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東海大學音樂系碩士班

畢業製作

山姆爾〃巴伯《遊覽》，作品 20

之研究與電子鍵盤管弦樂編曲

研 究 生：原汝沄 撰

指導教授: 郭宗愷 教授

中華民國一百零二年六月

iii

摘要

本論文探討山姆爾〃巴伯的鋼琴曲《遊覽》，並嘗試利用 Yamaha

Stagea ELS-01C電子琴中的音色，將此曲管弦樂化，重新編曲。《遊

覽》包括四首樂曲，筆者以管弦樂團的編制來進行編曲，以電子琴

為演奏工具，將此曲以美國鄉村民間音樂或舞曲的本質，加上管弦

樂音響，彈奏出不同於原來鋼琴單一音色的獨奏曲，表達出筆者對

此曲的認知與詮釋。

本論文共分為五章節。第一章為緒論;第二章為巴伯的生平及重

要紀事介紹;第三章探討巴伯樂曲寫作的基本風格，以及《遊覽》一

曲的創作背景;第四章為《遊覽》的樂曲分析;第五章為筆者對《遊覽》

的編曲理念與解說;第六章為結論。

關鍵字: Samuel Barber、Excursions、電子琴。

iv

Abstract

This thesis is a study of Samuel Barber’s Excursions, and an attempt

to arrange this composition into orchestral pieces. The author studied

Excursions and it’s relationship to American folk music or dance music,

and used the Yamaha Stagea ELS-01C electronic keyboard instrument as

a tool for orchestration. She used the idea of instruments of folk music

in America and orchestral sound into the arrangement, according to her

understanding and interpretation of Barber’s musical thought about these

pieces. The author performed Barber’s Excursions in public using the

Yamaha Stagea ELS-01C electronic keyboard instrument.

The thesis is divided into five chapters. The first chapter is an

introduction；the second chapter is the introduction Barber’s life and

important events；the third chapter pertains to the basic musical style of

Barber, and the background of Excursions；the fourth chapter is the

analysis of Excursions；the fifth chapter is the conclusion.

Keyword: Samuel Barber, Excursions, Electone, Electronic Organ,

Electronic Keyboard.

v

內容目次

摘要....................................................iii

Abstract.................................................iv

內容目次..................................................v

附譜目次................................................vii

附表目次...............................................xiii

附圖目次................................................xiv

第一章 緒論........................................... ... 1

第一節 研究動機.........................................1

第二節 研究目的.........................................1

第三節 研究範圍.........................................2

第四節 研究問題.........................................2

第五節 研究方法.........................................3

第六節 演奏樂器........... .............................3

第二章 山姆爾〃巴伯的生平.................................8

vi

第三章 巴伯的樂曲風格..................................15

第一節 巴伯樂曲的基本風格..............................15

第二節《遊覽》的創作背景...............................19

第四章 《遊覽》的樂曲分析.................................24

第五章 《遊覽》編曲解說....................................51

第六章 結論.............................................80

參考文獻.................................................84

附錄一 畢業音樂會節目單..................................87

附錄二 樂譜譜例..........................................88

附錄三 樂器表....................................... .. ..90

vii

附譜目次

【譜例3-1】藍調五音音階(C pentatonic blues) ........................21

【譜例3-2】 巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-9小節...................22

【譜例4-1】 巴伯《遊覽》作品20，第一首A段，第1-3小節................24

【譜例 4-2】 巴伯《遊覽》作品 20，第一首 B段，第 37-38小節..............25

【譜例 4-3】 巴伯《遊覽》作品 20，第一首 C段，第 66-67小節..............25

【譜例 4-4】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 4-6小節...............25

【譜例 4-5】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 9-11小節...............26

【譜例 4-6】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 17-19小節...............26

【譜例 4-7】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 21-23小節...............26

【譜例 4-8】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 51-53小節...............27

【譜例 4-9】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 1-4小節...............27

【譜例 4-10】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 10-12小節...............28

【譜例 4-11】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 24-28小節...............28

【譜例 4-12】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 54-61小節...............29

【譜例 4-13】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 90-92小節...............29

【譜例 4-14】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 103-113小節...............30

viii

【譜例 4-15】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1小節。...............30

【譜例 4-16】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 14小節(a)；第 38-39小節(b)

..................... ..... .... ........ .....31

【譜例 4-17】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 7-9小節(a)；第 50-51小節

(b) ....... ...................................32

【譜例 4-18】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1-6小節...............32

【譜例 4-19】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 32-33小節...............33

【譜例 4-20】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 41-42小節...............33

【譜例 4-21】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1-6小節...............34

【譜例 4-22】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 10-12小節...............34

【譜例4-23】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-13小節...................35

【譜例4-24】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第26小節....................35

【譜例4-25】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第34-35小節................35

【譜例4-26】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第50-51小節................36

【譜例4-27】美國鄉村歌曲《The Streets of Laredo》.....................37

【譜例4-28】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第7-8小節...................37

【譜例4-29】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-8小節...................38

【譜例4-30】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第9-14小節..................38

【譜例4-31】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-8小節..................39

【譜例4-32】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第13-16小節..................39

ix

【譜例4-33】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第17-24小節..................40

【譜例4-34】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第25-30小節..................40

【譜例4-35】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第37-40小節..................41

【譜例4-36】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第41-42小節..................42

【譜例4-37】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第45-48小節..................42

【譜例4-38】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第50-55小節..................43

【譜例4-39】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第57-58小節..................43

【譜例4-40】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第61-62小節..................44

【譜例4-41】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第69-72小節..................44

【譜例4-42】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第1-3小節..................47

【譜例4-43】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第19小節..................47

【譜例4-44】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第24小節............. .......47

【譜例4-45】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第1-4小節......... ..........48

【譜例4-46】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第12-13小節......... ........48

【譜例4-47】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第23小節..................48

【譜例4-48】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第14小節(a)；第24小節(b) .......49

【譜例4-49】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第36-37小節..................49

【譜例4-50】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第38-39小節.................50

【譜例4-51】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第57-58小節.................50

x

【譜例4-52】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第69-70小節.................50

【譜例5-1】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第1-3小節..................52

【譜例5-2】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第4-5小節..................53

【譜例5-3】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第9-10小節..................54

【譜例5-4】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第29-30小節..................54

【譜例5-5】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第60-62小節..................55

【譜例5-6】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第70-71小節....... ...........56

【譜例5-7】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第77小節............... .....56

【譜例5-8】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第92-94小節..................56

【譜例5-9】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第96-99小節.......... ........57

【譜例5-10】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第108-110小節........ .......57

【譜例5-11】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第112-113小節................58

【譜例5-12】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第1-3小節......... ..........60

【譜例5-13】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-9小節..................60

【譜例5-14】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第27小節........... .........61

【譜例5-15】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第32-33小節..................61

【譜例5-16】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第44小節..................62

【譜例5-17】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第50-51小節................62

【譜例5-18】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-2小節...................65

xi

【譜例5-19】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第5-6小節................65

【譜例5-20】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第9-10小節...............66

【譜例5-21】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第13-14小節...............66

【譜例5-22】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第25-26小節...............67

【譜例5-23】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第29-30小節................68

【譜例5-24】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第32小節...................68

【譜例5-25】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第37-38小節................69

【譜例5-26】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第47小節...................69

【譜例5-27】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第49小節...................70

【譜例5-28】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第57-58小節...............71

【譜例5-29】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第61小節..................72

【譜例5-30】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第65-66小節...............72

【譜例5-31】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第69-70小節...............73

【譜例5-32】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第70-71小節..............73

【譜例 5-33】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 1-2小節...............75

【譜例 5-34】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 3小節...................76

【譜例 5-35】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 23小節................76

【譜例 5-36】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 33小節................77

【譜例 5-37】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 34小節...............77

xii

【譜例 5-38】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 49-50小節..............78

【譜例 5-39】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 57小節...............78

【譜例 5-40】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 69-70小節.............79

xiii

附表目次

【表 1】四首小品基本風格......................................23

【表 2】 《遊覽》作品 20，第一首曲式結構表..........................24

【表 3】 《遊覽》作品 20，第二首曲式結構表..........................31

【表 4】 《遊覽》作品 20，第三首曲式結構表..........................36

【表 5】 《遊覽》作品 20，第四首曲式結構表..........................45

【表 6】 《遊覽》作品 20，第一首使用的樂器表........................51

【表 7】 《遊覽》作品 20，第二首使用的樂器表........................59

【表 8】 《遊覽》作品 20，第三首使用的樂器表........................64

【表 9】 《遊覽》作品 20，第四首使用的樂器表........................74

xiv

附圖目次

【圖 1】 Yamaha STAGEA ELS-01C電子琴外觀全圖...................5

【圖 2】 Yamaha STAGEA ELS-01C電子琴操作面板...................6

【圖 3】 Yamaha STAGEA ELS-01C電子琴觸控螢幕與顯示幕選鈕........6

【圖 4】 Yamaha STAGEA ELS-01C電子琴表情踏板...................7

1

第一章 緒論

第一節 研究動機

山姆爾〃奧斯伯〃巴伯 (Samuel Osborne Barber II)的《遊覽》

(Excursions)，是筆者在幾年前的一場鋼琴獨奏音樂會中所聽到的曲目，

當時第一次聽到這套曲子時，覺得此曲具有很大的豐富性。且此曲四首中，

很明顯地包含著布基烏基、爵士、抒情民謠及民族舞蹈等不同的風格，使

筆者認為這四首曲子除了單純用鋼琴來演奏外，在音色配器的部分充滿著

很大的想像空間。因此筆者決定利用自己的主修樂器-電子琴，來嘗詴將

《遊覽》四首作品重新作編曲。

第二節 研究目的

電子琴是新穎的科技產物。鋼琴的發展已有三百多年的歷史，作曲家

為此樂器創作了極豐富的曲目。反觀電子琴此種電腦數位化極先進的鍵盤

樂器，於個人電腦開發之後才出現，至今僅約二十年的歷史。音樂家為此

樂器所創作藝術取向的演奏曲為數尚不多，其中有專為電子琴而創作的原

創曲々有自管弦樂的原著縮編為電子琴的演奏曲々有自鍵盤獨奏的原創曲

加以管弦樂化的電子琴演奏曲。

然而，過去電子琴的改編作品一般都以古典的管弦樂經典曲目為主，

將現代曲目改編成電子琴演奏曲的數量極少。因此，筆者這次將美國現代

作曲家，巴伯的鋼琴作品，利用電子琴豐富的音色，重新作管弦樂的編曲，

希望透過對巴伯《遊覽》的研究及深度理解，以編曲的角度，將作曲者的

樂想以更豐富的配器表達出來。

希望筆者對此作品的嘗詴，能鼓勵電子琴的演奏者開發改編不同器樂

2

及風格類型的作品。筆者將此鋼琴作品管弦樂化,也希望能開啟聽眾對於

《遊覽》有更多的想像及不同的詮釋空間。

除此之外，筆者的論文中包含《遊覽》的創作背景及樂曲分析，目的

是希望幫助鋼琴演奏者了解此作品的歷史背景後，在演奏的風格及詮釋上，

能更接近作曲家的想法。

第三節 研究範圍

本研究以巴伯《遊覽》作品二十為主要研究範圍，了解巴伯的生平及

學習音樂、創作樂曲的歷程，以及二十世紀當時美國的社會背景、發展特

色，藉此來探究巴伯創作鋼琴音樂的素材與音樂風格。 接著針對《遊覽》

分析及探討其曲式結構和寫作手法，並將曲式及寫作背景與筆者編制此曲

的器樂配制作結合。

第四節 研究問題

基於上述研究動機，本研究希望達到以下研究問題〆

一、了解山姆爾〃巴伯之生平、求學過程及學習音樂的經歷。

二、探究山姆爾〃巴伯創作樂曲的基本風格。

三、了解鋼琴曲《遊覽》作品二十的創作背景。

四、探究《遊覽》的樂曲結構、使用的音樂素材及樂曲詮釋。

五、解說及分析筆者編制此曲所使用的器樂配制。

3

第五節 研究方法

本論文將用歷史法與分析法做為研究方法。

一、 歷史法〆

筆者將蒐集作曲者山姆爾〃巴伯的個人相關資料，及《遊覽》作品

二十相關的歷史文獻，包括博碩士論文、相關書籍、音樂期刊、雜誌等資

料。

二、 分析法〆

經由資料的蒐集，深度了解巴伯的生平、創作樂曲的基本風格、《遊

覽》作品二十的創作背景及創作手法後，筆者將四首曲子的曲式結構以表

格列出，再依音樂主題與素材的應用、調性及和聲概念，配合譜例詳述樂

曲的架構，並對巴伯的作品做仔細的分析與探討。另外，再以編曲者的角

度，說明自己編曲的概念，詳細的將編曲中所使用的器樂一一以表格列出，

且配合譜例作更詳細的介紹，以表達筆者的編曲理念。

第六節 演奏樂器

電子琴(Electone)是二十世紀新穎的樂器，隨著電腦數位化的潮流崛起，

電子琴的發展逐漸受到重視。「Electone」是由日本 Yamaha 公司所提出

的名詞，用來專指 Yamaha 所出產的電子琴產品。在日本，一般以

「Electronic Organ」(電子管風琴)來統稱電子琴々在中國大陸則以「雙

排鍵盤電子琴」稱之。本文則以「電子琴」簡稱之。

4

電子琴的重要特色，即為具有模仿各種樂器聲音的功能，透過持續的

改良且提高器樂音色的真實度，電子琴逐年不斷的推陳出新，也因此造就

電子琴的學習者，能透過樂曲的練習，認識、了解及運用各式各樣的器樂

以及各種不同型態的音樂風格。

電子琴的特殊按鍵功能及操作功能，也讓演奏者能學習且發展出電子

琴特有的演奏方式，例如手、腳觸鍵的方式、節奏器的速度控制、手腳並

用的特殊彈奏技巧等等。

電子琴也突破了過去「樂團」的組成架構，造就了「一人樂團」的概

念，讓演奏者可以透過個人的演奏搭配功能的使用，表現出管弦樂團及流

行樂團的音響效果。

因為電子琴的便利性，推動了學習者開始創作各式各樣風格的音樂，

並透過創作及演奏的過程，培養更多的學習者成為多元化的音樂家。因為

電子琴打破了傳統演奏風格上的限制，甚至突破了一般器樂演奏的限制

(例如:音域上的限制、演奏技巧上的限制等等)，因此可以創造出不同於

以往傳統器樂，專屬於電子琴特有的音樂。

以下將介紹電子琴 Yamaha STAGEA ELS-01C，及其基本的操作介面。

一、 外觀

電子琴 Stagea ELS-01C 的外觀結構類似管風琴(Organ)，包含上鍵

盤、下鍵盤、腳鍵盤，一般稱之為三排鍵。這些鍵盤皆能彈奏旋律與和弦，

且能任意改變樂器及音域，且利用電子琴中的移調功能能方便演奏者演奏

非 C調的樂器，使得彈奏者能使用各種音高的器樂。腳鍵盤大部份是擔任

樂曲中低音的器樂部分，除了用左腳彈奏外，也可使用雙腳來演奏腳鍵盤，

並能藉由設定(poly on)使腳鍵盤能發出雙音的音響。

5

圖 1 Yamaha STAGEA ELS-01C 電子琴外觀全圖

二、 操作面板

在電子琴的面板包含液晶螢幕觸控面板及音色按鍵面板，演奏者如需

製作音色、節奏或加上特殊效果等皆頇使用此這兩種面板功能來製作。製

作音色或節奏的過程，包括製作各種複雜的音色節奏、在音色上加入電子

琴中內建的特殊效果，例如:前觸鍵(initial touch)、後觸鍵(after

touch)、迴響(reverb)、顫音(vibrato)、滑音(glide)…等，皆頇在面板

上操作、設定，並於製作完成後，利用隨身碟(USB)來儲存所有製作的音

色及節奏，以便演奏時使用。

6

圖 2 Yamaha STAGEA ELS-01C 電子琴操作面板

圖 3 Yamaha STAGEA ELS-01C 電子琴觸控螢幕與顯示幕選鈕

7

三、 表情踏板

電子琴左右共有兩個腳踏板，右側的是「表情踏板」，左側的是「第二

表情踏板」。表情踏板的主要功能為控制整體音量，其餘細微的音量部分

還需由上下鍵盤觸鍵的力量強弱來作表情。表情踏板的左右兩側各有一個

控制開關，「右控開關」的主要功能是切換音色 「々左控開關」則是控制節

奏鼓組的開關以及進行滑音音效等效果，如此就可以不必用手來操作音色

與節奏々左側的「第二表情踏板」屬特殊音效踏板，如滑音效果、顫音

(vibrato) 等效果就需由左側踏板的輔助來作特殊音效的呈現。

圖 4 Yamaha STAGEA ELS-01C 電子琴表情踏板

8

第二章 山姆爾〃巴伯的生平

山姆爾〃奧斯伯〃巴伯(Samuel Osborne Barber II)於 1910 年 3月 9 日

出生在美國東岸賓州的西徹斯特(West Chester, PA)，1981 年逝世於紐約

(New York)。巴伯從幼年即流露出作曲的天賦與才能，且其一生數度得到

作曲獎項，因此被美國作曲界視為二十世紀中期美國極著名的榮譽作曲家

之一。1

巴伯出生於優沃富裕的家庭。父親是一名醫生，且擔任社區委員主席

長達二十五年的時間，是地方上有名望的人物々母親出生於音樂世家，是

一位鋼琴家，且其家族的成員幾乎皆能演奏音樂。受到母親的影響，巴伯

從小就對音樂產生濃厚的興趣，六歲開始學習鋼琴，七歲學習大提琴且開

始創作鋼琴作品及學習理論作曲，其鋼琴小曲 Op.1《悲傷》(Sadness)就是

他兒童時期的作品。

巴伯的家族成員對巴伯的音樂啟蒙有著深遠的影響。其中姨媽路易斯〃

霍墨(Louise Homer，1871-1947)及姨丈席德尼〃霍墨(Sidney Homer，

1864-1953)對於巴伯的音樂生涯影響最大。姨媽是大都會歌劇院的女主角，

姨丈則是藝術歌曲的作曲家，他們除了啟發巴伯的音樂天份，也影響了他

對藝術美學的觀念。當他們發現巴伯顯露出對於鋼琴的熱愛時，就立刻為

巴伯安排和西徹斯特最有名的鋼琴家威廉．哈頒．格林(William Hatton

Green )學習鋼琴。姨丈在巴伯的作曲生涯中給予他許多的鼓勵及建議，在

一封姨丈給與巴伯的書信中曾提到:「希望你要多研讀大師的作品以提升自

己的音樂品味，並且要跟隨一個好的作曲老師，自己也要精通一種

1 Baker,Theodore, Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, New York:Schirmer Books, 1984,

P. 207.

9

樂器，不論是鋼琴或小提琴。」2

巴伯曾在九歲時，寫了一封信給他的母親，信中內容是:「親愛的母親，

我必頇告訴你我心中所憂慮的秘密，希望你看到信時別傷心難過，因為這

並非你我的錯。我並不想成為一位運動員，我想要成為一位作曲家。」3 信

中強烈的字眼表達了巴伯從小就想成為作曲家的決心，並往創作的理想努

力。

巴伯的鋼琴老師，威廉〃哈頒〃格林，在維也納留學時是西奧多〃萊

謝蒂茨基(Theodor Leschetizky，1830-1915)的學生，格林致力於推展西徹

斯特的音樂風氣，且經常與著名的音樂家合作舉辦音樂會。巴伯十歲時，

在一場格林老師的學生發表會上演奏自己的作品《At Twilight》和《Lullaby》，

並在進入寇帝斯音樂學院(Curtis Institute of Music)之前就已發表過許多鋼

琴曲、雙鋼琴曲及管風琴曲，也嘗詴創作小型的歌劇《玫瑰樹》(The Rose

Tree)。此歌劇由自己和妹妹（Sarah）擔任演出，巴伯藉由此劇演出成功的

成就與形象，使得他對作曲更加的熱衷。4

正值青少年時期的巴伯，在 1924 年時已經擔任西徹斯特長老教會

（Presbyterian Church）的風琴手，並且在教堂打工，賺取每個月一百美元

的薪資。除此之外也在俱樂部彈琴，並且開始業餘性質的接受委託的編譜

工作。在一次與寇蒂斯音樂學院的創始者瑪麗·路易絲·柯蒂斯·博克( Mary

Lousise Curtis Bok，1876-1970)會面後，巴伯更積極的私下與音樂家們學

習，在十六歲時正式成為寇帝斯音樂院的學生。

進入寇帝斯音樂院後的兩年，巴伯已經是眾人眼中前途最被看好的優

秀學生。巴伯第一年主修鋼琴，師事西奧多〃萊謝蒂茨基的弟子伊莎

2 Daniel Felsenfeld, Britten and Samuel Barber“Their Lives and Their Music”, Amadeus Press,

2005, P. 45. 3 同前註，頁 43。

4 Babara B.Heyman, Samuel Barber“ The Composer and His Music”, New York: Oxford University

Press, P. 12.

10

貝爾〄凡格洛娃(Isabella Vengerova 1877-1956)々 第二年增加作曲成為第二

主修，師事義大利籍的羅薩利歐〄史卡雷洛（Rosario Scalero 1870-1954）々

由於巴伯的成績優異，第三年得以再加修聲樂成為第三主修，師事愛莉密

歐〄歌果薩(Emilio de Gogorza, 1872-1949)，這也是寇蒂斯音樂學院中唯一

被允許三項主修的首例。第四年巴伯加修了指揮課程，且同時修習數種外

語。5

巴伯的作曲老師羅薩利歐〄史卡雷洛對於巴伯的作曲風格影響很大。

他的教學方式認真且嚴格，以嚴格的德國傳統作曲手法為主，其中也包含

了義大利式的優美旋律風格，由嚴格對位為入門的課程，到二聲部八聲部

的對位。經過了兩年的對位課程後，巴伯開始學習卡農、變奏曲式、賦格

曲式、藝術歌曲、鋼琴小曲及大型作品的寫作。透過羅薩利歐〄史卡雷洛

的關係，十八歲那年，讓巴伯認識了終其一生的好友，義大利籍的伊恩卡

羅〄梅諾蒂(Gian Carlo Menotti 1911-2007)。6

巴伯於 1928 年以作品《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and

Piano)得到哥倫比亞大學頒發的伯恩斯獎 (Bearns Prize of Columbia

University)々1933 年以管弦樂作品《學校醜聞之序曲》(Overture to School

for Scandal, Op. 5, 1931 )二度贏得伯恩斯獎，此作品也是巴伯第一次發表

的大型管弦樂曲。巴伯利用得獎的獎金遊歷了從沒去過的中歐及義大利。

歐洲的古典人文及精緻藝術深深的吸引著他，其中所散發的浪漫主義更是

如影隨行的表現在巴伯一生的創作作品中。這次的旅行巴伯也拜訪了一些

著名的作曲家，其中美國作曲家喬治〃安泰爾(George Antheil 1900-1959)

對於巴伯的作品大為讚賞，這讓年輕的巴伯對於作曲擁有了更多的勇氣。

除此他也拜訪了布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~ 1897)的好友尤希彼烏

思〃曼第澤夫斯基(Eusebius Mandyczewski, 1857-1929)，和他訪談後讓巴

5 羅薩利歐〄史卡雷洛 (Rosario Scalero 1870-1954)是義大利籍的小提琴家及作曲家，早年曾留

學歐洲和布拉姆斯的好友尤希彼烏思〃曼第澤夫斯基學習，其作風保守，作曲則使用較傳統的

手法。 6 伊恩卡羅〄梅諾蒂(Gian Carlo Menotti 1911-2007)是義大利籍的作曲家，於 1928年赴美就讀於

寇蒂斯音樂學院，跟隨羅薩利歐〄史卡雷洛學習作曲。

11

伯更醉心於後浪漫主義(Neo-Romanticism)的領域。7

二十四歲的巴伯在 1934 年的春天畢業於寇帝斯音樂院。當時的他以

男中音歌手為職業，在一次維也納的公開演出中，引起了美國全國廣播公

司(National Broadcasting Company，簡稱 NBC)經紀人的注意，隨即於 1935

年與 NBC 共同錄製了以詵人馬修〄安洛德(Matthew Arnold, 1822-1888)之創

作歌詞與男中音和弦樂四重奏的《多佛海灘》 (Dover Beach, Op. 3, 1931)，

此作品被稱讚為「擁有卓越迷人與美麗的歌聲」及「用自然美聲唱法唱出

有才智的聲樂作品」。8其後並與 NBC 簽約並開始有定期的演出。

巴伯在 1935 年以作品《大提琴奏鳴曲》(Cello Sonata, Op. 6)及《為雪

萊著作中的場景配樂》(Music for a Scene from Shelly, Op. 7 )獲得羅馬大獎

(Roman Prize)以及獎學金的贊助，藉此，巴伯前往了羅馬的美國藝術學院

(The American Academy in Rome)進修兩年(1935-1937)。1936 年他完成了

《單樂章交響曲》(Symphony in One Movement, Op. 9)作品，並於 1937 年

的薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)中，由阿圖〄羅津斯基(Artur Rodzinski,

1892-1958) 指揮成功演出。這也是國際知名的音樂節中，第一次有美國作

曲家發表交響樂作品，巴伯因此獲得了音樂界的注意，也打開了國際知名

度。

義大利指揮家阿圖若〄托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)領導

的美國全國廣播公司(NBC Symphony Orchestra)於 1938 年演出了巴伯的

《第一首給管弦樂團的樂思》(Essay for Orchestra No.1, Op. 12, 1937)及《給

弦樂的慢板》（Adagio for Strings, Op. 11, 1936）兩首作品9，並在 NBC 播放。

由於托斯卡尼尼特別推崇《給弦樂的慢板》，使得此曲在美國成為了家喻

7 同註 2，頁 47。

8 水啟明，「美國作曲家山姆爾〄巴伯鋼琴奏鳴曲之探究」，國立台北藝術大學音樂系碩士，2003，

頁 2-3。 9 Harold Gleason and Warren Becker , 20

th –Century American Composers , Frangipani Press, 1980,

P.2

12

戶曉的作品。此曲甚至於美國第 32 任總統富蘭克林〄德拉諾〄羅斯福

(Franklin Delano Roosevelt, 1882-1945) 的喪禮中演奏，而後也被採用於電

視及電影的配樂當中。自此，巴伯的作品幾乎都是由國際性知名的演奏家

或演奏團體所委託創作。10

巴伯於 1939 年回到寇蒂斯音樂院擔任教職，教授管弦樂法課程及指

揮合唱團，但他並不熱衷於教育工作，因此三年後就辭去職位，並終身不

曾再擔任教職的工作。11

在寇帝斯音樂院創始人寇蒂斯〄柏柯 (Mary Lousise Curtis Bok

1876-1970)的贊助之下，巴伯於 1943 年和好友梅諾蒂搬到紐約近郊的基斯

科山(Mount Kisco)居住，並將其寓所命名為『魔羯宮』(Capricorn)。他們

在此共同生活及工作大約三十多年的時間，此時也是巴伯創作最豐碩的時

期，主要作品有: 鋼琴曲《遊覽》(Excursions, Op. 20)、《大提琴協奏曲》

(Cello Concerto, Op. 22)、《鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata, Op. 26)、《鋼琴協

奏曲》(Concerto for Piano and Orchestra,Op. 32)、歌劇《凡妮莎》(Vanessa,

Op. 32)等。12

巴伯的第一部歌劇作品《凡妮莎》(Vanessa, Op. 32)創作於 1956-57

年，是當時美國很重要的歌劇代表作品之一，且為首部在奧地利-薩爾茲

堡音樂節演出的美國歌劇。此齣歌劇的歌詞是由梅諾蒂所編寫的，1958年

的一月十五日於紐約大都會歌劇院(Metropolitan Opera in New York)首演。

巴伯因此贏得了第一座普立茲獎(Pulitzer Prize in Music)及專為美國作曲

家設立的亨利〃哈得利獎(Henry Hadley Medal)。13

席墨爾出版公司(G. Schirmer, Inc.)於 1959 年為了該公司的開創百周

10

同註 8，頁 3々以及洪琳薇，「薩謬爾〄巴伯《鋼琴奏鳴曲，作品 26》之研究」，東海大學音

樂系碩士，2012，頁 17。 11 同註 9，頁 1。

12 同註 2，頁 52-53。

13 David Ewen, 20

th Century Music , Prentice-Hall, 1968, P. 477.

13

年紀念，委託巴伯創作鋼琴協奏曲(Piano Concerto)。巴伯因此耗時三年的

時間創作了《鋼琴協奏曲》(Concerto for Piano and Orchestra, Op. 38)，並

於 1962 年於紐約愛樂廳(Philharmonic Hall)首演。由美國鋼琴家約翰〃布

勞寧(John Browning)與波士頒交響樂團(Boston Symphony Orchestra)合作

演出。此作品也在 1963 年為巴伯贏得了第二座普立茲獎。14

巴伯除了獲獎無數外，於 1952 年受邀擔任國際音樂會議(International

Music Council)的副主席々1962 年參加莫斯科兩年舉行一次的「蘇維埃作

曲家會議」 (Congress of Soviet Composers in Moscow)，這也是美國的作

曲家第一次受邀參加此會議。巴伯屢次代表美國參與國際性的音樂活動，

顯示了巴伯是美國極受重視的作曲家。15

巴伯順遂的一生，在 1966 年出現了轉折。此年他為了林肯中心新建

立的音樂廳創作了一部歌劇《埃及豔后與安東尼》(Antony and Cleopatra,

Op. 40)，可惜風評不佳，受到人們尖酸刻薄的批評及嚴重的撻伐。但巴伯

仍相信，這部歌劇擁有他最好的創作理念及思想，因此後來巴伯投入很長

的時間及精力，為此作品作了改編及修正，期望能達到理想的境界。但此

歌劇的首演失敗仍讓他深受打擊，因此沉寂了三年之久。

經歷了歌劇的演出失敗後，巴伯直到 1969 年才再次有傑出的創作。

例如:1969 年的《五首聯篇歌曲》(Five Songs, 1969)中的《儘管如此》

(Despite and Still, Op. 41)、1971 年的大型清唱劇《愛人們》（The Lovers,

Op. 43）、1974 年的《三首歌曲》(Three Songs, Op. 45)及 1978 年的《第三

首給管弦樂團的樂思》(Third Essay for Orchestra, Op. 47)。16

14 同註 4，頁 410-411。

15 同註 4，頁 329。

16 同註 9，頁 3。

14

自從 1947 年巴伯和梅諾蒂賣掉他們在紐約共同的住所「魔羯宮」後，

兩人的友情漸漸疏離。1966 年後，巴伯長期居住義大利與紐約兩地，種種

的打擊及失意使他陷入了憂鬱、缺乏創作靈感之苦，且沉迷於酗酒染上了

酒癮。其後，巴伯變得容易疲勞且脆弱，即使他努力的嘗詴藉由運動及心

理治療來控制酒癮，卻還是不幸在 1978 年診斷出罹患淋巴癌。那年的夏

天，巴伯除了開始不斷的往返醫院接受治療，也正努力的創作他畢生的最

後一首作品《雙簧管與弦樂團的雙簧管協奏曲》(Canzonetta for Oboe and

String Orchestra , Op. 48)，可惜最後僅完成了兩個樂章。17

在 1981 年的一月二十三日，巴伯於紐約的公寓中辭世，享年七十一

歲。巴伯的家人及朋友們宣告:「巴伯的死帶給我們最大的悲傷，但巴伯

的音樂傳達給這個世界無與倫比的喜悅。」18

17 同註 4，頁 506。

18 同註 2，頁 65。

15

第三章 巴伯的樂曲風格

第一節 巴伯樂曲的基本風格

十九世紀末到二十世紀初期的美國樂壇開始獨立發展，因而產生了各

種不同的音樂風格，例如「印象派」(Impressionism)、「爵士樂派」(Jazz

Music)、「新古典主義」 (Neo-Classicism)、「表現主義」 (Expressionism)、

「序列音樂」 (Serialism)。這些主義深深的影響著二十世紀的美國作曲家。

巴伯的音樂富有想像力，且具有抒發、表達感情的歌唱性旋律，並受到文

學作品的影響成為激勵他音樂創作的強大來源。亞瑟.考恩( Arthur Cohn，

1927) 曾說過: 「抒情性是巴伯作品最重要的特徵。」威廉姆.班頒(William

Benton) 也寫道: 「巴伯是一位最富於表現典型的抒情性與浪漫風格的美

國作曲家。」19因此樂評家們認為巴伯的音樂傾向晚期浪漫主義的風格，

將他認定為「新浪漫主義」 (Neo-Romanticism)20派的作曲家。21

巴伯作品的題材廣泛，涉及了歌劇、芭蕾舞劇、管弦樂、聲樂曲、協

奏曲、器樂獨奏曲、室內樂等。巴伯勇於接受新鮮的事物並趨向多元化的

發展，因此擁有自己獨特的創作風格。在他的作品中我們能找到二十世紀

新的音樂語言和技法，且兼具了調性和非調性音樂這些現代的元素賦予了

巴伯音樂中的抒情性且增添了豐富的內涵。22

19 張涓，「巴伯音樂作品中的抒情性」《中央音樂學院學報》，第 3期，2001 年，頁 75-77。

20 新浪漫主義: 新浪漫主義是現代主義與浪漫主義相互結合的音樂風格。新浪漫主義於 1970

年代崛起，音樂語法中以傳統的功能和聲、曲式架構作為基礎，並且經常引用及

拼貼十九世紀浪漫主義作曲家的音樂素材。但新浪漫主義的音樂作品又有別於十

九世紀的音樂作品，經常使用二十世紀特有的音樂語彙和手法。 21

Stewart Gordon, A History of Keyboard Literature, New York: Schirmer Books, 1996, P. 518 . 22 張帆，「淺析圔繆爾〃巴伯《漫游集》的音樂風格」《北方音樂》，第 7期，2010年，頁 66。

16

巴伯創作風格的形成,與他的家庭環境、生活、學習經歷等有著密切

的關係，歸納成以下四點23:

一、 正規且傳統的音樂教育影響〆

在寇帝斯學院九年的音樂作曲課程，作曲老師羅薩利歐〄史卡雷洛嚴

格的教育及訓練，讓巴伯對十九世紀的音樂語法熟悉且加以運用。巴伯承

襲浪漫樂派的寫作手法，無疑是受到他在寇蒂斯音樂學院作曲老師史卡雷

洛的影響，史卡雷洛接受維也納的音樂訓練，並將他所學到嚴謹的作曲規

則和曲式傳授給巴伯。然而他歌曲中的抒情性旋律，也深受他早期學習聲

樂的影響，巴伯是一位優秀的男中音，也因此在作品裡，有著自然與優美

的抒情性。

二、 姨丈-席德尼〃霍墨的影響〆

巴伯的姨丈德尼〃霍墨是創作藝術歌曲的作曲家，當他創作音樂時，

旋律化及內聲部旋律線（inner voice）是他奉行不悖的守則。霍墨幫助巴伯

修改作品，並對於他的藝術創作思想做正確的引導。巴伯經常寫信給霍墨

分享他的音樂創作過程，且與他探討有關音樂思想的問題，這些信件的內

容都極具深度，對於巴伯的創作有著極大的影響，因而霍墨對音樂的審美

觀暈染了巴伯的作品。

三、遊歷歐洲時的影響:

巴伯人生中絕大部分的時間是在歐洲渡過的，在歐洲，巴伯其實並未

接觸到太多歐洲當時流行的現代音樂, 而是感受到很多傳統音樂的魅

力。

巴伯幾次遊歷歐洲拜訪他的好友梅諾蒂時，種種歐洲的悠久文化及浪

漫氣息，讓年輕的巴伯更加醉心於浪漫主義。

23

同註 19，頁 76。

17

四、文學作品和多國語言的影響:

巴伯注重對外語和文學作品的學習與累積。他將閱讀過、產生共鳴的

作品作為歌詞或將文學原形運用在創作中，因此提升了音樂作品中的抒情

性。在寇帝斯音樂院就學的期間，他花費了四年時間學習德語々半年時間

學習西班牙語々還花費了大量的時間用於研讀英、法文學作品。對巴伯來

說，文學作品能夠激勵他的音樂創作，即便是純粹的器樂作品。在後來的

管弦樂作品《學校醜聞之序曲》(Overture to School for Scandal，1932 ) 和

《為雪萊著作中的場景配樂》(Music for a Scene from Shelly, Op. 7 )中，都

暗示出文學作品對巴伯音樂創作的影響。24

美國的音樂學評論家沃爾特·西蒙斯(Walter Simmons) 將巴伯的音樂

創作生涯分為早、中、晚三個時期:童年時期 (1923-1942)、青春期探索

及實驗時期 (1942-1952)、成熟時期(1952-1971)。25

一、 童年時期:

巴伯早期的作品以抒情性風格為主。因為受到布拉姆斯的影響，巴伯

的作品以傳統調性和聲為主、手法簡潔、曲式架構嚴謹、旋律線條悠長且

流暢、較固定的節奏及簡單的織度26。

《多佛海灘》是巴伯21歲就讀寇帝斯音樂院時，跟隨作曲老師羅薩利

歐〄史卡雷洛學習時的作品。史卡雷洛非常強調複調與對位法，他的教學

對巴伯的作曲風格影響很大。從巴伯當時的作曲練習手稿上，發現了他在

此期間做了大量的卡農、對位、賦格等作曲技巧的練習，這些技巧同時在

《多弗海灘》作品中明顯地展現出來。27

24 同註 19，頁 76-77。

25 Walter Simmons, Voice in the Wilderness Six American Neo-Romantic Composers, Lanham,

Maryland, and Oxford, 2004, P. 266-318. 26

同前註，頁 267。 27 連凱凱，「巴伯的藝術歌曲《多弗海灘》音樂分析」《藝術教育》，2012 年，頁 88。

18

這個時期的重要作品包括︰聲樂及弦樂四重奏的《多佛海灘》、管弦樂

作品《學校醜聞之序曲》、《給弦樂的慢板》、《第一首給管弦樂團的樂

思》、《小提琴協奏曲》(Concerto for Violin, Op. 14, 1939)等。

二、 青春期探索及實驗階段:

此階段是巴伯創作的過渡時期。他在保持早期作品的抒情性及柔美旋

律主題基礎上開始擺脫傳統調性、將曲式、節奏及織度複雜化、利用許多

不和諧音作為裝飾。當這些現代主義的元素融入他的作品，進而增加了更

多音樂中的不協和性與戲劇性。28

這個時期的重要作品包括︰鋼琴曲《遊覽》(Excursions, Op. 20)、《大

提琴協奏曲》(Cello Concerto, Op. 22)、《鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata, Op. 26)

。

三、 晚期成熟階段:

在巴伯創作的成熟階段中，1958年的第一部歌劇作品《凡妮莎》和

1962年的《鋼琴協奏曲》為巴伯贏得了兩次普立茲獎，而鋼琴獨奏作品《鋼

琴奏鳴曲》已經成為當今美國音樂中最偉大的標誌性作品之一。

巴伯此時的音樂風格更加富有個性，技術手法更加複雜。和聲進行不

再只用傳統的手法，而是將現代無調性音樂的元素融入傳統調性音樂中，

例如:作品中將十二音列音樂作為輔助聲部，融入主要聲部的調性音樂，

這是將無調性的作曲手法與調性音樂相互結合的一種嘗詴，使曲子的架構

更加自由化。29

28 黃佳，「新浪漫主義的抒情演繹-圔繆爾〃巴伯《鋼琴奏鳴曲》Op.26 研究」，天津音樂學院碩

士，2009，頁 13。 29 馮微，「傳統與現代的貫通-巴伯鋼琴獨奏作品中的和聲技法研究」，武漢音樂學院碩士，2007，

頁 7。

19

這個時期的重要作品包括︰聲樂作品《儘管如此》(Despite and Still,

Op. 41)、《三首歌曲》(Three Songs, Op. 45, 1974)、歌劇作品《愛人們》（The

Lovers, Op. 43, 1971）、及管絃樂作品《第三首給管弦樂團的樂思》(Third

Essay for Orchestra, Op. 47, 1978)。30

第二節 《遊覽》的創作背景

巴伯的鋼琴組曲《遊覽》作品20，是受到寇蒂斯音樂學院就讀時的同

學，鋼琴家珍妮〄貝倫德（Jeanne Behrend, 1911-1988），於1938年委託巴

伯創作的作品，並在1942年到1944年間創作完成。31

創作時正值第二次世界大戰結束，當時的音樂家們十分重視樂曲中所

包含的「民族性」。芭芭拉〄赫曼(Barbara B.Heyman )在巴伯的傳記中指

出，巴伯創作此曲的動機除了為迎合時事之外，也為了證明自己能夠創作

出具有「美國」特色的音樂。因此1950年，相當了解巴伯的貝倫德在新罕

布夏大學(University of New Hampshire)演出《遊覽》之後，曾在她的筆記

中提到〆「不可否認的，《遊覽》這首樂曲並非巴伯典型的創作風格。」

32

《遊覽》是由四首無標題的小品所構成的組曲。第一首樂曲於1942年6

月開始創作，直到1944年5月才公開於紐約古典音樂電台(WQXR)中演出。

1944年6月，巴伯接續完成了第二首及第四首作品，並於1945年1月4日由

俄國鋼琴演奏家弗拉基米爾·薩莫伊洛維奇·霍洛維茲 (Vladimir

Samoylovich Horowitz，1904-1989)於費城音樂節(Philadelphia Academy of

Music)中首度演出(第一、二、四首)々同年的三月二十八日在卡內基音樂

30 同註 9，頁 3。

31 同註 4，頁 231。

32 郭玟玲，「山姆爾〄巴伯《遊覽》作品二十之探究」，國立台南大學音樂學系碩士，2012，

頁 54。

20

廳(Carnegie Hall)再次演出這三首樂曲。第三首樂曲則於1944年9月才完成，

並於1948年12月22日由貝倫德在紐約時代廣場(New York Times Hall) 演

出完整四首組曲，之後此曲即開始被廣泛演奏。

巴伯在樂譜序文裡表示〆「《遊覽》的四首小品皆是源自美國本土音

樂特性的小型傳統曲式，在小型古典曲式的框架內，加入美國民間樂曲的

風格。樂曲所使用的節奏特點、地方音樂素材與民謠風格，使人容易聯想

到具地方特色的樂器，因而產生認同與共鳴。」33

也有評論家寫道: 「作品如此細膩、深情、美好又具有幽默感, 同時

還具有時代的語言特徵。《遊覽》的完成，証明了巴伯寫作美國音樂的能

力。」34

美國作曲家維吉爾湯姆森( Virgil Thomson，1896-1989) 認為〆「《遊

覽》無論在個性上還是在情感上, 都是令人愉快的、迷人的且非常優秀的。」

35

《遊覽》使用了美國本土化的素材創作完成。這個作品裡有類似黑人

風格的爵士音樂、藍調音樂、拉丁美洲的流行舞蹈音樂以及波爾卡方陣農

村舞的穀倉舞蹈音樂等風格。這些滲透著黑人、印第安音樂主題、爵士樂

語言的優美而抒情的旋律，是巴伯充滿個人色彩與原鄉氣息的音樂創作特

徵。

《遊覽》的第一首使用的是爵士藍調-布基烏基（Boogie- woogie）風格。

布基烏基原本是以鋼琴演奏的藍調舞曲，最早出現於美國芝加哥（Chicago），

1935年後於美國大為流行。其特性是最低聲部(左手)持續彈奏著頑固低音

音型，並反覆出現貫穿全曲々右手則是自由發揮的旋律。在此曲中，左手

33

同註 19，頁 232-235。 34 同註 4，頁 235。

35 同前註，頁 235。

21

從頭到尾幾乎都是分解和弦的頑固低音，右手則較多的旋律變化及切分音

型節奏，且旋律線條的流動感強烈，表情記號的對比使得樂曲展現出詼諧

的風格。36

第二首則是在和聲、節奏與旋律上運用爵士藍調音樂（Blues）的元素

創作。藍調音樂的起源為1619年，荷蘭人運送非洲黑人到英國殖民地美洲

成為墾荒的奴隸，黑奴在農場及棉花園中從事著繁重的工作且遭受欺壓，

因此藉由歌唱宣洩心中不滿的情緒，也因而發展出美國的黑人音樂。37

藍調音樂的結構通常為「Andantino」左右速度稍慢的4/4拍，藍調音

階的組成為大調音階降第三音、第五音以及第七音，這些音被稱為「憂鬱

音」(blue notes)，因而產生特有的和聲色彩。38

【譜例3-1】藍調五音音階(C pentatonic blues)

在《遊覽》的第二首中非常特別的是巴伯利用類似吉他撥弦及刷弦的

和弦音型，並以附點切分節奏演奏。曲中又有許多三連音的流動，使藍調

樂曲的慵懶氣氛展露無遺。39

36

余芊瑢，「美國作曲家山姆爾〃巴伯《遊覽》之樂曲分析及演奏詮釋」，國立臺北教育大學碩

士，2007，頁 28。 37 同註 31，頁 11-12。

38 同前註，頁 29。

39 同前註，頁 49。

22

【譜例3-2】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-9小節。

第三首是四首小品中最為優美的樂曲，其旋律來自拉丁美洲抒情民謠

的風格。 拉丁美洲的土著音樂大多有著悠揚的旋律線條，且經常圍繞著

兩、三個骨幹音來展開音樂的樂句々節奏上使用八對七的複節奏打破一般

重音的規律，且節奏型態靈活變化。

巴伯在《遊覽》第三首中以溫暖的降G大調貫穿全曲，沒有轉調也沒

有太多的和聲變化，並且左手採用了固定低音音型，繼承了第一首的特

點。

右手規律的七連音音型與左手頑固低音八音音型，形成了不明顯的小

節節奏(metric rhythm)。豐富的旋律則具有抒情、歌唱及流動感，聽眾在

聆聽樂曲時會有一種敦厚、溫柔之感。巴伯在此曲中充分展現其抒情、優

美旋律與動態節奏的創作技法。40

第四首是快速且簡潔俐落的舞曲，充滿流動感且熱情奔放。其節奏感

的概念來自方塊舞（square dance）。方塊舞是美國鄉村的傳統舞蹈，又稱

穀倉舞(barn dance)，是農民於聚會時在穀倉內跳的舞蹈。1920年後，因廣

播電台經常播放方塊舞音樂而造成流行。方塊舞的音樂特色為節奏輕快活

潑的民謠曲風，以五音音階為主，其音型通常在上行之後立刻接下行，

40 同註 29，頁 25-26。

23

因此樂句輪廓呈現連續上下起伒的特徵。41

《遊覽》四首小品基本風格如下〆

【表1】〆 四首小品基本風格42

項目 第一首 第二首 第三首 第四首

調性

稍快板

(Un poco Allegro)

慢板的藍調

（In slow blues

tempo）

小快板

（Allegretto）

稍快的快板

（Allegro molto）

速度

C 小調

C 大調

降 G 大調

F 大調

使用風格

爵士藍調

布基舞曲

(boogie-woogie)

藍調音樂

（blues）

拉丁美洲

民謠音樂

美國鄉村

方塊舞

（square dance）

41 同註 31，頁 60。

42 同註 35，頁 29。

24

第四章 《遊覽》的樂曲分析

一、 第一首

《遊覽》的第一首曲速為稍快板(Un poco allegro)，4/4 拍，調性為 C

小調，採用迴旋曲式(rondo form)，其結構為 ABACA。

【表 2】《遊覽》作品 20，第一首曲式結構表:

結構

內容

A 段

B段

A段

C段

A段

小節數 1-37 38-55 56-65 66-89 90-113

調性 C 小調 F大調 C小調 G小調 C小調

調性關係 主調 下屬調 主調 屬調 主調

樂曲節奏採用了美國爵士藍調-布基烏基的風格。貫穿全曲左手的布

基烏基頑固低音的音型中包含完全八度、完全四度音程、大二度，並於 A、

B、C段落分別以 Cm、F、Gm 不同的調性出現。

【譜例 4-1】巴伯《遊覽》作品 20，第一首 A段，第 1-3 小節。

25

【譜例 4-2】巴伯《遊覽》作品 20，第一首 B段，第 37-38小節。

【譜例 4-3】巴伯《遊覽》作品 20，第一首 C段，第 66-67小節。

A段開始左手低音聲部先以穩定的連續八分音符演奏此頑固低音。一

小節後引入連續八分音符的旋律線。第 1 至第 4小節由弱至強的營造出搭

乘火車的欣喜感。右手則是利用節奏感強烈的切分四分音符引出主題，兩

者的相互搭配表現出此曲動態的爵士風格。

【譜例 4-4】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 4-6小節。

26

A 段(第 1-37 小節)的拍號轉變頻繁。從一開頭的 4/4 拍，到第 10 小

節時改變為 3/2 拍，之後第 11 小節又變回原來的 4/4 拍節奏(譜例 4-5);

樂曲到第 18 小節時，拍號轉變為 3/4 拍節奏;而後在第 19 小節又馬上回

到 4/4 拍節奏。樂曲進入第 21 小節時，拍號改變為 7/8 拍;第 22 小節又

快速回到原來 4/4拍的節奏。樂曲進入第 52小節時拍號再度轉為 3/4拍，

隨後第 53小節又馬上回到 4/4 拍節奏直到結束。43

拍號的轉換正好是大小段落之間的連接點，巴伯藉由拍號的變化打破

規律的節奏，增加段落之間連結時，流動自由的順暢感。

【譜例 4-5】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 9-11小節。

【譜例 4-6】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 17-19小節。

【譜例 4-7】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 21-23小節。

43 同註 35，頁 31。

27

【譜例 4-8】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 51-53小節。

第一首樂曲在導奏及段落間過門的部分，巴伯使用了一種爵士音樂創

作的特色—重複技法。這裡的「重複技法」指的是作曲者呈現出一段代表

性的樂句後，於每次主題出現之前重複該樂句，如此一來即便主題經過即

興變奏的處理，代表性樂句仍會緊扣著主題，暗示著主題的再現。44

巴伯在第一首樂曲中所使用的重複技法，是使用導奏樂句及過門樂句

進入第四小節的主題之前，第1小節到第3小節為一段三小節的導奏樂句，

左手為貫穿全曲的布基烏基頑固低音的音型，但右手為隱含兩平行六度線

條所構成的單旋律音形，組成了三小節的導奏樂句。進入第 13 小節的主

題之前，第 10 小節到第 12 小節為一段三小節的過門樂句，左手利用與導

奏相同的布基烏基頑固低音的音型，但是右手則是以還原 E音的八分音符

及接著的四分音符三連音節奏，與左手的布基烏基頑固低音，形成四對三

的複節奏，右手的重複音則表達出減速的印象，準備進入接著的第一次主

題變奏。

【譜例 4-9】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 1-4小節。

44 同註 31，頁 50。

28

【譜例 4-10】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 10-12小節。

接著的重複技法發生在第 24 小節到第 28 小節。巴伯在後續重複出現

的導奏與過門樂段上都稍作了變化，例如第 24小節出現了第二次過門但

將其原來三小節的長度縮短為二小節，第 26小節接著同樣三小節的導奏

後進入第二次主題的變化。

【譜例 4-11】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 24-28小節。

另一次接續的重複技法發生在第 54 小節到第 59 小節。自第 54小節

開始，過門樂句再度出現，除了右手的節奏稍作變化外，過門的長度也自

三小節增長為四小節，而後，接著的導奏樂句自三小節縮短為兩小節，緊

接著進入第三次主題的變化。

29

【譜例 4-12】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 54-61小節。

最後一次的重複技法發生在第 90 小節到 91小節。這兩小節的旋律部

分只剩下左手布基烏基頑固低音的音型，回到 C小調的 I 級和絃上。爾後

接著第一主題，這次出現的主題從原本四分音符重複音，增值為附點四分

音符及四分音符三連音的重複音，並以切分音節奏呈現出第一主題的變

化。

【譜例 4-13】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 90-92小節。

最後第 107 小節利用加倍重覆的導奏作為結尾，且曲終前時只剩下右

手持續布基烏基音型旋律，就像呼應曲子第 1小節從左手單獨開始的布基

烏基音型導奏，使音樂有從遠處而來，最後漸漸遠去的效果。

30

【譜例 4-14】巴伯《遊覽》作品 20，第一首，第 103-113 小節。

二、第二首

二十世紀後的美國作曲家，經常使用本土的民俗素材，將爵士音樂的

音階、節奏、曲調等融入音樂中，使樂曲更富有爵士的風味。

巴伯《遊覽》的第二首曲子即模仿爵士風格，運用藍調音樂元素所創

作的作品。調性為C大調，4/4 拍，速度則在曲子一開始就標註為「In slow

blues tempo」以及每四分音符為一拍，每分鐘有六十拍的慢速。因此，此

曲可以慵懶緩慢的藍調節奏來演奏。

【譜例 4-15】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1 小節。

此曲採用輪旋二段體曲式(rounded binary form)，主題素材結構為A B。

在調性上始終為C大調沒有任何的轉調，且和聲部分也以I和V和絃為主沒

有太多的變化。

31

【表 3】《遊覽》作品 20，第二首曲式結構表:

結構

內容

A

B

小節數 1-26 27-51

調性 C大調 C大調

段落樂句

(小節數)

第一句 1-13 (a1動機) 第三句 27-38 (b1 動機)

第二句 14-26(a2動機) 第四句 39-51 ( b2、a2、a1動機)

輪旋二段體曲式的特徵為A、B二段會是差不多等長的樂句，從第二首

的各個段落及樂句中可以發現其對稱性。A段總長為二十六小節，B段則為

二十四小節，兩段落間幾乎是等長。若再細分段落間的樂句，將A、B段落

各別分為兩樂句則會發現，A段落中的第一句及第二句長度皆為十三小節，

而B段落的第三句及第四句長度則分別為十二及十三小節，可見全曲的大

段落及小樂句幾乎都是等長且對稱。

輪旋二段體曲式的另外一個特徵為B段的後半會有第一段A主題的部分

動機素材再現，其再現部分約佔了B段的一半長度。此曲在B段中的第四句

即再現了A段中的第二句(a2)動機及第一句的(a1) 動機。

【譜例 4-16】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 14小節(a)々

第 38-39 小節(b)。

a

:

:

:

b

\

\

\

:

:

:

32

【譜例 4-17】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 7-9小節(a)々第 50-51

小節(b)。

巴伯在第二首曲子多處使用了藍調音階中的「憂鬱音」，就是 C 大調

音階中的降第三音(Eb)、第五音(Gb)以及第七音(Bb)。藉由這些憂鬱音使

得樂曲充滿更濃厚的藍調風味。曲中巴伯用同音異名的方式將憂鬱音隱藏

在和聲或旋律中。

【譜例 4-18】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1-6小節。

a

:

:

:

b

\

\

\

:

:

:

33

【譜例 4-19】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 32-33小節。

【譜例 4-20】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 41-42小節。

在第二首的旋律部分，巴伯常利用「D、 C、 Bb、 G」四個骨幹音來

組成一串下降音型動機貫穿於曲中，此動機中正好也有上述憂鬱音之第七

音(Bb)，憂鬱音也使得此旋律更突顯了巴伯於此曲想要強調的爵士風味。

34

【譜例 4-21】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 1-6小節。

【譜例 4-22】巴伯《遊覽》作品 20，第二首，第 10-12小節。

此曲多處巴伯將和絃節奏型用琶音及附點切分的節奏來演奏，且特別

標註演奏此音型時不能使用踏板，製造出類似吉他刷絃後，左手鬆開所製

造出的短促音響。另外也有將和絃用分解的音形演奏製造出類似吉他撥絃

音響效果。

35

【譜例4-23】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-13小節。

【譜例4-24】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第26小節。

【譜例4-25】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第34-35小節。

36

【譜例4-26】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第50-51小節。

三、第三首

《遊覽》的第三首曲速為小快板(Allegretto)，2/2 拍，調性為降 G 大

調且全曲沒有轉調，採用變奏曲式(Variation)。主題一共作了十次的變奏，

其變奏方式包括節奏、和聲、音域、音量變化等。

【表 4】《遊覽》作品 20，第三首曲式結構表:

結

構

內

容

主題

變奏

一

變奏

二

變奏

三

變奏

四

變奏

五

變奏

六

變奏

七

變奏

八

變奏

九

變奏

十

尾奏

小節數 1-8 9-16 17-24 25-28 29-32 33-40 41-44 45-48 49-56 57-60 61-64 65-72

調性 降 G大調

此曲的節奏特色為右手七音對左手八音的複節奏。左手繼承了第一首

的特點，使用頑固低音八音音型搭配右手規律的七連音音型打破了一般重

音的規律，呈現了流暢而富變化的節奏動向。

此曲旋律來自拉丁美洲抒情民謠的風格，是四首小品中最為優美的樂

曲。 拉丁美洲的土著音樂大多有著悠揚的旋律線條，且經常圍繞著兩、

三個骨幹音來展開音樂的樂句。

芭芭拉〄赫曼在巴伯的傳記中提到，《遊覽》第三首的主題與美國鄉

村歌曲《拉雷多的街道》（The Streets of Laredo）相似，節奏則與拉丁美

37

洲的舞蹈音樂相似。45以下譜例即為兩首樂曲旋律相似之處。

【譜例4-27】美國鄉村歌曲《The Streets of Laredo》。

【譜例4-28】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第7-8小節。

第三首也有重複使用導奏樂句作為過門樂句，且過門樂句屬於主題的

一部分，而後緊接著變奏。每一段變奏前四小節為過門樂句重複主題，後

四小節則為變奏。巴伯在樂曲中以重複的方式處理導奏樂句，如此一來即

便主題經過即興變奏仍能不脫離主題，暗示著下一個變奏的開始。而過門

樂句並非完全沒變化的重複，透過稍微變奏的旋律及和聲使得樂曲更加生

動，如此聽眾更易被多色彩的音樂所吸引。

45 同註 4，頁 236。

38

【譜例4-29】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-8小節。

【譜例4-30】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第9-14小節。

《遊覽》的第三首主題為第 1小節到第 8小節，之後一共作了十次的變

奏。

39

【譜例4-31】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-8小節。

「變奏一」為第 9小節到第 16小節。從第 9小節開始到第 12小節為

四小節的過門樂句，第 13小節開始為四小節的變奏。變奏的方式是將原

本的主旋律配上模仿打擊樂音響的和聲，並以連續十六分音符及十六分休

止符的變奏，呈現出原本主題的新節奏感。

【譜例4-32】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第13-16小節。

「變奏二」為第 17小節到第 24 小節。從第 17 小節開始到第 20小節

為四小節的過門樂句，但利用音域的改變來作變化，左右手的部分都比原

來的過門樂句高了八度。第 21 小節到第 24小節開始四小節的變奏，與「變

奏一」利用相同的手法將主旋律置於和聲的最高聲部，不同的是「變奏一」

中的十六分休止符在「變奏二」中被十六分音符所取代，使得右手的音型

聽起來節奏更緊湊且穩固。

40

【譜例4-33】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第17-24小節。

「變奏三」與「變奏四」為第 25 小節到第 32小節，分別是四小節的變

奏。此兩變奏與「變奏一」、「變奏二」不同的是前面沒有導入過門樂句而

是直接進入新的變奏樂段。且兩變奏共同的特點為右手旋律加入附點音型

的節奏，左手則用五連音音型作搭配。在節奏方面，「變奏三」為右手六

音對左手五音的複節奏々變奏四則為八對五的複節奏。兩變奏的右手部分

雖然皆利用較短而快速的節奏，使曲調線條聽起來似乎改變許多，但主旋

律的主幹音仍隱藏在其中並未消失。

【譜例4-34】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第25-30小節。

41

第 33小節到第 40小節為「變奏五」。此變奏前四小節再度出現過門樂

句，爾後接著四小節的主題變奏。「變奏五」與前面變奏不同之處為主旋

律被隱藏在左手的和聲最高聲部，巴伯也特別將重音記號標示於主題的旋

律音之上以強調主題々右手則用一連串以降 D為頑固音的重複斷奏十六分

音符與左手作搭配々到了第 39 小節第二拍，右手的高音聲部與左手主旋

律線形成平行六度的線條。其後，到第 40 小節，右手以降 E 為頑固音的

斷奏十六分音符與左手搭配。

【譜例4-35】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第37-40小節。

「變奏六」為第 41小節到第 44小節，右手的部分與「變奏五」相似，

只是在音域上提升至高八度々左手則從原先的塊狀和絃改變為斷奏十六分

音符的分解和絃，主旋律仍然隱藏在左手的最高聲部。「變奏六」藉由雙

手同時斷奏的十六分音符，營造出活潑熱鬧的氣氛。

42

【譜例4-36】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第41-42小節。

「變奏七」為第 45 小節到第 48 小節，前兩小節主題旋律的主幹音隱藏

在一條上下起伒的十六分音符音形中(參照譜例 4-37 中圈註的音)，巴伯

將和絃安排在典型吉他刷絃的重拍上，隱含了吉他手上下刷絃時的節奏重

音效果。主題依然存在但不明顯，在和絃中忽隱忽現形成了另一種音響々

到了第 47小節主旋律就回到了最高聲部，以大和絃的方式收尾。

【譜例4-37】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第45-48小節。

「變奏八」在第 49小節到第 56小節。此變奏利用雙八度寬廣的和絃，

右手的最高聲部則是明顯的主題旋律線々節拍上左右手都是整齊的七連音

節奏，到了第 55 小節變動為七對八的複節奏，第 56小節變動為三連音節

奏。與「變奏七」相較，「變奏八」音值變長使速度聽起來有越來越寬廣

而緩慢的感覺，此變奏接在活潑熱鬧的「變奏七」後面形成較安定的氣氛。

43

【譜例4-38】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第50-55小節。

「變奏九」在第 57小節到第 60小節，此變奏回到原主題，與主題的第

5到第 8 小節相同，除了第 57 小節右手的內聲部旋律與原主題的音差一個

全音外，其餘都是一樣的;原主題的再現也暗示著曲子即將結束。

【譜例4-39】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第57-58小節。

「變奏十」在第 61小節到第 64小節，此變奏與「變奏九」音型相同，

不同的是左右手的音域皆升高了八度，且前面兩小節右手的外聲部音域另

外移高了小三度々左手則變為上下起伒的琶音音型。

44

【譜例4-40】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第61-62小節。

「尾奏」部分由四小節導奏主題帶入，其後兩小節以連續八分音符七

連音模仿主題旋律反覆呼應兩遍後，終止在降 G大調 I級和聲。

【譜例4-41】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第69-72小節。

45

四、第四首

《遊覽》的第四首曲速為極快的快板(Allegro Molto)，4/4 拍，調性為

F大調且全曲沒有轉調，採用 ABA複合三段式曲式(compound ternary

form)。

【表 5】《遊覽》作品 20，第四首曲式結構表:

結構

內容

A段

B段

A’段

小節數 1-13 14-56 57-70

動機

素材

小節數

a b c c’ d c 過渡樂段

(retransition)

a b

1-9 10-13 14-23 24-33 34-40 41-48 49-56 57-65 66-70

調性 F大調

複合三段曲式的特徵為，全曲分為 ABA 三段，其中 A 段又可分成 a、b

兩段式或 a、b、a 三段，B 段同樣也可分成兩段或三段，所以稱為複合三

段式。其中以小步舞曲(minuet)最常使用此種曲式。

在第四首中，A 段以兩個不同的動機素材分為兩段落 a、b々B 段則除

了兩段落 a、b 外，另外在 B 段的後段增加了過度樂段成為三段式。

此曲為快速且簡潔俐落的舞曲，充滿流動感且熱情奔放。其節奏感的

概念來自方塊舞（square dance）。

方塊舞發源於美國，是美國鄉村的傳統舞蹈，又稱穀倉舞(barn dance)。

美國在開發美洲之初，先民拓荒艱苦，人人必頇團結一致、不分彼此、克

服困難達成任務、建立家園，正所謂「服從命令、團結」之表現。因此在

當時就發展出「八人即興口令舞」，即為美國方塊舞。美國前總統雷根因

有感於方塊舞充分展現其美國開國精神，因此在1984年宣佈此舞蹈為「美

國國舞」46。

46 中華民國方塊舞協會 SDAROC，http://sdaroc.blogspot.tw/ 。

46

方塊舞進行時由四對男女站成約 2米乘 2米的基本四方隊形(square)，

由一名指揮現編口令且連續傳達給四對舞者。口令採即興的方式且不預先

安排固定的舞序，變化性很大，舞者完全無法預知接下來要跳什麼舞步，

也因此舞者們不僅要熟悉舞步，也必頇「足腦並用」的靠團隊合作同心協

力的完成該舞蹈。

即興的口令會配合旋律優美的西部鄉村歌曲，或是當時的流行音樂作

改編，並以每分鐘 126 至 134 拍的速度進行。指揮者一面唱歌，一面適時

地將舞步口令穿插於歌曲中，對舞者們來說具有很大的挑戰性。

方塊舞的音樂風格以詼諧、俏皮活躍、節奏輕快活潑的民謠曲風為主々

節奏多以2/2拍或4/4拍構成々持續低音以八分音符節奏為主，且將重音擺

在4/4拍中的第一拍及第三拍，因此聽起來就像進行曲(March)的節奏々和

聲大部分以調性中的I級、IV級、V級和絃作為樂曲的基本架構。方塊舞的

音樂經常會搭配小提琴、五弦琴(Banjo)等樂器演奏々特別在小提琴演奏

的部分，特別喜歡用連續的八分音符搭配十六分音符節奏 作為旋

律的音型。

此曲一開始，第 1到第 2 小節的主題以主和弦(I級)與下屬和弦(IV

級)和聲為主交替出現，此種和聲進行動機成為此曲重要的動機元素之一，

而後在 B 段及 A’段中也有使用此動機作發展。

47

【譜例4-42】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第1-3小節。

【譜例4-43】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第19小節。

【譜例4-44】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第24小節。

旋律部分以五音音階組成為其特點，其音型通常在上行之後立刻接下

行，因此樂句輪廓呈現連續上下起伒的環繞式特徵。此曲即是以D、C、降

B、A、F五音音階組成，從樂譜(見譜例4-42)中可看出五音下行音型及環

繞式音型。47

47 同註 31，頁 60-61。

48

【譜例4-45】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第1-4小節。

第10小節到第13小節為A段接B段的四小節過渡樂段。第12小節中巴伯

特別在I級和絃中添加了非和絃音升第九音(升G音)，如此一來使得和聲的

色彩更豐富且增加了主和絃的強度。同樣的手法也出現在第23小節B段中

的過門樂段。

【譜例4-46】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第12-13小節。

【譜例4-47】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第23小節。

此曲的 B段共有 43小節，段落中依照不同的動機素材又將其分為 a(第

14-23 小節々第 41-48 小節)、a’(第 24-33 小節)、b 部分(第 34-40 小節)

與過度樂段(第 49-56小節)。

49

其中a和a’部分是相同的旋律及節奏動機，變化的部分在旋律及伴奏和

聲在左右手中互相交換々 且a’部分將原來a部分的主旋律音域提高了八度，

和聲上也從二度及三度的音程變成三和絃及七和絃，如此一來和聲部分就

變得更厚實也使聽覺上感覺更熱鬧。

【譜例4-48】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第14小節(a)々 第24小節(b)。

到了B段中的b動機部分(第34-40小節)，出現了與a部分不同的旋律動

機，且和聲上也開始有較多的變化。除了原本主題動機的I級、IV級和絃

外，第36到39小節還使用了Ⅳ7 和絃與Ⅳ的附屬和絃。特別的是第38和39

小節，巴伯將右手旋律中的降B音改成還原B音，因此這四小節雖然建立在

相同的和聲進行上，但添加了和聲外音增加了樂曲的張力。

【譜例4-49】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第36-37小節。

50

【譜例4-50】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第38-39小節。

第57小節曲子回到A’段，與第1小節相同的主題再次出現。左手部分將

原本的三度音程改成了和聲式的和絃々右手部分則增加了由兩個完全四度

所組成的不協和裝飾性和絃，讓原本和聲單純的主題增加了調性聲音以外

的豐富感。

【譜例4-51】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第57-58小節。

樂曲的最後結束在 F大調主音上，特別的是，巴伯在F音後又增加了一

串減七和弦的琶音，讓曲子結束在帶有藍調爵士音樂的風格中。

【譜例4-52】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第69-70小節。

51

第五章 《遊覽》編曲解說

此章節為筆者研究巴伯《遊覽》的風格及樂思後，利用 Yamaha 的電

子琴－Stagea ELS-01C 中所擁有的音色選單，為《遊覽》作器樂上的全新

配置。

一、第一首的配器解說

第一首的器樂編制是四首曲子中最大的，其中包含了絃樂樂器、木管

樂器、銅管樂器、打擊樂器及撥弦樂器。

【表 6】《遊覽》作品 20，第一首使用的樂器表:

樂器類別 樂器名稱 樂器類別 樂器名稱

弦樂樂器

Banjo

Violin

Viola

Strings

Pizzicato Strings

Contrabass

Harp

木管樂器

Piccolo

Flute

Oboe

Bass Clarinet

Bassoon

Woodwind

銅管樂器

Trumpet

Muted Trumpet

Trombone

Trombone Section

Brass

Horn

Flugel Horn

打擊樂器

Glockenspiel

Xylophone

Marimba

Triangle Open

Castanet

Agogo Low／High

Vibraphone

Windbell Up

Guiro Short

Music Box

Celesta

Chimes

Bells

Cabassa

Cowbell

Maracas

Low

Scratch

52

此曲A段一開始第1小節到第3小節的導奏樂句，左手布基烏基頑固低

音音型使用的樂器是弦樂，以撥奏(Pizzicato Strings)奏出，搭配右手旋律的

是馬林巴木琴 (Marimba)及高音木琴(Xylophone)，此編制就是希望藉由短

促的樂器聲音，營造出雀躍的音樂語氣(articulation)及搭乘火車時規律的

機械轉動聲響及旅程中心情愉悅的活潑感。其後於第26小節到第28小節、

第58小節到第59小節及第89小節到第90小節出現的同樣導奏樂句，也都是

使用相同的樂器編制，藉此突顯每次主題的再現。

唯獨在第1小節到第3小節，筆者將原本譜中左手的旋律改為用腳鍵盤

且雙腳來演奏此低音音型，原本的右手部分也改由左手來演奏，如此的改

編除了增加演奏上的難度，也豐富了演奏時的視覺效果 。

【譜例5-1】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第1-3小節。

到了第4小節到第8小節，布基烏基頑固低音音型仍舊使用撥奏弦樂及

馬林巴木琴來演奏，如此可以將這些短促而簡潔的音符，表現出旅途啟程

的雀躍與興奮感。右手主旋律部分使用了此曲編制中很特別的一項樂器－

班究琴 (Banjo)。

班究琴(又名美國琴)，是一種長頸的撥弦樂器，圓形的琴身上只有單

面張上皮膜。原為非洲的民俗樂器，後來由非洲的黑奴帶入美國和加勒比

亞一帶，後又傳入美國而流行使用於鄉村音樂，現今的班究琴一般都擁有

53

琴格和五條鋼弦。 48

如今在美國東部的阿帊拉契山區(Appalachian Mountains)仍存在著一

種源自於十七世紀到十八世紀的傳統民謠，融合當地傳統民謠及爵士節奏

而成的「藍草音樂」(bluegrass)，又稱之為鄉村爵士樂。藍草音樂所使用

的樂器，除了鄉村音樂常用的小提琴與吉他之外，曼陀鈴及五弦班究琴則

是最重要的特色樂器，至今藍草音樂已經成為美國鄉村音樂重要的一部份。

49

巴伯在樂譜序文裡曾提到表示〆「《遊覽》的四首小品皆是源自美

國本土音樂特性的小型傳統曲式，在小型古典曲式的框架內，加入美國民

間樂曲的風格。」50正因為班究琴為美國民間音樂的重要特色樂器，《遊

覽》又為美國民間樂曲風格，因此筆者在第一首樂曲中使用了班究琴作為

演奏主題旋律的器樂。

【譜例5-2】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第4-5小節。

第 9 小節到 10 小節的過門樂段則使用了 豎琴(Harp)、鐘琴

(Glockenspiel)和長笛(Flute)來表達此處拍號快速變換的流動感及顆粒清楚

且順暢的自由感。第 9 小節最後兩拍的上行琶音，在此是銜接(lead)的功能;

48 音樂辭典，美樂出版社，2009，頁 22。

49 同前註，頁 22。

50 同註 19，頁 232-235。

54

第 9 小節第三拍的樂句結尾與第 10 小節第一拍的樂句開頭，音域往上提

升了兩個八度，因此筆者在此使用了豎琴滑奏的音響，營造出變換音域與

心境的氣氛。

【譜例5-3】巴伯《遊覽》作品20，第四首，第9-10小節。

第 29小節到 30 小節，筆者將右手的降 G音分配給腳鍵盤演奏，樂器

使用的是低音號(Tuba)及低音銅管(Brass Bass)。用這兩種低音銅管樂器配

音，是想要表達類似火車鳴喇叭的聲響，且利用腳鍵盤的演奏方式更能突

顯出鳴喇叭的動作效果。

【譜例5-4】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第29-30小節。

巴伯在樂譜的第 60 小節特別標示了「scherzando」的術語，意思為詼

諧、戲謔的意思。因此筆者在第 60 小節到第 62 小節的音色設計上，右手

主旋律使用的是加了弱音器的小號(Muted Trumpet)音色來表現此處主旋

律的趣味性々腳鍵盤則是使用法國號(Horn)及音域為中低音的粗管上低音

55

號(Euphonium)。粗管上低音號的音色特徵為寬廣且柔和的聲音，因此與

右手的小號音色能呈現對比的效果，營造出類似兩位不同性格的乘客在對

話般的有趣景像。且筆者在腳鍵盤使用的兩種音色上，還特別增加了電子

琴中的後觸鍵音高滑音(after pitch)功能，透過演奏時腳鍵盤不同的按壓鍵

程度，使音高在增一度的音程內變化音高(例如:腳鍵盤按壓住 C音，後觸

鍵越深時，音高會逐漸變為升 C 音)。透過此滑音功能使得音樂更能呈現

出詼諧的氣氛。左手則是延續使用撥奏的弦樂器音色，演奏布基烏基音型

並襯托出右手與腳鍵盤的音色。

【譜例5-5】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第60-62小節。

第 71小節開始，為曲子中後部分的 C 段，全曲即將進入此曲氣氛的最

高潮，因此右手音符的音值開始縮短，且用快速音群讓節奏變得更快速，

織體變得更密集，猶如火車加快速度行駛的效果。因此筆者在第 71 小節

的上鍵盤，使用長號(Trombone)、「管樂樂團」 (Brass)兩種銅管樂器音色々

第 77小節的右手則是使用高音木琴、鋼片琴(Celesta)兩種打擊樂器的音色々

這兩種配器又另外再加上滑奏(glide)的效果。此滑奏是利用腳踏板左邊的

表情踏板上下滑動，將彈奏的音由下往上的滑行大二度音程(Ex:從降 G 音

往上滑到降 A音)，利用此效果來表現出火車經過聽者時，音高至高降低，

距離與速度的效果。

56

【譜例5-6】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第70-71小節。

【譜例5-7】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第77小節。

第 92小節開始回到此曲 A 段，右手出現音域逐漸下行的七和絃及三和

絃音型。此段移動的和絃在音域上變化很大，幾乎相差八度之多。因此右

手演奏的上鍵盤，筆者用木管樂器 (Woodwind) 、打擊樂器的管鐘(Chimes)

及銅管合奏、法國號(Horn)、加了弱音器的小喇叭 (Muted Trumpet)三種

銅管音色的融合來詮釋此處在高低音域間遊走的音響，以不同的器樂吹奏

的音域來表達旋律的音域變化，呈現此段高低起伒的效果。

【譜例5-8】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第92-94小節。

57

【譜例5-9】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第96-99小節。

第 107小節到 111 小節回到此曲一開始的導奏樂句，並以重複此樂句

六遍的方式作為結尾。巴伯在第 109 小節到 113小節，所標示的音量「漸

弱」 (dim.)及「速度不漸慢直到曲終」(senza rit. sino alla fine)，表達出火

車逐漸駛離遠去的音響與景象。配器部分，左手的頑固低音音型與第 1-3

小節一樣使用撥奏弦樂，右手則一樣使用打擊樂器，但是換成震音鐵琴

(Vibraphone)與高音木琴(Xylophone)的配制。

【譜例5-10】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第108-110小節。

最後第 112 小節到 113 小節右手的獨奏部分則使用班究琴的音色，在

曲尾部分再次強調此音色在曲中的特殊性及統整性。比較特別的是第 113

小節的最後一個低音 C 音，除了班究琴的音色外，筆者特別加上了打擊樂

器中特有的至低到高的音高滑奏變化(scratch)，此音色主要是增加聽覺的

趣味性，為旅程的終點留下愉悅的感受。

58

【譜例5-11】巴伯《遊覽》作品20，第一首，第112-113小節。

二、第二首的配器解說

巴伯《遊覽》的第二首曲子，在一開始就標註為「In slow blues tempo」，

即模仿爵士風格，運用藍調音樂元素所創作的作品。因此筆者以一般爵士

大樂隊(big band)的標準樂器編制進行編曲。

爵士大樂隊 (big band) 主要以銅管樂器、簧管樂器與節奏樂器三大種

類的器樂為主。樂隊的標準編制通常是由 17 個樂手組成，其中五支薩氏

管（Saxophone）分別為兩支中音薩氏管(Alto Saxophone)、兩支次中音薩

氏管(Tenor Saxophone)、一支上低音薩氏管(Baritone)々四支小號々四支

長號(Trombone)以及四種節奏樂器包括鼓、低音大提琴(Double Bass)、鋼

琴(Piano)、吉他(Guitar)等。51

筆者以銅管樂器及木管(簧管)樂器為主，搭配簡單的打擊樂器以及鍵

盤樂器來編曲。

51同註 48，頁 196-197。

59

【表 7】《遊覽》作品 20，第二首使用的樂器表:

樂器類別 樂器名稱 樂器類別 樂器名稱

銅管樂器

Trumpet

Muted Trumpet

Trombone

Muted Trombone

Trombone Section

Octave Brass

Brass

Horn

Tuba

木管樂器

Alto Saxophone

Saxophone Ensemble

V-Breath Saxophone

鍵盤樂器

Piano

打擊樂器

Triangle Open

Ride Cymbal Cup

Ride Cymbal

此曲 A 段一開始的第 1 小節到第 7 小節，右手旋律筆者使用加了弱音

器的小號來作為此曲上鍵盤的第一個音色，另外在左踏板加上了滑奏的效

果，如此就可以即興式的在旋律音加上滑奏功能，模擬小號樂手吹奏滑音

的音效，表現出更濃厚的藍調爵士憂鬱風格。而後第 1小節第四拍開始進

入的左手和聲部分，筆者在下鍵盤使用的是在爵士樂中，屬於代表性的獨

奏樂器－薩氏管，且音色為電子琴中的薩氏管合奏音色(Saxophone

Ensemble)，用此音色來詮釋第 1小節到第 2小節厚實的七和絃和聲，以及

第 3小節到第 7 小節的左手分解和絃旋律線。

60

【譜例5-12】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第1-3小節。

第7小節到第9小節附點切分節奏的琶音和絃，筆者使用的是與原曲相

同的器樂－鋼琴。在爵士大樂隊中，鋼琴是負責表現節奏的樂器，且此三

小節的音型正好為適合鋼琴演奏的琶音音型，因此筆者將此三小節編予鋼

琴演奏，且在其中幾個音符加上三角鐵(Triangle Open)的音色作為點綴裝

飾。

【譜例5-13】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第7-9小節。

第 27小節為此曲的 B段開頭，筆者將原本右手的內聲部旋律音分配予

腳鍵盤演奏，音色使用的是長號(Trombone)々 外聲部的高音則由右手演奏，

音色使用的是小號。改變原本旋律的配制是為了將內聲部及外聲部的音能

完整的依照譜上拍值演奏出來，且增加此旋律在音色上的豐富性。左手旋

律的部分則是使用低音號(Tuba)來演奏。

61

【譜例5-14】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第27小節。

第 32小節到 33 小節的右手旋律部分，筆者使用的是電子琴中的特殊

音色－加上氣音的薩氏管(V-Breath Saxophone)。此音色主要是模擬樂手吹

奏薩氏管時，自然發出的氣音，表現出爵士薩氏管樂手臨場的演奏表情。

此外，筆者也在此音色上加了滑奏功能，模擬薩氏管樂手吹奏滑音的音

效。

【譜例5-15】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第32-33小節。

第 44小節到第 45小節，以及第 47小節，筆者將原本右手演奏的旋律

線，分配給右手和左手分別於上、下鍵盤演奏，原來的左手旋律則編由腳

鍵盤演奏。音色部分，上鍵盤使用的是包含八度音程的合奏管樂器(Brass)、

小號及中音薩氏管々下鍵盤使用的是長號及低音號。如此編制就是希望將

原本單一的旋律線編成兩種不同音色的聲部，使此旋律在音色上能更加

62

的豐富々再加上腳踏板使用的低音號，使此三小節的管樂音響效果顯得更

厚實。

【譜例5-16】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第44小節。

第50小節再度出現附點切分節奏的琶音和絃，此小節同樣使用鋼琴的

音色來演奏。最後第51小節的第一個G音由腳鍵盤演奏，音色使用的是法

國號(Horn)及低音號々右手的B音、D音音色使用的是小號，彈奏音域比原

譜提高了一個八度音程，原因是彈奏後，筆者使用了電子琴特殊的滑奏效

果，將加了弱音器小號彈奏的高八度B音、D音，滑奏到原譜的音高々左手

則彈奏C大調的一級和絃(省略三音的空心五度音程)，音色使用的是加了

弱音器的小號及滑奏功能來表現結尾時的漸漸遠離感。

【譜例5-17】巴伯《遊覽》作品20，第二首，第50-51小節。

63

三、第三首的配器解說

巴伯使用了拉丁美洲的民謠素材在《遊覽》的第三首小品中。

拉丁美洲民謠的音樂風格，其旋律特徵為流暢、自由，不受拘束，親切、

悅耳々再加上拉丁美洲的舞曲節奏，使得旋律更加開朗明快，炫麗奪目。

52

拉丁美洲(Latin America)涵蓋了南美洲與中美洲的墨西哥及加勒比海

各國。他們的音樂文化分別是由伊比利文化（Iberoamérica）、印地安人文

化（Amerindian）與非洲黑人文化(African Americans)相互融合的結果。

以下將介紹拉丁美洲文化中，各民族所慣用的器樂及其音樂特色。

拉丁美洲中的「伊比利亞文化」，在樂器方面以西班牙的國民樂器「吉

他」為代表的樂器。此外還有，豎琴、小提琴、長笛、豎笛、小號、手風

琴（Accordion）、鼓類樂器等常用樂器 。

在「印地安文化」中，樂器以鼓類的打擊樂器為主，弦樂器則少之又

少。另外還有用竹、陶土、動物骨做的直笛、海螺喇叭、蘆笛、還有最具

特色的排笛等。音階較常使用五聲音階，節奏上以雙拍子、三拍子為主，

且第一拍加重，但不像圓舞曲般刻意於每小節的第一拍加重音，而是把每

一拍分割成音值較小的音符，創造出獨特的律動感。

拉丁美洲中的「非洲黑人文化」，則喜好使用各種不同大小的鼓類、打

擊樂器及擦弦樂器等於音樂中。藉由獨特而多樣化的器樂，產生出複雜且

豐富色彩的音色、節奏及節拍風格。

拉丁美洲中的「加勒比海文化」，其主要國家有委內瑞拉（Venezuela）、

哥倫比亞（Columbia）、古巴（Cuba）、多明尼加（Dominican）與海地（Haiti）。

52 廖勁斌，圔繆爾〃巴伯與他的鋼琴曲《漫游集》，湖南電子音樂，2003，頁 32。

64

這些民族的音樂中，經常使用切分音(syncopation)的節奏類型々器樂方面

則喜好使用響板(Castanet)、沙鈴(Cabassa)、康加鼓（Conga）、豎琴、響

葫蘆（Maracas）及委內瑞拉的四弦吉他 (Cuatro)等。53

筆者在研究拉丁美洲的音樂文化後，選擇以拉丁美洲各民族普遍喜好

使用的打擊樂器，搭配木管樂器來表達右手主旋律長樂句的部分々弦樂樂

器的音色則使用於左手與腳鍵盤旋律為主。

【表 8】《遊覽》作品 20，第三首使用的樂器表:

樂器類別 樂器名稱 樂器類別 樂器名稱

弦樂樂器

Viola

Cello

Contrabass

Strings

Pizzicato Strings

Pizzicato Bass

Harp

木管樂器

Piccolo

Flute

Oboe

Bassoon

Woodwind

打擊樂器

Vibraphone

Glockenspiel

Xylophone

Celesta

Marimba

Chimes

Triangle

Bongo High

Bongo Low

Shaker

Cabassa

Bell Tree

Music Box

此曲一開始八小節的導奏樂句，即為右手七音對左手八音的複節奏，

右手使用的音色為長笛，左手則使用溫暖且寬廣的弦樂音色。此段較特別

之處為筆者將第 1小節到第 8 小節的右手內聲部對旋律線，轉由腳鍵盤來

演奏，使用的是溫暖的低音大提琴音色。如此改編是為了讓內聲部的旋律

線條更加突出，且增加音色上更多的層次感。

53

同前註，頁 33。

65

【譜例5-18】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第1-2小節。

【譜例5-19】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第5-6小節。

第9小節到第12小節與第33小節到第36小節同為四小節的過門樂句。

此兩處上下鍵盤的彈奏方式與原譜相同，此兩處的配器相同，皆以弦樂的

旋律線為主。如此安排就是希望以重複的方式讓聽眾清楚的辨認出過門樂

句，暗示著下一個變奏的開始。

66

【譜例5-20】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第9-10小節。

第 13小節到第 16小節為「變奏一」，其變奏的方式是將右手原本的主

旋律配上模仿打擊樂音響的和聲。因此在器樂的配制上，右手的外聲部主

旋律筆者使用的是木管樂器中的長笛(Flute)及短笛(Piccolo) 來表現高音

清脆的主旋律線々和聲部分筆者使用了打擊樂器中的震音鐵琴(Vibraphone)

及鐘琴(Glockenspiel)來表達此處模仿打擊樂的和聲音響。左手與腳鍵盤則

是使用撥奏弦樂來襯托右手的木管與打擊樂器，營造出輕快活潑的效果。

【譜例5-21】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第13-14小節。

第 25小節到第 32小節為「變奏三」與「變奏四」，分別是四小節的變

奏。兩變奏共同的特點為右手旋律加入附點音型的節奏，左手則用五連音

音型作搭配。「變奏三」筆者使用了雙簧管(Oboe)來詮釋右手的旋律線條，

因為不論是附點的短音值音符或是三連音的悠長旋律，都適合用雙簧管的

音色來表現其特質々左手則是使用弦樂樂器，演奏出上下起伒的五連音波

67

形線條々腳鍵盤則是演奏每小節左手旋律線的第一拍與第三拍和聲主音，

配器則使用低音大提琴來強調和聲主音，其音色也能表現出穩定感。

【譜例5-22】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第25-26小節。

「變奏四」是八對五的複節奏，右手部分變為音域更高、音值更短且

節奏更快速的旋律，因此，筆者在右手旋律部分使用與「變奏一」相同的

長笛搭配短笛音色來表現此處短促的活潑感々左手的五連音旋律線則是改

由清脆的鋼片琴(Celesta)與撥奏弦樂來襯托右手々腳鍵盤的部分也改由撥

奏弦樂與電子琴中的特殊音色-音樂盒(Music Box)來與左右手音色作搭配，

表現出活潑的氣氛。

68

【譜例5-23】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第29-30小節。

到了第 32小節為「變奏四」的最後一小節，左手的十六分音符九連音，

筆者使用豎琴(Harp)的音色來表現此小節快速音群的流動感。

【譜例5-24】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第32小節。

第 33小節到第 40小節為「變奏五」。此變奏前四小節再度出現過門樂

句，爾後第 37 小節開始為四小節的主題變奏。主旋律被隱藏在中聲部，

呈現在左手和聲的最高聲部々右手則用一連串重複斷奏的十六分音符，以

降 D為主幹音，這些快速音群與左手的切分節奏之主題搭配。

「變奏五」的音色部分，筆者在左手使用的是適合表達長線條樂句的

弦樂合奏音色來演奏此段主旋律，其合奏組合主要以小提琴(Violin)中提

69

琴(Viola)及大提琴(Cello)為主々 右手音色則是使用木管合奏音色來與打擊

樂器中的鋼片琴、震音鐵琴及鐘琴音色作組合，藉由這些器樂音域較高、

發音短促且亮麗的特質，來表達右手斷奏十六分音符頑固音的活潑感，也

襯托著相對音值較長、旋律樂句較長的右手主旋律。第 41 小節到第 44小

節的「變奏六」配器部分與「變奏五」相同。

【譜例5-25】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第37-38小節。

第 45小節到第 47小節為「變奏七」，巴伯在此變奏中，將主題旋律的

主幹音隱藏在一條上下起伒的十六分音符音形中。此三小節在雙手部分皆

使用輕柔的豎琴音色來緩和先前熱鬧的氣氛，並於第 47 小節的塊狀和聲

改由豎琴常用的琶音音型方式來演奏，表現出顆粒狀且輕快的活潑感。

【譜例5-26】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第47小節。

70

第 49小節到第 56小節為「變奏八」，器樂的配置使得此變奏為全曲最

高潮且最熱鬧的樂段。節拍上左右手都是整齊的七連音節奏，到了第 55

小節變動為七對八的複節奏，第 56 小節變動為三連音節奏。第 49小節到

第 52小節，右手的雙八度寬廣的和絃，其最高聲部是明顯的主題旋律線，

筆者使用的是適合演奏高音域的木管合奏音色與鐘琴音色々左手的雙八度

和聲使用撥奏弦樂音色來伴奏々腳鍵盤的部分則是於每小節的第一拍彈奏

一個四拍子的和絃主音降Ｇ音，音色使用的是打擊樂器－管鐘(Chimes)來

強調此主音，也藉由管鐘特殊的聲響營造出熱鬧的氣氛。

【譜例5-27】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第49小節。

到了第 53 小節到第 56 小節，由於節奏部分與先前不同，從整齊的七

連音節奏變動為七對八的複節奏，第 56 小節又變動為三連音節奏，因此

筆者在配器部分也稍作了變化。右手在原本的木管合奏音色與鐘琴音色的

組合上，另外加入了長笛獨奏、震音鐵琴與高音木琴的音色來堆疊此四小

節音色上的厚度，突顯此段熱鬧的氣氛々左手部分改用豎琴的音色來演奏

雙八度的琶音音型和絃々腳踏板則是改用低音的撥奏弦樂音色。

第 57小節到第 60小節為「變奏九」，此變奏回到原主題，主題的再現

也暗示著曲子即將結束。此變奏的右手高音主旋律部分，使用的是雙簧管

音色，藉由此音色溫暖的特質來詮釋四小節悠長的旋律線，其餘內聲部的

71

對旋律則用木管合奏及震音鐵琴音色來演奏々左手的八分音符連續波形線

條則是使用豎琴來演奏，藉由此樂器輕巧柔美的撥弦音響，將先前「變奏

八」的熱鬧感轉變為較平和且溫暖的氣氛。

【譜例5-28】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第57-58小節。

第 61小節到第 64小節為「變奏十」，此變奏與「變奏九」不同之處為

左右手的音域皆升高了八度，且前面兩小節右手的外聲部音域另外移高了

小三度々因此筆者使用了更適合吹奏高音旋律的長笛音色替代先前的雙簧

管音色來演奏外聲部旋律，內聲部的對旋律則與「變奏九」相同，使用木

管合奏及震音鐵琴音色來演奏 「々變奏十」的左手旋律轉變為上下起伒的

琶音音型，筆者除了使用與先前相同的豎琴音色外，另外增加了弦樂合奏

的音色，增添左手旋律的音色厚度，使聽眾感受到更溫暖、穩定的氣氛。

72

【譜例5-29】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第61小節。

第 65 小節到第 72 小節為「尾奏」部分，由四小節的導奏主題帶入。

此導奏主題的彈奏方式及配器，筆者使用與此曲一開頭的第 1 小節到第 4

小節相同，目的是為了在聽覺上有前後呼應的效果。右手使用的音色為長

笛，左手則使用溫暖且寬廣的弦樂音色。腳鍵盤來演奏則使用溫暖的低音

大提琴音色。

【譜例5-30】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第65-66小節。

到了第 69 小節及第 70 小節，右手的連續兩小節八分音符七連音模仿

主題旋律，筆者將先前的長笛更換為雙簧管音色來演奏々左手的音色則與

先前相同。

73

【譜例5-31】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第69-70小節。

最後的第 70 小節到第 71 小節，雙手皆使用弦樂合奏的音色々腳鍵盤

則使用低音大提琴的音色。透過寬廣且厚實的弦樂音響，營造出曲終喜悅

且溫暖的氣氛。最後在弦樂大合奏的音響中，終止在降 G大調的 I級和絃。

【譜例5-32】巴伯《遊覽》作品20，第三首，第70-71小節。

74

四、 第四首的配器解說

第四首樂曲巴伯想要描述的是誠懇率直、熱情奔放的美國農民，在慶

祝農作物豐收時，跳民族鄉村舞蹈「方塊舞」來表達歡樂的心情。此曲一

開始以主和弦(I 級)與下屬和弦(IV級)和聲出現，熱鬧的氛圍就像即將開始的舞

會一樣。接著用輕快節奏的連續八分音符搭配十六分音符，表現出舞會的俏皮、

活潑、躍動的民謠曲風節奏。樂曲的最後聲音慢慢漸弱，表達出舞會就要結

束，意猶未盡的人群慢慢散去的景象。54

第四首的器樂編制筆者為了表達出方塊舞舞曲的活潑俏皮個性，以打

擊樂器為主，弦樂樂器部分只使用撥奏的絃樂音色(Pizzicato Strings)，木

管樂器則只使用短笛(Piccolo)音色，利用這兩種較適合演奏出短音值音符

的樂器來和打擊樂器作搭配，將此曲編為如跳舞般的活潑樂曲風格。

【表 9】《遊覽》作品 20，第四首使用的樂器表:

樂器類別 樂器名稱 樂器類別 樂器名稱

弦樂樂器

Pizzicato Strings

Pizzicato Bass

木管樂器

Piccolo

打擊樂器

Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Timpani

Hand Cymbal

Timpani Roll

Music Box

Vibraphone

Chimes

Castanet

Hand Cymbal

Wind Bell

54同註 52，頁 32。

75

此曲一開始，A 段中的第 1小節到第 2小節為此曲主題，以主和弦(I

級)與下屬和弦(IV 級)和聲為主交替出現，此種和聲進行動機成為此曲重

要的動機元素之一。筆者在此使用了六種打擊樂器的組合來表達熱鬧的舞

曲風格。右手器樂使用的是鐘琴、木琴、高音木琴及鋼片琴々左手則是使

用木琴及鋼片琴々腳鍵盤的部分則是演奏左手旋律中的 F 音與降 B音，使

用定音鼓(Timpani)及手鈸(Hand Cymbal)兩種聲響較宏亮的打擊樂器來營

造熱鬧的開場氣氛。

【譜例 5-33】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 1-2小節。

到了第 3 小節到第 5 小節，右手使用高音木琴及撥奏弦樂兩種簡潔短

促的音色，來演奏連續十六分音符接八分音符的五音下行音型々左手則是

使用與右手相同的音色組合來演奏與右手交錯出現的和聲音型。

76

【譜例 5-34】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 3小節。

到了 B段中的第 23 小節，右手旋律使用木琴的音色來演奏々左手部分

筆者特別將原本左手的旋律線，改由腳鍵盤使用定音鼓的音色來演奏，並

且在左表情踏板加上滑奏功能，製造出定音鼓演奏時，音高不明確類似走

音的效果，利用此音色來表達幽默感，模擬人們跳舞時跌倒的景像。

【譜例 5-35】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 23小節。

第 33小節的第三拍和第四拍雙手旋律，幾乎等同於同小節的第一拍及

第二拍，因此筆者在此使用了電子琴中的延遲(delay)效果，讓演奏者只

需要彈奏第一拍到第二拍的旋律，其後系統會自動重複一遍已彈奏的部分，

並且可更換旋律的音色，呈現出兩種不同的音色變化。第一拍到第二拍右

77

手使用的音色為鐘琴、木琴、高音木琴及鋼片琴々左手則是使用木琴及撥

奏弦樂的音色。第三拍到第四拍的右手部分，同樣的旋律利用延遲功能，

將音色改為管鐘的音色々左手部分則使用相同的木琴及撥奏弦樂音色。

【譜例 5-36】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 33小節。

到了第 34小節及第 35小節，筆者將此兩小節作改編，改動為只演奏

雙手旋律線中的最高音單音，F音及降 B 音，且由腳鍵盤用雙腳交替的方

式作演奏，使用的音色為定音鼓。如此改編除了增加演奏上的視覺效果外，

也利用雙腳的踏鍵動作表達更濃厚的舞曲氣息。

【譜例 5-37】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 34小節。

第 49小節到第 56小節為 B段中的過渡樂段(retransition)，此段落在右

手部分使用了木琴的音色，左手則用鐘琴的音色演奏 C 音和 D 音。減少器

樂的數量是為了營造出平穩且聲響較弱的氣氛，醞釀著準備進入熱鬧的再

現 A’段落。

78

【譜例 5-38】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 49-50小節。

第57小節曲子回到A’段，與第1小節相同的主題再次出現。左手部分將

原本的三度音程改成了和聲式的和絃，音色使用的是鐘琴、木琴、高音木

琴及鋼片琴的組合々右手部分的不協和裝飾性和絃，音色使用的是震音鐵

琴及鐘琴。且此處的右手改由下鍵盤演奏々左手則於上鍵盤演奏，如此改

變是為了讓雙手在演奏姿勢上能更流暢。

【譜例 5-39】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 57小節。

第66小節到69小節，右手使用鐘琴及木琴音色來演奏三度音程的十六

分音符々左手則使用較弱音的撥奏弦樂音色與右手搭配。到了最後一小節

第70小節，左手結束在 F大調主音上々右手則是一串減七和弦的琶音，使

用的音色為鋼片琴及鐘琴，以最弱音(pp)的方式演奏，並且在最後一個G

音加上了風鈴(Wind Bell)的音色，營造出舞會就要結束，意猶未盡的人群

79

慢慢散去的景象感。

【譜例 5-40】巴伯《遊覽》作品 20，第四首，第 69-70小節。

80

第六章 結論

巴伯從幼年開始，就流露出作曲的天賦與才能，且其一生數度得到作

曲獎項，因此被美國作曲界視為二十世紀中期美國極重要的榮譽作曲家之

一。55

在巴伯的學習過程中，受到姨丈-席德尼〃霍墨的影響，使得他創作音

樂時，旋律化及內聲部旋律線是他奉行不悖的守則々進入寇帝斯學院，受

作曲老師史卡雷洛的教育後，正規且傳統的音樂教育，讓巴伯學到嚴謹的

作曲規則和曲式。巴伯的一生中，絕大部分的時間是在歐洲渡過的，因此

也受到歐洲悠久文化及浪漫氣息的影響，讓年輕的巴伯更加醉心於浪漫主

義，承襲了浪漫樂派的寫作手法。巴伯注重外語的學習及對文學作品的鑑

賞與寫作能力，因此他將自己閱讀過、產生共鳴的文學作品化為歌詞運用

在創作中。

巴伯身處崇尚新潮、多變、注重技術和強調多元化音樂發展的二十世

紀，但他卻堅守傳統的創作手法，堅持表現自我的內心情感、追求優美的

歌唱性旋律，因此曾遭到某些評論家攻擊他的創作原則及創作風格。

對此，巴伯曾說〆「當我用自己的語言創造音樂時，我讓音樂在語言中流

動、穿梭，正如人們所說的，我根本不追求什麼寫作風格，這點對我來說

一點也不重要。我只是不斷寫作，像他們所講的，我只是不斷地做我自己

的事情。我相信這需要相當的勇氣。」56

55

同註 1，頁 207 56

Stanley Sadie. Samuel Barber Index [A] . New Grove Dictionary Music and Musicians [C] .

New York: Macmillan Publisher Ltd, 1980, P. 135.

81

因為他的堅持，巴伯的作品中，承襲了傳統的創作手法、十九世紀音

樂的抒情性、 二十世紀的多元音樂素材、民俗音樂的融合與再創作，成

為兼具歌唱性及現代感的音樂風格。

埃利奧特〃施瓦茨(Elliott Schwartz) 與巴那〃查爾德斯(Barney Childs)

就曾說:「或許最知名的那些美國作曲家都是主流的，但巴伯的創作作品

一貫遵循傳統的習慣，有很高的抒情性、絕對的音調性和僅僅偶爾有之的

不協和性。」57

巴伯的鋼琴組曲《遊覽》作品20，於1942年到1944年間創作完成。此

曲使用了美國本土化的素材，且有類似黑人風格的爵士音樂、藍調音樂、

拉丁美洲的流行舞蹈音樂，以及波爾卡方陣農村舞的穀倉舞蹈音樂等風格。

這些滲透著黑人、印第安音樂主題、爵士樂語言優美而抒情的旋律，是巴

伯充滿個人色彩與原鄉氣息的音樂創作特徵。

巴伯在樂譜序文裡表示〆「《遊覽》的四首小品皆是源自美國本土音

樂特性的小型傳統曲式，在小型古典曲式的框架內，加入美國民間樂曲的

風格。樂曲所使用的節奏特點、地方音樂素材與民謠風格，使人容易聯想

到具地方特色的樂器，因而產生認同與共鳴。」58美國作曲家維吉爾湯姆

森(Virgil Thomson)認為〆「《遊覽》無論在個性上還是在情感上，都是令

人愉快的、迷人的且非常優秀的。」59

筆者在了解巴伯的生平及學習音樂、創作樂曲的歷程，以及二十世紀

當時美國的社會背景、發展特色後，對此作品作編曲的嘗詴，就是希望能

鼓勵電子琴的演奏者開發改編不同器樂及風格的作品。筆者在構思此曲的

編曲時，企圖將寫作背景、曲式及民俗音樂的編制，與管絃樂法的配器作

57

Elliott Schwartz and Barney Childs, Contemporary Composers on Contemporary Music, Da Capo

Press, 1978. 58

同註 19，頁 232-235。 59 同註 4，頁 235。

82

結合，目的是希望同時也幫助鋼琴演奏者了解此作品的歷史背景後，在演

奏的風格及詮釋上，能更接近作曲家的樂思，並提供更豐富的音響色彩。

藉由將此鋼琴作品管弦樂化，希望能開啟聽眾對於《遊覽》有更多的想像

及不同的詮釋空間。過去電子琴改編的作品，一般都以古典的管弦樂經典

曲目為主，將現代曲目改編成電子琴演奏曲的數量極少，因此，透過對巴

伯《遊覽》的研究及深度理解，利用電子琴豐富的音色，以編曲的角度重

新作管弦樂的編曲，將作曲者的樂想以更豐富的配器表達出來。

筆者使用 Yamaha 的 Stagea ELS-01C 型電子琴中的音色選單，為《遊

覽》作器樂上的全新編曲。第一首小品的器樂編制，包含了絃樂樂器、木

管樂器、銅管樂器、打擊樂器及撥弦樂器々第二首小品的器樂編制，運用

藍調的音樂元素，以一般爵士大樂隊(big band)的標準樂器編制進行編曲々

第三首小品的器樂編制，以拉丁美洲各民族普遍喜好使用的打擊樂器為主，

搭配木管樂器及弦樂樂器的音色々第四首小品的器樂編制，筆者為了表達

出方塊舞舞曲的活潑俏皮個性，以打擊樂器為主，搭配木管樂器及弦樂樂

器的音色。

在編寫此曲的過程中，筆者先分別對四首小品的背景及音樂風格作研

究後，才開始思考器樂的配制。但也曾遭遇到器樂組合上的問題，例如在

編制第三首小品時，因為拉丁美洲的音樂風格是筆者過去較不熟悉的類型，

因此剛開始使用了太多種類的樂器，使得編制過大且複雜，在統整性上顯

得薄弱，呈現了過多的音色及雜亂的編制。其後筆者決定重新選擇器樂的

種類，最後決定以打擊樂器為主，搭配特定的木管樂器及弦樂樂器，經過

長時間的思考及演奏實驗後，最後編排出了整體感良好且符合曲子原先風

格的組合。

經由此次的研究，筆者建議往後也想要嘗詴將鋼琴曲用 Yamaha 的

Stagea ELS-01C 電子琴來編曲的演奏者，一定要先對樂曲的背景及音樂風

格作完整的了解及研究，以避免編曲後所呈現出的風格與原曲相差太大的

83

問題。另外，編曲者必頇要對自己的器樂功能及操作有相當的了解及程度，

如此才能在編曲中選出較適合的音色，更能將其內建的特殊功能充份的使

用及發揮，呈現出更具特色且統整性的音色組合。由於自電子琴內建的音

色庫所選出的音色，常未能滿足音樂上的需求，因此，筆者需要進入修改

音色的界面，在音色的融合、音樂的語氣、弓法的運用、管樂吐音與氣流

的運用、顫音的幅度與速度、音色的高低頻率亮度變化、旋律與伴奏的音

量平衡、滑音的需求、實際樂團的音準擬真、音場的配置等等的變項上，

依每段音樂在演奏上的需求，加以修正設定。

演奏廳內的公共播音系統(PA system)關係著演奏的成敗。筆者在工作

室內所設定的各種音色與音量，即使已臻理想，但，在現場播出時，則因

演奏廳的大小區別、廳內材質的使用、揚聲器的品質、擴音喇叭的品質及

數量、擴音喇叭所擺設的位置及面對的方向、獨奏樂器與合奏樂器在喇叭

上出處的配置等因素的變化，常嚴重的扭曲原已設定好的音響。使得在工

作室內原已合理組織且完整的音響，在演出時未能被忠實的播放。

現代藝術取向的曲目改編成電子琴演奏曲的數量極少，因此，本研究

也建議未來電子琴演奏及研究者，多方面去嘗詴改編不同風格及時代的樂

曲，找出屬於自己的編曲方式，以更創新且多樣化的編曲手法及技巧來拓

展電子琴的樂曲類型。

84

參考文獻

一、 中文書籍

《音樂辭典》，美樂出版社，2009。

《Electone STAGEA ELS-01/01C 使用說明書》。台北〆功學社山葉樂器

股份有限公司。

二、 外文書籍

Baker, Theodore. Baker’s Biographical Dictionary of Musicians, New York:

Schirmer Books, 1984.

Ewen, David. 20th

Century Music , New York: Prentice-Hall, 1968.

Felsenfeld, Daniel. Britten and Samuel Barber“Their Lives and Their Music”,

Amadeus Press, 2005.

Gleason, Harold and Warren Becker. 20th

Century American Composers.

Frangipani Press, 1980.

Gordon, Stewart. A History of Keyboard Literature, New York: Schirmer

Books, 1996 .

Heyman, B. Babara. Samuel Barber “The Composer and His Music,” New

York: Oxford University Press.

Schwartz, Elliott and Barney Childs. Contemporary Composers on

Contemporary Music, Da Capo Press, 1978.

Simmons, Walter. Voice in the Wilderness Six American Neo-Romantic

Composers, Lanham, Maryland, and Oxford, 2004.

85

三、 期刊

張涓，「巴伯音樂作品中的抒情性」《中央音樂學院學報》，第 3期，2001

年。

張帆，「淺析圔繆爾〃巴伯《漫游集》的音樂風格」《北方音樂》，第 7期，

2010年。

連凱凱，「巴伯的藝術歌曲《多弗海灘》音樂分析」《藝術教育》，2012

年。

廖勁斌，「圔繆爾〃巴伯與他的鋼琴曲《漫游集》」，湖南電子音樂，2003。

彭松，「論巴伯小提琴協奏曲的歌唱風格」，中國〃武漢音樂學院學報，2009

年，第 2 期。

四、 中文論文

洪琳薇，「薩謬爾〄巴伯《鋼琴奏鳴曲，作品 26》之研究」，東海大學音樂

系碩士，2012。

黃佳，「新浪漫主義的抒情演繹-圔繆爾〃巴伯《鋼琴奏鳴曲》Op. 26研究」，

天津音樂學院碩士，2009。

馮微，「傳統與現代的貫通-巴伯鋼琴獨奏作品中的和聲技法研究」，武漢

音樂學院碩士，2007。

郭玟玲，「山姆爾〄巴伯《遊覽》作品二十之探究」，國立台南大學音樂學

系碩士，2012。

余芊瑢，「美國作曲家山姆爾〃巴伯《遊覽》之樂曲分析及演奏詮釋」，國

立臺北教育大學碩士，2007。

水啟明，「美國作曲家山姆爾〄巴伯鋼琴奏鳴曲之探究」，國立台北藝術大

學音樂系碩士，2003。

86

五、 網路資料

中華民國方塊舞協會 SDAROC，http://sdaroc.blogspot.tw/.

六、樂譜資料

Samuel Barber, Excursions, Op. 20, New York: G. Schirmer, Inc. ,1945.

87

附錄 一 畢業音樂會節目單

88

附錄二 樂譜譜例

89

90

附錄三 樂器表

第一首、樂器表

音色編號 上鍵盤

(Upper Keyboard)

下鍵盤

(Lower Keyboard)

腳鍵盤

(Pedal Keyboard)

另外添加的

打擊樂器

『第一軌道音色』

1 Banjo Pizz Strings

Marimba

－ －

2 Pizzicato Strings

Xylophone

Piccolo

Pizz Strings Contrabass －

5 Banjo Pizz Strings

Xylophone

Pizz Bass －

6 Glockenspiel

(鐘琴)

Harp － Windbell Up

7 Bass Clarinet Marimba

Pizz Strings

Bassoon

8 Bass Clarinet

Flute

Marimba

Pizz Strings

Bassoon

Contrabass

Triangle Open

9 Pizz Strings

Piccolo

Marimba

Clarinet

Bassoon

Contrabass

Windbell Up

Castanet

11

Marimba

Xylophone

Marimba

Music Box －

12 Pizzicato Strings

Piccolo

Bass Clarinet

Flute

Marimba

Pizz Strings

Bassoon

Contrabass

Agogo Low

13 Glockenspiel

Vibraphone

Pizz Strings － Guiro Short

15 Glockenspiel

Vibraphone

Pizz Strings － Guiro Short

Triangle Open

16 － Xylophone

Marimba

Pizzicato Bass －

『第二軌道音色』

1 Pizzicato Strings

Pizz Strings

－ Guiro Short

Triangle Open

91

2 Xylophone

Celesta

Pizz Strings

Strings

Bassoon

Agogo High

Agogo Low

3 Bass Clarinet Bass Clarinet

Harp

Bassoon

－

4 Xylophone

Vibraphone

Music Box

Banjo Bassoon －

5 Xylophone

Bass Clarinet

Harp

Bassoon Woodblock

Cymbal Roll

6 Xylophone

Marimba

Woodwind

Pizz Strings Bassoon －

7 Xylophone

Clarinet

Vibraphone

Piccolo

Pizz Strings Bassoon －

8 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon －

9 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon －

10 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon Woodblock Mid

11 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon Woodblock High

Cymbal Roll

12 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon Bells

13 Xylophone

Celesta

Bass Clarinet

Pizz Strings Bassoon －

14 Xylophone

Celesta

Pizz Strings Bassoon －

15 Xylophone

Celesta

Bass Clarinet

Pizz Strings Bassoon －

92

16 Xylophone

Oboe

Strings

Violin

Woodwind

Pizz Strings Bassoon －

『第三軌道音色』

3 Xylophone

Chime

Vibraphone

Piccolo

Pizz Strings

Contrabass －

4 Xylophone

Pizzicato Strings

Pizz Strings

Contrabass －

14 Flugel Horn Pizz Strings

Horn －

『第四軌道音色』

1 Xylophone

Celesta

Strings

Viola

Pizz Strings Bassoon －

2 Trombone section

Brass

Trumpet

Trombone －

3 Bass Clarinet

Piccolo

Celesta

Pizz Strings Contrabass －

4 Xylophone

Piccolo

Woodwind

Pizz Strings Bassoon －

5 Muted Trumpet Pizz Strings Horn

Euphonuim

－

6 Banjo

Pizz Strings

Marimba

Bassoon

Contrabass

Triangle Open

Windbell Down

93

7 Banjo Pizz Strings

Marimba

Bassoon

Contrabass

Castanet

Bells

Cabassa

8 Banjo Pizz Strings

Marimba

Bassoon

Contrabass

Agogo Low

Agogo High

Cabassa

Cowbell

Maracas Low

9 Banjo Pizz Strings

Marimba

Bassoon

Contrabass

－

10 Bass Clarinet

Glockenspiel

Pizz Strings Xylophone

Bassoon

－

11 Clarinet

Bass Clarinet

Glockenspiel

Pizz Strings Trumpet

Octave brass

－

12 Celesta

Xylophone

Strings

Viola

Pizz Strings Bassoon －

14 Bass Clarinet

Glockenspiel

Piccolo

Pizz Strings Contrabass －

15 Bass Clarinet

Glockenspiel

Pizz Strings Trombone

Bassoon

－

16 Trombone

Trumpet

Pizz Strings Trumpet

Trombone

－

『第五軌道音色』

1 Xylophone

Vibraphone

Pizz Strings Contrabass －

4 Banjo Pizz Strings Pizz Strings －

5 Banjo Pizz Strings Pizz Strings Scratch

94

12 Brass

Trumpet

Horn

Muted Trumpet

Pizz Strings Pizz Strings

Bassoon

－

13 Woodwind

Chimes

Pizz Strings Pizz Strings

Contrabass

－

第二首、樂器表

音色編號 上鍵盤

(Upper Keyboard)

下鍵盤

(Lower Keyboard)

腳鍵盤

(Pedal

Keyboard)

另外添加的

打擊樂器

『第一軌道音色』

1 Muted Trumpet

Trumpet

Saxophone Ensemble Tuba 滑奏(glide)

2 Muted Trumpet

Trumpet

Octave Brass Tuba Ride Cymbal

Ride cymbal Cup

3 Muted Trumpet

Trumpet

Piano Tuba -

5 Trombone Muted Trumpet Trombone

Tuba

-

6 Tuba Trombone

Trumpet

Tuba

Horn

-

7 Trombone

Trumpet

Trombone section Tuba -

8 Trombone

Trumpet

Brass

Trumpet Tuba

Trombone

-

9 Saxophone Ensemble Trombone Tuba -

10 Tuba Trombone Tuba

Horn

-

11 Muted Trumpet

Trumpet

Saxophone Ensemble Tuba Triangle Open

Ride Cymbal Cup

12 Trombone

Muted Trumpet

Muted Trombone

Tuba

Trombone

Triangle Open

Ride Cymbal Cup

Ride Cymbal

95

13 Trombone

Brass

Trumpet

Trombone section

Trombone

Tuba

14 Octave Brass

Brass

Trumpet

Trombone

Tuba

Trombone

Ride Cymbal Cup

15 Muted Trumpet

- - -

16 Saxophone Ensemble Tuba Tuba -

『第二軌道音色』

1 V-Breath Saxophone Trumpet

Octave brass

Tuba -

4 Saxophone Ensemble Piano Tuba -

10 Trumpet Tuba

Trombone -

11 Trumpet

Muted Trumpet

Tuba Trombone -

12 Trumpet Trombone Section Tuba -

13 V-Breath Saxophone Trombone Section

Tuba -

『第三軌道音色』

2 Trumpet

Muted Trumpet Tuba

Horn

-

3 Alto Saxophone Saxophone Ensemble Tuba

Trombone

-

5 Trumpet Muted Trumpet Tuba

Trombone

-

6 Trombone

Brass

Trumpet

Trombone Section

Trombone

Tuba

Trombone

-

7 Trombone

Trumpet

Trombone section

Trombone

Tuba

Trombone

-

8 Trombone

Brass

Trombone

Trumpet

Tuba

Trombone

-

9 Octave Brass

Brass

Trombone

Tuba

Trombone

-

96

13 Saxophone Ensemble Piano Tuba -

14 Alto Saxophone

Trumpet

Brass

Octave Brass

Tuba

Trombone

- -

16 Brass

Octave Brass

Tuba

Tuba

-

第三首、樂器表

『第一軌道音色』

1 Flute Strings

Viola

Contrabass -

2 Strings

Violin

Strings

Viola

Contrabass -

3 Flute

Piccolo

Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Pizzicato Bass -

4 Oboe Strings

Viola

Strings

-

5 Piccolo

Flute

Oboe

Celesta

Pizzicato Strings

Contrabass -

6 Piccolo

Flute

Marimba

Vibraphone

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Pizzicato Bass Triangle

Shaker

7 Oboe Strings

Contrabass -

8 Piccolo

Flute

Pizzicato Strings

Celesta

Pizzicato Bass

Music Box

-

10 Piccolo

Flute

Marimba

Vibraphone

Glockenspiel

Pizzicato Strings Pizzicato Bass Bongo High /Low

Shaker

Cabassa

Bell Tree

97

11 Oboe

Bassoon

Strings

Viola

Contrabass -

12 Piccolo

Flute

Oboe

Harp Contrabass Bell Tree

15 Piccolo

Flute

Strings

Viola

Oboe

Contrabass -

16 Flute Strings

Viola

Contrabass

Strings

-

『第二軌道音色』

1 Strings

Violin

Strings

Viola

Contrabass -

2 Strings

Violin

Strings

Viola

Contrabass -

4 Flute Strings

Viola

Strings

Contrabass

-

5 Oboe

Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Harp Contrabass -

6 Flute

Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Harp

Strings

Contrabass -

7 Oboe

Strings

Viola

Contrabass -

8 Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Celesta

Cello

Strings

Contrabass

Pizzicato bass

-

9 Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Celesta

Cello

Strings

Viola

Contrabass -

98

12 Harp Harp Pizzicato Bass

Contrabass

-

13 Woodwind

Glockenspiel

Pizzicato Violin

Pizzicato Strings

Chime -

14 Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Celesta

Cello

Strings

Contrabass

Pizzicato Bass

-

15 Flute

Woodwind

Vibraphone

Glockenspiel

Xylophone

Harp Pizzicato Bass -

16 Violin

Strings

Strings

Viola

Contrabass -

第四首、樂器表

『第一軌道音色』

1 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Celesta

Marimba

Timpani Hand Cymbal

2 Pizzicato Strings

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Pizzicato bass

Piccolo

-

4 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Celesta

Marimba

Timpani -

5 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Celesta

Marimba

Timpani -

99

6 Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Timpani -

7 Marimba

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani -

8 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani roll -

9 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

10 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

『第二軌道音色』

1 Pizzicato Strings

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani roll

Piccolo

-

2 Pizzicato Strings

Celesta

Marimba

Xylophone

Timpani roll

Piccolo

-

3 Pizzicato Strings

Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

- -

4 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

8 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani roll

-

100

12 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

14 Pizzicato Strings

- Timpani

-

15 Pizzicato Strings

Marimba

Xylophone

Timpani Roll

Piccolo

-

16 Pizzicato Strings

Marimba

Xylophone

Timpani Roll

Piccolo

-

『第三軌道音色』

1 Glockenspiel

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

3 Piccolo

Music Box

Pizzicato Strings

Timpani -

4 Marimba

Pizzicato Strings

Timpani -

5 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Vibraphone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

6 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

7 Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

8 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Chimes

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

9 - - Timpani Tambourine

Bell

101

10 Xylophone

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani Roll

-

11 Glockenspiel

Marimba

Xylophone

Chimes

Pizzicato Strings

Timpani Roll

-

『第四軌道音色』

1 Pizzicato Strings

Celesta

Marimba

Xylophone

Timpani Roll

Piccolo

-

2 Pizzicato Strings

Celesta

Marimba

Xylophone

Timpani Roll

Piccolo

-

3 Pizzicato Strings

Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Glockenspiel

- -

4 Marimba Glockenspiel Timpani -

5 Marimba Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani -

6 Marimba

Glockenspiel

Vibraphone

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani Roll

-

7 Marimba Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani -

9 Marimba

Glockenspiel

Vibraphone

Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani Roll

-

10 Marimba Glockenspiel

Pizzicato Strings

Timpani Roll

-

102

12 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Chime

Marimba

Timpani -

13 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Timpani -

『第五軌道音色』

1 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Glockenspiel

Vibraphone

Timpani -

2 Pizzicato Strings

Xylophone

Pizzicato Strings

Marimba

Pizzicato Bass

Piccolo

-

4 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Celesta

Marimba

Timpani -

5 Glockenspiel

Celesta

Marimba

Xylophone

Celesta

Marimba

- Castanet

Hand Cymbal

6 Marimba

Xylophone

Pizzicato Strings

Timpani -

7 Glockenspiel

Marimba

Pizzicato Strings

Timpani -

15 Glockenspiel

Marimba

Pizzicato Strings

Timpani

16 Glockenspiel

Celesta

Pizzicato Strings

Wind bell