eduardo coutinho_ il cinema che incontra le persone

7/25/2019 Eduardo Coutinho_ Il Cinema Che Incontra Le Persone

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3/7/2016 Eduardo Coutinho: il cinema che incontra le persone

https://cinelatino.revues.org/1452 1/12

Cinmas dAmrique latine18 | 2010:

VariaMexique

Eduardo Coutinho: il cinema che

incontra le personeGIOVANNIOTTONE

p. 148-153

Traduction(s) :

Eduardo Coutinho : le cinma qui rencontre les personnes

Rsums

ItalianoFranaisDuardo Coutinho un maestro indiscusso della letteratura brasiliana, il cui lavoro si concentrato soprattutto sulle persone, partendo da temi ricorrenti: il nord-est, le favelas, la vitaquotidiana, la femminilit, la religiosit. Per evidenziare la sua profonda originalit , lesamepuntuale di alcuni film approfondisce questi incontri e la loro portata.

Eduardo Coutinho est un matre incontest du documentaire brsilien et ses uvres ont portsurtout sur les personnes, partir de thmes rcurrents : le Nordeste, les favelas, la viequotidienne, la fminit, la religiosit. Pour mettre en lumire sa profond e originalit, lexamen

approfondi de quelques films prcise ces rencontres et leur porte.

Entres dindex

Mots-cls : documentaire, ralit, esthtique, personne, naturel, dispositif, rencontres, thique,paroles,vrit, fiction, discoursParole chiave : documentario, realt,bellezza, persona, naturale, incontri, etica, discorso,verit,finzione

Texte intgralEduardo Coutinho aux Rencontres dAmrique latine, Toulouse, 1992.
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photo : Olivier Ton That

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Il regista settantenne Eduardo Coutinho il pi importante autore brasiliano didocumentari di attualit ed considerato un maestro a livello internazionale perlinsieme della sua opera. Lui non pensa che il cinema sia un prodotto dellispirazione,della genialit o dellautocoscienza stimolata dallisolamento. Al contrario, convintoche sia un atto concreto che comprende lavoro impegnativo, volont e sperimentazione,anche con mezzi limitati, interazione con il mondo e riflessione. Non cerca la celebrit, dotato di spiccato spirito critico, integrit e humour raffinato. Nei suoi film emergonoalcuni grandi temi che, a volte, da secondari diventano principali: la religiositpopolare le problematiche della vita nelle favelas urbane le rivalit familiare nel

Nordeste la questione della propriet delle terre e del potere nell interiordel Paese levicende storiche della classe operaia illustrate attraverso storie personali la condizionee le problematiche femminili mediante lesplorazione del confine tra realt e finzione. Eancora, alcuni sottotemi ricorrenti che vengono affrontati costantemente: il cibo lamorte le relazioni familiare la forza positiva e costruttiva delle donne.

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Il suo approccio alla realt individuale e sociale e il suo di regia sono molto personali.Quando stato sollecitato a commentare il proprio lavoro, Coutinho, ha spessoaffermato che lui filma ci che esiste e accetta tutto ci che esiste per il semplice fatto diesistere. Si potrebbe dunque pensare che lui registra la realt tale quale . Questa

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Edificio master(2002)


impressione completamente errata. Lui pone, al centro dei suoi documentari, i suoiincontri personali, fisicamente concreti, con determinati individui che raccontano illoro quotidiano, le loro speranze e, anche, il loro passato. In effetti gli interessa laltroche vive in uno specifico contesto sociale e culturale. Cerca di entrare in contatto con lagente senza idealizzazioni, punti di vista preventivi, preconcetti o sentimenti pietosi odi colpevolezza, evitando clichs visivi e sonori. Ed inoltre, senza dissimulare la suadiversit sociale e senza ricercare una temporanea immedesimazione egualitaria, congli interlocutori, che possa facilitare il dialogo. radicalmente antiplatonico perch si

concentra sugli individui e non sulle idee generali. Si occupa del presente delle personeche incontra. Tuttavia non si tratta del presente istantaneo delle immagini televisive,ma di un presente denso di memoria e di possibile futuro. Nella sua pratica si attiene,nei limiti del possibile, al materiale offerto dalla situazione ambientale che vuolefilmare, con il risultato di comunicare una sensazione di radicale immersione in ununiverso ben definito. Cerca di mostrare come le persone vogliono presentarsi e quindicome esse stesse si trasformano in personaggi di fronte alla telecamera, stimolate dallesue domande. In termini estremi si pu dire che si tratta di una messa in scenaautonomamente definita ed impostata da un altro rispetto al regista.
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evidente che a Coutinho non interessa la versione chiusa della realt, offerta daimedia. Quindi non volendo rappresentare la realt n rifletterla, svalorizzanettamente il ruolo della sceneggiatura, fino a rifiutarla. Il suo dispositivocinematografico , prima di tutto, relazionale, vale a dire un meccanismo che provoca,e permette di filmare, incontri. Le relazione con gli interlocutori avvengono nel quadrodi confini spaziali, temporali e tecnologici stabiliti da lui stesso ogni volta che siindirizza ad uno specifico ambito sociale. La dimensione spaziale del dispositivo, leriprese in locationsuniche, laspetto principale. Coutinho stesso ha dichiarato che perlui fondamentale la dimensione della prigione spaziale. Al di l del tema o dellidea,i suoi documentari sono quindi soprattutto il prodotto di un dispositivo che non laforma del film, ma che impone determinate linee di captazione di una realt in costante

trasformazione. Al centro della sua estetica vi latto stesso del filmare, con la coscienzache questa azione intensificher lo stesso cambiamento di quella realt. I suoi film sonoil risultato di molte letture e conversazioni, di esitazioni, compromessi, negoziati,assunzione di rischi, ripensamenti e revisioni. Un aspetto decisivo della meticolosapreparazione precedente il rodaggio, secondo le dichiarazioni dello stesso Coutinho, lindagine preventiva in loco, a cui lui non partecipa mai. Lo scopo quello di ottenere

verginit e freschezza nella relazione tra il regista e linterlocutore. Il personaggio deveavere limpressione e lorgoglio di raccontare s stesso per la prima volta. Il regista parte attiva perch adotta una postura maieutica nei confronti dellinterlocutore.Questa improvvisazione rafforza lessenzialit del personaggio. Il risultato, quando siassiste al film, appare estremamente naturale. Peraltro, Coutinho un autore

visceralmente antinostalgico e, quindi, ogni dei suoi film costruito stabilendo principie soluzione diverse da quelli adottati nei precedenti.

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Il suo stile stupefacente: austero, inquieto e poetico. Le interviste-conversazioni,aperte agli imprevisti ed alle osservazione parallele, e quindi diverse rispetto altradizionale schema domanda-risposta, sono il centro drammatico delle sue opere.Inoltre, levidenza del processo di documentazione, esposta allinterno del film, parteintegrante del suo cinema da persona a persona. Lquipe tecnica spessoapertamente visibile quando arriva sul posto, essendo ripresa da una telecamera diappoggio con leffetto di una duplicazione dellasse visivo della telecamera principale.

Anche limmagine di Coutinho, faccia a faccia con i suoi personaggi-interlocutori, quasicompletamente separato dallquipe, appare frequentemente, ad intermittenza. Lo

scopo quello di rendere chiari il dispositivo cinematografico e le condizione diproduzione del film e di sottolineare le caratteristiche degli incontri, rendendo picontundente il contatto con la realt filmata. In sede di montaggio il regista, seguendouna logica minimalista e con un sforzo laborioso, si dedica ad eliminare gli eccessi etutto ci che gli pare non essenziale, includendo elementi apparentemente accessori

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captati dalla telecamera. Nel film permangono rumori e tagli di conversazionicircostanziali a margine delle interviste ed altri elementi abitualmente eliminati in fasedi edizione e di post-produzione nel caso dei documentari pi tradizionali. Rifiutaquindi qualsiasi passivit o sottomissione rispetto alla realt filmata.2

Per comprendere lopera di Coutinho utile ripercorrere brevemente il suo itinerariobiografico. Ha svolto studi allInstitut des Hautes tudes Cinematografiques (IDHEC)di Parigi, alla fine degli anni 50. Considerando lessenza dei suoi film, cio il fatto di

dare voce allaltro, si pu dire che possa essere stato influenzato dalle esperienze delcinma-vrit francese, che ha conosciuto in quegli anni, in particolare dal filmChronique dun t(1960), di Jean Rouch e Edgar Morin. Negli anni 60 ha partecipatomarginalmente al movimento del Cinema Novo. Collaboratore di Leon Hirszman, hascritto alcune sceneggiature, ha partecipato a progetti audiovisivi patrocinati dallasinistra studentesca ed ha diretto alcuni film di finzione che manifestano una critica deiprocessi sociali: O pacto(1966) O Homen que comprou o mundo (1968) Fausto(1971). Nel 1964 ha iniziato a girare Cabra marcado para morrer, uninchiesta su JooPedro Teixeira, un leader delle lotte contadine assassinato per ordine dei latifondistiterrieri del Paraba, nelNordeste. Ambientato nellinterior ed interpretato dalla vedovae dagli stessi compagni di Joo, il film fu interrotto dal colpo di stato militare del 1964e fu terminato solo nel 1984. Dal 1975 al 1983 la carriera di Coutinho subisce una svoltadeterminante. Conciliando tecnica audiovisiva e spirito giornalistico, ha lavorato perun programma televisivo pionieristico, Globo Rporter, per il quale ha realizzato alcunidocumentari mediometraggi: Seis dias de Ouricuri (1976) Superstio (1976) O

Pistoleiro da Serra Talhada (1977) Teodorico, o imperador do serto (1978) Exu,uma tragdia sertaneja (1979) Portinari, o Menino Brodsqui (1980). Larealizzazione di questi film fu il prodotto di precise scelte autoriali: uso della telecameraa spalla in molte scene lunghi piani-sequenza assenza di narrazione da parte di unavoice over tipizzazione dei personaggi mescolanza di elementi finzionali edocumentaristici. Tra gli anni 80 e i 90 ha diretto alcuni videodocumentari dedicati acontesti sociali specifici, in particolare alle favelas: Santa Marta, duas semanas nomorro (1987) Volta Redonda, memorial da greve(1989) O jogo da dvida (1989)

Boca do lixo (1992) Os romeiros de Padre Ccero (1994). Ha concluso anche i videomediometraggi per il Centro de Criaao da Imagem Popular (CECIP): Seis histrias(1995) Mulheres no front(1996)A casa da cidadania (1998). Tra il 1989 e il 1991 harealizzato O fio da memoria dedicato alla cultura afrobrasiliana. Dal 1999 i suoidocumentari lungometraggi, distribuiti nelle sale, sono dedicati a specifici gruppi dipersone ed ambientati nellefavelas, nei quartieri e nellarea operaia paulist a dellABC:

Santo Forte(1999)Babilnia 2000(2000)Edificio Mster(2002)Pees(2004). Nel2005 tornato a girare in una comunit del Nordeste, realizzando O fim e o principio.Nel 2007 ha realizzatoJogo de cena, dedicato alle problematiche femminile. Il suo filmpi recenteMoscou, presentato al 14 Festival Internazionale di Documentari Its AllTrue ( Tudo Verdade), tenutosi nellaprile di questanno a So Paulo, documenta leproblematiche artistiche e personale di una compagnia teatrale che da 27 annisperimenta una fusione di teatro di strada e di ricerca metalinguistica avanzata.

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opportuno analizzare nel dettaglio alcuni dei documentari di Coutinho. Cabra,marcado para morrer (1964-1984), il suo film pi noto e premiato, condensa

ventanni di regime militare e mescola la storia del film stesso e quella delle persone chevissero lintera traiettoria del tempo (contadini e professionisti del cinema), con cui ilcineasta dialoga. Il film integra la struttura del documentario politico tradizionale,mostrando uno stile didattico e neorealista (nella prima parte girata nel 64), con letecniche pi moderne di cinema desunte anche dallesperienza televisiva, articolando ildiscorso sullo stato di coscienza, sulla memoria della repressione, sullevoluzione deidestini e sul recupero dellidentit (nella seconda parte girata nell84). Rappresenta unemozionante confronto dialettico tra una drammaturgia del martirio e un vissutoposteriore, complicato e contraddittorio.

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Santo Forte (1999) segna un momento fondamentale per il decollo del suo cinemarelazionale in cui limmaginario dei personaggi pi importante delle circostanze

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fattuali. Rappresenta inoltre il culmine di un lungo processo ventennale in cui il registarealizz diversi documentari video sulla religione e sul sincretismo dei culti presenti nelPaese, dimostrando un interesse per questo grande tema della societ brasiliana. Loscenario del film ideale: la piccola favela Vila Parque da Cidade, addossata alquartiere borghese Gvea, nella zona sud di Rio. In quellepoca era una favela comunepopolata da 1500 abitanti, senza aspetti pittoreschi n significativa presenza dinarcotrafico. Il film basato essenzialmente sulle interviste a 11 abitanti, conlaggiunta di cinque minuti di immagini pure, cio di piani in cui non compaiono

persone. Coutinho inaugura la sua estetica minimalista: sincronismo tra suoni edimmagini, assenza di voice over, di colonna sonora e di immagini di copertura. Puravendo filmato molte scene illustrative della religiosit degli abitanti, nelledizionefinale queste sono state soppresse quasi completamente. Il regista ha lavorato persottrazione, eliminando ci che considerava superfluo. Ha ascoltato attivamente iracconti dei suoi interlocutori, senza esprimere giudizi morali. Quindi sono i personaggistessi che costruiscono speciali autoritratti personali, senza classificazioni tipologiche osociologiche. Dalle loro parole emerge una mescolanza di testimonianze edaffabulazioni che costituisce la loro memoria. Inoltre evidente che il vissuto mistico in relazione diretta con il vissuto sociale. Ogni fenomeno di fede si vincola agli affetti,alle aspirazioni ed alle delusioni quotidiane. Ne emerge un originalissimo ritrattopopolare riguardante la religiosit e quindi la relazione umana con il soprannaturale.Non un trattato, n generalizzabile, non rappresenta n esemplifica, ma moltoefficace.


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Babilnia 2000(2000), un film realizzato con una significativa limitazione spazialee temporale: un morro, vale a dire la collina dellafavelaBabilnia, e una specifica data,lultimo giorno del 1999, nelle ore precedenti la famosa fine del millennio. Occorresottolineare che, in realt, si tratta di unopera collettiva, perch il rodaggio statorealizzato contemporaneamente da quattro quipes (di cui solo una diretta daCoutinho), nel lasso di tempo dalle 10 del mattino del 31 dicembre 1999 alle 3 del 1gennaio 2000. Dalle interviste agli abitanti emerge un bilancio delle loro vite e delle loroaspettative future. Peraltro, pur mostrando anche aspetti dei preparativi e dellosvolgimento della festa notturna, il documentario centrato sulle persone. La genteparla, canta e descrive la propria vita presente: la momentanea scarsit di fornitura diacqua e la violenza della guerra tra bande rivali di trafficanti e delle incursioni dellapolizia. Di fronte alle sollecitazioni degli intervistatori, molti raccontano fatti della loromemoria personale, per lo pi drammatici episodi di morti di familiari, ma anchemomenti felici, le paure, le gioie, le ambizione e le piccole vanit. Ne consegue cheprevale il protagonismo degli abitanti con i loro discorsi pittoreschi e/o tragici, rispettoalla crucialit del giorno-evento. Si nota chiaramente che Coutinho rinuncia adirezionare le interviste e lascia spazio alla vocazione artistica dei suoi interlocutori.

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Edifcio Master (2002) comunica allo spettatore una grande spontaneit. Coutinhoincontra 25 abitanti, appartenenti a ceti popolari e al segmento inferiore della classemedia, di un grande caseggiato di Copacabana, a Rio, che conta 276 appartamenti, 23per piano, distribuiti su 12 piani. Tutti gli alloggi sono uguali, essendo composti da ununico vano con, in aggiunta, un bagno e una cucina minuscola. Il film non ha un centrodi gravit, piuttosto una composizione polifonica di esperienze di vita personale, distorie quotidiane e di memorie del passato che condizionano il comportamentopresente, la vita in famiglia o lontano dalla stessa, le occupazione professionale, le

velleit artistiche, ecc. Il quartiere di Copacabana non viene mostrato in immagini, ma presente nelle allusioni degli intervistati, nel racconto delle paure e delle piccole gioieabitudinarie, delle aggressioni subite e di realt quali il commercio sessuale. unconcentrato di sostanza umana raramente visto nel cinema brasiliano: drammifamiliari, solitudine e dignit, piccole fantasie compensatorie e convivenze precarie.Lobiettivo del film la vita privata, in una grande citt, e lappartamento come ultimorifugio di individui sottomessi allesercizio stressante di vedere e di essere visti. Mostraquindi forme distinte di affrontare lopportunit dellincontro con la telecamera e unaricchezza di voci e di caratteri, in cui si mescolano verit e bugie, sincerit edesibizionismo, che compongono un ritratto impuro, ma realistico.

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Jogo de cena(2007) vuole esplorare il limite tra realt e finzione, affrontando temi edesperienze della condizione femminile nel Brasile odierno. Dopo aver raccolto 83 donne,di varie et e condizione sociale, che hanno risposto ad annunci pubblicati sullastampa, il regista e la sua quipe ne hanno selezionato 23 e scelto la met per letestimonianze che sono state inserite nel film. Queste donne si alternano su una sedia

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posta sul palcoscenico di un teatro vuoto (il Glauce Rocha di Rio de Janeiro)raccontando fatti ed esperienze drammatiche della loro vita: relazioni familiari difficili,gestazioni, separazioni, perdite di figli, traumi, depressioni e recuperi morali, progetti esogni. Le stesse storie reali sono ricreate da tre note attrici, Marlia Pra, FernandaTorres e Andra Beltro, che, peraltro, nel corso della loro recitazione, inseriscono anchepropri ricordi e confidenze. Ne deriva che, assistendo a questo gioco di mascherecomplesso e raffinato, lo spettatore si chiede continuamente qual la testimonianza

vera e quale quella inscenata e riceve varie sorprese. Coutinho, che appare riservato, ma

molto umano, ottiene il risultato di concentrare lattenzione non solo sui contenutinarrati, ma anche sulle forme delle narrazioni e sulle testimonianze in s stesse. Quindi evidente che gli interessa leffetto scenico del linguaggio, la rivelazione e la confusionetra narrazione originalee narrazione copia. Ne emerge comunque un eccezionalerappresentazione di intimit: alcune confessioni provocano intenso sconforto che siesprime con il pianto senza pudore, realizzando un meccanismo catartico. un filmaffascinante, ricco di movimento emotivo, che ci coinvolge e ci fa riflettere sullequestioni della privatezza e della verit delle esperienze.

Moscou (2009) approfondisce e radicalizza la ricerca relativa alle relazione tra realeed immaginario. A prima vista pu essere considerato come una cronaca sui generisdellattivit della compagnia teatrale Grupo Galpo, di Belo Horizonte, impegnatanelle prove del noto dramma Le tre sorelle (1901), di Anton echov. Il gruppo direttoper loccasione dal regista ed attore Enrique Diaz, invitato a coordinare esercizi edesperimenti attorno al testo. La location la sede della compagnia: un capannone cheospita un palco, scale e camerini, configurando uno spazio labirintico. Il film composto da vari momenti di un processo (prove, improvvisazioni e workshops) altermine del quale non certo che vi sar uno spettacolo per il pubblico. evidente cheCoutinho interessato al metodo ed alle esperienze, cio alla formalit della creazioneteatrale in itinere, pi che al prodotto finale. Ha creato uno spazio scenicoindeterminato. Due unit, spesso visibili, hanno filmato diversi segmenti del grandelocale, intersecando le immagini. Le riprese in alta definizione e la fotografia moltoespressiva facilitano lapprossimazione ai diversi piani della narrazione. Allinizio delfilm tre personaggi parlano con un quarto che non visibile e guardano direttamente inmacchina, quindi lo spettatore ha limpressione che si rivolgano a lui. Vi una chiararottura della distinzione tra chi compare sullo schermo e chi vi di fronte. Siccome iltesto originale molto lungo, Diaz, gli attori e lo stesso Coutinho, che si intromettefrequentemente in scena, concordano nel semplificarlo, concentrandosi sul sentimentodi nostalgia nei confronti della capitale, Mosca. un gioco sottile e profondo disensazioni e di atmosfere, pi che di fatti. Diaz chiede agli attori di effettuare alcuniesercizi di sensibilizzazione emotiva, descrivendo alcuni dei loro conflitti e delle loropaure nella vita reale. A poco a poco, lo spettatore non comprende pi se stannoparlando i personaggi di echov o se gli attori stanno raccontando la loro esistenza.Cade la distinzione tra attore e personaggio. Oltre la rappresentazione ed attraverso diessa emergono sentimenti, speranze, dolori e meschinit personali, permettendo allospettatore di identificare un patrimonio simbolico comune. Quindi il film unospettacolo in cui si intersecano le esperienze passate degli attori, le loro interpretazioniartistiche momentanee, lintervento di Coutinho e linterferenza partecipativa dellospettatore. Ancora una volta, come nei suoi documentari precedenti, il registaricostruisce la memoria dei personaggi. Ne deriva una struttura frammentaria chemescola finzione e realt e, come la memoria umana, mette insieme ricordi reali,impressioni e fantasie. uno stimolo a porsi domande sul contenuto e sulla verit dici a cui stiamo assistendo, cos come ci interroghiamo sulla veridicit del nostropassato.

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Una considerazione conclusiva deve riguardare linquadramento qualitativo diCoutinho. un autore cosciente della storia del cinema e di quello brasiliano inparticolare. In unottica di costante arricchimento ed invenzione formale, recupera le

grandi tipologie umane e sociali del cinema nazionale, ma le riconfigura, associandolead altre e cogliendo movimenti e deviazioni. Nel suo cinema etica ed estetica siintrecciano strettamente. La sua vocazione umanista, unita ad una lunga esperienza dicontatto con le classi subalterne (persone ordinarie, ma non anonime), lo ha portato adun progressivo e crescente rigore nel confronto con le parole degli altri. Questa etica loporta a rifiutare di considerare le interviste solo come una parte dellingranaggio di unastoria o di una tesi preconcetta. Quindi non utilizza le testimonianze dei personaggisecondo la convenienza di unesposizione tematica o in funzione della produzione dicontrasti o di interazioni artificiosi. Ogni personaggio filmato per il tempo necessarioa costituirsi come soggetto di un discorso proprio, essendo portatore di una storiaumana consistente, quantunque possa apparire minima. In sintesi si pu affermare che

nei film di Coutinho, ma anche in altri documentari ed opere di finzione di autori traloro molto diversi del cinema contemporaneo brasiliano (Joo Moreira Salles, WalterSalles e Daniela Thomas, Sandra Kogut, Maria Augusta Ramos, Cao Guimares, JosPadilha) esiste una tensione interna ed una dialettica tra lopzione del finito edordinato e quella dellincompleto e disorganizzato. Ne deriva che lo spettatore che vi

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Table des illustrations

Titre Eduardo Coutinho aux Rencontres dAmrique latine, Toulouse, 1992.

Crdits photo : Olivier Ton That

URL http://cinelatino.revues.org/docannexe/image/1452/img-1.jpg

Fichierimage/jpeg, 1,7M

Titre Edificio master(2002)


Fichierimage/jpeg, 352k







Titre Babilonia 2000(1999)



Titre Babilonia 2000(1999)



Titre Santo Forte(1999)



Titre Santo Forte(1999)



Pour citer cet article

Rfrence papier

Giovanni Ottone, Eduardo Coutinho: il cinema che incontra le persone , CinmasdAmrique latine, 18 | 2010, 148-153.

Rfrence lectro nique

Giovanni Ottone, Eduardo Coutinho: il cinema che incontra le persone , CinmasdAmrique latine[En ligne], 18 | 2010, mis en ligne le 25 septembre 2015, consult le 04 juillet2016. URL : http://cinelatino.revues.org/1452

Auteur

Giovanni OttoneNato a Pavia (Italia) nel 1954 vive a Roma, dove lavora come critico cinematograficospecializzato in diversi paesi: Brasile, Argentina, Spagna, Scandinavia, Turchia e Romania.Scrive per varie riviste italiane, brasiliane, spagnole e segue con regolarit i maggiori festivaleuropei ed alcuni festival brasiliani. Dal 2008 lavora per la FIPRESCI (FdrationInternationale de la Presse Cinmatographique) ed consulente per la programmazione della

assiste turbato dalle novit audiovisive e le percepisce non tanto attraverso unacomprensione intellettuale quanto attraverso il coinvolgimento stimolato dallasensibilit. Il montaggio di immagini fragili, impure e insufficienti produce quindisensazioni, esperienze e riflessioni sulla realt, sulla verit, sulla manipolazione e sullafinzione.Roma, 1 giugno 2009
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Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro (Italia) e del Festival di Friburgo (Svizzera). Ha curatodiverse retrospettive in vari festival italiani e spagnoli e ha scritto diversi libri e saggi.

Droits dauteur

Cinmas dAmrique latine est mis disposition selon les termes de la licence Creative

Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

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