INTRODUCCION

Las grandes edificaciones, los puentes, vías y demás ingeniosas obras civiles, han sido desde el origen de los tiempos la demostración de la capacidad del hombre ante las grandes necesidades contemporáneas. Es por eso que cada día se reconoce su gran importancia contractual y recordamos aquellos grandes ingenieros y arquitectos que de una u otra forma han marcado pautas en el desarrollo de una nación, como lo es el Edificio del Ministerio de Educación y Saneamiento MES, el cual con la ayuda de un grupo de Arquitectos e Ingenieros se llevó a cabo, para así lograr lo que fue una gran obra civil en Brasil.

1. CONSTRUCTIVISMO

Si se entiende por constructivismo una teoría que ofrece explicaciones entorno a la formación del conocimiento, resulta obligado adentrarse en el terreno de las ideas que marcaron el camino de su desarrollo. Como expresión de la mente humana tiene raíces profundas en la historia de las ideas filosóficas, las cuales traslucen concepciones del hombre y del conocimiento. Como teoría referente a la formación del conocimiento, el constructivismo representa la superación del antagonismo entre posiciones racionalistas y empiristas. La primera de estas perspectivas asume que el conocimiento es posibilitado por la presencia de capacidades innatas presentes en el sujeto. Los empiristas, por el contrario, suponen que el elemento fundamental en la generación del conocimiento es la experiencia, al tiempo que sostienen la existencia de una realidad externa accesible desde la perspectiva

sensorial. Mientras tanto el constructivismo plantea la formación del conocimiento “situándose en el interior del sujeto”. El sujeto construye el conocimiento de la realidad, ya que ésta no puede ser conocida en sí misma, sino a través de los mecanismos cognitivos de que se dispone, mecanismos que, a su vez, permiten transformaciones de esa misma realidad. De manera que el conocimiento se logra a través de la actuación sobre la realidad, experimentando con situaciones y objetos y, al mismo tiempo, transformándolos. Los mecanismos cognitivos que permiten acceder al conocimiento se desarrollan también a lo largo de la vida del sujeto. (Libertador, 2007)

1.1. CONTEXTO HISTORICO1.2.

Surge en 1920 en Rusia y su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin, quien se dedicó a la elaboración de piezas escultóricas abstractas, por medio de la utilización de diferentes tipos de materiales industriales, y es de ahí de donde surge el nombre. Se sitúa a los artistas de ésta época, con un nuevo rol, por el hecho de retomar las formas de las que solemos rodearnos, y crear nuevas obras. Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando en 1920 ya se comenzaban a integrar otros artistas como Alexánder Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. Ese mismo año de 1920 es también cuando Gabo y Pevsner se dedicaron a la publicación en Moscú el Manifiesto realista, donde se exponen los principios teóricos del nuevo estilo. Tatlin pasa de los bajorrelieves a unos metales más profundos, hasta llegar a sus llamados "Contrarrelieves", que son formas de metal para ser colgadas. Es también una de las figuras clave en la reorganización de las instituciones artísticas en el Estado Soviético. Pronto se da cuenta de que el arte no cubre las necesidades del momento, y decide acercarse más a los problemas cotidianos y de nivel social.Dicha idea se ve bloqueada por la escasez de medios y materiales. Esto les hace diferentes al diseño moderno europeo. Como todo movimiento, este tubo diferentes etapas en las que se dividió, pero esencialmente se trata de defender los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstracción; aunque su momento más brillante se remonta a las tres primeras décadas de este siglo. La emergencia revolucionaria se vio ciertamente plasmada en las artes y tuvo en el constructivismo su expresión más sobresaliente. El referente inicial del movimiento está en las primeras investigaciones sobre soporte escultórico que realiza Tatlin influido por el cubismo de Picasso, que contempla en París en 1913 y 1914. La consecuencia inmediata, a su vuelta a Rusia, es la construcción de una serie de maquetas en madera, metal, cartón y vidrio, sin referencia posible al entorno objetivo. Desaparece lo anecdótico en busca de la pureza del arte y adquieren protagonismo las formas geométricas

y el espacio frente a la masa. El resultado es un conjunto de fuerzas dinámicas en tensión e interdependientes que se definen como constructivistas. Rodtchenko se une a las exploraciones escultóricas abstractas de Tatlin en 1916, Gabo y Pevsner lo hacen en 1917, mientras Exter y Popova se incorporan con la pintura. El constructivismo toma carta de naturaleza en el contexto de la Rusia postrevolucionaria; pero el sistema político impone el sentido práctico. La palabra "constructivismo" parece que se empieza a utilizar por vez primera cuando Gabo y Pevsner publican el Manifiesto realista (1920), que inicia la separación del movimiento en dos tendencias. Una de carácter utilitario, liderada por Tatlin, que entiende la labor del artista al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño, y otra de naturaleza estética que defiende la libertad de creación y llega a Europa en 1921 y 1922, cuando los dos autores del manifiesto se instalan en Berlín y París, respectivamente. (Constructivismo Ruso)

El constructivismo tiene sus raíces en la filosofía, psicología, sociología y educación. El verbo construir proviene del latínstruere, que significa ‘arreglar’ o ‘dar estructura’. El principio básico de esta teoría proviene justo de su significado. La idea central es que el aprendizaje humano se construye, que la mente de las personas elabora nuevos conocimientos a partir de la base de enseñanzas anteriores. El aprendizaje de los estudiantes debe ser activo, deben participar en actividades en lugar de permanecer de manera pasiva observando lo que se les explica. El constructivismo difiere con otros puntos de vista, en los que el aprendizaje se forja a través del paso de información entre personas (maestro-alumno), en este caso construir no es lo importante, sino recibir. En el constructivismo el aprendizaje es activo, no pasivo. Una suposición básica es que las personas aprenden cuándo pueden controlar su aprendizaje y están al corriente del control que poseen. Esta teoría es del aprendizaje, no una descripción de cómo enseñar. Los alumnos construyen conocimientos por sí mismos. Cada uno individualmente construye significados a medida que va aprendiendo. (Requena, 2008)

1.3. AUTORES IMPORTANTES

Vladímir Yevgráfovich Tatlin, (28 de diciembre de 1885 Járkov, Ucrania, 31 de mayo de 1953 Moscú); fue un pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales.En 1914 fundó el Constructivismo, siendo el principal inspirador de la vanguardia artística de mayor impacto en la URSS, junto con el Futurismo. En 1920 se unieron a él, Antón Pevsner y Naum Gabo, y posteriormente, El Lissitzky y Aleksandr Ródchenko.

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (San Petersburgo 5 de diciembre de 1891- Moscú, 3 de diciembre de 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.

Naum Gabo (5 de agosto de 1890 - 23 de agosto de 1977) era un escultor prominente del Constructivismo, así como un pionero del Arte cinético.Nacido con el nombre de Naum Neemia Pevsner, lo cambia para evitar la confusión con su hermano mayor, Antoine Pevsner. Su principal influencia ha sido en Gran Bretaña dónde vivió en los años 1930 y presentó el Constructivismo a una generación de artistas como Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Victor Pasmore o Peter Lanyon que vinieron a dominar las artes visuales de postguerra.

El Lisitski (23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941), fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.

1.4. PRINCIPALES PENSAMIENTOS

Aún teniendo en cuenta la amplia variedad de versiones que coexisten bajo el nombre del constructivismo, pueden destacarse unas pocas ideas fundamentales que caracterizan a esta corriente. Entre ellas está la de las "ideas previas", entendidas como construcciones o teorías personales, que, en ocasiones, han sido también calificadas como concepciones alternativas o preconcepciones. Otra idea generalmente adscrita a las concepciones constructivistas es la del "conflicto cognitivo" que se da entre concepciones alternativas y constituirá la base del "cambio conceptual", es decir, el salto desde una concepción previa a otra (la que se construye), para lo que se necesitan ciertos requisitos. Junto a los anteriores aspectos, el constructivismo se caracteriza por su rechazo a formulaciones inductivistas o empiristas de la enseñanza, es decir, las tendencias más ligadas a lo que se ha denominado enseñanza inductiva por descubrimiento, donde se esperaba que el sujeto, en su proceso de aprendizaje, se comportara como un inventor. Por el contrario, el constructivismo rescata, por lo general, la idea de enseñanza transmisiva o guiada, centrando las diferencias de aprendizaje entre lo significativo (Ausubel) y lo memorístico.

2. ESTUDIO DE CASO: EDIFICIO DEL MINISTERIO DE EDUCACION Y SANEAMIENTO DE RIO DE JANEIRO: BRASIL

El edificio del Ministerio de Educación y Sanidad (1937-1943) es la más importante obra brasileña en lo referente a la arquitectura moderna, ya habiendo sido analizado y difundido por diversos autores en revistas y libros especializados. No cabe aquí, por lo

tanto, entrar en detalles sobre la causa que originó tal edificio, ni tampoco, el proceso desarrollado para la elección del proyecto definitivo, que contó con la colaboración de Le Corbusier a través de consultoría en 1936. Lo que interesa ver aquí son las contribuciones dejadas por Le Corbusier a la arquitectura brasileña a través de sus orientaciones para este proyecto y las soluciones arquitectónicas alcanzadas a través del trabajo realizado por un equipo formado por los arquitectos Lucio Costa, Carlos Leão, Jorge Moreira, Affonso Reidy, Oscar Niemeyer, Ernani Vasconcelos, bajo la consultoría del maestro franco suizo, que resultaron en un edificio que se convirtió en prototipo, siendo referencia para varias � �edificaciones nacionales proyectadas y construidas en los años 50, principalmente en la ciudad de Recife, objeto de este estudio. El edificio resultó en un volumen prismático compuesto de catorce plantas, apoyados en un pilotis de doble altura, interceptado por otro volumen más bajo que atraviesa la lámina vertical sin tocarla, haciendo que el espacio entre las columnas, debajo del gran bloque vertical, funcione como un jardín público creado por el arquitecto paisajista Burle Marx. Las contribuciones de Le Corbusier en este proyecto fueron de forma directa e indirecta, siendo analizadas por Bruand (1981:89-91) apuntando como las más importantes: el método de trabajo, la preocupación por los problemas formales y la valoración de los elementos locales. (Arquitectura Moderna Brasileña: del origen de los años 50)

2.1. CONTEXTO HISTORICO

Es lícito preguntarse la causa del éxito alcanzado por la tipología de lámina y basamento materializada en el edificio del MES. Ello tiene una justificativa funcional un sistema diferenciado de acceso y circulación entre el gran público y los empleados administrativos urbanística, la presencia de edificios altos en la ciudad con un basamento que establece la transición de escala entre la calle y la lámina y simbólica: una lámina, perceptible a distancia, expresiva de la iconicidad de una función estatal o privada. O sea, el

Figura 1: Edificio MES

Fuente: Google 2014

Figura 2: M.E.S.

Fuente: Google 2014

carácter innovador de la sede del Ministerio de Educación y Salud, no fue solamente el resultado de la aplicación canónica de los cinco puntos lecorbusieranos, sino su combinación inédita en un edificio alto de oficinas que por primera vez establecía un diálogo complejo con la trama urbana y resumía las múltiples funciones internas en un sistema formal y espacial de elementos geométricos simples, nítidos y puros. Lenguaje arquitectónico madurado a lo largo de más de medio siglo, cuya significación estética sigue aún vigente en la actualidad. No es casual que la trascripción neoyorquina del modelo “la Lever House”, sirvió de referencia a una reciente exposición de arte minimalista en el Museo Guggenheim. Con anterioridad al MES, el tema de la lámina ligera y transparente había sido aplicado en proyectos y obras del Movimiento Moderno europeo, mientras en Estados Unidos aún perduraban los rascacielos macizos y opacos. En 1923, Mies van der Rohe diseñó un edificio de oficinas en Berlín, concebido como un paralelepípedo simple bajo, con espacios interiores continuos y bandas horizontales de ventanas, luego transformado en alto en el conjunto de oficinas de la Alexanderplatz. Poco después, en 1924, Ludwig Hilberseimer imaginó una ciudad formada por láminas de 15 pisos, apoyadas en basamentos de cuatro plantas que permitían la separación entre automóviles y peatones, quienes cruzaban las anchas calles a través de puentes aéreos. Una concepción similar fue aplicada por Richard Neutra en el proyecto de la Rush City Reformed (1923-1927). A su vez Walter Gropius diseñó bloques de viviendas colectivas de 15 plantas con articulaciones volumétricas. Le Corbusier, quién desarrolló en la mayoría de sus propuestas la lámina de baja altura el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París (1929), el Immeuble Clarté en Ginebra (1930-1932) y el Centrosoyus en Moscú (1929), realizó sus primeras experiencias con el modelo alto en La Cité de refuge de l´Armée du Salut (1929-1933) y en las láminas con los complementos laterales doblados, ubicadas en la perspectiva costera del Plan Maciá de Barcelona (1934).7 Los ya citados edificios de apartamentos Belgpolder y Plaslaan en Rótterdam indicados por José Mariano Filho como antecedentes (o copia) del MES, fueron los primeros paralelepípedos en altura construidos en Europa, con un tímido basamento conteniendo la tienda de alimentos (1933-1937); seguidos por el compacto bloque de apartamentos, erigido por Augusto Perret en Argelia (1939). La ejemplaridad del modelo del MES coincidió con la presencia de la lámina alta en los proyectos de la Ciudad Universitaria de Río de Janeiro (1936-37), elaborados por Le Corbusier y Lucio Costa. En ambos, el espacio monumental identificando el rectorado, la biblioteca y el aula magna (asumida del Palacio de los Soviets de Moscú), estaba presidido por un nítido paralelepípedo de cristal sobre pilotis, que presidía el conjunto de edificaciones bajas. Sin embargo, a finales de los años treinta, no existían encargos públicos o privados en Brasil que demandasen un edificio “moderno” de dimensiones similares al MES, ni tampoco abundaban los terrenos de grandes dimensiones en el espacio urbano, por lo que es lícito hablar de una aplicación fragmentaria de sus elementos básicos. El principio de los pilotis de doble altura, estableciendo el carácter transparente del basamento y la continuidad entre el espacio urbano y el interior del volumen rectangular suspendido, fue aplicado en las dos terminales aéreas colindantes: el aeropuerto Santos Dumont de M.M.M. Roberto (1937- 1944) y la pequeña estación de hidroaviones (1937-1938) de Attilio Corrêa Lima. En la década de los años cuarenta, la tipología de la lámina suelta sobre el terreno, se difundió en un sinnúmero de edificios públicos a escala nacional. En Río de Janeiro, el alto costo de la tierra urbana en el business district, condicionó la integración de los proyectistas al sistema de manzanas compactas, asumidas de la herencia “agachiana”. Resultó una excepción – por el tamaño angosto del terreno situado entre las calles Roosevelt y Churchill que los

hermanos M.M.M. Roberto obtuviesen la nitidez formal del paralelepípedo en el Instituto de Reaseguros do Brasil (1941-1942). El volumen de fachadas opacas y con quiebrasoles se apoya sobre altas columnas, límite virtual del vestíbulo transparente que desmaterializa la esquina, cuya dinámica ligereza, resulta acentuada por la visible escalera helicoidal. Oscar Niemeyer, en la sede del Banco Boavista (1946), próximo a la iglesia de La Candelaria, logró insinuar el volumen puro a pesar de su pertenencia a la céntrica estructura urbana definida por Agache, al situarse en una esquina de otra manzana estrecha. Las fachadas de vidrio y los brises en dos de ellas, enmarcan las tres caras del edificio, apoyado sobre los pilotis de un basamento aligerado por las translúcidas paredes sinuosas de vidrio estructural. Cohesión formal que se pierde en la sede de Inmobiliaria Seguradoras Reunidas de los hermanos M.M.M. Roberto (1949), al descomponerse el volumen en dos fachadas independientes, unidas entre sí por un paño curvo de esquina. Solución magistral que logró la ligereza y la transparencia implícitas en la lección del MES, en las dos “cortinas” suspendidas en el aire por el juego de planos del basamento, articulado por las monumentales columnas y las marquesinas horizontales. Finalmente, Lucio Costa, en los bloques residenciales del Parque Guinle – Nova Cintra, Bristol y Caledonia (1948- 54) tropicalizó y regionalizó la lámina, transformando los canónicos brises en un tejido de paneles cerámicos, filtros ancestrales del aire y la luz. La dimensión canónica de la lámina, así como las fachadas de vidrio y las tramas continuas de brise-soleil, aparecieron en los proyectos de Henrique Mindlin: el presentado al concurso para la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores (1942), que obtuvo el primer premio; y el hotel en la Praia Vermelha (1946), cuyo volumen alto apoya sobre un extendido basamento que contiene las principales funciones sociales y una piscina en su interior. Soluciones compositivas influidas por los arquitectos cariocas, quienes al participar en concursos nacionales, difundieron los códigos formales en el resto del país. Éstos alcanzaron particular éxito en Porto Alegre, ciudad que promovió algunas licitaciones para la construcción de edificios públicos. La lámina ortodoxa estuvo presente en el Centro Cívico de Porto Alegre (1943) de Jorge Machado Moreira en colaboración con Eduardo Reidy, proyectó el edificio de la Viação Férrea do Rio Grande do Sul (1944); y posteriormente, el Hospital de Clínicas de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (1942-1952), ejemplo referido directamente a la tipología del MES, tanto en términos volumétricos como en el tratamiento de la fachada con el casetonado de brises. En San Pablo, los recursos económicos disponibles permitieron la construcción de algunos edificios que asumen la lámina sobre pilotis, tanto en el tema de la vivienda colectiva – el edificio Prudência de Rino Levi y Roberto Cerqueira Césa (1944); y los apartamentos Louveira de Joao Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi (1946) así como los primeros bloques de oficinas de plantas libres interiores y paños de fachada de cristal corrido, rehundidos en la malla de hormigón armado: el edificio CBI-Esplanada de Lucjan Korngold (1946), es un ejemplo significativo. La influencia “carioca” llega también al norte del Brasil: en Salvador, el arquitecto Paulo Antunes Ribeiro realiza varios edificios con los elementos característicos del Movimiento Moderno en Río de Janeiro: los finos y originales quiebrasoles del edificio de oficinas Caramuru (1946) y las variaciones plásticas del basamento del Hotel da Bahia (1951); en Manaos realiza el hotel Amazonas (1947), cuyo volumen puro sobre pilotis, queda separado del suelo por una placa horizontal que delimita el espacio de las actividades públicas. (Segre)

2.2. GRUPO DE DISEÑO

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier, fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.

Lúcio Costa, Pionero de la arquitectura moderna en Brasil. Fue conocido mundialmente por el proyecto del Plan Piloto de Brasilia, Lúcio Costa creció en diferentes países debido a las actividades oficiales de su padre, el almirante Joaquim Ribeiro da Costa, lo que le brindó una formación bastante pluralista. Estudió en la Royal Grammar School de Newcastle (Reino Unido), y en el Collège National de Montreux (Suiza).

Volvió a Brasil en 1917 y más tarde ingresó a estudiar arquitectura en la Escola de Belas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Allí se instruyó primeramente en la arquitectura neoclásica y neocolonial, pero luego rompe con esa

formación historicista de la escuela y se influenció de la obra de Le Corbusier.Se asoció con el arquitecto ruso Gregori Warchavchik, que construyó el primer proyecto de arquitectura moderna en Brasil. En 1932 fue nombrado por algunos meses como diretor de la Escola Nacional de Belas Artes, donde implantó un curso de arquitectura moderna. Entre sus alumnos estaba el joven Oscar Niemeyer.

Carlos Leão, fue un arquitecto, pintor, acuarelista y diseñador brasileño. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1931.

Fue amigo y socio de la firma de arquitectura de Lucio Costa. Trabajó con Gregori Warchavchik , famoso arquitecto ucraniano que construyó St. Paul en la casa modernista, una de las primeras manifestaciones aparecieron en estilo moderno de Brasil en el arte de la construcción. Se incorporó al equipo de jóvenes arquitectos que han diseñado entre 1937 y 1943 , el edificio Capanema , que fue la sede de la Consejería de Educación y Salud Pública de Río de Janeiro. Diseñador excepcional, de acuerdo con José Roberto Teixeira Leite , se dedicó a la pintura, trabajos en óleo, acuarela, gouache y monotipo. Su tema constante era la mujer, su cuerpo, su gracia, su sensualidad natural.

Jorge Machado Moreira, ( París , 23 de febrero de 1904 - 1992 ) fue un arquitecto brasileño. Arquitecto jefe responsable del equipo que realizó el plan urbanístico y arquitectónico del campus de la Universidad Federal de Río de Janeiro (entonces Universidad de Brasil ), la isla de Fundão. Parte del equipo que diseñó el Ministerio de Educación y de Salud, junto con Lucio Costa , Affonso Eduardo Reidy , Oscar Niemeyer, Ernani Vasconcellos y Carlos León. Se graduó en 1932 en la Escuela Nacional de Bellas Artes , Río de Janeiro. Moreira se quedó muy cerca de cánones de Le Corbusier. Su proyecto para el edificio de la Facultad de Arquitectura en la Isla de Fundão, se asemeja en muchos aspectos a la

versión del Ministerio de Salud se propone a la calle de Santa Luzia, por Le Corbusier.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares (Río de Janeiro , 15 de diciembre de 1907 - Río de Janeiro , 05 de diciembre de 2012 ) fue un arquitecto brasileño, considerado una de las figuras clave en el desarrollo de la arquitectura moderna. Niemeyer era el más conocido para los proyectos de edificios civiles de Brasilia , una ciudad planificada que se convirtió en la capital de Brasil en 1960, así como su grupo de colaboración de los arquitectos que diseñaron la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, en el Estados Unidos. Su exploración de las posibilidades constructivas de hormigón armado fue muy influyente en la época, como la arquitectura de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Alabado y criticado por ser un "escultor de monumentos", Niemeyer fue un gran artista y uno de los más grandes arquitectos de su generación por sus partidarios. Afirmó que su arquitectura fue fuertemente influenciado por Le

Corbusier, pero en una entrevista, dijo que "no impidió que su arquitectura siguiera en una dirección diferente" Niemeyer se destacó por su uso de formas abstractas y las curvas que caracterizan a la mayoría de sus obras, y escribió en sus memorias:"No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, el cuerpo de la mujer preferida. Las curvas se realizan todo el universo, el universo curvo de Einstein."

Ernâni Mendes de Vasconcelos (Río de Janeiro, 04 de abril de 1912 - 15 de enero de 1989), fue un arquitecto, pintor y muralista brasileño. Se licenció en Arquitectura por la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1933. Ernani compone el equipo capitaneado por Lucio Costa en el proyecto para la construcción de Capanema, el MEC, el punto de referencia de marzo de la arquitectura moderna brasileña. En su práctica privada, que diseñó decenas de residencias, algunas muy importantes, como la residencia de José Barbosa, en Curitiba y Sitio Penachaves en Petrópolis. Asociado con el arquitecto

Álvaro Vital Brasil, trabajó en varias sedes estatales del Banco de Tierras de cultivo de Minas Gerais. Fue director de planeación COHAB y director de Arquitectura y Urbanismo de la Compañía Metro de Río de Janeiro.

Affonso Eduardo Reidy (París, 26 de octubre de 1909 - Río de Janeiro, 10 de agosto de 1964) fue un arquitecto brasileño. Es considerado uno de los pioneros en la introducción de la arquitectura moderna en el país, siendo uno de los grandes del urbanismo moderno en el país. Hijo de un padre Inglés y madre brasileña, pronto comienza a vivir en Río de Janeiro ya los 17 comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó arquitecto en 1930. Incluso durante su estudios Reidy pasante urbanista Alfred Crouch, francés responsable del nuevo plan maestro de la ciudad de Río de Janeiro. Incluso en el año de su formación es indicado por Lucio Costa asistente Gregori Warchavchik (la primera personalidad para contrarrestar el desarrollo de la presente neocolonial en Brasil) en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En poco tiempo Reidy asume un puesto de profesor que ocupa la Warchavchik de sillas de diseño y

planificación urbana, lo que contribuye a la formación de una generación de arquitectos que se conocería como la "escuela de Río."

2.3. IMPORTANCIA HISTORICA

El Ministerio de Educacion y Salud, represento en los años 30 uno de los hitos de la nueva arquitectura en Brasil y así fue entendido y alabado por la crítica especializada contemporánea, que también quiso ver en la intervención del arquitecto paisajista Roberto Burle Marx, la primera de sus obras más significativas. (Oliveira)

2.4. FORMA

Figura 3: Isometría MES

Fuente: Google 2014

Figura 4: Vista General MES

Fuente: Google 2014

Figura 5: Cortes MES

Fuente: Google 2014

Figura 6: Fachada MES

Fuente: Google 2014

2.5. ARQUITECTURA Y MATERIALES

El edificio resultó en un volumen prismático compuesto de catorce plantas, apoyados en un pilotis de doble altura, interceptado por otro volumen más bajo que atraviesa la lámina vertical sin tocarla, haciendo que el espacio entre las columnas, debajo del gran bloque vertical, funcione como un jardín público creado por el arquitecto paisajista Burle Marx. Las contribuciones de Le Corbusier en este proyecto fueron de forma directa e indirecta, siendo analizadas por Bruand (1981:89-91) apuntando como las más importantes: el método de trabajo, la preocupación por los problemas formales y la valoración de los elementos locales. Sobre el método de trabajo “corbusieriano” basado en su teoría de los cinco puntos de la nueva arquitectura, toda su reflexión intelectual generaba un dibujo, proceso gráfico que Niemeyer absorbió en su proceso proyectual heredado del maestro franco suizo, generando un rico material gráfico sobre el desarrollo de éste. La preocupación por los problemas formales en Le Corbusier transformó a varios miembros del equipo, que, a partir del edificio del MES, empezaron a poseer más libertad creadora en sus proyectos, “apenas cinco semanas de trabajo bajo la orientación del maestro, cuyo método no consistía en ordenar los problemas de orden práctico y los de orden estético, fueron suficientes para desinhibir al grupo y mostrarles el verdadero significado del aspecto plástico en toda obra digna de merecer la calificación de arquitectura y no de simple construcción”.Entre los materiales usados encontramos:

Piedra

Figura 7: Pilotis de 10m

Fuente: Google 2014

Figura 8: Azotea MES

Fuente: Google 2014

Concreto Armado Mármol Azulejos.(protección estética y climática) Jardines con especies autóctonas tropicales (en el techo) Granito gris y rosado Cristales (para fachadas) Brises móviles en cemento amiento (posibilitaban controlar tanto la

cantidad como la calidad de iluminación del edificio.)

En el uso de estos materiales estamos contribuyendo a nuestra tierra (Rio de Janeiro) para “dar una nueva fuerza al prestigio de las yacimientos y de los productos locales, evidenciando que el empleo exclusivo de materiales artificiales, no excluye el uso complementar de los recursos naturales del país, cuando se trataba de simples revestimientos.” Le Corbusier.(Arquitectura Moderna Brasileña: del origen de los años 50).

3. CONCLUSIONES

La construcción del edificio del MES y su particular diseño de fachada con cortina de vidrio y techo de jardín, trajo consigo la implementación de la innovación en la arquitectura brasilera.

A partir de la finalización del MES el ministerio revelo todo el potencial plástico del hormigón armado.

El papel de Le Corbusier en la arquitectura brasileña hizo que éste fuera el personaje que más influenció a los arquitectos locales en el proceso de implantación de la nueva arquitectura en Brasil, con sus orientaciones y soluciones arquitectónicas implantadas.

La preocupación por los problemas formales en Le Corbusier transformó a varios miembros del equipo, que, a partir del edificio del MES, empezaron a poseer más libertad creadora en sus proyectos.

A partir del proyecto del MES, Niemeyer, cuyas preocupaciones formales siempre poseyeron un carácter fundamental en su obra, se liberó más aún, posibilitándole crear formas que le hicieron internacionalmente conocido.

4. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Arquitectura Moderna Brasileña: del origen de los años 50. (s.f.). 61.

Constructivismo Ruso. (s.f.).

Libertador, U. P. (2007). Constructivismo: Origenes y Perspectivas. Laurus , 77.

Oliveira, A. R. (s.f.). Un Paisaje y un jardin para el ministerio. Dialnet , 4.

Requena, S. H. (2008). El Modelo Constructivista con las nuevas tecnologias: aplicado en el proceso de aprendizaje. Universidad y Sociedad del Conocimento , 27.

Segre, R. (s.f.). A sede do ministério da educacao. ARQTEXTO , 28-32.