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Educación a través del Arte
Fichas Pedagógicas
Sala de Arte Fundación Telefónica Chile2 abril - 29 junio 2008
PREESCOLAR
Este material educativo ha sido producido por Fundación Telefónica Chile
Santiago abril 2008
Directora Claudia Villaseca / Coordinadora y Contenidos Educación Parvularia y 1er Ciclo Básico Carola López / Asesora Pedagógica Carol CéspedAsesora Artes Visuales María Angélica Martínez / Profesor Educación Tecnológica Ricardo Moreno / Diseño Gráfico Benito Morales
Sala de Arte Fundación TelefónicaCoordinadora Patricia Hasbún / Guías María José Muñoz / Rodrigo Carreño / Catalina Navarro / Maximiliano Ross
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile
¿Por qué Educación a través del Arte?
Porque las manifestaciones artísticas pueden ser uti-
lizadas como una estrategia de transversalidad en el
currículum, al generar un cambio en la construcción
de conocimiento, motivación de los temas, méto-
dos de enseñanza y procesos de creación. Se trata
de llegar a los alumnos y alumnas de hoy desde sus
procesos de trabajo, contactándolos con la emo-
ción, reflexión, internalización y apropiación de los
problemas que movilizan la producción artística.
La articulación de contenidos de distintas discipli-
nas del saber que persiguen objetivos comunes
produce en los alumnos experiencia de aprendiza-
jes holísticas, que encuentran sentido y pertinencia
en la vivencia que los genera. Si esta experiencia la
vinculamos al proceso de creación con aprendizajes
significativos y contextualizados, estaremos edu-
cando a través del Arte.
En este contexto, este programa propone una nue-
va mirada a los procesos de trabajo al interior de la
escuela. Se trata de acoger los diferentes caminos
del aprendizaje y las posibilidades de expresión de
cada alumno, convirtiéndolos en el eje del proceso
y otorgándoles un apoyo efectivo en la materializa-
ción de sus visiones de mundo.
La metodología de trabajo propuesta en estas fi-
chas pedagógicas se plantea como un apoyo flexi-
ble que el/la docente puede adaptar a las condi-
ciones del grupo curso y a sus propios objetivos y
necesidades.
Etapas en la metodología
1. Apertura proceso creativo: acogida y prepara-
ción ambiente
2. Ejercicio de apresto: experimentación lúdica
desde conocimientos previos de los alumnos
y alumnas
3. Motivación y encargo del proyecto
4. Desarrollo proceso productivo y supervisión
5. Cierre y evaluación: Entrega de proyectos,
montaje y exposición de las obras producidas.
Le invitamos a utilizar este material con sus alum-
nos y alumnas.
Atentamente,
Equipo Programa
Educación a través del Arte
El Programa Educación a través del Arte de Funda-
ción Telefónica aspira a ser un aporte a la educa-
ción formal, ofreciendo una propuesta metodoló-
gica a través de la enseñanza de las Artes Visuales
hacia todo el currículo escolar. El modelo vincula
los Contenidos Mínimos Obligatorios de cada nivel
y Sector de Aprendizaje, con los contenidos de las
exposiciones presentadas en la Sala de Arte Funda-
ción Telefónica.
Introducción
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile4
Preescolar
Actividad Sugerida
“Mis monos y mi greca de historieta”
Temática:Modelos y estéticas primitivas
Descripción:Construir una pequeña historia de dibu-
jos (monos) realizados por ellos.
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile Preescolar5
Preescolar
Ámbito Aprendizajes Esperados
Comunicación
1. Lenguajes Artísticos
1. Perseverar en sus intereses indagatorios para actuar sobre los objetos buscando efectos interesan-
tes en ellos.
Descubrir nuevos medios para resolver problemas prácticos vinculados a la exploración y experi-
mentación.
2. Disfrutar de producciones artísticas propias y de los demás, en diferentes contextos culturales, y a
través de la diversidad de formas de expresión.
Formación personal y social
1. Autonomía
1. Identificar algunas de sus capacidades para realizar diferentes acciones y llevar a cabo proyectos
en los que las aplica.
Formación personal y social
2. Identidad
2. Expresar su mundo interno a través de la exteriorización de sueños, fantasías y emociones.
Cuadro de Planificación
Nombre de la Actividad “Mis monos y mi greca de historieta”
Tipo de Actividad Trabajo individual y grupal
Tiempo de Aplicación 5 clases
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile Preescolar6
1ª CLASE | Apertura del Proceso Creativo Evaluación Sugerida
Acogida y preparación ambiente:
1. Se sugiere tener una radio con música agradable que invite a los alumnos a tranquilizarse, conectar-
se y disfrutar del espacio en el que se les recibe.
Ejercicio de Apresto
2. Se sugiere recibir a los niños con una serie de dibujos seleccionados previamente de trabajos ante-
riores de los alumnos, que muestren las diferentes gestualidades de cada uno, sus líneas, tipos de
expresión, personajes, etc.
3. Estos trabajos pueden estar colgados en las paredes, colgando desde cordeles cruzados en la sala de
clases, a una altura adecuada a los niños, tomados con pinzas de madera (para la ropa), que permi-
tan un recorrido de los alumnos en torno a sus propias obras y dibujos.
Apresto
Pautas de Observación y registro.
Se sugiere al docente diseñar pautas de
observación y registro acordes a los objetivos
y aprendizajes esperados en la actividad.
Actividad Sugerida
Preescolar
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2ª CLASE | Introducción y Motivación
Para la motivación puede utilizar una presentación multimedial preparada por el Equipo eA.
1. Motivación de la primera actividad:
”Mis monos y dibujos son únicos y especiales”
1. Preparar con anticipación una presentación con dibujos realizados por ellos o una presentación (mul-
timedia) que muestre las diversas formas que tienen todos y cada uno de ellos de expresar y plasmar
objetos, personajes, situaciones, emociones, etc.
2. La educadora les va mostrando estas serie de dibujos y les cuenta lo importantes y diferentes que son
cada uno. Describe las líneas, los grosores de lápiz, las rayas, la intensidad del lápiz, los gestos, los de-
talles, la simpleza o minuciosidad al trabajar, las texturas. Los hace “leer” las imágenes, para que vean
qué entiende cada uno, muestra (no compara) tres o cuatro tipos diferentes de casas u otros objetos
y la importancia y riqueza de cada uno en su originalidad, ya que no existen dos dibujos iguales y lo
hermoso que es poder comunicarse por medio de las imágenes y símbolos propios de cada uno.
Motivación y supervisión activa
Se sugiere al docente acompañarlos y guiar-
los mediante una supervisión activa en su
proceso de exploración.
Actividad Sugerida
Preescolar
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3ª CLASE | Viaje y exploración a un territorio de educación informal, en que reforzaremos el dibujo y estilo propio en sus obras.
1. Es importante preparar a los niños para la visita a la Sala de Arte: para qué se va a ir, qué van a ver y
hacer; si la motivación es en la sala de clases, con material audiovisual u otro, se sugiere entregarles
a los niños una breve reseña de la muestra, algunas obras en especial.
Salida de trabajo a Sala de Arte Fundación Telefónica
“El cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica”
a. Visita Guiada Interactiva
b. Taller de exploración al Cubismo
Preescolar
Actividad Sugerida
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4ª y 5ª CLASE | Desarrollo “Estación de trabajo en torno a mi dibujo propio, su valor y singularidad”
Mis dibujos propios
1. Se comienza la clase contándole a los niños que:
− realizaremos una actividad en la que necesitaremos de toda la ayuda del lápiz grafito, de una hoja y
de nuestra mano , ¿qué creen que vamos a hacer niños? (esperar varias respuestas)
− ¿creen que vamos a escribir, a dibujar, a hacer líneas…? en realidad hoy los lápices se pusieron muy
temprano de acuerdo entre ellos y decidieron esconder tooodas las gomas de la sala de clases, me
contaron cuando llegué que estaban cansados de que a cada rato pasaran sobre sus líneas y borra-
ran y arrasaran con todo lo que habían hecho, ¿es así niños?, ¿Para qué nos sirve la goma de bo-
rrar? (Espera sus respuestas y las puede ir anotando en la pizarra) ¿cuándo la necesitamos utilizar?,
¿qué podemos sentir cuando no la tenemos?, ¿nos es más fácil o menos fácil trabajar sin ella?
− Hoy todos los lápices de la sala quieren invitarnos a trabajar sin su compañera la goma, porque se
han dado cuenta que hay muchos niños que la ocupan demasiado, es tanto lo que la usan que hay
veces que no logran llegar a dibujar nada, todo les parece feo, malo, que no les resulta y borran,
borran y vuelven a borrar cada vez…y así no concluyen sus dibujos o los dejan sin la “historia” que
las líneas andaban buscando; eso es, hoy queremos invitar a nuestra mano, nuestros dedos, a nues-
tro lápiz grafito a sentirse seguro de las líneas que quiere hacer, jugar y probar, darle permiso a la
mano de hacer rayas locas, largas, fuertes, chuecas, derechas, gruesas, delgadas, suaves o cargadas.
Vamos a acercarnos el lápiz a nuestros labios y vamos a decirle en voz bajita, que apenas nosotros lo
escuchemos: “tienes permiso para jugar” con tus líneas, probar como son y que disfrutemos los dos
haciéndolas y descubriéndolas.
− 1,2,3 el lápiz hoy se va a atrever!
− ¡¡Niños a trabajar!!
Desarrollo
Pautas de Observación y registro.
Se sugiere a la Educadora diseñar pautas de
observación y registro acordes a los objetivos
y aprendizajes esperados en la actividad. Por
ejemplo: motivación, iniciativa, exploración,
selección, originalidad, creatividad, buen uso
de herramientas, orden y limpieza al trabajar,
expresión propia, seguridad, esfuerzo y desa-
fíos durante el proceso creativo y productivo
del proyecto, etc.
Este registro servirá para ir guiando al alum-
no, detectando sus tiempos y dificultades;
facilitando y apoyando aprendizajes diversos.
Finalmente son un importante registro en el
cierre y proyecciones de futuros trabajos.
Actividad Sugerida
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2. Los niños toman asiento en sus mesas respectivas (previamente organizadas en grupos de a cuatro o
cinco)
3. Con música de fondo, la educadora los invita a comenzar en silencio a ir realizando líneas, curvas,
rayas, formas, manchas, experimentando lo que el lápiz hoy quiere hacer. (5 a 8 minutos)
4. Una vez terminado el tiempo la educadora pide a cada niño que deje sus líneas en el centro de la
sala, sobre el piso para poder verlas desde lejos.
Regresan a sentarse:
“Mi dibujo es único y especial”
1. Previo a la actividad entregar las instrucciones de trabajo: Ahora la tía les irá diciendo a estos lápices
las cosas que puede ir dibujando. Explica que nombrará un objeto natural o artificial, para que ellos
lo dibujen de forma simple y en un tiempo determinado. Se les avisa que en los dos primeros dibu-
jos tendrán 8 min. para trabajar, en el tercero 5 y en el último 2 minutos.
2. La educadora les marcará el tiempo de cada dibujo con toque de una campanilla o deteniendo la
música de fondo. Todos los niños dejarán el lápiz sobre la mesa para poder “observar” lo que cada
uno y sus compañeros realizaron en ese tiempo.
3. No sirve copiar el dibujo de mi compañero, el trabajo y juego consiste en que todos los dibujos sean
diferentes, por lo que se pide que mientras trabajan, se concentren sólo en su hoja de trabajo.
− Utilizarán lápiz grafito sin goma de borrar, si no les gusta el dibujo podrán ir “arreglando” la figura,
sin rayarla o tacharla por completo.
− Utilizarán una hoja por objeto, pudiendo realizar más de un dibujo en el espacio
− Cuando el tiempo para dibujar comience a ser más corto, recuerden hacer las líneas más rápidas,
con menos detalle y sin preocuparse de si se está pareciendo mucho o poco al modelo real.
Actividad Sugerida
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4. Cada niño se sienta con un una hoja grande de papel en la mesa a realizar un juego colectivo en el
que con lápiz grafito y sin goma realizarán sus propias formas. La educadora irá nombrando lenta-
mente un objeto natural o artificial cercano, simple y con sentido para ellos: casa, árbol, muñeca,
pájaro, jarro, zapato, auto, etc. Les dará en el primer objeto 10 minutos para que cada uno realice
en forma simple o detallada su “mono” propio. Les avisará que el segundo objeto o elemento que
nombre “mi dibujo siempre va a ser diferente y único”. La educadora les da un par de minutos para
que vayan realizando ejercicios de dibujo automático sobre diferentes temas: una casa, un oso, un
lápiz, un ojo, una mano, un zapato, un auto, etc.
5. Luego de 15 minutos de realizado este ejercicio se les pide que en silencio cada uno mire con deten-
ción sus dibujos propios mientras la educadora les habla sobre las diferentes “casas”, “animales” y
“objetos” que cada uno realizó y la importancia de valorar cada dibujo en su singularidad y expre-
sión propia.
6ª CLASE | Montaje, exposición y cierre
Cierre
Se sugiere que la educadora invite a los
alumnos a reflexionar en torno a sus proce-
sos creativos de trabajo y exploración en este
“Taller de Artista”, preguntándoles cómo se
sintieron, con qué se encontraron, cuál ma-
terial les pareció más interesante y agrada-
ble, cuál mas desagradable, qué descubrie-
ron, las herramientas que utilizaron, etc.
• Eligen tres “dibujos” o “monos” de los que realizaron la clase anterior y construirán sobre un for-
mato tipo o greca un trozo de historia con estos dibujos o personajes dentro del espacio. (mostrar
ejemplos sencillos de revistas o trabajos realizados por otros niños)
• Este trabajo puede realizarse agregando grosor de línea, color, recortes, fondo, texto, etc.
Montaje y exposición de las obras en un espacio habilitado de la sala de clases o en el exterior, permitien-
do transformar y potenciar la instancia de cierre en un rito comunitario a la comunidad educativa.
Actividad Sugerida
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Acogida y preparación ambiente
La “apertura de la actividad” debe ser entendida como parte
inicial del proceso creativo a desarrollar. Para esto se sugiere
preparar la acogida, el espacio y la forma en la que comen-
zará a trabajar con los alumnos; la gestualidad a utilizar, los
tonos de voz, la música y la forma en la que presente. Una
forma creativa de introducir el tema frente al grupo, entrega-
rá a los niños herramientas y entusiasmo para invadirse de la
creatividad propia.
Ejercicio de Apresto, Espacio de Observación
y exploración
Son ejercicios lúdicos que introducen en una primera etapa
el tema a trabajar y recogen los aprendizajes previos de los
alumnos. Es importante como “puente” de confianza, segu-
ridad y gozo previo a una actividad más larga, de modo que
vincule al niño desde sus conocimientos previos y vivencias
con los contenidos y aprendizajes a desarrollar.
Orientaciones al Docente
Motivación de la primera actividad
Es importante hacer de esta motivación una instancia “acti-
va y participativa” con materiales concretos o audiovisuales
que permitan que los alumnos opinen, critiquen, pregunten
y aprecien lo que están observando. La educadora facilita a
través de diversos medios el que los alumnos vayan constru-
yendo nuevos conocimientos.
Evaluación
Se sugiere estar constantemente alerta en “acompañar”
a cada alumno en su proceso de búsqueda, exploración y
creación.
Preescolar
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Preescolar
GLOSARIO
ABSTRACCIÓN:
Acción y efecto de abstraer, es decir, separar
mediante una operación intelectual, las cualida-
des de un objeto para considerarlas aisladamente
o para considerar el mismo objeto en su pura
esencia o noción.
Se vale exclusivamente de los elementos puros,
formas, líneas, colores, despojados de toda ima-
gen figurativa, es no objetivo, no representativo e
independiente del mundo externo.
En arte, la abstracción se refiere a obras no figu-
rativas ya sea en dibujo, pintura o escultura, pues
no representan ningún objeto real e implican una
supresión de elementos de la realidad para lograr
una síntesis estética. El arte abstracto distingue
dos corrientes, la primera se basa en la pureza
de la forma y se caracteriza por ser constructiva,
geométrica y dependiente de la lógica y el cálculo.
La segunda, se basa en la función expresiva del co-
lor y en la expresión de la creatividad espontánea.
Se caracteriza por ser intuitiva, emocional, orgá-
nica, curvilínea y decorativa. Algunos exponentes
extranjeros y nacionales: K. Malevich, P. Mondrian,
W. Kandinsky, A. Cortés, E. Zañartu y L. Garafulic.
ACROMÁTICO.
Carente de color. Se refiere a los valores de grises
de las series lineales o escalas.
Que tiene sólo posibilidad de aclarar u oscurecer el
color, como ocurre con el blanco, negro y grises,
pero que no cambia su naturaleza.
ANÁLISIS:
Distinción y separación de las partes de un todo
hasta llegar a conocer sus principios o elementos.
ARTE ABSTRACTO:
La abstracción en arte implica suprimir elementos
de la realidad en orden al logro de una síntesis es-
tética. El arte abstracto se ha desarrollado a través
de diferentes movimientos y de “istmos” de los
cuales se pueden mencionar: el Constructivismo,
Rayismo, Orfismo, Suprematismo, Neoplasticis-
mo, etc. Se distinguen dos grandes corrientes. La
primera es descrita como intelectual, estructural,
arquitectónica, geométrica, rectilínea y clásica. Se
basa en la pureza de la forma que es reducida a
elementos geométricos. La segunda se describe
como intuitiva y emocional más que intelectual;
orgánica y “biomórfica”, curvilínea más que recti-
línea, decorativa más que estructural, y romántica
más que clásica en su exaltación de lo místico, lo
espontáneo y lo irracional. Se basa en la función
expresiva del color.
BOCETO:
Proyecto o apunte general previo a la ejecución de
una obra artística.
Esquema o proyecto en que se bosqueja cualquier
obra. Estado sucesivo al croquis, una pintura o
escultura en proceso no muy avanzado de elabo-
ración, pero en la cual ya aparece la disposición
definitiva.
BRAQUE, GEORGES:
Pintor y escultor francés (1882 – 1963). Junto a
Pablo Picasso, Braque es el creador del cubismo.
Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que
aprendió de su padre. Estudió a partir de 1900 en
la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se
adhirió al fauvismo. Luego de conocer a Cézanne
y el encuentro con Picasso llevaron a Braque al
cubismo.
Desde entonces hasta su movilización en la Prime-
ra Guerra Mundial, trabajó en estrecha colabo-
ración con Picasso, dando vida a la fase llamada
cubismo analítico (1908-1911) naturaleza muerta
con instrumentos musicales, y más tarde a la de-
nominada cubismo sintético (1912-1914).
A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuen-
cia la figura humana, Braque prefirió, la naturaleza
muerta, en la que introdujo novedades significati-
vas, como el empleo del collage o la incorporación
de letras y números. En sus bodegones cubistas
juega con el espectador, invitándole a reconstruir
los objetos a partir de las diversas perspectivas que
de ellos introduce en sus obras.
Participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo
gravemente herido. Es la época cuando encuen-
tra una gran inspiración en el mundo griego del
clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que
llevan frutas, 1923-1926), es también el momento
de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es
decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o
bodegones del velador (1926-1930), de la serie las
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Preescolar
GLOSARIO
Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década
de los cuarenta aparecen otros escenarios como
interiores, puestas de sol, vuelo de los pájaros.
De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de
Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pá-
jaros. Braque, que fue también ilustrador, escenó-
grafo, escultor y grabador, alcanzó un importante
reconocimiento en vida.
CÉZANNE, PAUL:
Pintor francés postimpresionista (1839–1906),
considerado el padre del arte moderno. En 1857
Paul inicia sus estudios artísticos en l´Ecole Munici-
pal Libre de Dessin, tutelado por el pintor Joseph
Gubert. En 1861 se traslada a París y se matricula
en la Académie Suisse donde conocerá a Gui-
llaumin, Pissarro, Renoir y Monet. En 1863 toma
parte del “Salon des Refuses” junto con otros
artistas a los que se ha negado la participación el
Salón Oficial. En la década de 1880 ya se obser-
va un Cézanne alejado del mundo artístico de
París y su refugio en la pintura. Visitará diferentes
lugares que le permiten experimentar una nueva
forma de trabajar basada en la observación de
la naturaleza, intentando recuperar la forma y el
volumen a través del color y tendiendo a geome-
trizar las formas. Incluso intenta romper con las
leyes tradicionales de la perspectiva mostrando los
objetos desde puntos de vista diferentes. En 1895,
se exponen cincuenta lienzos de Cézanne. La obra
es reconocida por otros artistas, pero fracasa ante
el público. Sus trabajos empiezan a ser cada vez
más demandados y los jóvenes artistas, incluido
Picasso, le consideran una fuente fundamental de
inspiración. Fallece de pulmonía, un 22 de octu-
bre. Un año después, el Salón de Otoño organiza-
ba una exposición conmemorativa que contenía
56 cuadros del “ermitaño de Aix” iniciándose el
llamado “Mito Cézanne”.
COLLAGE:
Técnica explorada por los dadaístas, cubistas y
otros movimientos que consiste en crear una
forma o diseño sobre una superficie empleando
papeles (de diario, de colores, impresos, etc.) u
otros materiales encolados o pegados (géneros,
arena, astillas de madera, etc.).
COMPACTO, TA:
Dicho de un cuerpo: De textura apretada y poco
porosa.
Formas Compactas:
Forma: Es el aspecto propio de cada cuerpo (o
imagen) que nuestra vista capta, diferenciándolo
de los demás. Sus principales características son:
Configuración: Consiste en la disposición de las
partes que componen el exterior de un cuerpo y
le dan su aspecto propio y peculiar, es decir, “la
forma que tiene la forma”.
Contorno: Conjunto de líneas que limitan una
forma.
Tamaño: Diferencia de dimensiones que poseen
las distintas formas. Las formas según su origen
pueden ser:
Naturales: Animales vegetales y minerales.
Artificiales: Creadas por el hombre para su utilidad
o distracción. También podemos mencionar otros
tipos de formas, por ejemplo, formas concretas
(figurativas), formas abstractas (no figurativas) y
formas geométricas.
CUBISMO:
Estilo creado conjuntamente por George Braque
(1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) entre los
años 1907-14 y luego aplicado a un amplio movi-
miento internacional, que tuvo en París su centro.
Abandonando el concepto que había dominado
por centurias la pintura europea, los cubistas
utilizaron múltiples puntos de vista, de modo que
aspectos diferentes de un objeto podían ser simul-
táneamente representados en la misma imagen.
Los artistas cubistas fueron principalmente pinto-
res, pero las ideas cubistas y sus motivos también
fueron utilizados en la escultura y, en menor
grado, en las otras artes; también ocasionalmente
en la arquitectura.
El Cubismo fue un fenómeno complejo que en
esencia involucraba lo que Juan Gris llamó “un
nuevo sistema de representación del mundo”.
Picasso pintó en 1907 “Las Señoritas de Avignon”,
pintura que conmovió y motivó a Braque a pintar
su “Gran Desnudo” (1907-1908) que es una
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile15
Preescolar
GLOSARIO
variante de una de las figuras de las “Señoritas
de Avignon”. De este modo el cubismo hizo un
quiebre radical con las tradiciones establecidas
iniciando un nuevo concepto del espacio pictórico.
El Cubismo está dividido en tres fases:
El Cubismo Analítico que va desde 1909 hasta
aproximadamente 1911, propone una distorsión
y una facetización de los volúmenes y las superfi-
cies en las que las áreas contiguas se delimitaban
por sus intersecciones y se yuxtaponían, mientras
los planos correspondían al mismo nivel. Parte
desde la observación de la realidad para proceder
después a su “destrucción”. Resultaba un conjunto
de planos indescifrable, lo que es en definitiva la
obra cubista.
El Cubismo Hermético o abstracto: Para paliar
la confusión y la difícil lectura de las obras analíti-
cas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en
sus obras. Se empiezan a introducir detalles figura-
tivos y esquematizados para estimular la compren-
sión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a
identificar la posible existencia de un instrumento
musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa
también se hizo habitual la imitación “realista” de
caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a
la comprensión de que nos hallamos ante la pre-
sencia de un periódico, de una etiqueta de botella
o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el
mármol para sugerir por ejemplo un violín.
El Cubismo Sintético se desarrolla aproximada-
mente desde 1912 a 1914, en él se dio un nuevo
paso, pues ya no hay razón para imitar minuciosa-
mente una etiqueta o un sobre, sino que se toma
un ejemplar real y se pega. Es la técnica del Papier
colleé, inventada por Picasso y Braque. En el mo-
mento en que se incorporan materiales cotidianos,
asistimos al nacimiento del Collage.
DISTORSIÓN:
Deformación, torsión a que aparece sometida una
forma, figura o cuerpo organizados. En el estudio
de la percepción visual, se entiende como distor-
sión el giro o desviación, contracción o escorza-
miento de una figura de superficie para producir
su orientación “en profundidad” perceptual, en
el plano de la imagen. Estas figuras carecen de
una estructura visual en sí misma, ya que se les
entiende como desviaciones de otra figura regular,
pero en la profundidad del espacio sugerido. De
cualquier modo, ya se origine en la percepción o
sea influenciada por asociaciones convencionales o
el conocimiento (los ojos oblicuos pueden parecer
distorsionados a los occidentales), una distorsión
implica siempre una comparación con el objeto
patrón sin la deformación, una comparación “en-
tre lo que es, con lo que tendría que ser”.
Esta percepción en profundidad se da en función
de la ley de simplicidad que resuelve por la tercera
dimensión, la complejidad estructural de la figura
distorsionada, refiriéndola a la figura “normativa”,
de forma más simple que la primera.
En la pintura contemporánea se acude en ocasio-
nes al uso deliberado de la distorsión en sus diver-
sas formas, como recurso dinámico de énfasis.
ENTORNO:
Ambiente. Aquello que rodea. Totalidad de los
valores sensibles del marco vital.
Sistema de objetos naturales y artificiales, conjun-
to de los estímulos sensoriales, formas, colores,
colores, sabores, ruidos, yuxtaposición y superpo-
sición de las “cualidades” percibidas, mediante las
cuales el espacio es ocupado, sujeto a ritmo, mo-
dulado, diferenciado, determinado como espacio
“familiar” para quien lo habita. En una composi-
ción, se refiere al conjunto de las cosas, elemen-
tos, etc. que se relacionan con un ser o un objeto
sin formar parte de él. Delineación de las cosas
que aparecen fuera del contorno de una figura.
FRAGMENTO:
Parte o porción pequeña de algunas cosas quebra-
das o partidas. Trozo o resto de una obra escultóri-
ca o arquitectónica.
GESTUALIDAD:
Conjunto de gestos (movimientos con que se
expresan afectos del ánimo).
Gesto:
Movimiento del rostro, de las manos o de otras
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Preescolar
GLOSARIO
partes del cuerpo con que se expresan diversos
afectos del ánimo.
GRECA:
Adorno consistente en una faja más o menos an-
cha en que se repite la misma combinación de ele-
mentos decorativos, y especialmente la compuesta
por líneas que forman ángulos rectos.
Una greca es un ornamento que consiste en una
especie de cuadro en el que su contenido es un
mismo dibujo realizado muchas veces.
GRIS, JUAN:
José Victoriano González Pérez, llamado Juan Gris
(1987-1927). En la figura de Juan Gris se reconoce
la más pura representación del cubismo, el mo-
vimiento que transformó la representación de la
realidad en el marco de la modernidad. Pero Juan
Gris es también el pintor que supo «pensar» el
cubismo, y el que dio a este movimiento un carác-
ter clásico que lo convierte en una forma estética
intemporal. Prácticamente toda su vida artística,
corta y sujeta a importantes dificultades persona-
les, puede verse en relación con el cubismo.
Ver Biografía en:
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_
tecno/colecciones/colecc_cubismo/gris/01.html
ICONOGRAFÍA:
Descripción de imágenes, retratos, cuadros,
estatuas o monumentos. Disciplina que estudia y
documenta históricamente las características de las
imágenes y de las figuras pintadas, esculpidas, etc.,
independientemente de sus cualidades artísticas.
MÁSCARA:
Objeto que cubre y esconde el rostro, no permi-
tiendo mostrar el semblante de quien la lleva.
Este modo de disfrazarse generalmente confiere
otra identidad a la persona. En algunos países las
máscaras son motivo de diversión, de caricatura
o de sátira social. A través de la historia se puede
apreciar que ha cumplido múltiples funciones:
mágico-religiosas (ceremonias místicas); rituales
(representan deidades, espíritus, seres mitológi-
cos, etc.); funerarias (preservaban de la disolución
el rostro del difunto) y teatrales (en su origen
en rituales semi religioso, luego la tragedia y la
comedia. Fiestas religiosas de las que derivaron
carnavales, celebraciones populares, además de
espectáculos y costumbres populares.
MODELO:
Arquetipo o punto de referencia para imitarlo o
reproducirlo.
Representación en pequeño de alguna cosa.
Persona u objeto que copia el artista.
MONOCROMO, MA:
De un solo color.
MOVIMIENTO:
Es el foco de atención más fuerte en una composi-
ción. Sugerencia que se logra en un orden plástico
debido a la aplicación, en la organización, de de-
terminados fundamentos visuales: destino común,
buena dirección, secuencia lineal, transponibli-
dad, agrupamiento, progresión, alternancia, etc.
Tensión existente entre varios elementos formales
o lineales y el campo que los contiene, a través del
cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquie-
tadas provocando la sugerencia del movimiento o
desplazamiento. También existe movimiento por la
tensión que puede lograrse al yuxtaponer partes
de un todo único, que han sido observadas bajo
distintos ángulos visuales, tal como puede verse
en distintas obras de Picasso, por ejemplo, cuando
un frente y un perfil aparecen dentro de un mismo
contorno, en casos así, como conjunto percep-
tual inseparable, la tensión alcanza su máxima
intensidad, dado las contradicciones visuales de la
estructura, lo cual da como resultado una fuerte
dinámica. El movimiento puede ser continuo, con
dirección establecida, lineal o giratorio. Puede
también ser periódico a la manera de un péndulo.
La forma del movimiento puede ser simple o com-
pleja, cuando por ejemplo, varios elementos rea-
lizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando
dos o más grupos realizan distintos movimientos
organizados con ritmos distintos entre sí.
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Preescolar
GLOSARIO
MULTICULTURALISMO:
Convivencia de diversas culturas.
MULTIVISIÓN:
Es equivalente de visión simultánea y visión en
movimiento. Es la resultante que se produce al
organizar objetos vistos en movimiento, sean éstos
de la realidad o bien de la representación visual.
Se obtiene cuando un objeto es observado bajo
distintos ángulos de visión, cuando es conocido en
todas sus partes componentes y algunas de ellas
se vuelcan de manera simultánea, teniendo pre-
sente la selección de aquellas que mejor conven-
gan a la discriminación de cada objeto en sí, de
lo que resulta que esas diversas partes, de arriba,
de costado, etc., al manifestarse yuxtapuestas y
muchas veces encerradas dentro de un contorno
común, establecen entre ellas una fuerte tensión,
provocando como consecuencia una relación diná-
mica, la que se visualiza a través de una distorsión.
NATURALEZA MUERTA:
Representación de objetos y productos de la na-
turaleza fuera de su contexto (fruta, flores, aves),
con exclusión de la figura humana.
PERSPECTIVA:
Modo de representar en un plano un cuerpo
(objeto), un conjunto de elementos o una escena,
de tres dimensiones (alto, ancho y profundidad),
en sólo dos dimensiones. Constituye un recurso
técnico que permite reducir al plano la profundi-
dad del espacio.
Organización del espacio de una superficie, por
medio de la cual convergen todas las paralelas de
un objeto, que son perpendiculares a la línea de
horizonte visual, a un punto determinado de tal
línea; puntos y líneas que se encuentran ubicados
siempre a la altura del ojo del observador y acorde
a su medio. Las formas pierden tamaño y se
achican los intervalos entre ellas a medida que se
alejan del observador.
PICASSO, PABLO:
(1881–1973) Es el gran genio de la pintura con-
temporánea. Creador del cubismo junto a Braque,
su capacidad de invención y de creación le sitúan
en la cima de la pintura mundial.
Nace en Málaga un 25 de octubre, hijo de José
Ruiz, profesor de la Escuela de Bellas Artes, quien
le introducirá en la pintura y el dibujo desde
pequeño.
Ver cronología biográfica en:
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_
tecno/colecciones/colecc_arte/picasso/01.html
PLANO:
Diseño o dibujo. Superficie plana; matemática-
mente, un plano se define como una superficie
tal que una línea recta trazada entre dos puntos
pertenece totalmente a ella. El adjetivo plano
puede usarse también para describir una superficie
predominantemente plana.
Superficie en la cual se organiza la imagen, pro-
yectándose las formas y los objetos puestos a una
misma distancia de nuestro ojo. La sucesión de los
planos, desde el primero (más cerca del observa-
dor, por lo tanto, con mayor cantidad de detalles)
hasta los planos del fondo (alejados del observa-
dor), produce la impresión de profundidad de la
escena. Primer plano (o close-up): en fotografía,
abarca únicamente un objetivo pequeño o la
porción de un objeto (a veces un grupo de detalles
o sólo uno de estos). Segundo Plano: ubicación
intermedia, adquiere su sentido en una disposición
que valoriza o incluye el primer y último plano.
Tercer Plano: figuras y/o objetos ubicados al fondo
del plano o encuadre.
REALISMO:
Se refiere a aquellas obras que por su volumen,
espacio, color, escorzo, provocan la sugerencia de
representar la realidad tal como esta es concebida
por el hombre común, relaciones que engañan
al ojo haciéndole suponer que aquello que en el
cuadro es absolutamente real. Cabe señalar en
este caso, que sólo pintores menores han tenido
en cuenta el hecho de que un registro mecánico
de la realidad pudiera llegar a ser considerado una
obra de arte. Los verdaderos artistas son aquellos
que, además de presentar figuras rápidamente
reconocibles en sus obras, nunca han olvidado
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GLOSARIO
el contenido simbólico de la misma, lo que los
indujo en todo momento a romper con el ilusio-
nismo y provocar una relación que, aún conside-
rada realista, es, si se observa con cuidado, una
representación tan alejada de la realidad como
cualquier obra no figurativa. Los grandes maestros
como Giorgione, Rembrandt, Leonardo, etc, son
los que han sabido combinar magistralmente la
figuración con relaciones perceptuales abstractas,
salvando el contenido de la obra. Es posible que
el transcurso del tiempo, provoque un cambio
sobre el concepto de realismo, en la antigüedad
Giotto era admirado por representar fielmente a
la naturaleza, hoy vemos “que no era así”, tanto
como sabemos que las naturalezas muertas de
Van Gogh que actualmente son aceptadas con
normalidad aún por aquel que entiende poco de
arte, fueron vistas con escándalo en su momento
puesto que carecían de realismo.
ROSTRO:
Se usa como sinónimo de faz, semblante o cara.
Desde el punto de vista físico-biológico es la parte
anterior o frontal de la cabeza humana, desde el
principio de la frente hasta la punta de la barbilla.
Tiene características personales y diferencias que
lo distinguen de otros. A través de diversas expre-
siones, manifiesta los sentimientos de la persona
(alegría, tristeza, odio, etc.).
VISTA AÉREA:
Perspectiva aérea: la atmósfera, progresivamente
más profunda que se halla entre el espectador y
un objeto alejado y a través de la cual la luz debe
viajar, modifica aparentemente los tonos y las
relaciones tonales, disminuyendo los contrastes.
Según G. Paniagua Pajares, se fundamenta en
una experiencia simple. Los colores cercanos, que
vemos como locales de los objetos, cuando están
alejados aparecen como colores de la dispersión
luminosa. Así los colores cercanos los notamos
como calidad o materia iluminada y los alejados
como luminosidad. Esto mismo ocurre con el
blanco. La perspectiva aérea es por lo tanto, la
sugerencia de profundidad que produce la distinta
manera de trabajar el color, pues la atmósfera
modifica el color, valor y saturación a medida que,
por la distancia, ella se torna más densa. Leonardo
da Vinci enunció: “De las cosas más oscuras que el
aire, la más añejada será la menos oscura. De las
cosas más claras que el aire, la menos blanca será
la más alejada del ojo.” Distintos modos pictóricos
modifican la gama de la perspectiva aérea acorde
con sus propias necesidades.
Referencias:
Carmona, Eugenio (2008) Fondo y Figura
del cubismo y sus entornos. En: Catálogo
de la Exposición “El Cubismo y sus entor-
nos en las colecciones de la telefónica”,
Fundación Telefónica.
Crespi y Ferrario (1971) Léxico Técnico
de las Artes Plásticas, Ed. Universitaria,
Buenos Aires.
Marchán Fiz, Simón (2008) Meditaciones
estéticas sobre las poéticas del cubismo
En: Catálogo de la Exposición “El Cubismo
y sus entornos en las colecciones de la
telefónica”, Fundación Telefónica.
Unidad de Currículum y Evaluación UCE.
Componente Curriculum Ministerio de
Educación. Programas de Estudio de Ense-
ñanza Parvularia, Básica y Media. Disponi-
bles en: http://www.curriculum-mineduc.cl/
curriculum/programas-de-estudios/
Real Academia Española. Diccionario de
la lengua española Vigésima segunda edi-
ción. Disponible en: www.rae.es
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Proceso Creativo
Cuadro de observación, registro y evaluación
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Evaluación Acumulativa Evaluación Final
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Comentarios del desarrollo de este proyecto
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información en la redLas obras de esta exposición, textos que conforman el catálogo, Cuadernos Pedagógicos para todos los niveles del Programa Educación a través del Arte, Material audiovisual, Visitas Guiadas para todos los niveles, Visitas Virtuales a la sala de arte y otros recursos On Line están disponibles de forma gratuita en:
www.educared.clwww.telefonicachile.cl/fundacion/
Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales