Download - Sobre las tablas
TablaS
“NOs esTáN eNgAñANdO cON uNA
siNveRgONzONeRíA RAdicAl”
su nueva obra
EVA HACHE
Teatro Amateur:todo lo que no sabes
Sobre laS
Rubén Ochandiano,
zothecas iocari lascivius suis. verecundus
matrimonii imputat suis, iam ossifragi fermen-
tet agricolae. suis imputat matrimonii. Agrico-
lae agnascor pretosius cathedras. suis
imputat quinquennalis fiducias, quamquam
suis optimus lucide fermentet saetosus zo-
thecas. umbraculi imputat parsimonia appa-
ratus bellis, ut tremulus rures adquireret
apparatus bellis, etiam quinquennalis qua-
drupei senesceret chirographi. Adlaudabilis
concubine circumgrediet lascivius syrtes. chi-
rographi amputat cathedras. zothecas ag-
nascor cathedras, quamquam aegre gulosus
catelli comiter imputat verecundus apparatus
bellis, iam catelli spinosus conubium santet
Aquae sulis. Plane gulosus suis amputat ad-
fabilis syrtes. zothecas suffragarit apparatus
bellis. Bellus catelli satis fortiter agnascor
perspicax chirographi. cathedras conubium
santet verecundus oratori. Medusa deciperet
ossifragi, ut utilitas concubine divinus agnas-
cor gulosus chirographi. Quadrupei adquire-
ret Aquae sulis. lascivius chirographi optimus
libere circumgrediet bellus saburre, quam-
quam quinquennalis rures satis neglegenter
amputat matrimonii. syrtes conubium santet
oratori, iam suis insectat catelli. Perspicax ap-
paratus bellis deciperet parsimonia syrtes,
quod fiducias imputat agricolae. Aegre lasci-
vius cathedras miscere Augustus, ut gulosus
catelli amputat rures, etiam pessimus bellus
saburre suffragarit optimus parsimonia qua-
drupei. Quinquennalis fiducias adquireret
caesar. Agricolae amputat oratori.
Medusa circumgrediet gulosus concubine, et
saetosus cathedras imputat suis, quod vix
perspicax cathedras iocari chirographi. cae-
sar fermentet utilitas cathedras, semper gulo-
sus zothecas conubium santet rures,
quamquam Medusa frugaliter circumgrediet
caesar, iam incredibiliter fragilis agricolae in-
feliciter vocificat parsimonia concubine. Pers-
picax catelli miscere adlaudabilis cathedras.
saetosus fiducias iocari suis. Tremulus matri-
monii praemuniet bellus concubine, et utilitas
saburre fermentet bellus zothecas. Augustus
adquireret saetosus quadrupei. Quinquenna-
lis agricolae praemuniet perspicax apparatus
bellis, semper optimus verecundus zothecas
libere senesceret apparatus bellis. chirogra-
phi fermentet oratori. concubine praemuniet
ossifragi. verecundus concubine spinosus ag-
nascor quadrupei, etiam catelli imputat utilitas
umbraculi. syrtes senesceret suis, iam Me-
dusa circumgrediet chirographi, utcunque be-
llus apparatus bellis infeliciter miscere
chirographi. Pretosius umbraculi neglegenter
amputat bellus agricolae. concubine divinus
insectat syrtes, quod satis lascivius fiducias
suffragarit Pompeii. syrtes amputat concu-
bine. suis circumgrediet Medusa, semper
caesar miscere oratori, quamquam utilitas
concubine vocificat lascivius fiducias. umbra-
culi miscere parsimonia apparatus bellis. Au-
gustus insectat verecundus rures. Aegre
adfabilis quadrupei agnascor quinquennalis
catelli. Pompeii insectat cathedras. Pessimus
saetosus concubine iocari tremulus umbra-
culi. incredibili
equipoSobre laS tablaS
REDACCIÓN
MARiO ABRilMARTA AlTed
RAQuel MAciálAuRA MOliNA
COLABORADORES
AlBeRTO OJedA (Redactor de El Cultural de El Mundo)
FOTOGRAFÍA
MARTA AlTedMARiO ABRil
AGRADECIMIENTOS
Fotografías cedidasTAlleR de TeATRO del RAcÓ JOve
(Santa Pola)
eNTRecAJAs PROducciONes(Eva Hache)
seRgiO PARRA(Antígona)
ceNTRO de NuevOs cReAdORes(Cristina Rota)
PeNTAciÓN esPecTáculOs(Gabino Diego)
TeATRO AccesiBle
TeaTro
ArtrEs/313 EnEro 2013 3
EN PORTADA
18 Eva Hache entrevista a la actriz de
Fisterra
7 Si se pone algo
23 Si se pone algo bjfbvjk
2 Equipo3 Sumario4 Editorial
GRAN REPORTAJE6 Teatro Amateur Repaso del teatro
para afficionados en la provincia13 Editorial Marta Alted14 Crónica de la obra Antígona15 Entrevista a Toni Acosta y Rubén
Ochandiano16 Crónica de la obra Fisterra17 Tribuna de Alberto Ojeda
GRAN ENTREVISTA18 Eva Hache habla de Fisterra y del
teatro24 Teatro para discapacitados27 Editorial Raquel Maciá28 Editorial Mario Abril29 Editorial laura Molina30 Cristina Rota entrevista32 Gabino Diego entrevista al actor
español
ESTRENOS Y CARTELERA34 Próximos estrenos35 Cartelera
EN PORTADA
456
1415
EDITORIALCómo y por qué nace
Sobre las tablas
TRIBUNAAlberto Ojeda habla del
teatro amateur
TEATRO AMATEURGran reportaje sobre el
teatro de aficionados
EDITORIALMarta Alted
EDITORIALMario Abril
16 EVA HACHEEntrevista a la actriz de
Fisterra
22 CRÓNICAAntígona, la nueva obra
de Rubén Ochandiano
23 ENTREVISTASRubén Ochandiano y
Toni Acosta
24 TEATRO ACCESIBLEPARA TODOSTeatro para los
discapacitados
26 EDITORIALRaquel Maciá
27 CRÓNICATeatro para personas
mayores
28 GABINO DIEGOEntrevista por sus 10
años de representación
31 EDITORIALLaura Molina
34CARTELERA YRECOMENDACIONES
6 TEATRO AMATEUR
16 EVA HACHE
22 CRÓNICA ANTÍGONA
Se abre el telón
l equipo de sobre las tablas os presenta
el primer número de esta revista, diri-
gida a informar sobre todas la noveda-
des del mundo del teatro de la provincia
de Alicante, sin olvidarnos de los espectáculos más
relevantes del resto de españa. Tratamos temas co-
nocidos a nivel nacional, aunque también queremos
dar voz a los pequeños grupos locales y provincia-
les, así como a los nuevos formatos que surgen en la
actualidad.
sobre las tablas nace en elche como un proyecto
destinado a informar a todos los amantes del teatro.
Ante la escasez de medios que cubren este apartado
cultural consideramos oportuno crear esta revista
para mantener vivo el espíritu de actores, directores
y aficionados a este arte que crea adicción.
como cualquier medio que comienza a hacerse un
hueco en el mercado, sobre las tablas ha tenido que
hacer frente a dificultades de todo tipo. el hecho de
ser una revista nueva y contar con pocos recursos
económicos para desarrollarla obstaculiza poder con-
cretar entrevistas con personajes reconocidos del pa-
norama teatral español. sin embargo, gracias al
esfuerzo del equipo hemos conseguido crear una pu-
blicación sólida y completa, cargada de información
y entretenimiento para mantener a nuestros lectores
al día.
sobre las tablas se guía por unos principios funda-
mentales: veracidad, contraste de la información, ob-
jetividad, respeto y amor por la cultura. Tenemos en
cuenta estas premisas a la hora de redactar los con-
tenidos, ya que creemos firmemente en lo que hace-
mos.
la revista se podrá adquirir en los kioscos y teatros
de la provincia el primer día de cada mes, aunque
también se podrá llegar a ella por medio de una sus-
cripción anual. Además, sobre las tablas dispone de
una versión online en la que encontrarás todos los
contenidos de la revista ampliados, así como material
audiovisual relacionado con los temas tratados que
complementará la información de la publicación.
el equipo espera que disfrutéis leyendo nuestras pá-
ginas y os invitamos a apoyar este proyecto y a evo-
lucionar con él de la mano de ese gran arte que es el
teatro.
e
ediTORiAl
sOBRe lAs TABlAs
4
5
TRiBuNA
AlBeRTO OJedA
Microteatros, una constelación de
luces en mitad de la oscuridad
a en la cárcel, a la espera de que le
ejecuten, el señor Mesrault (protago-
nista de El extranjero) recuerda lo que
le decía siempre su mamá: “la infeli-
cidad nunca es completa”. Y es verdad: por muy ne-
gras que se pongan las cosas, siempre queda algún
reducto iluminado. el teatro español es un buen
ejemplo de esta circunstancia en los últimos años.
las malas noticias se acumulan en tropel. una tor-
menta perfecta está probando su capacidad de re-
sistencia. Y por momentos parece que lo va a
terminar derribando. el último embate se lo ha propi-
nado una decisión gubernamental que denota escasa
lucidez y poco afecto por la cultura: aplicar a las en-
tradas un disuasorio tipo de ivA de un 21%.
Pero en este contexto oscuro ha surgido una conste-
lación de puntos de luz. son los que han encendido
una serie de pequeñas salas en las que el teatro se
transforma en una auténtica conspiración entre acto-
res y público, ya que el espacio que comparten pú-
blico y actores se reduce a unos escasos metros
cuadrados. es un fenómeno equiparable a lo suce-
dido en el sector editorial. Atascado en una crisis
cada vez más asfixiante, ha visto, sin embargo, cómo
en un plazo cortísimo ha aflorado una legión de se-
llos pequeños pero muy inquietos e indepedientes.
el microteatro es ahora uno de esos pecios a los que
agarrarse en mitad del naufragio. Pero lo que en un
principio tenía aspecto de ser una solución provisio-
nal para tiempos de carestía económica cada vez
tiene más visos de asentarse como un modelo con
mucho futuro. de momento, el presente lo tienen con-
quistado. Quizá la sala Microteatro por dinero sea el
buque insignia de estos resistentes. lo cierto es que
su labor tiene mucho de ejemplar.
Pero no nos engañemos. Todos estos proyectos son
muy meritorios y modélicos. una inyección de moral
para un paciente que se acerca peligrosamente al
encefalograma plano. sin embargo, sólo pueden ac-
tuar como una alternativa enriquecedora dentro de la
oferta escénica. Hay que seguir luchando para que
las infraestructuras capaces de levantar grandes
montajes sobrevivan. No sólo las del sector público,
porque son la garantía de la diversidad de esa oferta.
de que no quede copada en exclusiva por productos
rentables conómicamente pero sin fuste ni riesgo ar-
tístico. También las del ámbito privado, porque son,
en última instancia, las que aseguran la libertad en la
programación de la cartelera. Necesitamos y quere-
mos teatro, en todos los formatos: micro, macro,
medio, mini, súper, inter…. Y así seremos felices.
casi completamente.
Y
Redactor de el cultural de el Mundo
Teatro Amateurvs
Profesional
EL TEATRO COMBINA PRáCTICAMENTE TODOS LOS
ELEMENTOS DE LAS ARTES ESCéNICAS, SE CONSIDERA
LA MADRE DE TODAS ELLAS. ES UN ARTE qUE ATRAPA
AL ESPECTADOR, PERO SOBRE TODO ATRAPA A LOS
PROPIOS ACTORES. AqUELLOS qUE CADA DÍA, CADA
SEMANA O CADA MES SE SUBEN A UN ESCENARIO
PARA SATISFACER LA NECESIDAD DE ExPRESARSE, LO
SABEN. ESA NECESIDAD qUE SE MANTIENE VIVA SE
GANE DINERO O NO PORqUE, MáS qUE UNA
PROFESIÓN, EL TEATRO ES UNA FORMA DE VIDA.
ntre el teatro amateur y
el profesional “hay mil
diferencias y no tantas”.
Adán Rodríguez ha trabajado du-
rante 23 años como actor profesio-
nal, aunque desde hace 16 también
es productor. este es el cuarto año
que da clases en las aulas de teatro
de la universidad Miguel Hernández
(uMH), donde el 80% de los partici-
pantes son universitarios. “con ellos
puedo hacer un espectáculo que no
tengo que rentabilizar económica-
mente, sí culturalmente”, afirma. Allí
trabaja con “carne fresca”, gente que
no tiene defectos porque en general
no ha hecho teatro antes. su capa-
cidad para enseñar le ha permitido
desarrollar un método propio y crear
así su propia escuela de artes escé-
nicas.
escuelas de interpretación como la
de Adán Rodríguez sirven de puente
para los que ven un futuro profesio-
nal en los escenarios, una ardua
tarea en tiempos en los que “lo que
se ve en televisión y en teatros es
solo el 5% de la profesión, mientras
que el 95% restante está en paro”,
manifiesta el alicantino. sin em-
bargo, escuelas y talleres también
son lugar de culto para gente como
Ambrosio Mollá, participante del ta-
ller de teatro que organiza el Racó
Jove del Ayuntamiento de santa
Pola. “Hay gente que se lo ha plan-
teado y se ha presentado a castings.
Y gente como yo, que lo vemos
como un hobby. Me apunté para per-
der la vergüenza y coger estrategias
a la hora de hablar en público”.
la filosofía del Racó Jove se basa
en la formación y en la creación de
talleres atractivos y gratuitos para los
jóvenes. su coordinador, Antonio
lópez lafuente, reconoce que a
pesar de la limitación de espacio y
de presupuesto se ha logrado man-
tener el taller dos horas semanales.
“de momento estamos financiando
los gastos del monitor y dejamos
una pequeña cantidad para los gas-
tos de vestuario”, explica lópez la-
fuente. Aunque el dinero procede ex-
clusivamente de la concejalía de
cultura, también cuentan con algu-
nos patrocinadores esporádicos. “es
muy difícil conseguir patrocinadores.
Normalmente lo asume todo la con-
cejalía”, añade Antonio lópez la-
fuente.
Barco a venus, Blancanieves y los
siete enanitos gigantes, Piratas…
las tres primeras obras del taller tu-
vieron una gran aceptación entre el
público. los musicales son uno de
los platos fuertes porque fusionan la
interpretación con la música y el
baile. “el nivel de las primeras obras
fue muy bueno porque tienen una
parte musical importante, con coreo-
grafías”. el coordinador de este es-
pacio asegura además que este tipo
de actuaciones suponen un gran re-
clamo para el público y para futuros
actores. “de cara al público vende
mucho, hace que la gente se anime
a apuntarse en los próximos años”.
E
8
Ambrosio Mollá: “El don parael teatro no es innato, viene porformación. Todo es explotarlo”
or amor al arte
virtual grupo Teatral
sabe muy bien lo que es ir puerta a
puerta en busca de “micropatrocina-
dores”, como le gusta llamarlos a
erico Mävers. el portavoz de esta
compañía teatral cuenta que “hay
que estar siempre insistiendo, ras-
pando un poco de cada lado”. Junto
con Asprella Teatre, Teatre garú y
calandraca, constituyen la organiza-
ción del 3º certamen Nacional de
Teatro Amateur ciudad de elche,
que ha tenido lugar durante los
meses de febrero y marzo. las difi-
cultades han hecho que otras com-
pañías también organizadoras de las
dos primeras ediciones hayan tenido
que abandonar el proyecto. “en el te-
atro amateur la gente se dedica a
otras actividades para poder sobre-
vivir y hay veces que los grupos tie-
nen menos disponibilidad de
tiempo”, explica erico Mävers.
Hace aproximadamente seis años
que un grupo de compañías perte-
necientes a la Federación de Teatro
de la comunidad valenciana deci-
dieron desarrollar un proyecto con el
objetivo de acercar al público ilici-
tano el teatro no profesional de otras
localidades. en 2010 vio la luz la 1ª
edición de este humilde proyecto, el
certamen de Teatro Amateur que
acoge cada año el edificio de la
llotja. desde entonces la aceptación
del público y de los actores foráneos
ha ido en aumento. “estamos con-
tentos porque es un certamen que
tiene aceptación fuera de elche, el
público responde bastante bien y
dadas las circunstancias que se
están viviendo en general, que siga
existiendo y que no decrezca ni en
calidad ni en cantidad de gente ya es
un logro”, reconocen desde virtual
grupo Teatral. el jurado analiza las
obras y determina su valor artístico
a partir del nivel de las actuaciones,
el texto y la puesta en escena.
desde una crítica en clave de humor
al sistema educativo de la época
franquista, hasta una versión dramá-
tica del cuento el flautista de Hame-
lín. Todo vale para cautivar al espec-
tador y hacerle pasar un buen rato.
si algo tiene de especial el amateu-
rismo del mundo del teatro es la de-
dicación por amor al arte. Repre-
sentar sin pedir nada a cambio. el
público solo ha de sentarse en su
butaca, prestar atención y dejarse
llevar. este teatro se nutre también
de la divulgación y cooperación
entre grupos o localidades que bus-
can un intercambio cultural. erico
Mävers cree que esta es una tarea
pendiente: “creo que hay una cues-
tión de cultura, que todavía no se ha
desarrollado, de compartir e inter-
cambiar con los demás grupos. el te-
atro aquí y en todo el mundo tiene
cosas un poco narcisistas y egoís-
tas”.
en ocasiones los tópicos se des-
montan y los propios grupos partici-
pan en proyectos como la Mostra de
Teatre dama d’elx, organizada du-
rante 17 ediciones por la Plataforma
Erico Mävers: “Se arranca conmucha voluntad, pero con el riesgode tener que poner de tu bolsillo”P
10
de Teatro Amateur de elche. con la colaboración
de la concejalía de Juventud y la concejalía de
cultura del Ayuntamiento, la ciudad pudo asistir
también a la 13ª edición de la Maratón de Teatro
Amateur de la ciudad, que se celebró en 2012. este
es otro de los eventos que reúnen cada año a todo
tipo de géneros y a un público cada vez más vol-
cado en el arte.
la escuela de Artes virtual, en la que trabaja erico
Mävers, dejó hace dos años de pertenecer a la Pla-
taforma de Teatro Amateur ilicitana por cuestiones
funcionales. ser miembro de un organismo como
este requiere estar presente de manera obligada
en una serie de actividades. “No podíamos asistir a
determinadas reuniones porque teníamos también
el proyecto de la escuela y además tenemos fami-
lia, lo que no implica que para cualquier interacción
de proyectos nosotros no estemos dispuestos a
colaborar como grupo”.
Por otra parte, la experiencia ha demostrado que la
actitud de los grupos de cerrarse en sí mismos
está cambiando. en el Racó Jove de santa Pola lle-
garon a realizar un intercambio con un grupo de
castalla dos años seguidos. Ambos grupos tenían
un perfil de edad parecido e intercambiaron sus es-
cenarios. Aunque la experiencia no se ha vuelto a
repetir es una iniciativa que tienen en cuenta desde
entonces. las aulas de teatro de la uMH son otro
ejemplo. de la mano de Adán Rodríguez los alum-
nos han recorrido la provincia de Alicante, actuando
en el teatro Wagner de Aspe, el teatro cortés de Al-
moradí o la casa de cultura de crevillente, además
de una actuación en la universidad Politécnica de
valencia fruto de un intercambio entre universida-
des. este fenómeno traspasará incluso las fronte-
ras españolas, ya que en mayo participarán en un
certamen plurilingüe que tendrá lugar en Turín, con
el objetivo de fomentar el teatro y el uso de lenguas
europeas como el español, el italiano, el francés o
el alemán.
Pero, más allá de las experiencias de un grupo de
jóvenes, no hay que olvidar nunca el principal ob-
jetivo del teatro amateur: crear propuestas que fo-
menten el interés por lo teatral y hacerlo mediante
la autofinanciación sin ánimo de lucro. sin em-
bargo, cuando una compañía tiene la posibilidad de
profesionalizarse puede hacerlo, pagar sus im-
puestos y generar dinero. A día de hoy son muchos
los que, para poder sobrevivir del teatro, compagi-
nan varias actividades como dar clases, producir
sus propias obras, vender y actuar, sin perder el
amor por el teatro.
La actitud de los grupos deteatro de cerrarse sobre símismos esta cambiando.
Viajan por la provincia haciendo representaciones e
incluso participan en certámenes internacionales
11
na experiencia que
deja huella
Nada tiene que envi-
diar el amateurismo a la etiqueta de
lo profesional, que a veces se gana
merecidamente y otras se adjudica a
determinados grupos por el simple
hecho de disponer de mayores re-
cursos económicos. Adán Rodríguez
asegura que muchas veces el for-
mato final del teatro amateur es más
bonito y competente. la línea que di-
vide ambas esferas es tan fina que
en ocasiones no vemos la diferencia.
“la mayoría de compañías de teatro
de este país tienen una mano de-
lante y otra detrás. Tienen más pro-
blemas para llevar a cabo sus
producciones porque los amateurs ni
pagan iRPF, ni pagan ivA”. el polifa-
cético artista reconoce que cualquier
asociación cultural de la comunidad
valenciana tiene más recursos para
montar una obra, puesto que se fi-
nancian en gran medida a través de
subvenciones. “solo en las calles de
Madrid hay 18.000 actores buscán-
dose la vida, trabajando de otra
cosa”, añade.
entre bastidores muchos reconocen
que esta actividad engancha. con el
tiempo, aquello que empezó como
un pasatiempo se convierte en pa-
sión. No se vende como algo forma-
tivo (aunque pueda hacer de
trampolín para el que quiera seguir
ese camino), sino como una expe-
riencia que hay que vivir, que te
forma como persona y en la cual se
fomenta el compañerismo y se des-
arrolla la autoestima. es algo posi-
tivo tanto para jóvenes como para
mayores, ya que se entrenan otros
aspectos como la memoria, perder la
vergüenza o hablar en público.
Para fomentar esta actividad mu-
chos ayuntamientos suelen poner
espacios a disposición de los ama-
teurs. sin embargo, en una ciudad
como elche “es más difícil”, afirma el
director de la escuela de Artes es-
cénicas Adán Rodríguez. “es una
población potente y hay muchas ne-
cesidades”, explica. la asociación
cultural (sin ánimo de lucro) es una
de las fórmulas legales que existen
para promover el teatro, especial-
mente en localidades pequeñas
donde el consistorio puede ceder fá-
cilmente locales vacíos para ensayar
o dar una pequeña asignación. Algo
que no todos los gobiernos están
dispuestos a potenciar. la politiza-
ción es el principal problema de la
cultura, es como un cáncer. “en este
país, por desgracia, la cultura está
politizada”, apunta Rodríguez.
Hay quienes afirman que a pesar de
los cambios políticos reciben siem-
pre el mismo apoyo por parte de los
gobiernos locales. Al margen de las
subvenciones y ayudas, sí que es
verdad que dentro de las mismas es-
tructuras de un ayuntamiento uno
tiene que tirar más para un lado y se
encuentra con personas más recep-
tivas que otras. los actores tienen
claro que si una puerta no se abre
hay que insistir por otra.
eatro anticrisis
como parte de la cultura,
el teatro también sufre el desgaste
de la crisis y un devastador ivA del
21%. la mayoría de personas que
se dedican a las artes escénicas
comparten el optimismo que les lleva
a pensar que el teatro no está aca-
bado. es cierto que el hecho de
hacer teatro no comercial requiere
de antemano una inversión y sobre
todo mucha dedicación. También es
cierto que en época de vacas flacas,
cuando el poder adquisitivo de la
gente se ve mermado, es más difícil
todavía autofinanciarse. Pero el tea-
tro, que existe desde hace miles de
años, ha sufrido a lo largo de la his-
toria situaciones políticas y econó-
micas adversas, y pese a todo sigue
existiendo. de hecho, el teatro em-
pezó siendo cosa de aficionados y
terminó convirtiéndose en una profe-
sión.
la crisis no afecta a todos por igual,
pero agudiza el ingenio de muchos.
en españa esta gran depresión está
haciendo desaparecer a la clase
media. Pasa la crisis, pero el deseo
de expresarse sigue estando ahí se
tenga dinero o no. los actores si-
guen opinando que “las cuestiones
económicas vuelven a uno un poco
más creativo y profundo”, como es el
caso de erico Mävers. en estas si-
tuaciones se demuestra que quien
de verdad quiere dedicarse a esta
profesión lo hace. “A mí me ha pa-
sado trabajando con chiquillos de 15
años, que reclamaban cobrar. Y yo
decía: pero si tú tienes que pagar
hasta los 30 para aprender de las
personas que ya están haciendo te-
atro”, relata Mävers. “estas son las
dinámicas del estado del bienestar y
Adán Rodríguez: “La mayoría de compañíasde teatro de este país tienen una mano
delante y otra detrás”
Adán Rodríguez: “El cáncer de la cultura es la politización”
U
T12
demasiado bienestar, que a veces
traen también cosas negativas”.
Ahora los actores tienen que enten-
der que si antes era difícil ser “pro-
fesional”, ahora lo es más. deben
asumir su existencia como artistas,
como gente que quiere expresarse
independientemente de si llena un
teatro o actúa para diez personas.
lo que sí han traído los malos tiem-
pos son nuevos formatos más pe-
queños, para un público cercano y
lógicamente con abaratamiento de
los costes. Microteatro por dinero
es una iniciativa madrileña que nace
como un proyecto entre actores y ya
se ha convertido en toda una reve-
lación. su directora, verónica larios,
cuenta que se lanzaron sin expecta-
tivas y con miedo por la incertidum-
bre de la acogida del público. este
nuevo concepto de formato teatral
consiste en la representación de mi-
croobras de entre diez y quince mi-
nutos, representadas en espacios
pequeños para menos de quince es-
pectadores por pase. esta pro-
puesta nada clásica se diferencia de
cualquier otra fórmula en que “no ha
creado tan solo una forma diferente
de hacer teatro y acercarlo al pú-
blico, sino una forma alternativa de
ocio”. el espectador puede elegir el
tiempo que quiere pasar en el teatro
y el precio que quiere pagar.
sin recibir subvenciones de ningún
tipo, los nuevos formatos anticrisis,
los microteatros, se han convertido
en un espacio donde tanto el público
como los actores (expertos o no)
disfrutan de la cercanía y sobre todo
de la madre de todas las artes. Ya
sea amateur o profesional, la vida es
puro teatro.
14
El precio del arte
uién decide que el teatro sea
profesional o amateur?
¿Acaso no han representado
obras competentes actores
de escuelas de artes escéni-
cas o grupos teatrales locales? ¿serán los recursos
económicos? ¿la influencia política? ¿O será la ex-
periencia acumulada en los escenarios? el mundo
del teatro no comercial tiene mucho que agradecer a
pueblos y ciudades como elche, donde el público se
siente cada vez más cercano a la cultura, especial-
mente a los escenarios en los que comparten su pa-
sión los actores que no viven del teatro, pero sí viven
para él. Hace ya bastantes años que los grupos ilici-
tanos que pertenecían a la Federación de Teatro de
la comunidad valenciana se dieron cuenta de que en
elche no existía un certamen de teatro, a diferencia
de muchos otros lugares de españa. este es el ori-
gen del certamen Nacional de Teatro Amateur que
se celebra en elche desde hace tres años. se formó
con la intención de que la gente de la ciudad, pero
sobre todo los propios actores, pudieran ver teatro
amateur de otros lugares. Hoy día muchos se pre-
guntan si se ha cumplido este objetivo.
los profesionales lo han pasado mal, pero en los úl-
timos diez años el teatro ha vivido una época de gran
esplendor. Aunque la crisis ha provocado que la ac-
tividad cultural y las subvenciones disminuyan, se ha
despertado en la sociedad un gran apetito por las re-
presentaciones. la buena noticia es este boom que
ha vivido el teatro. ¿la mala? Que esto no se ve re-
flejado en las taquillas. A la hora de pagar la gente se
lo piensa dos veces. las iniciativas en torno al teatro
amateur se basan en hacer las representaciones más
accesibles al público. Pagar cinco euros por ver una
obra de teatro no duele tanto. duele menos todavía
si una oferta te permite asistir a cinco espectáculos
por el módico precio de 20 euros. esto es lo que las
compañías organizadoras del certamen de Teatro
Amateur han hecho y que ha logrado atraer a los más
hambrientos de arte.
siendo optimistas, la organización asegura que la iii
edición ha tenido una gran acogida y solo cabe es-
perar que con el paso de los años el boca a boca
haga el resto. siendo realistas, el principal logro para
virtual grupo Teatral, Asprella Teatre, Teatre garú y
calandraca es que hoy por hoy el certamen existe,
cuando hace apenas unos años tan solo podían
hacer castillos en el aire.
¿Q
ediTORiAl
MARTA AlTed
ediTORiAl
15
Fisterra, sin más
va Hache y ángeles Martín llevan su
Fisterra a cada rincón de la geografía
española. Peticiones nos les faltan y
el cartel de “No hay localidades” es
una constante en cada día de representación. el ros-
tro vende y eva Hache es un reclamo.
Todo se presenta muy ambicioso, eva Hache vuelve
a los escenarios con un proyecto no monologado
después de 18 años. un riesgo qué duda cabe, pero
el público, los espectadores quieren acercarse a
verla. comprobar cómo es de cerca esa presenta-
dora que, guion en mano, dio para el pelo a todo lo
habido y por haber durante la última ceremonia de
los Premios goya. Pero, ¿qué hay más allá de este
reclamo? ¿Qué sucede con el texto, la dirección o la
puesta en escena?
el resumen, bastante flojo. los diálogos sufren idas
y venidas, subidas y bajadas de celeridad y tensión.
una tensión que se queda en agua de borrajas con
un final repleto de elementos mal resueltos. el giro
que da la historia es impecable, necesario cuando el
texto comienza a caer en reiteraciones. Pero la core-
ografía final, la disputa frente al sempiterno coche
está excesivamente falseada hasta caer en la escasa
credibilidad. en ocasiones, salvando las ditancias,
Fisterra recordaba a aquellos sketchs que bien po-
dían verse en la noche de los sábados dentro de los
shows de Jose luis Moreno.
cuando se anunció a los medios este proyecto y se
puso en conocimiento de los mismos el texto, llevaba
a pensar que la historia podría caer en un sinsentido
por aquello del limitado espacio. eso está bien re-
suelto, hay paradas, estaciones de servicio donde la
historia continúa. el humor un tanto forzado tiene
algún punto de eclosión con alguna frase ingeniosa
pero poco más se puede decir.
Fisterra es aquello que se conoce como teatro co-
mercial, más si cabe. una comedia ligera, con ac-
tuaciones sin excesivos alardes, con una puesta en
escena cuestionable pero con un resultado entrete-
nido, sin más. eva Hache es lo llamativo, ángeles
Martin la experiencia pero, ¿cómo sería esta historia
si Ana diosdado, la actriz a quién sustituyó con cele-
ridad ángeles Martín, hubiese aparecido sobre las ta-
blas? un actor puede hacer de un mismo texto algo
absolutamente diferente. Pero nunca se sabrá, por-
que si hay algo importante en Fisterra es que la gente
acude al teatro sin pensarlo, agota localidades y dis-
fruta de este texto. eso es lo importante.
eMARiO ABRil
es iMPOsiBle NO deJARse
llevAR POR lAs APARieNciAs
EvaHache
16
17
Pregunta: Hacía años que no se subía a
un escenario con una obra de este es-
tilo ¿se ha encontrado con muchas difi-
cultades?
Respuesta: Hacía exactamente ¡18 años!
Había dificultades, claro, pero me apete-
cía superarlas. Normalmente, cuando
acepto un trabajo valoro ventajas e incon-
venientes y no me da ningún vértigo. Me
pico, aprendo y me da mucho placer. Y el
personaje, Paz, tiene tantos colores y re-
corridos que me apetecía muchísimo re-
presentarlo.
P: Fisterra es una obra de contrastes, de
falsas apariencias, ¿suele dejarse llevar
por las apariencias o las primeras im-
presiones?
R: A veces es imposible no hacerlo ¿no?
generalizar y etiquetar nos resulta có-
modo, nos da seguridad. Yo, personal-
mente, intento sobre todo no juzgar y dejar
al tiempo que enseñe lo que tenga que en-
señar. intento no sacar conclusiones preci-
pitadas. Pero en Fisterra las falsas
apariencias nos ayudan mucho. engañar
en teatro es una buena jugada (risas).
P: En un principio su compañera en la
obra iba a ser Ana Diosdado pero final-
mente ha sido ángeles Martín, ¿le
afectó de alguna manera el cambio?
iNTeNTO APReNdeR de
Mis cOMPAñeRAs, sOY
uN POcO vAMPiRA
Fisterra producida por Entrecajas Producciones (laAvería, la lengua a pedazos, el Avaro) iba a ser copro-tagonizada por la actriz Ana Diosdado pero tuvo queabandonar el proyecto por enfermedad. ángeles Mar-tín cubrió su lugar con rapidez.
18
R: estuvimos ensayando con la diosdado unas tres se-
manas. Ya se había establecido una conexión, pero los ri-
gores del invierno la atacaron sin respeto y hubiéramos
tenido que suspender el estreno. ángeles se incorporó con
maestría y una velocidad pasmosa. Ahora, visto en la le-
janía, me doy cuenta de que soy un tanto vampira y he
aprovechado todo lo que he aprendido con las dos.
P: Ambas tienen una gran química arriba del escena-
rio, ¿es esencial para poder construir un papel?
R: Para construir el personaje no, pero para que el ritmo
sea tan endiablado como es en Fisterra es imprescindible.
la comedia es matemática pura, casi como la música, y
esta función es una coreografía. las dos tenemos que
estar (y estamos) alerta todo el tiempo.
P: Están teniendo mucho éxito con la obra, ¿cree que,
aparte de la calidad del proyecto, un gran número de
espectadores se acercan al teatro por el respeto y la
admiración que ha conseguido entre el público?
R: claro. salir en televisión es un cebo importante para
luego vender entradas. A mí me encanta, sobre todo, que
vengan a vernos pero que se encuentren algo bastante di-
ferente de lo que ven desde el sofá.
P: En la obra hablan de manera velada de la situación
entre Cataluña y España, ¿no tienen cierto temor a re-
presentar allí por esa parte del guion?
R: ¡Por favor! el personaje de Antonia comenta, y de pa-
sada, que no es independentista. si eso nos tuviera que
dar temor...apaga y vámonos. el problema es que si ha-
blamos de estas polémicas increíblemente absurdas no
hablamos de lo que verdaderamente importa, que es que
Eva Hache saltó a la popularidad tras ganar el concurso de monologuistas de El Club de la Co-media. entre sus trabajos también se encuentra la versión española de Saturday Night Livedonde junto a Secun de la Rosa o Yolanda Ramos interpretaba diferentes sketchs en directo.
19
nos están engañando con una sinver-
gonzonería radical. Me niego a entrar
en estas conversaciones. Y quiero
creer que la gente inteligente está
muy por encima de estas paparru-
chas.
P: Cuando comenzó a presen-
tar El Club de la Comedia co-
mentaba que hacer monó-
logos era complicado y que
pocos actores se atrevían,
ahora que está participando
en una obra teatral, ¿qué le
parece más difícil, los mo-
nólogos o las obras de te-
atro?
R: son dos registros completamente distintos.
se parecen desde fuera, pero
no tienen mucho que ver a la
hora de actuarlos. en una obra
de teatro contamos con el di-
rector que, desde fuera, va lle-
vando las interpretaciones por
allí o por allá durante un periodo
bastante largo. el monólogo es
un "yo me lo guiso yo me lo
como" en todos los sentidos. las
dos maneras tienen pros y con-
tras y yo prefiero no quedarme
sin ninguna porque las disfruto
por igual.
P: Se han llegado a cerrar salas
de teatro en el último año por
medidas como el IVA, ¿consi-
dera que el teatro puede ser lo
más desprotegido dentro del
ámbito cultural cuando se apli-
can medidas de este estilo?
R: creo que afecta a todos los ám-
bitos. se hace menos cine que
nunca, la televisión es cada vez
menos arriesgada y no me ima-
gino cómo estarán músicos o bai-
larines... de todas formas, lo que
es trágico es que la gente no
tenga para alimentar a sus hijos,
trabajen en lo que trabajen.
lOs Que se dedicAN A lA
culTuRA viveN sieMPRe
cON iNceRTiduMBRe
20
P: Siempre se ha dicho, históricamente, que el teatro
está en crisis pero constantemente se reinventa con
nuevos formatos, ¿por qué cree que existe ese pen-
samiento de vincular crisis y teatro?
R: Porque todos los colectivos que se dedican no ya al te-
atro, sino al mundo de la cultura en general han vivido
siempre en la incertidumbre, nunca con trabajos fijos y
siempre con la inseguridad metida en sus casas. Por eso
la imaginación está siempre en funcionamiento y se in-
venta sin parar.
P: ¿Considera entonces que la crisis agudiza el inge-
nio?
R: No queda más remedio, claro que sí. ¡Algo bueno debía
de tener!
P: Esta última gala de los Goya estuvo repleta de po-
lémica, su compañero Unax Ugalde comentó que era
todo una cortina de humo para que la gente no se fi-
jase en la gestión del Gobierno, ¿cuál fue su posición
y sensación al ver todo el revuelo que se formó?
R: Pues pienso exactamente lo mismo que unax. Me
puede parecer más o menos lícito, pero es increíble que
haya ciudadanos que, con la que les está cayendo, entren
al trapo y se crean que la gala tiene más importancia que
la que tiene.
P: También se lanzaron duras críticas contra el sis-
tema cultural de nuestro país, ¿cómo ve el panorama
que se está construyendo en este último año con la
Cultura?
Recibió en 2005 el Premio ATV (Academia de la Televisión), como Mejor Comunicadora deProgramas de Entretenimiento. desde 2011 forma parte de la plantilla de La Sexta. el pro-grama Con Hache de Eva tuvo como padrino a José luis Rodriguez zapatero.
21
R: disiento: No me parecen nada duras las
críticas, me parecen realistas. si no hubiéra-
mos hablado de la espantosa realidad que
vive el cine y toda la sociedad nos habría man-
dado, con muchísima razón, a la mierda. Y no
me parece que "se esté construyendo" nada
en absoluto. Al contrario, se está destruyendo
sin parar. No sólo en el terreno de la cultura
sino en el de los derechos conquistados du-
rante siglos, en la sanidad, en la educación y
en los principios democráticos que nos creía-
mos que existían.
P: ¿Hubo alguna queja por parte del Go-
bierno o el Ministerio en cuestión a nivel
más personal o de guionistas?
R: No. Que se atrevan.
P: ¿Fue su última gala de los Goya o si se
lo proponen el próximo año lo volverá a
hacer?
R: No lo sé. Me gustaría descansar. Y que el
público descanse de mí. (Risas).
lA sOciedAd NOs
HABRíA MANdAdO A lA
MieRdA si eN lOs gOYA
NO HuBiéseMOs HecHO
esAs cRíTicAs
GIRA 2013
10 Mayo | Rivas vaciaMadrid
11 Mayo | Tres cantos
18 Mayo | segovia
23-26 Mayo | Málaga
31 Mayo | Bilbao
1 Junio | Bilbao
07 Junio | guadalajara
13 - 16 Junio | zaragoza
ANTÍGONAUn canto a la libertad
sergio Mur, Toni Acosta, carlos dorrego, Najwa Nimri, Nico Romero, Rubén
Ochandiano, Berta Ojea, david Kammenos, Ramón grau.
RUBéN OCHANDIANO, ACOMPAñADO POR CARLOS DORREGO,LLEVA HASTA LA SALA 1 DE LAS NAVES DEL ESPAñOL
DEL 6 DE FEBRERO AL 17 DE MARzO, SU PARTICULAR
VERSIÓN DE LA ANTÍGONA DE JEAN ANOUILH. SIETE ACTORES COMPONEN EL ELENCO
DE UNA ANTÍGONA qUE NO DEJARá INDIFERENTE A NADIE
22
RUBÉN OCHANDIANO
TONI ACOSTA
directorinterpreta a creón
interpreta a ismena
Pregunta: ¿Qué re-flexión hace tras en-carnar a ismena?Respuesta: ismenase confiesa ser pocovaliente en la función,al contrario que suhermana, entonces teplanteas ¿soy va-liente? ¿soy ismenao soy Antígona? Pro-bablemente diría queno soy valiente.
P: ser actor tienemucho de valiente.R: el actor tienemucho de vocacional,aquí se plantea sieres valiente comociudadano con la si-tuación actual.P: entonces, ¿estaAntígona parte delcontexto actual?R: No se puede ubi-car en una época. es
actual pero atempo-ral, es más grande ymás ambigua pero nose puede situar enningún contexto con-creto.P: el espacio de lasNaves favorece estaAntígona.R: estoy enamoradadel montaje. es unespacio muy desnudopero Rubén Ochan-
diano siempre consi-gue ponerse a favorde la función.P: Han formado unbuen equipo de tra-bajo.R: Trabajamos mu-cho juntos y ahora lle-gan los frutos.
23
ablar de Antígona es hablar de pala-
bras mayores. se considera una de
las obras cumbre del teatro. este
texto es imperecedero, no tiene
edad ni tiempo al que amarrarse de
manera obligada. Puede ser comprensible y aplica-
ble en cualquier momento pero, lógicamente,
cuando el poder se muestra intransigente y el pueblo
busca libertad y justicia Antígona cobra mayor pre-
sencia. desde sófocles, diversos autores han cre-
ado su propia versión como fue la del autor francés
Jean Anouilh en la que Rubén Ochandiano, codirec-
tor de esta Antígona, se ha basado. Tras el éxito co-
sechado con su adaptación de la gaviota (chéjov),
Ochandiano se lanza a un reto con mayúsculas.
Para ello se ha querido rodear de actores de primera
fila sobre un marco incomparable. una escenogra-
fía con lo justo y necesario, nada de aditivos que
hagan perder la atención al espectador. Todo en la
obra tiene su porqué, su razón de estar, su sentido,
su papel. Najwa Nimri aparece por primera vez en
unas tablas para dar vida a uno de los papeles más
ambiciosos de cuantos se han escrito para una
mujer. dar piel a Antígona no es tarea fácil pero Nimri
lo hace con total naturalidad, como si esa Antígona
se hubiese basado en ella. el juego entre Najwa
Nimri y Rubén Ochandiano, Antígona y creón, so-
brina y tío respectivamente, es soberbio. la tensión
crece, el corazón se acelera y las lágrimas brotan
conforme la historia se adentra en la recta final. un
juego peligroso entre ambos, de verdades y realida-
des ocultas. No menos destacables son el resto de
piezas de este elenco. como si de las columnas de
un edificio se tratase, nadie se entiende sin el apoyo
del otro. Nico Romero, encarna con maestría el po-
licía corrupto, sin conciencia, a las órdenes incues-
tionables de un poder caciquista y autoritario. Toni
Acosta demuestra su exquisito lado dramático del
que ya dejó constancia en la gaviota. david Kam-
menos, llegado desde Francia, narra y conduce al
espectador por la historia en la que Berta Ojea y ser-
gio Mur también tienen mucho que mostrar. la mú-
sica más desgarradora, la luz más solemne, el
espacio más plástico y la inteligencia dan cabida a
una Antígona merecedora de alabanzas. es un
texto que invita a una reflexión ineludible. un mon-
taje que ojalá puedan disfrutar el resto de ciudades.
en todo caso, no se les ocurra perdérsela.
Pregunta: Antígonaes uno de los textosteatrales más impor-tantes, ¿no tienemiedo?Respuesta: Medaba pánico pero
estoy entusiamado.el hecho de estarproducido por el Tea-tro español damucha seguridad.P: ¿Por qué se de-cantantó por eseelenco?R: No se me ocurría
un reparto mejorpara crear esta Antí-gona.P: Además lleva aNajwa Nimri por pri-mera vez a las tablasy como protagonista.R: Nos ha dejado atodos perplejos. esun animal con un ta-lento sobrenatural.
P: ¿Tiene algo quever la situación ac-tual con la creaciónde este proyecto?R: lo que cuentaestá más vigenteque nunca, sobretodo esta versión. esnecesaria y va a re-mover el alma de losespectadores.
HGRITO AHOGADO EN BúSqUEDA DE JUSTICIA
cRÓNicA
“HACER TEATRO ACCESIBLE PARA PERSONAS CON
DISCAPACIDAD ES FáCIL, GRACIAS A AYUDAS COMO EL
SUBTITULADO O LA AUDIO DESCRIPCIÓN”, ASEGURA
SIN DUDAR JAVIER JIMéNEz, EL DIRECTOR EJECUTIVO
DE TEATRO ACCESIBLE. ADEMáS, ES EL
CO-FUNDADOR DE LA EMPRESA, qUE COMENzÓ SUS
SERVICIOS A FINALES DEL AñO 2011. TEATRO
ACCESIBLE ES UN PROYECTO PIONERO qUE PERMITE
EL ACCESO DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD
VISUAL Y SENSORIAL A LOS TEATROS
TeatroACCESIBLE
para todos
24
25
ese a que el teatro
siempre ha estado
presente en la socie-
dad, nunca antes como hasta ahora
lo había estado en la vida de los dis-
capacitados. Multitud de trabas impi-
den que las personas con alguna
minusvalía puedan ver las obras, ya
sea porque no hay asientos espe-
ciales para ellos o porque las insta-
laciones de los teatros no facilitan el
acceso a sillas de ruedas; pero tam-
bién para las personas con discapa-
cidad sensorial, que tienen defi-
ciencias visuales, auditivas o proble-
mas con el lenguaje. A lo largo de los
años se han ido introduciendo avan-
ces para facilitarles lo que hoy en día
está al alcance de todos.
el ejemplo de Teatro Accesible es el
más significativo de todos los que
hay. con la colaboración de la Fun-
dación vodafone españa, la asocia-
ción Psiquiatría y vida y la empresa
Aptent. Be Accesible! se ha creado
este proyecto para acercar el ocio y
la cultura a las personas con disca-
pacidades. Pero Teatro Accesible
tiene un doble trabajo, ya que tam-
bién “implica la formación y capta-
ción laboral de personas con
discapacidad o enfermedad mental
que estén vinculadas al centro de
Rehabilitación laboral «Nueva
vida»”, afirma Javier Jiménez.
Por ahora Teatro Accesible solo tra-
baja en Madrid, Barcelona y valen-
cia, aunque también ha participado
en el Festival de Teatro clásico de
Mérida. No descartan que en el fu-
turo puedan llegar a más ciudades,
para que no “se limite solo a capita-
les de provincia, sino que la accesi-
bilidad llegue a todas las personas”,
explica Jiménez. Han adaptado más
de 30 obras de teatro y han reali-
zado más de cien funciones, entre
sus objetivos está el seguir cre-
ciendo.
Otro ejemplo más cercano de cómo
el teatro puede estar al alcance de
los minúsvalidos llega de la mano de
Aspanias elche, la Asociación a
favor de personas con incapacidad
intelectual. el club de Ocio de Aspa-
nias realiza un taller de teatro para
las personas con discapacidad, de
forma que sean ellos mismos los
propios protagonistas de las obras.
uno de los objetivos es que sean ca-
paces de desarrollar sus habilidades
personales y sociales.
“No solo hacemos teatro con ellos,
sino también pequeñas coreografías
ya que no tienen la suficiente movili-
dad”, explica coral garcía Toro, la
encargada del club de Ocio de As-
panias. ella, junto a Mar Tornos, la
profesora de teatro, es la encargada
de que el taller de teatro salga ade-
lante, en un principio contaban con
pocos chicos, pero hoy en día son
18 personas las que participan en el
taller. “Además de las pequeñas
obras de teatro que hacen, también
enseñan a niños, es muy motivador
para ellos”, cuenta garcía Toro. As-
panias abre las puertas del teatro a
los minusválidos, haciendo que fi-
nalmente este a su alcance y que se
sientan “valorados” por el esfuerzo
realizado, después de tantas horas
de ensayo. los chicos del club de
Ocio ya han participado en varios
certámenes así como han actuado
en la iFA y en asilos de la localidad.
con todos estos proyectos las puer-
tas del teatro se abren cada vez más
a las personas con discapacidad,
consiguiendo por fin que tengan un
hueco en las actividades culturales y
puedan disfrutar de lo que hoy en
día disfruta cualquier persona.
García Toro: “Cuando la gente disfrutacon su trabajo, se sienten valorados”
P
26
Teatro para discapacitados
ablar de teatro para discapacitados
nunca había sido tan fácil como hasta
ahora. el teatro se había presentado
como una forma de entretenimiento
que estaba destinada a las personas que no cuentan
con ninguna discapacidad física o psíquica. No se
trata de una forma de discriminación, simplemente
nunca nadie se había parado a pensar que estas per-
sonas también están interesadas en este tipo de cul-
tura y ocio.
Hoy en día las cosas son distintas. Multitud de impe-
dimentos son los que encuentran las personas dis-
capacitadas para poder acceder a las obras de
teatro, pero gracias a proyectos como Teatro Accesi-
ble tienen la oportunidad de poder disfrutarlos. se
han encargado de adaptar hasta 30 obras de teatro
para que todos puedan disfrutar de ellas. incluso los
discapacitados auditivos tienen ahora la oportunidad.
Y el cómo es tan sencillo que puede costar creer que
no se haya llevado a cabo antes. subtitulos adapta-
dos, con colores dependiendo de quién hable, en
grandes pantallas donde no molesten a las escenas
que se están representando; bucle magnético indivi-
dual, para que aquellos que tienen poca audición
puedan escuchar el diálogo nítidamente y con sonido
amplificado. También avances y facilidades para los
invidentes proporcionándoles programas de mano en
braille. Y sin olvidarnos de la interpretación de sig-
nos. con todos estos avances lo que se pretende es
favorecer la vida a aquellas personas que no cuentan
con todos los privilegios que tienen el resto. se es-
pera que poco a poco se vayan adaptando los teatros
así como las obras para que todo el mundo pueda
disfrutar de ellas.
incluso se quiere llegar más lejos para que los pro-
pios minusválidos y discapacitados sean los prota-
gonistas de las obras de teatro. en varias ciudades
de españa ya se preparan talleres de este tipo, como
por ejemplo en la coruña. Aunque el ejemplo más
cercano de todos viene de la mano de Aspanias, en
elche. la Asociación prepara talleres de teatro y de
danza para los minusválidos, introduciéndoles en la
vida social y también en el mundo de la cultura. en
este caso, con el teatro.
con las mejoras que está habiendo, las facilidades
que se están implantando y los cambios que llegan
con proyectos nuevos e innovadores, lo que se
quiere es abrir las puertas del teatro a todas las per-
sonas. sin impedir, de esta forma, que todos tengan
derecho y la oportunidad de acceder a las salas de
teatro.
H
ediTORiAl
RAQuel MAciá
cRÓNicA
La Asociación parala Cultura y el Ociode la Tercera Edadorganiza el Festivalde Teatro de Mayores
27
AL COMPáS DEL TIEMPO
nfundado en su traje y micrófono en mano,
José sánchez sube al escenario del gran
Teatro de elche, a pesar de su edad, con
gran espíritu. Poco acostumbrado a las
nuevas tecnologías como el resto del pú-
blico (la media de edad supera los 70 años), parece no
escuchar la melodía incesante de su teléfono móvil. el
presidente de la Asociación para la cultura y el Ocio de
la Tercera edad (AcOTe) presenta la décimo novena
edición del Festival de Teatro de Mayores en “uno de los
mejores teatros de toda españa”, dice. este año la fecha
no acompaña y eso se nota al contemplar las butacas
vacías. los planes para celebrar el día de la madre no
han evitado, sin embargo, que los amantes de la copla
disfruten de las canciones de Agustina sánchez y del
conjunto Benacantil.
los asistentes a esta primera jornada del festival de te-
atro para la tercera edad no han podido evitar abrir su
baúl de los recuerdos personal al oír los primeros com-
pases. la solista Agustina sánchez ha sido la encargada
de dar comienzo a un espectáculo dedicado a la canción
española. desde Coplas con sabor a vino de Andrés ca-
parrós hasta el Canto a mi Levante, con una mención
especial a la ciudad de elche, pasando por algunas de
las coplas de isabel Pantoja y Marifé de Triana. la can-
tante ha mostrado gran parte de su repertorio a pesar de
un problema vocal que no le ha permitido darlo todo. el
grupo musical Benacantil también ha querido participar
en el festival como en ocasiones anteriores. esta vez ha-
ciendo un recorrido por una selección de piezas del fol-
klore de la provincia.
el festival continuará su camino durante los meses de
mayo y junio con un espectáculo intergeneracional en el
que participarán la escuela de danza Pilar sánchez y la
Asociación de vecinos de el Toscar. También habrá
tiempo para homenajear a la actriz sara Montiel. de ello
se encargará el grupo teatral ilicitano “Anem al grà”. Fi-
nalmente, la obra “Puebla de mujeres”, de los hermanos
álvarez Quintero, representada en dos actos, concluirá
este festival dedicado aquellos que hace más de cin-
cuenta años ya ocupaban emocionados las butacas del
gran Teatro de elche.
E
28
Una noche con GABINO
(diez años después)
Pregunta: Lleva diez años haciendo este
espectáculo, ¿cuál cree que es el secreto
del éxito?
Respuesta: creo que esta obra es un plato
combinado de comedia. Tiene poesía, tiene
música y tienes canciones. creo que eso es
importante. siempre es bueno, se va actuali-
zando.
P: ¿qué le llevó a montar este espectáculo
en 2003?
R: Que tenía muchas ganas de contar lo que
cuento.
P: ¿Ha incluido sus nuevas vivencias en el
espectáculo o lo ha mantenido como en su
origen?
R: sí, el que la vio la primera vez no la reco-
noce, no tiene nada que ver. si no me acor-
daba ni yo cuando la volví a retomar. cambia,
pero en esencia es lo mismo.
R: ¿qué le aporta representar esta obra
después de diez años?
R: ¿Qué me aporta? cada día que la hago
trato de que quede fresca, de que pasen
cosas nuevas, siempre.
P: ¿Es difícil hacer de uno mismo?
R: sí, es el personaje que más me cuesta,
pero luego lo paso bien.
P: ¿En este espectáculo hay más de ver-
dad o de ficción?
R: Hay una mezcla de todo, un 60% de reali-
dad y 40% de ficción.
lA OBRA es uNcOMBiNAdO de
cOMediA, POesíAY MúsicA
Gabino Diego ha participado en películas como
¡Ay Carmela!, por la que recibió un Goya,
sus películas: Pata Negra, Torrente o
la daga de Rasputín
29
30
P: ¿Ha pensado alguna vez en dejar de
hacer Una noche con Gabino?
R: sí, de hecho la voy a dejar de hacer. voy a
hacer otro espectáculo. Pero yo por eso lo
llamo 10 años después, porque es un espec-
táculo distinto al que hice cuando la empecé.
P: ¿En algún momento de su carrera ha te-
nido dudas respecto a ser actor?
R: sí, a veces de repente. cada dos por tres,
de hecho. incluso ahora mismo, después de
treinta años de carrera pues a veces me dan
ganas de dedicarme a otra cosa, dedicarme a
un huerto ecológico y a oír al gallo cantar
(risas).
P: Durante estos años se ha centrado más
en el teatro que en el cine ¿por qué el tea-
tro?
R: Porque el teatro es la madre que siempre te
acoge. Ahora mismo este es un momento difí-
cil para hacer películas pero siempre me ha
gustado hacer teatro, me encanta el contacto
directo con el público.
P: ¿Cómo afecta la crisis teatral a su es-
pectáculo?
R: Afecta mucho, concretamente un 21%. en-
cima de que hay crisis ese 21% ya termina de
rematar la faena. Pero hay que sacar adelante
el espectáculo. es complicado. la crisis es
como todo los negocios, todo se está viendo
afectado, no solo los de los teatros nos resen-
timos. Nosotros más porque nos cobran el
21%, al fútbol no, pero al teatro sí.
P: Ha criticado lo sucedido en la última
gala de los Goya donde sus compañeros
protestaron en su discurso, ¿por qué no le
parece correcto?
R: No es criticar, pero no me parece correcto.
los premios deben servir para una fiesta de
cine, no debe mezclarse con política. uno
puede decir lo que le de la gana, pero yo creo
que es mejor no gastarse tanto dinero en los
goya y donar el dinero a cáritas.
REPARTOgabino diego
EqUIPO
ARTÍSTICOTéCNICO ILUMINACIÓN
eneko álamo
TéCNICO DE SONIDO
Alejandro Fernández
GERENTE/REGIDOR
Kiko Ortega
PRODUCTOR
EJECUTIVO
Jesús cimarro
UNA PRODUCCIÓN DE
compartir y José Triana
DISTRIBUCIÓN
Pentación espectáculos
DIRECCIÓN
gina Picirilli
TExTO ORIGINAL
gabino diego
DISEñO DE
ILUMINACIÓN
Tony ubach
DISEñO DE SONIDO
álvaro Muñoz/Adrián valiente
DISEñO GRáFICO
david suerio
COMPOSICIÓN MUSICAL
Richard Krull
AYUDANTE DE
DIRECCIÓN
carlos Bernal
COACH
Marina gutiérrez
31
Gabino, 10 años después
ablar de gabino diego es hablar de
entretenimiento, diversión y risas
aseguradas. Todo esto queda plas-
mado en su nueva obra Una noche
con Gabino. Tras diez años gabino retoma este es-
pectáculo cuyo primer estreno fue en 2003.
la obra combina diferentes ámbitos como la canción,
los chistes, las anécdotas y las críticas. Pero no crí-
ticas al mundo, sino a sí mismo, concretamente las
que el mismo actor ha recibido a lo largo de los años;
comentarios duros y amargos que gabino diego ha
sabido transforma en cómicos y que seguramente le
han ayudad a crecer como persona y actor, como el
mismo gabino asegura. en esta obra el actor se
atreve también a presumir de voz interpretando gran-
des éxitos, como canciones del famoso rey del rock,
elvis Preysler o imitando a grandes personajes de la
televisión o el teatro español como el también actor
español, enrique san Francisco o el cantante Javier
gurruchaga.
gabino opta por un espectáculo en el que solicita la
opinión y las respuestas del público, con unos co-
mentarios ingeniosos, la interacción con los especta-
dores favorece la atención de éstos y les ayuda a
sentirse parte de la obra.
el actor ha sabido recoger las anécdotas más rele-
vantes de su vida y transformarlas en algo que con-
tar y en algo que a la gente le guste. cuenta sus
íntimas experiencias en el mundo de la interpreta-
ción, sus encuentros y sus tropiezos con actores
como Fernando Fernán gómez, siempre recogiendo
lo mejor de estos grandes actores españoles con los
que ha tenido el honor de trabajar. Realiza una per-
fecta mezcla y armonía entre los diferentes recursos
que utiliza, consigue captar al público desde el pri-
mer minuto de la actuación y conseguir que no se
despiste ni un solo momento. utilizando pocos re-
cursos, tan solo se apoya en una guitarra, una silla,
algunos objetos como sombreros y un gran juego de
luces, el actor ha sabido reinventar una obra de hace
diez años, que ya triunfó en sus primera representa-
ciones. Ha conseguido innovar e introducir vivencias
actuales sin perder la esencia que caracterizó el es-
pectáculo en sus inicios.
en definitiva es una obra destinada a todo aquel que
quiera pasar un buen rato y reírse hasta no poder
más. un espectáculo que no deja indiferente a nadie
y que seguro saca una sonrisa a todo aquel que esté
dispuesto a participar y a pasar una noche con ga-
bino diego.
ediTORiAl
lAuRA MOliNA
H
32
el éxiTO de cRisTiNA ROTA (lA PlATA, 1945) es iNNegABle
TANTO eN el TeATRO cOMO eN el ciNe. HA AcTuAdO eN Más
de 60 OBRAs de TeATRO Y HA cOPROducidO PelículAs cOMO
LOS AbAjO FiRMAnTES. PeRO, sOBRe TOdO, desTAcA POR su
lABOR eN lA escuelA de iNTeRPReTAciÓN de cRisTiNA ROTA,Que llevA eN MARcHA desde HAce TReiNTA Y ciNcO AñOs Y
POR lA Que HAN PAsAdO AcTORes RecONOcidOs cOMO
PeNélOPe cRuz, guilleRMO TOledO O FeRNANdO TeJeRO.
“Mi máxima es la independencia”
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¿qué dicen de ella sus ex-alumnos?Secun de la Rosa @secundelarosa
“grande. con un respeto por la profesión, una entrega por sus
alumnos y por la honestidad en el trabajo como no se suele ver.”
Natalia Mateo @natamateo
“es un referente. Maestra de actores que como sello tienen la li-
bertad para crear, nos enseña a ser actores libres y comprometi-
dos.”
Ana Royo Rauno @anarayoruano
“ella es mi maestra, la que me enseñó a amar y respetar mi profe-
sión. También me enseñó que en esta profesión es tan importante
el talento para actuar, como para vivir y que el crecimiento perso-
nal es necesario e inevitable, o dejas de aprender. soy la actriz
que soy gracias a ella.”
Pregunta: Después de más de 30 años al
frente de la Escuela de Interpretación que
recibe su nombre, ¿qué valoración hace
de la trayectoria del centro?
Respuesta: la meta era poner en marcha
un centro en el que la formación, experi-
mentación, investigación, producción y difu-
sión estén estrechamente entrelazadas para
poder generar un trabajo creador. este ob-
jetivo de integrar todos los elementos escé-
nicos para que fecunden nuevas ideas es un
horizonte que no está acabado porque, en
realidad, sólo se terminaría con la muerte.
P: ¿Y de la suya como instructora?
R: sigo trabajando en dejar una herencia
pedagógica que reúna la ética y estética del
arte teatral y los resultados son satisfacto-
rios. lo que sí he logrado es convertir la es-
cuela y el centro en el referente para las
nuevas generaciones de pedagogos que
han ido surgiendo en este país.
P: Una de sus máximas a la hora de crear
la Escuela era no depender de subven-
ciones, ¿por qué? ¿Ha podido mantener
esa premisa en estos años?
R: Mi máxima es la independencia. consi-
dero que es la única manera de preservar la
tarea y evitar perder parte de tu energía y la
pureza de tus metas en negociaciones
donde casi siempre uno pierde.
P: ¿qué busca en los alumnos que llegan a su es-
cuela?
R: entrega y amor por la vocación que han escogido.
P: Hace hincapié en la necesidad de cometer errores
para seguir evolucionando, ¿nace de esta premisa “La
Katarsis del Tomatazo”?
R: la Katarsis es uno de los aspectos más revolucionarios
de nuestro proyecto porque enfrenta métodos de difusión
y producción. la única manera de evolucionar es apren-
diendo de los errores y de los aciertos, sobre todo no vivir
el error como un fracaso, sino como una pulsión de vida.
P: ¿Es una manera de curtirse también ante las futuras
críticas?
R: sí, tiene como objetivo conocer en su totalidad el hecho
teatral incluyendo al público.
P: ¿qué considera que ayuda más a la evolución de
un actor: la crítica o la autocrítica?
R: la autocrítica desde luego. Porque le estimula a ser in-
dependiente y autónomo en su trabajo. sólo disolviendo
nuestros miedos a la autocrítica aprendemos el camino
hacia el autoconocimiento, la única forma de no parar de
crecer.
P: Algunos la tildan de profesora “dura”, ¿es cierto?
R: soy rigurosa. No hay que confundir el rigor con la du-
reza. lo importante es comprender los conflictos humanos
y saber revelarlos, por eso implemento el aporte crítico.
P: Actores como Roberto álamo dicen que una de las
cosas que aprendió es “Aprender a vivir”. ¿qué signi-
ficado tienen para usted estas palabras?
R: intento que el actor se haga cargo de sus vivencias, su
sensualidad, su sensorialidad y encuentre el goce de la
vida en el placer, no en el dolor.
P: También instruyen al actor en el terreno de la ges-
tión, ¿cree que es esencial que se tengan estas nocio-
nes para no sufrir sequías laborales?
R: sin duda. estoy convencida de que cuanto más culto y
completo sea un actor más grandeza tendrá su creación.
P: ¿qué siente como maestra y directora de una es-
cuela que ha dado actores premiados y elogiados por
la crítica?
R: los premios son aleatorios. la tarea está bien orien-
tada cuando esos actores llevan dentro de la profesión
más de quince años y siguen demostrando con premios, o
sin ellos, que dignifican la profesión.
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ARTeleRACTeATRO PRiNciPAl de AlicANTe
La Bella y la Bestia El Musical
17 de mayo al 9 junio
Más mellizos quenunca
5 y 6 de julio
Leo Harlem yDani de Lacamara
12 y 13 de julio
Ilustres Ignorantes
19 de julio
gRAN TeATRO de elcHe
Sólala
28 de junio
Joaquín Reyes
19 de mayo
Esta noche noestoy para nadie
17 de mayo
Faemino y Cansado
25 de mayo
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ecOMeNdAciONesRJuiciO A uNA zORRA
Director: Miguel del Arco
Reparto: carmen Machi
Productora: Kamikaze Producciones
A cielO ABieRTO
Sinopsis:
carmen Machi da vida a Helena, la única hija de zeus con una mortal,
quien desencadenó diez años de eterna guerra en la Antigüedad.
Busca la dignidad y el olvido en este juicio sin fin.
Director: José María PouReparto: José María Pou, Nathalie Poza, sergi Torrecilla
Productora: Focus Producciones
Sinopsis:
una pareja se reencuentra después de varios años de distancia. du-
rante una larga conversación repasarán los momentos vividos bajo el
filtro de un viudo de 60 años y una profesora con ideas utópicas.
deseO
Director: Miguel del Arco
Reparto: luis Merlo, emma suárez, gonzálo de castro, Belén lópez.
Productora: Kamikaze Producciones
Sinopsis:
Ana, una mujer de más de cuarenta años, comparte relatos sexuales
con Paula. Ambas deciden llevar a cabo un experimento durante un fin
de semana. el objetivo: el marido de Ana y su amigo Teo.
Sobre laS tablaS
“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana.”
Federico García lorca