FACULDADE SUMARÉ - EDUCAÇÃO INFANTIL ll
A IMPORTÂNCIA DO TEATRO NA EDUCAÇÃO INFANTIL
Alunas:
Claudiana Araújo
Eliana Paula
Noema Damasceno
Professora Orientadora: Maria Elena
São Paulo
2015
RESUMO
Este trabalho tem como objetivo demonstrar como trabalhar o Teatro na Educação
Infantil. Notou-se como base em pesquisas bibliográficas a importância do teatro no
desenvolvimento sócio – afetivo das crianças, despertando a sua autonomia. O teatro na
educação infantil oferece aos alunos um conhecimento de mundo, trabalha a formação de
identidade, desenvolvem as habilidades cognitivas e psicomotoras, a imaginação, oferece
às crianças, momentos lúdicos de aprendizagem.
O ensino do teatro é fundamental, pois, através dos jogos de imitação e criação, a
criança é estimulada a descobrir gradualmente a si própria, ao outro e ao mundo que a
rodeia. E ao longo do caminho das descobertas vai se desenvolvendo concomitantemente a
aprendizagem da arte e das demais disciplinas.
O teatro estimula o conhecimento das crianças, contribuindo para o desenvolvimento
das mesmas a partir das situações problemas do cotidiano, assim desenvolvendo a
oralidade, expressões corporais e a sua autoconfiança.
Este trabalho com base em pesquisa bibliográfica analisa a importância do teatro na
educação infantil e as várias experiências proporcionadas ao público infantil.
Palavras Chaves: Teatro, educação, teatro infantil.
INTRODUÇÃO
O teatro auxilia a criança no crescimento cultural, desenvolver a socialização, a
coordenação, memorização, a oralidade, a leitura, criatividade, a expressão corporal, a
impostação da voz, o vocabulário e as habilidades para artes plásticas na produção dos
cenários, ajudando a criança a se desenvolver, promovendo desde a socialização até o
estímulo do senso artístico.
É uma atividade de enorme importância na educação infantil, onde os alunos e o
professor podem brincar de serem pessoas e personagens diferentes, fazendo coisas que,
normalmente, não fariam na vida real.
O mais importante é que o teatro promove a socialização, desinibição, trabalho em
grupo, melhoria da capacidade de se expressar e de fazer e ouvir críticas construtivas. As
crianças desenvolvem a memória, melhoram a pronúncia das palavras, há o
aperfeiçoamento da leitura, sem contar que há um intenso estímulo ao senso artístico.
Sabemos que a educação infantil foca estimular áreas diversas do desenvolvimento
da criança, ajudando assim na formação de identidades. Assim, na visão de Kishimoto, 1996
(p.36) quando as situações lúdicas são intencionalmente criadas pelo adulto com vistas a
estimular a aprendizagem, surge a dimensão educativa.
Diante disso, o presente estudo utiliza-se de uma metodologia da pesquisa,
pautando-se pela intenção de auxiliar e contribuir com o fortalecimento do uso do teatro com
metodologia na educação infantil, em que, através da dinamicidade produzida pela interação
professor-aluno, intencionalmente criada, possibilita que o brincar transforme-se em
instrumento de conhecimento.
OBJETIVOS
Este trabalho visa analisar a importância que o teatro tem na formação e desenvolvimento
das crianças na escola de Educação Infantil, considerando como um ser que pensa, sente e
faz.
Principal:
Avaliar a importância do teatro na educação infantil
Específicos:
Identificar os benefícios do teatro na educação
A importância do teatro na formação da criança
Apresentar as diretrizes da LDB
DESENVOLVIMENTO
1. TEATRO INFANTIL: UM OLHAR PARA O DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA
O teatro é uma das linguagens que compõe os conteúdos da disciplina Arte na escola e,
como outras linguagens artísticas, a dança, a música e as artes visuais, deve ser tratado
com a responsabilidade de garantir que os alunos vivenciem aspectos técnicos, inventivos,
representacionais e expressivos de forma consistente e planejada. Seja nas artes
cênicas ou nas outras áreas de expressão, é necessário que o educador e a escola pensem
em um projeto pedagógico em que a Arte deva ser acessível a todos em uma concepção de
escola democrática que deva garantir ao aluno, a posse de conhecimentos artísticos e
estéticos.
1.1 OITO MOTIVOS PARA AS CRIANÇAS PRATICAREM TEATRO
O teatro infantil faz parte da lista de atividades extracurriculares que os pais
podem escolher para os seus filhos. A prática do teatro na infância deve limitar-se a
que a criança se divirta, invente e interprete personagens curiosos, e faça amigos.
As aulas de teatro não existem apenas para aquelas crianças mais
desenvoltas e desinibidas. Mesmo para os não aspirantes à profissão de ator, a
prática teatral tem sua importância pela forma como desenvolve e estimula a
criança.
Abaixo listamos alguns dos benefícios para incentivar a criança a praticar a
atividade:
1- Aumenta a autoestima- Ser aplaudido é a perfeita situação que traduz o
sentimento de bem-estar que envolve os praticantes da arte teatral. Isso reflete-se
na autoestima da criança, pois ela sente que faz parte de um trabalho que é
apreciado pelas pessoas.
2- Ajuda a combater a timidez- Se a apresentação de um trabalho escolar é um
pesadelo para o seu filho, o teatro pode ajudá-lo a combater o medo de falar em
público. Ao representar sentir-se-á mais confiante. O exercício de colocação da
voz, proporcionados por esta arte, garantem mais confiança quando o tema é falar
tornando a criança mais desinibida.
3- Aprendem a relacionar-se e a compreender melhor as outras pessoas- Ao
representar a criança coloca-se no lugar da personagem, tenta entender como a
personagem pensa e o que sente. Esse simples exercício de imaginação acaba por
desenvolver a empatia, habilidade importantíssima para o relacionamento social.
Compreendendo melhor cada um, a criança aprende a tolerar as diferenças e a
respeitar o próximo.
4- Desenvolve consciência corporal e coordenação motora- O teatro ajuda a
desenvolver a percepção dos sentidos. Isso faz com que a criança desenvolva uma
melhor coordenação motora, percepção espacial e consciência de seu corpo, além
de aumentar sua capacidade de expressão.
5- Ensina a trabalhar em grupo- Por ser uma atividade coletiva, o teatro também
aprimora a convivência em grupo. O sucesso de todos depende do trabalho de cada
um. Por isso, é importante aprender a lidar com o colega, saber expor ideias e
críticas e principalmente aprender a respeitar a opinião dos outros. Encenar uma
peça também exige comprometimento e dedicação. Os ensaios são recorrentes e a
criança irá aprender que seu atraso atrapalha o progresso de todo grupo, tornando-
se, assim, mais responsável.
6- Desenvolve a memória e o raciocínio- Como o teatro é uma arte multidisciplinar
(envolve literatura, artes plásticas, música entre outros), a prática proporciona o
desenvolvimento de diversas habilidades. Ao encenar uma peça a criança irá
memorizar a ordem de entrada no palco, a posição em cena, a fala. Todo o esforço
para que nada falhe será agradecido pelo cérebro que retribuirá com uma memória
mais eficiente.
7- Aumenta o conhecimento cultural- Quando faz teatro, a criança é convidada a
conhecer diversos mundos das artes. O texto dramatúrgico aproxima a da literatura;
as sonoplastias abrem alas para a música; os figurinos trazem a moda para a cena;
a construção de cenários dialoga com elementos da arquitetura e artes plásticas.
Essas referências expandirão o horizonte cultural e incitam a vontade da criança
conhecer mais.
8- Melhora o rendimento escolar- A capacidade de concentração e o constante
exercício de memorização podem ajudar na hora dos testes, enquanto o contato
permanente com a literatura melhora o vocabulário, a escrita e interpretação de texto
incitam a criatividade e imaginação da criança. Com o teatro desenvolve o espírito
investigativo, curioso e de improvisação, necessário para encontrar soluções
criativas para os jogos teatrais propostos.
2. TEATRO NO PALCO CHAMADO ESCOLA: FERRAMENTA PEDAGÓGICA,
LÚDICA E CONTRIBUIÇÕES À EDUCAÇÃO INFANTIL.
O Teatro pode ser uma das principais ferramentas de estudo na
aprendizagem da criança. A criança envolvida no teatro articula conhecimentos no
processo de imaginar, de criar ou elaborar, de expressar verbalmente ou
corporalmente e de socializar, ou seja, sem perceber a criança aprende a
desenvolver seu senso crítico e construir sua autonomia brincando e com liberdade
de expressão. No Teatro com crianças os efeitos surgem logo, em todas as áreas,
afetiva, ativa e intelectual. Segundo Cunha (1997) o poder clínico do teatro:
aperfeiçoa a leitura, corrige a pronúncia, desenvolve a memória, estimula o senso
crítico e artístico.
2.1 O TEATRO NA PRÁTICA EDUCATIVA
A decisão de aplicar na sala de aula as técnicas do teatro na comunicação do
conhecimento é um método pedagógico em levantar e promover a discussão de
variados temas e principalmente na eficácia em gravar na memória de todos pela
sua forma participativa, de interação entre professores e alunos, na exposição de
ideias e no aprendizado real, ampliando horizontes para o saber.
A reflexão sobre a importância do teatro proporciona ao aluno a capacidade
crítica de avaliar melhor as impressões do mundo exterior e interior, com respostas
próprias e adequadas, gerando autoconfiança e boas perspectivas em trilhar por
outras vias da curiosidade humana, além de ter maiores elementos de comparação,
armas eficientes para exercer a criatividade.
Seguindo essa linha de pensamento, podem ser trabalhados projetos
aprovados que incluam atividades que trabalhem a diversidade das expressões
artísticas articuladas aos demais campos do conhecimento junto a grupos ou
comunidades que se encontram ainda fora de contexto social, seja por pressões
econômicas, e ou processos discriminatórios e excluídos socialmente.
O trabalho com teatro é de grande importância e enriquecedor. Adquirem-se
muitos conhecimentos, oportunizando a investigação da realidade na escola,
compartilhando experiências com outros profissionais que tem visões e opiniões de
diversas maneiras, e assim, faz refletir ainda mais em as práticas educacionais, e
oportuniza a inserir cada vez mais o Teatro como uma ferramenta dentro de sala de
aula.
O teatro é uma das formas de ensinar mais eficazes que existe, pois
proporciona ao aluno uma interligação entre imaginação e realidade, mas cabe aos
educadores buscar uma verdadeira mudança, em que todos assumam a postura de
verdadeiros profissionais e que trabalhem para essa conquista, visando sempre o
melhor para o aluno, com o objetivo de torná-lo um cidadão crítico, criativo e que
saiba ver, ouvir e sentir com o coração, preparado para atuar na sociedade e
construir a sua história até a última cena.
3. ENTREVISTA COM FRANCIS WILKER: COM O TEATRO, OS ESTUDANTES
DESCOBREM QUE PODEM IR ALÉM DO QUE PENSAVAM SER CAPAZES.
Professor da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, onde também cursa
pós-graduação em direção teatral, Francis Wilker é diretor do grupo brasiliense
Teatro do Concreto. Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, é
consultor do Departamento Nacional do Serviço Social da Indústria (Sesi) na área de
teatro socioeducativo e teatro nas indústrias. Também é consultor do Instituto Ayrton
Senna e membro do conselho editorial da revista Entrelinhas e Concreto,
especializada em teatro. Como pesquisador da área teatral e arte-educador tem
ministrado palestras e oficinas e colaborado com a TV Escola, sites e publicações.
Em entrevista ao Jornal do Professor, Francis Wilker defende a utilização do
teatro na escola e diz que ele possibilita, entre outras coisas, que os estudantes se
interessem mais pela escola, pelo conhecimento, por fazer parte e descubram que
podem ir além do que pensavam ser capazes.
Ele sugere aos professores que incentivem nas peças um caráter mais de
reflexão, de levantamento de questões. “É tão bom quando uma obra de arte nos
deixa perguntas ao contrário de nos oferecer receitas prontas”, salienta direção
teatral, Francis Wilker é diretor do grupo brasiliense Teatro do Concreto. Licenciado
em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, é consultor do Departamento
Nacional do Serviço Social da Indústria (Sesi) na área de teatro socioeducativo e
teatro nas indústrias. Também é consultor do Instituto Ayrton Senna e membro do
conselho editorial da revista Entrelinhas e Concreto, especializada em teatro. Como
pesquisador da área teatral e arte-educador tem ministrado palestras e oficinas e
colaborado com a TV Escola, sites e publicações.
4. TEATRO INFANTIL. BENEFÍCIOS DO TEATRO PARA AS CRIANÇAS
O teatro infantil forma parte da lista de atividades extracurriculares que os pais
podem escolher para os seus filhos. Para que uma criança faça teatro não é
necessário que ela seja desinibida ou desenvolta, nem mesmo que tenha qualidades
ou que seja aspirante à profissão de ator ou atriz.
A prática do teatro na infância deve limitar-se a que a criança se divirta, invente e
interprete personagens curiosos, e faça amigos.
As escolas de teatro, através de variadas atividades e brincadeiras em grupo
ou individual, são ideais para ajudar a criança a desenvolver a expressão verbal e
corporal, como também exercitar a sua capacidade de memória e agilidade mental.
Além disso, o teatro é benéfico para as crianças nos seguintes aspectos:
- Contribui ao desenvolvimento e formação do caráter da criança.
- Melhora e favorece à dicção das crianças.
- Estimula a memória, a atenção e a concentração das crianças.
- Faz crescer a sua autoestima.
- Combate a timidez e a vergonha.
- Ensina a criança a relacionar-se com outras crianças e a trabalhar em grupo.
- Favorece ao autoconhecimento.
- Desperta a consciência corporal e a coordenação motora.
- Aproxima as crianças à poesia.
- Reforça o interesse das crianças pela leitura e literatura.
- Ensina as crianças a controlar suas emoções.
- Motiva o exercício do pensamento.
- Permite que as crianças brinquem com o mundo da fantasia.
5. A MELHOR IDADE PARA COMEÇAR COM O TEATRO
Os benefícios do teatro na educação das crianças são tão evidentes, que já
existem escolas no Brasil que incluem esta disciplina nas suas matérias. Os
educadores acreditam que a prática do teatro ajuda muito ao desenvolvimento
acadêmico e comportamental das crianças.
A melhor idade para que as crianças comecem com o teatro é a partir dos
cinco anos de idade, porque nesta idade quase todas as crianças já sabem ler,
entender e a sua capacidade de memória é grande. Ela absorve tudo o que escuta e
vê. Porém, como cada criança é um caso diferente, o melhor é que ao levar a
criança para conhecer um curso de teatro que os pais conversem com o professor.
Ele ou ela poderá dizer se a criança está ou não preparada para começar com a
prática do teatro
5.1 Teatro infantil: tem idade certa para começar a levar as crianças?
Um espetáculo infantil qualquer. Atores interpretando no palco –
possivelmente cantando também. Na plateia, crianças envolvidas com a história,
prestando atenção, encantadas com as cores e a magia do teatro. Uma ou outra
assustada, com medo. Uma ou outra fazendo perguntas aos pais, que as
acompanham. Algumas gritando para o herói tomar cuidado com o vilão. Uma ou
outra querendo subir no palco. Uma começa a chorar, no fundo da sala (o choro
geralmente vem do fundo – pode apostar). No início, baixinho, mas, sem que
ninguém perceba a transição, de repente é um berreiro. As crianças concentradas
olham para ver quem incomoda. Os atores rebolam para contornar a situação e
reconquistar a atenção de todos. Pai e mãe só saem da sala quando a situação está
muito constrangedora.
Quem nunca levou uma criança ao teatro e presenciou uma cena assim? Por
conta disso, algumas produções adotam a “recomendação”. Já que a classificação é
livre, elas ressaltam que a montagem é recomendada para crianças acima de tal
idade. Como brinquedos, peças diferentes para faixas etárias diferentes. Mas há
uma idade adequada para começar a levar as crianças ao teatro? A pergunta divide
os artistas que trabalham com isso
6.TEATRO PARA BEBÊS
Para um bebê, o mundo é uma constante descoberta, di
sentcheiroreconhecer o toque de quem cuida dele, tudo isso faz parte do
desenvolvimento natural do ser humano. Mesmo assim, há poucas iniciativas que
tragam a primeira infância para mais perto do universo da arte. Uma das ações
pontuais nesse sentido acontece com a companhia hispano-brasileira La Casa
Incierta, especializada em apresentações para crianças pequenas. O grupo chega
ao Recife com a peça de teatro de objetos Café frágil, que entra em cartaz desta
quinta-feira (8) a 17 de outubro na Caixa Cultural.
A montagem da companhia baseada em Brasília é pensada especialmente
para crianças de 0 a 4 anos. A ideia do dramaturgo espanhol Carlos Laredo e da
atriz Clarice Cardell é apresentar, de forma sensorial, o momento do café da manhã.
Ela apresenta nove malas ao público, cada uma com um tipo de café diferente.
Em um espaço em forma de caracol, onde há instalações de esculturas,
objetos e pinturas, o ato de comer se transforma em uma aventura. De acordo com
Clarice, o teatro para bebês tem uma liberdade que pode faltar em espetáculo para
adultos. “Ele não tem porque ser convencional ou contra convencional, é livre de
memórias”. Café frágil estreou em 2011 e foi apresentado mais de 170 vezes no
Brasil e exterior.
Olhar - Arte para a Primeira Infância nas cidades de São Paulo, Brasília, São
Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, em parceria com o Grupo Sobrevento, de São
Paulo, que realizou belíssimas criações para a primeira infância. Vários artistas têm
começado a entender a arte e a primeira infância como um campo de pesquisa e
encontro com a arte. Existe um movimento pioneiro começando no Brasil.
O processo de criação de um espetáculo para bebês difere de alguma
maneira do que é pedido em espetáculos para outras faixas etárias?
Não existem regras. O único [desejo] é a necessidade da proximidade física
do artista com as crianças e o número de assistentes, para garantir o encontro
efetivo entre o artista e o público.
Como prender a atenção dos bebês cenicamente? Vocês investem mais em
que materiais e formas de contar suas histórias?
Com catarses, mimeses, evocação, poética e lírica, expressão dramática
(tanto trágica como cômica), estética e memória; e tudo isso em forma de rito teatral
ou cênico. Ou seja, tudo o que atraía aos espectadores do coro grego quando
assistiam ao rito do teatro ou do ditirambo há mais de 2000- 2500 anos. O estudo e
a convivência com a primeira infância contribuem de forma eficaz para o encontro do
espectador bebê com o intérprete, com a estética e com a dramaturgia de uma obra.
É mais importante que a obra emane dos bebês e de seu olhar originário que se
destine aos próprios bebês. É uma forma de falar de algo que lhes concerne porque
entra no contexto de sua comunicação cotidiana com o mundo adulto e de sua
https://www.youtube.com/watch?v=vfA6d6DI_Ok
7 A RELAÇÃO ESCOLA E TEATRO INFANTIL:
Pensar em teatro infantil, antes de tudo, é pensar em Arte e, como tal, é ter claro
que a formação do indivíduo é mediada pelas relações artístico-culturais existentes
na sociedade.
Ainda nos leva a pensar em todos os produtos culturais existentes: livros, música,
pintura, dança, teatro entre outras manifestações culturais.
Pensar na escola, nesse contexto, é ter claro que, entre outros aspectos, ela muitas
vezes transforma-se num dos únicos meios de contato da criança com a Arte,
principalmente num país com tanta carência de espaços culturais destinados à
criança. Isso não quer dizer que o modo como a escola conduz esse processo seja
plenamente satisfatório. Ainda não o é, pois, a escola reflete as relações que a
sociedade, como um todo, mantém com a cultura.
8. O QUE ENSINAR EM ARTE
Segundo os PCNs, as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro
linguagens: dança, artes visuais, teatro e música. As diferentes manifestações
culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) merecem ser analisadas como
resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres humanos
interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). No dia a dia, a prática tem de
combinar simultaneamente os três eixos citados anteriormente para que todos os
estudantes avancem
Professora de 6º e 9º anos do Ensino Fundamental e dos três anos do Ensino Médio
na EE Adherbal de Paula Ferreira, em Itapetininga, a 174 quilômetros de São Paulo.
.
9 ENSINO DA ARTE: PEDAGOGO OU ESPECIALISTA?
Promover a imersão das crianças em diferentes linguagens e formas de
expressão além da verbal – plástica, musical, gestual e dramática, ampliar seu
repertório de experiências com manifestações artísticas e culturais, respeitando os
princípios estéticos da sensibilidade, criatividade e ludicidade, incentivar o
encantamento e o questionamento são alguns dos objetivos preconizados pelas
Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil. A realidade mostra,
porém, que ainda faltam profissionais preparados para dar conta de missão tão
desafiadora em grande parte das escolas brasileiras.
10 DESENVOLVENDO A CRIATIVIDADE: ESTRATÉGIAS DE ENSINO PARA
AS CRIANÇAS
Trabalhar a criatividade é uma forma de deixar qualquer aula mais dinâmica e
proveitosa, pois incentiva os alunos a participarem com maior dedicação.
Sem se preocupar com a disciplina, estimular a criatividade é uma forma dos
professores darem a chance de seus alunos irem atrás do conhecimento, de
fazerem descobertas, de identificarem elementos fundamentais para se comprovar
as teorias e os conteúdos escolares.
Hoje em dia a visão de educação mudou muito e os professores não são mais
vistos como os detentores do saber, mas aqueles que promovem situações de
circulação do conhecimento dentro da sala de aula.
Os alunos são cheios de ideias e intenções, mas muitas vezes os professores
não permitem que os mesmos as exponham, impedindo o que poderia se
transformar numa aula maravilhosa.
Apresentar trabalhos em forma teatral é uma maneira de propor o
desenvolvimento dessa habilidade e a exposição pode se tornar um elemento
fundamental para a aprendizagem.
Além disso, conhecer os vários gêneros teatrais, como: tragédia, comédia,
drama, romântico, sátira, musical, marionetes e fantoches, evangélicos,
pantomimas, monólogos; enriquecerá o lado cultural dos alunos.
11 PROJETO DE LEI QUE INCLUI ARTES VISUAIS E CÊNICAS NAS
DIRETRIZES EDUCACIONAIS BRASILEIRAS FOI APROVADO PELA
CÂMARA
As artes visuais, a dança, a música e o teatro podem se tornar disciplinas
obrigatórias no ensino básico brasileiro. A Câmara dos Deputados aprovou um
projeto de lei do Senado que inclui estas matérias na Lei de Diretrizes e Bases da
Educação Nacional. Atualmente, a lei obriga apenas o ensino de música aos alunos.
O projeto foi proposto no Senado em 2006, aprovado e enviado para a Câmara
em 2010. Só no último dia 5 de agosto, porém, ele foi aprovado pela Comissão de
Constituição e Justiça da casa. Agora, ele será enviado novamente aos Senadores
para ratificação.
Para o relator Alessandro Molon (PT/RJ), "o incentivo ao ensino dessas
linguagens artísticas propicia, simultaneamente, o desenvolvimento pessoal do
indivíduo e a preservação da cultura nacional".
12 ACESSIBILIDADE A PESSOAS COM DEFICIÊNCIA
Encenada em 2011, a peça "Um amigo diferente?" Retorna aos palcos como
musical, sob direção de Marcos Nauer. Um dos pilares da campanha "Teatro
Acessível. Arte, Prazer e Direitos", parceria da Escola de Gente com o Ministério da
Cultura, o espetáculo é direcionado ao público infantil e oferece recursos de
acessibilidade na comunicação para pessoas com deficiência.
As sessões contam com intérprete de Libras, legenda eletrônica, audiodescrição
e visita guiada ao cenário. Pessoas com deficiência e mobilidade reduzida têm
atendimento prioritário e podem reservar assentos. A peça também dispõe de folder
em braile, em letra ampliada e em meio digital.
Até o fim da temporada, todas as crianças que assistirem ao espetáculo
ganharão o livro homônimo que deu origem à peça. Escrito pela jornalista e
fundadora da Escola de Gente, Cláudia Werneck, o livro contém os selos de
recomendação da UNESCO e UNICEF.
https://www.youtube.com/watch?v=-18Mlx3Njcg
https://www.youtube.com/watch?v=ZASbi-jIT5s
PAULO FREIRE
https://www.youtube.com/watch?v=-NQzQlPrQwQ
CLAUDIANA NOEMA
ELIANA
PROFESSORA ORIENTADORA; MARIA ELENA.
REFERENCIAS:
http://periodicos.uesb.br/index.php/aprender/article/view/3813 -acesso em
12/10/2015
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escola-ferramenta-pedagogica-ludica-e-contribuicoes-a-educacao-infantil Acesso
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http://www.ofaj.com.br/colunas_conteudo.php?cod=275
http://revistaescola.abril.com.br/formacao/conhecer-cultura-soltar-imaginacao-
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http://revistaeducacao.uol.com.br/textos/0/danca-e-teatro-poderao-ser-obrigatorios-
na-educacao-basica-360165-1.asp Acesso em 30/10/2015
http://www.andef.org.br/noticias/projeto-teatro-acessivel-tem-peca-infantil-domingo-
22-03 .Acesso em 01/11/2015
http://teatroemcena.com.br/home/teatro-infantil-tem-idade-certa-para-comecar-a-
levar-as-criancas
http://mulher.uol.com.br/gravidez-e-filhos/noticias/redacao/2013/09/13/aula-de-
teatro-ajuda-a-desenvolver-a-concentracao-da-crianca.htm#fotoNav=12
Vídeos
Teatro para bebes.
https://www.youtube.com/watch?v=vfA6d6DI_Ok
Reportagem: Carlos Laredo.
Espanhóis criam peças teatrais para a primeira infância. O projeto semeando
cultura que atua nas escolas, com objetivo de transformar as salas de aula
em palco teatral.
https://www.youtube.com/watch?v=ZASbi-jIT5s
Mensagem.
Relação Professor e Aluno.
Paulo Freire
https://www.youtube.com/watch?v=-NQzQlPrQwQ
https://www.youtube.com/watch?v=acjHHcxq0jU