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INSTITUCION EDUCATIVA SEVERÁ

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PLAN DE ÁREA 2011

PREESCOLAR

BÁSICA PRIMARIA

SECUNDARIA Y MEDIA

TABLA DE CONTENIDO

Pag.

1. PORTADA…………………………….…………………………………………………………………..………... 1

2. TABLA DE CONTENIDO…………………………………………………………………………………….…. 2

3. INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………....... 3

4. DIAGNÓSTICO DE ÁREA…………………………………………………………………………………..…. 5

5. OBJETIVOS ………………………………………………………………………………………………..……… 8

5.1 OBJETIVO GENERAL ……………………………………………………………………………………..……… 8

5.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ……………………………………………………..………………………….… 8

6. APORTES DEL ÁREA A LA COMUNIDAD…….…………………….………………………………..… 9

7. CONTENIDOS …………………………………………………………………………………………………… 11

8. BIBLIOGRAFÍA .…………………………………………………………………………………………………… 26

3. INTRODUCCIÓN

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación

interior del niño y el joven le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia,

guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del

desarrollo espiritual.

En nuestra Institución la Educación Artística integrada perfecciona las competencias claves

del desarrollo cognitivo, las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a

través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural, artístico y

arquitectónico nacional, como en últimas se ve sustentado en la carta magna y en la

legislación sobre la que se asienta la Educación Artística. Y es que es a través del lenguaje

simbólico que se capacita al estudiante para comprender el universo del arte y en

relación a la actividad escolar le permite iniciarse y proyectarse en la expresión corporal,

en el juego teatral, la interpretación musical, juego con líneas, formas y colores como

espacio de expresión artística. De igual manera se prepara para que disfrute de un

proceso comunicativo por medio de la fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear

composiciones gráficas, leer diferentes formatos y el cuerpo como herramienta natural

del arte, competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo

propio mediante la imaginación, lo colectivo y la creatividad. Los procesos de creación

artística tienen como fundamento el conocimiento del mundo por medio de la experiencia

sensible.

En este sentido se puede hacer algo respecto al mundo de imágenes en el cual estamos

sujetos, como lo anotó en su momento el teórico Howard Gardner:

Nos encontramos inmersos en una cultura en la que lo icónico (o lo simbólico o lo

sígnico) es predominante entre los tipos de comunicación; y por lo que,

consecuentemente, nuestros actuales alumnos deberán ser dotados de recursos,

habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico-

visuales que les rodea y que deben estar capacitados para leer: y frente al cual

puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva.1

Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del arte de

algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido

de investigación y el juicio crítico a la vez que se enriquece y se valora el patrimonio

cultural. De igual forma se debe formar para que se aprecie y disfrute de las

manifestaciones artísticas como medio de expresión del pensamiento estético

posibilitando que el estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en

forma espontánea y natural.

1 GARDNER, Howard. Estructuras de la mente: Teoría de las inteligencias múltiples. Santa Fe de Bogotá:

Fondo de Cultura Económica, 1998, p.p. 350.

4. DIAGNÓSTICO DEL ÁREA

La Institución Educativa Severá se encuentra ubicada en el corregimiento de Severá

(Cereté, Córdoba) en un contexto netamente rural de población humilde y de grandes y

arraigados valores, propios de la gente Cordobesa. A pesar de encontrarse en un lugar

estratégico entre los municipios de Cereté, Montería y San Pelayo, se encuentran en total

olvido por el gobierno central que no invierte en puestos de salud ni en servicios básicos ni

en carreteables que se encuentran en mal estado y en época de invierno no es posible el

transporte de productos hacia las cabeceras municipales.

Los servicio s públicos que existen son deficientes y las empresas proveedoras de servicios

no garantizan la continuidad en el mismo impidiendo de esta manera el desarrollo del

comercial de la zona y eso se traduce en atraso. La mayor parte de la comunidad trabaja

como asalariada en las fincas y haciendas de la región y la mano de obra calificada emigra

a los municipios vecinos en busca de mejor calidad de vida.

Teniendo en cuenta lo anterior es que se pretende que la educación artística de la

Institución Educativa Severá se desarrolle en base a las características e idiosincrasia de

nuestros estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven; un medio donde prima

la naturaleza, el aire puro, la belleza del campo con su flora y fauna aun conservadas en

gran parte de la destrucción ocasionada por la mano del hombre y por el uso desmedido

de la tecnología que con sus avances desmesurados ha contribuido con un deterioro

acelerado de nuestro planeta en todos los aspectos. Valorando lo nuestro, el estudiante

deberá interactuar con el medio que lo rodea y del cual hace parte para realizar

actividades, identificar problemas y proponer soluciones. Otro aspecto importante para

resaltar en el área es la importancia que se da al desarrollo de contenidos prácticos que

sean aplicables y en donde, además de aprender los diferentes temas propuestos el

estudiante pueda reflexionar de manera crítica y propositiva sobre la ética en el uso y

abuso de los elementos tecnológicos, la valoración del arte local y universal como lenguaje

de expresión de ideas, sentimientos y sensaciones, nuestras costumbres, nuestros bailes,

nuestra música y otros aspectos que hacen esta comunidad sea única.

La situación actual del área no es la mejor debido a muchos factores. La Institución

carece de un docente de artística que dirija y coordine el rumbo a seguir en el área o al

menos que tenga el perfil profesional para desempeñarse y que le permita desarrollar en

los estudiantes las habilidades que necesitan para que puedan entre otras cosas

expresarse a través del arte, de la música o el color entre otros.

No existe convenio con ninguna entidad ni pública ni privada ni de otra índole para

prestar asesoría o acompañamiento o capacitaciones al respecto ni a docentes ni a

estudiantes y la secretaría no valora o da poca importancia a esa necesidad básica de

nuestra institución.

Es una situación lamentable para la comunidad que no haya una persona que despierte en

nuestros estudiantes ese sentimiento de pertenencia por nuestra cultura, por nuestros

bailes, por nuestros principios de conservación de la naturaleza, de cuidar y embellecer

nuestro entorno, de delinearlo, de cuidar y delinear su propio cuerpo y el de los demás y

que las autoridades solo hacen es escudarse en la cobertura y por esta razón no es

posible el nombramiento de un docente del área.

No disponemos de recursos pedagógicos ni tampoco de infraestructura que permitan

ofrecer a poyo a la labor docente en el desarrollo de una clase ni existen los medios para

conseguirlos. Los recursos económicos que recibe la institución son insuficientes para su

normal funcionamiento y por esta razón se priorizan necesidades básicas relacionadas con

servicios públicos y mantenimiento de algunos equipos de oficina coartando el derecho a

la educación en conocimiento del arte y aunque es una problemática de varios años aún

no se vislumbra la posibilidad de tener el docente de artística en la Institución Educativa

Severá.

Por otro lado los padres de familia no ofrecen un buen acompañamiento en el proceso

educativo referente a prestarle ayuda a sus hijos en relación a las tareas, elaboración de

trabajos manuales, trabajos de investigación y demás actividades académicas debido que

la mayoría solo tiene estudios en básica primaria y ese es un factor bastante influyente en

la educación de los niños.

La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los códigos y

símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los principios de la modernidad

permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia a través de la exploración; La

artística es el medio para adquirir la capacidad de utilizar adecuada y creativamente el

tiempo libre.

5. OBJETIVOS

5.1. OBJETIVO GENERAL

Brindar al estudiante un espacio de aprendizaje para que desarrolle destrezas

corporales, musicales, en dibujo y perspectiva, manejo de colores y sobre historia

del arte, con el objeto de potenciar procesos metacognitivos, críticos, reflexivos y

propositivos que afiancen en el educando su relación interactiva con el mundo y la

sociedad que lo rodean.

5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar en los estudiantes diferentes habilidades que se encuentran

enmarcadas en el quehacer artístico (dibujo, pintura, modelado, expresión

corporal, danza, teatro, entre otros), que le permitan un desenvolvimiento “libre”

como elemento fundamental en los hábitos de la expresión creativa.

Facilitar el conocimiento histórico del arte y la sociedad para que el estudiante

posea la capacidad sensible e intelectual para abordar, de forma expresiva y

analítica, los procesos que se viven a diario y son parte de una formación integral.

Utilizar diferentes medios audiovisuales, material didáctico, producción escrita y

gráfica para posibilitar actividades sensoriales, lúdicas y sociales esenciales en la

proyección creativa y artística de los educandos.

Estimular en la comunidad estudiantil la exploración, experimentación y exposición

de los diferentes aspectos culturales inmersos en el aula de clase.

6. APORTES DEL ÁREA A LA COMUNIDAD EDUCATIVA

El área de Artística desde su planteamiento general y particular proyecta formar jóvenes

conscientes de su capacidad sensible, crítica y analítica para expresar, argumentar y

proponer ideas y soluciones a sucesos que se desarrollan en su entorno y de su

comunidad.

Los aportes que el área puede ofrecer para el logro de los fines de la educación se

encuentran cimentados en la riqueza cultural de nuestro país, de igual forma necesitamos

que todo este bagaje histórico del folclor y la cultura sean llevados al aula-taller, ya que si

bien los temas generales son establecidos bajo alternativas metodológicas y actividades

flexibles es importante interiorizar en el educando “el mecanismo” creativo que le permita

evaluar su proceso artístico enfocado a la transformación de su condición social, artística y

cultural.

El sujeto en el transcurso de la adquisición, experimentación y aplicación del conocimiento

relacionado con el arte y la cultura propia, está en capacidad de observar y pensar sobre

los hechos que suceden en su región o en su entorno inmediato, como le están afectando

sus derechos y cómo él con sus decisiones y acciones puede influir en las situaciones. Las

actividades artísticas, tanto de forma individual como colectiva, permiten que ellos

cuestionen y busquen soluciones a una pequeña sociedad en la cual ponen en práctica los

conceptos y experiencias adquiridas en la vida escolar.

La individualidad, incluso el trabajo en equipo, es fundamental; esto permite una

comprensión del conocimiento específico del arte entrelazado a la vivencia experiencial

como conductas para proponer no solo espacios sino ideas creativas que se integren al

objetivo planteado y las diferentes actividades a realizar, lo cual permite que el educando

participe, sea escuchado y que todos sus aportes son tenidos en cuenta.

El mundo actual está rodeado de múltiples manifestaciones artísticas las cuales afectan en

forma directa o indirecta a todos los seres humanos, debido a esto se adquiere

información para identificar según las necesidades del medio la recopilación de una

memoria cultural que transmita la experiencia escolar y artísticas del sector.

7. CONTENIDOS

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SEVERÁ

PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-Primero Intensidad : 2 horas semana

Período Ejes temáticos

Competencias Indicadores de logro

1

la línea ( elemento primordial para la construcción del dibujo ) Línea continua, línea de contorno, formas geométricas, siluetas (llena y vacía), la mano alzada

Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura

Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios y figuras

Mejora sus habilidades motoras finas

Volumen en paisajes, objetos, figura animal, figura humana (aplicar la luz y la sombra con degradación de color a una figura bidimensional para buscar el volumen tridimensional)

Desarrolla su atención aplicando la creatividad en sus trabajos manuales

Ubica y distribuye adecuadamente los espacios

2

Las técnicas (empleo de diferentes tipos de materiales para el manejo del dibujo) Utilización del lápiz blando, lápiz duro, lápiz de color, el marcador, la crayola

Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

Practicar con diferentes elementos para motivar el gusto por las actividades de dibujo

Mejora sus habilidades mediante técnicas, valorando su esfuerzo y el de los demás.

El círculo cromático : Colores primarios(amarillo, azul, rojo)

Colores secundarios( verde, naranjado y morado)

Colores terciarios(café, negro y gris)

Utilizar los colores primarios para obtener los secundarios y terciarios

Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa, el orden y la limpieza

3

Demuestra creatividad en ejercicios de aplicación de colores primarias, secundarios y terciarios

4

Demuestra por medio del modelado y el manejo de la arcilla su creatividad en la elaboración de figuras

La arcilla : técnicas, construcción, mezcla, amasado

Emplear diferentes técnicas para expresar sentimientos Practica varias formas de amasar la arcilla

Clasifica los objetos según su forma geométrica.

La plastilina: amasado, calentado,

Desarrollar la creatividad utilizando adecuadamente los recursos

Elabora figuras en plastilina y las transforma utilizando diversos colores


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-segundo Intensidad : 2 horas semana



1

la línea ( elemento primordial para la construcción del dibujo ) Línea continua, línea de contorno, formas geométricas, siluetas (llena y vacía), la mano alzada

Crear composiciones libres a partir de puntos y líneas practicando la motricidad fina con el uso del lápiz, la postura corporal y el formato a utilizar Aprende nuevos trazos para mejorar la escritura


Volumen en paisajes, objetos, figura animal, figura humana (aplicar la luz y la sombra con degradación de color a una figura bidimensional para buscar el volumen tridimensional)

Desarrollar habilidades que le permitan transformar figuras a través del color y pasarlas de dos dimensiones a tres dimensiones



2

Las técnicas( empleo de diferentes tipos de materiales para el manejo del dibujo) Utilización del lápiz blando, lápiz duro, lápiz de color, el marcador, la crayola

Identificar y reconocer los diferentes elementos y materiales utilizados en dibujo

Mejora sus habilidades mediante técnicas, valorando su esfuerzo y el de los demás.

Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa, el orden y la limpieza

El círculo cromático : Colores primarios(amarillo, azul, rojo) Colores secundarios( verde, naranjado y morado) Colores terciarios(café, negro y gris)

Resaltar la importancia de los colores en una pintura o de un dibujo y obtener combinaciones Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

Demuestra creatividad en ejercicios de aplicación de colores primarias, secundarios y terciarios

3 El cuerpo: manejo del espacio, manejo de la voz, manejo corporal(baile), maquillaje

Imita en forma lúdica varios sonidos escuchados en la naturaleza

Potenciar el juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética

Aplica correctamente técnicas artísticas como el vinilo y el collage en sus trabajos artísticos

Aplica mejor la distribución del espacio en los cuadernos.

Identifica ritmos de la música colombiana

4


La arcilla : técnicas, construcción, mezcla, amasado

Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico Practica varias formas de amasar la arcilla

Clasifica los objetos según su forma geométrica.

La plastilina: amasado, calentado, motricidad fina

Elabora figuras en plastilina y las transforma utilizando diversos colores


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-tercero Intensidad : 2 horas semana



1

EL Volumen en paisajes, objetos, figura animal, figura humana. (aplicar la luz y la sombra con degradación de color a una

figura bidimensional para buscar el volumen tridimensional)

Distingue el concepto de línea y los distintos tipos de línea



Hacer uso de aplicaciones de luz y sombra para desarrollar habilidades que le permitan facilitar la construcción de objetos y figuras



El encuadre : el esquema a partir de una ventana artificial. Encuadre manual y encuadre fijo usando el circulo, el cuadrado, el triángulo, el rectángulo.

Coordina con precisión movimientos de pinza manual.

Identificar y utilizar elementos técnicos del dibujo en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea Traza círculos y líneas en función a la escritura y el dibujo.

Demuestra por medio del dibujo su expresión y creatividad.


2 La arcilla ( modelado): elaboración de figuras bidimensionales y tridimensionales : espulgado, amasado, mezcla, construcción, técnica

Practica varias formas de amasar la arcilla

Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa y el orden.

3

El cuerpo como herramienta de expresión manejo del espacio- manejo de la voz-manejo corporal(baile)- maquillaje Actitudinal: respeto y tolerancia, orden y limpieza, juicio y autocrítica, autonomía.

Expresar sensaciones, sentimientos e ideas a través del canto, el baile y representaciones

Demuestra por medio del cuerpo y la música, el manejo técnico del baile y su creatividad.

Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa, el orden y la limpieza.

Coordina movimientos corporales.

4

Historia del arte colombiano: Pintores, dibujantes, caricaturistas, escultores,

músicos. Historia del arte precolombino

Despertar emociones y sentimientos que

permitan expresar un juicio crítico Y

apreciativo de la significación de la

producción propia, del grupo al que se

pertenece, de otros pueblos, en una

perspectiva histórica.

Inculcar la importancia que tiene conocer

nuestra cultura para desarrollar

sentimientos que coadyuven a resaltar la

importancia del sentido de pertenencia por

sus costumbres

Aplica la historia, a su trabajo personal Demuestra por medio del dibujo su expresión y creatividad. Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa y el orden.

El círculo cromático Colores primarios: amarillo , azul, rojo Colores secundarios: verde, anaranjado, morado Colores terciarios: café, negro, gris Temperatura visual : colores fríos, cálidos y neutros

Identificar y utilizar elementos técnicos y del dibujo y la combinación de colores en la representación de espacios y objetos del mundo que lo rodea

Utiliza combinaciones de colores en sus trabajos


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-cuarto Intensidad : 2 horas semana



1

La línea ( concepto e historia), línea continua, línea de contorno, formas geométricas, la mano alzada, siluetas vacías-llenas

Distingue el concepto de línea y los distintos tipos de línea

Conocer los diferentes lápices y soportes para el dibujo, elaborar ejercicios y figuras geométricas donde se utilice la línea y la expresión gráfica.





Volumen: en paisajes, objetos, figura animal, figura humana. (aplicar la luz y la sombra con degradación de color a una

figura bidimensional para buscar el volumen tridimensional)

Demuestra por medio de sus trabajos creatividad y forma de expresarse

2

El círculo cromático: Teoría de la luz, teoría orgánica, colores (

primarios, secundarios, terciarios) Temperatura visual

Simbología

Desarrollar habilidades que l e permitan expresar emociones y sentimientos a través del color en diferentes representaciones Reconoce conceptos de teoría de la luz

Distingue los colores primarios de secundarios y de terciarios

Reconoce la importancia de l a temperatura visual

Demuestra interés por conocer elementos antiguos del arte

Historia del arte precolombino: Los Incas, los Mayas, Los Aztecas

3

El cuerpo : herramienta de expresión Manejo del espacio, de la voz, manejo corporal ( baile), maquillaje La plastilina : elaboración de figuras bidimensionales y tridimensionales (calentamiento, mezcla, construcción)

Demuestra por medio del cuerpo y la música, el manejo técnico del baile y su creatividad.

Resaltar la importancia que tiene para el cuerpo las actividades lúdicas, recreativas, los bailes y actividades grupales para descubrir potencialidades

Participa con criterio en la observación, asimilación, expresión cualitativa, el orden y la limpieza.

Coordina movimientos corporales.

Elabora figuras en plastilina utilizando variedad de colores

4

Móvil : elaboración de móviles con alambre, madera, metal y otros Actitudinales : respeto y tolerancia, orden y limpieza, autonomía, juicio y autocrítica

Demuestra su creatividad y dedicación en la elaboración de figuras móviles

Elaborar figuras que permitan desarrollar habilidades creativas y de organización Respeta y valora el trabajo de sus compañeros

Coopera con la limpieza y orden del sitio de trabajo

Realiza críticas constructivas a los trabajos de sus compañeros


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-quinto Intensidad : 2 horas semana



1

El círculo cromático: Teoría de la luz, teoría orgánica, colores (

primarios, secundarios, terciarios) Temperatura visual

Simbología LA acuarela

Reconocer, aplicar y realizar composiciones utilizando los colores fríos y cálidos y primarios para obtener secundarios y terciarios

Perfecciona la combinación de los colores primarios de secundarios y de terciarios

Reconoce la importancia de la temperatura visual

Identifica y utiliza símbolos

Muestra avances en los trabajos elaborados en acuarela

2

La pintura Aplicación en madera


Observar y reconocer el ambiente natural y el manejo de Instrumentos de trabajo para aprender a realizar imágenes en madera

Diferencia las técnicas y estilos que se utilizan y aplican en una pintura

Reconoce la importancia que tienen los colores en una pintura

Distingue los elementos básicos y muestra interés por las técnicas de trabajo en madera

3

La escultura : concepto, componentes (peso, altura, equilibrio, materiales, puntos

de apoyo, escultores colombianos, esculturas con materiales reciclados

Identificar los diferentes elementos de una escultura y el proceso de elaboración

Muestra interés por conocer la historia de la escultura en Colombia

Identifica los procesos y los materiales necesarios para realizar una escultura


Reconoce la importancia de hacer un buen reciclaje

4

La línea : Conceptos de línea continua, de contorno, formas geométricas,

silueta(llena, vacía)

Perfecciona los trazos y líneas a lápiz

Identificar y utilizar conceptos en el desarrollo de trabajos de elaboración de figuras en los que se empleen el trazo, el punto y la línea Distingue y realiza algunas figuras geométricas

El cuerpo como escultura: manejo del espacio, manejo de la voz, maquillaje, el

baile

Realizar ejercicios grupales de canto y baile que le permitan expresar ideas, debatir, proponer, criticar, argumentar ante los demás sus experiencias Narra historias contadas por nuestros abuelos

Elabora disfraces, prepara maquillaje y se interesa por los grupos de baile


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-sexto Intensidad : 2 horas semana



1

El color El color pigmento, el color luz (conceptos)

La Caligrafía, Ideograma, caligrama (conceptos)

Identifica los colores luz y los colores pigmento y establece diferencias entre ellos

Desarrollar ejercicios gráfico empleando la caligrafía como medio de expresión a través de caligramas dándole realce a través del color

Hace uso de los colores pigmento para expresar ideas o sensaciones Emplea adecuadamente la caligrafía como medio de expresión

Demuestra progreso en la escritura y en el manejo de la línea.

2 La composición: diferenciación entre figuras

bidimensionales y tridimensionales Técnicas grafico-plásticas

Identifica las características propias de una composición

Identificar algunos elementos primordiales en la composición

Usa adecuadamente planos bidimensionales y tridimensionales en sus trabajos artísticos a través del color.

Modelar objetos tridimensionales empleando materiales de uso cotidiano identificando las características propias de lo tridimensional

Modela objetos artísticos empleando materiales cotidianos.

3 La música

Historia y origen, Cantos, cuentos, poesías(ilustraciones y representaciones)

Identificar el origen histórico de la música y desarrollar actividades que involucren el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Demuestra sorpresa y entusiasmo con actividades que involucran la música

Investiga y sustenta sobre los orígenes de la música

4

El cuerpo ( como expresión dramática) Sonidos ( representación con gestos

corporales ) Marionetas ( Elaboración y utilización en

representación de obras )

Participa en ejercicios de expresión corporal con creatividad y goce

Expresar ideas, fantasías o sensaciones a través de ejercicios dramáticos que involucran el cuerpo y las marionetas

Elabora marionetas y hace uso de ellos para el montaje de obras de títeres


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-séptimo Intensidad : 2 horas semana

Período Ejes temáticos Actividades Competencias Indicadores de logro

1

El punto (Historia y Representación gráfica) Matices con puntos

El estarcido la línea ( tipos), la línea en el arte

Aprecia y valora la importancia del punto en la imagen digital.

Realiza imágenes con matices de puntos

Reconoce el valor del punto y la línea en su mundo inmediato y los utiliza en la construcción de formas artísticas

Identifica y utiliza la imprenta como medio de producción de imágenes en serie Identifica el valor del punto en técnicas y procesos gráficos como el estarcido

2

El color Círculo cromático, colores aditivos y

sustractivos, colores armónicos y adyacentes

Técnicas Pintura con plastilina Pintura casera

Reconoce y aplica conceptos básicos de la teoría del color y el círculo cromático en trabajos plásticos.

Expresa por medio de los colores fríos y cálidos sensaciones y percepciones

Identifica y utiliza diferentes valores tonales cromáticos en sus realizaciones.

Valoración y diferenciación del uso del color durante los diferentes períodos históricos del arte y aplicación de cualidades básicas de este elemento compositivo en una representación gráfica

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado.

3 La forma ( animal, vegetal)

Formas inanimadas Fomi

Realiza creativamente representaciones con base en formas inanimadas

Realiza grupalmente pequeños vitrales con materiales caseros

Utilizar esquemas de dibujo como estructuras geométricas en la elaboración de objetos inanimados, animales y formas vegetales

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina y es respetuoso con los trabajos de sus compañeros

4 La caricatura Historia, personajes,

estructuras, fondos y escenarios

Explica la noción básica de una historia y un personaje.

Realiza pequeños cómics utilizando estructuras básicas, fondos y escenarios

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado

P’’’’’’’’


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-octavo Intensidad : 2 horas semana


1 El claroscuro

Escala de grises, contraste tonal, tipos de iluminación

Identifica y aplica la escala de grises en la representación de imágenes gráficas

Utiliza los diferentes tipos de contraste tonal en la obtención de degradados

Realizar ejercicios donde intervenga la construcción y dibujo de objetos y la figura humana por medio de la luz que induzca a cuidar y resaltar su figura corporal


Capta los diferentes tipos de iluminación y formula soluciones en la representación de naturalezas muertas

2

Teoría del color

Colores luz, colores pigmento

Usa adecuadamente el color en sus formas expresivas identificando en ellas colores pigmento y colores intermedios

Reconocer, valorar y utilizar las diferentes cualidades básicas de los colores luz y pigmento tanto en obras artísticas como en las

suyas propias.

Identifica y hace representaciones conjugando colores adyacentes y complementarios


3 La composición

La naturaleza muerta, el equilibrio, luz y sombra

Reconocer y valorar los diferentes elementos compositivos en una obra y aplicarlos de manera básica en sus propias representaciones

Reconoce y aplica estructuras geométricas en sus dibujos. Realiza composiciones de manera equilibrada

Realiza composiciones de manera equilibrada

Hace representaciones plásticas en las cuales se aprecia el poder valorativo de la luz y la sombra

4 La perspectiva

Concepto, elementos, perspectiva paralela

Identifica y utiliza la perspectiva paralela como método de representación gráfico

Transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.

Reconocer medios tradicionales de representación gráfico empleados para crear la ilusión de profundidad



PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-noveno Intensidad : 2 horas semana


1 La perspectiva

Fundamentos, perspectiva plana, perspectiva paralela

Identifica y diferencia los principales tipos de perspectiva en obras de arte.

Aplicar técnicas de representación del espacio en obras bidimensionales e identificarlas en algunas obras de la historia del arte.

Reconoce y utiliza el método de la perspectiva como método eficaz para representar los diferentes espacios y objetos.


2 El color

Color y contraste, degradación de tonos, cromatismo

Identifica algunos elementos característicos del color

Utilizar adecuadamente el color, con degradación de tonos y (o) por contraste en sus propias expresiones gráficas

Utiliza diferentes gamas cromáticas y policromáticas en sus pinturas. Realiza degradados de tono en sus representaciones. .

Diferencia y aplica las características contrastantes del color para expresar ideas o sentimientos

Es puntual en la asistencia y entrega de trabajos; mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros

3

La composición Elementos, boceto, punto y línea, luz y

sombra, la percepción, direcciones de la luz, luz proyectada y luz difusa

Identifica y aprecia algunas características compositivas del arte neoclásico.

Utilizar algunos elementos de composición artística en sus propias representaciones

Explica nociones básicas propias del lenguaje artístico como la percepción, el formato y el encuadre.

Realiza pequeños bocetos sobre objetos y espacios de su entorno.

Utiliza el punto y la línea como medios de expresión plástica

Utiliza las diferentes formas de la luz en sus representaciones

4 Técnicas húmedas y mixtas

La acuarela, el mosaico, el collage La escultura ( moldeado con barro)

Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que realiza.

Reconoce su estilo personal, lo aprecia y lo valora.

Establecer diferencias entre técnicas húmedas y mixtas y aplicarlas en la expresión de ideas

Expresa ideas y emociones por medio de la acuarela, el mosaico y el collage.

Realiza esculturas empleando adecuadamente la técnica del moldeado en barro.


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-décimo Intensidad : 2 horas semana


1

Dibujo isométrico Concepto, ventajas,

proyección de figuras, equilibrio

simétrico y asimétrico

Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo.

Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra.

Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico

Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

Mantiene el orden y la disciplina, es respetuoso con los trabajos de sus compañeros y mantiene su espacio de trabajo limpio y ordenado

2

La composición La pintura

académica, proyecciones

isométricas, el ritmo

Identifica elementos básicos de composición en obras de la historia del arte.

Aplicar elementos de composición plástica en representaciones pictóricas, eligiendo de manera libre la técnica la utilizar Realiza composiciones plásticas simétricas y equilibradas.

Conoce y utiliza la proporción espacial en sus representaciones.

Identifica visualmente la sección dorada de una obra artística.

3

El color El blanco y el negro,

colores pastel y tierra, color tonal y

reflejado, la sicología del color

Hacer uso del color, de manera armónica controlando el tono, el contraste, la atmósfera y simbologías propias del

color.

Identifica y valora los descubrimientos técnicos y artísticos aportados por los impresionistas en el campo de la pintura y el uso del color.

Expresa ideas en sus trabajos valiéndose de los colores negro y blanco.

Establece diferencias específicas entre los colores pastel y tierra, con el fin de expresar simbolismos y sensaciones con ellas.

4

Medios audiovisuales

La fotografía, el cine, la televisión, la

radio

Identificar y utilizar algunos medios tecnológicos de producción audiovisual y emitir juicios críticos escritos sobre su utilización

Realiza análisis de obras del arte pop, teniendo en cuenta la incidencia que en ellas se aprecia de los medios de comunicación.

Elabora de manera comparativa instrumentos básicos de la óptica.

Reconoce y utiliza las propiedades básicas de la secuencialidad en las imágenes del cine.

Expresa ideas y visiones de su propio mundo a partir de técnicas de representación gráfica


PLAN DE ÁREA DE ARTÍSTICA-once Intensidad : 2 horas semana


1

El dibujo isométrico Herramientas,

proyecciones de figuras y objetos

Maneja adecuadamente los instrumentos y herramientas de trabajo.

Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico

Representa figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del dibujo isométrico.

Realiza la caja de proyecciones con los ángulos de 30º y 60º grados de la escuadra

2 Técnicas plásticas

El carboncillo

Realizar composiciones básicas utilizando el carboncillo como técnica fundamental de la expresión gráfica

Desarrolla habilidades necesarias para el trazado de composiciones sencillas utilizando el carboncillo como técnica de trabajo

Define los tipos de soporte apropiados para el trabajo con carboncillo

3

Perspectiva

Perspectiva paralela y oblicua

Identificar y utilizar diferentes tipos de perspectiva en la representación de espacios y objetos de uso común.

Reconoce y utiliza métodos de representación de profundidad en sus creaciones.

Se vale del método de la perspectiva como medio eficaz para representar formas complejas

4 Paint, Power Point,

Corel Draw

Realiza ejercicios gráficos a través Paint.

Comprender el proceso de diseño gráfico utilizando programas de computador

Expresa ideas sobre sí mismo o su entorno en Power Point utilizando dibujos de Paint

Realiza ejercicios de dibujo arquitectónico utilizando las herramientas de Corel Draw

8. BIBLIOGRAFIA

- GOMBRICH, E.H. Historia del arte. Ed. Ganiga, S.A. Barcelona, 1995. Tomo I y II.

- METZGER, Phil. La perspectiva a su alcance. Ed. Taschen, 1991. Tomo I y II.

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