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附件1：
附件3：
上海高职高专院校市级精品课程
申报表
课程名称 数字音效
所属专业大类名称 数字艺术设计大类
所属专业类名称 艺术设计类
所属专业名称（专业课程填写） 交互媒体设计
课程负责人 王林林
推荐单位（盖章） 上海工艺美术职业学院
填 表 时 间
2018
年 5月 6 日
上海市教育委员会制
填 表 说 明
1. 以word文档格式如实填写各项。本表用黑色水笔或钢笔填写，也可直接打印，字迹要求清楚、工整。
2. 表格文本中外文名词第一次出现时，要写清全称和缩写，再次出现时可以使用缩写。
3. 涉密内容不填写，有可能涉密和不宜大范围公开的内容，请在“其他说明”栏中注明。
4. 除课程负责人外，根据课程实际情况，填写1～3名主讲教师的详细信息。
5. 本表栏目未涵盖的内容，需要说明的，请在“其他说明”栏中注明。
1．课程负责人情况
1-1
基本
信息
姓 名
王林林
性别
女
出生
年月
1980.12
最终
学历
研究生
专业技
术职务
副教授
电 话
13918788068
学 位
硕士
职业资
格证书
高校教师／中级工艺美术师
传 真
所在
院系
上海工艺美术职业学院
通信地址（邮编）
上海市嘉定区嘉行公路851号
教学与技术专长
数字音效、声音媒体制作
1.工作简历
2005-至今上海工艺美术职业学院数码学院教师
2014-至今上海洋滔企业策划有限公司设计师
2014-2017巴塞罗那大学声学地图项目研究组成员
2017-2018 巴塞罗那大学艺术学院声音媒体艺术硕士研究员
1-2
教学
情况
近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限，不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间，不超过十项）；获得的教学表彰/奖励
（不超过五项）
1.1近五年来讲授的主要课程:
课程名称
课程类型
周学时
届数
学生总人数
游戏宣传品设计
理论课及实训课
16
6
约720人
动画原画设计
实训课
20
5
约720人
“主题宣传品设计”
实训课
20
3
约90人
“数字音效
理论课及实训课
20
4
约180人
1.2作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文
1.2.1《基于声音媒体艺术探索丝路之声方法研究》于 2017 年发表于 CSSCI 核心期刊《装 饰》四月刊。声音媒体艺术在国际上是一门新兴的跨学科艺术学术种类，本研究学术价值 在于对“一带一路”历史传承的基础上创建声学媒体库，推进丝绸之路沿线文化的交流和 传播。
1.2.2《熔融沉积技术在定格动画设计中的应用研究》于 2017 年发表于省级期刊《艺术科 技》六月刊。其学术价值在于把新型材料与传统定格动画制作相结合。
1.2.3《2D 动画游戏周边产品设计》于 2013 年二月在清华大学出版社出版，首印 1500 册， 次印 500 册。是一本动漫设计类高等艺术教育设计精编教材，融合企业案例与课堂教学的 工具书。
1.2.4《王林林水彩作品》于 2017 年发表于中文社会科学引文检索核心期刊《中国地质大 学学报人文社科版》一月刊，作者在西班牙访学期间结合中国水墨与西方绘画的艺术作品。
获得的教学表彰/奖励
“丝路之声声景动画”于 2016获得NACG国际数字艺术大赛一等奖
1-3
技术
服务
近五年来承担的技术开发或技术服务（培训）项目及效果（含项目/培训名称、来源、年限、本人所起作用，不超过五项）；在国内外公开发行刊物上发表的相关专业技术论文（含题目、刊物名称、署名次序与时间，不超过五项）；获得的表彰/奖励或获得的专利（含奖项名称、授予单位、署名次序、时间，不超过五项）
1.3公开发表作品
1.3.1“丝路之声声景动画”于 2016 年发表于“2016 NCDA Awards 优秀获奖作品集”， 交大出版社。是作者在结合声音媒体艺术与熔融沉积技术制作定格动画的创新媒体作品。
1.3.2“水之道”电子出版物于 2015 年 5 月发表于巴塞罗那大学“水资源”国际论坛。作 者结合中国水墨作品与传统文化制作的一部关于“水”的媒体作品。
1.3.3作品“倾听水墨”于 2017 年 7 到 9 月在克罗地亚国家考古博物馆展出，三人画展。
2. 主讲教师情况⑴
2⑴-1
基本
信息
姓 名
潘尚仕
性 别
男
出生
年月
1980.3
最终
学历
研究生
专业技
术职务
交互媒体专业／讲师
电 话
13917533255
学 位
硕士
职业资
格证书
高校教师/ADOBE创意工程师
传 真
所在
单位
上海工艺美术职业学院
通信地址（邮编）
上海市嘉定区嘉行公路851号
教学与技术专长
交互媒体制作方向
工作简历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）
2.1工作简历
2005年开始进入上海工艺美术职业学院数码艺术系工作，任专业教师。
2005年起兼职为上海高勤集团工作，任高级设计顾问。
2009年为DMG集团移动事业部工作，任高级设计顾问。
2014年起至今兼职为上海瀚芒网络科技有限公司工作，任产品总监，负责交互媒体产品的设计与制作。
2⑴-2
教学
情况
近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限，不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间，不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）
2.2近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；
课程名称
课程类型
周学时
届数
学生总人数
网页设计与制作
实训课
16
7
约270人
多媒体设计
实训课
20
6
约210人
用户界面设计
实训课
18
6
约210人
电脑艺术设计专业交互媒体方向毕业设计
创作课
22
5
约120人
作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文
题目/书名
刊物名称/出版社
时间
富媒体广告形式研究
上海市政府上海市青年科研项目
2007年
网络广告设计与制作
高等教育出版社
2009年
网络设计中的极简主义
创意设计源
2009年
多媒体技术
高等教育出版社
2014年
2⑴-3
技术
服务
近五年来承担的技术开发或技术服务（培训）项目及效果（含项目/培训名称、来源、年限、本人所起作用，不超过五项）；在国内外公开发行刊物上发表的相关专业技术论文（含题目、刊物名称、署名次序与时间，不超过五项）；获得的表彰/奖励或获得的专利（含奖项名称、授予单位、署名次序、时间，不超过五项）
2.2近五年来承担的技术开发或技术服务
项目/培训名称
来源
本人所起作用
国家动漫基地、上海工艺美院、教育部双师型师资培训基地三方联合主办
全国暑期动漫游戏专业师资培训班
国家动漫基地
网页设计课程讲师
上海市数码艺术公共实训基地的建设项目
上海市教委
项目实施
上海节能博物馆视觉设计
上海市节能中心
主管设计师
中华艺术宫信息视觉系统设计
中华艺术宫
设计总监
2. 主讲教师情况⑵
2⑵-1
基本
信息
姓 名
Josep Cerda
性 别
男
出生年月
1965.5
最终
学历
博士
专业技
术职务
教授
电 话
34+ 934 034 051
学 位
博士研究生
职业资
格证书
高校教师
传 真
所在
单位
巴塞罗那大学
通信地址（邮编）
Facultat de Belles Arts
C. Pau Gargallo, 4 08028 Barcelona
教学与技术专长
声音媒体艺术
工作简历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）
约瑟夫 .塞尔达. 法雷
雕刻家，巴塞罗那大学博士，教授。
巴塞罗那大学艺术学院院长。
巴塞罗那大学艺术学院声音艺术实验室主任。
巴塞罗那大学艺术学院研究生院院长。
巴塞罗那大学艺术学研究小组成员。
巴西圣保罗埃斯塔杜阿尔保利斯塔大学科技学院GIIP融合艺术研究小组成员。
西班牙加纳利拉古那大学SONAR研究小组成员。
2001-2004 巴塞罗那大学艺术学院院长
1995-1999 巴塞罗那大学雕刻学院院长
1988-1991 巴塞罗那大学影像结构和环境结构学院院长
LB23建筑事务所合伙人
2⑵-2
教学
情况
近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限，不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间，不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）
2.3近五年来承担的主要课程
2.3.1课程：UEA Art Sonor： ArtístiquesiInstal·lacionsAcústiques
课程类型：学士学位课程类型：必修
标题：Bellas Artes（1）
06/2015小时数/学分数：6
教学类型：实际工作（课堂问题）小时/学分：学分
项目发生地点：巴塞罗那大学城市：西班牙加泰罗尼亚自治城，巴塞罗那学科教学语言：加泰罗尼亚语
2.3.2学科名称/课程名称：Barcelona，声学地图
课程类型：硕士学位
主体类型：必修
标题：当代艺术创作硕士
上一次的日期：2015年2月
小时数/学分数：2,5
项目发生的机构：巴塞罗那大学城：巴塞罗那，加泰罗尼亚自治区，西班牙语言教学内容：西班牙语
2.3.3学科名称/课程名称：UEA艺术声音
课程类型：学士学位课程类型：可选
标题：Bellas Artes（1）
小时数/学分数：6
教学类型：实际工作（课堂问题）小时/学分：学分
项目发生地点：巴塞罗那大学城市：西班牙加泰罗尼亚自治城，巴塞罗那学科教学语言：加泰罗尼亚语
2.3.4学科名称/课程名称：UEA艺术Sonor：派生ArtístiquesiInstal·lacionsAcústiques
教学类型：实际工作（课堂问题）
课程类型：学士学位课程类型：选修
标题：Bellas Artes（1）
2016年2月小时数/学分数：6
教学类型：实际工作（课堂问题）小时/学分：学分
项目发生地点：巴塞罗那大学城市：西班牙加泰罗尼亚自治城，巴塞罗那学科教学语言：加泰罗尼亚语
2.4作品发布与出版物
2016年
声音作品“Pluienuit/Tuyau”，参与巴西圣保罗2012年Bienal展，出现在10月4日Bienal电台栏目中。
在圣保罗Universidade Nacional Estadual Paulista大学参加“Zonas de Compençaçao”国际研讨会。
西班牙阿尔梅里亚大学举办的“Partituras gráficas”科学艺术大赛筹备委员会成员。
参加第四届“Sonidos creativos de Vigo”声音创意大赛。
参加2016年罗纳尼亚声音雕塑国际研讨会，呈现一件名为Chiton，规格约5.5m*3m*4.5m的雕塑作品。
高等教育教学质量国际论坛筹备成员，西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉大学。
“聆听城市”DVD作品出版。记录巴伦西亚的城市景观，巴伦西亚理工大学。
在《FabriKart》杂志发表文章《Una perspectiva sonora sobre la innovación en Arte》（从声音角度看艺术创新），巴斯克大学。
参加墨西哥第三届“Festival Zumi 3er Festival de arte y exploración sonora de Hidalgo”艺术节。
和Caos乐队一起举办Inlets音乐会，巴塞罗那大学。
和艺术家Lilian Amaral一同参加声音制图研讨会。
参加墨西哥国立自治大学艺术与设计研究所第八届国际研讨会。
声音绘图工坊，墨西哥城。
巴塞罗那大学艺术学院和加泰罗尼亚理工大学艺术交流研讨会。
巴西圣保罗艺术和科技国际大会筹备工作组成员。
2017年
//赴墨西哥城参加墨西哥国家自治大学圣卡洛斯ENAP学会举办的声音艺术和视觉探索研讨会。
//在墨西哥城建立“Inlets”声音雕塑工坊， 在圣卡洛斯学会举办“INLETS de John Cage”音乐会。
//在巴塞罗那大学举办“espacialització sonora”音乐会。
//在西班牙穆尔西亚大学参与声音城市转型设计工作。
//在维哥参与图解词典艺术章节的编辑工作。
//在罗马尼亚参加“Gorg-Fest 2013”雕塑研讨会。
//在罗马尼亚举办“Litófono Hobita”声音雕塑展览及音乐会
参加巴西巴西利亚共和国博物馆艺术和科技大会。
参加在巴西巴西利亚共和国博物馆举办的第十二届国际艺术和制图技术大会“Cabeça Binaural”研讨会。
水声装置，详情请见www.aquasound.tumblr.com。陈列在巴西巴西利亚共和国博物馆。
2⑵-3
技术
服务
近五年来承担的技术开发或技术服务（培训）项目及效果（含项目/培训名称、来源、年限、本人所起作用，不超过五项）；在国内外公开发行刊物上发表的相关专业技术论文（含题目、刊物名称、署名次序与时间，不超过五项）；获得的表彰/奖励或获得的专利（含奖项名称、授予单位、署名次序、时间，不超过五项）
2.3社会活动及论坛
约瑟夫，作为雕刻家，已经举办个人作品展17场，集体作品展28场，展览地包括巴塞罗那、巴黎、安道尔等）；设计建造公共雕塑10座（位于巴塞罗那、罗马尼亚、沙特、约旦、阿曼、安道尔等地）；受邀参加众多展会、沙龙等艺术活动，在一些博物馆拥有永久收藏作品及私人作品集；参与12项重大工业模型和雕塑模型设计拥有一项行业专利；参与五场舞台布景8项艺术展示方式设计；曾参加多所大学举办的专家座谈会，研讨会等重大会议（Azores大学，巴西圣保罗埃斯塔杜阿尔保利斯塔大学等）；在多个现代艺术中心开设课程和讲习班（毕尔巴鄂古根海姆博物馆，约旦国际雕刻艺术研讨会等）；自2001年领导巴塞罗那大学Ouroboros-Fbg环境雕塑工坊，在Colserola公园完成32座雕塑，入选Bienal Europea del Paisaje 展览以及米兰Trienale展览。和建筑师Enric Ruiz-Geli合作进行萨拉戈萨2008年世博会Sed展馆穹顶研究。现阶段主要从事声音艺术和声音装置研究工作。
2014年
在墨西哥城墨西哥自治大学艺术与设计学院建立“Cabeza Binaural”工作室。
赴墨西哥城参加圣卡洛斯UNAM学会举办的空间和地图声音布景会议。于墨西哥城举办“PluyenuitTuyau+BrasiliaNiemeyerResonance+AçoresTelluric”音乐会。
在巴塞罗那举办“Cartografía Sonora”讲习班。
举办“Ramblas Drone”声音设备展，“Festival de Arte Sonoro Eufònic”艺术节。
巴西Goiás, Goiânia城市创新大赛起草委员会成员。
设计中国宜昌“神秘塔”公共雕塑。
2015年；
巴黎个人作品展，
组织第二届声音艺术节，巴塞罗那，
“Smart Future Minds Award”决赛选手，巴塞罗那。
Pendulum Músic de Esteve Reich音乐会，吉罗那。
Air City声音雕塑研讨会，巴西圣保罗。
“Pendulum Music de Steve Reich. Panera” 音乐会。
CoNCA艺术研究创造奖
2016年
声音作品“Pluienuit/Tuyau”，参与巴西圣保罗2012年Bienal展，出现在10月4日Bienal电台栏目中
在圣保罗Universidade Nacional Estadual Paulista大学参加“Zonas de Compençaçao”国际研讨会
参加罗马尼亚声音雕塑国际研讨会，呈现一件名为Chiton，规格约5.5m*3m*4.5m的雕塑作品
参加第三届“Festival Zumi 3er Festival de arte y exploración sonora de Hidalgo”艺术节，墨西哥。；
和Caos乐团一起在巴塞罗那大学举办Inlets音乐会，
参加墨西哥国立自治大学艺术与设计研究所第八届国际研讨会
2017年
赴墨西哥城参加墨西哥国家自治大学圣卡洛斯ENAP学会举办的声音艺术和视觉探索研讨会
·
2. 主讲教师情况⑶
2⑶-1
基本
信息
姓 名
顾雷平
性 别
男
出生
年月
163.10
最终
学历
本科
专业技
术职务
副教授
电 话
13585994927
学 位
学士
职业资
格证书
高校教师/高级工艺美术师
传 真
所在
单位
上海工艺美术职业学院
通信地址（邮编）
上海市嘉定区嘉行公路851号
教学与技术专长
数码艺术设计方向
工作简历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）简单工作经历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）
1995年起进入上海工艺美术学校任教，担任动画专业教师。
2003年起转入上海工艺美术职业学院工作，担任数码艺术系副主任，负责教学指导和管理工作。
2004年起兼职为美国国际商业机器总过有限公司上海分公司（IBM沪）工作，担任高级特效设计师，负责动画演示效果的设计和制作。
2005年起至今，担任上海大学美术学院多媒体设计专业兼职教师，负责教授多媒体艺术设计类课程。
2007年起被国家动漫游戏产业振兴基地聘为“特邀专家”，负责动漫游戏专业职业技能等级标准的制定和开发。
2009年起兼职为霆泰网络科技有限公司工作，被聘为“高级游戏设计师”，负责指导游戏动画的设计与制作。
2009年起至今，担任上海工艺美术职业学院数码艺术学院副院长，主管专业教学工作。
2010年起兼职为益擎计算机科技有限公司工作，任艺术总监。
2012年当选上海市多媒体终端行业协会副会长，主管上海地区多媒体终端行业发展和产业建设工作。
2013年当选中国职教学会数码艺术研究会秘书长，主持职业院校祖玛艺术专业的交流和教学研讨工作。
2⑶-2
教学
情况
近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限，不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间，不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）
课程名称
课程类型
周学时
届数
学生总人数
三维动画创意
理论课及实训课
16
6
约720人
动画原画设计
实训课
20
5
约720人
三维动画设计与制作
实训课
20
3
约90人
电脑艺术设计专业数字影视制作方向毕业设计
理论课及实训课
20
4
约180人
作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文:
题目/书名
刊物名称/出版社
时间
生活摄影
人民美术出版社出版
2004年
风光摄影
浙江摄影出版社
2005年
动漫游戏专业教学研究
中国职教学会
2007年
旅游摄影
高等教育出版社
2008年
砖雕
上海科技教育出版社
2008年
三维造型设计基础
上海科技教育出版社
2011年
获得的教学表彰/奖励（不超过五项）:
06年《动漫游戏专业教学研究》课题获得二等奖。
08年《动漫游戏专业教学指导方案研究》课题获得三等奖。近五年来承担的技术研发项目或技术服务（培训）项目及效果:
项目/培训名称
来源
本人所起作用
二维游戏教学引擎研发项目
霆泰游戏公司
项目设计
上海市数码艺术公共实训基地
上海市教委
项目策划和实施
全国数码艺术专业师资培训
工信部专业人才交流中心
项目策划和授课
浦东证券大楼的三维设计效果图
上海申雅装饰工程有限公司
项目设计及制作
2010年世博会联合企业馆多媒体演示项目
上海世博会
项目主持人
上海市高职高专数码艺术专业师资培训基地
上海市教委
项目策划和实施
2. 主讲教师情况⑷
2(4)-1
基本
信息
姓 名
高家鋆
性 别
男
出生
年月
1983.7
最终
学历
本科
专业技
术职务
教师
电 话
13761039622
学 位
学士
职业资
格证书
工艺美术师
传 真
所在
单位
上海工艺美术职业学院
通信地址（邮编）
上海市嘉定区嘉行公路851号（201808）
教学与技术专长
交互设计、音效设计、平面设计
工作简历（含在行业、企业的工作经历和当时从事工作的专业领域及所负责任）
2004.7～至今 上海工艺美术职业学院 数码艺术学院 教师
2012-2014 IH5上海世云科技有限公司 UI设计师
2015-2018 上海正见文化传播有限公司 交互设计师
2(4)-2
教学
情况
近五年来承担的主要课程（含课程名称、周学时，届数及学生总人数，不超过五门）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限，不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间，不超过十项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）
五年来承担的主要课程
一．近五年来承担的主要课程（不超过五门）
课程名称
周学时
届数
学生总人数
数字音效
36
2
120
摄影与后期处理
24
2
90
交互电子读物设计
36
2
90
网页动画
36
2
60
毕业设计
18
2
30
3. 教学队伍情况
3-1
人员
构成
（含
兼职
教师
）
序号
姓 名
性别
出生年月
专业技
术职务
职业资
格证书
专业
领域
在课程教学中承担的
任务
兼职教师在行业企业中所任职务
1
陈洁滋
男
1967.10
二级学院副院长
副教授/3DMAX高级讲师
三维影视制作
数码设计类课程教学/每学年160课时以上
专家
2
朱正宇
男
1982.10
专业教师
助理讲师/ADOBE视频编辑师
多媒体影视制作
数码设计类课程教学/每学年550课时以上
设计顾问
3
向进武
男
1973.9
专业教师
工艺美术师、讲师
艺术设计、产品设计
参数化建模技术
聚丽光电设计总监
4
袁蔚
男
1983.1
专业教师
讲师
新媒体开发技术
技术支持
设计总监
5
陈亚通
男
1992.5
外聘专家
外聘教师
软硬件开发技术
技术开发
仪电金槐技术指导
6
顾雷平
男
1963.10
行业协会负责人
副教授
软件技术开发
技术支持
上海市数码艺术公共实训基地项目负责
3-2
教学队伍整体
结构
3.2 “双师”结构，专兼教师比例，年龄结构，职称及职业资格结构
含辅导教师及与学生的比例：
上海工艺美院数码艺术学院的教师48名，兼职教师2315名，在校就读的学生有1216名（36个班级），教师同学生的比例为：1：23。
上海工艺美院数码艺术学院数字媒体艺术专业方向目前有专任教师有4名，兼职教师1名，教辅1名，该专业就读的学生有122名（4个班级），教师同学生的比例为：1：20。
上海工艺美院教授影视特效与栏目包装课程的4位专任教师均有长期不间断参与行业企业工作的经历，述双师素质专业教师。
数字音效课程的专任教学团队中：高级职称3名（50%），中级职称2名（33%），
初级职称1名（16%）。
3-3
教学改革与技
术服务/培训
近五年来教学改革、教学研究成果及其解决的问题（不超过十项）；主持或参与的技术开发、技术服务（培训）项目、完成情况及成果、效益
3.3上海工艺美术职业学院在数字媒体艺术设计方面有着超过10年的教学及实践经验，开设的专业方向比如游戏动漫、影视多媒体以及交互媒体等专业都离不开音频设计的支持，在如何进行音频类课程教学方面也进行了多年的探索和积累。上海工艺美术职业学院交互媒体实验室一直致力于探索数字媒体最新的技术和艺术设计的相互促进，并反馈到课程教学和社会服务商。近年来该工作室团队在增强现实和虚拟现实领域上有着相当的技术研究和实践探索，技术团队中有2名成员具有Unity全球教育专家的资质。
数码学院教师王林林，与设计学科专业带头人潘尚仕老师，在2017年访问巴塞罗那大学Cerda教授工作室时，提出了关于声音媒体艺术创意理论。进而在数字音效这门课中，曾邀请巴塞罗那大学声音媒体艺术专家Josep Cerda教授给交互媒体艺术专业学生进行了两周的教学。学生在动手实践中感觉声音的重要性和唯一性。
3-4
师资
培养
近五年师资培养情况（包括职教理论水平、专业技术水平提高，教学能力、职业能力培养等）
2011年~2012年，累计选送21（人次）青年教师每年下企业一线岗位践习40天以上，形成固化的培养机制，以此保持青年教师的专业能力与时俱进，并且在践习过程中，发掘教研课题。
2011年，作为上海市教委高职高专数码艺术师资培训基地，承担了面向全市专业师资培训的任务，当年培训上海各高职院校同专业青年师资42名，同时，作为获得诸多国际专业资质的授权中心，帮助全市师资通过参加国际在线专业资质认证了解国际专业标准，拓宽专业视野，获得专业资质证书。从而提升上海地区师资的专业实力。
2011年~2012年，通过搭建教学交流平台，促使青年教师的教学水平提高。通过连续三年在知名数码企业赞助下，每年一次主办面向青年专业教师的“Wacom数码艺术专业教学研讨会”，最新技术、最新理念和最新成果相互交流，提升青年教师的研究能力和研究视野。
自2014年起年数码学院派出青年教师访学巴塞罗那大学、墨尔本皇家理工大学等。其中两名青年教师获得其访问学校硕士学位及博士录取机会。在教书育人的同时兼顾教师本身素质的提高。并将所学国际化课程带回上海工艺美术职业学院课堂。
4．课程设置
4-1 申报理由（阐述课程的引领和示范作用）
4.1 数字音效课程是艺术设计-交互设计专业方向的基础实践课程
4.1.1时代背景的需求
把声音媒体艺术和应用科学结合是一个新兴的研究方向，国外的研究学者主用于应用科学。如比利时里根大学教授Dr. Marc Leman[2]综合物理学、心理学和音乐学研究结果表明：人类的肢体语言受音乐、确切说是声音的变化，经过脑波神经反射，产生有韵律肢体变化。比如吹萨克斯风的表演者其头、肩、腿的节奏变化随其演奏音乐的变化呈手风琴式的扭动。根据此项研究理论的实验室，成功应用此项研究治愈帕金森患者中走路失衡的病人；他们在一种特殊的声音下，根据脑波反射到肢体，成功治愈脑神经损伤病患走路时朝一侧倾斜的问题，当然同时需要配合物理治疗。
在自然与人文景观这块，建于克罗地亚zadar的海风琴，利用海风吹动海浪水的冲击力弹奏海边模拟钢琴原理三层台阶状键盘。坐在海边的游客在观海的同时听海风琴演奏，聆听自然赋予海的声音。
柏林艺术大学专门开设了声音艺术设计硕士专业。其研究生负责人Dr.Sabino指导学生在声音艺术设计上模拟机器人在太空对话的声音，随着机器人领域的发达，越来越多的模拟声音或者如何产生让人产生有愉悦感的声音，变成声音工作者要追求的新方向。人类不仅仅满足于有声机器人，而是要有可以带来愉悦客户体验的多感有类似生命体征的生活或者工作助手。
著名的日本声音艺术家Ryoji Ikeda，他的作品很多是对纯声音的记录和研究，作品包含了用户体验、交互体验，关键是交互科技（感应、传感）的参与。纽约现代艺术博物馆在2013年首次举办了针对声音艺术的展览，共展出了16位声音艺术家的作品。
在中国古代早有声景相关理论研究，比如亭台楼阁中的太湖石，在风吹过时产生鸣音，用大自然演奏的声音演奏和声。又比如中国传统园林设计中“水”的应用，流水声模仿自然溪流或者瀑布声造景，让原本不动的建筑变成灵动。
中国当代艺术家对声音的研究大多数应用于乐器、演奏表演或者局限于建筑声音设计，在声音媒体艺术设计这块是比较欠缺的。而上海在国际大环境下，在游戏原创行业领跑全国世界甚至全球的条件下，我们应该重视声音设计其独特的艺术表现力和文化传播能力。
声音艺术在数字媒体艺术、动画和游戏设计等专业中不可或缺，但相关研究匮乏。很多游戏创作重点放在了人物、场景等设置上，其中使用的声音大多数未经过专业、系统学术性的设定。声音设计跟原画设计一样重要，与之不同的是呈现给听众的同一段音轨，可以得到不同的艺术解读和实际应用价值。把声音艺术和多门学科领域结合起来，创作声音媒体艺术是本课程的重点内容。此项研究结合了我国历史上著名的丝绸之路，目的在于通过实践把这项技术成熟化，中国上下五千年历史文化长河中有很多值得发现的声音，都可以结合本研究方法进行研究比较。希望未来能够听到更多“历史的声音”。
4.1.2教学理念和方法上的改革创新
本课程的设计严格遵循教育部贯彻的“以就业为导向，以提高能力和综合素质为本位”的方针，强调“工学结合”和“校企合作”的办学思想，以“职业融入学业、学业凸现职业”作为教学理念，将《数字音效》课程标准对应于产品数字化设计开发的“音效师”和产品数字制造的 “声音媒体创意大师”的职业岗位技能标准，并把产品设计行业的数字化设计制作工作过程及产品数字化演示制作的工作过程转化提炼为教学过程，并不断完善教学方式、课程内容、课程结构以及实践与理论课时比例，始终保持同行业的实际技能要求无缝接轨，为行业社会输出实践需求人才。
《数字音效》课程属于平台类专业技能基础课程，是为学生确立个人专业方向、深入学习专业项目类课程的基础。通过数码学院“科普体系”建设，规划整体课程能力项目课程，透过数字课程“四部教学”四部教学项目包课程的学习，解决的是通用型专业能力向专业型能力发展，重点帮助学生拓宽专业面，掌握产品数字营造制作及表现能力，让学生跨上从“不会设计”到“会设计”，“不善制作”到“精于制作”的专业台阶，作为以后综合设计表现专业领域中跨上做得 “更好”的台阶，是形成职业专业标准的课程。因此，该课程可直接对应于“产品开发”、“产品设计制造”、“商业产品演示”等多项社会设计制造专业资质和职业标准，是工业4.0时代下的数字制造的不可或缺的部分。
4.1.3教学内容上的改革创新
西班牙巴塞罗那大学声音媒体工作室是基于于“Baschet声音雕塑艺术”课程的教学研究，声学雕塑可以同时进行表演艺术和音乐演绎，而乐器则专供长时间训练的专家使用。声音雕塑可以由任何感兴趣的人解读，没有表演者或评价分数的参与，所有人都可以表达自己的想法，而不需要专业培训过的音乐技巧。 Baschet雕塑可以调整造型和音频高低，因此它们也可以被看成是乐器，但这些雕塑的目的不是解释传统的音乐，而是试验，发现直每一刻产生或听取的声音。
Baschet雕塑是建立正统音乐以外的声音体系，实际上这是一个模块化的系统，就像建筑或者游戏一样，没有固定模式，一切都可以修改。但它们使用的材料符合有工业美学原理：例如木材，钢板和玻璃棒等常见素材。
而数字媒体技术比如VR技术比起以往技术拥有了更优秀的视觉体验、更完善的位置跟踪以及更轻便的体量特征，这也让VR技术开始大量普及进入消费者领域。然而，虚拟现实不同于以往所有的媒介技术，通过虚拟空间第一次把用户置于空间和界面里面，这种新型的情境关系给设计师们带来了全新的挑战和机遇。VR声场就是伴随着这场数字媒介革命产生的新课题、新概念，在VR情景中声音是实时渲染的，它会随着用户头部的转动和身体的移动做实时的位置运动，它带来的听觉感知力会非常接近真实世界的声场效果。
传统的声学雕塑课程在发声材料、造型以及空间的创造性，跟现代数字媒体书的交叉结合探索将会对声音设计未来如何发展创新具有重大的意义。
因此，数字音效这门课不仅仅是一门audition或者cubase软件课程的学习。而是通过教学实践改革，在学生充分理解声音的重要性基础上进行教学。
4.1.4教学模式上的创新
教学导向概念图：
融合工作坊、实践、创意、文化产业及共享平台理念进行创意教学。
4-2 课程性质与作用（注明课程的属性：A、B、C类之一）
4.2《数字音效》课程是高职艺术设计—交互专业的一门核心专业基础课程，属于B类。
4.2.1《数字音效》课程就是培养设计声音基础这个环节能力的体现，主要包括声音采集、声音创作、声音编辑、MIDI声音再设计制作及声音媒体档案库的建立。这门基础课程不仅是交互媒体设计的一门基础课，同样适用于动画设计、游戏设计等实践课程。因为声音艺术设计之前并没有在原创设计上有很好的体现。而调动学生的积极主动性制作声音，恰恰是数字音效课的教学目的。
《数字音效》课程在职业技术能力项目任务引领整个教学过程的前提下，采用工作室化教学、生产性实训、实验性课题项目实习三段递进式人才培养模式。
4.2.2课程作用
声音一直以来都是作为配合其他艺术表达的身份出现，比如建筑设计中声景的营造；室内设计中扩音、减噪的功能设计；媒体艺术设计中社会背景音的选择，游戏动漫艺术设计中人物设定声音的特有性等等。声音设计跟视觉设计一样重要，与之不同的是呈现给听众的同一段音轨，可以得到不同的艺术解读和实际应用价值。把声音艺术和多门学科领域结合起来，对于声音媒体艺术独特性探索实践研究是本工作室的重点内容之一。“丝路之声”项目研究结合了我国历史上著名的丝绸之路，丝绸之路在增强沿路各国文化的交流与融合上起到了重要作用。丝绸之路蕴含了丰富的、尚未发掘的声音艺术。声音媒体艺术是结合音乐与造型艺术的创新研究，是挖掘、保护与传承丝路之声的有效方法，不仅为了达到艺术创作的目的，更为了创建有价值的声音媒体库，使一些正在流失的非物质文化遗产以声音档案的方式保持下来。中国上下五千年历史文化长河中有很多值得发现的声音，都可以结合本研究方法进行挖掘创作，希望未来能够听到更多“历史的声音”。使用“声音媒体”演绎丝路文化，把口述历史、口述传说、神话故事等属于我国特有的文化以声音记录档案的形式留存并传播。声音库建立后，由联合国教科文组织支持在不同国家艺术博物馆中展示，不仅是对丝绸之路上非物质文化遗产的保留，更丰富了丝绸之路上重要历史地点的旅游信息。游客在全世界各地都可以听到丝绸之路上嘈杂的市集买卖吆喝声、舞娘及歌者的离愁或沙漠自然景观中孤鹰的低翔。例如在声音媒体库建立后，在景点地图上置入“节日”“市集”“自然”等声音标签，这样很多游览者，就可以在同一空间多元化的感受丝绸之路上不同的风土人情。开发声音媒体库模版，让游览者能够按照声音媒体库建立要求上传有特色的声音片段，这种互动模式可以丰富库的资源和实时更新，致力于服务社会公共艺术文化产业。
4-3 课程设计的理念与思路
4.3以培养职业技能与综合素养为本质的教学理念
4.3.1《数字音效》课程属于平台类专业技能课程，是为学生确立个人专业方向、深入学习专业项目类课程的基础课程。通过本项目包课程的学习，解决的是通用型专业能力向专业型能力发展，重点帮助学生掌握设计制作基础能力，掌握数字音效设计制作表现能力，让学生跨上从“不会设计声音”到“制作声音”，“不懂音律”到“音响制作大师”的专业台阶，作为以后交互媒体艺术专业领域中跨上做得 “更好”的台阶，是形成职业专业标准的基础课程。在此课程类，我们要把“学会求知”、“学会做事”、“学会共处”、“学会做人”的综合素质融入进课程，在课程的教学过程，创造机会与条件，使学生在职业技能的培养过程中，完善综合素养的培养。
4.3.2以课谱为体系，按数码学院特色“四部教学法”展开设计制作的教学：
本课程充分考虑当前职业院校学生的学习特点，以数码艺术学院“课谱”为体系，在此体系下通过“声音媒体创意实验室”与社会合作项目包，按在校学生的学习和接受特点，转化为一个个教学案例，根据此案例设计出由浅入深，由点到面，由基础单项技能展现到熟练综合技能展现的具体教学工作任务，在完成每项工作任务的过程中进行学习、模拟总结，从简单声音剪辑制作向专业声音编辑创意人士过渡，切实提高教学效能及职业技能与职业素质。
4.3.3本课程采用生产性实训的工作室化教学方式，把企业岗位提炼出来，按照教学需求分配岗位任务， 科学设计教学活动，将教室、工作室、顶岗实训基地、图书馆、网络组织为一个开放性的教学和训练系统，营造一个完全等同于企业真实场景的训练环境，使学生在仿真的企业氛围内学习知识和技术，在校园内感受岗位压力，在教学中感受社会竞争压力，从而注重学生知识、能力、素质这一职业综合能力的培养，缩短学生走上社会的适应期。
4.3.4本课程采用“数码四步教学法”组织教学活动，运用科学手段，遵循产品演示动画设计制作专业能力的形成规律，有序地、科学地展开训练内容，在由易及难的训练过程中，融汇理论知识创收；在逐次提升能力的同时，不断培养专业兴趣和树立专业志向。
5．教学内容
5-1 教学内容的针对性与适用性
5.1声音艺术是近年来新兴的艺术学科，是结合音乐与造型艺术的创新研究。声艺雕塑是雕塑创作的一个特殊专业，其重点不在于视觉或是触觉的感受，而是注重材料产生的声音体验。在二十世纪的艺术先锋革新中，涌现出许多专注于研究艺术材料的声音表达的艺术家，并举办了声艺作品的展览。同时，许多音乐家也投身于声音艺术的研究，利用不同的物体或表现方式，试图挖掘新的声音。
数字音效课程旨在结合艺术，科学和音乐，实践培养声音艺术创作概念以及技法。该课程将理论课与实践作业课相互结合，更直接的接触和了解声音，空间和材质。课程目的是使得学生能够利用这些知识进行其个人的创作。
设计12－18个不同大小的创意造型，学生通过与水有关的声音来确定他们的兴趣：滴，河，波浪，雨，漩涡…试图通过雕塑制作一个有进水口的水听器胶囊。其发生原理为海洋贝壳。
用石膏粉和气球建立初始造型，可以应用仿生学利用水果，海洋生物等现实生活中随处可见的造型设计成水听器系列，这里取名为“海风琴之数码气球”系列。并进行防水设计。粗模建立一段时间后，分配给每个外壳的时间不同，晒干。通过雕塑，利用产生漩涡，建立一个防水的容器授予声音不同内容。
灌水实验，内部有不同路径和凹陷的水，产生不同的声音回响。
可以通过触摸吹气等方式改变发声频率。在造型过程中，学生在不同的阶段和混响中建立自己的声音雕塑。
5-2 教学内容的组织与设计（围绕能力、知识和素质三大目标）
5.1教学内容的组织与设计
5.1.1以完成项目任务的流程组织教学内容：
本课程在整个教学过程中，始终贯穿以完成工作任务为目标的教学和训练要求为中心，所有教学内容的安排对应于完成工作任务的过程。在每一个课程时段内，用完成项目任务的形式平衡安排知识和能力的阶段性训练内容，安排逐次提升的广告影视制作和影视短片包装设计和制作的专业技能。
5.1.2采用生产性实训的形式组织教学内容：
借鉴企业生产管理的模式组织教学，让学生在情景化的专业环境中学习训练；将企业真题项目引入教学之中，根据完成项目任务的流程设计教学过程和方式。把影视制作企业或设计公司生产的设计、操作、质量和完成时间方面的基本要求转化为教学要求，严格以企业的影视产品品质作为考核学生作业的标准。
在工学紧密结合的前提下，师生均以团队的形式担任不同的角色，教师和学生一起制订工作计划。教师既是职业岗位理论知识的传授者，又是项目任务的分配者、工作团队的组织者、工作质量的把关者、工作流程和工艺技术的辅导者；学生既是技能学习者，又是工作计划制订的参与者，也是生产岗位的实习者。使学生在学习和训练过程中，具有完整的职业体验。
5.1.3教学评价的多元化：
本课程对教学内容的掌握程度以及教学效果的评价，采用教师、企业、社会三方评价的形式来予以界定，彻底避免传统教育中，专业教师对于教学评价自娱自乐的现象。借助现代信息和网络技术，构建阶段性教学成果展示平台，形成课堂、实训室和远程评定成绩的机制，促使专业教学的社会化程度提高，促使形成教学内容、教学过程、教学成果接受社会检验的机制。
5-3 教学内容的具体表现形式
5.3教学内容的具体表现形式
5.3.1本课程从属于项目任务引领的工作室化教学模式，所有教学内容由来自于系列典型工作室项目案例构成，通过对应实际工作情景和工作内容的形式构成，以凸显本课程的职业化特性。
教学项目案例的实施分为4个阶段：（1）项目任务认知——理解工作标准、工作目标和工作流程——重点帮助学生具备对于工作任务的认知能力；（2）项目跟做训练——熟悉和掌握技术和工具——重点帮助学生具备专业技术的复制能力；（3）项目临摹和变化训练——正确设定工作流程和实施工作计划——重点帮助学生具备对于技术的综合运用能力；（4）项目的创意设计训练——发散性思维同技术结合——重点帮助学生拓展应用专业技术的能力。每个阶段训练结束以后，均予以理论知识总结，以凸显本课程的专业化特性。
5.3.2本课程教学内容的具体结构如下：
倾听各种自然界声音。
以水声学为知识依托背景。
介绍声学雕塑造型产生水声差异
用石膏等可塑性强材料造型。
利用水的流动发生、驻极体金属片进行声音采集放大
audition音频软件学习剪辑
声音归类入库
上传声音云平台。整理分类声音文件
互动反馈声音片段
实战应用交互、游戏、动画配音。
5.3.3多种设计原理结合使用设计。
建立和发展完善声音媒体艺术库，逐步引入巴塞罗那大学声音媒体工作室的课程架构和实践经验，并探索可复制的方法，并融合我院数字媒体技术的优势特点，在建立符合我院以及上海经济区域发展的声音媒体艺术专业设计方向学科点进行探索性教学实验和理论研究。具体的实施内容包括引入巴塞罗那声音媒体工作室的课程体系并分析研究、引入声音媒体工作室大师团队对我院师生进行数字媒体相关工作坊课程教学实验。
用声音数据库、可视VR影像数据采集技术方法，在西班牙巴塞罗那大学声学媒体创意硕士对于“Baschet声音雕塑艺术”课程的教学研究基础上，在工艺美院数码学院艺术设计及游戏、动画及媒体艺术设计相关专业学生，包括有美术基础、电脑图形及音频创意造型基础但并无雕塑基础的学生及工艺美术基础专业有雕塑基础但对数码图像、音频处理技术较匮乏的学生；组成25～30人“声学雕塑项目”实训团队。旨在结合媒体艺术，科学和音乐，实践培养声音艺术创作概念以及技法。该课程将理论课与实践作业课相互结合，更直接的接触和了解声音，空间和材质。课程目的是使得学生能够利用这些知识进行其个人的创作
此外，学生的创作作品可以在公共艺术空间进行表演，把声音媒体艺术以通感、通识的方式传递给人们，甚至可以作为早期开萌教育体系案例之一。“声音媒体艺术创意研究大师工作室”培养的声音设计专业人员将作为第一代“专业声艺师”走向社会各个有声领域，致力于服务公众的耳朵和感受。
6．教学方法与手段
6-1教学模式的设计与创新
6.1理解掌握声学雕塑理论
全面了解声学雕塑－气泡项目制作的过程和利弊,实际的认识声音的特殊性，在选材上进行弥补和充分的发挥。能够理解并正确的将雕塑与声音语言联系起来达到创作效果。
6.1.1声音雕塑
设计12－18个不同大小的创意造型，学生通过与水有关的声音来确定他们的兴趣：滴，河，波浪，雨，漩涡…试图通过雕塑制作一个有进水口的水听器胶囊。其发生原理为海洋贝壳。
6.1.2.用石膏粉和气球建立初始造型，可以应用仿生学利用水果，海洋生物等现实生活中随处可见的造型设计成水听器系列，这里取名为“海风琴之数码气球”系列。并进行防水设计。
6.1.3.粗模建立一段时间后，分配给每个外壳的时间不同，晒干。通过雕塑，利用产生漩涡，建立一个防水的容器授予声音不同内容。
6.1.4.灌水实验，内部有不同路径和凹陷的水，产生不同的声音回响。
可以通过触摸吹气等方式改变发声频率。在造型过程中，学生在不同的阶段和混响中建立自己的声音雕塑。
6.1.5. 在每个不同造型的结构体中置入一枚微型麦克风，并加入防水膜，通过音频线插入混音器装置设备。8-10个“气泡”同时通过拍打，触摸，摇动，吹气等方式产生声音，声音传导至混音设备器，记录并实验产生的声音变化。
6.1.6. 由4-5名学生组成的演示团队，在教师指导下，进行即兴创作，分别演奏不同声音雕塑装置，记录每次演奏产生的不同声音。演奏结束后可以分类归档建立声音媒体库。可以与动画及电影公司合作建立一套有系统的声音。在创作的同时产生经济价值和企业效益。
6-2多种教学方法的运用
6.2.1声音作为艺术材料
6.2.2声音的形式
6.2.3打击乐，随机音乐，分形声。声音装置和声音专业化。
6.2.4 声音行为，表演和声音表现
6.2.5语音诗歌和声音的诗意
数字音效是近年来新兴的艺术学科，是结合音乐与造型艺术的创新研究。声艺雕塑是雕塑创作的一个特殊专业，其重点不在于视觉或是触觉的感受，而是注重材料产生的声音体验。在二十世纪的艺术先锋革新中，涌现出许多专注于研究艺术材料的声音表达的艺术家，并举办了声艺作品的展览。同时，许多音乐家也投身于声音艺术的研究，利用不同的物体或表现方式，试图挖掘新的声音。
本课程旨在结合艺术，科学和音乐，实践培养声音艺术创作概念以及技法。该课程将理论课与实践作业课相互结合，更直接的接触和了解声音，空间和材质。课程目的是使得学生能够利用这些知识进行其个人的创作。
设计12－18个不同大小的创意造型，学生通过与水有关的声音来确定他们的兴趣：滴，河，波浪，雨，漩涡…试图通过雕塑制作一个有进水口的水听器胶囊。其发生原理为海洋贝壳。
用石膏粉和气球建立初始造型，可以应用仿生学利用水果，海洋生物等现实生活中随处可见的造型设计成水听器系列，这里取名为“海风琴之数码气球”系列。并进行防水设计。粗模建立一段时间后，分配给每个外壳的时间不同，晒干。通过雕塑，利用产生漩涡，建立一个防水的容器授予声音不同内容。
灌水实验，内部有不同路径和凹陷的水，产生不同的声音回响。
可以通过触摸吹气等方式改变发声频率。在造型过程中，学生在不同的阶段和混响中建立自己的声音雕塑。
6-3 教学中信息多元化设计
6.3.1通过声艺雕塑的创作探索了解声音艺术
6.3.2 传授基本方法论，学习声音艺术的艺术技法，现实意义，以及个人创作中的运用。
6.3.3建立利用声音探索空间的方法论，通过声学空间建立情感因素表达。
6.3.4讲解当代艺术利用无形和非物质资源，特别是声音作为艺术材料来进行创作表达的基本理论。
6-4 现代信息技术手段的应用(注重利用移动技术进行课程教学有效管理)
6.4.1运用同企业完全对称的软硬件设施进行训练
除了基本的计算机等主体设备和软件保持同企业一致之外，还专门研发了旨在保障同企业同步，并且适合专业教学的游戏教学引擎用于教学和训练，保证学生能够得到同社会同步的真实学习环境。
巴塞罗那大学声音媒体艺术工作室已为上海工艺美术职业学院学生免费开放，在双方校际合作协议基础上，双方学生学生交流互访互免学费，工作室共享。
6.4.2应用网络平台扩展专业知识
iCloudsound云平台应用与讲解
6.4.3自主研发教学设施
自主研发声音媒体库云平台，学生可以自主把有效声音片段根据档案分类上传云平台。
6-5 网络教学资源和硬件环境
6.5.1本课程的网络课程已经建设完成，学生可以通过上网查询和复习相关知识和巩固学习内容。有利于向社会推广和检验本课程，可上www.widedu.com获得相关学习资源。
6.5.2本课程的部分课外相关技能的学习已经设定在Pchome门户网站中的“上海工艺美院数码艺术系”栏目中，下载11个有关学习和训练的专业教程，以及“数字艺术港湾”专业网站中下载相关教学资源。
6.5.3上海市政府联合我院共同筹建了“上海市数码艺术公共实训基地”，建立了专业级的“三维产品数字成型输出设备”等一批完全达到同先进游戏产业相称的教学设施。
6.5.4本课程的部分作品和项目完成评价，可以进入上海工艺美院数码艺术学院网站上查询。网站地址：http://www.shumaxi.cn.
精品课程访问方法：http://116.236.134.228:8080/2012shuma/点击进入即可
7．实践教学
7-1校内外实训基地建设与利用
7.1校内外实训基地建设与利用
2005年-2009年，我院获得上海市教委批准立项的高职数码艺术公共实训基地一、二期项目的建设，获得了市教委总共1227万元的建设资金的支持，在这一基础上，我院提出了建立和完善数码艺术公共实训基地的中长期规划目标。2009年12月，上海市数码公共实训基地建设项目完成，正式通过市教委专家组的审核验收，所有各项指标均达到或者超过建设预期的目标。
用开明开放的态度对外来从教人员，多次引入国际知名大师与上海工艺美术学院工艺美术大师跨界合作、对艺术类人才培养及学科创新导向起到了重要、积极的作用。使得上海工艺美术学院教师有机会走出去，并带着学术研究成果走回来，在提高教师个人修养的基础上为上海工艺美术学院的学术科研氛围创造了良好的基础。加快建立一批有学术背景、有创作热情的青年教师骨干，并注重跨学科艺术领域合作，不仅在教育教学方面有所建树，更重要的产学结合，应用教学研究成果服务社会
因此我校在工艺美术这块研究是有强大的文化背景和学术研究支撑的。而很多传统工艺美术制作方式方法的改变，和传统工艺美术的流失等，利用数字音效这门课程建立声音媒体艺术创作工作室，是迫在眉睫的库。我们可以以声音、VR记录的方式，保护、记录某些将要失传或者已经失传的传统手工艺。特别是可以通过采访艺术传人的形式，在口述历史中记录和延续工艺美术。
7-2实训项目的设计及教学模式、考核方式等创新
7.2实训项目创新
首先，上海工艺美术学院抓住上海建设“设计之都”和文化创意产业发展的契机，建立了“上海市数码艺术公共实训基地”、“上海市工艺美术公共实训基地”、“中国黄金创意产业中心”等，拥有“东方学者团队”、国际设计师、工艺美术大师、民间特艺大师，逐步形成以生产型实训工场和各类工作室为主体的办学形态。并不断探索与国际顶级企业合作办学新途径，实行“双轮驱动”，“体制外”与“体制内”专业并存发展模式，激发改革创新动力，同时还建立多种形式的校企合作育人模式。
在上海市及上海工艺美院各种利好的大环境下，创办“声音媒体艺术创意研究大师工作室”是有期前期基础和项目实施条件的。
其次，引入西班牙大师Dr.Josep cerda教授在巴塞罗那大学有三十余年声学雕塑媒体艺术设计教学与实践经验，懂得如何引导学生在已有相关艺术设计基础上进行改进、创新，提高学生积极性和创造性。利用上海工艺美术职业学院数码学院艺术设计专业在数码艺术设计、交互艺术设计等方面得天独厚的先进技术与技能，达成交互新型学科交叉点。
另外，在于拟建立声音媒体艺术专业设计方向上，对于上海市专业艺术设计人才的培养、国际相关专业人才的交流方面，是有开拓性意义的。
最后，在具体项目实施内容中，针对丝绸之路声音媒体艺术的研究上，对于丝绸之路文化传承、非物质文化遗产的保护上，对于传播中国传统文化、研究丝绸之路文化交流甚至一些工艺美术大师艺术制作方法的声音采集、留存等方面是不可替代的。在项目实施完成后，预计在欧盟国家及上海艺术博物馆巡展。用声音媒体艺术演绎丝绸之路这在世界艺术事件中是有开创性的。
8．教学效果
8-1校外专家、行业企业专家、校内督导及学生评价
由于本课程采用案例化的教学方式，以实训为主，符合当代高职高专学生的学习特点，再辅以多种教学方式并用，启发学生的学习兴趣，学生的学习热情较高，鲜有违反教学纪律现象的发生，校内督导和学生评价较高。
2009年~2013年，我院师作品获得了数十个国际国内重要的专业奖项，参与了数十项重大社会项目的实践，并予以幼稚完成，其中有我院师生独立完成的2010上海世博会联合企业馆的卡琳娜太阳能发电设备的演示动画的设计与制作，得到了多方好评，被市政府授予“2010上海世博杰出贡献奖”（上海唯一一所获得此殊荣的学校）。
因我院连续多年就业率一直名列上海前茅，2014年经过严格评审，我院获得“全国高校就业50强”的殊荣（由教育部组织）。
8-2课程认可度（围绕评审标准中的课程成效要求）
8.2.1.声音艺术与设计是一个新兴行业，引进巴塞罗那大学成熟的声音设计课程内容和创作实践方法结合上海工艺美术职业学院数字媒体类现代设计的特点，建立一套辐射本院学生、青年教师乃至上海高校相关课程的标准和教学方法。
8.2.2.通过Josep Cerda教授的指导研究，出版声音设计相关专著，在声音媒体的学术研究领域至少在我院实现零的突破，通过声音媒体工作室的研究在未来进一步加强该领域在上海乃至长三角地区的专业学术地位，并与地区旅游、公共环境等领域结合，服务于区域经济和文化。我院毕业生被企业认可：我院《数字音效》课程经历5年多时间发展和优化调整，已经相当成熟和完整，经次课程学习的学生，成绩合格者基本都能够直接走上生产的第一线。基本无需企业再临行增加培训，因此受到了用人单位的普遍好评。
、上海数锦信息有限公司、上海摩意设计有限公司等企业、在各类广告设计公司，各设计工作室等的产品演示制作岗位中，我院的毕业生均得到了他们入职单位的认可和好评。
8.2.3.通过引进欧洲在声音媒体艺术的先进课程和实践经验，结合上海工艺美术职业学院的专业特点运行的创新工作室模式对于声音设计类紧缺人才的师资培训和学生教学形成一定的示范效应和影响力。
8.2.4.通过参与欧洲声音媒体类文化项目的展览来达到传播目的。4、教学成果被兄弟院校认可：
2010年以来我院在国际著名公司的支持下，连续三年主办“WANGCOM数字艺术教学研讨会”，受到长三角地区同专业院校的欢迎，每次参加研讨均有200位以上兄弟院校专业教师出席。2011年以来，我院已每年一届，连续举办了3届“全国高职高专工作室化专业教学学习班”，有来自全国各地高校的143名教师来学习本专业的工作室化教学模式。
2012年开始，我院已经承办了2届“工信部全国高校数字艺术作品大赛”，得到了全国231所高校积极响应，供每届均收到作品2万件以上，我院学生的作品和组织工作均得到了兄弟院校的高度评价，已经成为高校教师之间专业交流的有效平台。
我院迄今已经正式出版了32册本专业教材，广为兄弟院校教师采用。2012年，工信部信息工程师培训办公室正式委托我院编撰“工信部信息工程师专业技能培养”全套统编教材，我院成为本专业编撰本系列教材的牵头单位，得到兄弟院校的广泛响应。
9．特色与创新
9-1 本课程的特色与创新点（在课程建设、课程改革和课程教学上的突破及独创性成果，对同类课程建设具有积极引导意义和实际借鉴作用）
9.1课程建设、课程改革和课程教学上的突破
9.1.1本课程创建了校企业结合的新模式。将企业真题项目引入教学之中，将企业真实生产的标准、过程、方式和评价系统融会在教学的整个过程中，提高了教学效能，保持了教学同生产实际的紧密对位。
9.1.2本课程采用由企业专家、教师、行业技能标准三位一体的教学效果评价方式，能够较为客观地得到正确教学结果，从而有利于教学改革的深入。
9.1.3本课程采用自创的“数码艺术四步教学法”实施教学，能够大幅度提升专业教学实训的效能。
9.2本课程创创新点教学概念研究：
9.2.1声音艺术文件：
近代艺术中的“超音速转向”反映了更广泛的文化意识，即视觉不再支配我们对当代现实的理解或理解。无数机械复制声音的背景嗡嗡声越来越介入我们的生活。为了调节这种持续不断的听觉刺激，我们一些最有影响力的艺术家调查了声音的物质，文化和政治共鸣。伴随着最近的实验音乐和技术，艺术已经打开了迄今排除的噪音，沉默和聆听行为。从事音响工作的艺术家们在城市与自然，日常与文化的其他方面，技术效果与心理状态方面有了新的形式。对声音的新观点已经在音乐学，文化研究和社会科学领域产生了一波奖学金。但是自1960年以来，艺术界声音同样重要的增长迄今已被稀少地记录下来。本书是第一本通过原创批评着作和艺术家的陈述提供了一个关于艺术声波通道的谱系，对噪音和沉默的意义的哲学思考，艺术与音乐之间的对话，对听觉和听觉角色的调查声学空间，以及从前卫时代到现在的国际艺术家的声音作品综合调查。
9.2.2声音博物馆：
2013年BBC新闻上有一篇采访文章叫“声音带你穿越旅行”美国有三个年轻人创建了他们的声音博物馆。在没有计算机技术出现的时候，我们的玩具，是多元的，各种声音的。比如你可以听到录音机磁带倒带的声音， 玩俄罗斯方块时候一个个方块掉下来消失的声音，更简单直接的用发条让一只铁青蛙跳起来的声音；而这些声音，被更优雅更精致要求无声的技术取代了，这是人类的进步。但同时很多有趣的声音在消亡。这不得不引起声音爱好者的重视。博物馆是一种记录、展示或者体验。学习研究这些旧的声音发声装置，不仅仅是为了怀旧，而是为了新的创意。更重要的一点是把这些档案留存下来。
声音博物馆不是一个简单的项目，而是一个永无止境的项目。每个人都可以是管理者，我们只需要提供一个平台，让用户像社交网站一样每天更新自己的声音档案。我们要做的只是细分声音类型和文件。这就是一种新的交互体验。同样对一些有视觉障碍的人，听觉成为他们生活的重点之后，哪些设计有声音比消声更有意义都可以通过声音博物馆体验出来。
声音云截图，日本声音爱好者上传hip-hop声音片段
9.2.3声景
声音景观被定义为构成环境，环境或领土的声音元素的总和。
感知能力对于我们与任何领域的环境和创造性思维的关系都是至关重要的。感知意味着，作为信息处理，探索，选择，比较和无尽的心理解决方案的心理操作。如果我们根据知识提出感知，我们应该确定三个维度：感官，心理和理性。只有把这三个方面结合起来，这种看法才是完整的，情境化的，思维大于物质。但我们不能忘记许多视觉和听觉的社会和文化性质，它们不断地达到我们的感官。我们可以说，媒体的任何信息都是由每个观察者根据他个人的感知方式来捕获的：
但是人耳是从不会关闭的，一直待机的状态，但是我们听到的很多是我们主观意识下想听到的声音，这也就是为何英语单词中分“listen”与“hear”了，前者是专注的听，后者是在非主观能动性下由外界因素侵入人耳听到声音。两者是有本质区别的。中国的谚语“左耳进右耳出”指的就是这里的“hear”。
在感官知觉，听觉的参与所谓的“音景”（音景），它就像一个社会的“声音”，风景或环境，可能被定义为一组吸收人耳所感知的环境声音：一切都在我们身边和我们周围发声，但不幸的是，我们并不总是意识到这一点，因为我们习惯于不听。伴随着一道特别的风景的声音都有其自己的身份，并从环境分不开的，那里，然后，形成视觉景观（景观）的如此真实的，但不同的音景这么的有来自荷兰画家开始画他们看到的媒体并称之为风景画。
声景由很多不同因素决定，例如昼夜、睡眠或者清醒、春夏秋冬、天气变化等。如果一条声音片段放的是轻微水滴声、蟋蟀叫声、细细嗦嗦的脚步声，你的感知会告诉你这条声音片段来自夜间某环境优美的村落。相反，一段段汽笛声、海浪拍打的声音、呼啸而过的车声、市井的叫卖声融合的声音片段，给人的声景就是某海港城市的白天，有船有喧嚣的都市感。
在复杂的声音环境中，随着时间的推移会变得激烈和持久，例如那些在大城市中激增的环境，会导致情绪紊乱，并影响公民健康的恶化。 尽管迄今为止噪声强度被认为是衡量所谓“声学污染”的主要指标，但实际上还有许多其他声音参数有助于理解在某个地方的主要声音景观与 他们居住他们的周围环境，这是假设声学生态学研究的真正目的。
10．课程建设规划
10-1 本课程的建设目标、步骤及五年内课程资源上网时间表
10.1 2018年~2019年 完成课程所有项目教学资料的整理，实现教学资源上网。并创建声音媒体库平台。
2019年~2020年 建设完成本课程国内示范性建设，形成突出职业性、实践性、开放性的教学模式。在icloudsound云账号上添加所有教学实践用音频。
2020年-2021年 所有教学资源上网，并运行良好。共享所有声音采集有效档案文件。
声音编辑APP界面设计
10-2 三年内全程授课录像上网时间表
10.2 2018年6月~9月 《数字音效》课程网站等基本资料上传：课件、案例、习题、实训实习项目、学习指南等教学相关资料；课程整体设计介绍录像（课程负责人不少于30分钟的说课录像和主讲老师45分钟的上课录像）。
2019年1月~6月 《数字音效》课程第一部分教学视频和学生作品上网。
2019年6月~12月 《数字音效》课程第二部分教学视频和学生作品上网。
2020年1月~6月 《数字音效》课程第三部分教学视频和学生作品上网。
2020年6月~12月 《数字音效》课程全部教学视频和学生作品上网
10-3 本课程已经上网资源（网上资源名称列表）
10.3
1课程概述
1-1课程性质概述
2课程内容
2-1电子教学课件
3教学视频
3-1课程说课视频
3-2课程讲课视频
3-3声音雕塑实践视频
4课程特色
4-1特色与创新
5课程标准
5-1课程标准文档
6教学队伍
6-1主讲教师资料
7课程评价
7-1教学评价
7-2社会认可
8教学成果
8-1教学研究成果
8-2学生作品
9拓展学习
9-1教学拓展学习资料
10行业合作
10-1与巴塞罗那大学校际合作协议
11政策支持
12课程申报表
10-4学生学习评价及参考答案链接（仅供专家评审期间参阅）
1、评价方案：
技术考核：根据声学雕塑设计的规范标准进行评比，含：造型，声音趣味性，空间的变化性，表演形式多样性等
艺术创作考核：雕塑造型，声音语言，动态感觉，内容的趣味性。
2、成绩评定标准：
a. 优秀：态度认真、按时完成，素材优秀，色彩搭配佳，制作精良，团队合作融洽，创意有趣味。
b. 良好：态度认真、按时完成，素材优秀，色彩搭配佳，制作精良，创意成分不多。
c. 合格：有剧本分镜头，作品按时完成，但是素材设计不佳、没有创意。
d. 不及格：作业不认真，或者没有交。
3、课程项目一
水声学原理设计声学媒体造型
评测分值：
a． 造型符合发生腔原理 20%
b． 造型设计有创意性 30%
c． 制作符合石膏模型技能标准 20%
d． 是否漏水 10%
e． 声音原件置入后声音采集情况 20%
f．
4、课程项目二：丝路之声动画配音
a． 声音和画面契合度 30%
b． 连贯性 30%
c． 画外音设定 10%
d． 声音大小与画面配合度 20%
e． 环境和声景噪音控制 10%
声音云平台截图
www.icloudsound.com
11、学校对精品课程建设的政策支持与措施及其落实情况
上海工艺美术职业学院是上海市唯一一所独立设置的艺术设计类高职院校，也是上海市唯一承担国家教育体制改革试点的高职院校，由上海市工艺美术学校（建于1960年）与上海第二轻工业职工大学（建于1980年）于2003年联合组建。经过50余年发展积淀，上海工艺美术职业学院逐渐形成了“继承传统、创造当代、拓展未来”的发展思路，积累了较强的综合办学实力。2013年，学院荣膺全国职业教育先进单位称号，2014年，成为全国毕业生就业典型经验50强高校之一。2015年，学院成为文化部“2015中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”认定的全国23所首批试点院校之一。2016年，学院顺利通过“飞跃计划（后示范建设）”项目验收。2017年获评全国创新创业典型经验50强高校，还荣膺全国高职院校国际影响力50强称号。
以习近平主席党的十九大精神、新时代中国特色社会主义思想为指导，坚定文化自信，认真贯彻上海市委加快本市文化创意产业创新发展、繁荣兴盛，紧紧围绕国际化大都市建设战略目标，结合上海工艺美术职业学院文化艺术非物质文化遗产艺术传承特点，在传统工艺美术文化及非物质遗产留存及流传的重要性上，结合“当代声音媒体艺术”，拟通过以数码学院王林林老师为核心及其引入以西班牙巴塞罗那大学艺术学院教授Dr.Josep Cerda等团队，联合数码艺术学院艺术设计专业方向下潘尚仕老师优秀VR艺术创意团队，共同组成专业的声音媒体艺术创意团队，共同设计这门“数字音效”精品课程大纲，为数字中动漫、游戏、影视媒体等专业方向培养专业的声音设计人员。
学校推荐意见：
校长（签字） （公章）
联系电话： 年 月 日
11.学校的政策支持与措施
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Laúd
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