CON
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
‘MAESTRO CHICANO MUÑOZ’
Programación Didáctica de Literatura e Interpretación
del Instrumento principal
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Realizado por: Pedro Yuste
Sofía Esteve
María Fernández
Ángela García
David García
Pilar García
Eva Mª López
Tamara Manzaneque
Antonio Mata
Mª Leticia Palero
Teresa Varo
G R U P O D E T R A B A J O
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 2
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN 4
2. FUNDAMENTACIÓN 6
3. CONTEXTO 10
4. EXPLORACIÓN INICIAL DEL ALUMNADO 12
5. OBJETIVOS 13
5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales 13
5.2. Objetivos específicos de la Enseñanzas Profesionales 14
5.3. Objetivos específicos de la asignatura 15
6. CONTENIDOS 16
6.1. Contenidos generales de la asignatura.
6.2. Conceptos.
6.3. Procedimientos.
6.4. Aptitudes. 18
6.5. Bloques de contenidos 18
6.6. Relación de las unidades didácticas 21
6.7. Contenidos transversales y educación en valores 23
7. INTERDISCIPLINARIEDAD 25
8. METODOLOGÍA 31
8.1. Los principios psicopedagógicos 31
8.2. Los principios didácticos de la asignatura 34
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 3
8.3. Actividades de enseñanza-aprendizaje 39
8.4. Organización del tiempo y del espacio 41
9. MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS 43
10. EVALUACIÓN 45
10.1. Criterios de evaluación 47
10.2. Criterios de calificación 47
10.3. Mínimos exigibles 48
10.4. Técnicas e instrumentos de evaluación 48
10.5. Evaluación del proceso de enseñanza 50
11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 51
12. BIBLIOGRAFÍA 51
13. SÍNTESIS 56
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 4
1. JUSTIFICACIÓN
El proyecto curricular que vamos a desarrollar a continuación está dirigido al
alumnado que cursa 5º de Enseñanzas Profesionales. Es una realidad que cualquier
profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que el
alumno o la alumna terminan las Enseñanzas Profesionales de música del instrumento
conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada
especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el
punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su
época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo
del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un
profesional.
Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los
avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al
alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una
forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado
plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes
compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del
instrumento en cuestión.
Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se
contempla en las normas legales y supone el resultado de un proceso de concreción
curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo referente es la normativa legal
emanada desde el Estado para después ser concretada por la Junta de Andalucía.
G
Enseñanzas Profesionales
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación (LOE)
Real Decreto (1577/2006, de 22 de diciembre)
Decreto (241/2007, de 4 de septiembre)
Orden de 25 de octubre de 2007
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 5
Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la
propuesta curricular con el fin de posibilitar una amplia gama de adaptaciones y
concreciones. Se caracteriza por ser orientador y prescriptivo, puesto que sirve de guía
al profesorado para la actuación docente y fija determinados objetivos de obligado
cumplimiento.
Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente
pudiera ser llevado a la práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía
pedagógica. Gracias a esto el currículo se contextualiza en un Centro determinado, en el
que las circunstancias ecológicas (localidad, barrio, expectativas familiares, etc.) que lo
rodean influyen de forma decisiva en el planteamiento de un segundo nivel de
concreción curricular, traducido en un plan organizado de gestión pedagógica de los
Centros, el Proyecto Curricular de Centro, cuya elaboración corresponde al equipo
docente del mismo.
En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de
concreción curricular, en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula
determinada y con un alumnado concreto. En este caso, 5º de Enseñanzas Profesionales
con alumnado de 17 años. Este nivel supondrá la unificación de la teoría pedagógica,
procedente de la legislación educativa con la práctica docente, y configurará las líneas
fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 6
2. FUNDAMENTACIÓN
La programación didáctica toma como base una determinada concepción
sociológica, epistemológica, pedagógica y psicológica. Cada una de ellas realiza una
aportación específica:
La fuente sociológica se refiere a las demandas sociales y culturales, a los
contenidos conceptuales, procedimentales, actitudinales y en valores que
contribuyen al proceso de socialización de nuestro alumnado, a la asimilación de los
saberes sociales y del patrimonio cultural de la sociedad.
El currículo tiene su fuente epistemológica en los conocimientos científicos que
integran la enseñanza de la Música.
La fuente pedagógica recoge la fundamentación teórica existente y la experiencia
educativa adquirida en la práctica docente. La experiencia acumulada constituye una
fuente insustituible de conocimiento curricular, proporcionando elementos
indispensables para la elaboración del currículo en sus fases de diseño y ulterior
desarrollo.
La fuente psicológica se relaciona con los procesos de desarrollo y de aprendizaje
del alumnado. El conocimiento de las regularidades del desarrollo evolutivo en las
distintas edades y de las leyes que rigen el aprendizaje y los procesos cognitivos en
los seres humanos ofrece a nuestra programación un marco indispensable acerca de
los modos de enseñanza: cuándo aprender, qué y cómo aprenderlo.
Respecto a la fuente sociológica, la música implica procesos de comunicación y
de relación con los demás, conformándose como un aspecto muy importante del
complejo cultural de la sociedad. Además, la música ha sido quizás el arte que más
presencia ha tenido en la vida cotidiana, en todas las épocas y culturas, por lo que no es
necesario insistir en la trascendencia que ésta tiene en la formación del individuo.
En nuestra cultura, la música tiene una amplia tradición y constituye un
patrimonio común en cuanto a producciones artísticas, conocimientos teóricos, métodos
y técnicas de interpretación. Este hecho adquiere unas connotaciones singulares en
Andalucía, no sólo por la riqueza y variedad de sus diferentes manifestaciones
musicales, sino también por la dimensión social y popular que éstas alcanzan. La
música aparece como un componente esencial en los actos, fiestas y actividades de todo
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 7
tipo y ámbito que se desarrollan en nuestra comunidad. Por lo tanto, la realidad musical
andaluza supone una constante oferta sonora para el alumnado y una importante
aportación en la construcción de los diversos conceptos, procedimientos y actitudes.
Añadiremos también, la importancia que ha adquirido el hecho musical como
fenómeno de comunicación social, gracias a los medios de reproducción y difusión.
Como consecuencia, la música es una compañía inseparable en la vida de las personas
adolescentes y, a menudo, su afición favorita. Ello implica aspectos psicosociales que
intervienen en la conformación de su mundo individual, en sus procesos de
identificación personal y en las relaciones con sus iguales.
En cuanto a la fuente epistemológica, la música como arte es un medio de
expresión y representación de la realidad y de las relaciones personales. Para ello
emplea como agentes y elementos mediadores los sonidos y sus cualidades,
desarrollados en el tiempo. La dimensión estética de la música se refleja en la
valoración y apreciación de la creación musical, que contribuye a formar la sensibilidad
artística del alumnado y que ha de verse favorecida por un conocimiento del hecho
musical, como manifestación cultural e histórica, afianzando una postura abierta,
reflexiva y crítica ante la creación y difusión de la música en nuestra sociedad.
En lo relativo a la fuente pedagógica, la música se construye en un lenguaje de
códigos elaborados que implican procesos intelectuales y sociales. Entre los referidos al
campo intelectual, cabe destacar la percepción, la memoria, las capacidades creativas y
de análisis.
En cuanto a la fuente psicológica, debemos tener en cuenta que en quinto curso
de EE. PP. contamos con un alumnado de 17 años de edad, que se encuentra, según
Piaget, en el período del ‘pensamiento formal’.
En primer lugar, conviene tener presente que toda generalización impide atender
a lo particular, es decir, que dentro de unas características marco, cada alumno/a realiza
su propio proceso evolutivo. Por esto, ni todo el alumnado comienza la Adolescencia en
el mismo momento, ni vive dicha etapa de la misma forma e intensidad, ni se desarrolla
de forma idéntica en todos los ambientes sociales. Se trata de una etapa con un
importante componente sociológico, por encima incluso del componente psicológico. A
pesar de ello, existen ciertos rasgos genéricos que nos permiten hablar de una etapa
evolutiva diferenciada.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 8
Podríamos, diferenciar un primer período de preadolescencia situado entre los 12
y 15 años, y un segundo período de plena Adolescencia hasta los 18 años. Globalmente,
los elementos definitorios de esta etapa pueden resumirse en los siguientes apartados:
Período de cambios anatómicos - fisiológicos y de transición entre la pubertad y
la edad adulta. Hay un importante desarrollo fisiológico, cambios hormonales y
anatómicos, que tienen repercusiones importantes sobre la salud, el rendimiento
físico, intelectual y conductual.
Período turbulento e idealista, temido incluso por el/la adolescente que lo vive,
debido a su complejidad, a la rivalidad que se establece entre el aspecto familiar
y el social, al subjetivismo y la falta de realismo.
Período de crisis de identidad personal, de descubrimiento y construcción del yo,
de autoafirmación y autovaloración, que atiende a una nueva estructuración de
su personalidad, por la vivencia de sus propios cambios biológicos internos y su
obligada adaptación a las demandas sociales.
Período de contradicciones en el que resulta difícil diferenciar lo que se quiere
de lo que se necesita, lo que se pide y lo que se le da, lo que se exige y lo que es
capaz de exigirse.
Período de introversión. Para autoafirmarse y construirse individualmente puede
recurrir a la soledad, a la intimidad, a los diarios íntimos, etc.
Período para la pretensión de independencia familiar, el negativismo, la rebeldía,
la libertad, para el no sometimiento a las normas adultas, las costumbres
tradicionales y la autoridad. Rebelión sistemática a todo.
Busca el reconocimiento, recompensa y aceptación de su grupo por encima del
que pueda obtener de la familia o profesorado. La pandilla se convierte en el
lugar idóneo para la autoafirmación.
Período para la integración social en el que las propias demandas sociales
condicionan su proceso evolutivo. Además, la crisis económica actual crea una
especie de "Adolescencia forzosa" que inconscientemente afecta y repercute
sobre la propia etapa evolutiva.
Período de la identidad sexual y la emotividad. La maduración física genera gran
impulso sexual y emocional, con gran interés por el conocimiento sexual. El
exceso de emotividad puede generar cambios bruscos de exaltación y depresión.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 9
La configuración de la personalidad del adolescente, a través de su proceso
formativo, deberá integrar de forma equilibrada los siguientes aspectos:
Aceptación del propio físico: desarrollo, vigor, belleza o fealdad, evitando un
culto excesivo al cuerpo, pero favoreciendo su autoconcepto y autoestima.
Aceptación como ser sexuado: masculino o femenino.
Consecución de independencia emocional de la familia: elaboración de sus
propios criterios, valores, actitudes y comportamientos.
Integración social con grupos de ambos sexos: amistad y relación con grupos
para compartir intereses, actitudes, sentimientos, intimidades, etc. Este grupo de
iguales marcará, positiva o negativamente, la personalidad del/a adolescente.
Conducta social responsable: capaz de armonizar su rechazo sistemático a toda
herencia social y sus deseos de innovación o transformación.
Plenitud del desarrollo intelectual: consecución del razonamiento abstracto, del
pensamiento crítico, del desarrollo de las operaciones formales: deducir, inducir,
relacionar, verificar, comparar, analizar, sintetizar, descubrir, crear e imaginar.
Adquisición de una escala de valores propia: armonizando lo real y lo ideal.
Preparación para una vida profesional futura: adecuando intereses, preferencias,
recursos, destrezas, etc.
A la vista de estas características de la Adolescencia como periodo evolutivo,
podemos deducir una serie de implicaciones educativas generales, de manera que
nuestra intervención quede impregnada de ellas:
El/la adolescente posee una visión del mundo y un pensamiento egocéntrico, por
lo que las tareas educativas deben favorecer el diálogo, el debate, la
participación activa, la colaboración, la reflexión, la lectura y la comunicación.
El alumnado que no integra adecuadamente los cambios que acontecen en la
Adolescencia podrían experimentar cierto retroceso evolutivo hacia períodos
más infantiles, buscando el proteccionismo del profesorado.
Contribuir al desarrollo de la independencia, la autonomía, la iniciativa propia,
la autoestima, etc.
Resaltar la importancia de aportar orientación / formación / educación sexual y
física, como canalización de los grandes cambios que caracterizan esta etapa.
Su interés por las tareas escolares aumentará en función de que satisfagan sus
ansias de descubrir, conocer y elegir.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 10
3. CONTEXTO
Población
El Centro en el que se desarrollará esta programación se halla ubicado en
Lucena, una localidad industrial del sur de la provincia de Córdoba. Su población ha
crecido espectacularmente en los últimos años, llegando a duplicar su población,
pudiendo tener actualmente unos 50.000 habitantes. Hay creciente población
inmigrante que convive con personas de la localidad, como marroquíes, ecuatorianos,
ucranianos y colombianos, entre otras.
La localidad cuenta con un Centro de Salud, Casa de Cultura con sala de
exposiciones, diversas asociaciones culturales, Teatro, Biblioteca, y salas de usos
múltiples (clases de Música, ensayo de la Banda Municipal), campo de fútbol,
polideportivo y Escuela Oficial de idiomas. Además de estas instalaciones posee
residencia de Ancianos, club de Jubilados, Piscina, centros comerciales, Multicines,
estación de autobuses, etc. Asimismo, cuenta con edificios civiles de importante arraigo
debido a su antigüedad y numerosos edificios religiosos.
Su economía está basada en la industria, sobresaliendo el sector de la madera.
Debido a la presencia de numerosas fábricas en la localidad, la mayoría de la población
trabaja en ellas. Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma
familia, siendo los abuelos/as los que se encargan de nuestro alumnado. El desempleo
está aumentando debido a la crisis y la reducción de la demanda en el sector de la
construcción y, por consiguiente, el de la madera.
La mayor parte de las familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre
y un hijo/a o dos), siendo los inmigrantes en su mayoría los que tienen más de dos
hijos/as. El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo.
Centro Educativo
El Centro es un Conservatorio Profesional de Música construido en los años 80,
aunque se amplió en el 2003, debido a que le concedieron las Enseñanzas Profesionales
con su consecuente aumento de alumnado y profesorado. Se encuentra ubicado en el
Centro de la localidad.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 11
El Conservatorio consta de 33 aulas ordinarias, Aula de informática, Salón de
Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, aseos y servicios higiénico-sanitarios,
despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de profesores/as. No se
dispone de Biblioteca ni de ordenadores disponibles para el alumnado. El edificio
cumple con los requisitos que contempla la legislación en cuanto a acceso para
minusválidos.
El aula de Literatura dispone de mesa y silla para el profesorado, mesas y sillas
para el alumnado, pizarra pautada, atriles, armarios para los instrumentos, ordenador,
equipo de música, piano, espejo y tablón de corcho.
Características del profesorado
Cuenta con una plantilla de cuarenta y cuatro profesores/as, dos tercios del total,
de carácter definitivo. El Equipo docente de 5º curso de Enseñanzas Profesionales está
formado por: los tutores/as del grupo, Música de cámara, Orquesta, Análisis, Historia,
Informática y Literatura del instrumento principal. Todo el profesorado mantiene una
buena relación que facilita el intercambio de información, la fluidez y la efectividad.
Asimismo está implicado en la tarea educativa y en la función tutorial.
Características de las familias
Las familias de nuestro alumnado pertenecen en su mayoría a la clase obrera
asalariada donde trabajan tanto la madre como el padre. Presentan una media cultural
correspondiente a los estudios primarios y conviven juntos el padre y la madre. El
interés de éstas por participar en la vida del Centro y el grado de estimulación hacia los
objetivos y recursos educativos y culturales de la institución es bueno.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 12
4. EXPLORACIÓN INICIAL
En esta programación partimos de la base de que no sabemos los conocimientos
de nuestro alumnado, con lo que hemos recurrido a una serie de estrategias para poder
elaborar una exploración inicial y conocer los conocimientos de cada uno/a de ellos/as.
Por lo tanto, se considera necesario realizar este sondeo para poder plantear unos
objetivos didácticos reales y diseñar las Unidades Didácticas para el grupo en cuestión.
Exploración inicial del alumnado: Encuesta
Consiste en una prueba escrita que nos dará información acerca de los
conocimientos de historia, interpretación, compositores, intérpretes y cultura musical
del alumnado.
¿Qué compositores conoces del Barroco?
¿Qué compositores conoces del Clasicismo?
¿Qué compositores conoces del Romanticismo?
¿Qué compositores conoces del Impresionismo y nacionalismo?
¿Qué compositores conoces del s. XX?
¿Qué formas musicales conoces?
¿Qué intérpretes del instrumento conoces?
¿Qué directores de orquesta conoces?
¿Qué diferencias interpretativas podrías decir del Barroco y el Romanticismo?
¿Qué obras para tu instrumento has tocado a lo largo de tus estudios musicales?
¿Qué libros de música tienes en tu casa?
¿Cuántos CD’s de música clásica tienes en tu casa?
¿A cuántos conciertos de orquestas o grupos clásicos importantes has asistido?
¿Cuál es la época más importante para tu instrumento? ¿Por qué?
¿Qué obras conoces de los compositores más importantes de las diferentes
épocas?
¿Qué esperas aprender en esta asignatura?
¿Tu instrumento ha sido siempre igual? Haz una breve explicación.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 13
5. OBJETIVOS
Los objetivos se entienden como las intenciones que sustentan el diseño y se
conciben como guía del proceso de enseñanza-aprendizaje, ayudando al profesorado en
la organización de su tarea educativa. Para elaborar los objetivos de la asignatura se han
tomado como referencia los Objetivos Generales de las EE.PP., los Objetivos
Específicos de las EE.PP. y los objetivos propios de la Asignatura de ‘Literatura e
Interpretación del instrumento principal dictadas por la Administración y por el equipo
docente que ha elaborado esta programación.
5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales
Según el Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre, las Enseñanzas
Profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos
y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 14
5.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales
Según el Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre las Enseñanzas Profesionales de
música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades
siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del
mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 15
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
5.3. Objetivos específicos de la asignatura
Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 y el criterio del profesorado docente
que ha elaborado esta programación, la enseñanza de la Literatura e Interpretación
instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la
historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y
su aplicación a la interpretación del repertorio.
3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical y
estableciendo un concepto estético, con el fin de tener una sólida base que le
permita definir sus preferencias personales.
4. Analizar y valorar la calidad de la música dentro y fuera del aula.
5. Desarrollar en el alumnado la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo
que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
6. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a
su instrumento.
7. Conocer repertorio básico para orquesta, música de cámara y solista en las que
aparezca el instrumento principal.
8. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo.
9. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras
del repertorio para el instrumento de cada período, época y estilo, incluidas las
obras musicales andaluzas o de inspiración andaluza.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 16
6. CONTENIDOS
6.1 Contenidos generales de la asignatura
Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 y el criterio del profesorado docente
que ha elaborado esta programación, la enseñanza de la Literatura e Interpretación
instrumental tendrá los siguientes contenidos:
1. Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.
2. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia
y su diferente utilización por los compositores de cada período.
3. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del
repertorio específico de cada instrumento.
4. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de
cada instrumento.
5. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e
interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros
instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.
6. Estudio en soporte audiovisual de grandes instrumentistas, observando sus
particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.
7. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo
debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
8. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y
su aplicación a la interpretación del repertorio.
9. Interrelación y aplicación de los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo.
6.2 Conceptos
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 17
- La familia del trombón desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Evolución de la familia del trombón a lo largo de la historia. Diferentes utilizaciones
por los compositores de cada periodo.
- Obras más representativas del repertorio del trombón (originales y de diversos
estilos). Fuentes y ediciones.
- Relación del repertorio con el de otros instrumentos.
Distintas versiones: grandes intérpretes del trombón.
6.3 Procedimientos
- Conocimiento de la historia de la familia del trombón.
- Estudio de la evolución de la familia del trombón a lo largo de la historia y su
diferente utilización por los compositores de cada periodo.
- Estudio analítico, técnico y estético del repertorio del trombón.
- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas del
trombón.
- Audiciones de música comentadas desde el punto de vista técnico e interpretativo,
estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música
sinfónica de cámara, etc.
- Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus
particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.
- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo
debates€ que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
6.4 Actitudes
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 18
- Interés por las actividades propuestas.
- Respeto hacia el profesorado.
- Valoración de las producciones propias y respeto hacia las ajenas.
- Coordinación de la acción propia con la de las/los demás compañeras/os.
6.5. Bloques de contenidos
La música de cada época es un reflejo de su cultura por lo que se aconseja
conocerla y reflexionar sobre su proyección en este nuevo siglo XXI. Los contenidos se
han organizado en torno a núcleos temáticos, que a su vez siguen una estructura similar
atendiendo a las dos partes esenciales de esta asignatura, la teórica y la práctica.
ANTECEDENTES Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL INSTRUMENTO
BARROCO
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista, Ediciones y editores fiables.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de calidad
y de variación entre la época barroca y la actualidad. Análisis de
partituras. Interpretación práctica del propio alumnado.
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
CLASICISMO
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 19
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores fiables.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de calidad
y de variación entre la época clásica y la actualidad. Análisis de
partituras. Interpretación práctica del propio alumnado.
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
ROMANTICISMO
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de
calidad. Análisis de partituras. Interpretación del propio alumnado.
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
IMPRESIONISMO Y NACIONALISMO
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de
calidad. Análisis de partituras. Interpretación práctica del propio
alumnado.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 20
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
1ª MITAD DEL S.XX
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de
calidad. Análisis de partituras. Interpretación del propio alumnado.
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
2ª MITAD DEL S. XX
- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época
o estilo, características interpretativas.
- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.
- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito
orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores.
- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de
calidad. Análisis de partituras. Interpretación del propio alumnado.
- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,
tiendas, páginas web.
6.6. Relación de Unidades Didácticas
Los bloques de contenidos se han distribuido en 19 Unidades Didácticas.
Algunas unidades tratan la parte teórica de las diferentes épocas y estilos, y algunas
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 21
tratan la parte práctica, estas unidades prácticas serán las que tengan mayor número
de sesiones. Se estudiarán obras para solista, música de cámara (grupos de metal y
otras formaciones), orquesta, banda etc y la evolución del papel del trombón en estas.
La siguiente relación de Unidades Didácticas está ordenada por orden cronológico y,
por este orden se abordarán en las diferentes sesiones:
Unidad Didáctica nº 1. Antecedentes y evolución histórica del trombón.
Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos.
Unidad Didáctica nº 2. Renacimiento y Barroco: conocimientos teóricos.
Unidad Didáctica nº 3. Renacimiento y Barroco: multimedia, análisis crítico
e interpretación.
Unidad Didáctica nº 4. Clasicismo: conocimientos teóricos.
Unidad Didáctica nº 5. Clasicismo: multimedia, análisis crítico e
interpretación.
Unidad Didáctica nº 6. Cómo abordar un trabajo de investigación.
Unidad Didáctica nº 7. Romanticismo: conocimientos teóricos.
Unidad Didáctica nº 8. Romanticismo: multimedia, análisis crítico e
interpretación.
Unidad Didáctica nº 9. Impresionismo y Nacionalismo: conocimientos
teóricos.
Unidad Didáctica nº 10. Impresionismo y Nacionalismo: multimedia, análisis
crítico e interpretación.
Unidad Didáctica nº 11. Neoclasicismo: conocimientos teóricos.
Unidad Didáctica nº 12. Neoclasicismo: multimedia, análisis crítico e
interpretación.
Unidad Didáctica nº 13. Dodecafonismo.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 22
Unidad Didáctica nº 14. Atonalismo.
Unidad Didáctica nº 15. Serialismo.
Unidad Didáctica nº 16. Música aleatoria y otras músicas.
Unidad Didáctica nº 17. Música electroacústica
Unidad Didáctica nº 18. Música de vanguardia
Unidad Didáctica nº 19. El jazz.
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6.7. Contenidos transversales y Educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar
al currículo, además de los académicos y disciplinares, otros planteamientos y
perspectivas globales directamente relacionadas con la vida, que en la sociedad en la
que vivimos han tomado especial relevancia. Estos nuevos aspectos se presentan como
Temas transversales y no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan
a todas las áreas y deben ser desarrolladas a lo largo de todo el proceso de enseñanza,
entroncados en la totalidad del desarrollo curricular. Cuando hablamos de temas
transversales nos referimos a:
Educación moral y para la convivencia
La educación moral intenta capacitar al alumnado para identificar en su contexto
valores y normas de comportamiento, asumirlas y responsabilizarse de ellas a través de
su actitud. El área de música permite plantear un elevado número de contenidos basados
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 23
en el respeto a los gustos musicales y opiniones de los demás, así como participar en
actividades que nos permitan ejercitar las normas de convivencia con actitud abierta,
interesada y respetuosa.
La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y
países. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición y la práctica
musical proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de
ese modo a nosotros mismos, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a
otros pueblos y culturas.
Educación para la paz
Una cultura de paz respeta la diversidad, renuncia al dominio sobre las personas,
busca valores comunes y compartidos, y busca la coherencia entre los medios y los fines
en base a unos principios sólidos. Los conflictos forman parte del ser humano, de
manera que tenemos que intentar solucionarlos mediante la acción no violenta de la
actividad musical, la cooperación, la organización de conciertos a favor de la paz,
tolerancia y respeto.
Educación para la igualdad: educación plural
La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas
puedan tener los mismos derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países
desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad entre clases sociales, razas y minusvalías,
e igualdad entre hombre y mujeres.
Los estudios musicales en Conservatorio, se han visto muchas veces como
actividades elitistas, propias de las familias más acomodadas, debido al alto coste que
supone la adquisición de instrumentos y materiales, pero también debido a la no
obligatoriedad y a la selección inicial del alumnado. Es necesario abrir nuestros Centros
a la comunidad, ya que las posibilidades musicales del alumnado no dependen del nivel
adquisitivo de las familias. Debemos evitar que nuestro alumnado caiga en los
perjuicios étnicos y racistas propios de la ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo.
Respecto a la igualdad entre géneros, estimularemos la cooperación entre alumnos y
alumnas, enfrentándoles a sus propios estereotipos y apreciando sus diferencias.
Debemos eliminar la idea de que algunos instrumentos o profesiones son propios de un
sexo determinado.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 24
Educación para la salud
La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no
solo entendido como ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico
de nuestro alumnado y a la posible aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo
relacionadas con las posturas y persistencia que exigen los instrumentos.
Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a
situaciones de tensión como resultado de una exposición pública del trabajo elaborado.
Éstas deben afrontarse de la forma más relajada y normalizada posible. Respecto a las
lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir nuestros esfuerzos en la
prevención mediante técnicas de relajación física y mental, ya que ambas están
íntimamente relacionadas.
Conviene recordar que la música incide positivamente en el equilibrio personal y
anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o
creador.
Educación cívica y vial
La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto se hará hincapié
en tomar conciencia del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás, las actitudes
dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el respeto, construyendo y
respetando las normas de convivencia.
Respecto a la educación vial, mencionaremos los problemas de contaminación
sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado de la música y auriculares
mientras circulamos.
Educación para el consumo
Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las
necesidades auténticas, conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación y
presión que ejercen los medios de comunicación. La compra de materiales relacionados
con el saxofón, desde el propio instrumento a la adquisición de DVDs, CDs y equipos
tecnológicos de diversa naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo
relacionados con la conservación del material y del patrimonio cultural, que se extiende
al respeto de los derechos de autor. Facilitaremos la asistencia a actividades musicales
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 25
variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales
mostrándoles ofertas de ocio alternativas.
Educación medio ambiental
La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio
de la contaminación sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la
producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio
como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.
7. INTERDISCIPLINARIEDAD
Interrelación con las distintas disciplinas teórica-prácticas del currículo en las
Enseñanzas Profesionales:
Orquesta
Esta asignatura complementa el carácter individual de la práctica instrumental,
ya que en las E. P. desaparece la clase colectiva. Supone la práctica instrumental en
conjunto y una ocasión para mejorar la relación social entre sus ejecutantes y potenciar
intercambios de ideas entre los diversos instrumentistas.
Puede promocionar al solista, representando la oportunidad de conocer este rol
tan importante en la formación de un músico. Requiere la necesidad de seguir las
indicaciones del director y conocer el concepto de disciplina orquestal.
En relación a la asignatura de literatura, ampliará los horizontes de su repertorio,
que no conoce hasta el momento, y le abrirá las puertas de la música sinfónica.
Conocerá los solos más importantes para su instrumento y tendrá una visión de la
música orquestal o para banda de diferentes épocas y estilos, aplicando las
características estilísticas de cada una de ellas.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 26
Piano complementario
La práctica de un instrumento polifónico es una herramienta de indudable
eficacia muy relacionada con la armonía. Le va a ofrecer la posibilidad de penetrar en el
tejido de una partitura polifónica aprendiendo la dimensión vertical de la música.
Potencia el desarrollo del sentido armónico y contrapuntístico. No se trata de conseguir
un gran dominio técnico, sino desarrollar aspectos como la percepción de la polifonía y
la audición interna, y adquirir habilidad en la lectura a 1ª vista y la improvisación.
Pretende la preparación de músicos cuyo primer objetivo no sea hacer una
carrera de intérprete instrumental; así pues se contempla la posibilidad de preparar
profesionalmente a compositores, directores, musicólogos, profesores, etc... Para estos
músicos, la práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar muy valioso, por no
decir imprescindible. Sin embargo, también para los intérpretes será de enorme utilidad
el aprendizaje paralelo de un instrumento polifónico, para un mejor conocimiento del
repertorio.
Repentización y Transporte
La mayoría de los instrumentistas necesitan practicar la lectura a vista cuanto
antes ya sea en la continua práctica de atril como para mejorar su agilidad de lectura
musical. Por otro lado, la práctica del transporte se hace necesaria ante instrumentos
transpositores. El transporte también le permitirá tocar partituras no escritas para su
propio instrumento. Además, el alumnado que desee estudiar composición o dirección
ha de tener la capacidad de entender el desarrollo armónico de voces simultáneas,
algunas de las cuales aparecen en instrumentos transpositores.
En realidad, la práctica de la repentización y el transporte desarrollan múltiples
capacidades y reflejos que aportan habilidad y técnica instrumental. Además era
práctica habitual en el Barroco el intercambio de papeles en voces de igual o similar
tesitura, por lo que se debía tener una agilidad de transporte y lectura bastante alta.
Música de cámara
La Música de cámara es otro complemento a la práctica individual. Supone la
práctica instrumental en conjunto reducido y una ocasión para mejorar la relación social
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 27
entre sus ejecutantes y potenciar intercambios de ideas entre los diversos
instrumentistas.
En lo que respecta a la asignatura de Literatura, ampliará los horizontes de su
repertorio, que no conoce hasta el momento y le abrirá las puertas de la música de
cámara. Conocerá las obras más importantes para su instrumento y las formaciones
camerísticas más características para su instrumento. Además, tendrá que aplicar los
conocimientos estilísticos que posee de las diferentes épocas y estilos, para aplicarlos a
la interpretación. Asímismo exigirá tener un criterio propio interpretativo para ponerlo
en común con el resto de compañeros/as y decidir cuál es el que más se adecua a la
época o estilo y al gusto del grupo.
Actualmente y desgraciadamente tras la supresión del especialista de música de
cámara en nuestro actual sistema de estudios, se hace imprescindible una labor conjunta
del profesorado de las diversas especialidades permitiendo asesorar y aportar
consideraciones sobre el repertorio adecuado, la forma de trabajo, instrumentación, etc.
Armonía
La enseñanza de la Armonía está centrada, básicamente, en el estudio del
sistema tonal, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo
componen. La mayoría de las obras interpretadas, así como las actividades musicales
propias de su entorno social están basadas en el predominio del sistema tonal, prioritario
en su educación y formación durante esta etapa.
El conocimiento profundo y detallado de este sistema le permitirá ampliar la
comprensión de determinadas enseñanzas como la historia de la música. Le irá
proporcionando poco a poco la comprensión de las obras, analizando la parte de piano o
de orquesta sin fijarse únicamente en la voz principal, dándole una visión polifónica de
lo que interpreta y escucha.
La armonía le enseñará cuáles eran los procedimientos armónicos propios de
cada época y estilo, aprendiendo a identificarlos, escucharlos y tocarlos. Además
conocerá la relación entre la armonía, la forma musical y su uso en las distintas técnicas
compositivas.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 28
Análisis
El nivel técnico e interpretativo del alumnado en este curso le permite trabajar
un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica,
de elaboración temática y variedad estilística, hacen necesario profundizar en el
conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su
relación con las distintas técnicas compositivas.
Solo a partir de una clara comprensión de las obras es posible su interpretación
adecuada. Se trata de atender a todos los elementos que forman una composición
musical. El estudio de estos elementos y sus procedimientos se trabaja desde el Análisis
de las obras de distintas épocas y autores.
Composición y fundamentos de composición
La Armonía y el Análisis se aproximan a la partitura atendiendo a los principales
elementos y procedimientos del lenguaje musical tal y como se proyectan a través de las
distintas técnicas compositivas. En Fundamentos de Composición se pretende además
dotar al alumnado de determinadas destrezas de escritura y desarrollar una práctica
estilística de los procedimientos básicos de la Historia de la Música.
La experiencia de componer pequeñas piezas o fragmentos siguiendo los
principios estilísticos de las diferentes épocas, puede suponerle un medio de asimilación
mucho más directo: ya que ser capaz de componer siguiendo un modelo formal
determinado, significa que lo ha comprendido y no le costará reconocerlo en las obras
que se le presenten.
Historia de la Música, Historia del pensamiento musical, Estilos
y formas musicales
Las asignaturas de Historia de la música, Historia del pensamiento musical, y
Estilos y formas musicales, deben introducir al alumnado en el descubrimiento de la
existencia de un amplio espectro de estilos y diferentes modos de concebir la creación
musical. El enfoque práctico de estas asignaturas les permitirá ubicar, comprender y
asimilar cualquier partitura que interprete u obra musical que escuche.
Informa no solo de la evolución de la música y su relación con otras artes, sino
que aporta datos sobre aspectos técnicos didácticos y humanos imprescindibles para
entender la música como realidad cultural.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 29
El bagaje histórico adquirido facilitará su labor como intérprete, permitiendo al
alumnado su perfecta ubicación temporal, cultural y estilística. También ilustrará al
intérprete las transformaciones organológicas operadas en los instrumentos, la aparición
y desaparición de los instrumentos y sus variaciones. Debe implicarse en el
conocimiento profundo y la interpretación de la música a cuyo progreso y
perfeccionamiento contribuye poderosamente.
En concreto, la asignatura de Historia de la música se propone contextualizar la
visión musical del alumnado en las diferentes épocas y estilos, tanto en la música
escrita, como en la audición directa de las obras. El contacto directo con el hecho
musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más
diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos.
Esta asignatura le proporcionará a nuestro alumnado una cultura musical general
básica. Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en cuenta la introducción cultural
recibida en la E.S.O., conectando el hecho musical con el resto de las artes, que a su vez
se integran en los cambios sociales, políticos y de pensamiento. Así, nuestro alumnado
aprende a llenar de contenido cultural las obras que pueda interpretar, lo que influye
indudablemente en su capacidad comunicadora, misión fundamental de todo arte.
Esta asignatura le aportará al instrumentista el conocimiento y entendimiento de
la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber
aplicar estos conocimientos a la interpretación de su repertorio. Además, puede
contribuir en el hábito de escuchar música y en interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el análisis de los
lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las
distintas épocas en la evolución de las artes. El contacto directo con el hecho musical,
dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos
pensamientos musicales a lo largo de los períodos establecidos para su estudio.
En referencia a la asignatura de Estilos y formas musicales se coordina con las
asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente
analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la
realidad musical. Se analizarán los elementos morfológicos y los procedimientos
sintácticos constituyentes de la obra de arte musical de forma práctica.
El estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves
que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 30
determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará
esencial al futuro intérprete, así como para el estudiante interesado en la composición.
Improvisación y acompañamiento al piano
Esta asignatura que aparece en el itinerario B2 es una continuación de los
estudios previos de Piano complementario. El sentido y valor educativo de esta
asignatura deriva de la funcionalidad y formación que aporta acompañar e improvisar.
Esta asignatura le permitirá conocer y aplicar los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal a lo largo de la historia de una
forma mucho más práctica y directa.
Acústica
El conocimiento de la Acústica le puede aportar al alumnado aspectos tan
importante como resolver los problemas de acústica presentados en las salas de
concierto, descubrir la aplicación de los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los
aspectos inherentes a la audición y la fonación, etc.
Además, podrá conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre
los instrumentos musicales y profundizar en los diversos sistemas de clasificación de
instrumentos, en sus ventajas e inconvenientes. Además le permitirá conocer las
características del instrumento a lo largo de la historia y sus repercusiones acústicas.
Relacionado con la informática musical conocería los orígenes y las principales
ramas de la electroacústica en el plano teórico.
Informática Musical
El desarrollo en los últimos años de los sistemas de control informático, el
avance de programas destinados a utilidades musicales, así como el rápido aumento de
la accesibilidad a estos medios, hacen que sea aconsejable incluir en la formación
musical los rudimentos de estos elementos, que están presentes hoy en infinidad de
procesos de creación, análisis e investigación. Esta asignatura ofrecerá al alumnado
elementos de juicio, tratando de introducirle en el manejo de los programas informáticos
de Composición, secuenciadores, programas multimedia, así como las herramientas
necesarias para obtener el máximo provecho de las posibilidades educativas que ofrece
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 31
actualmente Internet para el futuro docente: páginas web de intérpretes famosos,
youtube, tiendas virtuales, fuentes de partituras y ediciones y un largo etc.
Pedagogía Musical
Esta asignatura se crea para iniciar la comprensión y el estudio del proceso
didáctico, haciendo una mención especial a las experiencias innovadoras que, sobre
didáctica musical, se están realizando en Andalucía. Es importante que el alumnado
tenga una idea y una formación general en todos los aspectos en cuanto a pedagogía
musical se refiere, independientemente de la opción que elijan en el Grado Superior, en
el caso de que quieran continuar los estudios musicales.
Así, el alumnado comprenderá las fases del desarrollo evolutivo y los principios
de la educación musical. Además, aprenderá a diseñar, desarrollar y evaluar unidades
didácticas, dentro del marco de las programaciones de aula. En relación con la
asignatura de Literatura, nuestra asignatura le permitirá conocer gran cantidad de
repertorio que no ha visto en clase pero que sí puede utilizar para su futuro alumnado.
8. METODOLOGÍA
8. 1. Principios Psicopedagógicos
En el Decreto de currículo no se definen con carácter perceptivo los aspectos
relativos al cómo enseñar o, al menos, no de manera tan precisa como se hace con los
otros elementos (objetivos, contenidos y criterios de evaluación). Sin embargo, nos da
ciertas directrices generales referidas a la metodología, tales como el estimular el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad del alumnado, su creatividad artística; la
accesibilidad de todo nuevo aprendizaje mediante el conocimiento del nivel real de los
alumnos y alumnas, las capacidades propias para aprender y establecer de forma
consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos; garantizar la funcionalidad
del aprendizaje; además, propone un profesorado visto como guía y consejero, que
muestra opciones más que impone criterios, que orienta más que dirige
unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 32
la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho
artístico.
Los principios metodológicos recogidos en esta programación, serán aplicados
en función de diversas variables como los objetivos y contenidos didácticos abordados
en cada Unidad Didáctica, el tipo de actividad didáctica que se propicia, el tipo de
alumnado al que se aplicarán según sus necesidades específicas, etc.
Los principios psicopedagógicos que derivan de una concepción integral de la
educación son los siguientes:
Partir del nivel de desarrollo y de los conocimientos previos del alumnado.
La enseñanza tiene que partir de la realidad del alumnado, de sus conocimientos
previos y su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se
encuentran. Se deben tener en consideración las características del grupo medio de edad
al que nos dirigimos, para contar con el interés del alumnado y garantizar la posibilidad
de comprender los contenidos objeto de enseñanza-aprendizaje.
El conocimiento de las capacidades del alumnado y la investigación sobre los
conceptos, representaciones y conocimientos que ha llegado a construir, constituye la
base de un trabajo educativo orientado a promover su desarrollo. Sólo cuando la nueva
información posea interés y se presente con el tratamiento adecuado, se integrarán los
nuevos conocimientos.
Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
Entendemos por aprendizaje significativo aquel que llega a establecer vínculos
sustantivos entre los nuevos contenidos y los que ya se encuentran en la estructura
cognitiva del sujeto que aprende. Para que se produzca este fenómeno, el nuevo
contenido debe ser funcional, susceptible de aplicación en nuevas situaciones, y debe
tener significación desde la estructura lógica de la disciplina. Para ello será necesario
que los contenidos sean relevantes y estén bien estructurados.
Promover la actividad del alumnado.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 33
Las actividades propuestas deben tener un claro sentido educativo, donde
debemos impulsar el ejercicio gradual de la actividad mental y donde las experiencias
desarrolladas se acompañen de una reflexión sobre todo lo tratado.
Contribuir al desarrollo de la capacidad de "aprender a aprender".
El mejor legado que podemos dar a los alumnos y alumnas es el de dotarles de
los mecanismos necesarios para que sean autosuficientes y puedan integrarse eficaz y
constructivamente en la sociedad en la que viven.
Favorecer la motivación del alumnado.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo
nivel de implicación del alumnado en su aprendizaje. La motivación es capaz de
explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos
en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace posible su aprendizaje.
Aunque muchos factores de los factores que afectan al grado de motivación del
alumnado son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros de tipo
intrínseco sobre los que sí podemos intervenir, como son: establecer metas que se
correspondan con capacidades reales del alumnado; explicaciones claras de lo que
queremos enseñar y obtener; estimular la autosuperación; desarrollar el placer de la
propia escucha durante la interpretación instrumental; ofrecer ejemplos y modelos
válidos y asequibles; ayudar al alumnado a desarrollar imágenes estéticas que le guíen
en la interpretación; y fomentar la participación.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obra musical.
La capacidad cognitiva de nuestro alumnado le permite el reconocimiento y
análisis de cada uno de los elementos básicos del fenómeno musical, relacionando la
partitura con el fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue
escrita.
Además de estos principios, hemos de considerar otros importantes principios
denominados principios didácticos de la actividad:
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 34
- Afectividad. Mantener un ambiente relajado y cálido donde el alumnado se sienta
aceptado y seguro, procurando la colaboración y no la competencia y aceptando las
cualidades y carencias propias y ajenas.
- Individualización. Todos los alumnos/as son diferentes, la diversidad es una
realidad en el aula que debemos afrontar mediante la presentación de contenidos y
actividades de ampliación y refuerzo.
- Socialización. El alumno/a aprende a través de la mediación social, superando
progresivamente su egocentrismo cuando contrasta sus ideas con las demás,
aprendiendo a convivir con otros/as cuando comparte espacios y actividades, por
ello han de abundar actividades en las que se tenga oportunidad de interactuar.
- Globalización. El alumno/a organiza el conocimiento de la realidad a través de
esquemas interrelacionados, globales, por ello hemos de presentar los distintos
contenidos estableciendo relaciones entre ellos y entre las demás asignaturas.
8.2. Principios didácticos de la asignatura
El fin último que persigue toda tarea educativa es el desarrollo de la
personalidad y la sensibilidad, de manera tanto más acusada cuanto que la música es,
ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual. A lo
largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesorado debe dar soluciones
concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, esforzándose en dar
opciones y no en imponer criterios, en orientar, estimular y ensanchar la receptividad y
la capacidad de respuesta del alumno/a ante el hecho artístico.
Las clases se desarrollarán observando aspectos teóricos y prácticos de la
literatura musical en general y para el instrumento principal. La teoría tendrá como
misión suministrar al alumnado la información precisa para su desarrollo, la exposición
razonada de los Contenidos para estimular la capacidad crítica y el análisis, así como la
necesidad de asimilación de un vocabulario específico que permita la comunicación
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 35
fluida y la comprensión conceptual. La práctica tiene encomendada la misión de
aplicar los conocimientos teóricos a las obras que se proponen, en una crítica activa de
audiciones, vídeos y conciertos, y en una interpretación propia con criterio estilístico.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo
universal aplicable a todo el profesorado y a todas las realidades educativas. El
planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles
entre sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos
contenidos a tratar y de las particularidades de cada alumno o alumna. Podemos
distinguir diversos métodos:
Métodos según el grado de intervención del profesorado.
Método didáctico, que empleamos cuando el profesorado dice exactamente lo
que hay que hacer, cómo hacerlo y el alumnado se limita a seguir sus instrucciones. Este
método lo emplearemos en las explicaciones teóricas de cada época y estilo, donde
queden claras las características principales de la época, su contexto social, las
características musicales e interpretativas, y una relación de obras básicas que deben
conocer.
Método dialéctico es el que surge de la conversación y el intercambio entre
profesorado y alumnado. En este sentido, el profesorado debe contribuir a crear un
clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como
en su propia relación con el alumnado, haciendo prevalecer una actitud creativa y un
talante participativo. Este método será empleado en las actividades de análisis y crítica
de audiciones, una vez dadas las pautas históricas.
Método heurístico, desplaza la iniciativa al grupo de alumnas y alumnos, donde
el profesorado se limita a realizar alguna pregunta oportuna, llamar la atención en
relación a cuestiones dignas de tener en cuenta, o simplemente moderar el debate, la
experimentación musical y la búsqueda de soluciones por parte del propio alumnado.
Este tipo de método nos será de gran utilidad cuando el alumnado exponga sus dos
trabajos y cuando se hagan conclusiones al final de cada unidad didáctica.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 36
Métodos según el grado de influencia del profesorado.
El método impositivo, como manifestación de autoridad del profesorado, es un
modelo viejo que solo puede tener sentido en momentos muy puntuales, como la
exigencia de la realización de los trabajos propuestos y llamadas de atención en cuanto a
comportamiento y actitudes muy negativas.
Método propositivo, donde el profesorado no impone sino que propone,
razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintas opciones. Este método
será el más utilizado en el trabajo diario, donde se le abrirá al alumnado un amplio
abanico de actividades, reflexiones, audiciones e interdisciplinariedad con otras
asignaturas, con el fin de que interiorice bien la materia a aprender.
En el método expositivo el profesorado expondrá ideas y conceptos necesarios y
que por tanto no necesitan de la aceptación del alunado, sino sencillamente de su
comprensión. Será utilizado en las críticas de audiciones, conciertos, y en la exposición
del alumnado de los trabajos propuestos.
Método según la valoración del sobre la enseñanza en sí misma.
El método dogmático, como modo de decir las cosas sin admitir discusión
posible está descartado en nuestra propuesta metodológica.
Método escéptico, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del
profesorado y deja al alumnado que extraigan sus propias conclusiones. Este método se
empleará constantemente para aumentar su capacidad de reflexión, de crítica y
sensibilidad musical.
El método crítico está basado en la valoración de lo que hace el alumnado.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza instrumental.
Las estrategias de enseñanza que cada profesor puede emplear en función del
alumno/a y de las circunstancias del momento son variadas y las aplicará según su
propio criterio. En general, puede servirse de explicaciones teóricas, demostraciones y
ejemplos prácticos, explicaciones visuales, comparaciones con elementos
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 37
extramusicales, dejar que el alumnado haga las funciones de profesor/a y viceversa,
planteamiento de problemas que el alumnado ha de resolver valiéndose de sus
conocimientos, etc. En definitiva, cualquier cosa que sea útil para que el proceso de
aprendizaje sea lo más eficaz y activo posible.
El proceso del saber escuchar, el saber hacer y el análisis sensible se
profundizará, atendiendo a la mayor complejidad de los contenidos y a la creciente
madurez y capacidad personal del alumnado. Utilizaremos la gran oferta musical que
existe en los distintos períodos y estilos de la historia de la música. Tendremos en
cuenta el estímulo de las capacidades creativas del alumnado. Se crearán situaciones de
participación y comunicación, de exposición de ideas, experiencias y sentimientos que
promuevan las aportaciones individuales o de grupo.
Se prestará especial atención a la desinhibición del alumnado ya que en estas
edades suele existir cierto desajuste entre el sentimiento de autocrítica y el nivel de
seguridad y confianza en sí mismo.
Funcionamiento y organización de las clases
El procedimiento a seguir en las clases teóricas será el siguiente:
- El profesorado hará una pequeña exploración inicial de los
conocimientos que posee el alumnado sobre la época en su contexto
histórico, sobre las características musicales, sobre los compositores y
obras más importantes.
- El profesorado realizará una exposición de cada uno de los elementos
anteriores para llenar de más contenidos las ideas que tienen, modificar
aquellas ideas equivocadas y aclarar cuantas dudas aparezcan.
El procedimiento a seguir en las clases prácticas será el siguiente:
- Se realizarán audiciones de discos compactos o visualización de vídeos y
DVD’s para desarrollar el gusto por la música, el sentido crítico y la
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 38
reafirmación de la interpretación por estilos y épocas, respetando las
normas vigentes en cada una de ellas. Además se interrelacionarán los
contenidos trabajados en las sesiones teóricas y contenidos de otras
asignaturas, entre las que se incluye la propia de instrumento.
- Se analizarán partituras en todos los aspectos musicales: época, estilo,
compositor y características formales.
- Se interpretarán partituras originales y adaptaciones, para que tengan una
visión global de la evolución de la música. Se aprovecharán estas clases
también para que el alumnado hable sobre grabaciones, conciertos,
materiales del instrumento con el fin de fomentar la creación de criterios
propios a este respecto.
- Cada alumno/a desarrollará dos trabajos de investigación, uno sobre el
instrumento, y otro sobre un compositor/a relevante para el instrumento
principal.
8.3. Actividades de enseñanza-aprendizaje
Las actividades que configuran cada una de las unidades didácticas son muchas
y variadas. Éstas deben facilitar el desarrollo de aprendizajes significativos, para ello
deben ser:
Claras y fáciles de entender. Antes de realizar cualquier actividad, el alumnado
debe saber qué tiene que hacer y cómo tiene que hacerlo.
Adecuadas tanto a las características psicológicas del alumnado como a los
contenidos curriculares que en ellas se trabajan.
Diferentes grados de dificultad, con el fin de ajustarse a los ritmos de
aprendizaje de los distintos alumnos y alumnas.
Variadas. Se trata de evitar la sensación de cansancio y monotonía en el
alumnado. La alternancia en las actividades es un aliado en la motivación.
Suficientes para alcanzar los aprendizajes previstos.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 39
Gratificantes para el alumnado, cargadas de sentido y en las que se disfrute.
Actividades ordinarias
En el aula se desarrollarán los siguientes tipos de actividades:
Actividades de introducción-motivación, suscitando el interés hacia lo que han de
aprender.
Actividades de conocimientos previos que se realizan para conocer las ideas,
opiniones, aciertos o errores conceptuales que tiene el alumnado sobre los
contenidos que se van a tratar.
Actividades de desarrollo que permiten conocer los conceptos, procedimientos y las
nuevas actitudes.
Actividades de síntesis-resumen que facilitan la relación entre los distintos
contenidos aprendidos y favorecen el enfoque globalizador.
Actividades de consolidación en las que se contrastan las nuevas ideas del alumnado
con las previas y se aplican los aprendizajes nuevos.
Actividades de recuperación y refuerzo que se programan para el alumnado que no
haya alcanzado los objetivos propuestos.
Actividades de ampliación que permiten seguir construyendo conocimientos para el
alumnado que ha realizado con éxito las actividades de desarrollo.
Actividades de evaluación, destinadas a la evaluación inicial, formativa y sumativa
del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Las actividades partirán de lo fácil a lo difícil, de lo conocido a lo desconocido,
de lo individual a lo general y de lo concreto a lo abstracto.
Cada uno de los bloques de contenidos de la presente programación siguen la
siguiente secuencia de actividades tipo:
Historia: Evaluación inicial, exposición del profesorado, ampliación de la
información por parte del alumnado.
Instrumento de la época: Evaluación inicial, muestra de los instrumentos
originales de la época (fotos, en vivo), búsqueda en internet sobre instrumentistas
históricos. Búsqueda y exposición sobre la familia instrumental.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 40
Repertorio: Evaluación inicial, exposición del profesorado acerca obras y
compositores, ampliación por parte del alumnado e interpretación práctica. Trabajo
sobre un autor determinado y exposición ante el resto de compañeros/as.
Audición, visualización y análisis: Escucha y visualización de cd’s o dvd’s,
crítica constructiva, propuesta del alumnado sobre obras que le interese, audición
comparada de versiones, análisis básico estético, formal y técnico de las obras,
búsqueda de vídeos y audios en internet por parte del alumnado,
Bibliografía básica de historia y de los distintos instrumentos: Intercambio
de recursos bibliográficos entre todos (profesorado-alumnado).
Actividades de síntesis: Interrelacionar todos los bloques y su aplicación directa
con la composición, pedagogía e interpretación.
Actividades Complementarias y Extraescolares
Un Centro educativo no puede limitar sus actividades a las estrictamente
académicas, sino que debe dar cabida a otras que proporcionen experiencias y
situaciones de aprendizaje diferentes y atractivas. La realidad social, cultural y
económica de los alumnos/as de nuestro Centro hace que las Actividades
Complementarias y Extraescolares sean fundamentales a la hora de conseguir una
formación integral y plena. Mediante estas actividades, se pretende que el alumnado:
- Amplíe su horizonte cultural y complete su formación.
- Se motive, por el carácter funcional que poseen estas actividades.
- Aprenda a utilizar su tiempo de ocio de una forma activa y sana.
- Adquiera unos valores y actitudes fundamentales en la convivencia.
- Sea más autónomo.
- Conozca y se familiarice con acontecimientos culturales que habitualmente
no se ofrecen en los medios de comunicación de masas.
- Se integre en el medio social y natural que le rodea, generando dinámicas de
respeto a las personas y al propio entorno natural.
Estas actividades serán organizadas por el profesorado de Literatura y de forma
interdisciplinar con otros Departamentos, en colaboración con el AMPA y con otras
instituciones externas al Centro. Deberán ser programadas y propuestas a la Jefatura de
Promoción Artística y Extensión Cultural al principio de curso. La participación en
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 41
estas actividades es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y objetivos
programados en el curso. Las Actividades Complementarias y Extraescolares que se van
a realizar son:
o Se organizará un curso de perfeccionamiento e interpretación del
instrumento principal a cargo de profesorado de reconocido prestigio.
o Asistencia a conciertos y audiciones que tengan que ver con el instrumento
principal.
o Asistencia a audiciones de alumnos/as de diferentes instrumentos y realizar
una crítica musical.
o Asistencia a un Concierto de interés musical y artístico realizado fuera del
Centro. Esta actividad comprende tres partes: de preparación o previa,
durante el concierto, y de análisis y reflexión por parte del alumnado.
8.4. Organización del tiempo y del espacio
En nuestra programación referida a Enseñanzas Profesionales la secuenciación
del tiempo y siguiendo las instrucciones de la Junta de Andalucía, será de una clase
semanal de 60 minutos con todo el alumnado del mismo instrumento que se encuentre
cursando 5º de Enseñanzas Profesionales. La organización interna de la clase de
literatura dependerá de la actividad que llevemos a cabo.
El aula deberá poseer la amplitud necesaria para que todo el alumnado de este
curso tuviera silla y mesa, además de espacio para la interpretación musical.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 42
9. MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
Los recursos son todos aquellos materiales, personas o hechos que ayudan en el
proceso de aprendizaje del alumnado. Deben ser motivadores, variados y flexibles
adaptándose a las distintas necesidades del alumnado en cada momento y a la vez
portadores de contenidos. Entre todos ellos utilizaremos los siguientes:
Recursos Personales
Debemos destacar la importancia de la articulación de los recursos personales,
conjugando los trabajos de familias, profesorado, Centros docentes, administraciones
educativas y de la sociedad en su conjunto, responsable última de la calidad del sistema
educativo. La dirección y el sentido específico que las fuerzas de estos agentes deberán
cobrar serán:
- Las familias habrán de colaborar estrechamente y deberán comprometerse
con el trabajo cotidiano de sus hijos/as y con la vida de los Centros docentes.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 43
- Los Centros y el profesorado deberán esforzarse por construir entornos de
aprendizajes ricos, motivadores y exigentes.
- Las Administraciones educativas tendrán que facilitar a todos los
componentes de la comunidad escolar el cumplimiento de sus funciones,
proporcionándoles los recursos que se requieran y rec1amándoles, al mismo
tiempo, su compromiso y trabajo.
- La sociedad, en suma, apoyará al sistema educativo y creará un entorno
favorable para la formación personal a lo largo de toda la vida.
Así pues, los recursos personales han de cooperar con el medio propiamente
institucional, destacando el relevante papel de la familia que debe contribuir al
desarrollo de actitudes, intereses y hábitos positivos. El profesorado se guiará en todo
momento por el principio de colaboración y trabajo en equipo.
Finalmente, también queremos referirnos a la relación entre el propio alumnado
como recurso. La relación alumno/a-alumno/a es de una importancia fundamental y
puede plasmarse como gran colectivo, trabajo en equipos de trabajo y en las relaciones
de apoyo entre compañeros/as.
Recursos Ambientales
Los recursos ambientales comprenden desde la conformación flexible y
funcional del espacio del aula, hasta la utilización de los distintos espacios del Centro y
los ambientes que fuera de él puedan cooperar en el tratamiento de los contenidos.
Destacamos en esta programación:
- La casa (dependencias, mobiliario, enseres, aparatos,…).
- El Conservatorio (salón de actos, biblioteca,...).
- El aula.
- La localidad (calles, plazas, parques, servicios sociales, profesionales
relacionados y medios de comunicación).
- El entorno natural (montañas, ríos, campo, plantas, fenómenos atmosféricos).
Recursos Materiales
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 44
En el tratamiento didáctico de esta programación resultan de especial interés los
siguientes recursos generales: específicos del Centro, impresos, audiovisuales, e
informáticos, y nuevas tecnologías.
En el Material específico del centro diferenciamos los recursos que pertenecen
al aula, los que pertenecen al centro y los que debe aportar el alumnado. El aula de
música debe estar equipada de mesas, sillas, pizarra pautada, espejo, atriles, tablón de
corcho, armarios, estanterías, metrónomo, afinador, reproductor de sonido, ordenador,
Cd´s de la especialidad y de música de diversa índole. Debe estar organizada según las
necesidades y objetivos a desarrollar por el profesorado. En ella encontramos
instrumentos de la familia (en el caso de los instrumentos que la posean), así como un
piano. El Centro dispondrá de los medios audiovisuales tales como aparatos de
reproducción y grabación, así como de ordenadores con acceso a Internet. El Centro
dispondrá de un salón de actos que será de gran utilidad para organizar audiciones
donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su
sensibilidad artística. El alumnado debe aportar instrumento propio. Así mismo debe
poseer todo el material que sea exigido por el profesorado para el desarrollo lógico de
las clases.
Respecto a los materiales impresos, tendremos disponible las partituras del
repertorio básico de cada instrumento, así como todo el material programado en esta
asignatura:
Historia: libros de historia general y especializados en la historia del
instrumento.
Instrumento de la época: libros especializados en la historia del instrumento y
artículos varios extraídos de internet.
Repertorio: libros especializados, partituras de diferentes editores, tiendas donde
obtener los diferentes materiales y páginas web donde descargar partituras.
Bibliografía básica de historia y de las distintas especialidades instrumentales
instrumento: libros, partituras, tiendas y páginas web.
Libros de consulta, libros de prácticas y actividades, folletos, revistas, periódicos
y carteles.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 45
En relación a lo Materiales audiovisuales, encontramos aparatos como la
televisión, el vídeo, un reproductor de Dvd y un equipo de música.
Los Materiales informáticos y nuevas tecnologías son de gran importancia
actualmente, haciendo necesaria la inclusión de este apartado dentro de nuestra
programación. Existen numerosos programas para ampliar, reforzar, investigar y
descubrir materiales y conocimientos que nos servirán para completar la enseñanza
musical. Algunos ejemplos:
- Ordenador con la instalación de un programa para la edición de
partituras donde podamos realizar nuestras propuestas de actividades.
- Cds de acompañamiento musical al piano donde el alumnado podrá
interpretar hacer música de conjunto.
- Audición, visualización y análisis: partituras, cd’s, dvd’s, internet
(youtube), interpretación en directo del propio alumnado.
- Enciclopedia tales como la Encarta para cualquier consulta que se
requiera.
- Acceso a internet para cualquier consulta.
10. EVALUACIÓN
La evaluación es una parte integrante del proceso educativo, con una función
básicamente orientadora y de control de la calidad de todas las acciones que se
emprenden dentro del mismo. Para que esta función sea efectiva ha de involucrar a
todos los elementos que intervienen en el desarrollo del propio proceso. La realización
de la evaluación comporta:
Disponer de información suficiente y veraz, que se refiera tanto a lo que
está sucediendo a lo largo del proceso que se evalúa, como a los resultados
finales del mismo.
Utilizar convenientemente esa información para tomar las decisiones
más pertinentes con la intención de mejorar el propio proceso y su resultado.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 46
El concepto de evaluación en la LOE no se refiere exclusivamente a la
evaluación del alumnado con vistas a ponerle una nota final, sino que afectará también a
los procesos de enseñanza desarrollados por el profesorado y a los distintos elementos
que intervienen en el sistema educativo.
La evaluación constituye el elemento clave para orientar las decisiones
curriculares, definir los problemas educativos, acometer actuaciones concretas,
emprender procesos de investigación didáctica, generar dinámicas de formación
permanente del profesorado y, en definitiva, regular el proceso de adaptación y
contextualización del currículo en cada comunidad educativa. Este proceso evaluador ha
de ser procesual, continuo, cualitativo y explicativo.
10.1. Criterios de evaluación
Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 y el criterio del profesorado docente
que ha elaborado esta programación, la enseñanza de la Literatura e Interpretación
instrumental tendrá los siguientes criterios de evaluación:
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de
la historia musical.
Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee
cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la
evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
2. Realizar una exposición en clase del repertorio que compuso un autor
determinado para el instrumento principal de dicha especialidad.
Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 47
dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más
representativas de cada periodo musical referidas al instrumento principal.
Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un
determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el
alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase.
Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en
clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.
5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra
por diferentes instrumentistas.
Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.
6. Conocer las características estilísticas de las diferentes épocas y estilos y su
aplicación a la interpretación del repertorio.
Este criterio comprobará que el alumnado interrelaciona los conocimientos que
está adquiriendo en las asignaturas de historia, análisis e interpretación.
7. Demostrar interés mediante una escucha activa en el desarrollo de las clases
y en las actividades musicales de la localidad.
Con este criterio queremos valorar la actitud del músico como público activo y
participativo que aprecia la música.
10.2. Criterios de calificación
Al término de cada unidad didáctica o proceso de aprendizaje seguiremos el
siguiente criterio valorativo de los contenidos adquiridos en sus tres concepciones.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PORCENTAJE
CONTENIDOS CONCEPTUALES 60
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES 30
CONTENIDOS ACTITUDINALES 10
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 48
10.3. Mínimos exigibles
A continuación se detallan lo que podríamos considerar las actividades mínimas
que el alumnado debe superar:
- Analizar una obra del repertorio visto en cada trimestre, que sea representativa del
instrumento.
- Realizar, al menos un trabajo sobre la familia instrumental y su evolución a lo
largo de la historia.
- Realizar, al menos una exposición en clase del repertorio que compuso un autor
determinado importante para el instrumento principal.
- Superar una prueba escrita donde se contemplen los aspectos más generales de
cada época y de cultura básica como instrumentista.
10.4. Técnicas e instrumentos de evaluación
Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje,
necesitamos recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener una
gran cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas
capacidades y tipos de contenido que pretendemos evaluar.
La evaluación se realizará mediante las siguientes técnicas:
- Observación directa y sistemática del alumnado a través del seguimiento de
las actividades, sus producciones e interacciones. Para ello elaboraremos
nuestras propias guías de observación.
- Diario de clase. Permite recoger información sobre el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
- Actividades evaluadoras u otra información obtenida de las pruebas o
producciones de nuestro alumnado con carácter gráfico-escrito, oral y el
producido por la interpretación. Para ello, se organizarán exámenes y pruebas
de carácter público con el fin de que demuestren la asimilación y el desarrollo
de los contenidos técnicos y musicales.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 49
- Autoevaluación y coevaluación. El propio alumnado será, quien con la
ayuda del profesorado evalúe su propio trabajo y el de su profesor/a.
- Entrevista y comunicaciones orales tanto con el alumno/a y su familia para
conocer datos sobre ellos/as.
- Conversación. Aprovecharemos situaciones cotidianas para que el alumnado
nos hagan partícipes de sus experiencias.
- Informes. Tendremos en cuenta los informes aportados por otros
profesionales.
Esta información se archiva a través de instrumentos de registro en diarios de
clase, listas de control, escalas de valoraciones, vídeos o grabaciones, salidas,
anecdotarios, etc. El profesorado reflexionará sobre las estrategias, procedimientos e
instrumentos de evaluación que mejor se adecuen a las capacidades y tipos de
contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Insistimos en que no sólo se evalúa el
progreso del alumnado, sino también todo el proceso educativo y los elementos en él
implicados, como la propia actuación docente y por supuesto esta programación
educativa.
La educación es un proceso en continuo progreso. La evaluación continua se
realizará básicamente en tres momentos, que serán:
- Diagnóstica o inicial. La realizaremos al inicio de cada aprendizaje, bien sea
al inicio del curso o al inicio de una U.D. Valoramos los conocimientos y
actitudes previas que el alumnado ya posee y su grado de desarrollo.
- Formativa, continua y procesual. Recogida y análisis continuos de
información de modo que se puedan introducir correcciones y
reorientaciones. Se realizará mediante la observación directa del alumnado y
la corrección de actividades.
- Sumativa o final. Determinará el grado de consecución de los objetivos
propuestos. Se realizará al finalizar cada unidad didáctica, cada trimestre y al
finalizar el curso escolar para evaluar el grado de asimilación de todos los
contenidos y para la posible recuperación de la asignatura en caso de haberla
suspendido.
Para aquel alumnado que, realizada la evaluación de los objetivos de cada
unidad, no superen los mismos, plantearíamos actividades de recuperación que
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 50
consistirán en:
- Incorporación de nuevas actividades que, partiendo de los mismos
objetivos a conseguir, los distribuyan en pasos más sencillos: ayuda oral,
retroalimentación constante, planteamiento de modelos, etc.
- Manteniendo la estructura general de las actividades, variar las
actividades disminuyendo los contenidos, diversificando las estrategias
metodológicas, ayuda extra, ampliación del tiempo de trabajo de la
actividad, etc.
- Utilizar un apoyo fuera del aula para trabajar de manera individual.
- Actividades dirigidas a alumnos/as con posibles imprevistos surgidos
como faltas de asistencia, problemas de motivación, etc.
Las actividades de recuperación permiten, en la mayoría de los casos, que la
totalidad del alumnado consiga los objetivos propuestos, respetando los diferentes
ritmos de aprendizaje y la maduración psicológica de cada uno/a de ellos/as.
Consideramos que pueden conseguir los objetivos, a través de estas actividades. En el
caso de que existan alumnos/as, que tras finalizadas las actividades de recuperación, no
llegasen a alcanzar los objetivos, se plantearía una adaptación de esta unidad didáctica
individualizada.
Resulta conveniente destacar que si esos mismos alumnos/as presentan
dificultades en varias unidades didácticas, el tratamiento a seguir cambiaría, planteando
una evaluación psicopedagógica para detectar posible alumnado con Necesidades
Específicas de Apoyo Educativo (N.E.A.E.).
10.5. Evaluación del proceso de enseñanza
La función de la evaluación no descansa en la calificación del alumnado según
unos parámetros determinados, sino que sirve para orientar al propio alumno/a y para
guiar el propio proceso de enseñanza – aprendizaje. Así pues, podemos destacar cuatro
funciones básicas que debería contener la evaluación:
- Recoger información para el alumnado, para el profesorado, para la familia y
para el sistema educativo.
- Realizar juicios de valor a partir de la información obtenida y de acuerdo a
los objetivos propuestos con anterioridad.
- Orientar los procesos de enseñanza – aprendizaje.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 51
- Tomar decisiones en el desarrollo de los procesos, como medidas de
adaptación curricular, decisiones de promoción, etc.
La Programación Didáctica debe ajustarse lo máximo posible a la realidad del
alumnado del Centro, curso y especialidad determinados, diseñando unidades didácticas
expresamente para él, secuenciando objetivos, contenidos y elaborando los criterios de
evaluación. Es en este punto donde el profesorado hace patente la necesidad de la
evaluación de la Programación Didáctica, ya que los resultados que el alumnado
obtenga serán indicadores de su validez o ineficacia.
Básicamente responderá a las mismas cuestiones ya clásicas de la evaluación del
alumnado: ¿Qué vamos a evaluar? El grado de cumplimiento de los objetivos
propuestos, si las actividades han sido idóneas y si la metodología empleada ha
funcionado bien; ¿Cómo evaluamos? Mediante los resultados obtenidos en la
realización de las pruebas del alumnado y la observación directa; ¿Cuándo evaluamos?
Mediante una revisión trimestral en la que se modificarán aquellos aspectos que no
hayan funcionado bien.
Para la realización de la evaluación interna en relación a los agentes de la
evaluación, el Consejo Escolar evaluará el Proyecto Educativo, la programación general
anual, la evolución del rendimiento del alumnado y la eficacia de gestión de los
recursos. Además, el claustro evaluará el Proyecto Curricular del Centro, el proceso de
enseñanza y la evolución del rendimiento escolar, así como los aspectos docentes
incluidos en el proyecto educativo y en la programación general anual. El Equipo
Técnico de Coordinación Pedagógica propondrá al claustro el plan para realizar dicha
evaluación.
Para la realización de la evaluación interna, las Administraciones educativas
elaborarán planes de evaluación de los Centros educativos, atendiendo a las situaciones
socioculturales y económicas de las familias, el entorno, y los recursos de los que
dispone el Centro. Además, la Administración apoyará y facilitará la autoevaluación de
los Centros.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 52
11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En nuestro Centro el Plan de Atención a la Diversidad gira en torno a un
conjunto global de actuaciones y medidas organizativas de los recursos, del espacio y
del tiempo, con la finalidad de dar una respuesta educativa lo más individualizada
posible al alumnado.
La atención a la diversidad constituye un principio que inspira la organización y
el funcionamiento de nuestra aula y de esta programación. En primer lugar, hace
referencia a las diferencias que se establecen entre nuestro alumnado en cuanto a
motivación, capacidades cognitivas, expectativas, intereses, etc., tratando de dar
respuesta desde nuestra actividad docente y a alumnado con N.E.A.E.
Para atender a los distintos ritmos de aprendizaje por parte del alumnado hemos
marcado unos objetivos, que se pueden resumir en:
- Establecer criterios y procedimientos para la determinación del alumnado
que precisa un apoyo educativo más específico, con el fin de definir las
modalidades de apoyo más convenientes.
- Realizar un seguimiento personalizado del alumnado con un enfoque
preventivo que evite dentro de lo posible, la aparición de disfunciones y
desajustes.
- Propiciar un clima de clase adecuado para la convivencia y el trabajo escolar
buscando la aceptación de todos los miembros del grupo. Un buen clima
favorece la autoestima, la responsabilidad, las actitudes favorables hacia el
trabajo escolar, genera hábitos de trabajo y estudio, autonomía, colaboración
solidaria y afán de superación.
- Favorecer el paso del alumnado de un curso a otro.
- Potenciar la coordinación de todo el profesorado que imparte clases a un
mismo grupo con el fin de unificar criterios y pautas de acción. Esta
coordinación es la base del éxito en la enseñanza con este alumnado.
- Implicar a las familias en la educación del alumnado para unificar criterios y
pautas educativas que redunden en una mayor coherencia entre el Centro
Educativo y la familia. No se trata únicamente de traspasar información, sino
de ir más allá, de generar un contexto de colaboración en el que los valores,
las actitudes y las actuaciones converjan de forma coherente.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 53
- Implicar a los distintos agentes educativos. Este objetivo es esencial, si los
agentes educativos no desarrollan actitudes favorables hacia esta tarea,
difícilmente puede desarrollarse una atención individualizada del alumnado.
A continuación se detallan las actuaciones que llevaremos a cabo con posible
alumnado que posea Necesidades Específicas de Apoyo Educativo fruto de una
situación de fuerza mayor, como traslado de expediente, etc., adaptando el proceso de
enseñanza - aprendizaje y la utilización de recursos tanto del aula como del Centro para
dar respuestas coherentes y asumidas por la comunidad educativa.
Alumnado con déficit físico, psíquico o sensorial
- Alumnado con impedimentos motóricos. Se intentará que este tipo de
alumnado sea autosuficiente en el mayor grado posible, por lo que el aula
deberá ser modificada en caso de ser necesario: adaptación de mesas o sillas,
ampliar los espacios para que las sillas de ruedas puedan transitar, etc.
- Alumnado con déficit psíquico. Difícilmente podemos establecer unas pautas
generales de actuación para este tipo de alumnado, pues la diversidad resulta
tan elevada que será necesario un estudio detallado de cada alumno/a para
establecer acciones concretas. No obstante, se pueden establecer algunas
medidas: cambios de actividades y potenciación de la integración social.
- Alumnado con problemas emocionales o conductuales: pese a la diversidad
abundante en este apartado, será prioritario el control de la agresividad.
- Alumnado con impedimentos visuales. Dado que este tipo de alumnado
encuentra su ambiente a través del tacto y del sonido, será primordial que la
ubicación de los materiales no cambie y si se realiza algún cambio, nunca se
hará repentinamente para evitarles confusión. Se llevarán acciones como:
uso de la audición como principal canal de comunicación, empleo de
mensajes claros y concretos, ponernos en contacto con la ONCE.
- Alumnado con impedimentos auditivos y del lenguaje. Para el alumnado con
esta deficiencia es importante que el aula absorba los ruidos mediante un
buen acondicionamiento acústico. Además, podemos colocarnos
frontalmente al ángulo del oído que el alumno/a presente mayor audición y
moderar la velocidad del habla.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 54
Alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo asociadas a
condiciones sociales desfavorecidas
Trabajar actividades que fomenten la autoestima, las relaciones sociales, la
cooperación, etc.
Alumnado con sobredotación intelectual
Las actividades de ampliación constituyen un buen recurso para este tipo de
alumnado, así como la variación de las mismas y su gradación en diferentes niveles de
dificultad.
Por lo que respecta al refuerzo educativo y ampliación, éste se establecerá en el
aula ordinaria y, de acuerdo con las orientaciones procedentes del Equipo de
Orientación Educativa, se solicitará en la Delegación de Educación aquellos aspectos
que creamos oportunos.
La Adaptación Curricular Individualizada conformará uno de los últimos
recursos de los que podemos disponer. Para poder elaborarla seguiremos los siguientes
pasos:
1. Evaluación Inicial. Desarrollo general del alumno/a, nivel de competencia
curricular, estilo de aprendizaje, contexto familiar y contexto escolar.
2. Determinar las N.E.A.E. Descubrir escuetamente qué aspectos destacamos
como prioritarios y en los que vamos a intervenir.
3. Establecer un currículo adaptado. Se deciden las modificaciones curriculares
oportunas. En el documento deberán figurar además las decisiones respecto a cómo
enseñar y evaluar y al qué y cuándo enseñar y evaluar. En lugar destacado del
documento deberá figurar: el tiempo y tipo de atención, personal implicado, actividades
compartidas con el grupo clase e individuales.
4. Seguimiento y coordinación. Reuniones del personal implicado y con la
familia.
Con todas estas actuaciones conseguiremos la plena integración de todo el
alumnado que compone el objeto de esta programación. En caso de que nuestra
actuación sea insuficiente, procederemos a la consulta de otros profesionales con el fin
de dar la respuesta más idónea a la necesidad que pueda surgir.
Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 55
12. BIBLIOGRAFÍA
- Decreto 241/2007, de 4 de septiembre y su correspondiente Orden de 25 de octubre
de 2007que establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en el
ámbito de nuestra Comunidad, así como su estructura y ordenación.
- Programación para Oposiciones de Conservatorios, Pliego de Andrés V. Musicalis,
2006.
- Historia de la música occidental 1, J. Grout y V. Palisca.
- Las reglas de la interpretación musical en la época barroca, Veilhan.
- Atlas de música 2, Autores varios.
- Guía de la música de cámara. René Tranchefort. Alianza Diccionarios.
- Diccionario Akal / Grove de la música. Stanley Sadie. Akal Ediciones.
- Historia de los instrumentos musicales, Mary Remnant.
- La interpretación de la música, Thurston Dart.
- La música en la época barroca, Manfred f. Bukofzer.
- La música clásica, la era de Haydn, Mozart y Beethoven, PHILIP G. DOWNS.
- La evolución de la música hasta 1900, H. C. Colles.
- La música del s. XX. R.P. Morgan. Ed. Akal.
- La música contemporánea a partir de 1945. Ulrich Dibelius.
- Les instruments d´orchestre. A.F. Marescotti.
- CD’s diversos de música orquesta.
- CD’s diversos de música de cámara.
- CD’s diversos de música para instrumento solista.
- Páginas diversas de internet.
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13. SÍNTESIS
Hemos configurado un diseño a partir de la normativa que regula la LOE
personalizado a partir de la consulta y asimilación de diversas fuentes: didácticas,
normativas, de materiales curriculares y específicas, del ámbito de conocimiento que
nos ocupa, de diversa naturaleza: impresas, audiovisuales e informáticas.
El sentido del documento presentado se fundamenta, originalmente, en el deseo
de contribuir a que nuestro alumnado alcance una formación integral y armónica, que
contribuya al pleno desarrollo de la personalidad musical y artística para cursar con
aprovechamiento el 5º curso de Enseñanzas Profesionales en la asignatura de Literatura
e interpretación del instrumento principal, con el fin de aumentar progresivamente la
autonomía y confianza en sí mismo en el conocimiento de la música, así como su
interpretación en los distintos periodos de la historia.