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2015.01.27

剧透

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一切都必须在节奏里中国有句谚语：“外来的和尚好念经。”用它形容上海音乐剧市场的格局最是贴切，这些年原创华

语音乐剧的热度和国外引进音乐剧的差距何止一星半点儿？可是三年即是一个分水岭，从2012年开始，原创华语音乐剧也撬动起冰山一角，用“中国音乐剧教父”李盾的话来讲，原创华语音乐剧在未来3年一定会有一个井喷式的爆发，这就像春天里埋下了种子，只待它开花结果。

文 l 冷梅 图 l 受访者提供

《爱上邓丽君》 西学东用，讲中国人自己的故事

刚刚在上海文化广场结束巡演的《爱上邓丽君》，集合了

优秀的创作班底。金牌音乐剧制作人李盾，奥斯卡导演李安

御用编剧王蕙玲，编曲是多次夺得金像奖的香港音乐人金培

达，还集合了美国百老汇的一流幕后团队，但是它讲述的是一

个源于中国本土的故事，也就是说内核是中国的。

曾经制作过优秀原创华语音乐剧《白蛇传》《蝶》《妈妈

再爱我一次》的李盾，毫不避讳借用国际演绎方式、娱乐方

式、制作方式来完善中国原创音乐剧的手段，毕竟音乐剧在中

国的发展短短十来年，“照猫画虎”是必须的，这不叫Copy或

者山寨，而是用他们的神韵来创作我们的作品，再用中国的方

式演绎中国本土的故事。

一听《爱上邓丽君》的名字，就知道这是一个与中国家

喻户晓的歌星邓丽君有关的故事，可是故事里，就算没有邓丽

君，依旧是一个很完整的励志故事，传递着真善美。这是一部

“灵魂”穿越剧，一对上海的知青去北大荒下乡，当年是邓丽

君的歌曲在匮乏的物质世界里，给彼此提供了心灵的慰藉，也

融化了两个年轻人的情感。后来，他俩的爱情结晶，也正是本

剧的主角周梦君诞生。戏份来了，在天堂定居的邓丽君接到了

一个意想不到的任务：回到人间，帮助周梦君这个年轻音乐人

走出生活与创作的困境。

人生不如意之事十有八九，我们每个人都像是主人公周

梦君，在人生的不同时候，陷入困境，对爱情不自信，对未来

不自信，对自己不自信，最终周梦君在邓丽君的帮助下找到了

自己，也找到了自己真正应该守护的东西，故事脉络就是一部

“超现实”题材的致青春。

告别中国的大歌舞时代Q:你觉得原创华语音乐剧目前处在何种阶段？

A :现在，原创华语音乐剧恰恰步入了青春

期，有些躁动、叛逆，但是每天都在迅速成长。我敢

预言，华语音乐剧会在3年之内有一个井喷式的爆

发，加上这期间伦敦西区、美国百老汇、日韩等外

国音乐剧对市场的鲶鱼效应，格局也会发生一定的

变化。你可以试想一下，中国电影业态一路走来的

轨迹，也许刚开始，它像种子一样扎根，你丝毫未察

觉，可它们在土壤中成长的速度也让人始料未及。

Q:这颗小种子还很稚嫩细小，怎么破？

A:防止重蹈日韩的覆辙，众所周知，在日本、韩

国，音乐剧的发展很快，一片繁荣生机，但大都是表

象。可是在中国这样一个多民族多元文化的国家，我

们自己就有300多个剧种，现在80%都面临危局，对

我们来说，文化缺位就是失责。这也是我一直来在

华语音乐剧里坚守的原因。我希望能做出属于自己

的好东西，并把他们带到国际，让原创华语音乐剧

占有一定的市场份额。中国的大歌舞时代结束了，中

国的文艺复兴之路正是从音乐剧开始。一方面需要

政府扶持，一方面也需要建立真正的制作人体系。在

百老汇，音乐剧都是制作人制，扶持更多优秀的制作

人，才能制作出优秀的原创音乐剧。

Q:上海观众尤其偏爱外国原版引进剧，你觉

得原创华语音乐剧会有市场吗？

A:在国际大都市的生活方式里，常常文化上没

有平衡点，音乐剧作为一个全世界可流通的文化形

态，比起话剧戏曲等门类，受众的接受程度更高，这

是一个好的开始。中国的城市文化娱乐中心，一定是

上海。作为一种现场娱乐方式，除了去看演唱会就是

看音乐剧，国内的原创音乐剧需要培育的土壤，一切

慢慢来。

Q:我们能从伦敦西区、美国百老汇得到哪些

借鉴？

A:西区的音乐剧很艺术，百老汇的音乐剧很娱

乐，中国原创音乐剧未来的方向是什么，我觉得可

以介于西区和百老汇之间，使用中西合璧的手段，用

国际的演艺方式、娱乐方式来创作中国自己的原创

产品。按照国际惯例，在伦敦、巴黎、纽约，表面上看

他们的营销模式很商业，对艺术家却实行“隔离政

策”，政府出资扶持艺术家，并不干预其创作，使其

形成一个良性的创作系统。我希望用他们的神韵做

我们的作品。中国音乐剧的现实土壤里，真正懂歌舞

的导演不多，我们需要学习外国最准确的音乐剧表

达，来讲述属于中国的故事。对音乐剧来说，最重要

的是叙事，要用音乐去叙事，要用舞蹈、肢体语言去

叙事，因此故事里面一定要有舞蹈的动机，而舞美、灯

光、音效也要讲故事，灯光也是有情感表达的，光的

速度，光影的呈现要有情绪，有色彩反映。我记得百

老汇一个制作人兼导演说过，一切都必须在节奏里。

Q=生活周刊 A=制作人：李盾

《锦绣过云楼》百年藏书楼里的江南神韵

《锦绣过云楼》是一部蕴含了中国历史文化神韵的

佳作，去年亮相英国爱丁堡国际艺术节时被评价为“中国

版的《战争与和平》”。2012年，“过云楼”闯进了公众的

视野，宋版《锦绣万花谷》等“过云楼藏书”被凤凰传媒

集团以2.162亿元成功竞得，创造了中国古籍善本拍卖价

格的最高纪录，成为当年最为瞩目的文化事件。该剧正是

把这个“天价”藏书背后的传奇故事搬上舞台，牵出百年

藏书楼一段“以书为媒”的爱情佳话。

爱情佳话放进了时代背景，也历经了国难当头，腥

风血雨。收藏大家顾麟士与妻虞枕书为保住私藏典籍

《锦绣万花谷》，与日寇强盗展开了斗智斗勇，历经各

种磨难，人间悲喜。这部剧的点睛之笔莫过于东方神韵

的表达，知名作曲家、上海音乐学院金复载教授为其编

曲，女一号虞枕书由中国民歌天后吕薇出演，歌唱家周金

星在剧中客串张大千，与男主角吟诗作画，昆曲艺术家龚

隐雷客串杜丽娘，一曲牡丹亭《皂罗袍》再现了江南文

人的风雅生活。

显然，这部剧是奔着受众差异化的路线去的，李盾

说《爱上邓丽君》是想把80后、90后的观众引到音乐剧

里，《锦绣过云楼》则是要把老派观众带回剧场。

回看中国的历史人文Q:这是你参与作曲的第一部原创戏？

A:是的，接到这个剧本，我有点忐忑。我在思考如何把柔软的江南音乐元素与剧中激烈

斗争的反差体现出来。

Q:你是想通过音乐剧把中国传统音乐元素带进一个新的时空？

A:中国本身就是一个音乐戏剧的汪洋大海，具体表现在戏曲方面，中国音乐剧未来的

发展，除了协助外来形式合理运作（向百老汇、西区学习），还需要本土化，我们不能在传统的

戏曲文化上停滞不前，我们需要开放的思想，借鉴西方成熟的音乐剧运作模式，一边学习西

方，一边回看中国自己的历史人文，把音乐剧的创作与中国的文化、名俗、人们的喜好相结合。

Q:原创华语音乐剧的春天真的不远了？

A:我更倾向于谈“中国音乐剧运作的春天”，近些年我们演的音乐剧并不见得比以前好

到哪里去，可能这些剧目在观念和技术上都存在一定的缺陷，但连演的频次大幅提升，这正反

映了原创华语音乐剧在产业链条的运作上还有上升空间，这是一条制作、创作和行销一体化

的产业运作模式。

Q=生活周刊 A=编曲：金复载

原汁原味的姑苏风情

故事背景同样发生于苏州，时代背景却不同，《锦绣过云楼》发生于近

代，《又见桃花红》发生于当代一个丹青世家。在风平浪静的屋檐下、普普通通

的生活中，纠缠着利益的争夺、虚荣的诱惑、欲念的侵袭……而这侵袭、诱惑、争

夺，始终保持着奇妙的平衡。直到外来少女小保姆阿桃的出现，打破了这看似平

静的一切。

作为“2015原创华语音乐剧展演季”的开篇剧目，这部由苏州市歌舞剧院呈

现的音乐剧，把故事主题聚焦于新老苏州人的思想碰撞和情感纠葛，用一种原汁

原味的姑苏风情，来呈现一户平凡人家的观念变迁，像极了苏州的小桥流水，温

柔委婉地将人心人情娓娓道来。也许没有那种战争年代大开大合的物是人非，人

与命运谁主沉浮的紧迫感，却也折射了当代人的精神世界、人间百态。以一种轻

轻松松的形式讲一出平凡人的故事，也算是一部启蒙意义的原创华语音乐剧。

谈到这部戏的苏州地域特色，艺术总监谢寿宪表示：这是苏州市歌舞剧院的

强项，“因为这种表现形式需要放大，同时它着力展现了当代人的精神价值，一个

单亲画家，如何让一个小家庭回归公平的利益竞争，在当代也是一个绕不太开的

话题，算是一个小家庭折射人间百态吧。”

《至少有十年我不曾流泪》“80后”梦想的精神回望

这名字似曾相识，没错，正是汪峰《当我想你的时候》中的一句歌词。这部音乐剧里可没有汪峰（只

挂了监制的名），却有着同样不可磨灭的梦想和青春岁月。80后的制作人梁卿有感而发，那些年属于自己的

青葱岁月里，关于梦想的执着，关于奋斗路上的酸楚，那些底层“北漂青年”的远大理想，让许多人心里流

泪，看到了多年前的自己。

“生命就像是一场告别，从起点对结束再见，你拥有的渐渐是伤痕，在回望来路的时候，那天我们相遇

在街上，彼此寒喧并报以微笑，我们相互拥抱挥手道别，转过身后已泪流满面。”梁卿说，“重提‘梦想与青

春’，不管汪峰的歌曲是否曾在困境中给你力量，但每一个拥有梦想与青春的人，都有一颗不老的初心！”

《极致百老汇》《人鬼情未了》的导演保罗·瓦维克·格里芬就认为，如何吸引年轻观众是个需要一直

思考的问题，需要引入年轻人的语言、词汇，他们的语境和生存状态，要勇于打破常规，这也是为什么会让摇

滚歌手、流行明星加入音乐剧的原因。仅仅依靠这些，又远远不够，更重要的是剧本本身的改变，音乐剧的

精神，就是不断尝试新的表达方式。

业内的共识是，音乐剧的创作就是一个不断往篮子里装创意的过程，我们需要不断探求，来找到这个

打开魔盒的钥匙。

那些“北漂”们蹲过的地下室Q:你在这个故事里，看到了自己？

A:这是80后喜欢的一首汪峰的歌曲，它深深打着我们每个人

的烙印，年轻人为了梦想，来到繁华的大都市，漂泊的路上，充满了

心酸，可是你有多久未曾流过泪了？迈过而立之年，飘荡十余载，正

是80后奋斗路上的一个重要时间节点。这部剧是许多80后对自己

青春时代的回忆，对过去十年的反思。

Q:故事里有哪些打动你的情节?

A:记得几年前，我路过北京天桥剧院，当时就经过了一个地下

室，飘过北京的人，有谁第一站没住过地下室呢？当年我去北京发展

的时候，同样住过地下室。2015年以后，也许一个时代即将终结，听

说以后北京的地下室不能再住人了，如果是这样，那些回忆只能成为

过去，不会再出现在现实里，这些地下室给了我许多创作灵感。

Q=生活周刊 A=制作人：梁卿

LOVE IT COOL金至尊珠宝风尚品鉴会触及时尚灵感，触动潮流珠宝

（2015年1月19

日，广州讯）香港品

牌金至尊珠宝自2014

年开始致力于打造贴

近现代摩登女性主张

的全新品牌理念，一

年来品牌不断革新求

变，2015年初金至尊

珠宝再次追紧时尚新

潮流，抢先于广州文华东方酒店举行“LOVE IT

COOL 2015风尚品鉴会”，以创意show的形式

向现场近百家时尚媒体完整诠释了品牌5大推

广系列新品，品牌形象代言人陈慧琳小姐以及

产品系列代言人陈嘉桓小姐也亲临现场并担

当创意show特邀嘉宾，呈现金至尊珠宝全新

形象魅力以及时尚的品牌风格。

优雅蝴蝶触动时尚灵感

此次活动围绕“LOVE IT COOL”展开，其

间一只轻盈优雅的蝴蝶满场飞舞，从舞台、背

景墙到每个嘉宾手中的邀请函上都能见到她

的身影，这只代表着时尚与浪漫的蝴蝶触动了

设计师的灵感，激发出无数令人心动的时尚创

意。为了体现产品新锐理念，在场地的选择上

也以艺术酒店替代传统酒店场地，选用白紫色

花卉搭配，营造出梦幻般的艺术空间，同时运

用美国先进LED嵌套投影技术，打造出双层景

深立体舞台，配合四周环绕的炫目灯光，呈现

出极具冲击的创意show视觉体验。

魅力T台展现潮流艺术

2015年品牌形象向时尚、年轻转变，以全新

定位推出一系列时尚珠宝产品，伴随节奏律动的

时尚音乐，身着潮流服饰的靓丽模特从T台上款

款走来，打破高端珠

宝搭配晚礼服的传

统。台上台下动静相

合，在点滴优雅与浪

漫中展现出品牌浓郁

的时尚艺术氛围。压

轴登场的品牌形象代

言人陈慧琳及产品系

列代言人陈嘉桓，更是

成为品鉴会灿烂夜空中华丽耀眼的星光。

女神、新偶像亮相T台

作为金至尊珠宝的多年好友及合作伙

伴，形象代言人陈慧琳对于品牌的全新时尚风

格十分喜爱，她坦言一路走来见证了金至尊珠

宝的发展历程，这次全新形象很有魅力，她第

一眼就被深深吸引。更听到有记者称Kelly是

现在最热门的潮妈偶像，Kelly表示：”当潮妈

也是要花很多心思，特别是饰品，有型格的产

品设计，更加容易搭配的靓珠宝才是秘密武

器。而金至尊珠宝正是这样的品牌，突破了珠

宝原有奢华庄重的印象，每款都是不可多得的

时尚单品。“刚刚庆生的90后产品系列代言人

陈嘉桓作为潮流新生力量，对时下年轻女性喜

爱的东西很有心得，她向大家推荐起K•LOVE

爱蝶系列，认为这款独具特色的K金首饰将成

为年轻都市女性们的时尚最爱。

金至尊珠宝从品牌形象、产品开发等多方

面提升品牌综合竞争力，全力打造一个时尚珠

宝名牌所具备的魅力风尚。专营店形象全面升

级，更加突出华丽、优雅的风格，同时推出一系

列时尚新品，关注新时代女性对时尚钻饰搭配

的个人化需求，引领时尚珠宝新潮流。

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华语音乐剧

也许刚开始，它像种子一样扎根，你丝毫

未察觉，可它们在土壤中成长的速度也让

人始料未及。