VINCENT VAN GOGH
GENERALITA’.
(NEW YORK ART MUSEUM , OLIO SU TELA, 73 X 92)
FU REALIZZATO NEL GIUGNO DEL 1889 A SAINT REMY DE PE PROVENCE DOVE
VINCENT ERA RICOVERATO NELLA CASA DI CURA PER MALATI MENTALI “SAINT
PAUL DE MAUSOLE”. DALLA SUA FINESTRA RIESCE A VEDERE: DISTESE DI
GRANO, ALBERI D’ULIVO E CIPRESSI. IN
UNA CONTINUA ALTERNANZA TRA
MOMENTI DI CRISI E DI LUCIDITA’, IL
PITTORE SPESSO DISEGNA PAESAGGI IN
BILICO TRA OSSERVAZIONE DIRETTA E
MEMORIA INTERIORE.. IN QUESTO
PERIODO VAN GOGH TROVA SOLLIEVO
NELLA PITTURA CHE DIVENTA IL SUO
UNICO MODO DI DISTACCARSI DALLA
DIFFICILE REALTA’ DEL MANICOMIO, QUINDI PER LUI LA PITTURA DIVENTA
SINONIMO DI SALVEZZA. NELLA NOTTE STELLATA NASCE (COME GIA’ DETTO
PRIMA, SIA DALL’OSSERVAZIONE CHE DAL RICORDO). L’OSSERVAZIONE è
RIVOLTA ALLA VEGETAZIONE, AL CIPRESSO E AGLI ULIVI CHE SI SCORGONO IN
LONTANANZA. IL PAESE INVECE è UN RICORDO DELLA SUA INFANZIA, CON I
CAMPANILI CHE SONO SLANCIATI VERSO IL CIELO E LE CASE ATTORNO CHE
DETTANO IL RITMO REGOLARE DELLA VITA DI TUTTI I GIORNI. IL SILENZIO DEL
VILLAGGIO E’ SCONVOLTO DALLA TEMPESTA DI FUOCHI CHE SI SCATENANO NEL
CIELO. IL MONDO DI VINCENT SEMBRA FATTO DI CERA E SEMBRA CHE SI
SCIOLGA COME FOSSE UN MONDO ASSAI LABILE, COME UN MONDO DI CERA.
LA STRUTTURA COMPOSITIVA.
L’IMMAGINE E’ TAGLIATA IN DUE DA UNA DIAGONALE.
NELLA PARTE INFERIORE DOMINA IL REALISMO DEL PAESAGGIO RESO
CONCRETO DA DUE SAGOME (CAMPANILE E CIPRESSO) GEOMETRICHE CHE
DANNO SOLIDITà A TUTTA LA COMPOSIZIONE. MENTRE NELLA PARTE
SUPERIORE (CIRCA I ¾ DELLA SUPERFICIE DELL’OPERA) DOMINA UN CIELO
ASTRATTO FORMATO DA FORME CIRCOLARI MOSSE DA UNA SPECIE DI MOTO
ONDOSO.
I CIPRESSI.
LETTERA DI VAN GOGH AL FRATELLO THEO, 25
GIUGNO 1889:
“I CIPRESSI MI PREOCCUPANO SEMPRE. VORREI FARE
QUALCOSA COME PER I QUADRI DEI GIRASOLI perché
QUELLO CHE MI STUPISCE E’ CHE NON SIANO ANCORA
FATTI COME LI VEDO IO. I CIPRESSI HANNO UNA
BELLEZZA DI LINEE E DI PROPORZIONI SIMILI AD UN
OBELISCO EGIZIANO.”
ALTRI CIPRESSI, “STRADA CON CIPRESSO E CIELO
STELLATO” 1890 OLIO SU TELA.
IN UN LETTERA A GAUGUIN, VINCENT DESCRIVE LA
SUA OPERA COME:” LA TELA E’ UN CIELO NOTTURNO
SENZA LUCIE, CON UNA PICCOLA MEZZA LUNA CHE
SORGE DALL’OMBRA DEL CIPRESSO ED UNA
PICCOLA STELLA ESAGERATAMENTE
LUMINOSA.
LA LUNA ACCECANTE.
VAN GOGH, MOLTO PROBABILMENTE GIOCA
CON L’IMMAGINAZIONE E TRASFORMA IL
REALE IN UNA VISIONE FOLGORANTE. A CAUSA
DEL SUO ALONE E DI UN COLORE VICINO
ALL’ARANCIO, LA LUNA ASSUME L’ASPETTO DI
UN SOLE ASSAI ACCESO. IL CIELO E’
ATTRAVERSATO DA TURBINI DI ARIA CHE
ATTRAVERSANO IL CIELO E LE STELLE APPAIONO COME VORTICI DI LUCE.
SEMBRA DI ASSISTERE A DEI FUOCHI ARTIFICIALI O AD UNA PIOGGIA DI STELLE.
I PAESAGGI NOTTURNI.
NOTTE STELLA TA SUL RODANO. 1889 PARIGI OLIO SU TELA.
QUESTA OPERA FU UN ESPERIMENTO, VINCENT VOLEVA PROVARE COME
TRASPORTARE IL SENTIMENTO SPONTANEO DAVANTI AD UNA VEDUTA, INFATTI
SCRIVE: “POSSIAMO RIUSCIRE A CREARE UNA NATURA PiU’ ESALTANTE E PIU’
PIACEVOLE DI QUELLA CHE SI PuO’ INTRAVEDERE CON UN SOLO FUGGEVOLE
SGUARDO SULLA REALTA’”.
IN QUESTA TELA VAN GOGH CERCA DI TRASMETTERE IL DRAMMA DELLA
PROPRIA ESISTENZA ATTRAVERSO LE SAGOME CONTORTE E LA “TENSIONE”
DELLE LINEE. AFFASCINATO DALLA LUCE NOTTURNA, SENSIBILE ALLA
RAPPRESENTAZIONE DELLE STELLE. SCRIVE:
“LA VISTA DELLE STELLE MI FA SEMPRE SOGNARE, COME PURE MI DANNO DA
PENSARE I PUNTINI NERI CHE RAPPRESENTANO SULLE CARTE GEOGRAFICHE
LE CITTA’ ED I VILLAGGI. SE PRENDIAMO UN TRENO PER ANDARE A TARASCON
OPPURE A ROUEN, ALLO STESSO MODO POSSIAMO PRENDERE LA MORTE PER
ANDARE SU UNA STELLA”. I SUOI “NOTTURNI” POSSONO ESSERE ASSIMILATI A
SOLITARIE PREGHIERE.
IL TEMA DELLE STELLE.
ALLA FINE DEL
1800
L’ASTRONOMIA
FECE DEI
GRANDI PASSI
IN AVANTI, IN
MODO
PARTICOLARE,
GLI STUDI DI
UN
ASTRONOMO
TEDESCO
HERSCHEL
PORTO’ AL
CAMBIAMENTO
DEL PENSIERO
SULLA
NATURA
DELLE STELLE.
PENSATE FINO
A QUEL
MOMENTO
COME “PALLE
INCANDESCEN
TI”, CON LA
SCOPERTA DA
PARTE DI
HERSCHEL
DEL PIANETA
URANO E DI ALTRE 2000 “NEBULOSE” SI PASSA A PENSARE CHE ANCHE
L’UNIVERSO ABBIA UNA FORMA DIVERSA. QUALCHE ANNO Più TARDI SI
SCOPRIRA’ LA CHIMICA DELLE SOSTANTE CONTENUTE NELL’ATMOSFERA DELLE
STELLE, LA TEMPERATURA DI QUESTE E LA LORO VELOCITA’.
LA PROSPETTIVA DEFORMATA.
ESSENDO OLANDESE E’ INFLUENZATO INIZIALMENTE DALLA COSTRUZIONE
DELLA PROSPETTIVA ALLA MANIERA DEI MAESTRI OLANDESI DEL 1600, MA DOPO
IL SUO APPRODO A PARIGI, QUESTA INFLUENZA VIENE SPAZZATA VIA
DALL’INFLUENZA CHE HANNO SU DI LUI SIA GLI IMPRESSIONISTI CHE LE STAMPE
DEI GIAPPONESI. PIANO PIANO VAN GOGH RINUNCIA A DARE NELLE SUE TELE
UN PRECISO SENSO DI PROFONDITA’.
LA SUA PITTURA DIVIENE CARATTERIZZATA DA:
1) LO SPAZIO E’ L’INTERPRETAZIONE SOGGETTIVA DEL REALE E VINCENT
DISEGNA SPESSO GLI OGGETTI DEFORMANDONE LE PROPORZIONI.
2) PRENDE SEMPRE UN PUNTO DI VISTA MOLTO ALTO RISPETTO
ALL’ORIZZONTE E SPESSO METTE IN EVIDENZA LA GRANDEZZA DELLA
NATURA RISPETTO ALLA FIGURA UMANA.
3) I RAPPORTI TRA VICINANZA – LONTANANZA E GRANDEZZE VIENE
ALTERATO IN MODO EVIDENTE.
4) I PROFILI SI ALLUNGANO E CONTORGONO PERDENDO DI STABILITA’.
CAFFE’ DI NOTTE INTERNO. OLIO SU TELA 1888.
DICE VINCENT IN UNA LETTERA AL FRATELLO THEO:
“NEL MIO QUADRO HO CERCATO DI FAR CAPIRE CHE IL CAFFE’ E’ UN LUOGO
DOVE E’ POSSIBILE ROVINARSI, IMPAZZIRE,COMMETTERE DEI DELITTI.HO
CERCATO LA POTENZA TENEBROSA DI UN’OSTERIA”.
VAN GOGH CERCA DI COGLIERE LE FIGURE NELLA LORO SOLITUDINE, PERDUTE
IN UN AMBIENTE CHE NON RIESCONO NEPPURE ABBRACCIARE CON LO
SGUARDO. LE LINEE DI FUGA PRINCIPALI SONO QUELLE DEL PAVIMENTO,
SOVRASTATE DA UN BILIARDO, CI SONO POI ALTRE LINEE DI FUGA, COME
QUELLE DELLE PARETI, CHE CREANO ALTRI PUNTI DI FUGA E CREANO UNA
COMPOSIZIONE ETEROGENEA, RENDENDO L’IMMAGINE SCOMPOSTA E MOLTO
INSTABILE (n.b. LE SEDIE IN PRIMO PIANO).
LA CAMERA DI VAN GOG AD ARLES, 1888, OLIO SU
TELA.
REALIZZA QUESTA TELA PRIMA DELL’ARRIVO AD
ARLES DI GAUGUIN. NE FARA’ ALTRE VERSIONE
DURANTE IL RICOVERO A SAINT REMY. SEMBRA
CHE FOSSE LA CAMERA PREPARATA PER
L’ARRIVO DI GAUGUIN E NE SONO TESTIMONIANZA
LA PRESENZA DEI DOPPI OGGETTI (DUE SEDIE,
DUE CUSCINI, DUE BROCCHE ETC ETC). SCRIVE IN
UNA LETTERA AL FRATELLO THEO:
“MI HA MOLTO DIVERTITO FARE QUESTO INTERNO
SENZA NIENTE, A TINTE UNITE, DATE SENZA
SCIOGLERE IL COLORE. AVREI VOLUTO VOLUTO
ESPRIMERE L’IDEA DI RIPOSO ASSOLUTO”.
SECONDO ME NON CI RIESCE, ANCHE SE IL PUNTO
DI VISTA è ASSAI REALISTICO E DISPONE GLI OGGETTI IN UN ORDINE ALMENO
APPARENTE, LA POSIZIONE DEL LETTO NON è ALLINEATA CON IL PUNTO DI
FUGA,LA FINESTRA APERTA E I QUADRI OBLIQUI CREANO UNA COMPOSIZIONE
POCO BILANCIATA.
LA SOFFERENZA
INFLUENZATO ALL’INIZIO DELLA SUA “CARRIERA” DAGLI IMPRESSIONISTI ED IN
MODO PARTICOLARE DA MILLET E INTERESSATO PER “VOCAZIONE” ALLE
CONDIZIONI DEGLI OPERAI, DEI CONTADINI E DELLE PERSONE PIU’ UMILI,
DIPINGE TALI SOGGETTI STIMOLATO DA UN SENSO DI VIVA PARTECIPAZIONE.
DISEGNA, GENERALMENTE I SOGGETTI IN POSE CONTORTE, CONTRATTE, USA IL
CHIAROSCURO PER ENFATIZZARE QUESTO PROFONDO SENTIMENTO DI
SOFFERENZA. TUTTO CIO’ E’ IN NETTO CONTRASTO CON LA DOLCEZZA
DESCRITTA DAI PITTORI DEL TEMPO.
MILLET ERA ANIMATO DAL SOCIALISMO, VAN GOGH E’ ANIMATO DALLA SUA
DOPPIA VESTE DI PREDICATORE E PITTORE E ATTRAVERSO LE SUE TELE VUOL
ESPRIMERE OLTRE ALLA GRANDE SOFFERENZA ANCHE L’ENORME DIGNITA’ DEI
SUOI PERSONAGGI. IL PITTORE è ATTRATTO DALLA CONCRETEZZA DEI
SOGGETTI, NE “I MANGIATORI DI PATATE” SEMBRA DI ASSAPORARE IL GUSTO DI
QUELLA CENA POVERA. PER VINCENT NON E’ UNA SCELTA MA UNA
CONDIVISIONE. PER MEGLIO “CONDIVIDERE” USA COLORI CUPI, TERROSI, SENZA
LUCE, QUASI A VOLER SOTTOLINEARE L’ASSENZA DI SPERANZA DI QUESTE
“CASTE DISGRAZIATE”.
I MANGIATORI DI PATATE. 1885, OLIO SU TELA.
E’ UNA DELL’ OPERE Più FAMOSE DI VINCENT, E’ L’EMBLEMA DELLA SUA PRIMA
FASE PITTORICA. L’ASSENZA DI CONTATTO TRA LE PERSONE SOTTOLINEA LA
SOLITUDINE E LA RASSEGNAZIONE DI TALI PERSONAGGI. LA STRUTTURA è
PIRAMIDALE CHE HA COME VERTICI GLI SPIGOLI DEL TAVOLO. LA
COMPOSIZIONE E’ SPORCATA DALLA PRESENZA DI CINQUE FIGURE CHE RENDE
LA COMPOSIZIONE INSTABILE.