue un ejemplo para todos. Me enseño todo lo que
se en este momento sobre las labores de campo, el pastoreo, cuando
sembrar, cuando parar. (…). Ella fue muy importante para la familia y
para el pueblo de mi región. (Cubillos, Laboratorio 5, 3 de Mayo de
2017)
En los laboratorios surgieron relatos y creaciones que evocaron las relaciones y vínculos
que se establecieron con los abuelos y abuelas. Esto surgió especialmente con la asociación
directa con el objeto, algunos fueron reconstruyendo el suceso, evocando esa fotografía,
carta, máquina de coser, tren, pozo de agua, entre otros, que les facilitó hablar de un
momento especifico y la relación afectiva con ese ser. “Mi abuela tenía una máquina de
coser, esa fue mi herencia”. Ella se sentaba largas horas a coser los trapos de mi abuelo,
mientras yo la miraba. (..)Ella me enseñó a coser aunque no tan bien como ella” (Soledad,
Laboratorio 5). “Esas enaguas, las utilizaba mi abuela, ella se las ponía especialmente los días
de fiesta para bajar a misa al pueblo, a la nona le gustaba mucho las combinaciones.
Aún conservo algunas, son un recuerdo” (Cañón, Laboratorio 5, 3 de Mayo de 2017).
En las entrevistas realizadas se refirió haber tenido una relación muy estrecha con sus
abuelos y abuelas, relacionándola con los vínculos afectivos que ahora ellos y ellas conservan
con sus nietos y bisnietos. En ese orden, la configuración de la identidad y la percepción de sí
son asociadas con referentes del pasado que ocuparon el rol que ahora ellos y ellas tienen en
sus entornos comunitarios y familiares. Por ello, definieron al “Abuelo y Abuela” como un
57
referente que orienta y guía a sus seres queridos, una persona con la que los nietos pueden
conversar, jugar y hablar. “Nosotros orientamos a los jóvenes, a nuestros hijos y así
reavivamos nuestro pensamiento” (Pardo, comunicación personal, 10 de Mayo de 2017).
A pesar que solo cinco de ellos viven con su familia nuclear, le otorgan un significado
especial a esta noción.
Otro punto de convergencia, fue el sentido que como colectivo construyeron a cerca de la
noción de viejo, casi a una sola voz lo asociaron con los tesoros que guarda el ser y una
sabiduría que otorga esa cabellera gris. Por medio de la narración, la escritura y la creación
plástica fueron uniendo los hilos de este tejido hasta crear una composición cargada de valor
y significado, por ello al preguntarle qué es ser viejo afirmaron:
Viejo, es sinónimo de sabiduría, de experiencia, experticia. Es el
cumulo de cosas que se puede replicar en los jóvenes. La persona
mayor es la guía y el orientador de su entorno. Tiene la experiencia en
todos los ámbitos de la vida. Es la edad dorada de un ser humano.
El tesoro más grande es la memoria de todas sus experiencias.
(Soñadores, Laboratorio 10, 15 de Junio de 2017).
Lo anterior, permitió identificar los significados y sentidos que cada uno le atribuye a esa
nominación del ser, desde las visiones del viejo/vieja y el abuelo/abuela, reconociendo que si
bien se parte de la individualidad cada una de esas construcciones entren en dialogo, tensión,
conflicto y afirmación en el encuentro con el colectivo.
7.3.Transformado el imaginario de Vejez
Tradicionalmente, nuestra cultura subraya las limitaciones y una actitud negativa hacia los
viejos. La experiencia de realizar el proceso investigativo con un grupo de 13 personas
mayores, posibilitó enfrentarnos con nuestros propios imaginarios, percepciones,
58
representaciones y limitaciones en torno al proceso de envejecimiento y la vejez. Podríamos
afirmar que el aprendizaje fue más notable para el grupo de investigadoras que para los
mismos participantes, puesto que en cada encuentro se fueron cuestionando esas firmes
certezas acerca del “otro”.
Estos viejos/viejas, abuelos y abuelas mostraron siempre un interés por aprender y explorar
nuevas cosas, por ello llegaban antes de lo acordado, muchas veces a pesar de las condiciones
de salud hicieron lo posible por asistir, otros dejaron de ir a las citas médicas para no faltarle
al grupo o por el contario, anticipadamente contaban que faltarían, pero con el compromiso
de ponerse al día en el encuentro con algún amigo/amiga en la misa del Domingo. El tiempo
resultaba corto, no tenían afán de contestar al WhatsApp, revisar los últimos “likes” del
Facebook o mirar las ultimas notificaciones en Instagram, estaban presentes con una
disposición genuina a lo que les regala el día, al encuentro, dejando en los espacios la piel,
siempre con la claridad que todo era posible “Si Dios lo permite”. Antes de iniciar los
encuentros miraban que todos estuvieran completos, pero si alguien estaba ausente
rápidamente llegada la respuesta. “Pero falta Helda… Ella no va a venir, tiene mucha gripa
yo me la encontré y les manda saludos” (Cubillos, Laboratorio 5, 3de Mayo de 2017). Otros,
a través de la ventana avisaban la llegada de los que faltaban. “Allá viene María Pasitos, entre
paso y paso va llegando” (Puentes, Laboratorio 5, 3de Mayo de 2017). “Llegó Georgina con
la Nieta, esa niña como esta de grande” (Cubillos, Laboratorio 1, 26 de Abril de 2017).
En algunas oportunidades las investigadoras, no sabían qué hacer cuando estos
“Soñadores” se encontraban en la palabra y el afecto, era un momento tensión, pues tenían
planeada una sesión que habían preparado con devoción, sin embargo, la palabra las fue
envolviendo. Se recuerda con alegría ese primer encuentro quizás anticipando lo inesperado y
carácter experimental de este proceso. A través de la convocatoria e invitación que se les
59
realizó, ellos y ellas se fueron re-encontrando, algunos no se veían hace tiempo, por tanto las
manifestaciones de afecto no se hicieron esperar. Al verse de nuevo, Don Pedro y la Sra.
Georgina se fundieron en un fuerte abrazo y recordaron sus amoríos en la obra de teatro “Las
mujeres de Bolívar”, él como Bolívar y ella como Manuelita. También se fueron enterando de
algunas personas que estaban enfermos y otros los había alcanzado la santa muerte, como el
caso de Don Gabriel y Doña Lolita a quien el grupo los recordaba con mucho cariño. Don
pedro, el literato y poeta del grupo, aprovecho la oportunidad y les rindo un sentido homenaje
a los dos a través de bellos versos.
Lo anterior, posibilitó ampliar la mirada en cuanto al proceso de envejecimiento y la
vejez, reconociendo los múltiples factores biológicos, sociales y culturales que están
presentes cuando se hace viejo/a. Naturalmente existe un deterioro físico y mental, aparecen
algunos síntomas de pesimismo, depresión y se va perdiendo el gusto por ciertas cosas que
antes eran importantes. Sin embargo, no es lo único que cambia, la percepción de tiempo
adquiere otro sentido, se disfruta de la compañía del otro sin la angustia del pasar de las
manecillas del reloj. Se valora el poder expresar con libertad las ideas que se tienen frente a
un tema, llegando a un grado de aceptación hacia la diferencia de opinión. La finitud de la
vida y la aceptación de la muerte se van registrando como algo natural. Esto quizás porque la
muerte deja ser algo abstracto para reconocerlo en la cotidianidad de los días.
7.4. Lo sensible en los Laboratorios
Las marcadas divisiones sociales, las dinámicas culturales e históricas le han otorgado un
lugar privilegiado a lo artístico en nuestra sociedad, consideradas como algunas de las
razones por las cuales la experiencia artística ha sido ajena a ciertos grupos poblacionales,
afianzando el imaginario que el artista es el único capaz de hacer, crear y disfrutar del arte.
60
Por ello es considerado, como un ser sensible, un genio y consumidor único del maravilloso
recurso expresivo y comunicador que es el arte. Acercarse al campo artístico es considerado
como un beneficio para un grupo particular de personas, quienes gozan de unas habilidades y
capacidades particulares para la creación, la interpretación y composición, que les permite
disfrutar de una mirada crítica y un potencial creativo, casi de manera exclusiva y sagrada.
El arte limita al arte. (…) Esto es culpa del arte y de los artistas que
no soportan todo aquello que atenta contra la idea que tienen de sí
mismos: el universo del arte es un universo de creencia, creencia en el
don, en la unicidad del creador increado. (Bourdieu, 1980, p.5)
Desde esta perspectiva, se generan distancias que alimentan las inseguridades y
limitaciones en el grupo de sujetos que están en la otra orilla de lo artístico, donde se asume
que el arte no hace parte de su tejido y se imposibilita un reconocimiento de esté en su
constructo individual y colectivo. Se consolida, la idea de arte como una actividad superior e
incompresible al entendimiento, basada en valores estéticos normalizados y legitimados por
un determinado grupo de poder, quienes determinan que es o no arte.
Por tanto algunos sujetos no reconocen su relación con lo artístico y les es insensato
considerar que cuentan con capacidades creativas, sensibles y comunicativas que los vincula
con el arte. Situación que se presentó en las sesiones de los laboratorios, en donde los abuelos
y abuelas se refirieron constantemente a sus limitaciones para crear, dibujar o componer, por
momentos aparecían expresiones de negación e inseguridad ante la incertidumbre de no saber
qué hacer, esto se dio especialmente en los espacios en que se privilegió la creación
individual. En el laboratorio de fotomemorias se propuso un ejercicio de creación a través de
la memoria, para ello cada uno seleccionó una fotografía que tuviera un valor significativo.
El propósito central fue ampliar el recuerdo por medio del dibujo, en una relación con el
61
pasado y el sentir del presente. Para ello, se dispuso diferentes materiales para permitir la
elección con libertad y diversidad.
El primer obstáculo que apareció en el proceso creativo fue la pregunta ¿cómo dibujar?, la
mayoría de ellos y ellas, asociaron el dibujo con una técnica y una forma determina para
expresarse gráficamente. Algunos se tomaron un tiempo antes de iniciar y cuando fueron
apareciendo esos primeros trazos llegaron las preguntas ¿y que dibujo?, ¿Cómo lo hago?,
¿Tiene que ser dibujo? La otra parte, solicito ayuda para iniciar el ejercicio ¿Usted puede
dibujar algo y yo lo sigo, si se puede así? ¿Se puede con cualquier color?, buscando la
instrucción exacta y la dirección guiada. A sí mismo, fueron surgiendo de manera espontánea
en algunos de los participantes una negativa ante sus habilidades y posibilidades de expresión
desde lo artístico. ¨Yo nunca aprendí a dibujar, ni siquiera un mamarracho”, (Capacho,
Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017). Estas expresiones, estuvieron ligadas con personas que
inhibieron esta habilidad en algún momento de la vida, “Mi profesora de la escuela dijo que
yo no era buena para el dibujo, por eso nunca aprendí a dibujar” (Garzón, comunicación
personal, 15 de Junio de 2017). Esas sensaciones habitan en los sujetos y en ocasiones
perduran en el tiempo hasta transformarse en temores complejos de superar, generando una
parálisis que bloquea e inhibe la capacidad creadora. Al respecto, Quiñonez (2016) afirma
que “(…) Al analizar los contextos educativos se pueden observar espacios, personas o
acciones que permiten la identificación de variadas formas de parálisis paradigmáticas o,
condiciones que favorecen la determinación de las mismas (p. 3).
La incomodidad habitó el cuerpo, algunos se tomaron la cabeza como rascándose, otros se
levantaban y sentaban continuamente, otros reflejaban en su rostro expresiones de enfado,
angustia y preocupación, porque no encontraban la manera de iniciar. “El cuerpo es ante todo
62
un operador fundamental de prácticas y usos complejos, y contenedor de experiencia y
memoria cultural. Los patrones mentales del uso del cuerpo engendran imágenes mentales e
inculcan cualidades morales” (Flores, 2006, p. 15).
En esos momentos, se buscó volver a la intención del ejercicio, tomar la fotografía y
reconstruir ese recuerdo, primando a la memoria emotiva por encima de la composición
estética, recordando que lo importante era el goce por disfrutar el ejercicio. Cuando cada uno
se dejó llevar por el trazo y el dibujo, fueron aflorando narraciones, relatos, emociones y
sentimientos con relación a la fotografía, Por otro lado, se puedo observar que a medida que
las frustraciones y obstáculos iniciales desparecían, la relación con los materiales cambiaba y
se producía un dialogo con ellos, creándose una atmosfera propia del arte que provocaron una
inesperada motivación en continuar dibujando a medida que se descubrían nuevas formas de
representar.
Teniendo en cuenta estas situación, fue relevante hacer un mapeo de la creatividad,
reconociendo en esta herramienta una oportunidad para reconocer ese “Ser en situación” y las
representaciones que guarda de sí. De acuerdo con cada uno de los encuentros estuvo
presente en las construcciones que ellos y ellas realizaron. Al respecto Quiñonez (2016) hace
referencia a los elementos presentes. “Mapeo de la creatividad, a partir de percepciones y
representaciones simbólicas de sus propios territorios, en los que la memoria personal, social
y contextual, adquiere un gran significado (p.2).
Alrededor de los relatos y cada una de las creaciones que se fueron llevando a cabo en
cada una de los laboratorios de sensibilización artística se evidenció como algunos hechos
como la educación tradicional, el seguimiento de normas y leyes, prescritas por un docente,
sobre aquello que es bello o estético inhibió los procesos creativos, generando en ellos
63
categorías de verdad y prejuicios de cómo y que dibujar, al respecto Blanca (2017) menciona:
¨uno no podía hacer dibujos diferentes o ir más allá y hacer otra cosa diferente, porque lo
paraban al frente y le daban su reglazo en las manos, el profesor le podía pegar a uno¨.
(Cubillos, Laboratorio 1, 26 de Abril de 2017). De igual forma, se encontraron situaciones
que por el contario reforzaron y se constituyeron en un reto, como en el caso de Pedro (2017)
quien indico “Mi afición es la literatura, nació cuando un padre me prohibió leer el Quijote
desde ese momento no he dejado de leer” (Comunicación personal, 17 de Mayo de 2017)).
La preferencia por espacios naturales y entornos rurales en las creaciones plásticas, se
observó cómo un movilizador positivo para el desarrollo de la creatividad al elegir el qué y el
cómo realizar determinada labor de acuerdo con el deseo y a sus posibilidades. Ejercicio que
fue llevado a cabo en los ambientes diseñados en los laboratorios al disponer estímulos que
plantearon una ruptura con los esquemas tradicionales de creación. Los rayones, el generar
música a partir del ruido e instrumentos de lo cotidiano (“Cotidiófonos”), transformar
objetos, la satisfacción producida por el ritmo, la novedad, el orden y el caos, la forma, el
color, el movimiento corporal, y el movimiento en sincronía con los otros, fueron elementos
esenciales para vivir nuevas experiencias, posibilitando la capacidad tanto de transformar
como de producir objetos artísticos que dieron cuenta de sí y de su relación con el mundo.
Con el paso del tiempo, se fueron menguando y superando estas frustraciones iniciales,
se observó una sensación de bienestar, gusto y placer. Una vez, ellos y ellas reconocieron que
el concepto de lo estético y lo bello es subjetivo, llegan las expresiones de agrado y felicidad
por lo que se realiza “Esto me quedo bonito, ya soy toda una artista” (Toro, Laboratorio 7, 17
de Mayo de 2017. Dentro de este marco experimental que ofreció el laboratorio, se consideró
relevante que al finalizar cada sesión todos socializaron y vieran las elaboraciones artísticas
realizadas, acudiendo al formato de exposición de arte, donde cada uno escribía el nombre de
64
su obra/composición, título y fecha. La posibilidad de interactuar y explicar por ellos mismos
el sentido y el significado de sus creaciones ayudo significativamente en la estimulación de la
capacidad creativa, afirmando y reconociendo sus habilidades sociales, artísticas y
comunicativas.
De igual manera, se constituyen en factores del desarrollo de la
creatividad, el ensayo y error que como parte de la ejercitación
favorecen la maduración de procesos, pero indiscutiblemente una de
las manifestaciones que para la creatividad puede ser determinante, es
poder evocar las reacciones ante el fracaso, el significado del mismo
para la persona y el contexto en el que se encontraba, porque el
fracaso asumido como factor de reto, se transforma en una valiosa
oportunidad, que llega a posibilitar la potenciación de habilidades.
(Quiñonez, 2016, p. 19)
Reconocer en el grupo de personas mayores la mirada que tenían hacia las experiencias a
través del arte y las posibilidades de transformaciones de las percepciones, dio fuerza al
objetivo principal del proyecto, no solo desde fortalecimiento del potencial creativo, sino el
reconocimiento de este por parte de cada uno de los participantes. Razón, por la cual en el
diseño de los laboratorios se priorizó la sensibilización artística; visto lo sensible como
cualidad de los sujetos. Los encuentros con el grupo de personas mayores respondieron a lo
sensorial, sensacional y sensitivo que enuncia el autor, y desde allí llegar a la significación de
las cosas desde el dialogo de emociones surgidos en la vivencia.
7.5. La experiencia Sensible.
La experiencia artística invita a relacionarse con el mundo de los sentidos por la
interacción que se da entre todos los sistemas sensoriales “El hombre no solo sobrevive, si no
que trata de lograr significados para su experiencia vital. El hombre no es sólo un hacedor de
su realidad, sino un creador de su propia mente” (Einster, 1990, p. 6). Lo sensible, otorga un
65
valor de libertad en la medida en que le concede al sujeto una autonomía para crear desde su
propia naturaleza, desde la inspiración libre y espontánea.
Es importante reconocer que hay sujetos que han desarrollado y potenciado sus
habilidades artísticas con mayor facilidad que otros, influenciados por su contexto y la
particularidad de sus necesidades comunicativas, lo cual no niega el potencial que existe en
sujetos que no han tenido contacto con experiencias artísticas para el desarrollo de su ser
creativo. El carácter mixto del grupo de abuelos y abuelas, permitió identificar que las
personas que han tenido algún acercamiento con las artes, asociaron las transiciones, acciones
y elementos que paulatinamente fueron apareciendo en los laboratorios. Mientras, que las
personas que se iniciaban en las exploraciones, mostraron un interés particular por los
materiales y las texturas desconocidas. De igual forma, se mostraron receptivas e interesadas
por los elementos sonoros y visuales que se dispusieron en el espacio. La heterogeneidad del
grupo, consolido un espacio de valoración, reflexión y refuerzo sobre las acciones creativas,
cooperación para interpretar y comprender los lenguajes y la sensibilidad artística que resonó
en este espacio de experimentación.
En cuanto a la apreciación musical, sirvió como un puente entre esos amores pasados,
llevados al presente en forma de reminiscencia, las diferentes canciones e intérpretes como
Garzón y Collazos, Leonardo Fabio, Julio Jaramillo, Nino Bravo, Rocío Durcal, Nicola Di
Bari, entre otros, fueron paisajes sonoros que propiciaron la evocación de sentimientos,
emociones, interpretaciones y experiencias. La música así como los objetos no solo produce
un efecto meramente perceptivo, sino que transfiere un valor simbólico. El hecho de escuchar
y recordar, se transformó en un segundo momento en creación mediante “Cotidiófonos” e
instrumentos musicales que se cargaron de contenido narrativo.
66
Finalmente, reconocer otros espacios como medio para crear aprendizajes significativos se
logró a través de la visita guiada a la exposición Radio Sutatenza: Una revolución cultural en
el campo Colombiano, en la Biblioteca Luis Ángel Arango. En los relatos y narraciones
realizados en los diferentes encuentros, los abuelos y abuelas manifestaron que la Radio
Sutatenza es un legado histórico y cultural, por el arraigo que muchos de ellos y ellas tienen
con el campo. En ese sentido, se buscó la apropiación de espacios culturales mediante la
interacción del grupo con los objetos y memorias que se conjugaron en la exposición.
Este encuentro, fue un viaje por los sentidos desde lo emocional, lo sonoro y visual, puesto
reunió cada uno de esos elementos que se trabajaron en los laboratorios, la composición del
espacio, los objetos presentes, las sonoridades y las re-construcción histórica, lo cual ayudo
significativamente en la estimulación de los procesos cognitivos. Aparece la mirada y el
pensamiento crítico a través de preguntas que ellos y ellas realizaron a los curadores de la
exposición y fueron marcando un nivel de conversación que cada vez estaba más cercano al
dialogo de saberes en donde curadores y “soñadores” fueron dibujando y re-significando el
lugar.
La sensibilidad artística propició una aventura cargada de sentido, donde se dispuso de
elementos que entraron en dialogo con el recuerdo, el fluir de la narración oral, el aflorar de
los sentidos, el dialogo de saberes e historias; elementos fundamentales para dar rienda suelta
al potencial creativo y encontrar en la experiencia sensible de lo artístico una posibilidad
para comunicar.
Desde lo artístico, se dice lo indecible, lo imposible, residuos
olvidados en el cuerpo, en la memoria, tradiciones rotas, fantasmas
personales y colectivos (…) En el arte se hace enunciable lo no
enunciable, aquello que hace tambalear el lenguaje. (…) La creación
hace mundo, construye realidad, revela aspectos inéditos del objeto,
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libera fuerzas de la vida, ofrece una alteridad con respecto a miradas
estereotipadas y rutinarias. (Ministerio de Cultura, 2009, p. 45).
Por lo anteriormente mencionado y seguramente por muchas más cualidades que hacen
parte de la sensibilidad artística, el grupo de personas mayores viajaron por encuentros
cargados de intencionalidad que buscaron fortalecer su potencial creativo y a través de este
disfrutar y reconocer sus capacidades, habilidades y sentires.
7.6. Poética de los objetos y creación: ¿Qué guardan los objetos?:
En los diferentes encuentros se entablaron reflexiones en torno a la memoria y a la
relación que guarda con aquellos objetos antiguos que poseen una carga con referencia al
pasado y por lo tanto con el recuerdo. En este dialogo se pudo observar como la memoria se
instaura como un proceso dinámico que implica tanto el almacenamiento de emociones,
sensaciones y diferentes percepciones de las situaciones vividas. De igual forma, se observó
cómo es un camino para la recuperación de los recuerdos que activamos y actualizamos en
pro de usarlos y vivirlos de otro lado de la percepción que extraemos del momento en el cual
nos encontramos, como dice Segovia (2014) “La memoria es la base de nuestra personalidad.
Somos lo que hacemos, lo que decimos, lo que nos pasa. Somos en cada momento la
memoria de nosotros mismos”, (p.10).
En el laboratorio “En la piel del objeto” se inició con la narración del cuento Guillermo
Jorge Manuel José de la autora Mem Fox, el cual detonó detono la pregunta por la memoria y
el olvido en el grupo de participantes:
-Pobre Viejecita - dijo su mamá
- ¿Por qué una pobre viejecita? - Pregunto Guillermo Jorge
- Porque ha perdido la memoria - dijo su papá
- lo que no es raro dijo su mamá -. Después de todo tiene
noventa y seis años
- ¿Qué es una memoria? - Pregunto Guillermo Jorge
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A lo cual Soledad Toro (2017) mencionó: ¨La memoria es recordar lo que uno hizo, lo
que a uno lo hace ser como es, es acordarse de donde se viene¨(laboratorio 10). Recordar
entonces es penetrar en el pasado, viviendo la experiencia anterior en una situación temporal,
tal y como su misma etimología lo dice: “recordari” re (de nuevo) y cordis (corazón), que
significa volver a pasar por el corazón.
Siguiendo con la lectura, aparece la pregunta por los objetos y la memoria que estos
guardan al narrar el siguiente fragmento:
Entonces, Guillermo Jorge Manuel José regresó a su casa a
buscar memorias para la señorita Ana, porque ella había
perdido las suyas. Buscó las viejas conchas de mar que hacía
tiempo había recogido en la playa y las colocó con cuidado en
una cesta.
La percepción por los objetos en el grupo se evidenció en el sentido simbólico al estar
cargados de una vivencia y una relación afectiva, al respecto una participante menciona
“Claro los objetos son la memoria, los objetos nos hacen regresar a un instante de la vida”
(Garzón, Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017). Se evidencia entonces todo un sistema hablado
de los objetos, es decir el sistema de significados que se han ido instaurando desde un valor
del lugar y de las prácticas culturales que se llevan a cabo en determinada sociedad y por lo
tanto definen modos de actuar y de comportarse. Frente a este hecho vemos como elementos
como los aljibes, la plancha de carbón, la estufa de tres piedras, las enaguas, la máquina de
coser, el tren de vapor, la máquina de escribir, el molino, la campana, reloj, entre otros,
determinaban las relaciones de los lugares y las personas.
Desde los objetos antiguos entonces, vemos como a partir de la referencia del pasado se
significa el presente, desde el recuerdo, recuperando una situación especial a partir de la
experiencia de cada uno de los participantes. En la asociación directa con el objeto y memoria
emotiva van surgiendo relatos que ayudan a nombrar, donde a través de la escritura creativa
aparecen estas narrativas:
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Plancha de carbón: Ese fue otro de mis dolores de cabeza, porque cada vez que vas
acabando de planchar algún carboncito se salía y se empuercaba la ropa, entonces
tocaba volver a lavar. (Garzón, Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017)
Me ganaba el diario planchando de 6:00 am a 6:00 pm con esta plancha de carbón y
de gasolina. (Toro, Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017)
Máquina de escribir: Hice todo mi Bachillerato nocturno y los trabajos que toca
presentar, los escribía a máquina, mejor dicho “chuzografiaba”. (Garzón, Laboratorio
10, 15 de Junio de 2017)
Máquina de Coser: Desde los 12 años empecé a practicar con retazos que le sacaba
al cuello de las camisas. Los cortaba en cuadros y empezaba a unirlos hasta hacer
colchas de colores. A los 14 años ya empecé con camisas para niños con pagos por
docenas. Claro que la primera docena mi tía no me pago, fue la primera que me quedo
bien hecha. Mi tía me había desilusionado y después de 8 días me dio que porque no
seguía cociendo. Así empezó a pagarme hasta los 16 que me vine a Bogotá. (Toro,
Laboratorio 5, 3 de Mayo de 2017)
Estufa: Cuando yo era niña la estufa era en 3 piedras, así se preparaban los alimentos
para los trabajadores, los ingredientes eran la papa, la cebolla, tallos para la sopa,
mazamorra de maíz con eso lo criaron a uno a mí no me da pena. (Capacho,
Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017
Reloj: En mis tiempos el reloj era el gallo (Lara, Laboratorio 7, 17 de Mayo de 2017).
Desde esta mirada y recogiendo la imaginación, la vivencia, la emoción, se evidenció
como cada uno de los objetos está ligado con uno o varios elementos estructurantes de la
subjetividad, ejercitando la percepción de la realidad, generando relatos que constituyen parte
de la objetivación, la abstracción, la simbolización, transformando estos objetos culturales en
objetos subjetivamente apropiados.
En el laboratorio Ausencias Retratadas, permitió un ejercicio de creación, partiendo de
una exposición fotográfica de los participantes, donde se encontraban familiares, amigos,
70
objetos y lugares, desde allí se completó la ausencia, lo que faltaba, el vacío, de aquella
imagen a través del dibujo. La fotografía, objeto que tiene como fin perpetuar una persona, un
lugar un instante, aquello que ya no está o ha cambiado, entonces la foto en sí se convierte en
una forma de re-vivir, recordar, en este proceso se evidencio como la muerte de sus
compañeros, amigos y familiares estuvo presente, la partida de Lola Barbosa y Gabriel, fue
una generalidad en estas fotos, el dibujarlos al alrededor de la imagen y recordar los
momentos y espacios compartidos.
71
8. Conclusiones
El acercamiento con este grupo humano, cambio la idea de pasividad, incapacidad,
deterioro y oscuridad en el que se ubica a esta etapa de la vida, por el contario, estas 13
formas de envejecer y sobretodo asumirla con lo que viene, permitió ampliar la mirada sobre
la vejez, afirmando la necesidad de escuchar lo que piensa el “otro” sobre sí mismo, para
evitar las riesgosas tendencias que homogenizan el comportamiento humano. Los abuelos y
abuelas suman a la formación de las nuevas generaciones así como fomentan la conservación
de la cultura.
Esta radiografía, permite concluir que la vejez es una relación cotidiana, donde cada uno
se identifica como resultado de las diversas situaciones, condiciones y experiencias vitales
por las que atraviesa. Por tal razón, la vejez no se podría homogenizar, talvez los patrones y
rasgos culturales definan esas condiciones del colectivo, como lo fue este estudio de caso.
La particularidad de este grupo de personas, permitió aproximarnos a las nociones y
construcciones que ellos y ellas crearon, interpretaron y habitaron acerca de cómo se vive la
vejez, reconociendo las múltiples maneras de la forma que se asume esta etapa de vida.
Lo cual, posibilitó a las investigadoras cambiar esos imaginarios y percepciones previos al
encuentro con el grupo. En ese orden, romper la estigmatización cultural requiere de cambios
y acciones sostenidas en el tiempo, no obstante, este trabajo es una pequeña contribución al
estudio de este fenómeno social desde otros ángulos.
Los laboratorios de sensibilización artística a través de objetos poéticos construyeron un
camino para internarse en la experiencia re-creando el objeto y por lo tanto movilizando tanto
las expresiones (Imágenes, ideas, corporalidad), como las funciones cognitivas (memoria,
percepción, atención, reflexión) de los participantes del grupo ¨los soñadores¨, permitiendo
72
un ejercicio de creación desde diferentes ángulos: los discursos cotidianos, familia, ámbito
urbano y rural, los pre-conceptos, historia propia y todo su mundo interno, que llevó a
potenciar su creatividad. Las expresiones y lenguajes artísticos que experimentaron los
abuelos y abuelas en el marco de las 15 sesiones, fue una oportunidad de vivir y experimentar
el arte de una manera diferente, haciendo rupturas con los imaginarios y constructos que
ubican al arte fuera de sí y a la vejez como una etapa de imposibilidad creativa. Todos los
sujetos están dotados de sentidos que pone en función del mundo que le rodea, son los
encargados de conectar al ser con lo sensible y lo artístico, el maravillarse con los sonidos
musicales o sencillamente con el sonido de su cotidiano, con la imagen, el contacto con la
materia entre otros; tiene que ver intrínsecamente con la experiencia sensible que tiene el
arte.
El formato y carácter experimental del laboratorio, posibilitó integrar diferentes
elementos en un espacio determinado. En las últimas décadas, el arte contemporáneo se ha
dado a la tarea de innovar a través de entornos donde interactúan la ciencia y la tecnología
como una de las nuevas tendencias en donde van surgiendo términos como Medialabs,
LabsArtscience, Living Labs, o laboratorios de arte-ciencia. Propuestas innovadoras en las
que se conjugan la multidisciplinariedad y los avances de la tecnología al servicio de la
sociedad. En ese orden, es relevante posicionar estos espacios para personas mayores,
rompiendo el mito que “Loro viejo no aprende a Hablar” y porque no, la preservación de la
tradición oral a través de las TIC y el arte, como un aporte al desarrollo humano.
Finalmente, el reconcomiendo de la otredad requiere revisar constantemente los
paradigmas y modelos de desarrollo humano para identificar las posibilidades y las
potencialidades que se configuran en la subjetividad. Comprender los vínculos, redes y
73
representaciones sociales requiere comprender al ser en su totalidad para comprender todas
las áreas del desarrollo humano en un dialogo continuo.
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Anexos
PANELARIO: UNA INVITACIÓN AL REENCUENTRO
Laboratorio de sensibilización Artística 1
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Socializar la propuesta de la monografía de investigación “Poética de los objetos” con el grupo de
adultos mayores, realizando una invitación abierta al grupo para que participen en la propuesta
monográfica , resaltando su participación en los procesos que se desarrollan con las personas
mayores en la biblioteca Venecia Pablo de Tarso.
De igual manera se busca propiciar una atmosfera que permita evocar en el grupo remembranzas,
momentos y/o situaciones a través de las relaciones que se han tejido alrededor de la Panela, para
desde allí indagar acerca de los intereses, deseos e inquietudes que tiene el grupo con respecto al
proceso investigativo.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Ambientación: El espacio de la Biblioteca Venecia se ambientara a
partir olores y objetos (velas de panela) para darle la Bienvenida al
grupo de adultos mayores. La panela es un alimento que ha sido
parte de la canasta familiar colombiana, dejando en la memoria de
muchas personas historias que contar. Razón por la cual se
considera que la panela tiene la capacidad de enlazar y conjugar el
tiempo pasado y presente.
Se brinda una calurosa bienvenida al grupo de adultos mayores y
Karen Barbosa presentara a María Cuesta y Cristina Soler quienes
compartirán sus expectativas en este encuentro (De manera muy
breve se presentan con el grupo).
Panelas
Velas
Olla de barro
Hojas de colores
Agua de panela
Vendas
Opcional: café, canela.
Jengibre, limón, hierbas
Experimentación, exploración y disfrute
Se propone crear un momento de relajación y distención corporal
haciendo conciencia de la presencia del cuerpo propio y los otros,
despertando el gesto, la mirada y los sentidos.
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Panadero: Por parejas se escoge el rol que cada uno desea ser;
panadero o pan. Cuando concretan el rol, se inicia el ejercicio. La
idea es lograr hacerle un masaje corporal recreando cada uno de los
momentos para hacer el pan. El que asume el rol de pan debe tener
los ojos cerrados. Ejemplo: el panadero toma un poco de leche y
moja la masa… (Hacer movimientos, sonidos que cautiven a
abuelos y abuelas). Luego se invierten los roles. Referente
Literario: Pedro es una Pizza
Lectura a ciegas: Por parejas uno de los dos tendrá los ojos
vendados, la idea es generar contacto físico con el otro
reconociendo el rostro del otro a través del tacto, se guarda esa
impresión en la memoria. Luego se hacen cambios de pareja con el
fin que la persona que tiene los ojos vendados pueda buscar a su
pareja inicial entre el grupo. Cuando ya la encuentre se queda con
ella. El propósito de este ejercicio es que el grupo de adultos
despierten los sentidos y se logren reconocer a través de otros
lenguajes.
Posteriormente se da el encuentro de la palabra alrededor de la
panela, propiciando una conversación/dialogo a partir de la panela,
reconociendo su olor, textura y sabor. María, Karen y Cristina harán
preguntas como: ¿Para usted que significa la panela?, ¿Le gusta la
panela?, ¿El olor los y las lleva a algún lugar? ¿A qué sabe la
panela?, ¿Cuándo toma agua de panela? La relación que hemos
tejido con la panela nos permite hallar un elemento de encuentro
común en este alimento, puesto que está en la memoria de todos por
las raíces culturales, sociales y económicas que se tejen alrededor
de la misma.
Socialización
Se realiza un cierre bajo la escucha de preguntas o aportes que
tenga el grupo ante la propuesta mencionada durante la jornada,
recogiendo las voces, perspectivas y emociones de las personas
mayores.
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FOTOMEMORIAS: UNA MIRADA SENSIBLE A LA FOTOGRAFÍAS DEL AYER
Laboratorio de sensibilización artística 2
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Detonar emociones, sensaciones y remembranzas en el grupo de personas mayores a partir de
fotografías que hacen parte de su archivo personal, bajo una interacción que fortalezca los
lazos afectivos entre el grupo de adultos mayores a través de sus fotografías personales.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Ambientación: El espacio de desarrollo del laboratorio contara con
cuerdas que cuelgan del techo, en las cuales se dispondrán las
fotografías facilitadas por el grupo de adultos mayores, las cuales
fueron solicitadas con antelación.
Se dispondrá papel blanco en las paredes y en algunas mesas, al
igual que diversidad de materiales para trazar, acompañando el
encuentro con música de relajación.
Se da apertura al encuentro con un fraternal saludo por parte del
equipo de investigación. Se solicita muy amablemente las
fotografías a los adultos mayores para disponerlas en el espacio.
Papel blanco
Cinta
Cabuya
Armellas
Ganchos de pinza
Crayolas
Tizas de colores
Pasteles
Carboncillos
Equipo de audio
Cámaras de registro
Sonidos de relajación
Mesas y sillas
Experimentación, exploración y disfrute
Se invita al grupo de adultos mayores a pasar al espacio
ambientado, realizar un recorrido de observación de las fotografías
dispuestas en el aire, el tiempo de recorrido estará mediado por la
dinámica dada por el grupo.
Posterior al ejercicio de observación, se invita al grupo a tomar la
fotografía que trajeron al encuentro u otra que haya llamado su
atención, ubicarse en el lugar de su elección donde esté dispuesto el
papel blanco y disponer con cinta la fotografía seleccionada, cabe
resaltar que el equipo de investigación dispuso una serie de
fotografías que enmarcan el proceso del grupo de adultos mayores
dentro de la biblioteca pública de Venecia.
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FLUIR DE SENSACIONES: TRASCENDENCIA DEL TRAZO
Laboratorio de sensibilización Artística 3
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Generar un espacio que propicie la relajación y evoque momentos significativos a través de la
música y la pintura, donde el sentir y la evocación, entren en dialogo con el potencial creativo, para
intervenir y transformar desde la poética del trazo.
Se invita al grupo a observar y percibir con su tacto las texturas de
los materiales de trazo dispuestos en el espacio, de igual manera se
invita a seleccionar una de estas que haya llamado su atención; con
el material de trazo y la fotografía seleccionada se invita al grupo a
dejarse llevar por los trazos que lleguen a su memoria recreando la
atmosfera que acompañó a la fotografía seleccionada, permitiendo
ampliar el horizonte de la misma, a la vez que se genera un
ejercicio de creación a través del recuerdo. El grupo tiene
dispuestos los materiales para seleccionar los de su agrado y dejar
fluir su emotividad; La música de relajación acompañara el
encuentro.
Socialización
Se da apertura a un compartir a través de la palabra de quienes
quieran socializar su experiencia. Se manifiesta el compromiso para
el siguiente encuentro y se realiza un compartir de alimento.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Ambientación: se ambientara el espacio a partir de papel kraft y
diferentes elementos que permitan la exploración y la construcción
conjunta.
Se realiza la bienvenida y se socializa la propuesta planteada para el
desarrollo del laboratorio.
Tizas
Pasteles
Papel kraft
Parlantes
Computador
Marcadores
Experimentación, exploración y disfrute
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Lectura a ciegas: Por parejas uno de los dos tendrá los ojos
vendados, la idea es generar contacto físico con el otro
reconociendo el rostro del otro a través del tacto, se guarda es
impresión en la memoria. Luego se hacen cambios de pareja con el
fin que la persona que tiene los ojos vendados pueda buscar a su
pareja inicial entre el grupo. Cuando ya la encuentre se queda con
ella; El propósito de este ejercicio es que el grupo de adultos
despierten los sentidos y se logren reconocer a través de otros
lenguajes.
Relajación: Se propone crear un momento de relajación y
distención corporal haciendo conciencia de la presencia de cuerpo
propio, mediante la tensión y distensión de cada una de las
extremidades, acompañada de una respiración profunda y lenta.
Evocando y pintando sonidos: Para este ejercicio estará dispuesto
papel kraft y diferentes materiales para su intervención, se
ambientará con música, cada uno de los participantes tomará aquel
material que le llame la atención y al ritmo musical iniciara a
intervenir de la forma que desee en papel. Esta experiencia tiene
como propósito despertar la libertad de la creación, sin la
preocupación por un sentido estético.
Socialización
Dialogar en torno a la huella dejadas en el papel y la sensación
impresa en el cuerpo.
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RECORRIDO SONORO: SENSACIONES EMANADAS DE LA SENSIBILIDAD
MUSICAL
Laboratorio de sensibilización Artística 4
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Realizar un viaje a la memoria y desde allí un compartir de las emociones, desde una exploración
musical en la cual las personas oyen de manera reflexiva, relajándose, exponiéndose a la música
desde la reconstrucción de espacios, acciones, relaciones, ayudados por la imaginación propia o
guiada
Se propiciará la interpretación musical en la cual cada uno de los participantes realiza como
ejercicio catártico un ensamble desde la improvisación sonora con objetos del cotidiano o
instrumentos instrumentales, reactivando la memoria rítmica, melódica y armónica enunciada
anteriormente.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Se invita a los participantes a realizar una recolección de sonidos,
hallados en un recorrido por el espacio externo, los cuales
guardaran en su memoria a corto plazo, buscando ser fieles al
contexto sonoro en el que se encuentran, luego en una mesa donde
se encuentran con anterioridad ubicadas unas hojas van a
materializar dichos sonidos de manera libre, con el fin de realizar la
importancia del sonido en la creación de imágenes o los recuerdos
de las imágenes que son familiares desde la cultura en la que
habitan.
Bolsas plásticas
Papel kraft
Botellas de plástico
Computador con acceso a
Internet
Bafle
Experimentación, exploración y disfrute
Se solicita a los participantes sentarse o ubicarse en un lugar donde
se encuentren cómodos, cerrar los ojos manteniendo la
concentración, a partir de trozos de canciones y sonoridades de
diferente temporalidad, buscando generar sensaciones e iniciando
un viaje a su historia musical, se invita a guardar la sensación y el
color que le evocó dicha sonoridad, cuando terminen las audiciones
se genera un espacio para compartir las sensaciones/evocaciones.
Para este momento es importante tomar nota de cada una de las
percepciones de los participantes para construir una idea de la
identidad sonora de cada participante.
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PROYECCIONES DEL AYER: NARRACIONES ESCRITAS
Laboratorio de sensibilización Artística 5
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Propiciar una experiencia sensitiva y emotiva a partir de la proyección de imágenes de objetos
simbólicos que detonen el potencial creativo en las personas mayores a partir de una experiencia
interactiva con la imagen, donde el ambiente estimulante es detonador de la evocación de
momentos, lugares y sensaciones vividas en el trascurrir de su historia de vida.
Se invita al grupo de personas mayores a cantar al unísono las
canciones; Soy colombiano, La piragua y malagueña con el fin de
indagar en los gustos musicales, luego de cantarlas, se socializa que
eventos y con qué personas se encontraban, cuantos años tenían
cuando escucharon dichas canciones o si no las han escuchado
antes, posteriormente se abre un espacio para la socialización de
las emociones.
Seguido con objetos de la cotidianidad como canecas, bolsas, papel
kraft, botellas de plásticos se busca un momento de catarsis musical
en el cual se genere una memoria rítmica, de movimientos
corporales y ensamble sonoro-musical.
Socialización
Cada uno de los participantes cuenta su percepción de la
experiencia, se invita a compartir un abrazo colectivo que cierra el
encuentro desde una dinámica sensible.
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MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Ambientación: se busca brindar una experiencia innovadora al
grupo de participantes, por tanto el espacio será oscurecido para la
proyección de imágenes que aluden a la objetos de la memoria
colectiva; se dispondrá papel y marcadores
Marcadores
Papel kraft,
Computadores
Video beam
Secuencia de imágenes
Experimentación, exploración y disfrute
Este primer momento busca captar la atención del grupo y generar
una disposición de escucha, a través de la lectura de construcciones
escritas realizadas por algunos participantes del grupo en un
proceso anterior; dichos escritos hacen alusión a objetos
significativos en la vida de los participantes y se articula con la
intencionalidad del laboratorio a desarrollar.
Se disponen tres vídeo beam, de tal manera que se logre invadir el
espacio con proyecciones cargadas de sentido, como lo son objetos
que se remiten a la historia de vida de los participantes y que han
sido mencionados durante el proceso. Las proyecciones serán
rotativas de tal manera que los participantes encontraran variedad,
potenciando de esta manera el uso de la memoria a largo plazo y a
su vez una invitación a continuar narrando de manera escrita sobre
las emociones que estos generan en ellos, lo cual lo podrán hacer
sobre el papel dispuesto en las paredes y sobre los cuales se
proyectan las imágenes, trazando sobre la imagen y el recuerdo.
Socialización
Se da uso de música de relajación para invitar al grupo a
incorporarse en asamblea, se prende la luz y se invita a observar las
construcciones realizadas, mientras se hace lectura en voz alta de
las mismas, de igual manera se entabla un dialogo que pretende
escuchar las emociones vividas a partir de la sensibilización
artística o las manifestaciones espontaneas del grupo participante.
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EN LA PIEL DEL OBJETO: NARRACIONES POÉTICAS IMPRESAS EN LOS
OBJETOS
Laboratorio de sensibilización Artística 6
Lugar: Biblioteca Venecia Pablo de Tarso
INTENCIONALIDAD
Generar experiencias sensibles desde objetos de la memoria, que permita aflorar emociones,
sensaciones y saberes en el grupo de personas mayores, para desde allí detonar la creatividad
a través de la intervención emotiva de objetos que hacen parte del constructo individual y
colectivo.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Ambientación: Se dispone el espacio a manera de tendedero, en el
cual estarán dispuestas las narraciones escritas realizadas por el
grupo en las sesiones anteriores, de igual manera se dispondrá una
mesa central en la cual estarán dispuestos los diversos materiales
que invitan a crear. De fondo se contara con sonidos instrumentales.
Computador
Lanas
Telas
Agujas
Hilos
Tijeras
Pinturas
Pinceles
Marcadores
Tizas
Papeles de colores
Colbón
Cinta
Escritos (realizados por los
viejos)
Experimentación, exploración y disfrute
Se invita a las personas mayores a recorrer el espacio, realizando
una relectura a sus escritos, con el fin de generar un puente con la
experiencia planteada para la sesión.
Se disponen sobre la mesa los objetos traídos por el grupo con el fin
de realizar una socialización y un compartir sensible de estos con el
grupo, se invita a contar la historia de los objetos y la razón por la
cual fueron invitados a hacer parte del encuentro.
Posterior a este dialogo de emociones, se indica al grupo que puede
iniciar el proceso de intervención de sus objetos, con una gran
invitación a dejarse llevar por su sentir y a dialogar con los diversos
materiales dispuestos y su objeto.
Socialización
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REMINISCENCIAS: RECORRIDO EMOTIVO POR LA MEMORIA A TRAVÉS DE LA
EXPOSICIÓN RADIO SUTATENZA: UNA REVOLUCIÓN CULTURAL EN EL CAMPO
COLOMBIANO, BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO.
Laboratorio de sensibilización Artística 7
Lugar: Biblioteca Luis Ángel Arango
INTENCIONALIDAD
Apropiarse de espacios culturales mediante la interacción del grupo de personas mayores con la
exposición Radio Sutatenza: una revolución cultural en el campo colombiano, expuesta en la
biblioteca Luis Ángel Arango.
Para el cierre del laboratorio de disponen los objetos intervenidos a
manera de exposición, resaltándose de esta manera la labor
realizada, se busca realizar una observación sensible por parte del
grupo ante sus intervenciones y poder compartir su sentir.
MOMENTOS RECURSOS
Sensibilización inicial
Se realiza un dialogo de saberes, ante el objeto de exposición que se
va a visitar, con el fin de generar expectativa en el grupo de
personas mayores. Se realiza el desplazamiento a la biblioteca Luis
Ángel Arango y se realiza un corto recorrido por las instalaciones
de la misma.
Transporte para la ida y
regreso de las personas
mayores.
Refrigerio
Equipo de Registro
Experimentación, exploración y disfrute
Se invita al grupo de personas mayores a participar de manera libre
y espontánea en el recorrido propuesto por los curadores de la
exposición Radio Sutatenza: una revolución cultural en el campo
colombiano, disfrutar de la propuesta y permitirse el emocionar a
través de los recuerdos generados por Radio Sutatenza en sus
historias de vida.
Socialización
Recoger las percepciones, emociones e historias que giraron en
torno a la exposición.