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CONTENIDOS
THE MUSICIAN WALKERMAYO47#
CONTENIDOS
SAN MIGUEL SECRET SHOWS:
FRANZ FERDINAND
GRUPOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
FOTÓGRAFOS: TRAS LA LENTE
ENTREVISTAS A IÑAKI CASTRO & FRAN LINO: PRO-MOTORES MUSICALES
PIRATERÍA: TOP MANTA
SPOTIFY: ¿TODO POR EL BILLETE VERDE?
MÚSICOS CALLEJEROS:
ENTREVISTA: ZARRA, EL RESURGIR DEL FÉNIX
GRUPOS DE MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Paralos nuevos grupos de mœsica es el auxilio y los veteranos
no tienen escapatoria. Internet ofrece un abanico de posibilidades que dejaatrÆs a los medios de comunicación tradicionales
Como en Cualquier otro
campo, en terreno musical
las opiniones dispares tam-
bién abundan. quizás ahora,
achacando a la crisis como
excusa para todo, estas sean
más bien negativas. Y
cuando hablamos de ascen-
der o salir del anonimato, ni
qué decir tiene. Pero con cri-
sis o sin ella, siempre ha ha-
bido de todo en la industria
musical, y esto lo sabe bien
hasta el último eslabón en la
cadena de este gran mundo,
ya sea grande o pequeño.
una cosa está clara: no es
un camino de rosas. Pero la
situación está dando la
vuelta a la tortilla; los pe-
queños van creciendo y van
quitando protagonismo a
los grandes, hasta el punto
en que éstos tienen que ac-
tualizarse a las nuevas “com-
petencias” si no quieren que
les coman la tostada. Por-
que, para el bien de mu-
chos, hoy en día tener un
myspace donde poder col-
gar tus temas o un Facebook
donde poder reclutar fans
es tan vital como las cuerdas
de una guitarra.
las facilidades que nos ofre-
cen las nuevas tecnologías y
las comunicaciones a me-
dida que éstas van mejo-
rando, hacen que el acceso
a la música y su difusión
sean cada vez más fáciles.
además, las herramientas
de las que disponemos son
cada vez más amplias, lo
que nos ofrece posibilidades
que antes sólo estaban al al-
cance de unos pocos. Gra-
cias a esto, el hecho de que
un grupo de amigos forme
su propio grupo de música y
se dé a conocer llegando in-
cluso a afincarse y comenzar
una trayectoria musical, es
algo realmente factible.
Millencolin
Hayley Williams
RENOVARSE...
Por otro lado, esta facilidad hace
que su acceso sea también más
masivo, por lo que los grupos pe-
queños o nuevos se ven en una
complicada competencia para des-
tacar en el panorama musical e ir
ascendiendo en el mismo. en esta
cuestión, los me-
dios juegan un im-
portante papel, ya
que la simple deci-
sión de un gran
medio como puede
ser un canal nacio-
nal de TV o una
radio de gran difu-
sión, emitan el lan-
zamiento de un
disco o metan su
single en la parrilla,
pueden lograr que
un grupo relativa-
mente desconocido
salga para siempre
del anonimato.
Por este motivo, los grupos peque-
ños luchan por tener el mayor im-
pacto posible en los medios, para
lograr colarse entre los grandes
medios nacionales y conseguir así
la tan aspirada fama. Para esto, en-
sayos, conciertos para un puñado
de personas e ir en busca de la re-
percusión local en un primer con-
tacto con los medios.
Pero es sabido que los grandes me-
dios no hacen mucha referencia a
los pequeños grupos de música,
sino que se vuelcan con los ya co-
nocidos de antemano, dándoles
más y más bombo, generando así
una cadena que no sale de la línea
más comercial. un buen ejemplo
de ello son las radios, las cuales
dan salida a los grupos o cantantes
ya de sobra conocidos y con una
fama lograda de antemano. "el
gran problema es que quizá los
grandes medios están muy media-
tizados, sólo suena quien paga y
quien quiere la cadena y eso no fa-
vorece el crecimiento de grupos
pequeños. Sin embargo, siempre
hay cadenas y emisoras que apues-
tan por gente como nosotros y,
junto con las redes sociales, son la
mayor ayuda para llegar lo más
lejos posible.”, en palabras de
marco lobrera, batería de 45 gra-
dos (Cantabria).
en este sentido, las decisiones to-
madas por cada grupo son vitales;
el acierto en
grabar para una
u otra discográ-
fica o elegir con
qué grupos
compartir esce-
nario pueden
ser claves
cuando habla-
mos de dar el
impulso defini-
tivo. es el caso
de mantisa,
grupo gipuzko-
ano que tras ser
fichados por la
discográfica in-
d e p e n d i e n t e
Gor Discos, hicieron mella en la
prensa de la zona, como en los dia-
rios noticias de Gipuzkoa, Berria,
Gara o Diario Vasco, que llegaron a
dedicar incluso una página entera
sobre el grupo. "la verdad que
somos un grupo pequeño pero es-
tamos con una discográfica inde-
pendiente bastante conocida. ellos
tienen contactos y gente conocida
en medios y nos han hecho bastan-
tes entrevistas que no habríamos
conseguido por nuestra cuenta."
5 Years Now
Invisibles para unos... diamantes para otros
B- aldea, programa musical de la ca-
dena vasca euskadi Gaztea, se cen-
tra en la difusión de grupos locales
radio utopía, con sede en ma-
drid, y asociada con el programa
“Vida Perra” dedicado al apoyo
de grupos noveles, les ofrece la
posibilidad de emitir sus temas
myspace es una espe-
cie de tarjeta de visita
qeu tienen los grupos
para darse a conocer
Si bien en prensa podemos encontrar alguna infor-
mación del estilo, es la radio la que realmente marca
la diferencia en lo que medios de comunicación tra-
dicionales se refiere. A pesar de que las emisoras de
radio nacionales tiendan normalmente a lo más co-
mercial, otras dedican un espacio para dar a conocer
a grupos nóveles. En este sentido merece especial
mención Euskadi Gaztea en el País Vasco, que lleva a
cabo una gran labor de promoción a los nuevos o pe-
queños grupos de música. En B-Aldea, programa mu-
sical de la cadena en el que se centran en grupos
locales, dando a conocer discos nuevos en el mer-
cado, fechas de conciertos, etc. En la web de EITB po-
demos leer: “gurean antolatzen diren jaialdiak, artista
eta talde ezagun zein hasiberrien proposamenak ent-
zun nahi badituzu, hau da zure aldea. Kontzertuetara
joatea gustoko baduzu, kaleratu den azken diskoaren
bila bazabiltza, euskal musikariak ezagutu nahi badi-
tuzu, orduan zu ere "B Aldea"-n zaude!”
Internet: un mundo de posibilidades
Dejando a un lado los medios más tradicionales, no
podemos negar que Internet ha sido el impulso defi-
nitivo que los grupos nuevos necesitaban para su pri-
mer arranque y difusión de su música. Pese a los
debates que pueda acarrear por ser o no propicio por
el fácil acceso a la música y las descargas ilegales que
perjudican a los grupos, no se puede negar lo que ha
hecho Internet por la música.
Como los propios grupos afirman, es a través de In-
ternet donde ven un poco de luz cuando se embarcan
en este largo camino. Recurriendo a un clásico, la red
social “Myspace” ha sido uno de los grandes en este
sentido. Es la página web número uno elegida por los
grupos para colgar su música, discografía, trayectoria
musical, biografía… Es una especie de tarjeta de visita
que tienen los grupos para darse a conocer, así como
el recurso más utilizado por los usuarios para escu-
char música en streaming (previo a opciones como
“LastFm” o “Spotify”) o por las promotoras y disco-
gráficas para dar con nuevas bandas. En muchas oca-
siones, el perfil de Myspace de un grupo es incluso
más visitado que su página oficial.
Pero, además de la página principal de MySpace, es
habitual encontrarnos con que muchos concursos de-
dicados a grupos nóveles se publican a través de la
misma, en perfiles específicos. Esto es debido a que
la gran mayoría de grupos musicales disponen de
MySpace, por lo que utilizan este método para seguir
en la misma línea de relación con los grupos. Esto ge-
nera que gran parte de la actividad musical que se
mueve en internet se reúna en esta red social.
Iniciativas en Internet
Además de la página principal de MySpace, es habitual
encontrarnos con que muchos concursos dedicados a
grupos nóveles se publican a través de la misma, en
perfiles específicos. Esto es debido a que la gran ma-
yoría de grupos musicales disponen de MySpace, por
lo que utilizan este método para seguir en la misma
línea de relación con los grupos. Esto genera que gran
parte de la actividad musical que se mueve en internet
se reúna en esta red social.
TELONEA A �THESE NEW PURITANS�
TRINA. POTENCIA LA IDOLATRINA
EURODEMO
Concurso para acercar a los grupos la posibilidad de
tocar con “These New Puritans”
La empresa de bebidas Trina, lanzó en septiembre de
2009 un concurso a través de un perfil de MySpace
para grupos musicales, donde los grupos a participar
debían inscribirse y los usuarios ver los participantes
y realizar las votaciones. El objetivo del mismo era “en-
contrar el grupo de música con los seguidores más na-
turales, divertidos y espontáneos”
La Fundación Santander
2016, convocaba el pasado
mayo de 2010 el concurso
EURODEMO, “el I Concurso
Europeo de Maquetas desti-
nados a grupos musicales,
productoras de vídeos musi-
cales e ilustradores residen-
tes de la Unión Europea”,
para los q no admitía “solis-
tas o grupos de música que
tengan un álbum publicado”.
6 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 7Visto el éxito de Myspace, los progra-
madores de España se pusieron
manos a la obra y lanzaron “Herzio”,
algo parecido a Myspace pero con
sello español. Abarca dos categorías:
la de los aristas, donde puedan crear
su perfil musical y promocionar su mú-
sica, y la de los fans, para que puedan
seguir a sus grupos y dar con bandas
nuevas: “Herzio proporciona un en-
torno en el que los Fans comparten la
música que les gusta con sus amigos,
generando la mejor promoción para
sus Artistas favoritos.” (web de Herzio)
Además, Herzio sigue una auténtica fi-
losofía de impulso a los nuevos gru-
pos, la cual es una de las misiones
principales de esta red social, como
claramente expone en un manifiesto
en su página web en aras de justificar
el surgimiento de esta nueva red:
“Siglo XX. Nuestra capacidad de des-
cubrir nuevos fenómenos musicales
quedaba subyugada al filtro que ejer-
cían aquellas emisoras o publicaciones
a nuestro alcance. La gran mayoría de
estos medios buscaban la maximiza-
ción de sus beneficios tratando de gus-
tar al máximo número posible de
personas. Para ello, debieron apelar a
nuestro mínimo común denominador,
consiguiendo homogenizar la música
que escuchábamos y con ello dominar
la industria mediante la radiofórmula,
el hit y los charts: “Anunciado en Tele-
visión”, “Incluye su éxito…”, “Número
1 en más de 20 países”.
Estas son tan solo algunas de las ex-
tensas alternativas que podemos en-
contrarnos con un par de clicks. Los
nuevos grupos de música buscan un
soporte y lo encuentran mayoritaria-
mente en Internet, a falta de un perió-
dico de gran tirada que dedique el
espacio que se merece cada uno de
ellos, lo cual sería imposible. En esta
“red de redes” cabe todo; desde el
desconocido con su guitarra que sube
un vídeo a YouTube y da la vuelta al
mundo, hasta el grupo de rock de ga-
raje que es fichado por una discográ-
fica. Hola Internet.
Herzio es una red social que nace
dirigida a la música. Abarca:dos
categorías; la de los aristas,
donde puedan crear su perfil mu-
sical y promocionar su música, y
la de los fans, para que puedan
seguir a sus grupos y dar con ban-
das nuevas. Además, Herzio sigue
una auténtica filosofía de im-
pulso a los nuevos grupos, la cual
es una de las misiones principales
de esta red social : “Gracias al
progreso ya nadie elige por nos-
otros y las posibilidades del cono-
cimiento son infinitas. Y hemos
descubierto que debajo de toda
aquella capa de artistas que sue-
nan en los medios generalistas
hay muchos más de los que
nunca pudimos imaginar
Cool Bands From Spain es una
de las muestras más claras de
l apoyo a los nuevos grupos.
Es un ambicioso proyecto que
surgió para dar a conocer gru-
pos musicales nacionales no
tan oídos ni comerciales como
nos tiene acostumbrados el
panorama musical español. En
palabras de la encargada en
llevar a cabo esta potente as-
piración, “busco enseñar el
panorama nacional desde otra
perspectiva” . “La idea se re-
sume en enseñar la música del
panorama nacional vista
desde una perspectiva más
profunda, o en otras palabras,
enseñar el talento que se es-
conde más allá de lo único
que los medios pretenden di-
fundir: la música comercial.”
En la sección “Por qué existimos”,
podemos leer lo siguiente: “Nun-
camás! surge de la necesidad de
acercar a Bilbao a bandas y músi-
cos para oídos inquietos. Trabaja-
mos para que artistas interesantes
puedan tener una oportunidad
para hacerse oír.”
http://es.herzio.com/
http://www.myspace.com/coolbandsfromspain
http://asinuncamas.wordpress.com
“La escena musical también está en crisis”
IÑAKI CASTRO. DONOSTIARRA.
El año 2005 fue clave en su trayectoria de promotor musical, ya que en este año comenzó a dar vida aun proyecto que continúa en la actualidad. Promueve la escena musical en Gipuzkoa, organizando con-ciertos de lo más diversos estilos musicales, brindando al público la posibilidad de ver a grandes artistasnacionales e internacionales sobre los escenarios de San Sebastián así como dando optunidad a los pe-queños grupos locales de tocar con ellos. Sin embargo, el mensaje no es positivo:
“Cada vez hay menos público que asiste a con-ciertos. No hay cultura de conciertos entre lagente en general y menos entre la gente joven, esuna pena pero es así.
Además, hay una saturación de con-ciertos, cada vez hay más oferta ymenos demanda...”
8 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
“La escena musical también está en crisis”Supongo que antes de quellegara a convertirse enproyecto, la idea sería unaambición que tenía previa-mente en la cabeza. ¿Có-mose decidió a dar el paso?La verdad es que no fue una idea
preconcebida. Pero siempre me
había gustado asistir a conciertos.
En el 2005 empezé a echar una
mano a Aitor (guitarrista de Trigger
Travis) en la Sala Mogambo y al
año empezé a programar cosas
por mi cuenta. Algunos de los con-
ciertos que organizé por aquel en-
tonces fueron: Nothink (Madrid),
Hedtrip (Barcelona), The Band
Apart (Madrid), Dead Means No-
thing (Pamplona) y (lo:muêso)
(Barcelona). A comienzos del 2008
decidí ponerle nombre (Red Rib-
bon Music) a lo que ya llevaba dos
años haciendo en mogambo.
¿Qué conciertos organizabaentonces?Algunos de los conciertos que hice
al principio: Eternal Tango (Luxem-
burgo), A Breach on Heaven (Ita-
lia), Lek Mun (Barcelona), Madee
(Barcelona), Nunnery (Barcelona)
y Sound Of Silence (Asturias) + El
Ego (Madrid) + Nadja (Canadá). En
lo que va de 2011 he organizado
Me and the Bees (Barcelona), La
Célula Durmiente (Barcelona), Bu-
llitt (Sant Feliu de Guixols)
Bueno, he de mencionar que en
casi todos los conciertos que he
organizado casi siempre he apro-
vechado para dar oportunidad a
los grupos locales, aunque ahora
he preferido citar sólo los grupos
internacionales y nacionales.
"Red Ribbon Music" danombre a lo que hace. ¿Dedónde viene? Viene de la serie Dragoi Bola (Za-
pidun Gorrien Armada). No tiene
ningún significado especial. Estuve
pensando nombres y fue el que
más me gustó.
the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 9
Ya que su labor de promoverla cultura musical se centra enDonostia, ¿ha recibido algúntipo de recompensa o recono-cimiento por lo que hace, porparte del Ayuntamiento, etc.?He organizado varios conciertos en el
Centro Cultural Larratxo colaborando
con Buenawista Prolleckziom's y Do-
nostia Kultura (Ayuntamiento de San
Sebastián). Y bueno, la Sala Mo-
gambo es un local cedido por el Ayun-
tamiento, lo cual es un gran gesto por
su parte, ya que sin locales disponi-
bles no hay nada que hacer, y de
hecho es la sala donde más cosas se
organizan.
Hasta ahora sólo ha organi-zado conciertos en Gipuzkoa ymayoritariamente en Donos-tia. Como se suele decir,"como en casa en ningúnsitio", pero, ¿se plantea, ahorao en un futuro, expandir supromoción musical?De momento sólo Donostia. La ver-
dad es la ciudad que conozco y para
mi es más cómodo hacer los concier-
tos aquí en Donostia. Pero quien
sabe, igual más adelante me voy a
vivir a otro sitio o empiezo hacer
cosas en Bilbao
¿Llevaa el recuento de todoslos conciertos y grupos que hamontado? Con el nombre Red Ribbon Music
(desde marzo del 2008) he organi-
zado 46 conciertos y han tocado un
total de 108 grupos diferentes. Algu-
nos de los grupos son, por citar algu-
nos, internacionales: Brant Bjork,
Russian Circles, Wooden Shjips, Tor-
che, Siena Root, King Automatic... y
nacionales: Nueva Vulcano, Madee,
Wau y los Arrrghs!!!, Nothink, Toun-
dra, Joan Colomo, La Célula Dur-
miente, Bullit, Me and the Bees...
Hay promotoras que sólo bus-can contratar grupos grandes,o grupos grandes que sólobuscan tocar en buenas salasy delante de mucha gente.¿Qué opinión le merece?Me parece bien. Intentan buscar ren-
tabilidad a lo que hacen. Lo hacen
como un negocio. Para mí lo más im-
portante es que el grupo me guste en
lo musical. También tengo un trato
cercano con los grupos, por lo que in-
tento llevarme bien con ellos. Y me
suelo informar antes con otras pro-
motoras e intento saber más de ellos
en entrevistas, vídeos, etc.
Cuando piensa en montar unconcierto, ¿busca más quetenga éxito o sólo elige gruposo estilos que le gusten perso-nalmente?Bueno intento que sean las dos cosas.
Pero lo más importante es que me
guste a mí.
¿Qué opina de la situaciónmusical actual? ¿Cree que laescena va por buen camino, oestá también en crisis?Está en crisis. Cada vez hay menos pú-
blico que asiste a conciertos. No hay
cultura de conciertos entre la gente
en general y menos entre la gente
jóven, es una pena pero es así. Ade-
más hay una saturación de concier-
tos, cada vez hay más oferta y menos
demanda...
RED RIBBON MUSIC
Con el nombre red ribbon Music
he organizado 46 conciertos y han
tocado un total de 108 grupos di-
ferentes
rebuke + From the tracks
Lunes 11 de Abril - sala Mo-
gambo
traktor + antigua & Barbuda
Viernes 15 de Abril - sala Mo-
gambo
Wau y los arrrghs!!! + red Dons
Martes 22 de Abril - sala Mo-
gambo
Capsula + Dead Meadow + Spin-
drift
Sábado 30 de Abril - sala Mo-
gambo
joan Colomo + joan pons + Dal-
mauBoad
Sábado 7 de Mayo - Le Bukowski
My own private alaska + Sugar-
town
Domingo 8 de Mayo - sala Mo-
gambo
Los teleplásticos + Nebula tango
+ Cordura + oreindik
Sábado 21 de Mayo - sala Mo-
gambo
aGeNDa aBrIL-MaYo 2011
10 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
Conciertos organiza-dos por
RED RIBBONMUSIC
BRANT BJÖRK + ARENNA+ THE DIRTY PINK LADIESCentro Cultural Altza (Donos-tia)9 de abril de 2010
BEN HOWARD
Le Bukowski (Donostia)12 de mayo de 2010
LA CÉLULA DURMIENTE+ BULLIT
Mogambo (Donostia)3 de marzo de 2011
Fotógrafos de conciertos:
¿Qué sería si no una revista o web musical sin esas tomas de un grupo encima del es-
cenario que hacen cada actuación inédita? ¿O de una abarrotada sala? ¿O de fans ha-
ciendo cola? Al pensar en estas cuestiones rápidamente relacionamos todas esas imágenes
que hemos visto al pasar las páginas de una revista o al navegar por Internet buscando
esas fotos post-concierto. Aunque quizás no nos preguntamos tan a menudo:¿quién está
detrás de esos difíciles disparos?
recinto ferial de Santa Cruz de tenerife / “Before I Self Destruct”
TRAS LA LENTE
El periodista debe estar donde
está la noticia. Y a veces ocurre
que la noticia es agradable e in-
cluso incita a acudir a ella. Tam-
bién a veces, además de ser
agradable, permite satisfacer la
sensación de estar más cerca
de aquello que te gusta.
Es el caso de los fotógrafos de
conciertos, que, periodistas o
no, acuden del mismo modo a
la noticia. A pesar de enfren-
tarse a unas condiciones foto-
gráficas de las más complejas y
no tener un reconocimiento
demasiado elevado en la indus-
tria musical, se llevan las mira-
das de todos los fans de detrás
de la valla que separa el público
del escenario, y que desearían
estar un poquito más cerca.
Pero para aquellos que quisie-
ran haber estado presentes y
no han podido, existen cada vez
más y más
medios musicales que dedican
parte de sus contenidos a revi-
vir estos eventos. Además de
revistas musicales de prestigio,
como lo pueden ser Rock-
sound, Kerrang!, NME o Alter-
native Press, la mediatización
musical se extiende a webzines
o blogs posteados de forma re-
gular por puro amor al arte.
Para ello, ya sean redactores o
colaboradores, la vocación por
cubrir la escena musical en ge-
neral va en aumento, y así lo
explica Jèssica Ferrerons, re-
dactora del webzine Binaural
(binaural.es), quien afirma que
“la afición ha crecido de la
misma forma que lo ha hecho
la pasión por la creación de
webzines que apoyan el pano-
rama musical”. Y en este as-
pecto, como explica Ferrerons,
es vital la tarea de los ilustrado-
res gráficos, imprescindibles
para cubrir parte del cometido
de estos medios. “Para muchos
de ellos ya no sólo se trata de
escribir y explicar hechos, sino
también de dar imágenes de
estos enriqueciendo así el con-
tenido; es por eso que en mu-
chas webs se están
incorporando fotógrafos de
todo tipo para cubrir concier-
tos, entrevistas y demás opor-
tunidades que el staff de un
webzine va recibiendo a cam-
bio del trabajo duro que signi-
fica trabajar en el campo de la
comunicación y la información.
No es necesario un título en fo-
tografía para ejercer en estas
actividades, simplemente se
necesita práctica y pasión por
lo que se hace”.
No es necesario un título en
fotografía para ejercer en estas
actividades, simplemente se
necesita práctica y pasión por
lo que se hace
www.bin aura l
.es
OTROS WE
BZINES EN
ESPAÑOL...
12 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
Y es que, ¿qué sería si no una re-
vista o web musical sin esas
tomas de un grupo encima del es-
cenario que hacen cada actua-
ción inédita? ¿O de una
abarrotada sala? ¿O de fans ha-
ciendo cola? Al pensar en estas
cuestiones rápidamente relacio-
namos todas esas imágenes que
hemos visto al pasar las páginas
de una revista o al navegar por In-
ternet buscando esas fotos post-
concierto. Aunque quizás no nos
preguntamos tan a
menudo:¿quién está detrás de
esos difíciles disparos? Sala apolo (Barcelona) / the Sounds
El término “fotografiar” res-
ponde a la definición “Describir
en términos precisos y claros”, o
“Pintar con luz”. ¿Pero qué ocurre
cuando la luz nos dificulta conge-
lar una imagen que transmita
precisión y claridad? La respuesta
la tiene el fotógrafo catalán Hara
Amorós, fotógrafo para Mondo-
Sonoro, quien afirma que “la luz
lo es todo en la fotografía. Conse-
guir una buena toma depende
mucho de la luz que haya en el
concierto; si la luz es escasa, el
reto es más difícil”.
La luz es un elemento tan clave
en la fotografía de conciertos que
se convierte en el reto de cada
evento para aquel que va cámara
en mano. Así, bien podríamos
considerar a los fotógrafos de
esta materia “los expertos de la
luz”. Aitor Higuera, fotógrafo bil-
baíno, así lo afirma: “Creo que es
un tipo de fotografía muy difícil,
ya que la luz, principal necesidad
de un fotógrafo, la controla
"otro"; los personajes a retratar
están en continuo movimiento y
las condiciones ambientales no
suelen ser las mejores (público,
cervezas voladoras, cámaras de
televisión, tímpanos al límite,
etc.)”
Pero, siendo una labor compleja
o no, lo cierto es que los fotógra-
fos de conciertos no están lo su-
ficientemente valorados en la
industria musical. En este sen-
tido, las reglas del juego las
marca la sala de la actuación o a
veces el propios grupo, quienes
deciden si permiten o no que
haya fotógrafos haciendo tomas.
En la mayoría de las ocasiones,
se establece que se puedan
tomar instantáneas durante un
número limitado de canciones.
Así lo explica Amorós: “Por lo ge-
neral en las salas de a partir de
medio aforo existe una norma no
escrita: "las tres primeras sin
flash”. Es algo absurdo que se ha
ido imponiendo en muchos si-
tios”. Después, grupo y público a
solas. El caso es que estas limita-
ciones describen una situación
totalmente irreal, ya que tanto
los medios como el público o los
propios grupos se interesan por
las tomas realizadas durante sus
conciertos. “Muchas veces los
grupos te exigen que les mandes
las fotos a cambio de nada.
Cuando dices que eso vale un di-
nero, la mayoría se echan atrás...
siempre hay algún "amigo con
cámara" que lo hace gratis, así
que ¿por qué iban a pagarte a
ti?”, cuenta Amorós.
Siempre hay algún "amigo con
cámara" que lo hace gratis, así
que ¿por qué iban a pagarte a
ti?
Según Rubén Navarro, fotógrafo
para la revista Rockzone y de de-
mostrada experiencia en este
trabajo desde hace más de 5
años, “los fotógrafos de concier-
tos no estamos lo suficiente-
mente valorados. El fotógrafo de
conciertos está por debajo de
todo lo demás. Hoy en día no
hace falta estudiar práctica-
mente nada para saber usar una
cámara y plantarse en primera
fila de un concierto y hacer fotos
decentes. Pero para mí esto va
más allá. No busco una fotogra-
fía decente, busco la que nadie
tiene o la que mejor expresa lo
que está pasando sobre el esce-
nario”. Así, el fotógrafo de con-
ciertos se enfrenta a una dura
competencia, tanto por el resto
de colegas de profesión que lu-
chan al igual que tú por hacerse
UNA PROFESION POCO VALORADA
Foto: toni Villén
con “la foto”, y que trabajan en
unas condiciones similares a las
tuyas (acreditación para fotogra-
fiar desde el foso, equipo foto-
gráfico profesional, etc.), como
por el público que no se deja la
cámara en casa: “el problema
está en que la gente confunde a
los fotógrafos de conciertos con
los que hacen fotos en concier-
tos, y como fotos puede hacer
todo el mundo, no se valora
nuestra aportación”, explica Na-
varro.
el problema está en que la
gente confunde a los fotógrafos
de conciertos con los que hacen
fotos en conciertos
Las fotografías de conciertos pue-
den ser tan variopintas como lo
sean los grupos o cantantes a ac-
tuar, así como la sala o bar en la
que disfrutar de la actuación: un
festival con grandes escenarios o
un concierto íntimo en bar de es-
caso aforo. En este aspecto los
habrá que se decanten por la pri-
mera o por la segunda opción. Si
bien un gran escenario permite
realizar tomas más profesionales
debido a su preparación técnica
como lo es la iluminación, o por
el espacio que tiene el artista
para moverse por el escenario, no
capta sin embargo esa esencia de
concierto íntimo que desprenden
las actuaciones en pequeños lo-
cales, aunque en estos la luz
suele ser más escasa e in-
apropiada. El catalán navarro
confiesa decantarse por la pri-
mera: “un macro concierto siem-
pre facilita mucho las cosas a un
fotógrafo para trabajar, ya no sólo
en el aspecto de la iluminación,
sino también en la tranquilidad
de que nadie se te va a tirar en-
cima, o te va a dar un empujón en
el preciso momento en el que vas
a hacer una foto. Personalmente
me gusta trabajar con buena luz,
poder pensar bien las fotos antes
de hacerlas, así que quizás me de-
cantaría por la primera opción”.
Aunque reconoce que en los con-
ciertos íntimos se pueden recoger
“instantáneas con mucha más in-
tensidad y emoción”, por lo que,
ante
esta difícil elección,
apunta: “no me importa que se
vayan alternando, siempre es
bueno que haya de todo”. Ante
esta elección, Aitor Higuera, por
el contrario, lo tiene claro: pre-
fiero que se den unas buenas
condiciones de luz y espacio a
que el público lo dé todo, al fin y
al cabo a lo que hago fotos es al
grupo. Lo que intento retratar no
es el ambiente del concierto, sino
al grupo en un directo, por lo que
sigo prefiriendo que haya una
buena iluminación y un foso
desde donde pueda trabajar tran-
quilo”.
Los fotógrafos RubénNavarro y Aitor Hi-guera nos cuentansus preferencias detrabajo ante un granconcierto o más ín-timo
O EN FAMILIA?¿A LO GRAN
DE
Foto: aitor Higuera
Foto: rubén Navarro
Casal de roquetes (Barcelona) / avenues & Silhouettes
Festival “Scotland-euskal Herria” (ordizia) / Berri txarrak
14 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
Tres puntos de mira tras la lenteHARA AMORÓSBARCELONA
www.flickr.com/haretzFotógrafo para la revista mu-sical MondoSonoro
Después de unos 4 años inten-sos fotografiando a más de 1000grupos en directo he conseguidoun book enorme y también hehecho muchos contactos que mepermiten seguir creciendo comofotógrafo. Como inconvenientediría que se suele acumularmucho trabajo y que no da losbeneficios que merecen ese es-fuerzo.
AITOR HIGUERABILBAO
www.flickr.com/aitor higuerawww.flickr.com/haretzFotógrafo para Miraki
Lo que hasta el momento me haaportado la fotografía de con-ciertos es conocer más de cercala mentira del Rock&Roll y de losespectáculos en general. Elgrupo quiere y necesita quesigan vendiendo su producto, ypara ello la clave es que el pú-blico disfrute en cada concierto.De ahí que haya grupos que selo curren más o menos. Comoejemplo... grupos en los que enlos parones finales (cuando elpúblico, extasiado, grita "otra,otra!!", los integrantes de labanda se cagan en el manager,en el técnico de luces o en quesu guitarra está desafinada. Peroda igual, a la vuelta poner buenacara, decir que se lo están pa-sando genial, y pasta, pasta ypasta. PAYOLA. Aun así, noquiero generalizar, ya que haygrupos que disfrutan cada con-cierto como si fuese el último.
RUBÉN NAVARROBARCELONA
www.flicr.com/buckyrocksFotógrafo para la revistaRockzone
Para mí lo mejor de todo es laposibilidad de conocer gente al-rededor del mundo que se de-dica a lo mismo que yo,compartir experiencias, llegar aconocer más a fondo a los músi-cos y compartir buenos momen-tos con ellos, ya que esotambién ayuda para que se sien-tan más cómodos mientras leshaces fotos. Siempre he queridoestar rodeado de música, perono sirvo para músico, y esta esla mejor manera que tengo nosolo de formar parte de estemundo, sino también de aportaralgo.
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the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 15
Kafe antzokia: 16 años llenando de música a BilbaoMuchos son los artistas que durante tres lustros han pasado por la capital dando buena cuenta de su ca-
tegoría. esto es en parte gracias al Kafe antzoki de Bilbao que durante estos años ha sabido reinventarse
y ha apostado fuerte al caballo ganador. en este reportaje revelamos algunos secretos de la sala bilbaína.
algunos conciertos que no te puedes perder...
2011.05.05 The Cavern Beatles
2011.05.06 Luar Na Lubre
2011.05.11 poppa Chubby
2011.05.13 Delafé y las Flores azules
2011.05.19 Cápsula + Lenoise
2011.05.20 Supersubmarina
Sitio de culto para la comunidad euskal-
dun en Bilbao, el Kafe Antzokia abrió sus
puertas hace años, concretamente el 15
de diciembre de 1995, acompañado por
un proyecto de hostelería que lo hiciera
viable por el camino de la autofinancia-
ción. Situado en la calle Done Bikendi en
el centro de la ciudad y muy próximo al
paseo de Uribitarte, el Antzoki goza de un
lugar privilegiado para visitarlo sea cual
sea nuestro destino ya que está a pocos
minutos de la estación de la Concordia
(Abando).
El edificio tiene solera y es que antes de
reconvertirse, allí estaban los conocidos
cines San Vicente. Tras una gran reforma
total en la que se retiró todo el mobiliario
y se transformó la sala en otra más amplia
de dos plantas preparada para muchos
usos: funciones, conciertos o representa-
ciones teatrales. Este proyecto comenzó
antes de lo hablado impulsado en gran
medida por una asociación de trabajado-
res del ámbito de la enseñanza en eus-
kera para adultos, quienes vieron que los
mayores no gozaban de los mismos privi-
legios que los jóvenes a la hora de apren-
der este idioma. Decidieron que este
espacio sería muy beneficioso para los
alumnos fuera de las aulas del euskaltegi,
ya que hasta el momento los estudiantes
carecían en Bilbao de la posibilidad de re-
lacionarse en euskera y para poder avan-
zar mejor en el aprendizaje necesitaban
de momentos y sobre todo de un lugar en
el que el ocio y las relaciones personales
pudieran interactuar con el idioma.
La creación del Kafe Antzoki ha servido
también para crear un punto de encuen-
tro entre euskaldunzaharras, euskaldun-
berris y estudiantes para que entre todos
se compacte la comunidad euskaldun y se
ofrezca un espacio de unidad lingüística.
El Kafe Antzokia nos ofrece un lugar en
Bilbao en el que todo tipo de expresión
artística en euskera tenga lugar en él.
De forma muy constante, se empeña en
ofrecer a sus clientes referencias tan to
de de la cultura vasca como de otras y a
su vez ofrece la posibilidad de mantener
un primer contacto con la cultura euskal-
dun a pueblos que no tengan posibilidad.
Pero por lo que se caracteriza el Kafe Ant-
zoki bilbaíno es por su amplia oferta de
música en directo. La gran mayoría de
músicos vascos han tocado aquí, así como
miles de grupos y solistas de otras partes
del mundo. Su especial disposición hace
que sea lugar elegido por los artistas in-
cluso para dar el pistoletazo de salida a
sus giras.
The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje 17
MILD
escribimos para los raros de la claseMild nació hace poco mas de un año y con su primer CD ya editado, estos chicos
irrumpen en el panorama musical cargados de aires renovados. Iincluyen media do-
cena de temas de estilo pop-rock, además de la canción promocional de la Villa, de
la cual son intérpretes y compositores.
Charlamos con Iñaki arza, vocalista, guitarra y piano de Mild y nos cuenta algunos
detalles sobre cómo vive el presente la banda balmasetarra y de como afrontan su
futuro encima de los escenarios.Habéis teloneado a grupos tan potentes
como Supersubmarina, Miss Cafeina o
amaral en su concierto en Balmaseda,
¿para cuándo os telonearan a vosotros?
(Risas) Ojalá, eso querrá decir que esta-
mos en lo alto. De momento y desde que
editamos nuestro disco todo está llendo
de lujo y creemos que pedir más sería de-
masiado. Aun así hemos tocado en salas
de Barcelona y Madrid, y aquí en Bilbao
varias veces, lo que queremos es hacer-
nos oir e ir subiendo escalones poco a
poco, que es como salen las cosas bien.
Creemos que el secreto es tocar mucho;
no te puedes mover si maqueta, pero
ahora que ya la tenemos, la podremos en-
viar a salas, casas discográficas y concur-
sos que nos ayuden en la promoción.
Destacan vuestras letras, poco habitua-
les en el panorama actual, abarcan mu-
chos temas como el maltrato, la soledad
o la belleza.
Todas las letras están escritas en caste-
llano, aunque en directo también toca-
mos temas en inglés y en su mayoría
versan sobre la melancolía, el desamor y
la soledad.
Son negativas, porque escribimos para los
raros de la clase, para aquellos que no
ligan ni ganan nunca; esto nos permite
utilizar la música como terapia, nos ayuda
a expulsar los demonios internos y nos
ahorra mucho dinero en psicólogos. En re-
alidad no hacemos más que reflejar lo
que vemos: un excesivo culto al cuerpo en
lugar de a la mente; pero cada uno puede
interpretar la letra como quiera.
pocos grupos incipientes pueden decir
que ya tienen grabada una maqueta¿os
costó mucho?
La verdad es que hemos tenido mucha
suerte. La maqueta tiene 6 temas y otro
que hemos hecho para publicitar Balma-
seda en spots publicitarios. Nos costó
sacar los temas, no queríamos que sonase
a lo de siempre. En este mundo tienes
que diferenciarte, esa es la clave, por ello
nos encerramos y hasta que no salió algo
que nos satisfizo a los cuatro no paramos
.estáis en todas las redes sociales , ¿qué
importancia le dais a Internet?
que es lo Para nosotros la importancia de
Internet es básica, si pudiéramos hacer un
círculo de sectores sobre qué ha tenido
más importancia en nuestra difusión o en
nuestra carrera pues el 90% se lo daría-
mos a Internet. Ha sido nuestra línea
Reportaje y fotografías:
Silbia Mantrana
ldirecta de comunicación, no sólo con la
gente que nos sigue como fan, si no a la
hora de empezar, cuando no teníamos
sello, ni discográfica ni nada de esto pues
era una manera rápida de que la gente es-
cuchara tu música. Pero lo más impor-
tante es lo que te hablaba, el contacto
con la gente en directo, que hace que una
banda esté viva. El marketing en Internet
resulta rápido y gratuito. Ahora se con-
sume mucha más música que hace años
y es gracias a la red, que ha conseguido
democratizarla y servir de altavoz de los
grupos.
Hablemos un poco de música, ¿cuáles
son los grupos de referencia de Mild?
Pues nos gustan muchísimos grupos tanto
británicos como estadounidenses tipo
Franz Ferdinand, Strokes, Killers o grupos
que quizá no sean tan afines a nosotros
como Arcade Fire, Radiohead o Wilco,
que no guardan relación en cuanto a es-
tilo pero sí en cuanto a tipos de sonidos,
instrumentación y todo eso. Y bueno,
aquí en España tenemos suerte de vivir
cerca de Granada que tiene grupos como
Los Planetas, Lory Meyers o 091, y un
poco más arriba por ejemplo Sidonie, que
la verdad es que son referentes para nos-
otros en cuanto a sonido, estilo, manera
de trabajar y todo eso. Y esto es un poco
de lo que Mild bebe. Y también es cierto
que hemos tenido mucha suerte telone-
ando a grupos que son muy de nuestro
estilo, creemos que ayuda a que el pú-
blico que no nos
18 reporTaje / Mayo 2011 · The Musician Walker
conoce mucho nos una a grupos españo-
les más punteros.
pese a que tenéis un sonido, por decirlo
de alguna manera, “británico”, a diferen-
cia de muchos grupos nacionales de
vuestro estilo vosotros cantáis en espa-
ñol, ¿se os ha pasado alguna vez por la
cabeza cambiaros al inglés?
Pues de momento lo hemos hecho en es-
pañol porque nuestra necesidad era que
todo el mundo nos entendiera, así que lo
hacemos en castellano, que es una len-
gua muy bonita, y además estamos en
contra de los que dicen en el rock que el
lenguaje más plástico es el inglés porque
no es cierto. La plasticidad se busca tra-
bajando, y en esa lucha estamos. Tam-
poco descartamos en un futuro hacer
algo en inglés porque nos puede llegar a
apetecer en algún momento. Cuando em-
pezamos hacíamos versiones de los Bea-
tles en inglés y a veces en algún concierto
también metemos alguna versión de
algún grupo british.
“estamos en contra de los que dicen en el rock que
el lenguaje más plástico es el inglés porque no es
cierto”.¿Cuáles son vuestros planes en un futuro
próximo?
Siempre se dice que el futuro es el con-
cierto que toquemos esa noche o se-
mana, y esa es nuestra filosofía; ir muy
poco a poco y una vez que sea el mo-
mento de hacer balance pues plantearse
otra meta, pero también a corto plazo.
Nuestro plan ahora es tocar todos los
bolos que tenemos que nos quedan y ha-
cerlo con solvencia, mejorando y apren-
diendo cada día más, y una vez que
termine esta gira pues nos plantearemos
si hay que grabar otro disco, si hay que se-
guir girando o qué se puede hacer…
Y para terminar una ronda de preguntas
rápida y así os conocemos mejor:
Dínos tres discos que consideres esencia-
les;
Pues no sé, por ejemplo te diría el pri-
mero de Franz Ferdinand, el First Impres-
sion of Earth de los Strokes y el Humbug
de Arctic Monkeys.
Un grupo con el que hayáis soñado com-
partir escenario;
Pues hemos tenido la suerte de tocar con
mucha gente a la que admirábamos y se-
guíamos desde hace mucho tiempo, in-
cluso hemos podido tocar con Mando
Diao, que son otro referente para nos-
otros.
Visita a Mild en su Myspace:www.myspace.com/mildeh
The Musician Walker · Mayo 2011 / eNTreVISTa 19
Lo que muchos definen como la mayor lacra que ha sufrido el panorama
musical en españa hoy en día tiene nombre propio y es Top Manta. pro-
blema que afecta no sólo a autores y músicos si no a distribuidores y pe-
queños comerciantes que poco a poco han visto mermarse su negocio.
piratería musical: marketing de andar por casa
ipod y música online
The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje 21
Según los datos de la propia industria
este factor es el principal causante de del
descenso en las ventas de CD's.
La piratería musical es el fruto de una
evolución tecnológica vertiginosa que
tiende ha democratizar la música por me-
dios digitales. Por eso es no es posible
erradicarla, al menos por hoy.
Pero primero hay que definir piratería.
Básicamente el término se aplica a aque-
llas actividades que persiguen un lucro
mediante la explotación comercial de las
creaciones de terceros sin permiso ni
compensación alguna.
Hace años, la piratería musical consistía
en lo siguiente: el pirata hacía una copia
de un CD sin el permiso correspondiente.
La mayoría de las veces usaba materiales
de la más baja calidad para así sacar pro-
vecho.
Como generalmente las copias ilegales
eran de artistas comerciales como son los
músicos pop, las disqueras sufrían gran-
des pérdidas pues era el sector donde
más les afectaba. Con este tipo de pirate-
ría musical hay 2 víctimas: la industria por
el deceso en las ventas y el consumidor,
pues las falsificaciones son de pésima ca-
lidad y además no contienen el arte ori-
ginal del disco, que es parte de su
esencia.
Anteriormente la piratería musical era ex-
clusivamente física. Sin embargo, los años
no pasan en vano y gracias a los avances
tecnológicos, el consumo comenzó a
mutar hacia lo electrónico. De esa forma
surgió un nuevo tipo de piratería musical:
la Piratería por Internet.
La aparición y popularización de los for-
matos de audio comprimido (MP3), los
programas P2P (Emule, Kazaa, Napster) y
el abaratamiento de las líneas de comu-
nicaciones (ADSL) han llevado a un boom
en el fenómeno de compartir música.
Ahora las personas no sólo intercambia-
ban música con sus amigos y vecinos, sino
con todo el mundo.
Con esto la industria de la piratería musi-
cal física ha sufrido pérdidas importantes,
pues los consumidores prefieren obtener
canciones completamente gratis en vez
de adquirir un CD pirata negro.
Mientras el intercambio de canciones be-
nefició a los consumidores al permitirles
conseguir las canciones que deseaban
gratuitamente y conocer nuevas propues-
tas musicales ajenas al mainstream, las
grandes compañías discográficas veían
como la mina de oro que un día llegaron
a tener se diluía como polvo entre sus
manos. Y esto era algo que las empresas
no podían permitir, así, la industria co-
menzó a usar armas legales en un intento
por defenderse.
En el juicio contra Napster, sus deman-
dantes alegaban que era una herramienta
que fomentaba la piratería y el intercam-
bio de música ilegal, al violar los derechos
de autor. En cambio, los defensores del
programa argumentaban que era simple-
Con el advenimiento del iPod simple-
mente se reforzó y puso en evidencia un
fenómeno generalizado: la compra de
CD's por parte de las personas se extin-
guía. Por diferentes motivos, la gente de
diferentes estratos sociales dejó de com-
prar discos físicos legales. Desde la per-
sona de clase media o alta que música
mediante el P2P por cuestiones de facili-
dad o disponibilidad hasta la gente de
bajos recursos que adquiría copias pira-
tas por una cuestión de precios.
Con el surgimiento de tiendas de música
virtuales como iTunes, parecía ya no
haber excusas para no descargar música
de una forma legal. Sin embargo, una de
las quejas más recurrentes de quienes
compraban música en sitios de Internet
es el precio de las canciones, en prome-
dio 1 dólar, lo mismo que cuesta fabricar
un CD físico con todo y empaque. Ante
este hecho, las personas seguían prefi-
riendo obtener canciones gratis.
el nuevo aliado de los músicos, InternetUn cantautor amateur estadounidense co-
mienza montando un estudio de música en
casa, cuelga sus canciones en Youtube y
Myspace, a raíz de esto contacta con varios
fans españoles. Guitarra en mano decide ve-
nirse a españa a dar un concierto gratuito para
ellos y se hace famoso. este es el caso de jay
Brannan, actualmente conocido a nivel mun-
dial, el final feliz de su historia probablemente
no hubiera sido posible sin Internet.
Borja Castillo, cantautor de 21 años que lleva colgando sus piezas musicales en Youtube
Yes que tanto los músicos con reco-
nocimiento como las nuevas pro-
mesas musicales han encontrado
en la Red la mejor manera de dar a cono-
cer sus piezas musicales en cualquier
parte del Mundo y de poder hacerse un
hueco en el concurrido escenario de la
música.
Para los grupos y solistas ya conocidos,
Youtube y similares son una inmejorable
plataforma de autopromoción de nuevos
singles, videoclips y una buena manera de
captar un mayor número de fans que acu-
dan a futuros conciertos y que compren
sus trabajos musicales ya que mucha
gente se rige por la ley de “primero lo
escucho y si me gusta, entonces me lo
llevo”.
22 reporTaje / Mayo 2011 · The Musician Walker
desde hace casi 4 años. Foto por estíbaliz Sedano.
Por otro lado para los músicos que están
empezando a asomar la cabeza, Internet
ofrece las mejores herramientas para
darse a conocer y la posibilidad de poder
grabar un disco a posteriori. Borja Cas-
tillo es uno de los artistas que se en-
cuentran recogidos dentro de este grupo.
Bajo el pseudónimo de “Hakuna Matata”
lleva colgando sus vídeos en Youtube
desde hace casi cuatro años, su especia-
lidad es la guitarra. “Internet ayuda a can-
tantes amateurs en todo. Es lo único que
tienen hoy en día. Es su plataforma para
darse a conocer y, por así decirlo, su cu-
rriculum. Pueden subir su vídeo a You-
tube y mandarlo luego a concursos que
se celebran online o mandarlo a disco-
gráficas o a bares para ver si les contratan
en bolos”, afirma el guitarrista cántabro.
Teniendo en cuenta que esta sección de
artistas aún está dando los primeros
oTroS BeNeFICIoS
Y esta no es la única ventaja que ofrece la
Red para los artistas, las nuevas herra-
mientas les permiten establecer contacto
directo con sus seguidores, de esta ma-
nera pueden conocer cuáles son las opi-
niones, críticas constructivas y qué es lo
que piden sus seguidores, hablar con
ellos y crear un vínculo mucho más cer-
cano .
Otro de los beneficios lo encontramos en
la rápida difusión de cualquier contenido
que permiten las redes sociales como Fa-
cebook, Twitter o Tuenti. Tal y como hace
Borja, cada vez son más los grupos y so-
listas que crean sus propias cuentas en
este tipo de plataformas. “A veces pongo
en Tuenti los vídeos recién subidos a
Youtube, para que la gente que tengo
agregada se entere. Porque la verdad es
que gracias a Tuenti he conocido a bas-
tante gente que comparte mi afición y
nos pasamos vídeos, opiniones, tablatu-
ras…”, confiesa el joven cantautor. Gracias
a las redes sociales cualquier contenido
llega de forma instantánea a fans de cual-
quier parte del mundo, y no solo eso, sino
que si el contenido gusta a su público las
redes sociales dan al usuario receptor la
opción de compartir esa información con
otros usuarios que se encuentren dentro
de su red de amigos. Esto es muy benefi-
cioso para los músicos, ya que les per-
mite que sus trabajos circulen tan
rápido como la pólvora llegándose a crear
un nuevo público.
Borja Castillo también nos cuenta que,
como en su caso, Internet ayuda a mu-
chos artistas amateurs a tener el primer
contacto con el público, a quitarse esa
vergüenza inicial que cualquiera puede
tener en sus primeras actuaciones y a
aprender a llevar mejor los nervios de la
puesta en escena. Como cualquier per-
sona de carne y
La oTra Cara De La MoNeDa
pese a tener muchos pros, también tiene
sus contras (aunque estos últimos sean
pocos). por un lado, como ya ha que-
dado explicado anteriormente cual-
quiera puede colgar su música en la red.
Lo cual resulta perjudicial cuando inde-
pendientemente del estilo musical o ten-
dencia artística de cada uno, personas
que se hacen llamar “artistas” o “músi-
cos” que no tienen ninguna dote musical
ni talento deciden publicar sus trabajos
entremezclándolos con otras piezas mu-
sicales llenas de verdadero valor. este
podría ser el caso del “rapero” Tito Mc,
un chico de Sevilla que utilizó Youtube
para colgar sus videoclips de mala cali-
dad y sin ningún valor artístico y sus can-
ciones repletas de rimas poco ocurrentes
y nada elaboradas tales
como :"Soy astuto, yo disfruto, llámame
puto, yo insulto, yo mato, tu pones y yo
quito mira... estoy tan bueno que podría
ser un prostituto". este personaje ha ge-
nerado tal revuelo que se han llegado
crear vídeos en respuesta a los suyos pa-
rodiándole e imágenes en las que se le
ridiculiza. a día de hoy es uno de los per-
sonajes más famosos en la red pero no
por su talento artístico, sino por la falta
de el.
Unido al tema anterior también encon-
tramos que muchos músicos famosos
dedican demasiado tiempo a contar su
vida personal en las redes sociales. en
principio buscan establecer un lazo más
fuerte con sus fans pero al final acaban
vendiendo su vida personal e intimida-
des al completo y descuidan el ofrecer al
público música de calidad.
Una de las fotos promocionales de Tito Mc ex-
traida de bocabit.com
“Internet ayuda a cantantes
amateurs en todo. es lo único
que tienen hoy en día.”
pasos, lo más seguro es que no cuenten
con ningún apoyo económico y que no
puedan cubrir los gastos que les supon-
drían el grabar un CD, publicitarlo y po-
nerlo a la venta. Sin embargo, gracias a
Internet el coste es inexistente, cual-
quier persona puede crear una cuenta en
The Musician Walker · Mayo 2011 / reporTaje 23
hueso el cantante nos explica que le daba
vergüenza cantar en conciertos, “aunque
ahora ya no me me daría mucho su-
pongo, habiendo cantado ya con mi
grupo delante de gente cuando quedo
para grabar, pero en su día sí que tenía
mucha vergüenza. Así que me grababa
solito en mi cuarto sin pensar en que
luego iba a subir y luego lo subía.” Tam-
bién opina y siente que cuando canta a
solas consigue abrirse por completo al
público que el ve desde el otro lado de la
pantalla, “por eso me gusta ver los vídeos
de otra gente, porque hacen los mismo,
cantan como si estu-
viesen solos, y transmiten más que
cuando tocas delante del público que
tocas más nervioso y sin tanto... senti-
miento por así decirlo”, explica el can-
tante.
“algunos de esos chavales de
otros paises que yo escuchaba
cuando no eran nadie en su
cuarto hoy están ganando bas-
tante dinero y son ya famosos,
con buenas discográficas, son
contador pero los hay.”
En conclusión, Internet cuenta con las he-
rramientas perfectas para los grupos y so-
listas que están empezando a
promocionarse, y para los que ya son co-
nocidos a nivel mundial. Además, a través
de las redes sociales cualquiera puede
crearse un público mucho más amplio.
Reportaje por Estíbaliz Sedano
El cantautor Borja Castillo en una de sus sesiones
al aire libre. Foto relizada por Estíbaliz Sedano
24 reporTaje / Mayo 2011 · The Musician Walker
“Hacemos esto como hobbie, no
como un negocio”
Fran LinoPromotor de conciertos
Es uno de los seis inte-grantes de Fekal CriuChows, una de las másactivas y jóvenes promo-toras de conciertos que organiza bolos por Biz-kaia.Después de haber pa-sado poco más de un añodesde que empezaron amontar conciertos, hoyhablamos con uno de suscomponentes.
Por Estíbaliz Sedano
-Para empezar me gustaría que mecontaras quiénes sois Fekal Criu Chous.Somos un grupo de seis amigos pero
solamente cinco en activo, ya que uno de
nosotros está de Erasmus en República
Checa. Formamos una promotora
independiente de Bilbao y nos dedicamos
organizar conciertos de hardcore y punk-
rock de bandas tanto internacionales
como nacionales.
-¿Cómo se os ocurrió montar una
promotora de conciertos? Bueno, siempre hemos sido amantes del
punk y del hardcore, y la verdad es que
cada vez había menos conciertos
“underground” de ese estilo en nuestra
ciudad, así que un día desde el Myspace
de un grupo de hardcore sueco vimos que
tenían pensado hacer gira europea y
pasar por el País Vasco, así que nos
pusimos en contacto con ellos y nos
El éxito que tuvo el primer evento
que organizaron hace ya más de
un año (25/02/2010) anunciaba
que los chicos de Fekal Criu Chous
iban a tener futuro en el mundillo
de la música.
Y, efectivamente, así fue. Desde
que empezaron no han parado de
montar bolos.
Aprovechamos que el próximo 25
de marzo les tendremos otra vez
manos a la obra en un festival para
hablar con uno de sus
fundadores y repasar este último
año.
“En mi vida hubiera pensando mon-tar una promotora pero después de un año realmente meenorgullezco de haberlo hecho”
Fran Lino en uno de sus primerosconciertos como promotor.Foto realizada por Ana Hard
26 ENTREVISTA / Mayo 2011 · The Musician Walker
respondieron que una promotora de
Madrid era quien les llevaba la gira por
España y después de hablar con esa
promotora y enterarnos un poco del tema
comenzamos a organizar bolos.
La verdad es que surgió por un simple
comentario, en mi vida hubiera pensando
montar una promotora, pero después de
un año realmente me enorgullezco de ha-
berlo hecho.
-¿Cuál es vuestro método de trabajo?Nuestro método de trabajo siempre suele
ser el mismo. Primeramente contacta
con nosotros intermediarios como agen-
tes, managers, otros promotores, etc., o
a veces directamente el grupo. A partir de
ahí ellos te ofrecen una fecha y te dan o
te piden un precio, según si es entre se-
mana o fin de semana tu ofreces una can-
tidad, y comenzamos a negociar hasta
que
llegamos a un trato. Lo normal suele ser
cierta cantidad de dinero, cena y
alojamiento.
Una vez cerrada la fecha, buscar una sala,
buscar teloneros, diseñar cartel y luego
empezar con la promoción es decir
cartelería, redes sociales, e-mails, etc. y
una vez que llega el día del concierto
ocuparte de todo: de los grupos, de su
equipo, de la cena, de la entrada, etc.
Dentro de la promotora nadie tiene una
ocupación fija aunque con el paso del
tiempo cada uno se va ocupando de lo
suyo.
En mi caso, siempre me ocupo de elabo-
rar los riders (documento con toda la
información necesaria para los grupos) y
de gestionar todos los papeles, tanto
contratos, como riders técnicos
(documento que especifica la distribución
de su equipo en el escenario y lo que
necesitan), como documentos de cate-
ring y por otro lado llevar las cuentas.
También suelo ocuparme de negociar con
ciertas bandas y ciertos promotores.
Otro compañero se ocupa de la promo-
ción por Internet y, por otro lado dos de
los nuestros se ocupan del sonido ya que
fuera promotora ellos ejercen
profesionalmente como técnicos de
sonido.
A la hora de pegar carteles por la calle nos
repartimos un poco entre todos por
zonas y finalmente el día del concierto,
nos repartimos las diferentes labores
entre todos.
PRÓXIMO EVENTO:160 DEGREES FESTIVAL
* Fecha: 25 de marzo 2011* Hora: 20:00h* Lugar: Udondo Gaztetxea, Leioa
(Bizkaia) * Grupos: Adrenalized, Critikers,
Bajo Presión, Misplace, GodfartsAid y TNT. Rockers
* Precio: 5€* Organiza: Fekal Criu Chous
-Principalmente apostáis por grupos dehardcore, ¿a qué se debe esto?Nuestra intención siempre ha sido mon-
tar a grupos realmente poco conocidos.
Si nos centramos más en el hardcore es
porque ahora mismo existen muchas más
bandas que de otros estilos como el
punk-rock, pero en ningún momento nos
hemos cerrado a otros estilos, es más,
para este año contamos con bastantes
bandas que tocan ska o punk.
-¿Aunque cuenta con bastantes seguidores, crees que en España el hard-core es un género que está todavía amedio descubrir? Bueno, el hardcore se creó a mediados de
los años 70, pero aun así siempre ha sido
un género que no ha tenido tanto
protagonismo como otros estilos a nivel
mundial.
En el caso de España poco a poco va
creando más adeptos, pero en nuestra
opinión más bien por moda y como todas
las modas antes o después pasarán.
Aunque, por otro lado, la gente que
realmente ama el hardcore suele acudir
a todos los conciertos, nos movemos en
un entorno bastante familiar.
-Sé que habéis traído grupos de otroscontinentes, ¿cuesta mucho más contactar con ellos y conseguir que denun concierto por aquí que grupos queson de este territorio?La verdad es que es mucho más fácil
organizar un bolo a una banda española.
En el caso de los internacionales la
dificultad de traer a un grupo a otro
depende de varios factores. Si el grupo
está de gira por Europa y tienen pensado
pasar por España no hay ningún
problema, ahora, en caso de que quieras
una fecha exclusiva en tu ciudad es más
complicado, debido a que tendrías que
pagarles los transportes necesarios, más
su caché, etc.
Por ahora nuestra intención es montar a
bandas que estén de gira Europea y quie-
ran hacer una parada en el País Vasco,
pero no descartamos intentar hacer fe-
chas exclusivas de grupos clave en algún
momento.
- Vosotros mismos también os encargáisdel alojamiento y comidas de los gruposque traéis, ¿suelen ser muy exigentes?Depende. Cuanto más caché más
exigentes, pero normalmente casi todas
las bandas se conforman con algo de
comida caliente y cualquier suelo para
dormir. Aunque como curiosidad la ma-
yoría de los grupos que montamos suelen
ser vegetarianos y para nosotros en parte
es mejor ya que algunos de nosotros
también lo somos.
- Ya que mencionas la comida,¿qué hasido la cosa más rara y más dificil de con-seguir que os ha pedido un grupo'? Para la comida los peores son los grupos
americanos. Te piden que no les sirvas co-
mida basura, a poder ser una comida sa-
ludable y variada, pero en su lista de
catering te piden crema de cacahuete,
kepchup, patatas fritas de bolsa o choco-
late, alimentos que para nosotros no son
nada saludables, así que cuando les po-
The Musician Walker · Mayo 2011 / ENTREVISTA 27
nemos una cena en condiciones con
pasta, ensalada, carne, fruta, etc. ninguno
se queja. Generalmente no suele haber
problema con las cenas, los grupos te
agradacen una buena comida caliente (se
rie).
- La Asociación de Promotores Musicales hacía pública su preocupación debida a la escasez de locales hábiles para conciertos, ¿es muydifícil para vosotros encontrar salas libres?La verdad es que hay bastante escasez de
locales. Por fortuna en el País Vasco
contamos con los gaztetxes en los que se
pueden organizar conciertos sin tener
que pagar ningún tipo de alquiler, así que
en principio no es muy difícil.
El tema cambia cuando lo que necesitas
es una sala como tal para organizar algo
más serio, en ese caso sí que es más
complicado ya que no hay demasiadas
salas en la zona de Bilbao y Baracaldo.
Aun así, el único concierto que tuvimos
que suspender fue porque la sala en la
que
íbamos a organizarlo nos dejó tirados
debido a que ese mismo día tocaba
AC/DC y la sala iba a estar cerrada.
- Los precios de las entradas de los conciertos que organizáis son muy asequibles comparados con los que organizan otras promotoras. ¿Cómo con-seguís vosotros, una promotora joven,organizaros con ese dinero? Influyen muchos aspectos a la hora de
decidir el precio de la entrada. La mayoría
de los promotores que montan concier-
tos medianos o grandes se respaldan en
que necesitan poner un precio elevado
para poder cubrir todos los gastos, aun-
que los que estamos en el mundillo sabe-
mos que es mentira, hay quien quiere
vivir de ello y quien no. Nosotros desde
que empezamos tuvimos algo claro y era
que las entradas deberían ser asequibles
para que todos los chavales que viven del
poco dinero que les den sus padres pue-
dan disfrutar de los conciertos. Normal-
mente los conciertos suelen costar 5
euros pero hay veces que es irremediable
subir el precio, pero siempre con la justi-
ficación de que el precio que estés pa-
gando es porque el grupo es conocido, lo
merece y nuestra inversión es mucho más
grande y necesitamos cubrirlo.Todas las
ganancias que se logran en los diferentes
conciertos se invierten en organizar más
bolos. Hacemos esto como hobbie, no
como un negocio.
- El año pasado el Festival Low Cost porejemplo consiguió vender todas sus en-tradas gracias a su económico coste , vos-otros también tenéis una política muyeconómica de precios, por otro lado haypromotoras que se han visto obligadas asuspender conciertos debido a que el excesivoprecio de los tickets no han conseguido
vender la cantidad esperada de ellas,¿crees que si otras promotoras rebajaran el precio de las entradas saldrían beneficiadas? Por supuesto, yo mismo cuando no tenía
dinero no podía asistir a algunos
conciertos por el alto precio de las entra-
das.
La verdad es que la diferencia entre una
entrada de 5 euros y 8euros es mínima,
pero para el bolsillo de un adolescente es
mucho dinero. Seguramente si los precios
bajarán siendo más asequibles mucha
gente que no suele acudir iría, con lo que
se lograría más asistencia y al final la
misma recaudación de dinero.
Pero como en todo, hay quien quiere
sacar partido de ello e inflar la entrada lo
máximo posible.
- ¿Crees que Internet perjudica a la industria de la música o por el contrariopiensas que ayuda a los artistas?Internet es el presente y el futuro en la
industria musical. Las discográficas
multinacionales no pueden pretender
que las ventas de sus discos sigan siendo
altas como hace años y más con esos pre-
cios abusivos.
Nosotros creemos que Internet es el
mejor lugar para promocionarse un
grupo,
colgando sus discos para que la gente se
los descargue, intentando girar lo máximo
posible y vendiendo sus discos a precios
asequibles. Ni yo mismo puedo
permitirme el comprarme los discos
nuevos que salen cada mes a esos pre-
cios. Aun así siempre tendremos a
discográficas, gobierno y asociaciones
como la SGAE intentando vetar la libertad
de información por Internet aunque será
una lucha que no conseguirán ganar por
mucho que lo intenten.
La música se fluye por el aire y eso nadie
lo puede detener.
- Sé que este viernes habéis organizadoun festival al que asistirán varios grupos,¿tenéis ya todo listo o como suele ocurrircon todas las cosas andáis con prisas?¿Cómo preveéis el festival?Todavía nos quedan algunas cosas por
hacer, como comprar la bebida y la
comida pero eso siempre lo hacemos el
día anterior a la fecha del concierto.
Por lo demás esta todo listo aunque
siempre surge algún problema de última
hora.
Por otro lado, la previsión es bastante
buena, organizamos un festival en el que
van a actuar las mejores bandas naciona-
les de Punk-Rock del momento sin duda
alguna a un precio de risa, así que en
principio la asistencia debería ser alta.
“La música fluye por el aire y eso nadie lo puede detener”
Uno de los conciertos organizados por Fekal Criu Chous en el que tocaba el grupo Billy The Kid.Foto por Ana Hard.
28 ENTREVISTA / Mayo 2011 · The Musician Walker
El debate sobre la Música de la calle
Sergio Franco tocando en La Arboleda.
Fotografía por Estíbaliz Sedano.
Estar dando una vuelta en góndola a lolargo de Venecia mientras el sol se escondey la melodía de un violín acompaña el viaje.Caminar por las calles de Barcelona a la vezque tus oídos son inundados por diferentescanciones que provienen de alguna es-quina. Desde luego, al pensar en algunasescenas de nuestra vida cotidiana es inevi-table que nos vengan a la cabeza imágenescon acompañamiento musical incluido.¿Los encargados de poner la banda sonoraa nuestros pensamientos? Los músicos ca-llejeros.
30 REPORTAjE / Mayo 2011 · The Musician Walker
Y no solo se ocupan de
poner la nota musical a las
cosas que pasan por nues-
tra cabeza, sino que sin dar-
nos cuenta en muchas
ocasiones también ponen
esa nota de color a los tra-
yectos que por rutina, ha-
cemos en nuestro día a día.
Sin embargo, como en
todos los aspectos de la
vida hay opiniones para
todos los gustos, hay gente
a quienes estos músicos de
la calle agradan y hay gente
a la que incomodan.
The Musician Walker · Mayo 2011 / REPORTAjE 31
La división que hay en la sociedad en lo
que a este tema respecta quedaba aun
más al descubierto a comienzos del pa-
sado mes de febrero, cuando algunos me-
dios de comunicación publicaban que el
Ayuntamiento de Madrid había decidido
aceptar el artículo 41 de la nueva orde-
nanza del ruido que prohibía el uso en la
calle de instrumentos musicales, estando
estos amplificados o no.
Pedro Santín, el concejal de Medio Am-
biente del Grupo Municipal Socialista del
Ayuntamiento de Madrid, declaraba para
los diferentes medios, que era una me-
dida "cacicada autoritaria" y que
lo único que bajo su punto de vista se iba
conseguir con ella, sería criminalizar a los
artistas callejeros, que de ahora en ade-
lante pasarían a ser considerados "delin-
cuentes clandestinos" a los que se les
podría llegar a poner multas de hasta 750
euros.
Pese a las quejas de los diferentes parti-
dos políticos la nueva ordenanza del
ruido quedó aprobada el pasado 25 de fe-
brero del 2011.
Sergio Franco es uno de los artistas que
se verían afectados por esta medida.
Guitarra en mano empezó a tocar en la
calle hace 3 años, "la verdad es que nunca
se me había ocurrido dedicar mi tiempo
a ser músico callejero...hace unos 4 años
me encontraba sentado en un banco del
paseo marítimo de Castro Urdiales to-
cando la guitarra junto con otro amigo,
entonces se nos acercó una señora y nos
dio una moneda. Nosotros no estábamos
pidiendo dinero, simplemente éramos
dos amigos que habíamos quedado con
nuestras guitarras para pasar el rato. Fue
entonces cuando se nos ocurrió que po-
dríamos quedar para hacer lo mismo de
forma más habitual, y de paso, si caía al-
guna monedita, mejor que mejor", con-
fiesa el joven bilbaíno acerca de sus
inicios.
Al preguntarle sobre esta nueva orden
dictada por Alberto Ruiz Gallardón, Sergio
muestra su disconformidad, nos cuenta
que le parece exagerado que se adopten
esas medidas para acabar con lo que al-
guna gente llama “ruido”. Además, añade
que bajo su punto de vista, aunque la
nueva ordenanza diga que sí que permite
la música en la calle, imposibilita el poder
MÚSICOS CALLEjEROS DE AHORA Y ANTES
DUB FX
Su verdadero nombre es Benjamin Stanford. Este músico australiano se mudo
a Europa y desde entonces se dedica a inundar las calles europeas con su mú-
sica. Si ves sus vídeos podrás comprobar que siempre hay alguien que se
queda a su alrededor observando su curiosa forma de hacer música. Y es que
mediante la grabación de su voz en una mesa de mezclas, consigue recrear el
sonido de baterías y otros instrumentos que le acompañan mientras canta en
directo. Puedes disfrutar de sus actuaciones en: www.dubfx.net/
LOUIS ARMSTRONG
Uno de los cantantes y trompetistas de jazz más conocidos a lo largo del tiempo.
Este artista estadounidense nació en una familia pobre y durante toda su infan-
cia vivió en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. Cuando tenía seis
años comenzó a cantar en la calle para conseguir algo de dinero que llevar a
casa. Poco a poco fue teniendo contacto más contacto con la música, empezó a
tocar en orquestas, recibió formación, y hoy en día es uno de los músicos más
reconocidos de su género.
EL DEBATE
Fotografía extraida de la web oficial de DUB FX
Fotografía extraida de Jazzismo y Criojazz
32 REPORTAjE / Mayo 2011 · The Musician Walker
usar amplificadores o instrumentos de
percusión y que “la mayoría de músicos
se valen de alguno de estos elementos,
así que al final sí que se está obstaculi-
zando la difusión de la música en la calle”.
Lo que sí que cree es que se debería evi-
tar tocar a horas muy tempranas o muy
tardías, y que algunos músicos deberían
controlar el volumen al que colocan sus
amplificadores.
Desde que empezó a tocar en la calle,
Sergio ha dedicado parte de su tiempo
libre a tocar en diferentes rincones de
Castro y Bilbao, los años de experiencia le
han permitido conocer las dos caras de
ser músico callejero: la buena y la mala.
"A veces notas que la gente te mira raro,
como si estuviéramos ahí sin hacer nada
y les quisiéramos robar su dinero por
tocar cuatro notas. Creo que piensan que
más que estar disfrutando de lo que ha-
cemos nos dedicamos a mendigar. En
parte lo entiendo porque hay gente que
realmente se dedica a eso, tocar la misma
canción una y otra vez de mala manera
para sacarse unas moneditas. Esos no son
artistas", afirma el guitarrista.
Según Sergio, las redes de mendicidad
son uno de los problemas que más perju-
dican a la percepción e imagen que la
gente tiene sobre los artistas de la calle,
“no se me hace raro que si a alguien que
está paseando tranquilamente, de re-
pente le aparece un tio haciendo que
toca la flauta y le empieza a perseguir
mientras le pide una moneda, se sienta
molesto. A mí tampoco me gusta que esta
gente que se hace catalogar como músi-
cos callejeros se aparezca en mi camino”,
comenta el cantante.
Por otro lado, el bilbaíno siente que su
trabajo y el de otros artistas que se mue-
ven en el mismo ámbito no esta recono-
cido por la sociedad, "no digo que yo me
merezca un reconocimeinto especial por-
que todavía soy iniciado en esto de la mú-
sica, como quien dice, no soy nadie, pero
al igual que muchos de los que le dedica-
mos tiempo a esto, he recibido una for-
mación musical, y eso la gente no lo tiene
en cuenta", declara el artista.
“Hay gente que toca la misma canción una y otra vezpara sacarse unas moneditas. Esos no son artistas"
Las conclusiones que se pueden extraer
de todo esto son que por un lado la gente
no sabe valorar el trabajo de los verdade-
ros artistas, en gran parte debido a que no
se les diferencia de los que se dedican a
mendigar. Por este motivo, la sociedad
debería empezar a fijarse más en lo que
perciben sus oidos, no meter a toda la
gente que toque en la calle en el mismo
saco y saber reconocer el trabajo de artis-
tas que probablemente posean una gran
formación musical.
Además, en lo referente a la nueva orde-
nanza del ruido de Madrid, se debería lle-
gar a un acuerdo entre ambas partes, es
decir, músicos y vecinos. La solución po-
dría ser la dada con Sergio Franco: que los
músicos sean cuidadosos con su horario
de trabajo y que también controlen el vo-
lumen al que conectan sus amplificado-
res.
Reportaje por Estíbaliz Sedano
En ambas fotografías podemos ver a varios músicos callejeros madrileños que salieron a pro-
testar por la nueva ordenanza del ruido. La fotografía superior pertene al diario El Mundo y la
inferior a El País.
Música y espuma unidas por
Realizado por Begoña Rodríguez Arteaga
un mismo fin
San Miguel Unique's, primanera Sound, We are Surfers, son sólo tresde las campañas que está llevando a cabo actualmente San Miguelpor nuestras tierras para fomentar su consumo entre los jóvenes,amenizado, cómo no, por una buena dosis de música alternativa.
Nunca ser único había tenido tanta recompensaLa iniciativa San Miguel Unique's nació en2010, con la idea de acercar a un público ex-clusivo, en un emplazamiento nuevo enestos usos, un artista alternativo, y en defi-nitiva, una experiencia que haga sentir alafortunado como un persona única. Y tanúnica, cuando sólo son 600 afortunados,más acompañantes, que se ponen en lacifra de 1.200, los que pueden acudir alevento por ciudad, y todo totalmente gra-tis.
¿Y dónde está el truco? Esta es la preguntaque todos nos haríamos, pero es de fácilrespuesta. Es una forma de vincular a lamarca de cerveza catalana con un públicomás joven, y además, para conseguir formarparte de los Unique's hay que entrar en unsorteo previa ingesta de al menos 20 bote-llines de cerveza de los del bar para obte-ner los pincodes situados en las etiquetastraseras e introducirlos en la página web.
Comenzaron esta dinámica con el grupo bri-tánico Keane en sólo dos ciudades en Es-paña, Bilbao y Barcelona. Estas experienciasfueron llevadas a cabo en lugares diáfanosapañados para la ocasión. En Bilbao, fue re-alizado en una fábrica en el entorno de Zo-rrozaurre y en Barcelona en los alrededoresdel Fòrum Barcelona, la Barceloneta y elPuerto. La experiencia estaba compuesta deuna entrada doble al concierto, barra librede cerveza y piscolabis varios.
Tras la acogida de esta primera entrega, seha vuelto a llevar a cabo este año, esta vezcon los escoceses Franz Ferdinand comomaestros de ceremonias, acompañados porteloneros elegidos mediante la red socialMySpace. En esta última edición, los SecretShows, fueron realizados en Barcelona, Do-nosti, y Málaga, con una mayor demandade público que en al anterior ocasión.
Franz FerdinandAlex Kapranos y sus secuaces volvieron adarnos con sus cañonazos directos al bailo-teo. Fórmula repetitiva pero muy eficaz lasuya, que tras tres discos de estudio,les estállevando al éxito mundial en la escena indierock. Y cada día más reconocidos por todoslados, gracias a su presencia en la banda so-
nora de la adaptación de Alicia en el País de
las Maravillas de Tim Burton, o colaboracio-nes con Edwyn Collins en el hit Do It Again,de su último cd tras su embolia cerebral quepadeció, Losing Sleep.
Los lugares elegidos para esta experienciaúnica fueron: la base de Unión Naval en elpuerto de Barcelona, el edificio Tabakaleraen Donosti y el Palacio de Ferias en Málaga.
Pero no todo son rostros famosos, para estaocasión se escogieron mediante la red so-cial más dedicada a la música, MySpace, alos grupos que calentaran el ambiente alhuracán escocés. Los grupos colgaban ví-deos de promoción de máximo dos minutosen la plataforma de videos Youtube y losconsumidores que quisieran, votaban a sustres preferidos. Los teloneros escogidos me-diante MySpace fueron: en Barcelona Di-nero, en Donosti Igloo y en Málaga TheBleech.
Este año, además de la novedad de elegirteloneros, se pudo obtener el huevo Uni-que's de otra forma que no fuera la conven-cional de introducir pincodes en la web deSan Miguel.
La plataforma elegida para este fin fue lared social Facebook. Se realizó una páginapor parte de los community managers de laagencia de publicidad Publicis Madrid, ymediante juegos colgando collages, vídeoso fotos, enviando links de Spotify de cancio-nes que quisieran que fueran versionadas orespondiendo a fáciles cuestiones sobreFranz Ferdinand, habiendo introducido pre-viamente los 20 pincodes necesarios. Seiban calificando las actuaciones, y los 15con mayor puntuación de cada ciudad ob-tenía un pase directo a la experiencia única.Debido al seguimiento de la convocatoria,acabaron dándose 30 pases directos porciudad.
36 reportaje / Mayo 2011 · the Musician Walker
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prIMaVera SoUND, no hay despedidas tristesel festival afronta su 10º aniversario superándose a sí mismo
We are Surfers, ¿quién dijo que aprender no era divertido?A comienzos de septiembre de 2010, pudollegar a nuestras manos el resultado de jun-tar al San Miguel Love Surf (Aritz Aranburu,Hodei Collazo, Mirka Martín, Txaber Tro-jaola, Mario Azurza y Pablo Solar), y a unade las bandas vascas con mayor proyeccióninternacional, como son los getxotarras WeAre Standard, con un MTV Europe MusicAward por mejor artista español desde2009. Este compendio acabó llamándose,We Are Surfers.
Se realizó un film de unos 11 minutos col-gado en Youtube sobre las peripecias entreestos grupos de personas tan dispares endos días en los que, los músicos intentabanenseñar a los surfistas a llevar sus ideas acanciones y los surfistas enseñaban a cabal-gar sobre las olas a los cantantes.
El resultado, en este caso, fue lo de menosya que no se buscaba la perfección en lo
que aprendieran, sino el divertimento deellos y de sus seguidores al visionar el video.Desprendían un buen ambiente tan increí-ble que traspasaba la pantalla dando ganasde convertirse de pronto en un cantantesurfero, o viceversa.
El escogido para llevar cabo tal fin fue Mar-ten Persiel, director del documental MimiLa Joie sobre las mujeres y el sida en el
África Occidental.
Primavera Sound es un festival musical quetiene lugar en Barcelona todos los años alfinal de la estación de las flores. Comenzóen 2001 en el Poble Espanyol, para en 2005trasladarse al recinto del Forum Barcelona.
En 2010, San Miguel comenzó a patrocinareste festival, tras cogerle el testigo a la cer-vecera Estrella Damm. El San Miguel Prima-vera Sound se ha convertido, a lo largo deltiempo, en una cita ineludible para losamantes de la música alternativa nacional einternacional.
Entre sus extensos carteles figuran nombresde gran calibre como Sonic Youth, Yo LaTengo, MGMT, figuras míticas con NeilYoung y Lou Reed , los ahora separados TheWhite Stripes, o los recientemente galardo-nados en los Grammy Arcade Fire, que es-tarán en la explanada del MuseoGuggenheim de Bilbao el próximo día 13 dejulio.Se puede observar un crecimiento expo-
nencial en la afluencia de público al Prima-vera Sound de los 60.000 asistentes de 2008a los más de 80.000 en 2009, y de periodis-tas especializados que en la última ediciónsobrepasaban las 1000 acreditaditaciones.
Este aumento en el público puede debersea la gran calidad de la campaña de publici-dad realizada por la agencia Publicis para
San Miguel, junto a otros patrocinadorescomo la exclusiva marca de gafas Ray Ban.
Este año, el del décimos aniversario de sucreación, en el cartel se pueden encontrarentre los 127 artistas asistentes, joyas comoBelle & Sebastian, Interpol, Sufjan Stevens,The Flaming Lips, The National o Twin Sha-dow.
the Musician Walker · Mayo 2011 / reportaje 37
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Un incendio desbocado con olor a tabaco y salcrónica de un éxito asegurado
Begoña Rodríguez Arteagadonosti
coNcLUSIoNeS De LoS aSISteNteSTras charlar con asistentes a los dosconciertos, uno de ellos asistente losdos años, las valoraciones son muy po-sitivas.
Lo ven como una oportunidad diferentey gratuita de asistir a una puesta en es-cena genuina de un grupo internacionalindie de gran calado en el público joven.
Volverán a asistir a próximas convoca-torias si los artistas son de su agrado.
Pero nos transmitieron una forma dereflexionar la experiencia de otra forma,
¿Qué pasa si al fin viene el grupo quetanto has estado esperando y te en-cuentras con que será un concierto pri-vado?
El lugar escogido fue la vieja fábrica de ta-baco de la ciudad del peine de los vientos,Tabalakera. Emplazada en un lugar excep-cional en el centro de la ciudad y al lado dela Estación de Renfe, que fue usada paraestos fines por primera vez. El día escogidofue el lluvioso 6 de noviembre de 2010. ¿Yel lugar? Cómo no podía ser menos, la bo-nita Donosti.
La noche comenzó a las 9, huevo verde enmano nos dispusimos a entrar todos enaquel inmenso lugar seguidos de cerca porlos cientos de luces verdes que nos arropa-ban en el lugar, dispuestas para la ocasión.Tras humedecer el gaznate y desposeersede los enseres pesados, comenzó el show.
Con el grupo gallego Igloo como telonero,Franz Ferdinand actuó en el patio central dela fábrica, acondicionada para la ocasióncon varias barras de bar, sofás, una ilumina-ción en verde muy especial y diferente ma-terial de ambientación del lugar. Paraamenizar el final de la velada, los dj's NastyMondays. Asistieron unas 1.500 personas.
Gran concierto del grupo de Glasgow, for-mado por Alex Kapranos (voz y guitarra),Paul Thomson (batería), Nick McCarthy(guitarra y teclados), Bob Hardy (bajo). en-tregado a sus 1500 seguidores: a diferenciadel año pasado en que las entradas sobran-tes se volvieron a sortear, en esta ocasión elpropio grupo pidió que fueran repartidasentre su grupo de fans.
Este año fue en el edificio de Tabakalera,creando también un ambiente único. Enga-lanada para la ocasión, demostró ser unlugar idóneo para la realización de concier-
tos, gracias a la magnífica acústica con laque cuenta, en contra de todo pronóstico.
Al grito de "Gabon Donostia, zer moduz?",Alex Kapranos y compañía irrumpieron enel escenario para ofrecer su más conocidohit y el utilizado para la publicidad de lacampaña: Do you Want To.
Sin apenas descanso entre uno y otro, fue-ron lanzando éxitos tales como Walk Away,The Dark of the Matinée, Take Me Out, Mi-
chael o Ulysses.
Cinco años y unos meses después de su pri-
mera visita a Donostia junto a U2, FranzFerdinand volvió a ofrecer uno de sus for-midables directos. Después de tantotiempo, la Tabakalera volvió a echar humocon la incendiaria This Fire, una actuaciónúnica para los presentes.
La anécdota más destacada de la noche fueque empezaron con tanta intensidad querompieron el bombo en mitad de No You
Girls y se lo regalaron después a una chicaque hace dos semanas se rompió la tibia yel peroné y fue con la silla de ruedas.
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realizado por Begoña rodríguez arteaga
ZarraVolviendo al origen de los elementos
42 ENTREVISTA / Mayo 2011 · The Musician Walker
Resurgiendo de sus cenizas, Zarra, viene pisando fuerte de nuevo. Tras
un tiempo en silencio y recogimiento, vuelve, desde la tumba de un Fénixhasta ahora, momento de letras, ideas y sentimientos. Ahora, se encuen-
tra ofreciendo conciertos acústicos por Bizkaia junto a Amigos Invisibles.Cómo te iniciaste en esto de la música?
Comencé por inercia, empiezas a tocar, vesque eres malísimo, y te pones un reto conti-nuo, a ver si me supero en lo que estoy ha-ciendo.¿Qué instrumentos tocas?
Principalmente la guitarra acústica más quenada, pero la eléctrica también. El piano unpoco, y muy mal, y luego la armónica, queantes la utilizaba en mis actuaciones junto ala acústica.¿Qué técnica utilizas para la composición de
tus letras?
Ninguna, ni siquiera sé componer o al menosno podría explicar cómo lo hago. Sólo escribocanciones, sin darme cuenta, nacen, viven, yalgunas pueden llegar a vivir algún tiempo enmí.¿Has tocado siempre en solitario?
Tuve una banda en mi época de rebeldía cole-gial. Tocamos pocas veces en dos años, tuvi-mos varios nombres, y la prensa local nosacribillaba. (risas)¿Qué te empujó a llevar a cabo tu carrera en
solitario?
Me di cuenta de que lo mío en esto de la mú-sica era hacer letras y canciones. Siempre hetenido una visión demasiado personal y difícilde entender, creo yo, pero mi objetivo estocar con banda, eso está claro, me gustatocar solo pero, me considero más rock queotra cosa.Cuéntanos en que se basa toda tu carrera
musical. ¿Te gustaría grabar un LP con todas
las canciones de tus maquetas?
Considero que las canciones de mis maquetasno valen nada. Me gustaría poder trabajar enuna colección de canciones durante un año,pero sería casi todo material nuevo.¿Cómo te sientes al actuar en lugares como
el Cotton, o el Azkena donde han tocado y
tocan grupos muy importantes del panorama
musical?
Es bonito tocar en salas cada vez mejores ymayores. El hecho de ir a sitios con técnico yque te tratan en condiciones es algo muy gra-tificante.¿Cuál ha sido el lugar donde mejor te has
sentido tocando?
En el Azkena, en Bilbo, toque muy a gusto. Me
oía muy bien, y me sentí bastante entero ahíarriba en el momento de la verdad.¿Has tocado fuera de Euskadi? ¿Dónde?
Toqué un sábado en Oviedo, para seis perso-nas, un viaje bonito (riendo). En Barcelona hetocado varias veces con mi compadre XaviAparici.¿Quién es Xavi Aparici?
Xavi Aparici para mí es como si fuera un amigode toda mi infancia, pero nos conocimos a tra-vés de MySpace. Él también es cantautor. Legustó lo que yo hacía, contactó conmigo y medijo que fuera a Barcelona con él a tocar y gra-bar algo juntos. Es muy estimulante conocergente e tu gremio a quien le guste lo quehaces y además, esté dispuesto a ayudarte aconseguir algo más en este mundo musical.¿Te gustaría tocar más fuera de aquí?
Sin duda, siempre es gratificante que se reco-nozca tu trabajo fuera de tu entorno más cer-cano.
Tú has sido telonero de gente importante
como Julio de la Rosa, Alex Ferreira o Miqui
Puig, ¿qué tal tratan las estrellas a los telo-
neros? ¿Te han dado consejos de qué hacer
para llegar al triunfo?
La verdad que no hay mucho contacto conellos al final. Vamos a lo que vamos, tocamosy nos vamos. No me han dado nunca ningúnconsejo, y menos mal (risas).¿A quién sería tu sueño telonear?
A Danza invisible. No, eso es broma. Pero ya,en serio, pues supongo que a cualquier bandabuena que me guste, sin ser superestrellas oalgo así, es lo de menos eso. Gente comoNacho Vegas, o Diego Vasallo estaría muybien.Actualmente, ¿te encuentras teloneando a
alguien en particular?
Me encuentro teloneando a un grupo madri-leño, Amigos Imaginarios. Su cantante esSanto Campos.¿Conciertos a la vista?
El día 1 de abril toco con Santo Campos en elmuseo de reproducciones que está en SanFrancisco en Bilbo y el 12 de mayo tengo unacústico en el mítico Residence, también enBilbo.¿Estás escribiendo algo ahora?
Siempre estoy escribiendo algo. Tengo un parde canciones nuevas: Alud y Pequeña Ama-
pola, por ejemplo.¿De dónde sacas la inspiración para plasmar
esas sensaciones en palabras?
La verdad es que no tengo ni idea, de todo loque te afecta al final, sea lo que sea y sin dartecuenta. También del cine y de la literatura queconsumo habitualmente, por supuesto.¿Con qué grupos comenzó tu inspiración mu-
sical? ¿Tienen algo que ver con los que escu-
chas actualmente?
Empecé escuchando mucho pop nacional,pero a los 13 años o así, me topé con el rockaunque hasta los 16 años no me quité del
mainstream, pero bueno, de todo se aprende.¿Cuál es, de tus canciones, la que más te
gusta? ¿Y de la que más avergonzado te en-
cuentras?
No sé, me gusta Rebelion en Elm Street, o nome disgusta tanto más bien. Me avergüenzode cualquiera de las primeras. ¿Cuál sería tu sitio ideal para dar un con-
cierto?
¿Un sitio ideal? Un campo lleno de narcisos,por ejemplo.¿Qué piensas sobre la Ley Sinde?
Me parece algo muy vergonzoso. Sólo benefi-cia a los de siempre, SGAE y Gobierno. Por mí,podrían metérsela donde les quepa.
“tenemos un idioma muy bonito como para ser sus-tituido por el inglés. además, yo he vivido, llorado,amado, follado y soñado en castellano, sería todauna mentira en mi caso”
The Musician Walker · Mayo 2011 / ENTREVISTA 43¿Cuál es tu opinión sobre la labor que hacen
las redes sociales en la promoción de nuevos
talentos?
Yo soy un romántico, me encantaría grabarmis canciones en un EP de cuatro pistas ymandarlas a los cazatalentos de la capital o delEstado, ya que nos ponemos (risas). Pero, de-jando de soñar y poniéndonos serios, creo quees una herramienta fundamental en estostiempos para la gente joven y sin recursos alprincipio.Tú tienes tus temas en descarga directa gra-
tuita, ¿has pensado en cobrar algo por las
descargas o poner un cuadro de donaciones
como hacen grupos como Kerobia, por ejem-
plo?
La verdad es que no lo había pensado, pero noes una mala alternativa en los tiempos que co-rren. aunque la necesidad ya se sabe, al final,poca gente la tiene si ya lo ofreces gratuita-mente de primeras.¿Eres de los que compra música en formato
físico o de los que prefiere comprar la expe-
riencia de asistir a un concierto?
Soy de concierto siempre. Es una experienciaúnica e inigualable. Cada concierto, aunquesea del mismo artista, cuenta una historia dis-tinta.¿Cuál es el último cd que has comprado? ¿Y
descargado?
Me compré el cd Tupelo Honey de Van Morri-son, lo tenía muy oído pero lo encontré bara-tillo. Y creo que el último descargado, es elúltimo cd, The King Is Dead, de una banda quese llama Decemberists.¿Qué tipo de música escuchas predominan-
temente?
Rock, americana ( lo que llaman country alter-nativo), folk.¿Cuáles son tus grupos musicales favoritos?
Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young, The Band,Nick Drake, Nacho Vegas, Led Zeppelin, JohnFrusciante, y un largo y eterno etcétera.
¿Escuchas grupos musicales españoles?
¿Cuáles?
Sí que escucho música nacional, si. Me gustaespecialmente gente como Nacho Vegas, Qui-que González o Rafael Berrio.¿Qué tipo de cine consumes?
Me gusta el cine crudo, que tire de mucho diá-logo entre los personajes.¿Cuáles son tus directores favoritos?
Por ejemplo, Martin Scorsese, Quentin Taran-tino o los hermanos Cohen.
¿Cuál es la última película que has visto?
La última película vista ha sido Heima que esun documental sobre la gira de la banda islan-desa Sigur Ròs.¿Te gusta la literatura?
Me encanta leer. Las lecturas me sirven parainspirarme.¿Cuál es el último libro que has comprado o
te han regalado?
El último libro ha sido Cosas que los nietos de-berían saber, que es una biografía del líder delgrupo Eels, Mark Oliver Everett.Actualmente, ¿te encuentras leyendo algo en
particular?
Ahora estoy con En el camino, de Jack Ke-rouac. Un clásico de la literatura inglesa.¿Cuáles son tus escritores fetiches?
Algunos de mis escritores preferidos son Char-les Bukowski, Luis García Montero o Juan LuisBeigbeder.¿Hay algún libro, canción o película que te
haya cambiado en tu vida? ¿Cuál?
Un libro, El guardián entre el centeno. Míticoclásico de J.D.Salinger, que lleva toda la vidaen la lista de libros imprescindibles de leer enla vida de todo individuo, y no me extraña enabsoluto. Una canción, Everybody's gotta
learn sometimes, la cover que hace Beck delclásico de The Korgis. Y un film, diría Big Fish
del magnífico director, dibujante y yo que sémás, Tim Burton.¿Cuál es el último concierto al que has asis-
tido? ¿Y el mejor de todos ellos?
Pues al de Julio de la Rosa, cuando toqué juntoa él. Y el mejor de todos sin duda, el de NeilYoung en Donosti.¿Qué tipo de conciertos te gustan más, los in-
timistas o los masificados?
Por supuesto, los intimistas, pero con bandamejor.¿Cuál crees que es el sitio de grupos o can-
tautores noveles como tú en ese futuro?
El futuro de gente como yo es morir de ham-bre. Se harán concursos de cantautores, y eltrofeo en vez de grabar una maqueta, será uncurrusco de pan.¿Cómo ves el panorama musical español ac-
tualmente?
Falto de emoción y sentimiento, vacío. Todo lonuevo que sale a la palestra ya ha sido escu-chado anteriormente.¿Cuál es tu mayor aspiración en el mundo de
la música?
La mayor aspiración que podría tener seríapoder levantarme y solo tener que pensar encómo tocaré esa noche.apunten. la siguiente noche que podremosver a zarra junto a Santo Campos de amigosinvisibles, será el 1 de abril en el Museo dereproducciones de Bilbao, sito en la calle SanFrancisco nº14. Sólo por 8 euros a las 20:30un espectáculo acogedor y único, reservadopara unos pocos.
“el futuro de gente como yo es morir de hambre. Seharán concursos de cantautores, y el trofeo en vezde grabar una maqueta, será un currusco de pan”
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46 reportAje / Mayo 2011 · the Musician Walker
Hace ya cinco años que nació spotify, como la primera plataforma de música en streaming
online. Comenzó con una restricción, tener una invitación de un amigo para entrar, pero
eso fue al comienzo. A partir del 30 de abril, spotify se ha convertido en un programa en el
que no puedes escuchar más de cinco veces al mes tu canción preferida, por lo que nuevos
catálogos similares se están dando a conocer como dignos sustitutos del gigante verde.
spotify, ¿todo por el billete verde?
Spotify es un servicio de música en stre-
aming que cuenta en su haber con
más de 13 millones de canciones dis-
ponibles. Fundado en abril del 2006 por Da-
niel Ek (anterior CEO en Stardoll, fundador
de Advertigo y Evertigo entre otros proyec-
tos) y Martin Lorentzon (uno de los dos co-
fundadores de Tradedoubler, la mayor
empresa europea de publicidad afiliada en
línea) Actualmente, cuenta con más de 10
millones de usuarios, un millón de ellos,
usuarios premium, es decir, que pagan por
un uso ilimitado de la útil herramienta.
El modelo de negocio del catálogo sueco, se
divide en principalmente dos partes: los
usuarios gratuitos y los usuarios de pago.
Dentro de éstas a su vez, encontramos otras
dos divisiones. Entre los usuarios que no
pagan están Spotify Free, que lo han estado
disfrutando ilimitadamente, aunque con
cuñas publicitarias cada cierto periodo de
tiempo gracias a una invitación que les en-
viaron y los que tenían Spotify Open, que es
un servicio limitado a 20 horas de streaming
mensuales, que es lo equivalente a 25 álbu-
mes o 300 canciones.
Entre los usuarios que optan por la opción
de pago está Spotify Unlimited, por 4,99€
al mes con el que se dispone de toda la mú-
sica sin publicidad pudiendo utilizarla en el
extranjero sin límites, aunque sin la posibi-
lidad de utilizarla en un dispositivo móvil. Y
Spotify Premium, por 9,99€ al mes, con el
que se disfruta lo mismo que con Spotify
Unlimited pero con más características
como son la capacidad de poder utilizar
Spotify en el móvil y en el ordenador sin ne-
cesidad de estar conectado a Internet o eje-
cutar la aplicación en nuestro smartphone.
Estas dos opciones, sin ningún tipo de pu-
blicidad ni de molestia para el usuario.
Spotify está disponible actualmente en Sue-
cia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Fran-
cia, España y Holanda. Aunque puede
usarse Spotify Premium y Unlimited en
todos los países, pero sólo puede suscri-
birse y registrarse en los países donde dan
el servicio.
Nuevos tiempos
Actualmente, más concretamente, desde el
30 de abril de 2011, ha habido cambios en
las modalidades gratuitas. Los usuarios de
Spotify Free y Spotify Open ahora son igua-
les, por lo que muchos derechos con los que
contaban los usuarios antiguos de la versión
gratuita del catálogo han desaparecido.
Ahora, sólo podrán escuchar gratis hasta 5
veces cada canción de la plataforma y sólo
podrán escuchar gratis un máximo de 10
horas al mes música de este catálogo, equi-
valente a 200 canciones o 20 álbumes.
Este hecho, está creando un gran malestar
en los consumidores del gigante verde, so-
bretodo entre los jóvenes, que ya se en-
cuentran en busca de alternativas más de
su agrado tras este traspiés de la marca
sueca, más interesada al parecer en el di-
nero que proporcionan los usuarios pre-
mium y las discográficas que en ofrecer un
servicio único y de calidad sin costes para la
sociedad melómana.
spotify social y los smartphonesSpotify siempre ha sido el catálogo musical
más utilizada, no sólo por su insuperable nú-
mero de canciones almacenadas, sino sobre-
todo por aplicaciones como Spotify Social,
donde podemos encontrar retroalimentán-
dose a las dos mayores redes sociales, Face-
book y Twitter junto a Spotify para ofrecer un
tipo de experiencia diferente al usuario. En
estos tiempos en los que la mayoría de las per-
sonas queremos compartir todo con todos en
cualquier momento, ¿cómo no iba a ser usada
esa gran baza de las redes sociales por Spo-
tify?
Otro gran mercado que se está comenzando a
explotar como se debía es el de los smartpho-
nes, cada día más extendidos en toda la po-
blación, sobretodo en el target usuario de
Spotify, como son los jóvenes y no tan jóvenes
amantes de las tecnologías e Internet. Estas
dos nuevas relaciones de Spotify con la tecno-
logía le están reportando muchos beneficios
y grandes satisfacciones entre los usuarios
En diciembre, Spotify realizó una primera
prueba de difusión de conciertos en strea-
ming, ofreciendo un directo del grupo español
Pignoise. Por el momento, ha quedado sólo en
eso, aunque sería una estrategia importante
para acaban con competencia como Wolf-
gangs Vault.
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Begoña Rodríguez Arteaga
the Musician Walker · Mayo 2011 / reportAje 47
Nuevas alternativas a spotifytras la incertidumbre causada en españa con la ley Sinde, contra la descarga ilegal de archivos y la
utilización de ellos de forma ilegal, se ve claro que el camino de los catálogos de cultura online son
la solución. pero, con las nuevas restricciones de spotify a sus miembros gratuitos, ¿a dónde diri-
girse para satisfacer nuestras necesidad de descubrir música nueva o de disfrutar la que nos encanta
sin límites? Aquí van algunas de las nuevas plataformas que se están afianzando entre nosotros.
Grooveshark, Soundcloud, Yes.fm,
Goear, Jamendo y Deezer son los que
más suenan, pero no son los únicos en
la carrera por despojar a Spotify como el catá-
logo musical más completo. Aunque, el legen-
dario en la música será el gigante verde, que
pasará a la posteridad como un hito más en
este mundo como el vinilo, el cassette, el CD,
Napster o iTunes.
Pero llaman más la atención iniciativas como
Jamendo, que mediante un servicio de dona-
ciones a los artistas por Paypal hace lo nunca
visto, que el dinero llegue directamente de los
consumidores de la música a los creadores de
la misma, sin intermediarios prácticamente.
Ya no sólo en el mundo de la música podemos
encontrar estos catálogos online, está a punto
de llegar a España Voddler. Voddler es el equi-
valente a cualquiera de estas plataformas en
el terreno cinematográfico. Creada en 2005 en
Suecia, es necesaria una invitación para entrar
en la misma, pero ya hay una lista de espera
en la propia web, a la que se puede uno apun-
tar para recibirla.
Alternativas a spotifygrooveshark
Fundada en marzo de 2006 por estudiantes de
la Universidad de California, y lanzada en 2007
al mercado como un servicio de pago. Actual-
mente, grooveshark es utilizada por cinco mi-
llones de usuarios e introduce entorno a 50 o
60 millones de canciones mensualmente a su
base de datos. Cuenta con radio aleatoria,
aplicación para el móvil en usuarios premiumy anuncia los próximos conciertos del grupo
que estemos escuchando.
yes.fm
Creada por La Banane Box, empresa creada en
el 2007, yes.fm, tiene en su haber más de
3.000.000 de canciones disponibles para dis-
frutar en streaming gracias a los acuerdos que
mantiene con las más importantes discográfi-
cas internacionales. Cuenta con aplicación
para iphone y ipod touch para usuarios ipre-mium y nos sugiere a grupos similares al que
estamos escuchando.
soundcloud
Se estableció en Berlín en agosto de 2007 por
el diseñador de sonido Alex Ljung y el artista
Eric Wahlforss. Tenía la intención de permitir
a los músicos compartir entre sí sus grabacio-
nes, pero se transformó en una herramienta
de publicación completa.En mayo de 2010,
soundcloud alcanzó el millón de suscriptores.
Cuenta con aplicación gratuita para el móvil,
subida de 120 gratuitos a la base de datos y
grabaciones en directo y descarga directa gra-
tuita.
deezer
Creada en 2006 en Francia por Daniel Mar-
hely, y Jonathan Benassaya.Actualmente
ofrece más de 4 millones de canciones que
son utilizadas por cerca de 10 millones de
usuarios. Cuenta con radio aleatoria, aplica-
ción gratuita para el móvil, que sería única-
mente una radio, y para los usuarios
premium la plataforma completa, radios in-
teligentes que sugieren artistas similares.
goear
Creada en 2006 y actualmente administrada
por Wokse Group, inversora de productos on-
line situada en Getxo (Bizkaia), goear se en-
cuentra a punto de alcanzar el millón de
usuarios. Cuenta con radio, descarga directa
gratuita, aplicación gratuita para el móvil, le-
tras de las canciones y se puede subir música.
Jamendo
Fundada en enero de 2005 en Luxemburgo
por Alexandre Saboundjian y Pierre Gerard si-
guiendo la estela de software libre del sistema
operativo Linux o el navegador Mozilla Firefox.
Con casi 300.000 canciones en su base de
datos, Jamendo, se distancia de los demás por
sus mayores características: toda la música
cuenta con licencias Creative Commons, ofre-
cen la posibilidad de donaciones a los auto-
res vía paypal y la descarga de los álbumes
mediante Bittorrent o eDonkey. Además,
cuenta con radio aleatoria y subida ilimitada
de música.
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