音乐教育学院 教学大纲 2017 版 -...
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音乐教育学院
教学大纲 2017 版
目录
《乐理与视唱练耳》教学大纲（2017 版） .................................................................. 1
《和声分析与键盘和声》教学大纲（2017 版） .......................................................... 6
《歌曲创作与曲式分析》教学大纲（2017 版） ........................................................ 13
《中国民族民间音乐》教学大纲（2017 版） ............................................................ 20
《中国音乐史与作品欣赏》教学大纲（2017 版） .................................................... 25
《西方音乐史与作品欣赏》教学大纲（2017 版） .................................................... 29
《心理学基础》教学大纲（2017 版） ........................................................................ 33
《教育学基础》教学大纲（2017 版） ........................................................................ 37
《形体与舞蹈》教学大纲（2017 版） ........................................................................ 41
《合唱与指挥》教学大纲（2017 版） ........................................................................ 46
《学校音乐教育导论与教材教法》教学大纲（2017 版） ........................................ 48
《音乐教育心理学》教学大纲（2017 版） ................................................................ 51
《视唱》教学大纲（2017 级） .................................................................................... 55
《世界民族音乐》教学大纲（2017 版） .................................................................... 58
《计算机音乐》教学大纲（2017 版） ........................................................................ 60
《合唱指挥》教学大纲（2017 版） ............................................................................ 66
《第二乐器（巴松管）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 68
《第二乐器（打击乐）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 71
《第二乐器（大提琴）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 74
《第二乐器（单簧管）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 77
《第二乐器（低音提琴）》教学大纲（2017 版） ...................................................... 80
《第二乐器（古典萨克斯）》教学大纲（2017 版） .................................................. 83
《第二乐器（双簧管）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 86
《第二乐器（小号）》教学大纲（2017 版） .............................................................. 89
《第二乐器（小提琴）》教学大纲（2017 版） .......................................................... 92
《第二乐器（圆号）》教学大纲（2017 版） .............................................................. 95
《第二乐器（长笛）》教学大纲（2017 版） .............................................................. 98
《第二乐器（长号）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 101
《第二乐器（中提琴）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 104
《第二乐器（古典吉他）》教学大纲（2017 版） .................................................... 107
《第二乐器（板胡）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 110
《第二乐器（打击乐）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 113
《第二乐器（二胡）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 115
《第二乐器（古筝）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 117
《第二乐器（葫芦丝）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 119
《第二乐器（柳琴）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 122
《第二乐器（唢呐）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 125
《第二乐器（中阮）》教学大纲（2017 版） ............................................................ 127
《小型乐队编配》教学大纲（2017 版） .................................................................. 130
《声乐演唱》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 134
《钢琴演奏》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 139
《钢琴即兴伴奏与弹唱》教学大纲(2017 版) ........................................................... 144
《声乐/钢琴/钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）................................................ 147
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版） ...................................................... 156
《中外音乐教育史》教学大纲（2017 版） .............................................................. 158
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 162
《中国民族调式和声》教学大纲（2017 版） .......................................................... 164
《声乐演唱》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 168
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲 ............................................................................. 172
《中、西声乐艺术史》教学大纲（2017 版） .......................................................... 177
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版） ...................................................... 181
《语音基础》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 183
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 187
《民族声乐演唱》教学大纲（2017 版） .................................................................. 191
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 195
《中、西声乐艺术史》教学大纲（2017 版） .......................................................... 199
《中国歌剧作品赏析》教学大纲（2017 版） .......................................................... 203
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版） ...................................................... 205
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 207
《键盘演奏》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 211
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版） ................................................................ 223
《钢琴即兴伴奏与弹唱》教学大纲（2017 版） ...................................................... 229
《钢琴结构与技术》教学大纲（2017 版） .............................................................. 232
《钢琴文献》教学大纲（2017 版） .......................................................................... 234
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 236
《复调学概论》教学大纲（2017 版） ...................................................................... 238
《管弦器乐演奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 241
《管弦器乐合奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 301
《行进艺术综合训练及指导》教学大纲（2017 版） .............................................. 304
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 306
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版） ................................................................ 309
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 313
《管乐与弦乐艺术发展史》教学大纲（2017 版） .................................................. 316
《中国民族器乐演奏》教学大纲（2017 版） .......................................................... 321
《中国民族器乐合奏》教学大纲（2017 版） .......................................................... 383
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版） ........................................................ 386
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版） ................................................................ 389
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版） .................................................................. 394
共同开设课程大纲
1
《乐理与视唱练耳》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《乐理与视唱练耳》
英文名称：Fundamental Music Theory and Ear Training
课程简介：
乐理与视唱练耳是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。根据《全国普通高等学
校本科专业必修课程教学指导纲要》（简称课程纲要）的要求，结合我院音乐教育专业教学的实
际状况，将乐理和视唱练耳两门课程合二为一，成为一门专业基础课程。乐理与视唱练耳课程
主要是通过对学生的音高、节奏、看谱唱词等方面能力的训练，用以培养学生对音乐的内心听
觉以及对音乐的感受力。
本课程主要由三个部分组成即视唱、乐理、练耳。视唱部分是由单声部视唱、二声部视唱
及看谱唱词三部分组成，提高学生学习视唱的综合能力。乐理知识部分由音高、音程、和弦、
大小调式、五声调式、节奏等内容组成，每一章节由浅入深。视唱练耳知识部分主要是围绕乐
理内容进行教学，其中包括音程、和弦、节奏、旋律等内容的听写，能够充分的体现出乐理与
练耳的结合。并通过结合实际的音乐作品，来培养学生理论联系实际的能力，启发学生潜在的
音乐素质。
一、说明
（一）教学目的和要求：
本课程是通过对乐理知识的讲解，结合其相关的听写内容及视唱、看谱唱词等方面的学习，
来使学生在掌握理论知识的同时能与实践密切结合，培养学生对音乐的内心听觉以及对音乐的
感受力。本课程要求学生系统掌握课程的基本理论、基本知识，并运用理论去听辨。提高听辨
及视唱能力，并运用到音乐实践当中去，为学生的演奏、演唱及其他专业课程的学习提供坚实
的基础，强调其实用性。
本课的基本要求：
必须体现其《课程纲要》的指导思想，要充分的反映出本课程的特点即理论联系实际，将
原有的乐理知识与实际作品相结合，使学生灵活运用所学理论知识。其考试内容、考核目标、
考试命题要体现出音乐教育专业的特点，即要注意基本理论知识的掌握，又要强调实际应用的
能力。
（二）与相关课程的衔接：钢琴、声乐、和声、合唱指挥、即兴伴奏与弹唱等。
（三）开课学期：第一至四学期。
（四）周学时/总学时：
2
第一、二学期：4学时 x16 周（含艺术实践）x2 学期：4学时/128学时
第三、四学期：2学时 x16 周（含艺术实践）x2 学期：2学时/64学时
总学时：192学时。
（五）学分: 12学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问及课后作业
（八）考试安排：
考试方式：乐理、笔试听写为闭卷，视唱及看谱唱词为口试。
考试标准：
1、试题范围：大纲规定的教学内容范围内。
2、试题数量：占授课内容的 90%；试题程度：较易 30%、中等难易 40%、较难 20%、难度较
大 10%。
3、试题形式：
笔试及随堂考试：第一学年乐理 30%，听写 30%，视唱 40%，总分 100分；
第二学年听写 40%，视唱 60%，总分 100分。
4、考试其他具体要求：
（1）视唱练耳与乐理考试成绩评定为百分制。
（2）考试时间为 90分钟，其中乐理、听音各为 45分钟，视唱、二声部视唱、看谱唱词为随
堂考试。
（3）采用笔试（闭卷）、听写及口试（视唱）的考试方式。
（4）60分为及格线。
（5）考试中其他要求：在成绩评定中不记小数点，凡遇到小数点均按四舍五入的办法处理。
（6）试题类型、试题比例及试卷总数：
乐理试题：选择题；主观题（构写音程、和弦；调式音阶；翻译术语；旋律移调等等。）
练耳试题：单个和弦；和弦连接；节奏听写；旋律听写。
视唱试题：单声部旋律视唱；二声部视唱及看谱唱词。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、乐理知识部分：
一、乐理部分 64
3
音及音高；音程及和弦计算；大、小调
式及五声调式的调式音阶。
二、练耳部分：
单个和弦；三声部和弦连接；节奏；旋
律
三、视唱部分：
单声部视唱 C大调及 a小调；看谱唱词。
1、音及音高
2、记谱法知识
3、三和弦、七和弦原位及转位构
成
4、大、小调式
二、练耳部分
（一）音程与和弦部分
1、八度之内的单音程
2、原位及转位的三和弦
3、C自然大调中的重属和弦、六
级属和弦原位及转位
4、三声部和弦连接：六和弦、四
六和弦
（二）节奏、节拍部分
节奏练习：基本节奏及切分节奏、
三连音节奏、附点节奏
（三）旋律听记部分
旋律：C 大调、a小调旋律的听写
三、视唱部分
1、视唱：单声部视唱
2、看谱唱词
第二学期
一、乐理知识部分：
调式中的音程、和弦；属七和弦及导七
和弦的解决；大、小调式及五声调式分
析；节奏改错；移调；音乐术语等。
二、练耳部分：
单个和弦；四声部和弦连接；节奏；旋
律
一、乐理部分
1、调式中的音程、和弦
2、属七和弦及导七和弦的解决
3、大、小调式及五声调式分析
4、节奏改错
5、近关系调及移调
二、练耳部分
（一）和弦部分
1、单个和弦：原位及转位的三和
弦：在 G 上建立的小三和弦、在 E
64
4
三、视唱部分：
带有一升一降的视唱；学习首调唱名法；
看谱唱词。
上建立的减三和弦、在降Ｂ建立
的大三和弦
2、三声部和弦连接向四声部和弦
连接的过渡
（二）节奏、节拍部分
节奏练习：含有休止符的节奏型；
基本节奏的变体形式
（三）旋律听记部分
旋律：一个升、降记号大小调式
的听写
三、视唱部分：
1、视唱：一升一降的单声部视唱
2、看谱唱词
第三学期
一、练耳部分：
变音和弦；四声部和弦连接；两个升降
记号之内的大小调式；节奏；旋律。
二、视唱部分：
带有两升两降的视唱；看谱唱词。
一、练耳部分：
（一）和弦部分：
1、原位及转位的变音三和弦
2、四声部和弦连接
（二）节奏、节拍部分：
节奏练习：各种较复杂的节奏型
结合及带有连线的节奏型
（三）旋律听记部分：
旋律：两个升、降记号的大小调
式听写
二、视唱部分：
1、视唱：两升两降的单声部视唱
2、看谱唱词
3、二声部视唱
32
第四学期
一、练耳部分：
变音和弦；四声部和弦连接；三个升降
记号之内的大小调式；节奏；旋律。
一、练耳部分：
（一）和弦部分：
1、原位及转位的变音三和弦
32
5
二、视唱部分：
带有三升三降的视唱；看谱唱词。
2、四声部和弦连接
（二）节奏、节拍部分：
节奏练习：各种较复杂的节奏型
结合及八三、八六拍子听写
（三）旋律听记部分：
旋律：三个升、降记号的大、小
调式听写
二、视唱部分：
1、视唱：三升、三降的单声部视
唱
2、看谱唱词
3、二声部视唱
（二）实践、作业：
乐理习题、视唱及看谱唱词练习。
（三）教材：
1、《乐理与视唱练耳》 董京京 编著
2、《单声部视唱教材》、《视唱教程》 董京京 编著
（四） 参考资料:
1、《音乐基本理论》 斯波索宾 著
2、《视唱练耳教程》 孙从音等 编著
3、《音乐理论基础》 李重光 编
4、《基本乐理教程》 童忠良 著
5、《乐理与视唱练耳》 陈雅先 编著
执笔人：董京京
6
《和声分析与键盘和声》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《和声分析与键盘和声》
英文名称：Harmonistic Analysis and Keyboard Harmony
课程简介：
和声分析与键盘和声课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。既有很强的理
论性，又有很强的实践性。具体内容有以下两大部分，其一：在基础理论部分中讲授和弦的基
本结构、音响特点、和弦连接的基本规则，其中包括正三和弦、副三和弦、七和弦、和弦外音、
副属和弦与离调、近关系转调。作业部分有和声分析、为旋律配和声来巩固所学的知识；其二：
在应用实践部分中有键盘和声训练、和声应用分析（结合作品）、伴奏织体练习，提升学生在本
课程中的应用能力。
一、说明
（一）教学目的和要求
使学生掌握和声学的基础理论知识和一定写作能力，并能运用和声的基础理论知识对多声
部音乐作品进行分析、理解与听赏。此外，加以大量的键盘和声的练习，强调其实用性，并能
在学习中理论联系实际，为歌曲编配伴奏打基础，适应将来在中小学音乐教学中的需要，同时
也为多声部歌曲写作及小型乐队配器打下理论基础。
（二）相关课程的衔接
有基本乐理、视唱听音、钢琴为本课打基础；本课又可为作品分析、多声部歌曲写作、小
乐队配器、即兴伴奏打下基础。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：作业本批改及课堂抽查、提问等
（八）考试安排：
考试方式：闭卷
考试标准：
1、试题范围：本课程所讲授过的内容都可作为考试内容。
2、试题形式：每学期考两道题(1)为旋律配四部和声(2)和声分析。每学期任课教师可根据
实际教学情况对考试题型做适当调整。
7
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
第一章 和弦
一、和弦
二、和弦类型与名称
第二章 三和弦
一、三和弦的种类
二、正三和弦功能体系
三、和声进行
第三章 四部和声、原位正三和弦的连接
一、 四部和声的写法及意义
二、 正三和弦的重复音
三、 三和弦的旋律位置
四、 三和弦的排列法
五、 和弦连接方法
六、 声部进行方式
第四章 用正三和弦为旋律配和声
和声写作的基本原则
第五章 和弦转换、三音跳进
一、和弦转换
二、三音跳进
第六章 乐段、乐句、终止及终止四六
第七章 正三和弦第一转位——六和弦
一、六和弦的重复音与排列法
二、原位三和弦与其六和弦的连接
三、六和弦与不同功能原为和弦的连接
四、六和弦与六和弦的连接
五、六和弦连接中的声部跳进
六、声部进行中应禁止出现的问题
四部和声写作的基本原则，如何
为旋律选配和声
六和弦的连接与应用
32
8
第八章 正三和弦第二转位——四六和弦
一、四六和弦的重复音及排列法
二、辅助四六
三、经过四六
四、转换式四六
第九章 键盘和声（一）
一、四声部键盘织体
二、大小调正三和弦Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的连
接
三、大小调终止式练习
四、键盘移调练习
第十章 属七和弦
一、属七和弦的结构
二、属七和弦的特性
三、属七和弦的排列及省略音与重复音
四、属七和弦的预备
五、属七和弦的解决
六、属七和弦的应用
第十一章 属七和弦的转位
一、属七和弦的转位及标记
二、转位属七和弦的解决与进行
三、属三四和弦的特殊用法
四、转位属七和弦解决到主和弦时的声部
跳进
五、转位属七和弦的应用
六、属七和弦变体
第十二章 属九和弦
一、属九和弦的结构与特性
二、属九和弦的省略与排列
三、属九和弦的引入与解决
四、属九和弦的应用
第十三章 键盘和声（二）
键盘的反应与键盘移调
属七和弦的的解决
9
一、大小调属七和弦练习
二、大小调属七和弦转位练习
三、外声部和声框架的构成练习
第十四章 副三和弦（一）
一、副三和弦的特性与作用
二、副三和弦的功能
三、副三和弦的标记
四、二级三和弦
外声部和声框架构成
第四学期
第十五章 副三和弦（二）
一、功能与重复音
二、六级三和弦
三、中断进行、中断终止
四、乐段扩充
五、其它进行
第十六章 副三和弦（三）
一、大调中的三级三和弦
二、小调中的三级三和弦
三、大调中的七级三和弦
四、和声小调的七级三和弦
五、自然小调的副三和弦
第十七章 和声大调
一、和声大调的和弦
二、和声大调的用法
第十八章 键盘和声（三）
一、大小调副三和弦练习
二、大小调副三和弦转位练习
三、键盘移调练习
第十九章 二级七和弦
一、结构特性及标记
二、转位
三、用法
如何在为旋律配和声中使用副
三和弦
副三和弦转位练习
32
10
第二十章 导七和弦
一、结构特性及标记
二、转位
三、预备
四、解决
第二十一章 其它各级七和弦
一、六级七和弦
二、三级七和弦
三、一级七和弦
四、四级七和弦
第二十二章 和弦外音（一）经过音、辅助
音
一、和弦外音
二、经过音
三、辅助音
第二十三章 和弦外音（二）延留音、先现
音
一、延留音
二、先现音
第二十四章 和弦外音（三）持续音
一、定义及特点
二、持续音的分类
三、持续音的引入与退出
四、主音持续音的用法
五、属音持续音的用法
六、其它用法
第二十五章 键盘和声（四）
一、和弦外音的练习
二、弱拍的和弦外音
三、强拍的和弦外音
第二十六章键盘和声练习（五）
一、带织体的键盘和声练习
二级七和弦、导七和弦的应用
和弦外音分析
和弦外音的处理
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二、柱式和弦式
三、分解和弦式
第二十七章 重属和弦
一、重属和弦
二、重属组
三、重属和弦的预备与解决
四、终止中的重属和弦
五、重属和弦的应用
第二十八章 变音重属和弦
一、构成及特点
二、变音重属和弦的常见形式
三、预备
四、解决
第二十九章 副属和弦与离调
一、副属和弦
二、离调
三、副主和弦与副属和弦的构成
四、各级副属和弦
五、副属和弦与离调的运用
第三十章 近关系转调
一、调关系
二、一级关系调
三、转调、换调
四、共同和弦
五、转调的步骤与方法
织体选择
重属和弦的应用
副属和弦的基本应用方法
近关系调的转调方法
（二）实践、作业：
每次课后有和声分析、键盘和声练习、四部和声写作等。
（三）教材：
《和声基础理论与应用》（修订版） 春风文艺出版社 于学友 编著
（四）参考资料：
1、《和声学》人民音乐出版社 伊·斯波索宾 著
2、《键盘和声与即兴弹奏实用教程》安徽文艺出版社 戴定澄 著
12
3、《歌曲即兴伴奏编配法》人民音乐出版社 黎英海 著
4、《初级和声教程》高等教育出版社 杨通八 著
5、《和声学基础教程》、《和声应用教程》人民音乐出版社 谢功成、马国华、童中良、赵德义 著
执笔人：于学友
13
《歌曲创作与曲式分析》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《歌曲创作与曲式分析》
英文名称：Song Composing and Music Form Analysis
课程简介：
歌曲创作与曲式分析课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。
课程所体现的是歌曲创作与曲式分析并进的教学原则。第一个学期内容包括：音乐的基本
结构，音乐的表现因素，音乐主题及发展手法，歌曲的前奏、间奏及尾奏，一部曲式、单二部
曲式的歌曲创作以及相关作品的曲式结构及音乐分析；第二个学期内容包括：单三部曲式歌曲
创作以及相关作品的曲式结构及音乐分析，掌握复二部、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、
奏鸣曲式的结构特点，二部歌曲创作，三部、四部合唱的基本特点，主调音乐和复调音乐的区
别及各自的基本表现形态。
本课程强调音乐语言表达的深入浅出，强调教学方法的合规律性，力求做到与其他相关课
程之间的相互渗透，触类旁通，注意其相同点的不同角度，通过创作与分析并进的方法，培养
学生对音乐的感受能力和创作能力。
一、说明
（一）教学目的和要求
为了突出音乐教育专业“师范性”的特点，本课程所体现的是以歌曲创作为主，音乐技术
理论本课程将通过对古今中外经典音乐作品的分析以及对歌曲的创作技巧方面的讲授，使学生
能够对歌曲创作方面的技能技法和曲式分析方面的理论知识有所了解（音乐形象的塑造，音乐
主题的发展手法，各种音乐体裁的识别，曲式、复调等知识点的了解与认知等），从而使学生掌
握及运用歌曲创作方面的一般规律，用所获得的知识与技能对各种音乐体裁进行一部曲式、单
二部曲式、单三部曲式歌曲的创作并能够对相关作品进行曲式分析，能够具备创作和改编二部
合唱的能力,能够具备对其他曲式结构 (复二部曲式、复三部曲式、多部曲式、回旋曲式、变奏
曲式、奏鸣曲式等)原则的辨识能力和音乐分析的能力。
（二）与相关课程的衔接
本课程开课前，要求学生应具备一定的乐理、和声、钢琴和视唱练耳等方面的基础和知识
技能。
（三）开课学期：第五至六学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
14
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）授课及检课方式：通过课堂教授，强调理性与感性知识的结合，利用多媒体课件、
乐谱、音频、视频等进行谱例分析，课堂练习、课下作业、课堂改题的方法，使学生接受歌曲
创作及曲式结构、复调基础等方面的训练，掌握音乐创作技法，具备音乐分析的能力。
（八）考试安排：
考试方式：
考试成绩评定均为百分制，60分为及格标准。考试时间为 90分钟。采用笔试、闭卷的考试
方式。
考试标准：
（1）对考试的总体要求：考核目标和考试命题应体现本课程的特点。在测试水平方面，既
要达到以突出师范性和实用性为特点的四年制本科学科课程的要求，又要有别于作曲专业相关
课程的要求。
（2）对考试的具体要求：
对认知层次的要求：可分为识记、理解、应用三个层次。比例约为：
3： 3 ：4。
（3）对难易程度的要求：根据不同的课程内容和所要达到的教学目的而定，注意“点”与
“面”的比例，约为：3：7。
（4）试题类型及题型比例：试题类型分为：简答题（或填空题），创作题，平时成绩。比
例为：20：70：10。二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
15
第五学期： 第一章 歌曲的基本结构
第一节 动机 第二节 乐节 第三节 乐句 第四节 乐段 作业： 1．分析相关谱例的基本结构 2．为指定的歌词进行旋律 创作（要求：创作方整性、收拢性乐段）。 第二章 音乐的表现因素
第一节 节奏 作业： 1.分析相关谱例的节奏特点。 2．为指定的歌词进行旋律创作 第二节 旋律 作业： 1．分析相关谱例的旋律进行特点。 2．为指定的歌词进行旋律创作（要求：
注意旋律与形象及旋律与歌词的关系）。
第三节 调式 作业： 1．分析相关谱例的调式。 2．为指定的歌词进行旋律创作（要求：要明确作品的调式、调性）。
第三章 歌曲主题 一、 主题 1.主题 2.主题写法 二、 歌曲音乐主题 作业： 1.分析相关谱例的音乐主题及整个作品的旋律进行特点。
2.为指定歌词进行旋律创作（要求：注
1．了解音乐的动机、副动机、句逗及乐句划分、重点掌握单乐段的各种
类型和基本结构。 2．掌握歌曲的基本结构，掌握方整性乐句和非方整性乐句。重点掌握方整性乐和非方整性乐段；收拢性乐段和非收拢性乐段 1．了解各种节奏类型，作为音乐的主要表现因素之一，节奏在音乐中的
作用及表现手段。 2．了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍，掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系，重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。 1．了解旋律作为主要表现因素之一，在音乐中的作用及表现手段。 2．了解旋律进行的几种形态，掌握对各种不同的音乐形象的塑造（要求准确性）、重点掌握旋律与歌词的结
合（要求词曲之间在音乐情绪、音乐风格方面要到相互吻合）。
1．了解调式作为音乐的主要表现之一，在歌曲中的作用。 2．了解各种调式体系及各音级在调式中的作用和与主音的关系；掌握调式转换的常用手法；重点掌握：创作不同调式的旋律
1.了解歌曲音乐主题、歌曲音乐主题的特点、种类、数量及写法。 2.了解歌曲音乐主题的特点和各种音乐体裁，掌握歌曲音乐主题的种类、数量及写法，重点掌握歌曲音乐主题的写法（要求：音乐形象准确，体裁运用适当）。
了解乐段的种类，掌握乐段的写
32
16
意主导乐句的构思与创作；运用适当的音乐体裁）。
第四章 一部曲式 第一节 乐段 作业： 1.分析相关谱例的曲式结构。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作起、承、转、合或重复性单乐段）。 第二节 乐段的其他形式 作业：
1、分析相关谱例的曲式结构。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作带引子和尾声的单乐段和六句单乐段）。 第五章 音乐主题的发展手法 第一节 重复 作业： 1.分析相关谱例的主题发展手法。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求：侧重“重复”的主题发展手法）。
第二节 对比 作业： 1.分析相关谱例的主题发展手法。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求侧重“对比”的主题发展手法）。
第六章 歌曲的高潮、前奏、间奏及尾奏 第一节 歌曲的高潮 作业： 1.分析相关谱例的高潮处理。2.为指定
的歌词进行旋律创作（注意歌曲高潮的处理）。 第二节 歌曲的前奏、间奏及尾奏的写法 作业： 1.分析相关谱例的前奏、间奏及尾奏的写法 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求创作前奏）
第七章：带再现的单二部曲式
法，重点掌握四句单乐段（起、承、转、合单乐段、重复性单乐段）的创作手法。
1.了解各种形式的一部曲式。 2.了解乐段的各种类型，掌握其典型乐段的创作手法，重点掌握带引子和尾声的单乐段和六句乐段结构形式的创作手法。
掌握“重复”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。
掌握“对比”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。
掌握歌曲高潮的位置、形成的条件及创作手法。
掌握歌曲的前奏、间奏及尾奏的创作手法
17
作业： 1. 分析相关歌曲谱例的曲式结构。 2. 为指定的歌词进行旋律创作（要求：
曲式结构为带再现的单二部曲式） 第八章 不带再现的单二部曲式 作业： 1. 分析相关歌曲谱例的曲式结构。 2. 为指定的歌词进行旋律创作（要求：曲式结构为不带再现的单二部曲式）。
1. 了解带再现单二部曲式的基本结构类型。
2. 掌握带再现的单二部曲式的创作原则及创作手法。 1.了解不带再现单二部曲式的基本结构类型。 2.掌握不带再现的单二部曲式的创作原则及创作手法。
第六学期 第九章：带再现的单三部曲式 1.分析相关歌曲谱例的曲式结构。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求：创作单三部曲式）。 第十章 不带再现的单三部曲式（并列单三） 1.分析相关歌曲谱例的 曲式结构。 2.为指定的歌词进行旋律创作（要求：
创作单三部曲式）。 第十一章：其他曲式结构 1.简述其他曲式结构她点，分析相关谱例的曲式结构。 2.为指定的歌词进行旋律创作 。
1.了解带再现单三部曲式的基本结构类型。 2.掌握带再现单三部曲式的创作原则及创作手法。
1.了解并列单三部曲式的基本结构类型。 2.掌握并列单三部曲式的创作原则及创作手法。
1.了解复二部曲式、复三部曲式、多部曲式、回旋曲式、变奏曲式的结构原则，了解奏鸣曲式的总体结构和次级结构常识 2.了解、掌握以上各曲式结构的分析方法。
2 32
18
第十二章：二部歌曲写作
第一节 复调音乐 分析不同类型的复调音乐作品片段。
第二节 二部合唱 一、人声的类别、音域及合唱声部
二、 合唱谱表的写法、合唱谱的记法、合唱队各声部的名称及常用音域。
三、二部歌曲的组合形式 及其特点。
四、 和声式二部 1.对和声式二部歌曲进行技术分析。
2.为指定的歌词进行二部歌曲创作（要求：创作和声式二部歌曲）。 五、支声式二部 1.对支声式二部的歌曲进行技术分析。 2.为指定的歌词进行二部歌曲创作
（要求：运用支声复调的手法）。 六、对比式二部 1.对对比式二部歌曲进行技术分析。 2.为指定的歌词进行二部歌曲创作（要求：创作对比式二部歌曲）。
七、模仿式二部 1.对模仿式二部歌曲进行技术分析。 2.为指定的歌词进行二部歌曲创作（要求：创作模仿式二部歌曲）。
1.了解主调音乐的基本类型（和弦式、伴奏音型式等）。
2.了解复调音乐的发展简况 3.了解复调音乐的基本类型（对比复调、模仿复调、支声复调等） 4.在了解复调音乐的同时要进一步了解主调音乐和复调音乐之间的关系。 5.了解复调音乐的特点及其表现作用（揭示音乐形象，促进乐曲的继续发展，加强乐曲的统一性）。
1.了解人声的类别、音域、 合唱声部、谱表等。 2.了解二部歌曲的各种组合形式（同声组合、混声组合、童声组合）。 3.掌握二部歌曲各种组合形式的规律及特点（同音色、不同音色、共同音域的使用等）。 4.对不同组合形式的二部歌曲进行技术分析。
1.了解并掌握和声式二部歌曲的基本形态和主要特征。 2.处理和声式二部歌曲声部组合时
所遇到的技术问题（音程距离、音域安排、主旋律的突出等）。
1.了解支声式二部的基本形态和主要特征，
2.掌握两个声部结合时的声部进行及音程运用。 1.了解对比式二部歌曲的基本形态和主要特征。 2.掌握并运用常用的复调手法（繁与简的对比、起与落的对比、模仿的手法、呼应填充的手法、长音衬托与固定音型的手法、两个声部节奏型的对比等）。
19
1.了解并掌握模仿式二部歌曲的基本形态和主要特征。 2.处理和声式二部歌曲声部组合时
所遇到的技术问题（音程距离、音域安排、主旋律的突出等） 3.重点训练轮唱歌曲的写法以及改编二部合唱。
（二）实践、作业：
为学生提供实践性教学环境。如：班级观摩，系内观摩，新作品视唱，音频、视频观摩、
欣赏、分析等。
（三）教材
《歌曲分析与创作》 高虹著 春风文艺出版社 2018年 8月第 2版（四）辅助教材
（1）《曲式与作品分析》 李吉提著 中央民族大学出版社 2003年 4月第 1版。
（2）《复调音乐写作基础教程》陈铭志著 人民音乐出版社 1986年 9月第 1版。
（3）《二部歌曲写作基本技巧》 曾理中 童忠良著 人民音乐出版社 1982 年
（4）《合唱写作技巧》 谢成功 曾理中著 人民音乐出版社 1985年 7月第 1版。
执笔人：高 虹
20
《中国民族民间音乐》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《中国民族民间音乐》
英文名称：Chinese Folk Music
课程简介：
中国民族民间音乐课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。该课程的基本内
容包括：汉族及少数民族的民歌、歌舞、说唱、戏曲及器乐这五大类。它是学习中国各民族多
领域音乐知识的基础；是中国传统音乐知识的综合体现与应用；是学习民族民间音乐感性音腔
风格的模拟；是体验各民族音乐思维的具体引导；为培养并建立中华民族的本土音乐思维与感
情，为继承、弘扬优秀的中华民族传统音乐文化打下良好的基础。同时，本课程结合学生的教
师方向培养目标，做好在今后中小学民族音乐教学中的培训工作。
一、说明
（一）教学目的和要求
1、使学生了解、熟悉、掌握中国优秀的民间音乐中的民歌、歌舞、说唱、戏曲及民族器乐
等五大门类的基本知识，掌握具有代表性的民间音乐的风格及特点；建立学生对民族音乐的热
爱；建立学生的民族音乐思维；为继承、弘扬民族音乐文化打下良好基础。
2、选择民族音乐中具有典型代表性的传统音乐曲目进行音腔模拟教学。
3、对民族民间音乐五大门类的基础知识进行讲解，使学生了解不同地域、不同民族的音乐
的风格、地方语言、生活环境、风俗习惯以及思维与审美的美学特点。
4、根据音乐教育系的特点，所选内容要与中学的音乐教育内容有一定相关的结合。
（二）与相关课程的衔接：中国音乐史与作品欣赏、声乐演唱、世界民族音乐、乐理与视唱
练耳等课程。
（三）开课学期：第一至二学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：集体检课
（八）考试安排：
考试方式：自选曲目一首及抽签一首
1、民歌为不同地域代表性曲目风格演唱。
2、曲艺音乐、戏曲音乐为唱腔选段演唱。
21
3、歌舞、器乐为小论文。
考试标准：考试曲目范围占全学程学习内容的 30%
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
（一）民歌部分
第一章 绪论
一 学习民族民间音乐的意义、基本概
念及分类；
二 民间音乐简赏
第二章 号子
一 劳动号子的分类：1.搬运号子；2.
工程号子；3.农事号子；4.船渔号子。
二 劳动号子的特点
第三章 山歌
一 山歌的概念
二 山歌音乐的基本表现方法和典型
特征
三 山歌的类型：1.陕北信天游；2.山
西山曲；3.青海花儿；4.四川山歌；5.
云南山歌。
第四章 小调
一 小调的基本表现方法和典型性格
特征
二 各地小调
1.北方小调；2.南方小调。
第五章 少数民族歌曲
一 少数民族歌曲概况
二 少数民族歌曲选介
1.蒙古族民歌；2.藏族民歌；3.新疆民
传统音乐的分类；民间音乐的分类
劳动号子的特点
山歌的基本表现方法和典型特征；
学唱山歌
小调的基本表现方法；
学唱小调
少数民族歌曲种类
32
22
歌；4.朝鲜族民歌。
（二）歌舞部分
第一章 汉族歌舞
一 汉族歌舞概况
二 汉族歌舞种类
1.秧歌；2.花灯；3.采茶；4.二人台。
第二章 少数民族歌舞
一 少数民族概况
二 少数民族歌舞种类
1.十二木卡姆；2.囊玛、堆谢；3.安代；
4.农乐舞；5.长鼓舞；6.芦笙鼓；7.鄂
尔多斯舞。
汉族歌舞种类
少数民族歌舞种类
第二学期
（三）戏曲部分
第一章 戏曲音乐的发展历史
第二章 京剧音乐
一 京剧形成的历史概况
二 京剧形成的标志
三 京剧流派与名家简介
1.四大须生；2.四大名旦。
四 京剧唱腔音乐
1.西皮声腔；2.二黄声腔。
五 现代京剧
六 京剧唱腔选段
第三章 评剧音乐
一 评剧形成的历史概况
二 评剧流派与名家简介
三 评剧唱腔选段
第四章 豫剧音乐
一 豫剧形成的历史概况
二 豫剧流派与名家简介
三 豫剧唱腔选段
四大须生、四大名旦；京剧声腔；
京剧唱腔选段
评剧名家
唱腔选段
豫剧名家
唱腔选段
32
23
第五章 越剧音乐
一 越剧形成的历史概况
二 越剧名家简介
三 越剧唱腔选段
第六章 黄梅戏音乐
一 黄梅戏形成的历史概况
二 黄梅戏名家简介
三 黄梅戏唱腔选段
（四）曲艺音乐部分
第一章 说唱音乐的概况
一 说唱音乐的发展历史
二 说唱音乐的分类
1.鼓词类；2.弹词类；3.鱼鼓类；4.牌
子曲类；5.琴书类；6.杂曲类；7.走唱
类。
三 说唱音乐的体制
1.单曲体；2.曲牌联套体；3.板腔体；
4.综合体。
第二章 曲种唱腔选段
1.东北二人转；2.弹词；3.京韵大鼓；
4.山东琴书；5.西河大鼓；6.东北大鼓；
7.单弦牌子曲；8.河南坠子；9.四川清
音。
（五）器乐部分
第一章 概论
一 民族器乐发展的历史
二 民族器乐分类
1.吹管乐器；2.拉弦乐器；3.弹弦乐器；
4.打击乐器。
第二章 演奏形式与乐种
一 独奏形式
1.笛；2.二胡；3.琵琶；4.古琴。
越剧名家
唱腔选段
黄梅戏名家
唱腔选段
说唱音乐分类
代表性曲种
代表性唱段
民族乐器分类法
乐器形制、代表性人物及作品
24
二 合奏形式与乐种
1．丝竹乐：江南丝竹
2．弦索乐：弦索十三套
3．鼓吹乐：辽宁鼓乐
4．吹打乐：西安鼓乐
5．锣鼓乐：十番
乐种及代表性作品
（二）实践、作业：
课后练习所学唱段。
（三）教材：
选择由本院编写的、并适应北方地区教学特点的《中国民歌》《曲艺音乐教材》《戏曲音乐教
材》。
（四）参考资料：
1、《中国大百科全书·戏曲曲艺》中国大百科全书出版社
2、《中国大百科全书•音乐舞蹈》中国大百科全书出版社
3、《京剧唱腔研究》春风文艺出版社 辽宁教育出版社 杨予野 著
4、《民族器乐》人民音乐出版社 袁静芳 著
5、《民族器乐概论》江苏人民音乐出版社 高厚永 著
6、《中国音乐辞典》人民音乐出版社 中国音乐辞典编辑部 编
7、《中国民间艺术大辞典》农村读物出版社 刘伯主 编
8、《中国民间音乐概论》人民音乐出版社 周青青 著
执笔人：李放
25
《中国音乐史与作品欣赏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《中国音乐史与作品欣赏》
英文名称：The History of Chinese Music and Appreciation
课程简介：
中国音乐史与作品欣赏课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。本课程共两
大方面内容：中国音乐史是对中国音乐史中重要音乐事件、人物及作品作历史阐述，力求为学
生呈现中国音乐发展的历史线索；作品欣赏则是对中国历史上曾经出现的重要音乐作品进行欣
赏，使学生对其有较全面、细致的了解和掌握，并能进行音乐名著的教案设计与写作。中国古
代音乐部分主要讲述中国原始社会至近古音乐产生、发展的历史过程。讲述从远古的“乐舞”
到战国时代的巨大编钟，从汉代到隋唐发达的歌舞音乐，从宋元繁荣的戏曲、说唱到明清器乐
的成熟，包括期间所蕴含的音乐理论、音乐美学及中外音乐文化交流等。中国近现代、当代部
分主要讲述从鸦片战争起受西洋音乐影响而产生的“学堂乐歌”到现代“新音乐”的产生和发
展，同时简要介绍传统音乐的发展；中国当代音乐主要介绍中华人民共和国成立后到改革开放
的中国音乐的发展，其中现、当代的音乐作品欣赏是这一时期讲述的主要内容。
一、说明
（一）教学目的和要求
通过对本课程的学习，使学生能够从宏观上了解和把握中国音乐历史的发展基本线索，了
解、熟悉和掌握中国音乐历史中出现的典型事件、人物和作品，学会欣赏的方法和欣赏的手段，
树立正确的音乐史观。
（二）与相关课程的衔接：中国民族民间音乐、西方音乐史与作品欣赏等课程。
（三）开课学期：第二至三学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问
（八）考试安排：
考试方式：闭卷
考试标准：闭卷试题由五部分组成：1.单项选择；2.背写名作的主题；3.名词解释；4.简
述；5.论述题或音乐名著欣赏教案写作；开卷试题由任课教师制定命题论文一篇，字数：2000
字左右。
26
二、 本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第二学期
上编中国古代音乐
第一章 中国上古音乐
第一节 概述
第二节 音乐的起源和先秦乐律学
第三节远古和先秦乐舞
第四节西周的礼乐制度
第五节《诗》和《楚声》
第六节乐器与器乐及作品欣赏
第七节先秦音乐论著、音乐美学和《乐记》
第二章中国中古音乐
第一节概述
第二节音乐机构——乐府、教坊和梨园
第三节歌舞音乐及作品欣赏
第四节乐器与器乐及作品欣赏
第五节中古乐律学与记谱法
第六节音乐美学思想
第三章中国近古音乐
第一节概述
第二节词调歌曲与白石道人歌曲
第三节乐器与器乐及作品欣赏
第四节说唱音乐及作品片段欣赏
第五节戏曲音乐及作品片段欣赏
三代乐舞
六代乐舞
曾侯乙墓编钟
五音、七声、十二律
《乐记》
乐府
相和歌、大曲、曲子、大曲
《广陵散》和《梅花三弄》
琴和琵琶
何承天新律——三分损益律、减
字谱
音乐美学论著《声无哀乐论》
词调歌曲、白石道人歌曲
郭沔与琴曲《潇湘水云》，
琵琶曲《海青》、《楚汉》和《卸
甲》
鼓词与弹词
南戏、昆山腔、梆子腔、皮黄腔、
京剧的产生
32
27
第六节 近古乐律学与音乐论著 朱载堉的新法密律、《谿山琴况》
第三学期
下编中国近、现、当代音乐史（1840—2000）
第四章中国近代音乐
第一节概述
第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起
第三节学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同
及作品欣赏
第四节器乐合奏音乐及作品欣赏
第五节京剧的发展
第五章 中国现代音乐（1919—1949）
第一节概述
第二节新式音乐社团的兴起和专业音乐教
育的建立
第三节声乐创作及作品欣赏
第四节器乐创作及作品欣赏
第五节歌（话）、舞剧、秧歌剧和电影音乐
及作品欣赏
第六节音乐论著和音乐美学思想
第六章 中国当代音乐（1949—1990）
第一节概述
第二节传统音乐的继承与发展
第三节声乐创作及作品欣赏
第四节器乐创作及作品欣赏
第五节歌剧、舞剧、歌舞和电影音乐及作品
欣赏
学堂乐歌的兴起
沈心工、李叔同
歌曲创作、合唱音乐、肖友梅、
赵元任、黄自、刘天华、阿炳、
冼星海、聂耳
歌剧音乐、电影音乐
歌曲创作、合唱音乐、语录歌、
通俗音乐、当代交响乐、新潮音
乐、
32
（二）实践、作业：
对课堂没有涉及到的不同历史时期的音乐名作进行欣赏，并写出教案。
（三）教材：
《中国音乐通史概述》（第三版）西南师范大学版社，2013年版 陈秉义 编著
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（四）参考资料：
1、《中国古代音乐史稿》人民音乐出版社 杨荫浏 著
2、《中国近现代音乐史纲》人民音乐出版社 汪毓和 著
3、《中国当代音乐》光明日报出版社 梁茂春 著
执笔人：陈秉义
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《西方音乐史与作品欣赏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《西方音乐史与作品欣赏》
英文名称：The History of Western Music and Appreciation
课程简介：
西方音乐史与作品欣赏课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。本课程是阐
述西方音乐发展历史，并对其中重要的音乐作品进行欣赏。 本门课程讲述的内容主要包括：古
代希腊和罗马的音乐；中世纪的宗教音乐与世俗音乐的对峙发展；文艺复兴时期“三大流派”
以及宗教改革音乐的发展；巴洛克、古典主义两个历史时期声乐与器乐的发展及主要代表人物
的音乐创作；浪漫主义时期主要作曲家的音乐创作；20 世纪主要音乐流派介绍及代表作曲家的
音乐创作。在具体教学实施过程中，除了按照其历史发展顺序按部就班地向学生讲授具体内容，
还要对各个流派及重要作曲家的代表作品进行分析，并引导学生从各个不同的角度进行欣赏，
帮助他们树立正确的审美意识与客观的审美观，提升他们的音乐鉴赏能力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过本课程的学习，首先使学生从宏观上把握西方音乐发展的历史；其次，让学生较为系
统地理解作曲家的音乐创作，进而掌握每个历史时期或流派的音乐风格；最后，通过对具体音
乐作品的分析，要求学生从艺术审美角度客观地欣赏音乐作品，以进一步理解作曲家的音乐创
作与风格。
（二）与相关课程的衔接：钢琴演奏、声乐演唱、乐理与视唱练耳、中国音乐史与作品欣赏、
心理学基础、教育学基础等课程。
（三）开课学期：第四至五学期
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64 学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问
（八）考试安排：
考试方式：闭卷或开卷
考试标准：闭卷试题由五部分组成：1.单项选择；2.背写名作的主题；3.名词解释；4.简
述；5.论述题或音乐名著欣赏教案写作；开卷试题由任课教师制定命题论文一篇，字数：2000
字左右。
30
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第四学期
第一章 古代音乐
一 古希腊音乐
二 古罗马音乐
第二章 中世纪音乐
一 基督教音乐的诞生
二 从单音音乐到复音音乐
三 最成熟复音音乐“经文歌”
四 教会音乐理论
五 世俗音乐的发展
六 中世纪的器乐与器乐曲
第三章 文艺复兴时期的音乐
一 十四世纪“新艺术”
二 法－尼德兰乐派
三 帕勒斯特里那与罗马乐派
四 威尼斯乐派与威尼斯画派
五 马丁·路德与新教圣咏
六 意大利牧歌
七 器乐与器乐曲
第四章 巴洛克时期的音乐
一 歌剧、清唱剧、康塔塔
二 器乐的发展
三 亨德尔
四 巴赫
第五章 古典主义时期的音乐
一 喜歌剧的诞生与正歌剧改革
二 器乐的发展
《塞基洛斯墓志铭》
从单音音乐到复音音乐
世俗音乐的发展
法-尼兰德乐派/《回声》等
罗马乐派/帕勒斯特里那的《羔羊经》
新教圣咏
意大利牧歌
歌剧的诞生
大协奏曲《四季》选段等
亨德尔/《弥赛亚》选段等
巴赫/古钢琴、管风琴代表作
《布兰登堡协奏曲》选段等
正歌剧的改革
32
31
三 海顿
四 莫扎特
五 贝多芬
第六章 浪漫主义时期的音乐
一 舒伯特
二 门德尔松与舒曼
三 柏辽兹
四 肖邦
五 李斯特
海顿/《惊愕》《云雀》等
莫扎特/《费加罗婚礼》《g 小调第 40
交响曲》等
贝多芬/《合唱》《皇帝》等
舒伯特/《鳟鱼》《未完成交响曲》等
门德尔松、舒曼
柏辽兹/《幻想交响曲》等
肖邦/《革命》《g小调叙事曲》等
李斯特/《前奏曲》《匈牙利狂想曲》等
第五学期
第六章 浪漫主义时期的音乐
六 勃拉姆斯
七 小约翰·施特劳斯
第七章 浪漫主义时期的歌剧
一 从韦伯到瓦格纳
二 奥芬巴赫、古诺和比才
三 从罗西尼到威尔第
第八章 民族主义音乐
一 斯美塔那与德沃夏克
二 格里格与西贝柳斯
三 格林卡、强力集团与柴可夫斯基
第九章 19世纪末 20世纪初音乐
一 法国印象主义音乐
二 奥地利与德国的音乐
三 俄罗斯音乐
四 意大利真实主义歌剧
第十章 20世纪音乐
一 民族主义音乐
二 新古典主义音乐
三 表现主义音乐
勃拉姆斯/《匈牙利舞曲》、交响乐选段
《蓝色多瑙河》《拨弦波尔卡》等
瓦格纳“乐剧”特点、选段欣赏
比才的歌剧创作/《卡门》选段
意大利歌剧的发展/《茶花女》《阿依达》
斯美塔那、德沃夏克及其作品选段欣赏
格里格、西贝柳斯及其作品选段欣赏
格林卡、强力集团、柴可夫斯基及其作
品选段欣赏
德彪西、拉威尔及其作品选段欣赏
马斯卡尼、普契尼及其歌剧选段欣赏
巴托克、格什温及其作品选段欣赏
斯特拉文斯基及其作品选段欣赏
勋伯格及其作品选段欣赏
32
32
四 其他 20世纪音乐 布里顿及其作品选段欣赏
（二）实践、作业
（三）教材：
《西方音乐史与作品欣赏》春风文艺出版社 张丽娜 编著
（四）参考资料：
1、《西方音乐史》人民音乐出版社 [美] 唐纳德·杰格劳特、克劳德·帕利斯卡 著
2、《欧洲音乐史》人民音乐出版社 张洪岛 著
3、《西方音乐通史》上海音乐出版社 于润洋 著
4、《西方音乐欣赏》人民音乐出版社 [美] 约瑟夫·马克利斯 著
5、《管弦乐名曲解说》（上、中、下）人民音乐出版社 爱·唐斯 著
6、《世界名曲欣赏》（上、下）上海音乐出版社 杨民望 著
7、《音乐课》海南出版社、三环出版社 [美]罗杰·卡曼 著
执笔人：张丽娜
33
《心理学基础》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《心理学基础》
英文名称：Fundamentals of Psychology
课程简介：
心理学基础课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。是以普通心理学的知识
为主线，讲述关于心理活动发生、发展规律的课程。结合社会心理学及变态心理学的知识，从
人的认知发展和人格形成两个方面加以论述。在注意心理学系统性和逻辑性的同时，又注重教
学对象学习心理学的特殊性，努力结合音乐教育的典型现象加以论述。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程设置的目的是力图通过对心理学的一般知识和基本原理的学习，使学生能够在辩证
唯物主义的指导下形成科学心理观，正确地认识分析和解决教育环境中尤其是音乐教育中心理
活动的一般问题。
（二）与相关课程的衔接
心理学基础是学生学习教育学基础、学校音乐教育导论与教材教法、音乐教育心理学、中外
音乐教育史课程的基础。
（三）开课学期：第三学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：小论文写作、提问等
（八）考试安排：
考试方式：试卷为闭卷、笔试，考试时间为 90 分钟，试卷分数占期末总成绩的 70%，加上
平时的出勤 10分、作业 20 分，总计 100分，总分 60为及格标准 。
考试标准：试题范围涉及全学程学习内容，分值比例按章节重点分配，识记、理解、应用
层面的内容比例约为 3：4：3。考试题型为单项选择、简答题和论述题。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
34
第三学期
第一章 现代心理学的研究与发展
第一节 心理与心理学
第二节 心理学的源流
第三节 心理学的研究
第二章 脑与心理（自学）
第一节 周围神经系统与心理
第二节 脑的构造与功能
第三节 脑与心理活动
第四节 脑功能开发
第三章 行为动力
第一节 需要
第二节 动机
第三节 动机理论
第四节 学习动机的激发
第四章 认知过程
第一节 注意
第二节 感知觉
第三节 记忆
第四节 思维
第五节 言语
第五章 情绪
第一节 情绪与认知
第二节 情绪与行为
第三节 情绪的调控
第六章 智力与创造力
心理学的概念、心理学流派、研
究原则及方法
需要、动机的种类、需要和动机
的理论、学习动机的激发
知觉的特征、注意、学习理论、
记忆、思维的种类、影响解决问
题的心理因素、思维的品质与培
养
情绪的表达与调控
32
35
第一节 智力及其理论
第二节 智力测验
第三节 智力开发
第四节 创造力的培养
第七章 人格
第一节 人格及其结构
第二节 人格的形成
第三节 人格理论
第四节 人格测验
第八章 个体心理发展
第一节 心理的发展及其主要观点
第二节 认知和语言的发展
第三节 情绪和社会性的发展
第四节 影响心理发展的遗传与环境因
素
第九章 学习心理
第一节 学习与学习理论
第二节 学习迁移
第三节 学习策略
第四节 学习风格
第十章 教学心理
第一节 教学设计的心理学基础
第二节 教学设计的心理学研究
第三节 教师心理
第四节 课堂心理气氛
第十一章 人际交往心理
第一节 人际沟通
智力发展的规律、影响智力发展
的因素、创造力的培养
人格形成、人格理论
关键期、皮亚杰思维理论、依恋、
影响心理发展的因素
学习理论、学习迁移、学习策略、
学习风格
教学设计心理学基础、教师心理
36
第二节 人际认知
第三节 人际关系
第四节 人际互动
第十二章 学校心理健康与辅导
第一节 心理健康的含义
第二节 学校心理辅导
第三节 学生常见的心理问题与辅导
人际沟通的条件及工具、人际交
往中的心理效应、行为归因、人
机关系
心理健康的特点及维护、学生常
见的心理问题与辅导
（二）实践、作业：
与课堂内容相关的作业、论文
（三）教材：《心理学基础(高等师范院校公共课心理学教材)》，全国十二所重点师范大学联
合编写，教育科学出版社。
（四）参考资料：
《现代心理学》上海人民出版社 张春兴著
《普通心理学》北京大学出版社 孟昭兰著
《普通心理学》北京师范大学出版社 彭聃龄著
《教育心理学》人民教育出版社 韩进之著
《教育心理学》高等教育出版社 陈琦刘儒德著
《人格心理学》北京师范大学出版社 许燕著
《发展心理学》教育科学出版社 张向葵，桑标主编
执笔人：徐春艳
37
《教育学基础》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《教育学基础》
英文名称：Fundamentals of Pedagogy
课程简介：
教育学基础课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。教育学是研究教育现象
和教育问题，揭示教育规律的一门科学，是高等师范院校最基本的教育理论课程。随着教育改
革的深入，对未来教育工作者提出了更高的要求。不但要求掌握教育的基本理论，而且还要探
索适合本教育专业内部的规律和其所面临问题的解决方式。因此，本课程从教育功能、教育目
的、教育制度、课程、课堂教学、教育要素、班级管理、学生评价、教育科研方法等内容出发，
致力于培养出在遵守国家有关教育法律、法规的前提下，集教学、科研于一体的高素质音乐教
师，为素质教育全面实施打下坚实的基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程的设置目的是力图通过对教育学的学习，使学生了解和掌握学校教育，特别是基础音
乐教育的基本规律，运用教育科学知识解决学校教育问题，以适应学生将来从事音乐教育工作
的需要。本大纲以学校教育为主体，既注重普通教育的基本原理，又兼顾音乐教育的一些特点。
（二）与相关课程的衔接：
与心理学基础课程、学校音乐教育导论与教材教法、音乐教育心理学、中外音乐教育史等
课程相衔接。
（三）开课学期：第四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：小论文写作、提问等
（八）考试安排：
考试方式：试卷为闭卷、笔试，考试时间为 90 分钟，试卷分数占期末总成绩的 70%，加上
平时的出勤 10分、作业 20 分，总计 100分，总分 60为及格标准 。
考试标准：试题范围涉及全学程学习内容，分值比例按章节重点分配，识记、理解、应用
层面的内容比例约为 3：4：3。考试题型为单项选择、简答题和论述题。
二、本文
38
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第四学期
第一章：教育与教育学
第一节：教育的认知
第二节：教育的历史发展
第三节：教育学的产生与发展
第四节：教育学的价值
第二章：教育功能
第一节：教育功能的概述
第二节：教育的个体功能
第三节：教育的社会功能
第四节：教育功能的实现
第三章：教育的目的
第一节：教育目的的类型及其功能
第二节：教育目的的选择与确立
第三节：我国的教育目的
第四章：教育制度
第一节：教育制度概述
第二节：现代学校教育制度
第三节：我国现行学校教育制度
第五章：教师与学生
第一节：教师
第二节：学生
第三节：师生关系
第六章：课程
第一节：课程与课程理论
第二节：课程的组织
第三节：课程改革的发展趋势
第七章：课堂教学
教育定义、教育要素、教育学的
产生与发展
教育与社会的发展、教育与人的
发展
教育目的的类型、选择与确立、
我国教育目的的基本精神
现代学校教育制度、教育制度的
改革和发展趋势
教师、学生、师生关系
课程理论、课程组织、改革和发
展趋势
教学理论、教学设计、教学策略
32
39
第一节：教学与教学理论
第二节：课堂教学设计
第三节：课堂教学策略
第八章：学校教育与学生生活
第一节：生活世界与学生生活
第二节：学生的生活环境与心理、行为失范
第三节：学校教育与学生的学校生活
第四节：书本知识与生活经验
第五节：回归生活世界的学校教育
第九章：班级管理与班主任工作
第一节：班级组织
第二节：班级管理的内容
第三节：班主任工作
第十章：学生评价
第一节：学生评价概述
第二节：学生学业评价
第三节：学生品德评价
第十一章：教师的教育研究
第一节：教师即研究者
第二节：教师教育研究与教育行动研究
第三节：教师教育研究的基本方法
第十二章：教育改革与发展
第一节：教育改革与发展历程的世纪回顾
第二节：当今世界教育发展水平的比较
第三节：当代世界教育思潮的宏观演变
第四节：21世纪世界教育发展的趋势
学生的心理、行为失范及原因分
析教育要回归生活世界的必然
性
班级管理
学生评价类型、学业和品德评价
教师教育研究的意义、特点和基
本方法
世界教育思潮的宏观演变
21世纪世界教育发展的趋势
（二）实践、作业：小论文或说课。
（三）教材：
《教育学基础》教育科学出版社 全国十二所重点师范大学联合编写
（四）参考资料：
1、《教育学》人民教育出版社 王道俊、郭文安 著
2、《教育心理学》高等教育出版社 刘儒德、陈 琦 著
40
3、《教育研究方法导论》安徽教育出版社 裴娣娜 著
执笔人：徐春艳
41
《形体与舞蹈》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：形体与舞蹈
英文名称：Body Building Lesson
课程简介：
形体与舞蹈课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。本课程主要针对音乐教
育专业设置的一门具有针对性、实用性、综合性、系统性的舞蹈形体课程。根据不同的风格特
点来实施舞蹈形体课各取所需、各尽所能的教学理念及模式，以期达到具备较高水准的“再现
性”艺术综合能力。
一、说明
（一）教学目的和要求
音乐教育专业舞蹈课是提高学生舞蹈肢体语言表达能力所开设的必修课。其目的是通过风
格各异的舞蹈组合训练，让学生掌握初步的舞蹈概念，培养学生对舞蹈的兴趣，了解并掌握不
同种类、风格、特点的舞蹈动作要求及规范。同时还要求学生掌握舞蹈单一动作之间、不同段
落之间的动作衔接方法及舞蹈语言的表达方式。因此，本课程不仅要培养学生自身肢体协调能
力，还要培养学生舞蹈肢体语言的表现能力和对舞蹈组合的初步创编能力，通过课程的教学能
够提高学生综合素质、使学生表演能力与编导能力不断提高，为将来音乐教育与舞蹈形体的柔
韧性打下良好的基础。
（二）与相关课程的衔接：音乐教育相关课程
（三）开课学期：第一至二学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：班级集体检课
（八）考试安排：集体考试与抽签
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期 32
42
一、地面练习
1、头的动作
2、勾绷脚
3、压腿
4、大踢腿
二、扶把练习部
1、一位擦地
2、五位擦地
3、一位蹲
4、小踢腿
5、地下划圈
6、压腿
7、踢腿
三、离把部分练习
（一）芭蕾舞基本手位、舞步的练习
1、芭蕾舞七个基本手位练习
2、华尔兹舞步
3、巴浪赛舞步
4、男、女生行礼动作
5、一位小跳
6、五位换脚跳
（二）中国古典舞基本手位及礼仪
1、单提襟、双提襟
2、按掌、托掌
3、单山膀、双山膀
4、上盘腕、下盘腕
5、小五花
6、女生扣手踏步古典礼仪
7、男生合手抬步古典礼仪
三、组合部分
（一）西班牙手位步伐组合
1、手的位置 1、2、3、7 位
第一学期的教学任务，以基础知识
和芭蕾舞基本功为主要训练内容，
使学生尽快改掉自身不良的体态
习惯，培养学生正确理解掌握人体
站、坐、立、行、直的体态，在学
生力所能及的条件下，训练腿脚的
开、绷、直等能力及相应的腰、腿
的软开度，通过常用的古典芭蕾
舞、中国古典舞手位、脚位以及舞
台方位的常规练习，结合较为有训
练价值的各种舞步以及中国古典
舞圆场组合的训练，初步培养学生
手、眼、身、神、韵、步伐与肢体
的协调性。
43
2、基本体态
3、原地基本步伐
4、行进步伐
（二）、街舞热身组合
（三）、手腰组合
1、向前后下腰
2、向左右下旁腰
3、向二、八点做阿拉贝斯
4、男、女芭蕾舞行礼
（四）、中国古典舞手位组合
1、男、女中国古典舞礼仪
2、中国古典舞手位
3、上盘手接双背手
第四部分：自创
1、舞种不限
2、人数不限
3、要求班级所有学生必须参加
4、独舞、双人舞、三人舞时间限
定在两分钟以内；群舞时间可
放长，但不能超过五分钟
第二学期
第一部分：单一动作到复合动作训练
（一）东北秧歌主要训练内容
1、压脚跟动律
2、屈伸动律
3、摆身动律
4、扭身动律
5、交替花
6、双臂花
7、十字花
8、小五片花
9、盖分花
第二学期教学任务以不同风格通
俗易懂的舞蹈表演性组合为主要
训练内容，进一步加强舞蹈肢体美
感意识的培养与追求。增加具有代
表性的中国民间舞、东北大秧歌、
蒙古族民间舞、藏族民间舞、以及
外国民间舞等。启发引导学生将歌
与舞有机紧密的相结合，培养学生
舞蹈表现的内在感悟意识，最终达
到声、情、神、韵、舞姿、步伐的
完美统一。
32
44
10、前踢步
11、后踢步
12、别步
13、十字步
14、里片花
15、外片花
16、鼓相、碎绕花三鼓
（二）宫廷舞步单一到复合动作
1、男女舞伴行进的华尔兹
2、男女舞伴拉手左右转圈的华尔
兹
3、男女舞伴拉手进退的华尔兹
4、男女舞伴拉手接吻舞姿造型
5、斜线三步
（三）蒙古族民间舞单一动作到复合动
作
1、硬肩
2、柔肩
3、耸肩（单、双耸肩）
4、笑肩
5、走马步
6、跟马步
7、跺掌马步
8、中摆马步
9、提拉腕
10、软骑
11、硬骑
（四）藏族民间舞单一动作到复合动作
训练
1、单靠
2、长靠
3、三步一抬
45
4、基本平步
5、退踏步
6、顺悠点靠步
7、三步一跺
8、退上步礼仪
（五）探戈《鸽子》单一动作到复合动
作
1、基本步伐练习（进退）
2、基本步伐左右转
3、男女舞伴基本步伐舞姿进
4、男女舞伴基本步伐舞姿退
5、男女搭档基本步伐拉手转
（六）组合内容
1、《正对花》
2、蒙古族民间舞蹈组合
3、藏族民间舞蹈组合
4、宫廷舞步组合
5、探戈组合《鸽子》
二、自创部分
同第一学期
注：为了提高形体课的教学质量，丰富教学内容，本教学大纲每学期制定五个组合，教师可
根据学生的专业以及自然条件，因材施教，从中选择三个组合即可，如学生自然条件较好，可
考虑完成四个舞蹈组合。
（二）实践、作业：目的是最大限度的调动学生的积极性和创新能力，充分展示学生的个人
特长和专业修养水平，使学生的肢体语言得到更好的发挥，在实践当中使所掌握的动作技巧达
到娴熟的境地。
（三）教材：
（四）参考资料：可参考影像资料
执笔人：赵丽敏
46
《合唱与指挥》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《合唱与指挥》
英文名称：Chorus and Conducting
课程简介：
合唱与指挥课程是音乐教育专业本科学生必修的专业主干课之一。该课程以合唱训练为基
本手段，结合合唱音乐发展，指挥法基础及相关合唱常识的学习，帮助学生建立对合唱音乐的
基本认识，培养和提高合唱演唱以及基本的合唱训练和指挥能力，学习年限为三个学期。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程通过对不同时期不同地域作品的演唱，使学生对不同风格的合唱作品的把握有感性
的认识，由浅入深、循序渐进地培养和提高学生的音准控制、多声部视唱、协作能力以及掌握
基本的合唱相关知识。在学生具备一定的合唱作品演唱能力的基础上，结合基础指挥法的讲授，
使学生掌握一定的合唱队指挥和训练能力。
（二）与相关课程的衔接：
学生应有相当程度的《乐理与视唱练耳》和《声乐演唱》能力；学习此课可以增强学生对
作品风格把握及音乐表现能力。
（三）开课学期：第一至三学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x3学期：2学时/96学时
（五）学分：1.5学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：个别检查和提问
（八）考试安排：
考试方式：分组演唱两首规定曲目及指定声部，指挥法的考试为指挥规定曲目片段。
考试标准：完成各学期课堂教学曲目，音高节奏准确，恰当掌握声部平衡，对需要指挥的
曲目片段指挥手势规范，速度稳定，有基本的声部预示能力。评分细则另见音乐教育系《合唱
与指挥考试评分标准》。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
47
第一学期
一、合唱基本观念建立及基本合唱
能力培养。
二、基本指挥图示。
三、基本演唱曲目：
送别
故乡的亲人
飞来的花瓣
希伯莱奴隶
基本合唱训练 32
根据学生
程度及能
力适当调
整曲目
第二学期
一、基本演唱曲目：
茨冈
美丽的草原我的家
雪花
黄水谣
大江东去
嘎哦丽泰
二、指挥法基础（一）
合唱曲目扩展
基本挥拍技术 32
根据学生
程度及能
力适当调
整曲目
第三学期
一、基本演唱曲目：
Lacrymosa
Ave Maria
Hallelujah
在山顶
采蘑菇的小姑娘
猜调
二、指挥法基础（二）
基本指挥法
合唱队的基本训练方法
合唱指挥的若干原则
32
根据学生
程度及能
力适当调
整曲目
（二）实践、作业：
分组合唱练习
（三）教材：
（四）参考资料：
出版发行的合唱曲目及指挥教材
执笔人：马 楠
48
《学校音乐教育导论与教材教法》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《学校音乐教育导论与教材教法》
英文名称：School Music Education and Teaching Materials and Teaching Methods
课程简介：
学校音乐教育导论与教材教法课程是音乐教育专业本科学生必修的专业主干课之一。该课
程主要研究基础教育阶段音乐教学的一般规律，研究教师如何教，学生如何学，研究音乐教学
中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律的一门课程。通过本门课程的学习，使学生更
加热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，培养学生的教学实践能力和教学
创新意识，培养学生阅读资料文献，发现问题、解决问题的能力。了解学校音乐教学目标、任
务、要求，熟悉学校音乐教学的过程，掌握国内外最前沿的教学方法和改革动态，具备从事学
校音乐教学工作所需的基本理论知识和教学技能。
一、说明
（一）教学目的和要求
通过本课程的学习，使学生树立科学的、符合时代发展的现代教育观念与思想，重点使学
生掌握在具体的教学中如何应用体验、模仿、表现、创造、自主、合作、探究等教学方式与方
法，如何开发信息、利用资源、优选教学方法与手段、以达到音乐教学效果的最优化等问题，
逐步成为能够独立从事基础音乐教育教学工作、深受学生喜爱的新世纪合格音乐教师。
（二）与相关课程的衔接：有《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲式
分析》《教育学基础》《心理学基础》等课程作铺垫，为艺术实践、教学实习打基础。
（三）开课学期：第五至七学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x3学期：2学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：小组检课、提问等
（八）考试安排：
考试方式：课堂实践活动与试卷、出勤三项结合
考试标准：试卷占总分的百分之六十，课堂实践活动占百分之三十，出勤占百分之十。试
卷的题型主要包括填空题、名词、教学设计、简答、论述五个题型，其中教学设计和论述为主
观题，检验学生学以致用的能力。课堂实践活动分三次计分，每次满分十分，以小组为单位进
行的相关设计并展示，小组展示时计分。
49
二、本文：
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期 三大国外教学法
第一章 达尔克罗兹音乐教育体系
及教学法
第一节 音乐教育思想
第二节 基本内容与方法
第二章 奥尔夫音乐教育体系及教
学法
第一节 音乐教育思想
第二节 基本内容与方法
第三章 柯达伊音乐教育体系及教
学法
第一节 音乐教育思想
第二节 基本内容与方法
第一章重点：掌握达尔克罗兹音乐教育
思想、理念、方法、手段；
难点：体态律动
第二章重点：掌握奥尔夫音乐教育思
想、理念、教学手段；
难点：对综合性音乐活动的设计。
第三章重点：掌握柯达伊音乐教育思
想、理念、方法、手段；
难点：柯尔文手势的运用、歌唱的多种
形式。
32
第六学期 学校音乐教育导论
第一章 学校音乐教育基本理论
第一节 学校音乐教育的目标、理
念及价值
第二节 学校音乐教育的理论基础
第二章 小学音乐教育
第一节 1-2学段音乐课程标准
第二节 1-2学段音乐教材分析
第三节 1-2学段音乐教学设计
第一章重点：掌握学校音乐教育的目
标、理念、价值；
难点：对学校音乐教育目标的理解和把
握。
第二章重点：掌握 1-2、3-6 学段音乐
32
50
第四节 3-6学段音乐课程标准
第五节 3-6学段音乐教材分析
第六节 3-6学段音乐教学设计
第三章 中学音乐教育
第一节 7-9学段音乐课程标准
第二节 7-9学段音乐教材分析
第二节 7-9学段音乐教学设计
第四章 幼儿园、高中音乐教育的
简单介绍
第一节 幼儿园音乐教育
第二节 高中音乐教育
教育目标和标准的内容；
难点：1-2、3-6学段音乐教学设计。
第三章重点：掌握 7-9学段音乐教育目
标和标准的内容；
难点：掌握 7-9学段音乐教学设计。
第四章重点：了解幼儿园音乐教育的理
念；了解高中音乐课程开设科目；
难点：教学设计
第七学期 教学实践
第一讲 说课
第二讲 讲课与评课的具体要求
第三讲 教学实践
第一讲重点：说课的程序与方法
难点：说课课件的制作
第二讲重点：讲课与评课的具体要求
难点：练习评课的专业术语
第三讲 每位同学的教学实践 说课、
试讲与评课
32
（二）实践、作业：
课堂实践与课下练习
（三）教材：
《学校音乐教育导论与教材教法》、人民音乐出版社 尹爱青 主编
《音乐课程标准》 北京师范大学出版社 中华人民共和国教育部
（四）参考资料：
1、《普通学校音乐教育学》上海教育出版社 曹 理 主编
2、《音乐教育与教学法》高等教育出版社 谢嘉幸 郁文武 著
3、《音乐教学法》中央音乐学院出版社 廖乃雄 著
4、《二十一世纪的音乐教学》中央音乐学院出版社 许宏帅 著
执笔人：栾晓峰
51
《音乐教育心理学》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《音乐教育心理学》
英文名称：Music PedagogicalPsychology
课程简介：
音乐教育心理学课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。其主要教学任务是运用
心理学、教育心理学及相关学科的方法，对个体和群体关于音乐的认知、情感、学习等心理行
为过程给予观测、描述、预测和控制，以便更好地开展音乐教育活动。课程涉及的基本知识和
方法有益于学生认识人在音乐活动中的认知、情感和行为（包括教授音乐和学习音乐）的规律，
并在掌握规律的前提下，能够更好地进行音乐教育操作。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程旨在使学生了解音乐教学和学习活动中，个体和群体的音乐认知、音乐情绪、音乐
行为和发展的基本现象，使学生初步学会运用音乐教育心理学的基本范畴、语言和方法来观察、
描述、解释和预测个体和群体的音乐学习（包括教学）过程中心理和行为，初步形成自己的音
乐教育心理学见解。对学生提出的学习目标的总体原则是：“理清范畴、形成观点、掌握方法、
解决问题”。通过本课程的学习，学生将能够：
1、主动了解和建构各派音乐教育心理学思想发展的基本线索及主要思想和方法。
2、明确本学科的基本范畴。
3、可以初步了解从婴幼儿到青春期，人的行为、认知发展规律，并依据规律提出适应的音乐
教学内容及方式方法。
4、理解本学科各基本范畴的基本知识，包括历史上相关的人物及其研究的对象、思想、方法
和结论，构想进一步探究的可能性。
（二）与相关课程的衔接：《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲式分析》
《教育学基础》《心理学基础》《钢琴演奏》《声乐演唱》《中国音乐史与作品欣赏》《西方音乐史
与作品欣赏》
（三）开课学期：第五至六学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课等
（七）检课方式：收本批改作业、提问等
52
（八）考试安排
考试方式：闭卷，考试成绩评定为百分制，60分为及格，考试时间为 90分钟。卷面成绩占 70%，
平时成绩占 30%。平时成绩中，出勤率占 10分，平时作业占 20分。
考试标准：试题范围涉及全学成学习内容，分值比例按章节重点分配，识记、理解、应用
层面的内容比例约为 4：4：2。试题形式，填空、选择、简答、论述。（根据实际情况，会做适
当调整）
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
绪论
第一章西方音乐教育心理学发展概
述
第一节古希腊有关音乐教育心理学
的思想
第二节近代教育心理学的发展与其
对音乐教育的影响
第三节概念学习理论与 20 世纪的
音乐教学改革
第四节多元智能理论与音乐教学研
究的新发展
第二章中国古代音乐教育心理学思
想概述
第一节上古时期音乐教育心理学思
想概述
第二节中古时期音乐教育心理学思
想概述
第三节近古时期音乐教育心理学思
想概述
发展
音乐心理学、音乐教育学、音乐教
育心理学概念掌握与区分。
对音乐功能的认识
行为主义心理学及其对音乐教育的
影响、格式塔心理学。
认知心理学的学习理论对音乐教育
的影响。概念学习与曼哈顿螺旋型
音乐课程模式。
“莫扎特效应”和对早期音乐教育
的认识
近古时期各音乐教育心理学思想总
结
32
第二章内
容要求学
生阅读自
学掌握
53
第三章中国近现代音乐教育心理学
研究概述
第一节中国近现代音乐教育心理学
发展概貌
第二节音乐教育心理学代表论著评
介
第三节中国音乐教育心理学发展的
趋向
第四章 音乐教育与心理研究方法
第一节 绪论
第二节 音乐问卷调查
第三节 音乐教育与心理测量
第四节 音乐教育与心理实验研究
中国音乐教育心理学发展趋势
中外音乐教育与音乐心理学研究方
法状况
问卷的设计形式及问卷结构
第三章内
容要求学
生阅读自
学掌握
第六学期
第五章 音乐学习心理
第一节 胎儿、婴幼儿生理、心理特
点与音乐教育
第二节 童年、青春期、青年期心理
特点与音乐教育
第三节 中小学生音乐学习心理建
构与课程设置
第六章 音乐听觉感知及其发展
第一节 音高、音区、音程的感知和
发展
第二节 关于节奏、节拍和速度的感
知及其发展
第三节 关于音量、音色、旋律、调
性和曲式的感知及其发展
第四节 关于复调、和声及其织体的
感知
第七章 音乐反应研究与音乐审美
意识的建构
婴幼儿音乐能力的发展过程
童年期、青春期的认知特点与音乐
学习特点
不同阶段的不同课程设置
与音高相关的联觉分析
与节奏、节拍感知相关的音乐教学
手段
音乐的和谐性、熟悉性、复杂性对
人审美产生的影响
32
54
第八章 音乐能力的培养
第九章 音乐教师心理建构
第一节 音乐教师心理结构的建构
第二节 音乐教师的基本能力
音乐教师所需基本能力
第八章要
求学生阅
读自学掌
握
(二）实践、作业：
与课堂内容相关的作业、论文
（三）教材：
《音乐教育心理学概论》上海音乐出版社 赵宋光 主编
（四）参考资料：
1、《音乐教育的实践与理论研究》上海音乐出版社 刘 沛 著
2、《音乐教育与心理研究方法》上海音乐出版社 周世斌 著
3、Harold F. Abeles, Charles R. Hoffer, Robert H . Klotman．Foundations of
Music Education. New York: Collier Macmillan Publishers, 1984
4、《学习论——学习活动的规律探索》上海教育出版社
[美]G.H.鲍尔 希尔加德著，邵瑞珍、皮连生、吴庆麟等译
5、Jerome s. Bruner．The Process of Education, Harvard College,1977
执笔人：王一雯
55
《视唱》教学大纲（2017 级）
课程类别：专业限选课
课程名称：《视唱》
英文名称：Sightsinging
课程简介：
视唱课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。是沈阳音乐学院音乐教育学院于
2017 年新增设的一门课程，此门课程作为选修课中的必选课。开设该课程的出发点是结合我院
专业教学的实际状况，针对视唱及看谱唱词等方面有针对性的训练，目的为了提高学生的视谱
即唱能力及水平，通过实际的音乐作品来培养学生对音乐的感受力、记忆力以及鉴赏力。
该课程与“乐理与视唱练耳”有一定的延续关系，在原有的“乐理与视唱练耳”课程基础
之上，将“视唱”的难度进一步加深，用以提高学生视唱能力，强调视唱的重要性。通过系统
的学习与训练，逐步完成具有一定难度的单声部视唱、二声部视唱、多声部视唱及看谱唱词，
达到学以致用的目的。
一、说明
（一）教学目的和要求：
教学目的：通过学习大量的视唱曲目，用以培养学生的视谱即唱的能力，同时结合实际的
音乐作品了解并掌握相关音乐知识内容，启发学生对音乐的内心听觉以及对音乐的感受力，为
学生的演奏、演唱及其他专业课程的学习提供坚实的基础。
教学要求：要充分反映该课程的特点即视谱即唱。为了达到这一教学目的，应结合“乐理
与视唱练耳”课程的知识内容，调动学生学习的积极性、主动性。因此在选曲上要针对音乐教
育专业的特点，不仅要强调能力的培养，同时要强调该课程的实用性。同时在其考试内容、考
核目标、考试命题等方面要具有针对性。
（二）与相关课程的衔接：《声乐演唱》《钢琴演奏》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和
声》《合唱与指挥》《钢琴即兴伴奏与弹唱》等。
（三）开课学期：第五至六学期。
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分: 4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课前提问
（八）考试安排：
考试方式：视唱及看谱唱词为口试
56
考试标准：
1、试题范围：大纲规定的教学内容范围内。
2、试题数量：占授课内容的 90%；试题程度：较易 30%、中等难易 40%、较难 20%、难度较
大 10%。
3、试题形式：
随堂考试：满分 100分。
4、考试其他具体要求：
（1）视唱考试成绩评定为百分制。
（2）考试内容：单声部视唱、二声部视唱、多声部视唱、看谱唱词为随堂考试。
（3）口试
（4）60分为及格线。
（5）考试中其他要求：在成绩评定中不记小数点，凡遇到小数点均按四舍五入的办法处理。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
1、单声部视唱：A大调，bE大调
2、二声部视唱
3、多声部视唱
4、看谱唱词
单声部视唱中首调唱名的运用；
二声部视唱中每个声部的音准，
声部之间的配合；
多声部视唱中每个声部之间的音
乐的稳定性；
看谱唱词的识谱即唱能力的训练
32
第四学期
1、单声部视唱：E大调，bA大调
2、二声部视唱
3、多声部视唱
4、看谱唱词
单声部视唱中首调唱名的运用；
二声部视唱中每个声部的音准，
声部之间的配合；
多声部视唱中每个声部之间的音
乐的稳定性；
看谱唱词的识谱即唱能力的训练
32
（二）实践、作业：
视唱及看谱唱词练习。
（三）教材：
2、《看谱唱词》、《视唱教程》 董京京 编著
57
（四） 参考资料:
1、《民歌集成》：山西卷（张沛）；湖北卷（杨匡民）；吉林卷（亚欣）；辽宁卷（王凤贤）；内
蒙古卷 （额尔敦朝鲁）等 人民音乐出版社
2、《中国民歌新唱》上海音乐出版社 周小泉
3、《视唱练耳》高等教育出版社 许敬行
4、《视唱练耳教程》上海音乐出版社 熊克炎
5、《视唱教程》人民音乐出版社 蕾蒙恩、卡卢利
执笔人：董京京
58
《世界民族音乐》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《世界民族音乐》
英文名称：Ethnic music
课程简介：
世界民族音乐课程是音乐教育专业本科学生专业任选课程之一。本课程是以介绍中国以及
西方专业音乐领域以外的、以世界各国民族民间音乐为主体一门课程。本门课程涉及亚洲、拉
丁美洲、非洲、欧洲、美洲等地，约三十多个国家和地区有代表性的民族音乐。通过教学使学
生了解不同文化影响下所产生的音乐的特点。通过人文背景、传统文化等多方面的分析，大致
阐述地域文化风格形成的原因。从而使学生树立正确的音乐观，摒弃音乐观念中错误的一元论
和二元论思想。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程的教学目的，是使学生通过学习，从整体上对各国民间音乐有一个大致的了解，有
助于学生在今后的中小学音乐教育中有效地实施多元音乐文化实践。
（二）与相关课程的衔接：《声乐演唱》《钢琴演奏》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和
声》《合唱与指挥》《钢琴即兴伴奏与弹唱》等课程。
（三）开课学期：第七学期
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32 学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：讨论
（八）考试安排：
考试方式：闭卷
考试标准：试题形式
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
59
第七学期
第一周：序论，主要讲授民族、民族文化、
民族音乐的内涵以及民族音乐的发展 第二周：日本音乐，讲授日本传统音乐概况、讲解说唱音乐、筝乐、琵琶乐、说唱音乐等。 第三周：朝鲜音乐、蒙古音乐 第四周：泰国、柬埔寨、越南、缅甸、老挝音乐 第五周：马来西亚、印度尼西亚、菲律宾音乐，总结东南亚音乐的基本特征 第六周：印度音乐 第七周：巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹，总结南亚音乐特征 第八周：伊朗、土耳其音乐
第九周：阿拉伯地区音乐 第十周：马格里布地区音乐 第十一周：西亚、中亚音乐 第十二周：非洲音乐 第十三周：英国、爱尔兰、法国音乐 第十四周：西班牙、意大利、希腊、瑞士、德国、波兰音乐简介 第十五周：匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、挪威、瑞典音乐简介 第十六周：欧洲其他地区代表性音乐介绍 第十七周：拉丁美洲音乐简介
第十八周：大洋州音乐
各国音乐在律制、音阶、音乐结构等方面的特点是本门课程的重点和难点。因为我国学生在音乐观念上大多是接受西方音乐的思维而成长起来的，对于这些国家和民族的音
乐已经形成一种自然的排斥心理。所以上好本门课程必须
解决这个问题。
32
（二）实践、作业：
（三）教材：
《世界民族音乐》人民教育出版社 王耀华 王 州 编著
（四）参考资料
1、《东方音乐文化》人民音乐出版社余人豪 陈自明 著
2、《拉丁美洲音乐》人民教育出版社 陈自明 编著
3、《黑皮肤的感觉——美国黑人音乐文化》世界知识出版社 陈铭道 著
4、《美国乡村音乐》安徽文艺出版社 谢为群 编著
5、《泰国缅甸音乐概论》远方出版社 朱海鹰 著
6、《奥地利音乐文化》世界知识出版社 丁 翼 编著
7、《印度传统音乐之研究》全音乐谱出版社 谢俊逢 著
8、《音乐教育的多元文化视野》陕西师范大学出版社 『美』威廉·安德森
9、《音乐教育与多元文化——基础与原理》陕西师范大学出版社 『美』特里斯·奥尔克
执笔人：林 林
60
《计算机音乐》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《计算机音乐》
英文名称：Computer Music
课程简介：
计算机音乐课程是音乐教育专业本科学生专业任选课程之一。本课程使学生掌握计算机数
码音乐制作软件中的混音台控制器与编辑器中的制作工具，结合数码音乐工作站合成制作歌曲
伴奏音频、录制声乐演唱音频、及制作电子音乐器乐曲。计算机音乐的制作模式，打破了传统
意义上音乐演奏“一次成”的模式，一首乐曲及歌曲的制作可以在多次的试听音响效果，反复
的修改达到理想的效果后再定稿。音乐教育系计算机音乐课程内容：
1、用音源音序器制作 MIDI 音频文件。
2、用 Overture 制谱软件制作歌曲曲谱及歌词，用 Overture 软件导入已制作的 MIDI 音频文
件制作多声部合奏曲乐谱。
3、用 Nuendo6（第 6代）、Cubase7（第 7代）数码音频制作软件及 YAMAHA-PSR-S950数码
音乐工作站合成制作歌曲伴奏音频及录制人声等音频文件，合成制作多声部电子音乐器乐曲。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程的教学目的，能熟练运用计算机音乐制作软件及数码音乐工作站合成制作歌曲伴奏
音频文件及录制人声演唱的音频文件，能在电子音乐后期制作中用音乐制作软件修整多种音响
效果。能制作电子音乐独奏及合奏器乐曲，用音乐制作软件把一首乐曲分成多段合成制作、用
录音设备把一首歌曲分段录制合成制作，再编辑处理各种音响效果，为其日后在音乐教育工作
中能够根据课堂中的教学课件需要制作各种音频文件。并在以后的音乐教学中运用计算机音乐
制作的平台，产生电子音乐创作的多种音乐风格作品，在作品中增加新创意，迸发新思维，提
升原创音乐作品的质量和深层次的音乐表现能力。课程结束时要求学生掌握用音源音序器制作
MIDI 音频文件，用制谱软件制作歌曲曲谱，及多声部合奏曲乐谱。用 Nuendo6（第 6代）、Cubase7
（第 7代）音乐制作软件（2014年产品）及 YAMAHA-PSR-S950 数码音乐工作站（2014 年产品）
合成制作歌曲伴奏及录制人声等电子音乐音频文件。
（二）与相关课程的衔接：《钢琴演奏》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《钢琴即
兴伴奏与弹唱》等。
（三）开课学期：第六至七学期。
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
61
（五）学分：4学分。
（六）教学形式：小组授课（15-20人）。
（七）检课方式：小组检课、编辑、制作、提问、练习等均在课堂内完成。
（八）考试安排：
考试方式：用 Nuendo6/ Cubase7 电子音乐制作软件制作数码音频文件。
考试标准：电子音乐合成制作：多声部合奏曲目一首。考试曲目占全学程学习内容的 50%
曲目。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第六学期
第一章: 计算机音乐
第一节: 计算机的工作原理、 合成
器、音源、声卡的使用。
第二节: MIDI数据记录
声音的知识。
第二章: 用音源音序器制作 MIDI 数
据文件。
第一节：MIDI数据的记录及修改。
第二节：MIDI数据的处理和存储。
第三节：数码声音的知识。
第四节：数码声音的采样。
第三章：将 MIDI 数据文件存储到 SD
卡。
第一节：练习存储 MIDI 数据文件的
操作过程（1）
第二节：练习存储 MIDI 数据文件的
操作过程（2）
第四章：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
掌握数码音乐工作站合成器的使用
方法。
对计算机音乐制作中的音高、音色、
音量、声音采样数据的掌握。
快速的修改 MIDI数据。
用 MIDI数据组成的乐曲旋律。
掌握音高、音色、音量的变化。
设定采样频率和量子化位数。
非压缩音频数据文件，压缩音频数据
文件。压缩音频格式掌握。
MIDI音色的转换改变。
GM音色表的编号及音效的掌握。
用音源音序器制作音频文件的音轨
的建立，音频文件的添加及删除。
音序器通用 MIDI 音色组、音色表的
编号及掌握运用。
音序器通用节奏列表的编号及掌握
运用。
32
62
作站软件及 YMAHA-S950 数
码音乐工作站制作音频文
件。
第一节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件制作音频文件。练
习使用软件上方工具栏里
的各种工具。
第五章：用 Overture 制谱软件导入
MIDI文件修改及打印乐谱。
第一节：用 Overture 制谱软件导入
MIDI 文件修改乐谱制作歌
曲一首（带歌词）及打印乐
谱。
第二节：用 Overture 制谱软件导入
MIDI 文件修改乐谱制作合
奏曲一首，及打印乐谱。
第六章：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
数码音乐工作站合成制作
音频文件。
第一节：制作乐曲《圣母颂》音频文
件。
第二节：制作乐曲《野蜂飞舞》音频
文件。
第三节：制作合奏曲《瑶族舞曲》慢
板乐段音频文件。
第四节：制作合奏曲《瑶族舞曲》快
板乐段音频文件。
Nuendo6/ Cubase7 音乐制作软件音
频文件的编辑、及音效处理。
音频波形淡入处理的操作 。
音频波形淡出处理的操作。
音频波形静音功能的操作。
音频音量增益功能的操作。
掌握计算机音乐制作过程中的各声
部之间互相的音量平衡。
掌握计算机音乐制作过程中乐曲的
音乐表现力的变化对比。
第七学期
第四章：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
数码音乐工作站制作音频
32
63
文件。
第一节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件录制歌曲伴奏音
频文件。
第二节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件录制人声演唱音
频文件。
第三节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件中的音频制作效
果器、修整已录制的人声、
音频处理项目选择降噪处
理。
第四节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件中的效果器修整
已录制的人声、项目选择：
修正音高处理。使用音频效
果器中的音频转调功能练
习歌曲转调。
第五节：使用音频均衡器根据每个人
的人声特质调节已录制人
声音频中的低频、中频、高
频。
第六节：使用音频压限器调整音频效
果、使用混响器与延时器调
整音频效果。
第六章：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
数码音乐工作站合成制作
电子音乐合奏曲。
第一节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
掌握录制人声过程中麦克的音量大
小的控制。
用音乐制作软件来清除录制音频过
程中的噪音。
选择音频栏-处理-噪声门限，将阈值
调至-40db左右。
对于比较大的杂音以及气口、呼吸、
口水音、鼠标音等的处理。
variaudio-音高&伸缩，可通过拖
动音块对不准的音频块（跑调音）处
进行调整。
根据个人的声音特质在均衡窗上取
点（4个）调节（四个点分别为低频、
中低、中高、高频）。
混响器选择 roomworks SE-modal
room预置，根据自己需要进行微调。
延时器选择 monodelay-sweet vocal
delay预置，根据自己需要进行微调。
用 YAMAHA-PSR-S950数码音乐工
作站中的吉他及口琴音色制作音
64
数码音乐工作站合成制作
器乐曲《多瑙河之波》第 1
乐段。
第二节：制作器乐曲《多瑙河之波》
第 2乐段。
第三节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
数码音乐工作站合成制作
七声部合奏曲《星光灿烂》
第 1乐段。
第四节：制作七声部合奏曲《星光灿
烂》第 2乐段。
第五节：用 Nuendo6/Cubase7 音乐工
作站软件及 YAMAHA-S950
数码音乐工作站合成制作
八声部爵士风格合奏曲《多
才多艺人》（作曲：S.基堡
里 1902年作品）第 1乐段。
第六节：制作八声部爵士风格合奏曲
《多才多艺人》第 2乐段。
第七节：制作八声部爵士风格合奏曲
《多才多艺人》第 3乐段。
第八节：制作八声部爵士风格合奏曲
《多才多艺人》第 4乐段。
本课程要求：
1、要求学生达到熟练掌握用音源音
序器制作 MIDI数据文件。
2、要求学生达到熟练掌握用
Nuendo6/Cubase7 音乐工作站及
YAMAHA-S950 数码音乐工作站制
作、录制歌曲及数码音频文件。
频。重点练习吉他、口琴演奏中
滑音轮的使用技巧。
用 YAMAHA-PSR-S950数码音乐工
作站中的铜管组中的圆号、长号
音色、及竖琴、弦乐音色制作旋
律音频。
重点练习各种打击乐器及音频伴
奏型的选择。
用 YAMAHA-PSR-S950数码音乐工
作站中的爵士风格的节奏型制作
合奏曲。
练习制作各类不同音乐风格乐曲
重点掌握音乐制作过程中乐曲的
音乐表现力强弱变化的对比。
（二）实践、作业：均在课堂内进行并完成。
65
（三）教材：《计算机音乐》 赵永江 编
（四）参考资料：
1、《音乐媒体入门》 上海音乐出版社 日本合成器编程者协会 编著
2、《电脑音乐工作站 Nuendo 使用速成教程》 清华大学出版社 熊 鹰 编著
3、YAMAHA-PSR-S950数码音乐工作站。（2014年产品使用说明）
4、Nuendo6（第 6代）、Cubase7（第 7代）数码音频制作软件。（2014年产品使用说明）
执笔人：赵永江
66
《合唱指挥》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《合唱指挥》
英文名称：Choral Conducting
课程简介：
合唱指挥课程是音乐教育专业本科学生专业任选课程之一。本课程是为部分学有余力的音
乐教育专业学生进一步提高合唱指挥技能而开设的选修课程，主要内容围绕基本指挥技术运用
的一般性原则、音乐形象与性格的常规表现方法、多声部音乐的控制与平衡展开，通过对相应
的代表性曲目的学习与指挥实践，帮助学生更好的掌握一些音乐作品中的指挥技巧与表现方法。
本课程的开设时间为一个学期。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程以指挥法为主要教学内容，使学生在完成合唱与指挥公共课内容的基础上能够进一
步提高和完善自身的合唱指挥能力。
（二）与相关课程的衔接
学生应该较好的完成《声乐演唱》《乐理与视唱练耳》《合唱与指挥》等课程的学习并有一
定合唱团的实践经验。
（三）开课学期：第四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：指挥法实际操作
（八）考试安排：
考试方式：指挥一首规定曲目，并完成该作品的多声部弹唱。
考试标准：基本指挥手势规范，能够恰当把握及稳定控制作品速度及音乐表情，声部提示准
确。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
67
第四学期
1、基本拍
2、虚实拍与起拍
3、左右手分工
4、力度、速度、表情
5、声部的平衡与控制
6、指挥法实践
32
根据学生实际
情况调整练习
曲目
（二）实践、作业：
分组进行指挥法及双钢琴排练实践。
（三）教材：
《合唱与指挥》 人民音乐出版社 徐武冠 高奉仁编著
（四）参考资料：
执笔人：马 楠
68
《第二乐器（巴松管）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（巴松管）
英文名称：Bassoon Performance
课程简介：
第二乐器巴松管演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握巴松管基本演奏技术。本课程采用国内外先进的巴松管教学
理念、结合我院巴松管教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的巴松管教材，结合经典音像资料，让学生基本了解巴松管演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
69
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶、 C F G 降 B D大调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保
1—12课
3、乐曲、《布列舞曲》
重点：
掌握运指、呼吸、口型、舌奏
等基本演奏技能；
难点：
演奏过程中的气息掌握。
16
70
第六学期
一、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶、 a、d、e、g、b小调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保
13—25课
3、乐曲、《行板》米尔德《小歌》、
重点：掌握运指、呼吸、口型、
舌奏等基本演奏技能。
难点：演奏过程中的气息掌握
16
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据学生自身特点及实际演奏情况，本着“因材施教”的教学原则，选用与之
相适应的教材。
音 阶：吕作雄音阶练习 人民音乐出版社第 1版
米尔德音阶与和弦练习曲 op.24 人民音乐出版社第 1版
（四）参考资料：《大管演奏法》 刘 奇著 人民音乐出版社 1987年
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：韩庶
71
《第二乐器（打击乐）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（打击乐）
英文名称：Percussion
课程简介：
第二乐器打击乐演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握打击乐基本演奏技术。本课程采用国内外先进的打击乐教学
理念、结合我院打击乐教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的打击乐教材，结合经典音像资料，让学生基本了解打击乐演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
72
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个
学期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、小鼓基础练习
2、单击技巧练习
3、双击技巧练习
重点：小鼓的速度与力度的掌握
难点：手的控制能力，以及速度与
力度的掌握，
16
73
第六学期
一、任务目标
一、任务目标
1、单装饰音技巧练习
2、双装饰音技巧练习
3、密集式滚奏技巧练习
重点：掌握运指、呼吸、口型、舌奏
等基本演奏技能。
难点：演奏过程中的气息掌握。
16
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
中央音乐学院《小鼓考级教程》
沈阳音乐学院《打击乐教程》内部教材
（四）参考资料：
中央音乐学院《小鼓考级教程》
沈阳音乐学院《打击乐教程》内部教材
执笔人：韩庶
74
《第二乐器（大提琴）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（大提琴）
英文名称：ContrabassPerformance
课程简介：
第二乐器大提琴演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握大提琴演奏技术。本课程采用国内外先进的大提琴教学理念、
结合我院大提琴教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音
乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的
大提琴教材，结合经典音像资料，让学生基本了解大提琴演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
75
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
1、斐雅尔基本训练
2、音阶琶音大小调及双
音音阶
3、鲍斯特列姆 1-5册大
提琴练习曲 170首
4、根据学生的程度制定
相应的具体内容
1、掌握正确的大提琴演奏
方法。
2、进一步规范和学习大提
琴的基本演奏方法，学习
正确的运弓，换把技巧。
3、手指独立、灵活与均匀
的训练，使学生掌握手腕、
手臂、肩膀的放松原理。
16
76
第六学期
1、斐雅尔基本训练
2、音阶琶音大小调及双
音音阶
3、鲍斯特列姆 1-5册大
提琴练习曲 170首
4、根据学生的程度制定
相应的具体内容
1、掌握正确的大提琴演奏
方法。
2、进一步规范和学习大提
琴的基本演奏方法，学习
正确的运弓，换把技巧。
3、手指独立、灵活与均匀
的训练，使学生掌握手腕、
手臂、肩膀的放松原理
16
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
《鲍斯特列姆练习曲》（1-5册）李大毅 人民音乐出版社 2007年 10 月 1日
《中央音乐学院大提琴考级教程》 中央音乐学院考级委员会
人民音乐出版社 2002年 2月
《中国音乐学院大提琴考级全国通用教程》
中国青年出版社 2006年 9月
（四）参考资料：
《青少年大提琴协奏曲选》 林应荣编 上海音乐学院出版社 2012年 3月
《青少年大提琴奏鸣曲选》 林应荣编 上海音乐学院出版社 2008年 5月 1日
执笔人：韩庶
77
《第二乐器（单簧管）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（单簧管）
英文名称 Clarinet
课程简介：
第二乐器单簧管演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握单簧管基本演奏技术。本课程采用国内外先进的单簧管教学
理念、结合我院单簧管教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的单簧管教材，结合经典音像资料，让学生基本了解单簧管演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
78
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、罗查诺夫单簧管演奏教程
2、练习曲：什塔尔克 36 首、什塔尔克 40
首
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制
能力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：
演奏过程中的气息、节奏和谱面
表情记号的争取运用。
16
79
第六学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、罗查诺夫单簧管演奏教程
2、练习曲：什塔尔克 36 首、什塔尔克 40
首
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制
能力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：演奏过程中的气息、节奏
和谱面表情记号的争取运用。
16
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：《谢·罗查诺夫单簧管演奏教程》《史塔尔克 36首简易练习曲》
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999 年 5月
《西方管乐艺术史》刘 灏著 上海音乐出版社 2007 年 10月 1日
执笔人：韩庶
80
《第二乐器（低音提琴）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（低音提琴）
英文名称：ContrabassPerformance
课程简介：
第二乐器低音提琴演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦
器乐教育专业以外的学生认识和掌握低音提琴演奏技术。本课程采用国内外先进的低音提琴教
学理念、结合我院低音提琴教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培
养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期
不同风格的低音提琴教材，结合经典音像资料，让学生基本了解低音提琴演奏知识，积累一定
数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分:2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
81
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：G大调、e小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六
首》
5、古典主义风格作品中小型乐曲
一首。（根据学生学习进度进行适
当选择）
重点：让学生大量练
习增强基本功的作
品。难点：增强左右
手的演奏技巧。
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
82
第六学期
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：F大调、d小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六
首》
5、古典主义风格作品中小型乐曲
一首。（根据学生学习进度进行适
当选择）
重点：加强演奏中的
技巧。难点：左右手
演奏技巧及对音乐的
感受力。
16
1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
《音阶及琶音练习曲集》 巢 晖著 安徽文艺出版社 2007 年 11月
《低音提琴练习曲 86首》尹富源著 南京师范大学出版社 2011 年 5月 1日
（四）参考资料：
《低音提琴实用教程》 侯俊侠著 湖南文艺出版社 2004年 4月
《低音提琴演奏教程》（上下册）侯俊侠著 人民音乐出版社 2004年 8月
执笔人：韩庶
83
《第二乐器（古典萨克斯）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（古典萨克斯）
英文名称：Saxophone
课程简介：
第二乐器古典萨克斯演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管
弦器乐教育专业以外的学生认识和掌握古典萨克斯基本演奏技术。本课程采用国内外先进的古
典萨克斯教学理念、结合我院古典萨克斯教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系
统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国
内外不同时期不同风格的古典萨克斯教材，结合经典音像资料，让学生基本了解古典萨克斯演
奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
84
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：C F G 降 B D 大调。
2、练习曲：拉库尔 50首
3、根据学生演奏能力选择适当小
型乐曲
重点：掌握运指、呼
吸、口型、音准、舌
奏等基本演奏技能；
难点：演奏过程中的
气息掌握。
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
85
第六学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：C F G 降 B D 大调。
2、练习曲：拉库尔 50首
3、根据学生演奏能力选择适当小
型乐曲
重点：掌握运指、呼
吸、口型、舌奏等基
本演奏技能。
难点：演奏过程中的
气息掌握。
16
1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
练习曲：拉库尔 50首、伊万诺夫 26首
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5 月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10 月 1日
执笔人：韩庶
86
《第二乐器（双簧管）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（双簧管）
英文名称：oboe
课程简介：
第二乐器双簧管演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握双簧管基本演奏技术。本课程采用国内外先进的双簧管教学
理念、结合我院双簧管教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的双簧管教材，结合经典音像资料，让学生基本了解双簧管演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
87
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：C F G 降 B D
大调。
2、练习曲：《双簧管简易练习
曲》、。
3、乐曲：多明尼科.其玛罗纱
《C大调协奏曲》、
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握
16
1、音阶：音阶、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
88
第六学期
1、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：a、d、e、g、b 小
调。
2、练习曲：《48 首费林练习
曲》。
3、乐曲：《牧羊姑娘》、
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握
16
1、音阶：音阶、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
费林 48首双簧管练习曲 上海音乐出版社 2017年 3月 11日
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999 年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007 年 10月 1日
执笔人：韩庶
89
《第二乐器（小号）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（小号）
英文名称：Trumpet
课程简介：
第二乐器小号演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器乐
教育专业以外的学生认识和掌握小号基本演奏技术。本课程采用国内外先进的小号教学理念、
结合我院小号教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐
分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的小
号教材，结合经典音像资料，让学生基本了解小号演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
90
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：无升降号的大小调音
阶
2、练习曲：阿尔班教程,
3、古典主义风格作品中小型乐
曲一首。（根据学生学习进度进
行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、等基本演奏技
能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
91
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：无升降号的大小调音
阶
2、练习曲：阿尔班教程,
3、古典主义风格作品中小型乐
曲一首。（根据学生学习进度进
行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、等基本演奏技
能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
音 阶：中央音乐学院小号教程（柏林编著） 人民音乐出版社 2002年 3月 1日
练习曲：阿尔班小号-短号教程（阿尔班编著）人民音乐出版社 2000年 12月
（四）参考资料：
《管乐手册》 陈建华著 上海音乐出版社 1999年 12月
《小号演奏法》 夏之秋著 人民音乐出版社 2003年 1月
执笔人：韩庶
92
《第二乐器（小提琴）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（小提琴）
英文名称：Violin performance
课程简介：
第二乐器小提琴演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握小提琴基本演奏技术。本课程采用国内外先进的小提琴教学
理念、结合我院小提琴教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的小提琴教材，结合经典音像资料，让学生基本了解小提琴演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
93
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观
念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、铃木小提琴教程、
2、音阶：赫利美利音阶
3、自选小型乐曲。
掌握基本功的正确练
习方法。
如：分弓、连弓、顿弓、
跳弓、颤弓、揉弦等。
16
1、音阶：音阶、音程、和
弦的基本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
94
第六学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观
念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：赫利美利音阶 2、
练习曲：马扎斯练习曲
3、自选中小型乐曲。
掌握基本功的正确练
习方法。
如：分弓、连弓、顿
弓、跳弓、颤弓、揉弦
等。
16
1、音阶：音阶、音程、和
弦的基本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
铃木小提琴教程
（四）参考资料：
《小提琴艺术全览》 赵惟俭著 上海音乐学院出版社 2004年 7月
《小提琴教学研究》 赵惟俭著 上海音乐学院出版社 1995年
执笔人：韩庶
95
《第二乐器（圆号）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（圆号）
英文名称：French horn performance
课程简介：
第二乐器圆号演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器乐
教育专业以外的学生认识和掌握圆号基本演奏技术。本课程采用国内外先进的圆号教学理念、
结合我院圆号教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐
分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的圆
号教材，结合经典音像资料，让学生基本了解圆号演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
96
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：C 、G 、F、降 B 、
D 大调
3、练习曲：《阿尔丰斯 200
首练习曲》第一册
4、古典主义风格作品中小型
乐曲一首。（根据学生学习进
度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏技
能；难点：演奏过程中的
气息掌握。
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
97
第六学期
一、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：a、e、d、g、b 小
调
3、练习曲：《阿尔丰斯 200
首练习曲》第一册
4、古典主义风格作品中小型
乐曲一首。（根据学生学习进
度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏技
能。
难点：演奏过程中的气息
掌握。
16 1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
《斯开尔》音阶
《阿尔丰斯 200 首练习曲》第一、二册
《科普拉什圆号 60首练习曲》
（四）参考资料：
《管乐手册》 陈建华著 上海音乐出版社 1999年 12月
《铜管乐器演奏艺术》 菲立普·法卡斯著 中国文联出版公司 1985年 8月
执笔人：韩庶
98
《第二乐器（长笛）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（长笛）
英文名称：Flute performance
课程简介：
第二乐器长笛演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器乐
教育专业以外的学生认识和掌握长笛基本演奏技术。本课程采用国内外先进的长笛教学理念、
结合我院长笛教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐
分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的长
笛教材，结合经典音像资料，让学生基本了解长笛演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
99
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、必修内容
1、音阶：GABOR音阶。
2、练习曲：柯勒《长笛教程》
op.33第一册。
3、乐曲：《舒曼三首浪漫曲》、
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
100
第六学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、必修内容
1、音阶：GABOR音阶。2、练
习曲：柯勒《长笛教程》op.33
第一册。
3、乐曲：《降 D大调浪漫曲》
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
练习曲：柯勒《长笛教程》op.33第一、二、三册 上海音乐出版社 2010年 5月 1日
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：韩庶
101
《第二乐器（长号）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（长号）
英文名称：Trombone Performance
课程简介：
第二乐器长号演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器乐
教育专业以外的学生认识和掌握长号基本演奏技术。本课程采用国内外先进的长号教学理念、
结合我院长号教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐
分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的长
号教材，结合经典音像资料，让学生基本了解长号演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分:2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
102
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
掌握初级演奏技能，初步了解
中级演奏技能及教学手段。
二、具体内容
1、 音阶C、F、G、降B、D练习
2、 练习曲《詹尼斯罗切特》
3、乐曲《牧歌》沙汉昆《小夜曲》
舒伯特
三、选修内容：根据学生的程
度自行制定曲目。。
1、了解长号的由来，掌握
其发声原理。真正的认识到
气、唇、舌、手在长号演奏
中的重要性。
2、正确的掌握和练习正确
的演奏方
16
1、音阶：音阶基本演奏、
节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
103
第六学期
一、任务目标
掌握初级演奏技能，掌握中级
演奏技能及教学手段。
二、具体内容
1、音阶 a、d、e、g、b、练习
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》
3、乐曲
《A大调奏鸣曲》马切罗
1、掌握长号的基本知识
和基本技能。
2、系统的了解呼吸的重
要性、肌肉的功能和作
用。
3、练习曲和乐曲中的表
情记号。
16
1、音阶：音阶节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
乐曲：《长号中国乐曲集》 赵瑞林 中国青年出版社; 第 1版 (2000 年 12月 1日)
（四）参考文献：
《长号入门与提高》 赵瑞林 人民音乐出版社 2005 年 09月 01
《长号入门》 刘 兵 航空出版社 2005 年 1月 1日
执笔人：韩庶
104
《第二乐器（中提琴）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（中提琴）
英文名称：Viola performance
课程简介：
第二乐器中提琴演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦器
乐教育专业以外的学生认识和掌握中提琴基本演奏技术。本课程采用国内外先进的中提琴教学
理念、结合我院中提琴教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同
风格的中提琴教材，结合经典音像资料，让学生基本了解中提琴演奏知识，积累一定数量的曲
目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
105
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏
观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、铃木小提琴教程、
2、自选小型乐曲。
掌握基本功的正确练习
方法。
如：分弓、连弓、顿弓、
跳弓、颤弓、揉弦等。
16
1、音阶：音阶、音程、和
弦的基本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
106
第六学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏
观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、铃木小提琴教程、
2、自选小型乐曲。
掌握基本功的正确练习
方法。
如：分弓、连弓、顿弓、
跳弓、颤弓、揉弦等。
16
1、音阶：音阶、音程、和
弦的基本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏准
确、演奏流畅完整。
3、小型乐曲完成。
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
卡尔弗莱什音阶体系； 编订移植普里姆罗斯 人民音乐出版社 2009年 6月
练习曲：《开塞 36 首练习曲》 人民音乐出版社 2009年 4月
（四）参考资料：
《中提琴艺术史》 波尼亚托夫斯基著 人民音乐出版社 1998年 1版 2印
《康帕诺里中提琴随想曲》 盛利修订 上海音乐出版社 2006年 05月
《中提琴基础训练教程》 沈西蒂等编著 上海音乐出版社 2016年 5月
执笔人：韩庶
107
《第二乐器（古典吉他）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（古典吉他）
英文名称：Classical Guitar
课程简介：
第二乐器古典吉他演奏课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除管弦
器乐教育专业以外的学生认识和掌握古典吉他基本演奏技术。本课程采用国内外先进的古典吉
他教学理念、结合我院古典吉他教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时
期不同风格的古典吉他教材，结合经典音像资料，让学生基本了解古典吉他演奏知识，积累一
定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
108
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
第三节必修内容：
音阶：G大调、e小调
练习曲：卡尔卡西 25首
三、选修内容：根据学生的专业程
度自行制定曲目。
重点：让学生继续加强
基本功的练习。
难点：增强左右手演奏
技巧。。
16
109
第六学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、必修内容：
音阶：F大调、d小调
练习曲：卡尔卡西 25首（10课）
乐曲：《阿拉伯风格奇想曲》第一
第二乐章
三、选修内容：根据学生的专业程
度自行制定曲目。
重点：让学生继续加强
基本功的练习。
难点：增强左右手演奏
技巧。
16
（二）实践、作业：
以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
根据学生的自身特点和实际演奏情况，本着“因材施教”的教学原则，选用与之相适
应的教材。
（四）参考资料：
《卡尔卡西古典吉他教程》 卡尔卡西著 人民音乐出版社 1986 年 1月第 1版
《古典吉他教程》 王建元著 上海教育出版社 2008 年 8月 1日
执笔人：韩庶
110
《第二乐器（板胡）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（板胡）
英文名称：Chinese BANHU performance
课程简介：第二乐器板胡课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握板胡基本演奏技术。本课程采用国内外先进的板胡教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的板胡教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解板胡演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生
掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高板胡演奏水平。使学生具备满足板胡教学
中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内
容的表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，
从学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在板胡教学过程中发
现问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1 学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
111
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。2、学习科
学的演奏方法。
二、必修内容
1、板胡历史沿革、形制与性能等。
2、左右手基本技术的规范、常用调与把位
结构。
3、中国乐曲
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定。
16
每学期学习两首乐曲、浏览
两 首 乐曲，练习曲，具体曲目。安排，依照
个人技术状 况 而定。
第六学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、音准及节奏的巩固。
2、接触学习板胡风格性技法。
3、中国乐曲
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定。
16
解 决 音 准
问题、掌握
弓速变化，
更 好 的 完
成乐曲目。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会、学习讲座等。
（三）教材：《板胡教学曲选》 赵夺良编著
（四）参考资料：《板胡考级曲选》 辽海出版社
《板胡曲谱》 人民音乐出版社
《板胡技巧训练教程》 人民音乐出版社
112
《中国民族器乐曲博览》 人民音乐出版社
《中国二胡名曲荟萃》 上海音乐出版社
执笔人：张园园
113
《第二乐器（打击乐）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（打击乐）
英文名称：Dajiyue performance
课程简介：第二乐器打击乐课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族
器乐教育专业以外的学生认识和掌握打击乐基本演奏技术。本课程采用国内外先进的打击乐教
学理念、结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的
音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的打击乐教材，
结合经典音像资料，让学生基本了解打击乐演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
(一）通过民族打击乐器演奏技术，技巧的训练和艺术表现能力的培育，使学生成为一个掌
握多能的，具有一定水平即能演奏又能教学的民族打击乐复合人才。
学生在进入第一学期学习时，主要注重学生的基本功能训练，打下良好基础后，随之加入
技巧训练，浅入深掌握不同程度和不同风格的乐曲。
学生在进入第二学期学习时，为将来工作需要须学习一些组合类的民族打击乐作品并学习
一些西洋打击乐以拓宽专业面，这既可适应社会需要，同时也可以中西相通，有利于中国打击
乐的发展。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
二、本文
114
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
鼓乐器———大鼓的基本演奏技术、技巧
及运用。学习先从大鼓入手。逐步进入排
鼓等乐件的学习。通过练习曲和辅助练习
掌握击鼓技术三大要领：
1、掌握正确的持鼓楗姿势；
2、掌握鼓楗接触鼓面的最佳角度及其灵活
变化；
3、熟练地掌握肩关节、肘关节、腕关节及
手指的击鼓动作运用，使鼓的音色、力度、
丰富多变
16
第六学期
除继续学习中国各类打击乐器，掌握各地
区不同风格的乐曲外，加入西洋打击乐器
的训练，尽可能的使学生了解并掌握多种
西洋打击乐器，重点学习小军鼓、马林巴、
定音鼓，用以丰富他们的演奏能力。
16
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
李真贵民族打击乐考级教材和王以东中国大鼓 排鼓教程
执笔人：潘黎
115
《第二乐器（二胡）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（二胡）
英文名称：erhu playing skills
课程简介：第二乐器二胡课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握二胡基本演奏技术。本课程采用国内外先进的二胡教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的二胡教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解二胡演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：使学生通过学习这门乐器掌握中国民族器乐演奏与民族音乐的特点
基础训练当今国内外具有代表性的二胡音乐作品。具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力。
准确掌握作品的风格和演奏技巧。能准确掌握揉弦、换把。通过学习各种二胡演奏常用技巧，
直至较为复杂和难度较大的综合练习曲协奏曲学习。因材施教，使其广泛接触各种不同风格的
乐曲。来培养学生扎实的二胡演奏技能、增强其自身演奏的音乐表现力，以求达到其鲜明的艺
术表演特色，从而具备在一流演奏团体艺术院校从事二胡演奏与教学的工作能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32
学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
116
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
认识二胡的构造 掌握基本的运弓方法
掌握基本的二胡演奏法
掌握 D G 调的三把位音阶练习
擦弦点的固定 学习刘天华乐曲
16
第六学期
学会揉弦的稳定性和滑把的稳定性
注重运弓的音色
掌握强弱的突出对比 注重学习揉弦的音
色和频率做到平均揉弦根据乐曲速度决
定揉弦的速度
学习演奏刘天华作品
16
（二）实践、作业：掌握课堂授课内容 熟练掌握基本二胡演奏技能
（三）教材：《二胡系统进阶练习》上下册，《二胡当代作品选》，《中国二胡考级曲集》《趣
味儿童学二胡》，《刘天华二胡曲集》
（四）参考资料： 《趣味儿童学二胡》李乃平 李家仑著
李家仑
117
《第二乐器（古筝）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（古筝）
英文名称：Guzheng elective course
课程简介：第二乐器古筝课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握古筝基本演奏技术。本课程采用国内外先进的古筝教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的古筝教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解古筝演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生掌
握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高古筝演奏水平。使学生具备满足古筝初级教
学中所需的演奏技能。
2． 注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容
的表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3． 教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，
从学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4． 结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在古筝教学过程中发现
问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
118
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、教学内容：
初级练习曲
三、选修内容：根据学生的专业程
度自行制定。
16
每学期学习两三首
乐曲、渔舟唱晚，小
开手，阳调等初级乐
曲。
乐曲，练习曲
数目不拘，具体
曲目安排，依照
个人技术状况
而定
第六学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二 、教学内容
初级练习曲及乐曲
三、选修内容：根据学生的专业程
度自行制定。
16
解决调弦方法、掌握
G、D的转调方法 完
成乐曲
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
《杨娜妮古筝教程》 杨娜妮编 春风文艺出版社
执笔人：陈晓丰
119
《第二乐器（葫芦丝）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（葫芦丝）
英文名称：HU LU SI Performance
课程简介：第二乐器葫芦丝课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族
器乐教育专业以外的学生认识和掌握葫芦丝基本演奏技术。本课程采用国内外先进的葫芦丝教
学理念、结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的
音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的葫芦丝教材，
结合经典音像资料，让学生基本了解葫芦丝演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生
掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高葫芦丝演奏水平。使学生具备满足葫芦丝
教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在葫芦丝教学过程中发现
问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
120
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容：
1、练习曲
2、乐曲《婚誓》《阿里山》《望春风》《萍
聚》
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定。
16
通过演
奏乐曲
了解正
确的呼
吸方法
第六学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲
2、乐曲《月光下的凤尾竹》《湖边的孔雀》
《美丽的金孔雀》
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定。
16
通过演奏
乐曲基本
掌握正确
的呼吸方
法
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
《孔庆山六孔笛演奏与教学》 春风文艺出版社
121
《中国竹笛名曲汇萃》 上海音乐出版社
《葫芦丝演奏教程》 陕西旅游出版社
（四）参考资料：
《竹笛教学法》 孔繁方编著 吉林文史出版社
《葫芦丝 巴乌实用教程》 李春华编著 民族出版社
执笔人：梁鑫
122
《第二乐器（柳琴）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（柳琴）
英文名称：Liuqin performance
课程简介：第二乐器柳琴课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握柳琴基本演奏技术。本课程采用国内外先进的柳琴教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的柳琴教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解柳琴演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生
掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高柳琴演奏水平。使学生具备满足柳琴教学
中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在柳琴教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1 学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
123
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
1、持琴方法、左按弦和右手弹弦方
法。
2、弹眺练习曲，各种小轮等练习
3、中国乐曲《彩云追月》、《森吉德
玛》
16
每学期学习两
首乐曲、浏览两
首乐曲，练习曲
数目不拘，具体
曲目安排，依照
个人技术状况
而定
第六学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲：多调音阶、换把与换弦
等练
2、中国乐曲《春到太湖》、《驯鹿》
16
解决调弦方法、掌
握G、D的转调方法
完成乐曲
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会、学习讲座等。
（三）教材：《柳琴考级曲集》 王惠然、王红艺 编著
（四）参考资料：
《王惠然柳琴作品集》 王惠然 人民音乐出版社
《林吉良阮曲集》 林吉良 吉林文史出版社
124
《中国柳琴考级曲级》 吴强 编 上海音乐出版社
《中国民族器乐曲博览》 人民音乐出版社
执笔人：王茵
125
《第二乐器（唢呐）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（唢呐）
英文名称：SuonaPerformance
课程简介：第二乐器唢呐课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握唢呐基本演奏技术。本课程采用国内外先进的唢呐教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的唢呐教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解唢呐演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）教学目的和要求：使学生通过学习这门乐器掌握中国民族器乐演奏与民族音乐的特
点基础训练当今国内外具有代表性的唢呐音乐作品。具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力。
准确掌握作品的风格和演奏技巧。能准确掌握指法、口型。通过学习各种唢呐演奏常用技巧，
直至较为复杂和难度较大的综合练习曲协奏曲学习。因材施教，使其广泛接触各种不同风格的
乐曲。来培养学生扎实的唢呐演奏技能、增强其自身演奏的音乐表现力，以求达到其鲜明的艺
术表演特色，从而具备在一流演奏团体艺术院校从事唢呐演奏与教学的工作能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1 学时
/32 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：随堂考试
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品。
126
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
了解唢呐起源.掌握正确演奏姿势，指法以
及演奏口型，练习小型的练习曲乐曲
16
第六学期
掌握筒音作 5的演奏指法，学习较简单的
唢呐演奏技巧；如指颤，指滑等。
16
（二）实践、作业：
（三）教材：《唢呐练习曲》，《中国唢呐考级曲集》
（四）参考资料：
执笔人：肖瑶
127
《第二乐器（中阮）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：第二乐器（中阮）
英文名称：zhongruan performance
课程简介：第二乐器中阮课程是音乐教育专业本科学生专业限选课程之一。主要针对除民族器
乐教育专业以外的学生认识和掌握中阮基本演奏技术。本课程采用国内外先进的中阮教学理念、
结合我院教育专业培养目标，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析
和讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择不同风格的中阮教材，结合经典音
像资料，让学生基本了解中阮演奏知识，积累一定数量的曲目。
一、说明
（一）1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生
掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高中阮演奏水平。使学生具备满足中阮教学
中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在中阮教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
与乐理、和声、作品分析等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一学期到第二学期
（四）周学时/总学时：2学时/64学时
（五）学分： 2
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目
2.考试标准：曲目数量 期中自选曲目一首 期末 练习曲一首 乐曲一首
128
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
1、 持琴方法、左按弦和右手弹弦方
法。
2、 弹眺练习曲，各种小轮等练习
3、中国乐曲
《流》、《山行》
16
每学期学习两
首乐曲、浏览两
首乐曲，练习曲
数目不拘，具体
曲目安排，依照
个人技术状况
而定
第六学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲：多调音阶、换把与换弦
等练
2、中国乐曲《花下醉》、《睡莲》
16
解决调弦方法、
掌握G、D的转调
方法 完成乐曲。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会、学习讲座等。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
《林吉良阮曲集》 林吉良 吉林文史出版社
《阮必学教程》 徐阳 百花文艺出版社
（四）参考资料：《阮考级曲集》 魏蔚、魏玉茹、徐阳编 人民音乐出版社
执笔人：王茵
129
音乐教育系教学大纲
130
《小型乐队编配》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业基础课
课程名称：《小型乐队编配》
英文名称：Orchestration
课程简介：
小型乐队编配课程是音乐教育专业本科学生必修的专业基础课之一。是一门综合了乐理、
和声、曲式等相关作曲技术理论的综合课程，也是所有理论课程中最具实践意义的高级学科。
它不仅是从事专业音乐创作和理论研究所必须掌握的高级技术，也是音乐教育系高年级学生将
来从事教学和组织编排乐队所必备的基本技能。
本课程由乐器法（Instrumentation）和配器法（Orchestration）两部分组成，涵盖了理
论和实践的全部内容。乐器法主要介绍管弦乐队中各乐器的构造发音、音域音区、音色特征、
记谱方法和演奏技术等方面的知识，配器法则是以弦乐组、木管组为主、以铜管组和打击乐器
为辅，讲述小型乐队中各乐器之间的配合运用技术。基本的总谱读法也是本课程所必须涉及的
教学内容。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程通过对乐器法和配器法的详细讲述，通过课堂的编配实践和总谱分析，通过将钢琴
乐谱和管弦乐总谱相互转换的考核方法来培养学生对除钢琴以外的其它乐器的认知能力，对不
同音高、不同音色乐器音响的辨识能力，组织编排不同乐器的指挥能力以及总谱读法和记谱的
能力，使学生能够熟练掌握小型乐队编配的基础知识和方法并有效组织小型乐队活动。
在教学过程中要注意训练学生对乐队记谱方法的掌握，有意识地培养学生的自学能力、分
析问题及解决问题的能力，提高创造能力和音乐欣赏能力。完成本课程时应达到如下要求：（1）
掌握管弦乐队中所有乐器的构造、音色、演奏技术、具体运用以及不同规格管弦乐队的乐器建
制和人数编制；（2）能够阅读乐队总谱（乐器名称、演奏技法、特殊标记等）并可独立编写简
单的乐队总谱；（3）能够熟练将钢琴谱编配为乐队总谱或将总谱缩编为钢琴谱；（4）能够独立
组织小型管弦乐队活动。
（二）与相关课程的衔接：学生在进行《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创
作与曲式分析》相关课程之后方可进行本课程的学习。
（三）开课学期：第六至七学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
131
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂练习、课堂提问和课后作业
（八）考试安排：
考试方式：闭卷，笔试
考试标准：百分制，60 分及格；试题范围为教学大纲范围之内
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第六学期 第一讲总论 第二讲小提琴的基本技术及在乐队中的运用 第三讲中提琴的基本技术及在乐队中的运用
第四讲大提琴和低音提琴的基本技术及在乐队中的运用 第五讲长笛和短笛的基本技术及在乐队中的运用 第六讲双簧管和英国管的基本技术及在乐队中的运用 第七讲单簧管及其变型乐器的基本技术及在乐队中的运用
第八讲大管和低音大管的基本技术及在乐队中的运用 第九讲圆号的基本技术及在乐队中的运用 第十讲小号、长号大号的基本技术及在乐队中的运用
介绍交响乐队的分组、各组中乐器的数量、座次位置和总谱顺序 小提琴的构造、发音原理、记谱和定弦、指法、弓法、各种演奏技术以及在乐队中的实际运用 中提琴的记谱和定弦、演奏技术、在乐队中的实际运用以及与小提琴在构造、音色和技术上的不同 大提琴和低音提琴的构造、记谱
和定弦、音色、指法、技法以及在乐队中的实际运用 长笛和短笛的构造、发音原理、音色、音域音区、吹奏技术以及在乐队中的实际运用 双簧管和英国管的构造、发音原理、音色、音域音区、吹奏技术及在乐队中的实际运用 单簧管、小单簧管和低音单簧管的构造、发音原理、音色、音域音区、吹奏技术以及在乐队中的实际运用
大管和低音大管的构造、发音原理、音色、音域音区、吹奏技术以及在乐队中的实际运用 圆号的构造、发音原理、移调乐器的记谱、音色、音域音区、演奏技术以及在乐队中的实际运用 小号、长号、大号的构造、发音原理、移调乐器的记谱、音色、音域音区、演奏技术以及在乐队中的实际运用
32
132
第十一讲打击乐器——有固定音高的打击乐器
第十二讲打击乐器——无固定音高的打击乐器 第十三讲色彩性装饰乐器
定音鼓的构造、记谱、演奏方式以及在乐队中的实际运用
小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁等乐器的构造、音色以及在乐队中的实际运用 竖琴、钢琴、木琴、钟琴等的乐器构造、音色、以及在乐队中的实际运用
第七学期 第一讲弦乐组配器（一） 第二讲弦乐组配器（二）
第三讲弦乐组配器（三） 第四讲木管组配器（一） 第五讲木管组配器（二） 第六讲木管组配器（三） 第七讲铜管组配器（一）
第八讲铜管组配器（二） 第九讲铜管组配器（三） 第十讲小乐队编配（一） 第十一讲小乐队编配（二）
第十二讲小乐队编配（三） 第十三讲小乐队编配（四） 第十四讲总谱分析 第十五讲总谱分析
弦乐组的编制、制谱及音响特点；学习写作弦乐组的旋律（齐奏和拨奏） 学习写作弦乐组的织体（包括同
音反复、分解和弦及多种织体的混合运用） 学习弦乐组声部数量的增减、声部的转接移交等基本配器手法 木管组的编制、制谱及音响特点；学习写作木管组的旋律（独奏和齐奏） 学习写作木管组的常用织体、和弦写法以及基本和声配器法 学习木管与弦乐的结合方法 铜管组的编制、制谱及音响特点；学习写作铜管组的旋律（独
奏和齐奏） 学习铜管组的和弦写法以及和声配置的常用手法 铜管乐器组内两个层次间对奏的情况以及与其它乐器组间常用的结合方式 小乐队的分类及常用编制；各乐器的音域、音区谱表写法及常用术语标记 小乐队中织体写法的类型及声部结构的类别；打击乐器在乐队
中的运用 小乐队编配的写作步骤及基本配器法 乐队为声乐伴奏时的配器 分析实际作品中各组乐器的运用及配器手法 分析实际作品中各组乐器的运用及配器手法
32
（二）实践、作业：听指定作品音响并分析乐谱
（三）教材：
133
《管弦乐队配器法》人民音乐出版社 牟 洪 著
（四）参考资料：
1、《管弦乐配器法》内部教材 霍存慧著
2、《管弦乐配器法》人民音乐出版社 里姆斯基·克萨科夫著瞿希贤译
3、《管弦乐法基础教程》高等教育出版社 王宁编著
4、《管弦乐配器法教程》上海音乐学院出版社 高燕生著
5、《配器法基础教程》人民音乐出版社 高鸿祥著
执笔人：王 硕
134
《声乐演唱》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《声乐演唱》
英文名称：Vocal
课程简介：
声乐演唱课程是音乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。本课程为学生掌握正确的
发声方法、歌唱的基本技能、声乐作品演唱处理等方面打下扎实的基础。本课程融知识性、技
能型、艺术性、实践性为一体。通过因材施教、师生互动、启发式、讨论式教学方法，使学生
掌握声乐演唱的基本技能与声乐教学方法。
一、说明
（一）教学目的和要求
通过本课程的教学，使学生能正确掌握声乐演唱的基本技能，正确理解歌唱与语言的关系，
能准确的演唱与表现中外声乐作品。了解声乐演唱的基本理论知识，具备一定的声乐教育教学
能力与研究能力，能够组织一般的音乐艺术实践活动，了解青少年发声特点，具备变声期发声
练习和嗓音保健的有关知识，胜任中小学音乐教学工作的需要。
（二）与相关课程衔接
1、与《乐理与视唱练耳》《歌曲创作与曲式分析》等课程衔接，正确理解声乐作品的内容
与风格，学会分析与处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力，为声乐教学深入展开打好
基础。
2、与《钢琴演奏》《和声分析与键盘和声》《合唱与指挥》等课程相衔接，较好地为即兴
伴奏、自弹自唱打基础，提高学生组织教学和音乐社会活动的综合能力。
3、与《教育学基础》《心理学基础》《中外音乐教育史》相衔接，解决与基础教育音乐课
相适应的歌唱教法问题。
（三）开课学期：第一至四学期。
（四）周学时/总学时=1 学时 x16周（含艺术实践）x4学期：1学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：主要采用个别课的授课方式，适当安排小组课、大班课 、排练课。
（七）检课方式：主要是个别演唱，适当安排集体讨论课，学生轮换当教师的微格式教学课
程，间或安排重唱、小合唱以及相互弹伴奏等。
（八）考试安排：
考试方式：
135
现场演唱。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分，去掉一个最高分，去
掉一个最低分。曲目由自选曲目与抽签曲目相结合，每个学期举行期中、期末两次考试，期中
与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲例为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应完成作品在 8首以上。每次考试演唱两首，自选一首，抽签一首。一年级第一学期由于入
学后军训等课程学习，专业课 10月份始开，期末应完成 6首，期中考试自选一首，期末考试自
选一首，抽签一首。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演唱作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演出作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
歌词不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格；
形体不雅：歌唱者演唱时体态不雅、举止不端正者扣 10分；
没能够建立起基本的歌唱状态者不及格；
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
136
第一学期
尼娜佩戈莱西 曲
假如你爱我 佩戈莱西 曲
绿树成荫 亨德尔 曲
让我痛哭吧 亨德尔 曲
清明 傅 晶 曲
在那遥远的地方 王洛宾 曲
小路 绥远民歌
黑龙江岸边洁白的玫瑰花 刘易民等 曲
康定情歌 姜定仙 曲
踏雪寻梅 黄 自 曲
祖国你好 刘 青 曲
我家在中国 孟庆云 曲
映山红 傅庚辰 曲
人间第一情 刘 青 曲
山茶 王 雪 词 廖 克 曲
采槟榔 湖南民歌
掌握良好的声音概念和歌唱的
基本技能，培养学生演唱时吐词清
晰，呼吸自然，声音顺畅的发声方法。
重点训练中声区，解决混声。
培养学生对音乐的接受和表达
能力。
培养学生相互配合的能力，两个
人共同上两节课。
16
第二学期
啊，我那满腔热情 格鲁克 曲
围绕我崇拜的人 切斯蒂 曲
我想建一座王宫 多尼采蒂 曲
我充满激情 罗西尼 曲
亲爱的听我说 莫扎特 曲
点绛唇·登楼赋 王 灼 词 黄 自 曲
岁月悠悠 姜定仙 曲
长江之歌 王世光 曲
赶牲灵 山西民歌
醉芙蓉 张 黎 词 秦咏诚 曲
想亲娘 云南民歌
龙船调 湖北民歌
草原上升起不落的太阳 美丽其格 曲
巩固中声区，适当扩展音域。
培养学生的感知能力和审美能
力。
培养学生对声音的想象能力和
鉴赏能力。
普及相互讲评的学习方法，适当
安排集体讨论课。
16
137
毛主席的恩情比山高比水长 韩 夏 曲
枉凝眉 王立平 曲
我的花儿 青海民歌
第三学期
桑塔露其亚 佚名 词曲
重归苏莲托 库尔斯蒂 曲
理想佳人 托斯蒂 曲
游移的月亮 贝利尼 曲
我走向何方 莫扎特 曲
爱情之神请给我安慰 莫扎特 曲
春思曲 韦翰章 词 黄 自 曲
玛依拉 玛依拉·夏姆斯托迪诺娃 词曲
五哥放羊 榆林小调 孙云鹰 编曲
长相知 乐府民歌
蝴蝶兰 刘 庄 曲
中国大舞台 刘 青 曲
万事如意 孙 川 曲
天地喜洋洋 徐沛东 曲
大地飞歌 徐沛东 曲
国歌响起 刘 青 曲
培养学生积极的歌唱心理。
解决咬字吐词，达到清晰自然。
掌握歌唱发声的基础知识，中学
生的嗓音特点和保健知识以及变声
期如何训练发声等问题。
师生互动，适当安排微格式教学
法，培养学生的实践能力。
16
第四学期
黎明 来翁卡瓦洛 曲
我不知道我自己做了什么 莫扎特 曲
爱情的微风 莫扎特 曲
漫步街上 普契尼 曲
阿里路亚 莫扎特 曲
让世界赞美你 朱良镇 曲
祖国的春天 郑秋枫 曲
牧笛 尚德义 曲
走西口 山西民歌
提高审美意识，提高声音质量。
解决过渡音，女声达到 g2以上，
男声达到 #f 2以上。
解释和处理一般作品。
指导学生小论文写作。
16
138
亲吻祖国 成建波 曲
阳光乐章 徐沛东 曲
红彩妹妹 河北民歌
小白菜 河北民歌 于学友 改编
送给妈妈的茉莉花刘 霖 词 王志信 曲
乡音乡情 徐沛东 曲
美丽心情 孟庆云 曲
（二）实践、作业：教学汇报会，观摩会、音乐会等。
实习课、音乐会和作业。
（三）教材：
1、高等师范院校试用教材《声乐曲选集》系列人民音乐出版社罗宪君、李宾荪、徐朗主编
2、《新编中国声乐作品选》系列 春风文艺出版社 霍立、金城、李静玉、霍平 主编
（可根据学生的实际情况拓宽选材范围）
（四）参考资料：
1、《沈湘的声乐艺术教学》 沈 湘著、李晋伟、
李晋瑗 整理
2、 《声乐教学笔记》 王福增 著
3、《歌唱与教学》 周小燕 著
4、《声乐教学手册》 刘 朗 主
编
5、《声乐演唱与教学》 徐小懿等 编著
6、《歌唱的艺术》 赵梅伯 著
7、《歌唱艺术漫谈》 李 凌 著
8、《自然地歌唱》 薛 良 著
9、《歌唱心理》 邹长海
著
10、《卡鲁索的发声方法》 马腊费奥迪 著
执笔人：牛月莹
139
《钢琴演奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《钢琴演奏》
英文名称：Piano
课程简介：
钢琴演奏课程是音乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。是学习音乐各相关课程的
基础，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课，融知识性、技能型、艺术性和实
践性为一体。对提高学生全面素质，发展学生音乐才能具有重要作用。通过教学使学生掌握钢
琴演奏的正确方法技能技巧，了解钢琴的发展与演变过程，钢琴艺术发展简史。以钢琴基础教
学为主，从 299 程度开始，经过四个学期的学习达到车尔尼 740 以上程度，并能演奏中等程度
以上的中外乐曲及声乐伴奏。突出为歌曲配弹能力的培养，与声乐、即兴伴奏教学相结合，具
备自弹自唱的能力。理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音
乐作品。重视理论与实践相结合，掌握钢琴教学的基本方法，能胜任基础钢琴教学并能辅导中
小学课外音乐活动。
一、说明
（一）教学目的和要求
贯彻因材施教的教学原则，通过教学使学生掌握钢琴弹奏的正确方法和技能技巧，让学生
了解和掌握各个时期不同作曲家不同风格的钢琴作品，培养音乐表现力。在教材选择方面要注
意重点选择适应当代学生需求，思想性艺术性较高的古今中外经典钢琴音乐作品，同时注重选
用优秀的钢琴音乐新作品为教学内容。为结合基础音乐教育实际，全面提高学生运用钢琴的能
力，增加相应的歌曲伴奏内容，并重视课程之间的相互渗透，做到理论与实践相结合的教学方
法。充分调动学生的积极性，全面提高学生综合应用能力，坚持实事求是，杜绝盲目的拔高现
象。
本课程的教学方式以个别授课为主，并辅以适当的集体活动，鼓励学生参加各种形式的艺
术实践活动，提高学生实际演奏能力。
（二）与相关课程的衔接
1、与《声乐演唱》衔接，为钢琴即兴伴奏与弹唱课程打下良好基础。
2、与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与作品分析》等课程衔接，使学
生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至四学期。
（四）周学时/总学时=1 学时 x16周（含艺术实践）x4学期：1学时/64学时
140
（五）学分：4学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排
考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试内容及数量：
1、期中考试：练习曲一首、歌曲伴奏（数量参照声乐演唱大纲）
2、期末考试：钢琴曲目共三首，其中自选乐曲一首，两首抽考一首。歌曲伴奏（数量参照声
乐演唱大纲）
考试标准：独奏成绩占 60%，伴奏成绩占 40%。
注：考试内容要求全部背谱弹奏（歌曲伴奏除外）。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音乐
表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音乐
表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准确
的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格特
征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，没
有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
《车尔尼作品 299》1-20选奏；
《巴赫创意曲》二声部 1-8选奏；
《莫扎特奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、
掌握正确的弹奏方法，准确读谱
习惯，音乐表现能力及合作能力。前
奏、间奏、尾奏衔接能力。
16
141
《贝多芬奏鸣曲》选奏；
《肖邦圆舞曲》、《格里格抒情小
品》、《门德尔松无词歌》、《中国钢
琴名曲曲库》第一册选奏。
歌曲伴奏选奏。
第二学期
《车尔尼作品 299》21-33、《克拉
莫 60首钢琴练习曲》选奏；
《巴赫创意曲》二声部 9-15选奏；
《斯卡拉蒂奏鸣曲》、《贝多芬奏
鸣曲》选奏；
《拉赫玛尼诺夫前奏曲》、《舒伯
特即兴曲与音乐瞬间》、《肖邦玛祖卡
舞曲》、《中国钢琴名曲曲库》第二册
选奏。
歌曲伴奏选奏。
能弹奏基本技术内容和要求，对
乐曲有一定的理解和表现，综合应用
能力。伴奏织体的表现力。
16
第三学期
《车尔尼作品 299》34-40、《车尔
尼作品 740》、《莫谢莱斯练习曲》选奏
《巴赫创意曲》三声部 1-8选奏；
《格里格奏鸣曲》、《斯卡拉蒂奏
鸣曲》、《贝多芬奏鸣曲》选奏；
《肖邦即兴曲》、《李斯特匈牙利
狂想曲》、《舒曼钢琴曲集》、王建中
《陕北民歌四首》、朴波编著《钢琴教
程》第三册选奏。
歌曲伴奏选奏。
钢琴技术达到相应程度，提高音
乐表现力，较熟练掌握与歌唱者的配
合能力。
16
第四学期
《车尔尼作品 740》、《莫什科夫斯
基练习曲》、《肖邦练习曲》选奏；
《巴赫创意曲》三声部 9-15选奏；
《贝多芬奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣
提高对作品风格的理解与表现，
完善技术培养个性，对伴奏声部控制
能力，综合能力的提高。
16
142
曲》选奏；
《肖邦波兰舞曲》、《德彪西前奏
曲》、《肖邦夜曲》、《福列即兴曲》、
朴波编著《钢琴教程》第三册选奏。
歌曲伴奏选奏。
（二）实践、作业：
实习课、音乐会和作业。
（三）教材：
1、第一、二学期
（1）练习曲类：《车尔尼钢琴快速练习曲作品 299》上海教育出版社
《克拉莫 60 首钢琴练习曲》人民音乐出版社
（2）复调类： 《巴赫创意曲集》人民音乐出版社
（3）乐曲类： 《莫扎特钢琴奏鸣曲集》 湖南文艺出版社
《海顿钢琴奏鸣曲集》湖南文艺出版社
《贝多芬钢琴奏鸣曲集》湖南文艺出版社
《斯卡拉蒂奏鸣曲》
《肖邦圆舞曲集》人民音乐出版社
《格里格抒情小品》人民音乐出版社
《门德尔松无词歌》人民音乐出版社
《拉赫玛尼诺夫前奏曲》湖南文艺出版社
《舒伯特即兴曲与音乐瞬间》维也纳原始出版社
《肖邦玛祖卡舞曲》人民音乐出版社
《外国钢琴曲选》人民音乐出版社
《中国钢琴名曲曲库》魏庭格编著时代文艺出版社
（4）歌曲伴奏类：歌曲伴奏参考（声乐演唱）教学大纲教材
2、第三、四学期
（1）练习曲类：《车尔尼练习曲作品 740》人民音乐出版社
《肖邦练习曲》人民音乐出版社
《莫什科夫斯基练习曲作品》人民音乐出版社
（2）复调类： 《巴赫创意曲集》人民音乐出版社
（3）乐曲类： 《肖邦波兰舞曲》肖邦波兰舞曲
《格里格奏鸣曲》上海教育出版社
143
《斯卡拉蒂奏鸣曲》上海音乐出版社
《莫扎特奏鸣曲》中国青年出版社
《贝多芬奏鸣曲》人民音乐出版社
《肖邦即兴曲》上海教育出版社
《李斯特匈牙利狂想曲》上海音乐出版社
《舒曼钢琴曲集》上海教育出版社
《德彪西前奏曲》维也纳原始出版社
《肖邦夜曲》维也纳原始出版社
王建中《陕北民歌四首》人民音乐出版社
朴波编著《钢琴教程》第三册人民音乐出版社
（4）歌曲伴奏类：歌曲伴奏参考（声乐演唱）教学大纲教材
说明：因学生入学时钢琴演奏水平不尽相同，教师可根据学生的具体情况在本大纲教学内容
基础上，灵活掌握与其相适应的程度标准。
（四）参考资料 ：
1、《钢琴踏板法指导》 上海教育出版社 约瑟夫·班诺维茨著 朱雅芬 译
2、《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司 赵晓生 著
3、《钢琴教学法》 人民音乐出版社 印诗真 著
4、《西方钢琴艺术史》 186出版社 周 薇 著
执笔人：朴波
144
《钢琴即兴伴奏与弹唱》教学大纲(2017 版)
课程类别：专业主干课
课程名称：《钢琴即兴伴奏与弹唱》
英文名称：Improvised Piano Accompaniment and Singing
课程简介：
钢琴即兴伴奏与弹唱课程是音乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。本课程是对学
生所学的钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、和声分析与键盘和声、歌曲创作与曲式分析等课程
的综合应用。在本课程教学过程中，一方面，逐渐培养学生和声、织体等音乐创作手法的实际
综合应用能力；另一方面，致力于不断提高学生即兴伴奏、自弹自唱及准确表达音乐作品的能
力，从归纳总结中得出规律，逐步提高即兴伴奏能力与弹唱水平，为未来的音乐教学工作奠定
基础。
一、说明
（一）教学目的和要求：
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏与弹唱的的实际应用能力，把钢琴伴奏与声乐演唱结合在
一起，逐步培养即兴为歌曲伴奏和弹唱的能力，解决一些学生会弹不会唱或会唱不会弹的问题，
以适应中小学音乐教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、和声分析与键盘和声、歌曲创
作与曲式分析等。
（三）开课学期：第三至第四学期
（四）周学时/总学时：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。第三学期以即兴伴奏考试为主，第四学期以自弹自唱考试为主
考试内容：
1、曲目范围：中小学音乐教材曲目。
2、曲目数量：两首即兴伴奏/自弹自唱曲目。
3、曲目程度：按该学年的教学大纲进度。
145
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第三学期 绪论 一、大小调正三和弦 1 大调正三和弦 2 小调正三和弦
二、终止式 三、伴奏法
1有旋律伴奏法
2无旋律伴奏法 四、大小调副三和弦
1、大调副三和弦
2、小调副三和弦
五、前奏、间奏、尾奏的弹奏 六、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练习 小调正三和弦功能序进的音型化练习
终止式和弦功能序进的音型化练习 三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法中的应用 三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法中的应用 大调副三和弦功能序进的音型化练习 小调副三和弦功能序进的音型化练习
前奏、间奏、尾奏的构成
32
第四学期 一、儿童歌曲的即兴伴奏编配与弹唱
1、概述 2、伴奏与弹唱
二、进行曲的即兴伴奏编配与弹唱
1、概述 2、伴奏与弹唱 三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏编配与弹唱 1、概述 2、伴奏与弹唱 四、抒情类歌曲的即兴伴奏编配与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱 五、五声性歌曲的即兴伴奏编配与弹唱
1、概述 2、伴奏与弹唱
六、综合应用练习
（视实际情况调整授课内容）
儿童歌曲的风格特点 进行曲的伴奏织体/和声运用
舞蹈类歌曲的伴奏织体/和声运用 抒情性歌曲的伴奏织体/和声运用
五声性歌曲的和声运用/伴奏织体
32
146
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 孙维权、巢志珏 编著
2、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 罗宪君、李滨荪、徐 明 主编
4、《中外少儿歌曲 1300 首》大连出版社 曲致政 编
执笔人：李冰
147
《声乐/钢琴/钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《声乐/钢琴/钢琴即兴伴奏》
英文名称：Vocal/Piano/Improvised PianoAccompaniment
课程简介：
声乐/钢琴/钢琴即兴伴奏课程是音乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。在第五至
第六学期开设，本着因材施教的原则，每位学生只能在三门课程中选择其中一门进行学习。
本课程在第五至第六学期开设，本着因材施教的原则，每位学生只能在三门课程中选择其
中一门进行学习。
1、声乐演唱课程是在完成声乐基础必修课程之后而开设的声乐续修演唱课程，旨为进一步
提高学生的声乐演唱水平与教学能力。主要课程内容为声乐演唱，声乐教学法讲座，声乐作品
欣赏，中外声乐发展史，歌唱的生理知识等。
2、钢琴演奏课程是在完成钢琴基础必修课程之后而开设的钢琴续修课程，旨在进一步提高
学生的钢琴演奏水平和教学能力。通过续修的一年系统学习，使学生在基本技术、音乐表现、
风格掌握等方面达到中、高级程度。作为续修的学生，钢琴演奏程度以《车尔尼 740》为起点，
经过两个学期的学习，达到《莫什科夫斯基练习曲》以上程度。
3、钢琴即兴伴奏课程是在完成钢琴即兴伴奏与弹唱课程之后开设的钢琴即兴伴奏的续修课
程。本课程旨在进一步提高部分学生的钢琴即兴伴奏水平，提升和扩展学生的音乐实践应用能
力与创造能力，使学生能够运用丰富的即兴伴奏手法，来表现不同风格题材的作品。在即兴伴
奏的教学实践过程中，致力于不断提高学生键盘和声、织体编配及实际综合应用的能力，从归
纳总结中得出即兴伴奏编配的相关规律，以提高钢琴即兴伴奏的编配能力。
《声乐演唱》
一、说明
（一）教学目的和要求：
本课程是音乐教育系部分学生的主修课程。是在基础必修课程学习的基础上，通过续修学
习，进一步建立正确的声音概念，掌握较高的声乐演唱技能技巧，系统地培养学生具备较强的
演唱能力和教学能力。毕业后能够胜任中小学的音乐教学活动以及文化团体、社区音乐教学、
青少年宫的演唱和辅导工作等。
（二）与相关课程的衔接：
148
1、与《乐理与视唱练耳》《歌曲创作与曲式分析》等课程衔接，正确理解声乐作品的内容
与风格，学会分析与处理歌曲，具备演唱不同风格特点歌曲的能力，为声乐教学深入展开打好
基础。
2、与《钢琴演奏》《和声分析与键盘和声》《合唱与指挥》等课程相衔接，较好地为即兴
伴奏、自弹自唱打基础，提高学生组织教学和音乐社会活动的综合能力。
3、与《教育学基础》《心理学基础》《中外音乐教育史》相衔接，解决与基础教育音乐课
相适应的歌唱教法问题。
（三）开课学期：第五至六学期
（四）周学时/总学时=1 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：1学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：
采取大班课、集体授课和个别课相结合的方式，以个别课为主。
1、大班课：开设歌唱技巧及教学法讲座。
2、集体课：排练课和观摩活动。
3、个别课：有针对性的一对一的技术训练。
（七）检课方式：
主要是个别演唱，间或安排重唱及相互弹伴奏等。
（八）考试安排：
考试方式：现场演唱。自选曲目或抽签曲目
考试标准：
自选曲目与抽签定题相结合，每个学期举行两次考试，期中与期末考试成绩相加除二，等
于每学期的最后分数。课程一演唱两首作品，自选一首，抽签一首；课程二演唱三首作品，演
唱曲目全部自选，咏叹调、艺术歌曲、民歌或创作歌曲各一首。
评分标准：
能够较出色地完成大纲要求和标准者为 93～90 分；
较好地完成大纲要求和标准者为 89～80分；
较一般地完成大纲要求和标准者为 79～70分；
勉强完成大纲要求和标准者为 69～60分；
不能完成大纲要求和标准者为不及格。
扣分原则：
演唱作品时音准节奏误差较大者不及格。个别音误差者扣 5～10分；
演出作品不熟练或中断三次者不及格，中断一至两次者扣 5～10分；
149
形态不雅者扣 10分；
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
被禁止的音乐 加斯托尔多尼 曲
这肖像多么美丽动人 莫扎特 曲
她抬头仰望 威尔第 曲
哈巴涅拉舞曲 比才 曲
为艺术为爱情 普契尼 曲
我住长江头 李之仪 词 青 主 曲
相逢在海边 马 强 词 于学友 曲
春风圆舞曲 尚德义 曲
千古绝唱 魏冠名 词 王 超 曲
芦花 贺东久 词 印 青 曲
归乡 刘 聪 曲
日月之恋 朱嘉琪 曲
故乡是北京 姚 明 曲
啊,我的大东北 潘兆和 曲
圆山梦周书坤 曲
中华颂 于学友 曲
巩固基本发声技能技巧，进一步
提高演唱水平。
提高歌唱发声的语言水准。
提高对歌唱艺术的表达能力
培养学生自觉学习的能力和独立
分析与解决问题的能力。
16
第六学期
西班牙小夜曲 比才 曲
吻的圆舞曲 阿尔德迪蒂 曲
离家去远方 古诺 曲
每逢那节日来临 威尔第 曲
节日欢歌 贺东久 词 印 青 曲
蓝色爱情海 印 青曲
满江红随想曲 刘 麟 词 王志信 曲
我爱这土地 艾 青 词 陆在易 曲
培养学生的创新能力及参与教学
的能力，师生互动，促进教学水平的
提高。
训练歌唱发声的高难技巧，解决
高声区难点。
提高歌唱的身心协和统一状态，
达到美观高雅、声音自然感人。
表达作品风格准确。
提高学生声乐理论素养，具有一
16
150
我的深情为你守候 印 青 曲
归来的星 石 靖 词 朱良镇 曲
豆花的歌 白 玮 词 徐占海 刘 晖 曲
山里的女人喊太阳 王原平 曲
啊,我的虎子哥 金 湘 曲
奔月 陈道斌 词 刘 聪 曲
祖国恋曲 关 峡 曲
情歌 黄维若 冯伯明 词 徐占海 曲
定的歌唱发声方法理论讲授能力。
（二）实践、作业：
实习课、音乐会和作业。
（三）教材：
1、高等师范院校试用教材《声乐曲选集》系列 人民音乐出版社 罗宪君、李宾荪、徐朗主编
2、《新编中国声乐作品选》系列 春风文艺出版社 霍立、金城、李静玉、霍平 主编
3、《尚德义独唱歌曲选集》 华乐出版社 尚德义 著
4、《外国歌剧选曲集》系列 上海音乐出版社 周 枫 周小强 译配 周小燕 审订
（可根据学生的实际情况拓宽选材范围）
（四）主要参考书目：
1、《沈湘的声乐艺术教学》 上海音乐出版社 沈 湘著、李晋伟、李晋瑗 整
理
2、《欧洲声乐发展史》中国广播电视出版社 尚家骧 著
3、《歌剧美学论纲》安徽文艺出版社 居其宏 著
4、《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 曹 理、何 工 著
执笔人：牛月莹
《钢琴演奏》
一、说明
（一）教学目的和要求
通过续修学习，掌握较高的钢琴演奏技能与技巧，进一步拓宽曲目范围，提高对乐谱的记
忆、强化对技术的把握、贯通对音乐的理解，明确对音乐内容、音响的要求，更深的了解音乐
151
的内涵，增强演奏自信心，使学生能正确地掌握音乐的风格，达到音乐与技术的统一。加强课
程之间的相互渗透，最终体现学生综合能力是本课程的核心目标。本课程的教学方式以个别授
课为主，并在艺术实践活动周中举行学生钢琴独奏观摩会，教师公开课教学，四手联弹、双钢
琴观摩会，提高学生实际演奏的综合能力。
（二）与相关课程的衔接：
1、与《声乐演唱》衔接，为钢琴即兴伴奏与弹唱课程打下良好基础。
2、与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲式分析》等课程衔接，使学
生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第五至六学期
（四）周学时/总学时=1 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：1学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排
考试方式： 现场演奏。每学期开始分两次进行（期中与期末）
考试内容及数量：
1、期中考试：两首抽弹一首（其中必含一首练习曲），歌曲伴奏（数量参照声乐演唱大纲）（从
2013 级开始，续修钢琴的学生期中、期末考试取消学生歌曲伴奏考核，由我系艺术指导老师担
任。）
2、期末考试：钢琴曲目共三首，其中自选乐曲一首，两首抽考一首。
注：考试内容要求全部背谱弹奏。
评分原则：学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、
风格把握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音乐
表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音乐
表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲得要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准确
的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格特
征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，没
152
有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
《车尔尼作品 740》、《莫什科夫
斯基练习曲》、《克列门蒂名手之道》、
《肖邦练习曲》选奏
《巴赫十二平均律》上册选奏
古典主义时期、浪漫主义时期、印
象主义时期作曲家的不同体裁作品、
《中国钢琴名曲曲库》第三册选奏
丰富音乐表现手段，提高分析问
题解决问题的能力，提高音乐修养和
鉴赏水平，加强对伴奏音响及踏板运
用能力。
16
第六学期
《莫什科夫斯基练习曲》、《肖邦
练习曲》、《李斯特练习曲》、《拉赫
玛尼诺夫音画练习曲》、《德彪西练习
曲》选奏
《巴赫十二平均律》下册选奏
古典主义时期、浪漫主义时期、印
象主义时期作曲家的不同体裁作品、20
世纪钢琴作品、《中国钢琴名曲曲库》
第四册选奏
较强的技术能力，技术与音乐的
统一，较好的完成各种风格题材的作
品。提高伴奏的转调能力。
16
（二）实践、作业：
实习课、音乐会和作业。
（三）教材：第三学年
1、练习曲类：《车尔尼钢琴练习曲作品 740》人民音乐出版社
《莫什科夫斯基练习曲》人民音乐出版社
《克列门蒂名手之道》人民音乐出版社
《肖邦练习曲》人民音乐出版社
《李斯特练习曲》人民音乐出版社
《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》上海音乐出版社
153
《德彪西练习曲》人民音乐出版社
2、复调类：巴赫《十二平均律曲集》上、下册上海音乐出版社
3、乐曲类：古典主义时期作曲家的不同体裁作品
浪漫主义时期作曲家的不同体裁作品
印象主义时期作曲家的不同体裁作品
20世纪钢琴音乐作品
《中国钢琴名曲曲库》时代文艺出版 社魏庭格编著
（四）参考资料 ：
1、《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社 涅高兹 著
2、《音乐演奏艺术——理论与实践》 人民音乐出版社 根·莫·齐平 著
3、《钢琴踏板法指导》 上海教育出版社 约瑟夫·班诺维茨著 朱雅芬 译
4、《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司 赵晓生 著
5、《钢琴教学法》 人民音乐出版社 印诗真 著
6、《西方钢琴艺术史》 186出版社 周 薇 著
执笔人：朴 波
《钢琴即兴伴奏》
一、说明
（一）教学目的和要求：
本课程通过对钢琴即兴伴奏的深入学习，进一步丰富自身的音乐修养，在学习的过程中，
不断实践并总结经验，以更好的表现歌曲内容和塑造音乐形象，并充分展现音乐作品的艺术魅
力。本课程要求学生在旋律的基础上，即兴创作出生动、丰富、优美的钢琴伴奏，以适应不同
风格作品的表现要求，通过实现对艺术的创新，来提高学生的即兴伴奏编配能力，以适应未来
教学实践活动的需求。
（二）与相关课程的衔接：本课程是钢琴即兴伴奏与弹唱课程的续修课程，与钢琴演奏、声
乐演唱、视唱练耳、和声分析与键盘和声、歌曲创作与曲式分析等课程相衔接。
（三）开课学期：第五至六学期
（四）周学时/总学时：1学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：个别授课
154
（七）检课方式：个别检课
（八）考试方式：现场演奏
（九）考试内容：
1、即兴伴奏两首。
2、正谱伴奏一首。
3、钢琴曲一首。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
一、即兴伴奏：
1、键盘和声训练（上）
七和弦、九和弦、副属七和弦、副下属
和弦、同主音大小调交替和弦。
2、和弦式织体的变化形式
琶音和弦、震音和弦、和弦式织体的低
音线条。
3、键盘和声训练（下）
其他调式交替变和弦、减七和弦（副属
导七和弦）、重属增六和弦、低音声部线
条。
4、不同风格歌曲的和声语汇及伴奏织体
选择。
音区变化、节奏变化、其他形式变化。
二、正谱伴奏：
中、外艺术歌曲各两首
三、钢琴曲：
练习曲或乐曲一首；
副属七和弦、同主音大小调交替和
弦的应用
和弦式织体的演变及表现力
副属导七和弦的应用
音乐风格处理及情感的准确表达
16
155
第六学期
一、即兴伴奏：
1、键盘和声训练
扩大音区及右手附加和声声部：和弦式
附加声部、平行式附加声部、自有陪衬
声部。
2、五声调式歌曲的伴奏方法
五声调式伴奏配置的一般特点、单一调
式的歌曲伴奏、五声调式交替与转调。
3、伴奏对旋律的补充
华彩性补充、模仿性补充、线条性补充、
省略旋律声部的补充手法。
二、正谱伴奏：
中、外艺术歌曲各两首；
三、钢琴曲：
练习曲或乐曲一首；
（视实际情况调整授课内容）
右手附加声部的方法
五声调式交替与转调
对作品的总体分析与处理
16
（二）实践作业：通过课下键盘实践练习。
（三）教材：
1、《和声基础理论与应用》春风文艺出版社 于学友 编著
2、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 孙维权 巢志珏 编著
3、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
（四）参考资料：
《高等师范院校声乐教材》
执笔人：李冰
156
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《多声部声乐作品表演》
英文名称：Performance of multi－Voice part vocal music
课程简介：
多声部声乐作品表演课程是音乐教育系本科学生专业限选课程之一。本课采用以教师指导
为主，学生进行自创、自编、自演，因材施教的授课形式。本课程具有综合性、实践性、多元
性及整体性等多重特色，是声乐教育进行课程改革的一个侧面体现。通过各种形式的声乐表演
与作品实践，采用多种手段最大程度的唤醒学生潜能、提高学生的综合编创能力。
一、说明：
（一）教学目的和要求
本课程紧密围绕《2001 年国家基础教育改革纲要》的核心思想，是具有较强实践价值的一
种全新教学形式。“多声部声乐作品表演”作为一种全方位的综合教学手段出现在声乐课堂教学
中，对于实施中小学音乐教学及社会艺术实践活动具有重要的指导意义。学生在教师指导下通
过所学音乐知识的运用，直接转化成为综合实用能力。能够熟练的独立完成中小学的音乐教学
工作以及课外音乐艺术活动。
（二）与相关课程的衔接：
《声乐演唱》《钢琴演奏》《形体与舞蹈》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲
创作与曲式分析》等。
（三）开课学期：第五至六学期。
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64 学时
（五）学分：1学分。
（六）教学形式：
主要采用集体课的教学形式，适当安排小型、大型节目排练示范，观摩表演，随堂讨论讲
评。
（七）检课方式：随堂观摩并介绍曲目编排的过程与心得体会。
（八）考试安排：
考试方式：期末汇报表演并附加卷面形式。
考试标准：每人必须参与三种以上多声部声乐表演唱形式；独立编排、组织一个或多个
节目。第一学期期末每人交一份“排练计划”。第二学期结业以观摩的形式公开考试。卷 面部
分要求每人交一份带主题的“大型综艺晚会创意策划”以及实施的流程。
157
二、本文
（一）教学内容与教学进度（ 见下表）：
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
绪论
第一章 声乐表演的各种艺术
形式
第二章 声音的训练
第三章 经典曲目简介
1、掌握“多声部”声乐表演形式的演
唱以及组织排练的能力
2、声音音准、谐和的辨别和呼吸训练
3、培养学生对声乐艺术的想象力和创
造力
4、多种多声部经典曲目的了解和掌握
32
第六学期
第四章 表演的综合素质
第五章 排练的综合素质及其
他
第六章 简介其他声乐作品
（音乐剧、歌剧）
1、提高声乐审美能力和情趣
2、声部配合以及声部表演的规律，曲
目的二度创作，要求有变奏部分
3、学生参加和组织大型文艺演出的实
践能力
4、组织演出以及舞台设计和调度能力
5、其他声乐艺术形式的表演规律。
32
（二）实践、作业：
学生自编自导自排自演
（三）教材：
《声乐多声部排练课实用教程》黑龙江人民出版社 李静玉 编著
（四）参考资料：
1、《合唱艺术手册》上海音乐出版社 孙从音 著
2、《音乐表演艺术原理与应用》安徽文艺出版社 杨易禾 著
3、《音乐微格教学法》上海音乐出版社 郁正民 著
执笔人：戴新
158
《中外音乐教育史》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《中外音乐教育史》
英文名称：The History Of Chinese and foreign Musical Education
课程简介：
中外音乐教育史课程是音乐教育系本科学生专业限选课程之一。本课程是介绍中国与国外
一些具代表性的国家和地区，各时期音乐教育基本状况及发展规律的一门课程。本课程分为中
国音乐教育史和外国音乐教育史两部分。其中，中国音乐教育史部分为学生梳理了中国从古代
到当代音乐教育的产生、发展的历史线索，及教育思想等方面的内容；外国音乐教育史部分选
择了德、美、俄、日等几个在世界近代音乐教育改革发展中较有代表性的国家，介绍其音乐教
育的发展、改革、教育思想等内容。通过教学使学生横向比较这些国家的音乐教育概况，纵向
了解这些国家各时期音乐教育的特点，引导学生思考其对中国音乐教育发展产生的影响，扩展
学生的多元文化思维。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程的教学目的是通过教学使学生总体了解中国与德、美、俄、日等国的音乐教育发展
史，掌握这些国家各时期音乐教育的发展、改革的特点、代表人物及新音乐教育观对后世产生
的影响等。并能对学生学习音乐教育的其它相关学科起到一定辅助作用，以便在今后从事音乐
教育工作的过程中能起到启发性和借鉴性作用，且可以更好的把握当今乃至未来音乐教育发展
的脉络和方向。
（二）与相关课程的衔接：有《中国音乐史与作品欣赏》《西方音乐史与作品欣赏》等课程作
为铺垫，与《学校教育导论与教材教法》《教育学基础》等课程互为基础。
（三）开课学期：第六至七学期
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64 学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问、收本批改作业等
（八）考试安排：
考试方式：闭卷考试
考试标准：试题范围约占全学程学习内容的 80%；试题数量约占复习范围的 80%；试卷中基
本题约占 70%，较难题约占 20%，难题约占 10%；试题形式包括选择、名词解释、简答、论述。
159
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第六学期
《中外音乐教育史》（中国部分）
绪论
第一章 中国古代音乐教育
第一节 音乐教育的起源
第二节 夏、商、西周时期的音乐教育
第三节 春秋战国时期的音乐教育
第四节 秦、汉时期的音乐教育
第五节 魏晋南北朝时期的音乐教育
第六节 隋唐时期的音乐教育
第七节 宋、元时期的音乐教育
第八节 明、清时期的音乐教育
第二章 中国近、现代音乐教育
第一节 清末民初时期的学校音乐教育
第二节“五四”时期至抗战前的学校音乐
教育
第三节 抗战时期至新中国成立前的学校
音乐教育
第三章 中国当代音乐教育
第一节 新中国建立初期的学校
音乐教育
第二节“文化大革命”时期的学校
音乐教育
第三节 改革开放初期的学校音乐教育
介绍课程性质、研究对象、研究意义；
音乐教育的起源,音乐教育最早的
形态；
西周“五学”中的乐教内容；
孔子的乐教思想；
中古、近古时期的乐教机构、乐教发
展趋势、乐教思想代表人物等。
中国近代音乐教育的转型，新型
学校音乐教育的出现；
近代中国普通音乐教育、师范音乐教
育、专业音乐教育的发展、代表人物
及其贡献；
革命根据地及解放区的学校音乐教
育；
延安鲁艺。
50 年代中小学及中等师范音乐教育
的概况调查；
文革时期音乐教育状况；
中国当代音乐“课标”各时期的内容
及发展。
32
第七学期
《中外音乐教育史》（外国部分）
古希腊音乐教育思想； 32
160
第一部分 德国音乐教育
第一章 德国音乐教育的基础
第一节 德国音乐文化传统
第二节 德国学校教育改革
第二章 德国学校音乐教育
第一节 德国学校音乐教育的历史
第二节 当代德国学校音乐教育主要
理念及实践
第三节 德国音乐教师的培训
第二部分 美国音乐教育
第一章 早期美国学校音乐教育的发展
第一节 音乐课程在学校的确立
第二节 早期音乐教育的方法和内容
第三节 20世纪上半叶的局部改革
第二章 当代美国学校音乐教育改革动向
第一节 改革的历史背景和教育思潮背景
第二节 美国学校音乐教育方案
第三节 美国学校音乐师资及其教育
第三部分 前苏联音乐教育
第一章 前苏联音乐教育发展概况
第一节 前苏联音乐教育发展背景
第二节 十月革命后的苏联音乐教育
第二章 卡巴列夫斯基音乐教育体系
第一节 卡巴列夫斯基及其音乐教育成就
第三节《苏联普通学校音乐教学大纲》
第四部分 日本音乐教育
第一章 日本学校音乐教育概况
德国各时期推动音乐教育发展的音
乐文化因素；
洪堡改革、魏玛共和国时期改革和当
代教育改革。
“七艺”；
卢梭的音乐教育观；
德国的四次学校音乐教育改革内容
及对音乐教育发展的推动；
德国音乐师资培养目的、内容等。
“歌咏学校”；
音乐教材和教法的早期探索；
音乐欣赏课的发展、器乐教育的兴
起、合唱教学的复兴、体态律动的传
播。
布鲁纳的学科结构观；
螺旋式课程设计；
曼哈顿维尔音乐课程方案；美国《学
校音乐方案：描述和标准》
美国几所音乐教育专业知名高校的
音乐师资培养。
近代音乐教育体系的创始；圣彼得堡
音乐学院等知名音乐学府介绍；
19世纪的音乐巨匠们；
学前、学校、校外、专业音乐教育概
况；
卡巴列夫斯基简介、音乐教育贡献；
《苏联普通学校音乐教学大纲》指导
思想、特点、方法及教学说明。
“邦乐”；
日本古代各时期乐教概述；
161
第一节 日本古代音乐教育
第二节 日本近现代音乐教育
第二章 当代日本音乐教育
第一节 日本学校音乐教学法简介
第二节 日本中小学音乐课教案例选
第三节 日本音乐师资培训
日本近现代音乐教育发展六阶段内
容、特点。
高萩保治及其教学法概述；中小学音
乐课教学曲目、教学方法等；
日本几所高校的音乐教育专业课程
设置及教学内容。
（二）实践、作业：
布置课后思考题，阅读相关书籍，撰写小论文
（三）教材：
《中外音乐教育史简编》自编讲义
（四）参考资料：
1、《音乐教育史研究》京华出版社 马东风 著
2、《中国近现代音乐史》人民音乐出版社 汪毓和 著
3、《中国近现代音乐教育史纪年》山东教育出版社 孙继南 著
4、《西方音乐通史》上海音乐出版社于润洋 著
5、《外国教育史》北京师范大学出版社 王天一、夏之莲等 编著
6、《中外教育史纲》南京师范大学出版社 胡金平 主编
7、《中国古代音乐教育》上海教育出版社 修海林 著
8、《20世纪中国学校音乐教育》上海音乐出版社 马 达 著
9、《德国音乐教育概况》上海教育出版社 谢嘉兴、杨燕宜、孙 海 编著
10、《美国音乐教育概况》上海教育出版社 刘 沛 编著
11、《苏联音乐教育》上海教育出版社 魏 煌、侯锦虹 编著
12、《日本音乐教育概况》上海教育出版社 缪裴言、缪 力、林能杰 编著
执笔人：原 媛
162
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称： Improvised Accompaniment
课程简介：
钢琴即兴伴奏课程是音乐教育系本科学生专业任选课程之一。是为满足部分音乐教育专业
学生在完成钢琴即兴伴奏与弹唱课程学习后，有愿望继续深入学习钢琴即兴伴奏的学生所开设
的选修课程。本课程着重训练用更加丰富的伴奏手段塑造音乐形象，以更加灵活的即兴伴奏手
法表现音乐风格，为其日后在音乐教育工作中的即兴伴奏能力打下坚实的基础。
一、说明
（一）教学目的和要求：
本课程重点培养学生的钢琴即兴伴奏能力，使学生在学习的过程中充分体现即兴伴奏的音
乐性与艺术性，拓宽学生的音乐视野与创造力，并运用多门专业技能与知识，实现自我能力的
音乐展现，使其钢琴即兴伴奏能力不断提高，为未来的音乐教育工作奠定基础。
（二）与相关课程的衔接：钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、和声分析与键盘和声、歌曲创
作与曲式分析等。
（三）开课学期：第五学期
（四）周学时/总学时：2学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：小组授课
（七）检课方式：小组检课
（八）考试方式：现场演奏
考试内容：
1、曲目范围：中小学音乐教材曲目。
2、曲目数量：即兴伴奏曲目一首。
3、曲目程度：按该学年的教学大纲进度。
163
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期 第一章 色彩和弦在伴奏中的应用 一、色彩和弦 二、应用手法 第二章 伴奏织体的选择与变化 一、音区变化 二、节奏变化
三、奏法变化 四、低音声部的线条化 第三章 钢琴即兴伴奏的整体布局 一、结构的意义 二、不同体裁歌曲的伴奏特点 三、创造富有形象特点的伴奏织体 四、前奏、间奏、尾奏的设计 第四章 伴奏对旋律的补充 一、华彩性补充 二、模仿性补充 三、线条性补充
四、省略旋律声部的补充手法 第五章 综合应用练习 （视实际情况调整授课内容）
色彩和弦的应用 伴奏织体的运用
歌曲结构的整体把握 模仿性补充的应用
32
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社出版 孙维权、巢志珏 编著
2、 《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 罗宪君、李滨荪、徐 明 主编
4、《中外少儿歌曲 1300首》大连出版社 曲致政 编
执笔人：李冰
164
《中国民族调式和声》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《中国民族调式和声》
英文名称：The Harmony of Chinese Traditional Mode
课程简介：
中国民族调式和声课程是音乐教育系本科学生专业任选课程之一。既有很强的理论性，又
有很强的实践性。具体内容有以下两大部分，其一：在基础理论部分中讲授和弦的基本结构、
音响特点、功能划分、终止式、应用的基本规则等。其中包括宮、商、角、徵、羽分别作为主
音构成的五种调式和声。其二：在应用实践部分中有和声应用分析（结合作品）、为民族五声性
歌曲编配钢琴伴奏，提升学生在本课程中的应用能力。以适应学生将来从事中小学音乐教学工
作需要。
一、说明
（一）教学目的和要求：
使学生掌握中国民族五声调式和声的基础理论知识与应用能力，并能运用五声调式和声的
基础理论知识对音乐作品进行分析、理解与听赏。此外，强调其实用性，并能在学习中理论联
系实际，能正确应用五声调式和声的知识为歌曲编配伴奏，适应将来在中小学音乐教学中的需
要，同时也为多声部歌曲写作及小型乐队配器打下理论基础。
（二）相关课程的衔接：
与乐理与视唱练耳、钢琴演奏课程相衔接；本课又可为《钢琴即兴伴奏》《歌曲创作与作品
分析》《小型乐队编配》的学习打下基础。
（三）开课学期：第五学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：作业本批改及课堂抽查、提问等
（八）考试安排：
考试方式：闭卷考试
考试标准：
1、试题范围：本课程所讲授过的内容都可作为考试内容。
2、试题形式：第五学期考两道题(1)和声分析为(2)歌曲标和声功能。任课教师可根据实际教
学情况对考试题型做适当调整。
165
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期 第一章 民族五声性调式和声及应用（一） 一、概述 二、基本原则 第二章 民族五声性调式和声及应用（二） 一、宫调式和声 二、和弦构成 三、功能划分
四、应用原则 第三章民族五声性调式和声及应用（三） 一、徵调式和声 二、和弦构成 三、功能划分 四、应用原则 第四章 民族五声性调式和声及应用（四） 一、羽调式和声 二、和弦构成一、商调式和声 二、和弦构成 三、功能划分 四、应用原则
第五章 民族五声性调式和声及应用（五） 一、商调式和声 二、和弦构成 三、功能划分 四、应用原则 第六章民族五声性调式和声及应用（六） 一、角调式和声 二、和弦构成 三、功能划分 四、应用原则 第七章为民族风格歌曲编配伴奏（一） 一、和声手法
二、伴奏音型 第八章为民族风格歌曲编配伴奏（二） 一、和声手法 二、伴奏音型 第八章 为民族风格歌曲编配伴奏（三） 一、和声手法 二、伴奏音型
民族五声性 调式和声的应用原则与基本构成方法 对音乐作品进行和声分析
为民族风格的歌曲编配
伴奏
32
（二）实践、作业：
每次课后有和声分析、键盘和声练习、四部和声写作等。
（三）教材：
166
《和声基础理论与应用》（修订版）春风文艺出版社 于学友 编著
（四）参考资料：
1、《传统大小调五声性调式和声写作教程》 樊祖荫编著
2、《键盘和声与即兴弹奏实用教程》 戴定澄 著
3、《歌曲即兴伴奏编配法》 黎英海 著
4、《初级和声教程》 杨通八 著
5、《和声学基础教程》、《和声应用教程》 谢功成、马国华、童中良、赵德义 著
执笔人：于学友
167
声乐教育系教学大纲
168
《声乐演唱》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《声乐演唱》
英文名称： vocal performance
课程简介：
声乐演唱课程是声乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以个别课为授课形式，以
讲授美声唱法为基础，通过歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等方面的训练, 使学生掌握声
乐演唱技能。在教学过程中通过选择中外不同风格的声乐作品，培养学生歌唱艺术的表现能力，
为从事音乐教育工作的学生培养一定声乐演唱的技能。
一、说明
（一）教学目的和要求
1．本课程采用科学的技术手段和教学方法，帮助学生建立正确的声音观念，克服发声中
遇到的各种技术困难，逐步提高演唱水平。
2．在教学中既重视学生基本功的训练，又注重歌曲内容的表达，同时树立歌唱审美观和
正确的声乐鉴赏能力。使学生能够准确把握作品风格，声情并茂地演唱。
3．教学曲目要注重艺术性、针对性、实用性、多样性。每个学生要具有演唱不同语言、
不同风格作品的能力。教师要严格依据教学大纲，从学生的实际出发，因材施教，遵循循序渐
进等原则，制定每学期的教学计划。
（二）与相关课程的衔接：本课程是声乐教育专业的专业主干课，本课程有《乐理与视唱练
耳》、《钢琴演奏（小组课）》课程做铺垫；为《中、西方声乐艺术史》、《合唱与指挥》、《多声
部声乐作品表演》等课程打下基础。
（三）开课学期：第一至六学期
（四）周学时/总学时=1 学时 x16周（含艺术实践）x6学期：1学时/96学时
（五）学分： 6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演唱为考试的主要形式，期中考试与期末考试成绩平均为学生最终成绩。
考试标准：曲目数量：期中考试报两首曲目抽签一首演唱；期末考试报三首曲目，自选一
首，另外一首抽签演唱；曲目程度：与各学年曲目难度要求相一致。
对于重大演出中有突出表现的的学生，期末成绩给予优秀。对于严重缺席艺术实践活动的
学生，期末成绩给与不及格。
169
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期 1、初步简建立正确的歌唱状
态，歌唱观点，基本正确拼读演唱意大
利语艺术歌曲。
2、根据学生实际情况选用音域、速度
适中的中、外艺术歌曲。
3、本要求完成 4－6 首曲目。
1、初步树立正确的声音
观念，建立基本的歌唱
状态，初步了解歌唱基
本理论知识。
2．基本掌握正确的呼吸
方法以自然声区为基础
进行训练。
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化教学。
第二学期 1、掌握声、字结合的基本方
法。在初级歌曲的音域内能够熟练进行
母语及意大利语的正确发音。
2、根据学生实际情况选用音域、速度
适中的中、外艺术歌曲。
3、本学期要求完成 4－6 首曲目。
1、基本稳定喉头，声音自然、流畅。
2、进一步稳定歌唱状
态、呼吸方法。
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化
教学。
第三学期 1、继续强化学生的基本发声
技能，巩固中声区基础。
2．运用较流畅的声音演唱中等程度的
中外歌曲，初步学会理解和表现歌曲
3、选用旋律流畅、速度适中的中级程
度艺术歌曲或者初级程度的歌剧咏叹
调。
4、本学期要求完成 6－8 首曲目
1 继续巩固中声区的发
声状态。
2．训练气息支持，训练
正确的使用共鸣腔进行
歌唱。
3．训练中低声区音量强
弱控制的能力。
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化教学
170
第四学期 1、在巩固中声区基础上，进
一步拓展音域，使学生的高、中、低声
区趋于统一。
2．运用较流畅的声音演唱中等程度的
中外歌曲，掌握二度创作的基本手法。
3、选用旋律流畅、速度适中的中级程
度艺术歌曲或者初级程度的歌剧咏叹
调。
4、本学期要求完成 6－8 首曲目
1.拓展高声区音域
2．在稳定的喉咙状态下
进一步追求良好的共鸣
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化教学。
第五学期
1.熟练掌握歌唱基本技能及歌唱基本
理论知识。
2.继续拓展音域，使得高声区演唱基本
松弛自然。
3．选用具有一定难度的，不同风格的
中、外艺术歌曲与中级程度歌剧咏叹
调。
4．本学期要求完成 8 首以上曲目。
1、歌唱声区的统一，气
息的稳定，具备完整演
唱歌曲的能力。
2、深入理解歌曲的内
涵，准确把握作品风格。
3、注重音乐线条的走
向，保持音乐线条的连
贯性。
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化教学。
第六学期
1、完善提高演唱基本技能，能够独立
分析、处理声乐作品。
2、演唱不同风格的中、外艺术歌曲及
歌剧咏叹调。
3、毕业考试演唱 2 首曲目。鼓励学生
举办毕业音乐会。
1、培养学生对声乐作品
二度创作的能力。
2、深刻了解作曲家的创
作背景、创作意图。
3、熟练掌握声乐基本理
论知识，具有独立从事
声乐教学的能力。
16
每周一次声乐小组形式，进行合伴奏，排练等多元化教学。
（二）实践、作业：
实践：月汇课、观摩会、艺术实践、排练新作品；
作业：（1）1-2学年每月自选浏览曲目 3-4首，学期末能够撰写 500字的观后感或学期总结；
（2）3-4学年每月自选浏览作品 3-4首，学期末能够撰写 800字以上的学期总结和毕业论文。
（三）教材：
《意大利歌曲集》尚家骧 编译 人民音乐出版社 2003 年 1月
171
《声乐教学曲库》（中外作品） 储声虹徐朗主编 人民音乐出版社 2002年 7 月
《声乐曲选集》（中外作品） 罗宪君、李滨荪、徐郎主编 人民音乐出版社 1994年
（四）参考资料：
《西洋歌剧咏叹调大全》王景彬主编文化艺术出版社 2010年 1月
《欧洲声乐发展史》尚家骧北京华乐出版社 2003年
执笔人：杨丹旎
172
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲
课程类别：专业主干课
课程名称：钢琴演奏（小组课）
英文名称：Piano
课程简介：钢琴演奏（小组课）课程是声乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以普及
音乐教育为目的，以培养德艺双馨的声乐教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。通
过本专业的学习，不仅能使学生熟练掌握本学科的弹奏技巧、理论知识，还能够使其具有运用
所学技能进行规范的专业教学示范能力，具备相应的艺术修养及艺术表现力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过钢琴演奏技能课的学习，使学生掌握一般的钢琴演奏技能，弹奏不同风格的中外作品，
提高学生的艺术修养，培养具有钢琴运用并辅助今后声乐教学的能力。积极贯彻沈阳音乐学院
音乐教育学院的教学改革方针，使学生在毕业后成为实践型、应用型的艺术人才。运用教育传
播的手段，使学生能够适应社会，提高自身专业水平。在进行具体教学内容时，要把作品的创
作背景、风格、内涵和弹奏技法向学生加以解释说明，从多方面启发学生对作品的理解。
（二）与相关课程的衔接：
有《音乐基础与技能》、《基础和声学》、《曲式与作品分析》、《中国音乐史与作品赏析》、
《外国音乐史与作品赏析》、《民间音乐》、《艺术概论》课程做铺垫。
为《声乐演唱》、《社会实践》、《艺术实践》课程打基础。
（三）开课学期：第一至第四学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/64学时
（五）学分： 4学分
（六）教学形式：小组课授课
（七）检课方式：课堂检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试标准：
1、期中考试：自选曲目一首。占全学程学习内容 12.5%
2、期末考试：自选曲目一首，声乐伴奏一首（3、4学期）。占全学程学习内容 12.5%
考试标准：期中成绩占 50%，期末成绩占 50%。
注：1、考试内容要求全部背谱弹奏（歌曲伴奏除外）。
173
2、根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音
乐表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音
乐表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准
确的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格
特征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60 分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期：
1.拜厄钢琴基本教
程
2.哈农手指练习
3. 约翰·汤普森现
代钢琴教程
4.高师声乐曲集
主要学习基本演奏方法
1.规范和学习钢琴的基本弹奏
方法，学会正确的弹奏非连音、
连音、和跳音。
2.手指独立、灵活与均匀的训
练，使学生掌握手腕、手臂、
肩膀的放松原理。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首拜厄以
上程度的练习曲；一首约
翰·汤普森现代钢琴教程以
上程度乐曲，个别程度较高
的学生可以向系里提出申
请适当提高程度。以上曲目
均为背谱演奏。
174
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第二学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 599
3. 约翰·汤普森现
代钢琴教程
4.巴赫初级钢琴曲
5.高师声乐曲集
1.掌握正确运用手臂方法，并
能正确地运用在不同类型的作
品当中。
2.加强基本功的训练，进一步
提高技能技巧。
3.提高手指的灵活程度。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
599以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第二册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向
系里提出申请适当提高程
度。以上曲目均为背谱演
奏。
第三学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 599
3.钢琴基础教程
4.约翰汤普森现代
钢琴教程
5.布格缪勒作品 100
6.高师声乐曲集
7.意大利歌曲集
8.外国歌剧曲集
钢琴踏板运用自如，换踏板不
要有痕迹，手臂运用合理。
1.进一步学习练习曲中的技术
技巧，加强基本功的训练，进
一步提高技能技巧。
2.针对较差能力的 4、5指，要
进行单独的练习，加强指尖的
力量和手指的灵活。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
599以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第三册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向
系里提出申请适当提高程
度。以上曲目均为背谱演
奏。一首声乐伴奏曲目，要
求总时长在 3-5分钟。
175
第四学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 849
3.小奏鸣曲
4.巴赫初级钢琴曲
集
5.高师声乐曲集
6.意大利声乐曲集
7.外国歌剧曲集
规范演奏方法。培养学生弹奏
不同时期风格作品的能力。
1.使学生具备独立演奏不同风
格作品的能力。
2.掌握歌剧片段中钢琴作品的
特点及演奏技巧。
3.熟悉钢琴教材。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
849以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第三册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向
系里提出申请适当提高程
度。以上曲目均为背谱演
奏。一首声乐伴奏曲目，要
求总时长在 3-5分钟。
（二）实践、作业：1.社会艺术教学实践
2.校内艺术教学实践
3.按规定填写大学生社会实践鉴定表
（三）教材：
1.练习曲：
（1）《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社 1986 年版
（2）《车尔尼练习曲 599》人民音乐出版社 1994 年版
（3）《车尔尼练习曲 849》人民音乐出版社 1994 年版
2.复调：
（1）《巴赫初级钢琴曲集》上海音乐出版社 1994 年版
（2）《巴赫创意曲集》上海音乐出版社 1994年版
3.奏鸣曲：
（1）《海顿奏鸣曲》上海音乐出版社 1994年版
（2）《莫扎特奏鸣曲》人民音乐出版社 1996年版
4.乐曲：
（1）《约翰·汤普森》简易钢琴教程
（2）《中国钢琴曲选》人民音乐出版社 1998年版
（3）《外国钢琴曲选》人民音乐出版社 1995年版
（4）《俄罗斯钢琴音乐作品选》 2006年 8月版
5.声乐伴奏
（1）《高师声乐教材》人民音乐出版社 1990年版
176
（2）《声乐基础教程》上海音乐出版社 1994年出版
（3）《意大利歌曲集》人民音乐出版社 2009年出版
（4）《外国歌剧曲选》人民音乐出版社 2003年出版
（四）参考资料：
1．《钢琴踏板法指导》约瑟夫.班诺维茨著朱雅芬译上海音乐出版社 1993 年版
2．《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3．《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4．《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994 年版
5．《巴赫钢琴弹奏导读》林华上海音乐出版社 2004 年版
6．《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：张驰宇
177
《中、西声乐艺术史》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：中、西声乐艺术史
英文名称： The development history of Chinese and Western vocal music
课程简介：
中、西声乐艺术史课程是声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。主要内容围绕着：声
乐艺术的起源至 20 世纪末的发展历程；各个时期的声乐现象及产生的声乐体裁；每个时期的
演唱方法与风格的沿革；多种声乐学派的形成及教学体系的建立；介绍有代表性的作曲家及创
作的声乐作品；介绍著名的歌唱家及重要的声乐理论著作。中国声乐发展史部分着重介绍欧洲
声乐艺术在我国的传入、发展、现状、影响等方面的问题。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.通过本课程的学习，使学生能够对人类声乐艺术发展的历史的有一个清晰的概念与脉络，
也为学生提供一些理论上的支持与帮助，从而达到理论与实践相结合的教学目的。
2.通过本课程的学习了解每个时期的重要声乐作曲家及创作特点，能够把握更多的声乐作
品，选择更适合自己演唱风格的作品。
3.通过本课程的学习在演唱的同时了解作品创作的背景，时间，风格，情感等。做到全面
演唱，整体把握，打破传统演唱作品的独立性。
（二）与相关课程的衔接：
本课程有《声乐演唱》、《乐理与视唱练耳》、《中国民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣
赏》、《西方音乐史与作品欣赏》等课程做铺垫，为毕业论文、毕业实习打下基础。
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=2 学时×16周（含艺术实践）×2学期：2学时/64 学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂提问、讲解、解答、考试等
（八）考试安排：
考试方式：
考试标准：观点正确，论据充分，调理清晰，能够准确的表达声乐观点。
二、本文
178
(一) 本课程教学内容及进度
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第五学期
第一章
欧洲早期的声乐艺术
第二章
中世纪的声乐艺术
第三章
文艺复兴时期的声乐艺术
第四章
歌剧的产生与发展
第五章
巴洛克时期的声乐艺术
第六章
古典时期的声乐艺术
第七章
艺术歌曲
1、声乐艺术的起源
2、古希腊、古罗马的声乐艺术
格里高利圣咏
1、新艺术
2、尼德兰乐派
3、罗马乐派的声乐艺术
早期歌剧艺术
1、意大利等国家的声乐艺术
2、阉人歌手
1、欧洲喜歌剧
2、格鲁克歌剧改革
3、海顿声乐艺术
4、莫扎特声乐艺术
5、贝多芬声乐艺术
1、德国艺术歌曲
2、法国艺术歌曲
3、俄罗斯艺术歌曲
32 音乐赏析
179
第六学期 第八章
十九世纪的歌剧艺术 第九章
20 世纪的声乐艺术
第十章
中国古代声乐艺术
第十一章
20 世纪中国声乐的发展
1、意大利歌剧“三杰”的艺术
2、法国歌剧艺术
3、威尔弟歌剧艺术
4、瓦格纳歌剧艺术
5、法国歌剧艺术
6、俄国歌剧艺术
7、著名歌唱家
意大利声乐艺术
2、法国声乐艺术
3、德国声乐艺术
4、美国音乐剧
5、英国音乐剧
6、法国音乐剧
7、著名歌唱家 1、前秦声乐艺术《诗经》
2、琴歌的产生与发展
3、唐代声乐艺术
4、宋元时期的声乐艺术
5、明清时期声乐艺术
6、我国古代著名唱论 1、 学堂乐歌的兴起与发展
2、 中国特色艺术歌曲创作的最初
尝试
3、 抗战时期的声乐艺术。
4、 新中国成立后至文化大革命前
的声乐艺术
5、 文革时期的声乐艺术
6、改革开放以来的中国声乐艺术发展
32 音乐赏析
180
（二）实践、作业：1、欣赏不同风格、不同体裁、不同年代声乐作品；
2、写作声乐作品赏析与评论文章
（三）教材：《声乐发展史》 李超 内部教材
《中外声乐发展史》 胡郁青 著
（四）参考资料：
《欧洲声乐发展史》尚家骧著 华乐出版社 2003 年 5月第一版
《西方音乐通史》于润洋主编 上海音乐出版社 2001年 5月第一版
《西方现代音乐概述》钟子林编著 人民音乐出版社 1991年 6月版
《20世纪中国音乐史略》凌瑞兰 黑龙江文艺出版社 2004年版 11月第一版
执笔人：李婷
第十二章
近现代中国声乐教育的沿革
与发展 第十三章
近现代中国著名歌唱家及作品
1、各时期的声乐教育
2、我国著名声乐教育家
1、我国著名歌唱家
2、国际舞台上活跃的我国著名歌唱
家
音乐赏析
181
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《多声部声乐作品表演》
英文名称：Performance of multi－Voice part vocal music
课程简介：
课程是声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。本课采用以教师指导为主，学生进行自
创、自编、自演，因材施教的授课形式。本课程具有综合性、实践性、多元性及整体性等多重
特色，是声乐教育进行课程改革的一个侧面体现。通过各种形式的声乐表演与作品实践，采用
多种手段最大程度的唤醒学生潜能、提高学生的综合编创能力。
一、说明：
（一）教学目的和要求
本课程紧密围绕《2001 年国家基础教育改革纲要》的核心思想，是具有较强实践价值的一
种全新教学形式。“多声部声乐作品表演”作为一种全方位的综合教学手段出现在声乐课堂教学
中，对于实施中小学音乐教学及社会艺术实践活动具有重要的指导意义。学生在教师指导下通
过所学音乐知识的运用，直接转化成为综合实用能力。能够熟练的独立完成中小学的音乐教学
工作以及课外音乐艺术活动。
（二）与相关课程的衔接：
《声乐演唱》《钢琴演奏》《形体与舞蹈》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲
创作与曲式分析》等。
（三）开课学期：第五至六学期。
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64 学时
（五）学分：1学分。
（六）教学形式：
主要采用集体课的教学形式，适当安排小型、大型节目排练示范，观摩表演，随堂讨论讲
评。
（七）检课方式：随堂观摩并介绍曲目编排的过程与心得体会。
（八）考试安排：
考试方式：期末汇报表演并附加卷面形式。
考试标准：每人必须参与三种以上多声部声乐表演唱形式；独立编排、组织一个或多个
节目。第一学期期末每人交一份“排练计划”。第二学期结业以观摩的形式公开考试。卷 面部
分要求每人交一份带主题的“大型综艺晚会创意策划”以及实施的流程。
182
二、本文
（一）教学内容与教学进度（ 见下表）：
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
绪论
第一章 声乐表演的各种艺术
形式
第二章 声音的训练
第三章 经典曲目简介
1、掌握“多声部”声乐表演形式的
演唱以及组织排练的能力
2、声音音准、谐和的辨别和呼吸训
练
3、培养学生对声乐艺术的想象力和
创造力
4、多种多声部经典曲目的了解和掌
握
32
第六学期
第四章 表演的综合素质
第五章 排练的综合素质及其
他
第六章 简介其他声乐作品
（音乐剧、歌剧）
1、提高声乐审美能力和情趣
2、声部配合以及声部表演的规律，
曲目的二度创作，要求有变奏部分
3、学生参加和组织大型文艺演出的
实践能力
4、组织演出以及舞台设计和调度能
力
5、其他声乐艺术形式的表演规律。
32
（二）实践、作业：
学生自编自导自排自演
（三）教材：
《声乐多声部排练课实用教程》黑龙江人民出版社 李静玉 编著
（四）参考资料：
1、《合唱艺术手册》上海音乐出版社 孙从音 著
2、《音乐表演艺术原理与应用》安徽文艺出版社 杨易禾 著
3、《音乐微格教学法》上海音乐出版社 郁正民 著
执笔人：戴新
183
《语音基础》教学大纲（2017 版）
（意大利语）
课程类别：专业限选课
课程名称：《语音基础》（意大利语）
英文名称：The Italian language basic
课程简介：意大利语语音基础课程是声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。以讲解意大利
语的元音、辅音、哑音字母及外来字母的发音方法为重点，并结合意大利声乐作品进行讲解
与示范。在声乐教学中,意大利语曲目占有相当的比重，为奠定良好声乐基础起着十分重要的
作用，意大利语的发音技巧是声乐从业者应该掌握的一项重要技能。意大利语语音清晰,语序
均匀有节奏,每个音发出来都平正而浑厚,其语音的特点突出了在声乐艺术中的重要地位。本课
通过理论讲解、发音示范、声乐作品欣赏等手段，使学生了解意大利语的发音规则,通过比较
和辨别,例举学生发音的典型问题,纠正发音方法。
一、说明
（一）教学目的和要求：学习意大利语语音的目的是为了基本的歌唱所需，教学将以基本的
拼读和纠正意大利语的发音为主。通过对本课程的学习,使学生了解意大利语的语音特点和拼
读方法。主要针对声乐作品中的意大利语发音以及声乐演唱课程的必唱曲目进行发音示范、讲
解和纠正，为声乐学习起到良好辅助作用。
（二）与相关课程的衔接：先修课程《声乐演唱》可以衔接，后续为课程《声乐演唱》、《多
声部声乐作品演唱》、《合唱与指挥》等。
（三）开课学期：第一学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32学时
（五）学分： 2
（六）教学形式：集体授课等
（七）检课方式：个别检课、课堂提问、讲解、解答、考试等。
（八）考试安排：
考试方式：一对一口试，歌曲拼读，抽签考试
考试标准： （1）平时成绩按照实际出勤率评分，占总成绩 40%。
（2）口试成绩主要针对发音的准确、单词与音符的衔接是否准
确，词尾与词头的衔接是否准确，对作品感情的诠释是否
准确四个方面评分，占总成绩 60%。
184
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一章意大利语基础知识
学习意大利语的必要性，语音特点及意大利语的语音分类，字母表。
1 歌曲拼读
第二章元音的发音与纠音
元音字母的发音及歌曲当中单词的运用 3 歌曲欣赏
第三章辅音的发音与纠音
辅音字母的发音及歌曲当中单词的运用 6 歌曲拼读
第四章哑音字母 H 和外
来字母 J，K，W，X，Y
哑音字母 H 和外来字母 J，K，W，X，Y
的发音及在单词中的运用
1 歌曲欣
赏
第五章意大利语歌曲拼
读
独立拼读并演唱意大利语歌曲：如《我亲爱的》、《假如你爱我》等。
2 歌曲拼读
第六章意大利语实用句
子
掌握简单的平时用语：如您好，Buongiorno.
1 欣赏短片
第七章意大利文化 对意大利的主要节日和主要城市的认知 1 歌曲拼
读
第八章常用意大利语音
乐术语
对音乐中意大利语音乐术语的掌握 1 歌曲拼读
（二）实践、作业：大量练习曲目进而能够熟练掌握拼读技巧、作业反复练习知识技能及注
意的要点。
（三）教材：《意大利语的发音与纠音》文铮编著北京大学出版社 2003年 6月第一版
（四）参考资料：
1.《声乐演唱技能教程》 声乐教学与教法教研室编
2.《声乐教学曲库》（中外作品） 储声红徐朗主编 人民音乐出版社 2002 年 7月
3.《外国歌剧选曲集》周小燕审订周枫朱小强译编上海音乐出版社 1996年 3月
4.《意大利歌曲 108首》周枫饶余鉴徐朗编世界图书出版公司 1999年 1月
5.《声乐曲选集（中外作品）》罗宪君李摈荪徐朗主编 人民音乐出版社 1994年 9月
执笔人：李阳
185
（德语）
课程类别：专业限选课
课程名称：《语音基础》（德语）
英文名称:The German language basic
课程简介：
德语语音基础课程是声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。以讲解德语的元音、变元
音、双元音、辅音字母及外来字母的发音方法为重点，并结合德语声乐作品进行讲解与示范。
在声乐课堂中,学生演唱越来越多的德国艺术歌曲及德语咏叹调，因此德语语音已经成为声乐从
业者必不可少的一项重要技能。德语发音时发音器官较紧张得多，吐气更为有力。德语的元音
有长短之分，除了表现在音程上的长短不一，更主要的是发音时开口度不同，音质不一样。因
此发好德语的长短元音也是学好德语的要点之一。德语辅音中的浊辅音比汉语多，且声带需要
充分的振动；而且辅音往往有清浊对立的现象。学习辅音时要做到，发浊辅音时声带要充分震
动，发清辅音时吐气要有力。本课通过理论讲解、发音示范、声乐作品欣赏等手段，使学生了
解德语的发音规则,通过比较和辨别,例举学生发音的典型问题,纠正发音方法。
一、说明
（一）教学目的和要求：学习德语语音的目的是为了基本的歌唱所需，教学将以基本的拼
读和纠正德语的发音为主。通过对本课程的学习,使学生了解德语的语音特点和拼读方法。主要
针对声乐作品（德国艺术歌曲及德语咏叹调）中的德语发音以及声乐演唱课程的必唱曲目进行
发音示范、讲解和纠正，为声乐学习起到良好辅助作用。
（二）与相关课程的衔接：《声乐演唱》、《多声部声乐作品表演》、《合唱指挥》等。
（三）开课学期：第三学期
（四）周学时/总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x1学期：2学时/32 学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂提问、讲解、解答、考试等
（八）考试安排：
考试方式：一对一口试，歌曲拼读，抽签考试
考试标准： （1）平时成绩按照实际出勤率评分，占总成绩 40%。
（2）口试成绩主要针对发音的准确、单词与音符的衔接是否准
确，词尾与词头的衔接是否准确，对作品感情的诠释是否
准确四个方面评分，占总成绩 60%。
186
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容 重点、难点
讲授
学时
备注
第一章德语基础知识 学习德语的必要性，语音特点，德语
30 个字母，字母歌 2 歌曲拼读
第二章 元音
元音字母的发音，长短音的区分及歌
曲当中单词的运用 4 歌曲欣赏
第三章 辅音 辅音字母的发音，双辅音及歌曲当中
单词的运用 4 歌曲拼读
第四章 ch的发音 Ch 在 AO U AU的后面发 ACH-Laut，
在其他原音及辅音后发 Ich-Laut
1 歌曲欣赏
第五章德语歌曲拼读 独立拼读并演唱德语歌曲：如《我爱
你》、《小夜曲》等。 3 歌曲欣赏
第六章 陈述句，疑问句
的重音及语调
如：WIE HEISSEN SIE?
ICH HEISSE ANDREAS BRUNNER 1 欣赏短片
第七章常用德语音乐术
语
对音乐中德语音乐术语的掌握
1
（二）实践、作业：拼读德语艺术歌曲、德语歌剧咏叹调作品；
（三）教材：《德语语音》庄慧丽穆兰编，外语教学与研究出版社 2015 年 2月第 2版
（四）参考资料：
《德国艺术歌曲选》弗吉尼亚 赛雅；理查德 沃尔特斯主编 湖南文艺出版社 2006年 5月
《外国歌剧选曲集》周小燕审订 周枫 朱小强译编 上海音乐出版社 1996年 3月
《欧洲古典抒情歌曲集》尚家骧编 人民音乐出版 1992年 11月
《声乐曲选集（中外作品）》罗宪君 李摈荪 徐朗 主编 人民音乐出版社 1994年 9月
执笔人：于婷婷
187
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称：Improvised PianoAccompaniment
课程简介：
钢琴即兴伴奏课程是声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。本课程是对学生所学的钢
琴、声乐、视唱练耳、和声等课程的综合应用。在本课程教学过程中，一方面，逐渐培养学生
和声、织体等音乐创作手法的实际综合应用能力；另一方面，致力于不断提高学生即兴编配伴
奏准确表达音乐作品的能力，从归纳总结中得出基本规律，为今后的教学工作奠定基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏的实际应用能力，准确地表现音乐风格，能够满足音乐教
育工作的需要，即兴为歌曲编配伴奏，以适应教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：钢琴演奏、声乐演唱及视唱练耳、和声、作品分析等。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课（10-12人）
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：考试评价标准：
1．曲目范围：本学期所学曲目。
2．曲目数量：自选曲目1首，抽签曲目1首，共2首曲目。
3．曲目程度：难易结合，按该学年的教学大纲进度为准，适合于每学期所学重要知识
点的程度。
4．考试方式：现场演奏“一对一考核”，现场打分，分数以百分制计算。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期 32
188
绪论
一、歌曲简易即兴伴奏（上）
1、大调正三和弦
2、小调正三和弦
3、终止式
4、有旋律伴奏法
5、无旋律伴奏法
二、歌曲简易即兴伴奏（下）
1、大调副三和弦
2、小调副三和弦
三、前奏、伴奏、尾奏的弹奏
四、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练
习
小调正三和弦功能序进的音型化练
习
三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法
中的应用
三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法
中的应用
大调副三和弦功能序进的音型化练
习
小调副三和弦功能序进的音型化练
习
前奏、间奏、尾奏的素材
第四学期
一、儿童歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
二、进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
四、抒情类歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
五、五声风格歌曲的即兴伴奏与弹唱
儿童歌曲即兴伴奏常用手法
进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱练
习
舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
抒情性歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
五声调式风格歌曲的即兴伴奏与弹
唱练习
32
189
1、概述
2、伴奏与弹唱
六、综合应用练习
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 孙维权、巢志珏 编著
2、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 罗宪君、李滨荪、徐 明 主编
4、《中外少儿歌曲 1300 首》大连出版社 曲致政 编
执笔人：宋艳
190
民族声乐教育系教学大纲
191
《民族声乐演唱》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《民族声乐演唱》
英文名称：Technique of Traditional chinses folk vocal
课程简介：民族声乐演唱课程是民族声乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。通过教授
学生演唱不同时期、不同风格的艺术歌曲、民歌、戏曲、歌剧以及创作歌曲等，对学生进行科
学的、系统的民族声乐演唱技巧的训练，使学生掌握从事民族声乐演唱的教学方法和技能。
一、说明
（一）教学目的和要求：通过演唱风格多样的民族声乐作品，为学生打下良好的民族声乐
演唱基础。掌握民族声乐基础理论知识和技能技巧，能准确地理解和演唱不同类型、不同风格
的作品，使学生的演唱具备“声情并茂、字正腔圆、韵味浓郁、神情兼备和唱表结合”的“声、
字、味、情、表”的艺术特点。通过课程讲授使学生具备民族声乐审美意识,具有感受鉴赏民族
声乐作品的能力。
（二）与相关课程的衔接：有《和声分析与键盘和声》、《多声部声乐作品表演》做铺垫，
为《中国民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣赏》打基础。
（三）开课学期：第一至六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演唱。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。曲目由
自选曲目与抽签曲目相结合，每个学期举行期中、期末两次考试，期中与期末考试分数相加的
平均成绩，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：在每学期规定曲目 12首作品中选取两首进行演唱，期中考试与期末考试按照
曲目顺序各完成 6首作品。每次考试演唱两首，自选一首，抽签一首。
评分原则：作品演唱从技术、音乐表现和艺术处理几个方面参照纲要的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 95～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
192
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格。
扣分原则：
演唱作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
歌词不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格；
形体不雅：歌唱者演唱时体态不雅、举止不端正者扣 10分；
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
《中国民族声乐教程》
1、练声曲 4--6首。
2、第一学期男、女声必唱曲
目。
1.调整歌唱方法，建立科学的正确的歌唱习
惯。
2.指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息
对声音的支持。
3.以自然声区为基础，重点训练中声区。
16
第二学期
《中国民族声乐教程》
1.练声曲 4—6首，五度音程。
2.第二学期男、女声必唱曲
目。
1.加强歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声
音概念，使学生逐步具有辨别发声正误的能
力。
2.培养学生具有初步的理解和分析歌曲的
能力。
3.培养学生具有初步的理解和分析歌曲的
能力。
16
第三学期
《中国民族声乐教程》
1.练声曲 4—6首，六度音程
以内。
2.第三学期男、女声必唱曲
目。
1.确立正确的歌唱方法，初步掌握具有鲜明
民族唱法特点的声音色彩。
2.在巩固中声区的基础上，适当扩展音域。
做到声区统一。发声要求连贯、流畅、圆润。
16
193
第四学期
《中国民族声乐教程》
1.练声曲 4--6首，可在八度
音程之内
2.第四学期男、女声必唱曲
目。
1.继续扩展音域。
2.逐步掌握符合科学规律的新的民族发声
方法。
3.巩固和发展所学的基础知识技能，将其运
用于不同类型歌曲的演唱中，力求较完整的
表达歌曲的思想感情。
4.树立良好的民族声乐演唱意识和风度。
16
第五学期
《中国民族声乐教程》
1.练声曲根据每个学生的不
同情况酌情选用。可在八度范
围内。
2.引导学生对民族声乐教学
有所认识和了解。
3.第五学期男、女声必唱曲
目。
1.根据学生的嗓音特点，进一步加强歌唱发
声的技巧训练，加强气息控制训练。
2.培养学生分析与处理作品的能力。
3.继续扩展音域、扩大音量，逐步获得良
好的整体共鸣。
4.结合自己所学的理论知识对发声练习进
行讲解。
16
第六学期
《中国民族声乐教程》
1、练声曲可根据学生的不同
情况酌情选用，可在八度到十
度范围内。
2.逐步培养学生的授课能力，
为独立教学打下基础。
3.第六学期男、女声必唱曲
目。
1.继续巩固前面所学到的正确歌唱方法，并
在此基础上加强歌唱器官的机能训练，以适
应不同风格的高级程度作品的演唱。
2.着重加强艺术修养，传授与歌唱艺术有关
的其他知识。
3.着重注意“声、字、味、神、情、表”的
有机结合。
4. 根据学生的演唱风格有针对性的选择演
唱作品。
5. 进一步调动学生“二度”创作的积极性。
6.培养学生对作品整体把握的能力，多参加
实践演出和实践教学活动。
7.培养学生运用专业知识进行教学。
16
（二）实践、作业：社会实践演出、比赛，排练新作品、小组课。
（三）教材：
《中国民族声乐教程》 人民音乐出版社 刘辉主编
194
（四）参考资料：
《二十世纪中国歌曲史编》 内蒙古少年儿童出版社 2000年 3月 刘佳胜著
《声乐语言艺术》 湖南文艺出版社 2000年 6月 余笃刚著
《中国声乐演唱教程》 江苏文艺出版社 2001年 1月 顾学珍著
《民族声乐演唱艺术》 湖南文艺出版社 2001年 8月 李晓贰著
执笔人：李礼
195
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《钢琴演奏（小组课）》
英文名称：Piano
课程简介：钢琴演奏（小组课）课程是民族声乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以
普及音乐教育为目的，以培养德艺双馨的声乐教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。
通过本专业的学习，不仅能使学生熟练掌握本学科的弹奏技巧、理论知识，还能够使其具有运
用所学技能进行规范的专业教学示范能力，具备相应的艺术修养及艺术表现力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过钢琴演奏技能课的学习，使学生掌握一般的钢琴演奏技能，弹奏不同风格的中外作品，
提高学生的艺术修养，培养具有钢琴运用并辅助今后民族声乐教学的能力。积极贯彻沈阳音乐
学院音乐教育学院的教学改革方针，使学生在毕业后成为实践型、应用型的艺术人才。运用教
育传播的手段，使学生能够适应社会，提高自身专业水平。在进行具体教学内容时，要把作品
的创作背景、风格、内涵和弹奏技法向学生加以解释说明，从多方面启发学生对作品的理解。
（二）与相关课程的衔接：
1.与本专业相关课程：《音乐基础与技能》、《基础和声学》、《曲式与作品分析》、《中国音
乐史与作品赏析》、《外国音乐史与作品赏析》、《民间音乐》、《艺术概论》
2.支撑课程：《社会实践》、《艺术实践》
（三）开课学期：第一至第四学期
（四）周学时/总学时=1学时×16周（含艺术实践）×4学期：1学时/64 学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课授课一对三
（七）检课方式：课堂检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试内容及数量：
1、期中考试：自选曲目一首。
2、期末考试：自选曲目一首，声乐伴奏一首（3、4学期）。
考试标准：期中成绩占 50%，期末成绩占 50%。
注：1.考试内容要求全部背谱弹奏（歌曲伴奏除外）。
196
2.根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1.完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音
乐表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2.完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音
乐表现力的学生，为 89～80 分；
3.完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准
确的学生，为 79～70分；
4.基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格
特征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60 分；
5.不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期：
1.拜厄钢琴基本教
程
2.哈农手指练习
3. 约翰·汤普森现
代钢琴教程
4.中国民族声乐教
程
5.沈阳音乐学院民
族声乐演唱教程
主要学习基本演奏方法
1.规范和学习钢琴的基本
弹奏方法，学会正确的弹
奏非连音、连音、和跳音。
2.手指独立、灵活与均匀
的训练，使学生掌握手腕、
手臂、肩膀的放松原理。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首拜厄以
上程度的练习曲；一首约
翰·汤普森现代钢琴教程以
上程度乐曲，个别程度较高
的学生可以向系里提出申请
适当提高程度。以上曲目均
为背谱演奏。
197
第二学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 599
3. 约翰·汤普森现
代钢琴教程
4.巴赫初级钢琴曲
5.中国民族声乐教
程
6.沈阳音乐学院民
族声乐演唱教程
1.掌握正确运用手臂方
法，并能正确地运用在不
同类型的作品当中。
2.加强基本功的训练，进
一步提高技能技巧。
3.提高手指的灵活程度。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
599 以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第二册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向系
里提出申请适当提高程度。
以上曲目均为背谱演奏。
第三学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 599
3.钢琴基础教程
4.约翰汤普森现代
钢琴教程
5.布格缪勒作品 100
6.中国民族声乐教
程
7.沈阳音乐学院民
族声乐演唱教程
钢琴踏板运用自如，换踏
板不要有痕迹，手臂运用
合理。
1.进一步学习练习曲中的
技术技巧，加强基本功的
训练，进一步提高技能技
巧。
2.针对较差能力的 4、5
指，要进行单独的练习，
加强指尖的力量和手指的
灵活。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
599 以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第三册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向系
里提出申请适当提高程度。
以上曲目均为背谱演奏。一
首声乐伴奏曲目，要求总时
长在 3-5分钟。
第四学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲 849
3.小奏鸣曲
4.巴赫初级钢琴曲
集
5.中国民族声乐教
程
6.沈阳音乐学院民
族声乐演唱教程
规范演奏方法。培养学生
弹奏不同时期风格作品的
能力。
1.使学生具备独立演奏不
同风格作品的能力。
2.掌握歌剧片段中钢琴作
品的特点及演奏技巧。
3.熟悉钢琴教材。
16
期中：练习曲、乐曲任选一
首。
期末考试内容：一首车尔尼
849 以上程度的练习曲；一
首约翰·汤普森现代钢琴教
程第三册以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向系
里提出申请适当提高程度。
以上曲目均为背谱演奏。一
首声乐伴奏曲目，要求总时
长在 3-5分钟。 （二）实践、作业：根据教学大纲的要求制定作业
（三）教材：
1.练习曲：
（1）《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社 1986 年版
（2）《车尔尼练习曲 599》人民音乐出版社 1994 年版
198
（3）《车尔尼练习曲 849》人民音乐出版社 1994 年版
2.复调：
（1）《巴赫初级钢琴曲集》上海音乐出版社 1994 年版
（2）《巴赫创意曲集》上海音乐出版社 1994年版
3.奏鸣曲：
（1）《海顿奏鸣曲》上海音乐出版社 1994年版
（2）《莫扎特奏鸣曲》人民音乐出版社 1996年版
4.乐曲：
（1）《约翰·汤普森》简易钢琴教程
（2）《中国钢琴曲选》人民音乐出版社 1998年版
（3）《外国钢琴曲选》人民音乐出版社 1995年版
（4）《俄罗斯钢琴音乐作品选》 2006年 8月版
5.民族声乐伴奏
（1）《中国民族声乐教程》人民音乐出版社 2003 年出版
（2）《沈阳音乐学院民族声乐演唱教程》
（四）参考资料：
1．《钢琴踏板法指导》约瑟夫.班诺维茨著朱雅芬译上海音乐出版社 1993 年版
2．《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3．《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4．《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
5．《巴赫钢琴弹奏导读》林华上海音乐出版社 2004年版
6．《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：陶涛
199
《中、西声乐艺术史》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《中、西声乐艺术史》
英文名称： The development history of Chinese and Western vocal music
课程简介：
中、西声乐艺术史课程是民族声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。主要内容围绕着：
声乐艺术的起源至 20 世纪末的发展历程；各个时期的声乐现象及产生的声乐体裁；每个时期
的演唱方法与风格的沿革；多种声乐学派的形成及教学体系的建立；介绍有代表性的作曲家及
创作的声乐作品；介绍著名的歌唱家及重要的声乐理论著作。中国声乐发展史部分着重介绍欧
洲声乐艺术在我国的传入、发展、现状、影响等方面的问题。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.通过本课程的学习，使学生能够对人类声乐艺术发展的历史的有一个清晰的概念与脉络，
也为学生提供一些理论上的支持与帮助，从而达到理论与实践相结合的教学目的。
2.通过本课程的学习了解每个时期的重要声乐作曲家及创作特点，能够把握更多的声乐作
品，选择更适合自己演唱风格的作品。
3.通过本课程的学习在演唱的同时了解作品创作的背景，时间，风格，情感等。做到全面
演唱，整体把握，打破传统演唱作品的独立性。
（二）与相关课程的衔接：
《乐理与视唱练耳》、《中国民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣赏》、《西方音乐史与作品
欣赏》等
（三）开课学期：第五至第六学期
（四）周学时/总学时=2 学时×16周（含艺术实践）×2学期：2学时/64 学时
（五）学分： 4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂提问、讲解、解答、考试等
（八）考试安排：
考试方式：结课论文
考试标准：观点正确，论据充分，调理清晰，能够准确的表达声乐观点。
二、本文
(一) 本课程教学内容及进度
200
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
第一章
欧洲早期的声乐艺术
第二章
中世纪的声乐艺术
第三章
文艺复兴时期的声乐艺术
第四章
歌剧的产生与发展
第五章
巴洛克时期的声乐艺术
第六章
古典时期的声乐艺术
第七章
艺术歌曲
1.声乐艺术的起源
2.古希腊、古罗马的声乐艺术
格里高利圣咏
1.新艺术
2.尼德兰乐派
3.罗马乐派的声乐艺术
早期歌剧艺术
1.意大利等国家的声乐艺术
2.阉人歌手
1.欧洲喜歌剧
2.格鲁克歌剧改革
3.海顿声乐艺术
4.莫扎特声乐艺术
5.贝多芬声乐艺术
1.德国艺术歌曲
2.法国艺术歌曲
3.俄罗斯艺术歌曲
32 音乐赏析
201
第六学期 第八章
十九世纪的歌剧艺术 第九章
20 世纪的声乐艺术
第十章
中国古代声乐艺术 第十一章
20 世纪中国声乐的发展
1.意大利歌剧“三杰”的艺术
2.法国歌剧艺术
3.威尔弟歌剧艺术
4.瓦格纳歌剧艺术
5.法国歌剧艺术
6.俄国歌剧艺术
7.著名歌唱家
意大利声乐艺术
1.法国声乐艺术
2.德国声乐艺术
3.美国音乐剧
4.英国音乐剧
5.法国音乐剧
6.著名歌唱家 1.前秦声乐艺术《诗经》
2.琴歌的产生与发展
3.唐代声乐艺术
4.宋元时期的声乐艺术
5.明清时期声乐艺术
6.我国古代著名唱论 1.学堂乐歌的兴起与发展
2.中国特色艺术歌曲创作的最初尝
试
3.抗战时期的声乐艺术。
4.新中国成立后至文化大革命前的
声乐艺术
5.文革时期的声乐艺术
6.改革开放以来的中国声乐艺术发展
32 音乐赏析
202
（二）实践、作业：声乐作品分析与评论，课程讲授过程中通过对作品的鉴赏针对适合学生们
演唱的作品进行对作品题材,体裁等分析，使得学生们的二度创作更具表现性。
（三）教材：《声乐发展史》 内部教材 李超
《中外声乐发展史》 胡郁青 著
（四）参考资料：
《欧洲声乐发展史》 华乐出版社 2003年 5月第一版 尚家骧著
《西方音乐通史》 上海音乐出版社 2001年 5月第一版 于润洋主编
《西方现代音乐概述》 人民音乐出版社 1991年 6月版 钟子林编著
《20世纪中国音乐史略》 黑龙江文艺出版社 2004年版 11月第一版 凌瑞兰
执笔人：李婷
第十二章
近现代中国声乐教育的沿革
与发展 第十三章
近现代中国著名歌唱家及作品
1.各时期的声乐教育
2.我国著名声乐教育家
1.我国著名歌唱家
2.国际舞台上活跃的我国著名歌唱
家
音乐赏析
203
《中国歌剧作品赏析》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《中国歌剧作品赏析》
英文名称：Chinese Opera Appreciation
课程简介：中国歌剧作品赏析课程是民族声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。通过教授
学生欣赏、演唱、排演不同时期的中国歌剧作品，对学生进行科学、系统的中国歌剧作品梳理
和讲解，使学生掌握民族声乐教学（中国歌剧）方面的基本知识。
一、说明
（一）教学目的和要求：通过欣赏不同时期的中国歌剧作品，通过对歌剧进行介绍和欣赏，
从音乐的基本要素和感知入手，让学生欣赏浏览古今中外丰富多彩的歌剧宝藏，了解歌剧的语
言和中国歌剧的发展概貌。使学生对中国歌剧有一定程度的了解和认识；歌剧排练是民族声乐
技能在表演实践中全面体现的核心课。它是个人演唱技术与他人合作的协调艺术，以多声部形
式演唱美妙和谐的音乐。学生在学习声乐技能、戏剧表演、表演实践的基础上，演唱大量优秀
的重唱作品，不断提高学生的演唱能力、再创造能力及合作能力。通过课程讲授使学生具备民
族声乐审美意识。让学生了解什么是歌剧，如何感受歌剧、中国音乐的发展情况、作家和作品
的基本情况，如何分析人物角色，如何将声乐技巧与实际的表演相结合，培养学生对中国歌剧
的兴趣，提高学生的歌剧欣赏水平和表演能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.有《民族声乐演唱》、《和声分析与键盘和声》做铺垫，为《多声部声乐作品表演》、
《民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣赏》打基础；
2.支撑课程：《社会实践》、《艺术实践》；
（三）开课学期：第三学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：2学时/32学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：小组检课每组 6人、饰演歌剧人物、提问、练习等均在课堂内完成。
（八）考试安排：
1.考试方式：口试（演唱与听辩），以本学期学过的作品为范围，演唱指定曲目；
2.考试标准：课堂 20 分（以出勤率和课堂作业情况为标准）；口试 80 分（针对学生表演
作品的人物、情感、语言的把握加及相互的配合作以评定）；
3.评分原则：完成教学大纲要求和标准比较出色者为 95～90分；完成教学大纲要求和标
204
准比较好者为 89～80 分；完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70 分；完成教学大纲要求和
标准勉强者为 69～60分；完不成教学大纲要求和标准者为不及格。
二、本文：
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
中国歌剧欣赏部分：
一、了解中国歌剧的概念、形成和发展；歌
剧在各时期的代表作家；本章阐述的是中国
歌剧的形成发展及各时期的代表作家，历史
背景。
二、掌握中国歌剧的咏叹调、宣叙调、重唱、
序曲间奏曲概念。欣赏部分中国歌剧的音乐
形象、剧情大意、编剧及曲作者 。
三欣赏剧目《白毛女》
四、欣赏剧目《洪湖赤卫队》
五、欣赏剧目《江姐》
六、欣赏剧目《党的女儿》
七、欣赏剧目《原野》
八、欣赏剧目《伤逝》
九、欣赏剧目《野火春风斗古城》
十、欣赏剧目《星星之火》
十一、演唱歌剧《白毛女》选段
十二、排演歌剧《白毛女》片段
十三、演唱歌剧《野火春风斗古城》选段
十四、排演歌剧《野火春风斗古城》片段
十五、演唱歌剧《伤逝》选段
十六、排演歌剧《伤逝》片段
歌剧欣赏部分
一、歌剧的形成发展；
二、歌剧概念，形成发展
三、咏叹调、宣叙调、重唱
四、歌剧背景
歌剧排练部分：
一、体会舞台情感，开发舞台
想象力；
二、理解难点：心里动作与形
体动作的协调把握；规定情境
下的设计动作、即兴表演和人
物模拟。 3、表演实践 剧目
自编自导。
三、理解作品的主题和底蕴，
宣叙调与咏叹调演唱过程中
处理和动作设计。
32
（二）实践、作业：社会实践演出、比赛，排练歌剧片段作品。
（三）教材：自主编写
（四）参考资料：
1、课程涉及到的歌剧剧本及视频；
2、《著名歌剧欣赏》 四川文艺出版社 2013年 黎孟德著
3、《中国歌剧表演艺术赏析》 河南人民出版社 2015年 王十庆著
4、《中国歌剧音乐剧通史》 安徽文艺出版社 2014年 居其宏著
执笔人：孙宏娟
205
《多声部声乐作品表演》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《多声部声乐作品表演》
英文名称：Performance of multi－Voice part vocal music
课程简介：
多声部声乐作品表演课程是民族声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。本课采用以教
师指导为主，学生进行自创、自编、自演，因材施教的授课形式。本课程具有综合性、实践性、
多元性及整体性等多重特色，是声乐教育进行课程改革的一个侧面体现。通过各种形式的声乐
表演与作品实践，采用多种手段最大程度的唤醒学生潜能、提高学生的综合编创能力。
一、说明：
（一）教学目的和要求
本课程紧密围绕《2001 年国家基础教育改革纲要》的核心思想，是具有较强实践价值的一
种全新教学形式。“多声部声乐作品表演”作为一种全方位的综合教学手段出现在声乐课堂教学
中，对于实施中小学音乐教学及社会艺术实践活动具有重要的指导意义。学生在教师指导下通
过所学音乐知识的运用，直接转化成为综合实用能力。能够熟练的独立完成中小学的音乐教学
工作以及课外音乐艺术活动。
（二）与相关课程的衔接：
《声乐演唱》《钢琴演奏》《形体与舞蹈》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲
创作与曲式分析》等。
（三）开课学期：第五至六学期。
（四）周学时／总学时=2学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64 学时
（五）学分：1学分。
（六）教学形式：
主要采用集体课的教学形式，适当安排小型、大型节目排练示范，观摩表演，随堂讨论讲
评。
（七）检课方式：随堂观摩并介绍曲目编排的过程与心得体会。
（八）考试安排：
考试方式：期末汇报表演并附加卷面形式。
考试标准：每人必须参与三种以上多声部声乐表演唱形式；独立编排、组织一个或多个
节目。第一学期期末每人交一份“排练计划”。第二学期结业以观摩的形式公开考试。卷 面部
分要求每人交一份带主题的“大型综艺晚会创意策划”以及实施的流程。
206
二、本文
（一）教学内容与教学进度（ 见下表）：
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期
绪论
第一章 声乐表演的各种艺术
形式
第二章 声音的训练
第三章 经典曲目简介
1.掌握“多声部”声乐表演形式
的演唱以及组织排练的能力
2.声音音准、谐和的辨别和呼吸
训练
3.培养学生对声乐艺术的想象力
和创造力
4.多种多声部经典曲目的了解和
掌握
32
第六学期
第四章 表演的综合素质
第五章 排练的综合素质及其
他
第六章 简介其他声乐作品
（音乐剧、歌剧）
1.提高声乐审美能力和情趣
2.声部配合以及声部表演的规
律，曲目的二度创作，要求有变奏
部分
3.学生参加和组织大型文艺演出
的实践能力
4.组织演出以及舞台设计和调度
能力
5.其他声乐艺术形式的表演规
律。
32
（二）实践、作业：
学生自编自导自排自演
（三）教材：
《声乐多声部排练课实用教程》黑龙江人民出版社 李静玉 编著
（四）参考资料：
1.《合唱艺术手册》上海音乐出版社 孙从音 著
2.《音乐表演艺术原理与应用》安徽文艺出版社 杨易禾 著
3.《音乐微格教学法》上海音乐出版社 郁正民 著
执笔人：戴新
207
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称：Improvised PianoAccompaniment
课程简介：
钢琴即兴伴奏课程是民族声乐教育系本科学生的专业限选课程之一。本课程是对学生所学
的钢琴、声乐、视唱练耳、和声等课程的综合应用。在本课程教学过程中，一方面，逐渐培养
学生和声、织体等音乐创作手法的实际综合应用能力；另一方面，致力于不断提高学生即兴编
配伴奏准确表达音乐作品的能力，从归纳总结中得出基本规律，为今后的教学工作奠定基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏的实际应用能力，准确地表现音乐风格，能够满足音乐教
育工作的需要，即兴为歌曲编配伴奏，以适应教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：钢琴演奏、声乐演唱及视唱练耳、和声、作品分析等。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课（10-12人）
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：考试评价标准：
1．曲目范围：本学期所学曲目。
2．曲目数量：自选曲目1首，抽签曲目1首，共2首曲目。
3．曲目程度：难易结合，按该学年的教学大纲进度为准，适合于每学期所学重要知识点的
程度。
4．考试方式：现场演奏“一对一考核”，现场打分，分数以百分制计算。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
208
第三学期
绪论
一、歌曲简易即兴伴奏（上）
1.大调正三和弦
2.小调正三和弦
3.终止式
4.有旋律伴奏法
5.无旋律伴奏法
二、歌曲简易即兴伴奏（下）
1.大调副三和弦
2.小调副三和弦
三、前奏、伴奏、尾奏的弹奏
四、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练
习
小调正三和弦功能序进的音型化练
习
三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法
中的应用
三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法
中的应用
大调副三和弦功能序进的音型化练
习
小调副三和弦功能序进的音型化练
习
前奏、间奏、尾奏的素材
32
第四学期
一、儿童歌曲的即兴伴奏与弹唱
1.概述
2.伴奏与弹唱
二、进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱
1.概述
2.伴奏与弹唱
三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱
1.概述
2.伴奏与弹唱
四、抒情类歌曲的即兴伴奏与弹唱
1.概述
2.伴奏与弹唱
五、五声风格歌曲的即兴伴奏与弹唱
1.概述
2.伴奏与弹唱
六、综合应用练习
儿童歌曲即兴伴奏常用手法
进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱练
习
舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
抒情性歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
五声调式风格歌曲的即兴伴奏与弹
唱练习
32
（二）实践、作业：
209
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》 内部教材 房思园编著
（四）参考资料：
1.《键盘即兴弹奏指南》 上海音乐出版社 2007年 3月 孙维权、巢志珏编著
2.《歌曲钢琴即兴伴奏》 西南师范大学出版社 2007年 7月 冯德钢编著
3.《高等师范院校声乐教材》 人民音乐出版社 1986年 5月 罗宪君编著
4.《中外少儿歌曲 1300 首》 大连出版社 1999年 1月 曲致政编著
执笔人：宋艳
210
键盘器乐教育系教学大纲
211
《键盘演奏》教学大纲（2017 版）
（钢琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《键盘演奏(钢琴)》
英文名称：Keyboard performance（Piano）
课程简介：键盘演奏课程是键盘器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以普及音乐教
育为目的，以培养德艺双馨的钢琴教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。通过专业
技能的学习，需要使学生熟练掌握钢琴演奏基本技巧、理论知识，并且使其学会运用技能课所
学知识进行规范的演奏示范能力，具备相应的艺术表现力。通过技能课教学使学生成为具有较
强演奏能力，并能够从事钢琴专业教学的应用型人才。 一、说明
（一）教学目的和要求
本课程为钢琴专业方向所开设的专业主课。在教学中充分体现钢琴专业方向的专业性、基
础性的基本特点，通过不同的技术手段和教学方法，使学生掌握钢琴演奏的基本技能、技巧。
教师要根据本课程的教学大纲，从学生的实际出发，因材施教，注重基本功的训练及演奏能力
的提高，熟练运用到实践教学中，并能够独立地进行钢琴示范演奏。
（二）与相关课程的衔接
1.与本专业相关的课程：有《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘分析》、《歌曲创作与曲
式分析》、《西方音乐史与作品赏析》、《中国音乐史与作品赏析》、《中国民族民间音乐》、《教育
学基础》、《心理学基础》、《艺术概论》课程做铺垫，为《键盘演奏》课程打下基础。
2.支撑课程：《社会实践》、《艺术实践》
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试内容及数量：
1、期中考试：练习曲一首、技术考核、指定曲目一首（具体参看各学期教学大纲内容）。
2、期末考试：钢琴曲目共两首，奏鸣曲，乐曲一首（具体参看各学期教学大纲内容）。
212
考试标准：期中成绩占 50%，期末成绩占 50%。
注：1、考试内容要求全部背谱弹奏。
2、根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音
乐表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音
乐表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准
确的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格
特征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60 分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度(见下表)
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调音阶。
2、车尔尼练习曲 299或同等
程度练习曲。
3、复调作品，选自巴赫创意
曲。
4、奏鸣曲快板乐章，选自海
顿、莫扎特、贝多芬等。
5、浪漫派作品，从舒伯特到
拉赫玛尼诺夫时代中选择。
6、复调作品
1、规范和学习钢琴的
基本演奏方法，学会正
确的弹奏非连音奏法、
连音奏法、跳音等奏
法。
2、手指独立、灵活与
均匀的训练，使学生理
解手腕、手臂、肩膀的
放松原理。
3、掌握练习曲的基本
技术，对于较难部分作
针对性练习。
16
1、期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自车尔尼
练习曲 299 及以上程度、
克莱门蒂《名手之道》或
同等程度练习曲。
技术考核：12 个自然大调
和 12个和声小调音阶。
2、期末考试内容：一首奏
鸣曲快板乐章，选自海顿、
莫扎特、贝多芬等。
一首浪漫派作品，或复调
作品一首。
213
第二学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调音阶及琶音。
2、车尔尼练习曲 299、克莱
门蒂《名手之道》或同等程
度练习曲。
3、巴洛克时期小品，选自斯
卡拉蒂、亨德尔或库普兰。
4、中国作品，选自《中国钢
琴名曲曲库》第一册。
5、奏鸣曲快板乐章，选自海
顿、莫扎特、贝多芬等。
6、一首印象派或近现代时期
作品。
1、进一步学习练习曲
中的技术技巧，加强基
本功的训练，进一步提
高技能技巧。
2、针对较差能力的 4、
5指，要进行单独的练
习，加强指尖的力量和
手指的灵活。
3、掌握印象派作品的
特点及风格。
16
1、期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自车尔尼
练习曲 299、克莱门蒂《名
手之道》或同等程度练习
曲。
一首巴洛克时期小品，选
自斯卡拉蒂、亨德尔或库
普兰。技术考核：12 个自
然大调和 12个和声小调音
阶及琶音。
2、期末考试内容：一首奏
鸣曲快板乐章，选自海顿、
莫扎特、贝多芬等。
一首印象派或近现代时
期。
第三学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调音阶及琶音。
2、车尔尼练习曲 740、克拉
莫钢琴练习曲或同等程度练
习曲。
3、复调作品，选自巴赫三部
创意曲或组曲。
4、中国作品，选自《中国钢
琴名曲曲库》第二册。
5、奏鸣曲快板乐章，选自海
顿、莫扎特、贝多芬等。
6、浪漫派作品，从舒伯特到
拉赫玛尼诺夫时代中选择。
1、培养学生具有较深
的技能技巧。
2、掌握钢琴弹奏中的
触键力度和音色变化，
提高学生的音乐表达
能力。
3、了解古典时期作曲
家的创作风格和创作
特点，初步掌握古典时
期作品的特点及风格。
4、学习初级钢琴教学
教材应用。
16
1、期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自车尔尼
练习曲 740、克拉莫钢琴练
习曲或同等程度练习曲。
一首复调作品，选自巴赫
三部创意曲或组曲。
2、期末考试内容：一首中
国作品。
一首奏鸣曲快板乐章，或
浪漫派作品一首。
214
第四学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调音阶、琶音及反向音
阶。
2、车尔尼练习曲 740、克拉
莫钢琴练习曲、莫什科夫斯
基钢琴练习曲或同等程度练
习曲。
3、复调作品，选自巴赫三部
创意曲或组曲。
4、中国作品，选自《中国钢
琴名曲曲库》第三册。
5、奏鸣曲快板乐章，选自海
顿、莫扎特、贝多芬等。
6、浪漫派作品，从舒伯特到
拉赫玛尼诺夫时代中选择。
1、使学生学会独立分
析和处理钢琴作品的
能力。
2、进一步掌握浪漫时
期作品的弹奏特点及
风格，了解奏鸣曲的曲
式结构，能够较完整的
弹奏。
3、学习初级钢琴教学
教材应用。
16
1、期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自车尔尼
练习曲 740、克拉莫钢琴练
习曲、莫什科夫斯基钢琴
练习曲或同等程度练习
曲。
一首复调作品，选自巴赫
三部创意曲或组曲。
2、期末考试内容：一首奏
鸣曲快板乐章，选自海顿、
莫扎特、贝多芬等。
一首浪漫派作品，从舒伯
特到拉赫玛尼诺夫时代中
选择。
第五学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调反向音阶、反向琶音
及分解和弦。
2、练习曲：选自肖邦、李斯
特、德彪西、拉赫玛尼诺夫
或同等程度练习曲。
3、复调作品，选自巴赫《前
奏曲与赋格》。
4、中国作品，选自《中国钢
琴名曲曲库》第四册。
5、一首完整的奏鸣曲，选自
海顿、莫扎特、贝多芬、舒
伯特等。
6、中国作品。
1、掌握歌唱性旋律的
弹奏原则和方法。
2、让学生能够辨别出
弹奏者在弹奏中的优
点及不足。
3、引导学生理解掌握
中国音乐作品的风格，
从音色、触键气韵、踏
板、装饰音等几个方面
学习。
4、学习中级钢琴教学
教材应用。
16
1.期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自肖邦、
李斯特、德彪西、拉赫玛
尼诺夫或同等程度练习
曲。
一首复调作品，选自巴赫
创意曲集以上程度。
2、期末考试内容：一首奏
鸣曲快板乐章，选自海顿、
莫扎特、贝多芬、舒伯特
等。
一首中国作品。
215
第六学期：
1、12个自然大调和 12个和
声小调反向音阶、反向琶音
及八度音阶。
2、练习曲：选自肖邦、李斯
特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、
斯克里亚宾或同等程度练习
曲。
3、复调作品，选自巴赫《前
奏曲与赋格》或肖斯塔科维
奇《前奏曲与赋格》。
4、中国作品，选自《陕北民
歌四首》、朴波编著《钢琴教
程》。
5、一首完整的奏鸣曲，选自
海顿、莫扎特、贝多芬、舒
伯特等。
6.演奏不少于十分钟的作
品。
1、学习中级钢琴教学
教材应用。
2、了解钢琴踏板的正
确使用方法，并能正确
地运用在不同风格的
作品中。
16
1、期中考试内容：一首规
定的练习曲，选自肖邦、
李斯特、德彪西、拉赫玛
尼诺夫或同等程度练习
曲。
一首复调作品，选自巴赫
创意曲集以上程度。
2、期末考试内容：演奏不
少于十分钟的独奏作品，
体裁风格均不限。
（二）实践、作业：独奏，双钢琴，四手联弹观摩会、举办汇报音乐会等。
（三）教材：
1、练习曲：
（1）《车尔尼练习曲 299》人民音乐出版社 1986 年版
（2）《车尔尼练习曲 740》人民音乐出版社 1994 年版
（3）《莫什科夫斯基练习曲》人民音乐出版社 1990 年版
（4）《肖邦练习曲》时代文艺出版社 1998年版
（5）《克列门蒂名手之道》人民音乐出版社 1990 年版
（6）《李斯特练习曲》中央音乐学院出版社 1998 年版
（7）《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》人民音乐出版社 1999年版
（8）《斯克里亚宾练习曲》上海音乐出版社 2002 年版
（9）《德彪西练习曲》人民音乐出版社 1998年版
（10）《克拉莫练习曲》人民音乐出版社 1998年版
216
2、复调：
（1）《巴赫创意曲集》上海音乐出版社 1994年版
（2）《英国组曲》上海音乐出版社 1997年版
（3）《法国组曲》上海音乐出版社 1997年版
（4）《德国组曲》上海音乐出版社 1997年版
（5）《巴赫十二平均律》人民音乐出版社 1992年版
（6）《肖斯塔科维奇 24 首前奏曲与赋格》人民音乐出版社 1992年版
（7）《斯卡拉蒂奏鸣曲》人民音乐出版社 1995年版
3、奏鸣曲：
（1）《海顿奏鸣曲》上海音乐出版社 1994年版
（2）《莫扎特奏鸣曲》人民音乐出版社 1996年版
（3）《贝多芬奏鸣曲》时代音乐出版社 1998年版
（4）《舒伯特奏鸣曲》人民音乐出版社 1998年版
（5）《斯克里亚宾奏鸣曲》人民音乐出版社 1998 年版
（6）《普罗克菲耶夫奏鸣曲》人民音乐出版社 1998 年版
4、乐曲：
（1）《李斯特钢琴曲集》人民音乐出版社 1994年版
（2）《肖邦钢琴作品集》时代音乐出版社 1998年版
（3）《拉威尔钢琴作品集》人民音乐出版社 1997 年版
（4）《德彪西钢琴作品集》人民音乐出版社 1997 年版
（5）《普罗科非耶夫钢琴作品集》人民音乐出版社 1997年版
（6）《中国钢琴曲选》人民音乐出版社编辑部，人民音乐出版社 1998年版
（7）《外国钢琴曲选》人民音乐出版社编辑部，人民音乐出版社 1995年版
（8）《键盘器乐教育系钢琴实用教程 1-4 册》杨佩红主编，黑龙江人民出版社，2006 年 8
月版
（9）《俄罗斯钢琴音乐作品选》杨佩红 孙乐 官园媛 编黑龙江出版社 2006 年 8月版
（10）《舒曼钢琴曲选》中央音乐学院钢琴系编 人民音乐出版社 1994年版
（11）《勃拉姆斯钢琴曲集》人民音乐出版社编辑部 人民音乐出版社 1994 年版
（12）《中国钢琴名曲曲库》人民音乐出版社编辑部 人民音乐出版社 1994 年版
（13）王建中《陕北民歌四首》
（14）朴波编著（钢琴教程）
5、歌曲伴奏类：歌曲伴奏参考（声乐演唱）教学大纲教材
217
说明：因学生入学时钢琴演奏水平不仅相同，教师可根据学生的具体情况在本大纲教学内
容基础上，灵活掌握与其相适应的程度标准。
（四）参考资料：
1、《钢琴踏板法指导》约瑟夫.班诺维茨著朱雅芬译上海音乐出版社 1993 年版
2、《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3、《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4、《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994 年版
5、《巴赫钢琴弹奏导读》林华上海音乐出版社 2004 年版
6、《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：张驰宇
218
（手风琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《键盘演奏(手风琴)》
英文名称：Keyboard performance（Accordion）
课程简介：手风琴演奏课程是键盘器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以普及音乐
教育为目的，以培养德艺双馨的手风琴教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。通过
本专业的学习，不仅能使学生熟练掌握本学科的弹奏技巧、理论知识，还能够使其具有运用所
学技能进行规范的专业教学示范能力，具备相应的艺术修养及艺术表现力。
一、说明
（一）教学目的和要求：通过手风琴演奏技能课的学习，使学生掌握较高的手风琴演奏技能，
弹奏不同风格的中外作品，提高学生的艺术修养，培养具有手风琴教学的专业人才。积极贯彻
沈阳音乐学院教育学院的教学改革方针，使学生在毕业后成为实践型、应用型的艺术人才。运
用教育传播的手段，使学生能够适应社会，提高自身专业水平。在进行具体教学内容时，要把
作品的创作背景、风格、内涵和弹奏技法向学生加以解释说明，从多方面启发学生对作品的理
解。
（二）与相关课程的衔接：
有《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘分析》、《歌曲创作与曲式分析》、《西方音乐史与
作品赏析》、《中国音乐史与作品赏析》、《中国民族民间音乐》、《教育学基础》、《心理学基础》、
《艺术概论》课程作铺垫，为《社会实践》、《艺术实践》打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排
1．考试方式：自选曲目，现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末），期中成绩占 50%，
期末成绩占 50%。考试内容要求全部背谱弹奏，根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
2．考试标准：
⑴曲目范围、数量及程度：期中考试练习曲一首、技术考核、指定曲目一首（具体参看各
学期教学大纲内容）；期末考试手风琴曲目共两首，一首复调作品，一首外国乐曲。
⑵评分原则：学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏
219
技术、风格把握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
①完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音
乐表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
②完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音
乐表现力的学生，为 89～80 分；
③完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准
确的学生，为 79～70分；
④基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格
特征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60 分；
⑤不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期：
1.手风琴哈农手指练习。
2.音阶、琶音
3.弹奏 299初期程度练习
曲二首。
4.手风琴复调作品一首。
5.中国作品一首。
6.外国作品一首。
主要解决换风箱的技法，痕迹要小，
力量均匀。
1.进一步规范和学习手风琴的基本
弹奏方法，学会正确的弹奏非连音、
连音、和跳音。
2.手指独立、灵活与均匀的训练，
使学生掌握手腕、手臂、肩膀的放
松原理。
3.掌握古典时期管风琴作品的演奏
特点及风格。
16
1.期中考试内容：练
习曲一首、技术考核
（自选音阶、琶音一
组）。
2.期末考试内容：一
首复调，一首外国乐
曲。
220
第二学期：
1.手风琴哈农手指练习。
2. 两升两降大小音阶、
琶音
3.弹奏 299中程度练习曲
两首。
4.手风琴复调作品一首。
5.中国作品一首。
6.外国作品一首。
1.掌握正确运用风箱方法，并能正
确地运用在不同时期、不同风格的
作品中。
2.加强基本功的训练，进一步提高
技能技巧。
3.学习复调作品的弹奏方法。
4.掌握古典时期作品的特点及风
格。
16
1.期中考试内容：一
首规定的练习曲，选
自 车 尔 尼 练 习 曲
299。
一首中国乐曲。
技术考核：两升两降
大小调音阶。
2.期末考试内容：一
首复调作品。
一首外国乐曲。
第三学期：
1.手风琴哈农手指练习。
2. 三升三降大小调音
阶。
3.弹奏 299后程度练习曲
两首。
4.手风琴复调作品一首。
5.中国作品一首。
6.外国作品一首。
期中考试一首复调作品。
风箱运用自如，换风箱不要有痕迹，
变音器运用合理。
1.培养学生具有较深的技能技巧。
2.掌握手风琴弹奏中的触键力度和
音色变化，提高学生的音乐表达能
力。
3.掌握歌唱性旋律的弹奏方法。
4.掌握浪漫主义时期作品的特点及
风格。
5 学习手风琴初级教材的教学应
用。
16
1.期中考试内容：一
首规定的练习曲，选
自 车 尔 尼 练 习 曲
299。
一首中国乐曲。
技术考核：三升三降
大小调音阶。
2.期末考试内容：一
首复调作品。
一首外国乐曲。
第四学期：
1.手风琴哈农手指练习。
2. 四升四降大小调音
阶。
3.弹奏 740初期程度练习
曲两首。
4.手风琴复调作品一首
5.中国作品一首。
6.外国作品一首。
期中考试一首中国作品。
进一步合理运用变音器。培养学生
弹奏不同时期风格作品的能力。
1.使学生具备独立分析和处理不同
风格作品的能力。
2.掌握俄罗斯民族乐派作品的特点
及风格。
3.学习手风琴中级教材的教学应用
16
1.期中考试内容：一
首规定的练习曲，选
自 车 尔 尼 练 习 曲
299。
一首中国乐曲。
技术考核：四升四降
大小调音阶。
2.期末考试内容：一
首复调作品。
一首外国乐曲。
221
第五学期：
1.手风琴哈农手指练习
2. 五升五降大小调音
阶。
3.弹奏 740中期程度练习
曲两首。
4.手风琴复调作品一首
5.中国作品一首。
6.外国作品一首。
期中考试一首练习曲。
提高弹奏技能，速度提快的同时力
度要均匀。掌握不同时期作品的风
格。
1.培养学生具有较娴熟的技能技
巧。
2.扩大学生学习的曲目范围。
3.掌握古典及近现代手风琴作品的
特点及风格。
4.学习手风琴高级教材的教学应用
16
1.期中考试内容：一
首规定的练习曲，选
自 车 尔 尼 练 习 曲
299。
一首中国乐曲。
技术考核：五升五降
大小调音阶。
2.期末考试内容：一
首复调作品。
一首外国乐曲。
第六学期：
1.手风琴哈农手指练习
2.六升六降大小调音阶
3.弹奏 740后期程度练习
曲两首。
4.手风琴复调作品一首
5.中国作品一首。
6.外国首。作品一
期中考试一首复调作品。
手指触键提速后，要有颗粒性。引
导学生理解掌握外国手风琴作品的
风格，从音色、变音器的运用、触
键、风箱、装饰音、结构等六个方
面的学习，具备独立弹奏中外作品
的能力。
16
1.期中考试内容：一
首规定的练习曲，选
自 车 尔 尼 练 习 曲
299。
一首中国乐曲。
技术考核：六升六降
大小调音阶。
2.期末考试内容：一
首复调作品。
一首外国乐曲。 （二）实践、作业：独奏，重奏，合奏观摩会、举办汇报音乐会等。
（三）教材：
1．《斯卡里亚廖夫手风琴曲集》，《夜曲》、《浪漫史》、《托卡塔》、《俄罗斯组曲》、《佐罗塔耶
夫奏鸣曲》（巴扬手风琴专用）李燕生北京市青少年音像出版社出版 2001年版
2．《车尔尼练习曲集》 [波]耶日·奥热霍夫斯基人民音乐出版社 2000年版
3．《手风琴复调作品集》李未明湖南文艺出版社 2000年版
4．《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》李遇秋文化艺术出版社 1997年版
5．《高等师范院校手风琴教程第二册》孙德伦、李未明、李聪人民音乐出版社 1988年版
6．《手风琴独奏曲 15首》李建林人民音乐出版社 1997年版
7．《外国手风琴曲选》人民音乐出版社 1983年版
8．《手风琴独奏精品集》李遇秋文化艺术出版社 2002年版
9．《现代手风琴流行曲集》刘文林上海音乐出版社 2003年版
222
10．《现代手风琴爵士乐曲集》夏方豪安徽文艺出版社 2000年版
11．《优美的手风琴曲》余继卿中国文联出版社 2004 年 8月版
12．《莫什科夫斯基练习曲》人民音乐出版社 1990 年版
13．《巴赫创意曲集》人民音乐出版社 1992年版
14．《巴赫十二平均律》人民音乐出版社 1994年版
15．艺术学院键盘器乐教育系手风琴教研室《手风琴实用教程》
（四）参考资料：
1．《手风琴手册》陈一鸣上海人民出版社
2．《手风琴考级作品名家指导》任士荣、闪源昌文化艺术出版社 1998年版
3．《手风琴考级训练问答》李聪、王从余上海音乐出版社 2003年版。
执笔人：梁宏
223
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版）
（声乐演唱）
课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group Teaching of Vocal Music
课程简介：声乐演唱（小组课）课程是键盘器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以
讲授科学发声法为基础，通过歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等方面的训练, 使学生掌握
基本的声乐演唱技能。并能够运用科学发声法演唱初级声乐作品，为从事音乐教育工作打好基
础，培养能够胜任中小学音乐教师等方面的应用型人才。
一、说明
（一）教学目的和要求：
让学生认识和掌握歌唱发声的基本原理与发声技巧；树立正确的声音概念与审美观；提高
艺术鉴赏能力；能够正确分析和处理风格不同的声乐作品；并具有一定的演唱能力。学生在扩
展知识面的同时，不断提高自身的综合音乐素质。
（二）与相关课程的衔接：
《乐理与视唱练耳》、《中国民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣赏》、《西方音乐史与作品
欣赏》
（三）开课学期：第一至第四学期（键盘器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/64学时
（五）学分： 4学分
（六）教学形式：小组授课一对三
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成
绩平均分为最终成绩。
2.考试标准：曲目数量：1首
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
224
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期
1、初步简建立正确的歌唱状态，歌
唱观点。以训练自然声区为主要的内容
2、根据学生实际情况选用较为简单
的曲目演唱。
3、本要求完成 4首曲目。
1、初步树立正确的声音观
念，建立基本的歌唱状态。
2．基本掌握正确的呼吸方
法。
16
第二学期
1、在巩固自然音域上的歌唱状态的
同时，进行字声结合方面的训练，是学
生掌握歌唱状态下的歌唱作品
2、根据学生实际情况选用音域、速
度适中的中、外歌曲。
3、本学期要求完成 4－6首曲目。
1、基本稳定喉头，声音自
然、流畅。
2、进一步稳定歌唱状态、
呼吸方法。
16
第三学期
1、在自然音域的基础上适当发展换
声区。培养学生音乐的理解力与表现力，
演唱与伴奏的配合能力，发展学生自弹
自唱能力。
2、根据学生程度选择适当的中级曲
目演唱。
3、本学期要求完成 4-6首曲目。
1、稳定 换声区的歌唱状
态，做到音色的统一。
2、做到在呼吸支持下的稳
定歌唱。
16
第四学期
1、巩固换声区的声音稳定性。适当
发展高声区。培养学生艺术性的歌唱，
歌唱与伴奏的配合不仅在音准节奏上协
调，更要在作品的处理与风格上把握。
2、根据学生成都选择适当的自弹自
唱曲目，或者独唱曲目。
3、本学期要求完成 4-6首曲目。
1、在换声区统一的基础上，
发展高声区音域。
2、做到完整歌唱或者自弹
自唱。
16
225
（二）实践、作业：
实践：期中观摩
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：
高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中外作品）罗宪君、李滨荪、徐郎主编 人民音乐
出版社 1994年
（四）参考资料：
《意大利歌曲集》 尚家骧编译 人民音乐出版社 2003年 1月
《声乐教学曲库》（中外作品） 储声虹 徐朗主编 人民音乐出版社 2002 年 7月
执笔人：杨丹旎
226
(民族声乐演唱)
课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group class of national vocal music
课程简介：民族声乐演唱（小组课）课程是键盘器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。
是培养学生民族声乐演唱技巧、民族声乐作品欣赏能力以及音乐表现力的有效途径，是促进学
生有效针对民族声乐演唱提出问题、分析问题、解决问题的载体，能够帮助学生有效建立民族
声乐演唱概念，建立良好民族声乐演唱与教学认知的基础课程。
一、说明
（一）教学目的和要求
1.民族声乐演唱小组课以建立科学民族声乐演唱发声方法为前提，以继承、发扬我国优秀
民族声乐传统为宗旨，不断总结经验，并发展创新。
2.在民族声乐小组课教学中做到歌唱理论与歌唱技能并重，注重方法，并将民族声乐教学
法贯穿于声乐课堂教学中，从而让学生不断获得分析和解决问题的能力。
3.小组课坚持由浅入深、循序渐进、因材施教的教学原则，力求做到既能保证每个学都能
达到大纲的规定要求，又能使进度较快的学生得到充分的培养，学生与学生之间形成互补和促
进，学生与教师之间形成主导与主体性转变。
4.教师应通过运用形象比喻、情感带动、借鉴吸收等多种教学方法与手段，帮助学生加深
理解民族声乐作品内涵，调动学生演唱情绪，提高教学质量，达到预期的教学效果。
5.注重将民族声乐理论与实践相结合，除了课堂教学中的实践之外还应重视课外实践活动
的开展，为学生创造各种实践的机会。
（二）与相关课程的衔接：
与相关课程的衔接：：有《乐理与视唱练耳》《合唱与指挥》《中外音乐史与作品赏析》课
程做铺垫，为《教育学基础》《心理学基础》课程打下基础。
（三）开课学期：第一至第四学期（键盘器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/64学时
（五）学分： 4学分
（六）教学形式：小组授课(一对三)
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成
绩平均分为最终成绩。
2.考试标准：曲目数量：1首
227
二、文本
（一）本课程教学计划及进度
教学内容 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期
1.民族声乐
演唱歌唱器
官与发声原
理。
2.民族声乐
演唱呼吸
1 了解歌唱器官，掌握发
声的基本原理。树立正确
的声音概念，有效地进行
学习。
2歌唱呼吸的作用和原理
3歌唱呼吸的方法
4歌唱呼吸的类型
16
了解歌唱呼吸的原理，掌握歌唱呼吸的方
法。并逐渐形成运用呼吸支持来调节声音的
高低长短及共鸣音色进行歌唱的能力。
第二学期
1 歌唱的喉
头与声带
2 歌唱的共
鸣
1歌唱的声带
2歌唱的喉头
3打开喉咙
4共鸣器官与共鸣原理
5共鸣腔的划分
6共鸣腔的调节及其运用
16
1.了解喉头和声带的生理结构，了解喉头和
声带在歌唱时正确的位置及作用，学会打开
喉咙。
2.了解歌唱共鸣原理，熟悉歌唱共鸣的类型
和各共鸣腔的特点及作用。通过演唱实践，
培养合理调节各共鸣腔进行歌唱的能力。形
成运用混合共鸣的歌唱技能。
第三学期
1 民族声乐
演唱的语音
2 创造性歌
唱的要求
1语音的基本知识
2歌唱的咬字
3歌唱的吐字
4歌唱的归韵
5歌唱的语言处理
6创造性歌唱的依据
7创造性歌唱的表现手段
8伴奏的作用
16
1明确语言在歌唱中的重要作用，即刻画音
乐形象的重要因素。学习歌唱语言的基本知
识，了解并掌握中国民族声乐语言的咬字、
吐字、收声归韵等技巧和方法，做到咬字准
确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆。
2学会根据自身的特点选择适合的歌曲，并
能根据歌曲词曲提供的信息综合运用所掌
握的歌唱技能技巧进行创造性地演唱；了解
演唱中各种对比手法对表现歌曲作品的重
要性和意义，重视伴奏在歌唱中的作用。
第四学期
嗓音的保护
与训练常识
1各时期的嗓音特征
2嗓音的卫生保健
3嗓音科学训练的方法
4 歌唱中常见的用嗓毛病
及纠正方法
16
1 了解人在身体发育过程中各阶段嗓音的
变化，学会科学用嗓护嗓；
2懂得嗓音训练的基本方法和要求；能辨别
歌唱中常见的不正确用嗓类型，并进行较有
效的纠正和指导
228
（二）实践、作业：
实践：期中观摩
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：《中国民族声乐教程》刘辉主编 人民出版社
（四）参考资料：
《二十世纪中国歌曲史编》刘佳胜著 内蒙古少年儿童出版社 2000年 3月
《声乐语言艺术》 余笃刚著 湖南文艺出版社 2000年 6月
《中国声乐演唱教程》 顾学珍著 江苏文艺出版社 2001年 1月
《民族声乐演唱艺术》 李晓贰著 湖南文艺出版社 2001年 8月
执笔人：梁钰
229
《钢琴即兴伴奏与弹唱》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《钢琴即兴伴奏与弹唱》
英文名称：Improvised PianoAccompaniment and Singing
课程简介：
钢琴即兴伴奏与弹唱课程是键盘器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。本课程是
对学生所学的钢琴、声乐、视唱练耳、和声与键盘和声、歌曲创作等课程的综合应用。在本课
程教学过程中，一方面，逐渐培养学生和声、织体等音乐创作手法的实际综合应用能力；另一
方面，致力于不断提高学生即兴演奏技能、自配伴奏、自弹自唱及准确表达音乐作品的能力，
从归纳总结中得出基本规律，逐步提高即兴伴奏能力和弹与唱的完美结合，为今后的音乐教学
工作奠定基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏和自弹自唱的的实际应用能力，把钢琴伴奏与声乐演唱技
巧结合在一起，准确地表现音乐风格，解决一些学生会弹不会唱或会唱不会弹的问题，能够满
足音乐教育工作的需要，即兴为歌曲伴奏和弹唱，以适应中小学音乐教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：与《钢琴演奏》《声乐演唱》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘
和声》《歌曲创作与曲式分析》等衔接。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课（10-12人）
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。第三学期以即兴伴奏考试为主，第四学期以自弹自唱考试为主
考试标准：
1、曲目范围：中小学音乐教材曲目
2、曲目数量：两首曲目，一首为即兴伴奏；一首为简谱歌曲进行自弹自唱
3、曲目程度：按该学年的教学大纲进度
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
230
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
绪论
一、歌曲简易即兴伴奏（上）
1、大调正三和弦
2、小调正三和弦
3、终止式
4、有旋律伴奏法
5、无旋律伴奏法
二、歌曲简易即兴伴奏（下）
1、大调副三和弦
2、小调副三和弦
三、前奏、伴奏、尾奏的弹奏
四、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练
习
小调正三和弦功能序进的音型化练
习
三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法
中的应用
三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法
中的应用
大调副三和弦功能序进的音型化练
习
小调副三和弦功能序进的音型化练
习
前奏、间奏、尾奏的素材
32
第四学期
一、儿童歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
二、进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
四、抒情类歌曲的即兴伴奏与弹唱
儿童歌曲即兴伴奏常用手法
进行曲与颂歌的即兴伴奏与弹唱练
习
舞蹈类歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
抒情性歌曲的即兴伴奏与弹唱练习
32
231
1、概述
2、伴奏与弹唱
五、五声风格歌曲的即兴伴奏与弹唱
1、概述
2、伴奏与弹唱
六、综合应用练习
五声调式风格歌曲的即兴伴奏与弹
唱练习
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 孙维权、巢志珏 编著
2、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 罗宪君、李滨荪、徐 明 主编
4、《中外少儿歌曲 1300首》大连出版社 曲致政 编
执笔人：房思园
232
《钢琴结构与技术》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：钢琴结构与技术
英文名称：Piano structure and piano technology
课程简介：钢琴结构与技术课程是键盘器乐教育系本科学生专业限选课程之一。开设学期为第
5、6 学期。课程由两部分内容构成，第一部分为钢琴结构课程，第二部分为钢琴技术课程。
钢琴结构课程让学生们了解钢琴发展的历程和钢琴的结构原理，为钢琴技术课程打下良好的理
论基础；钢琴技术课程它包括钢琴调律和维修两部分，其中钢琴调律方面主要应用纯一度（同
度）、纯四度、纯五度、纯八度的特性，采用国际通用律制“十二平均律”来调整，遵循“四
度宽、五度窄”的原则，四、五度分律，三、六度检验的方法。钢琴维修方面主要以实践课为
主，内容包括维修调整键盘机械、踏板机械、击弦机等钢琴常见问题。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.使学生详细了解钢琴的发展史和演变过程，通过 ppt和实物的教学方法使学生熟练掌握
钢琴的各部分零件名称及作用。
2.使学生充分了解钢琴的发音原理、机械原理；使学生能够独立解决钢琴在日常使用中出
现的故障和问题。
3.使学生能够掌握一定的钢琴调律能力。
（二）与相关课程的衔接：有《钢琴文献》《西方音乐史与作品赏析》课程做铺垫，为《键
盘演奏》课程打下基础。
（三）开课学期：第五、六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：2学时/64学时
（五）学分：4
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问
（八）考试安排：
1.考试方式：开卷考试
2.考试标准：期末考试占 70%，平时表现占 30%。
233
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第五学期钢琴结构
第一章 钢琴的演变与发
展
第一节 钢琴的产生
第二节 钢琴的发展
第二章 现代钢琴的基本
结构
第一节 外壳 键盘 击弦
机 弦列
第二节 支架 音板 踏板
了解钢琴的起源与发展、钢琴制造
的基本原理，掌握钢琴各个零部件名称
及作用。
钢琴调律的理论依据及方法。
32
第六学期钢琴技术
第一章 钢琴调律
第一节 同度音及八度音
的调律
第二节 四五度音的调律
第二章 钢琴维修与调整
熟练掌握钢琴同度音的调律及十二
平均律的分律方法，手对扳手的相应操
作。
钢琴常见故障维修实践，维修调整
键盘机械、踏板机械、击弦机等部件。
32
（二）实践、作业：带学生到学院琴房、音乐厅、排练教室等观摩学习及实践
（三）教材：《钢琴结构概论》 邵申弘编著辽宁教育出版社，2009
（四）参考资料：《钢琴结构与有关技术》 金先彬等著 中国轻工业出版社 2002
《钢琴制造》陈喜堂译著 徐氏基金会出版社 1969
执笔人：魏新宇
234
《钢琴文献》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《钢琴文献》
英文名称：The piano literature
课程简介：钢琴文献课程是键盘器乐教育系本科学生专业限选课程之一。该课程是以钢琴文献
作品为内核，研究和传授钢琴教学方法的应用性课程，并且是一门综合交叉式的钢琴理论性课
程。通过搜集、翻阅、了解钢琴及钢琴发展史相关的论文、音像、图书、期刊等文献资料，对
钢琴及钢琴相关的文献资料作较为专业化的系统研究，使学生能更好地解读钢琴作品提供理论
支撑，为提高钢琴演奏水平奠定坚实基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程涉及的多个学科内容都以钢琴文献作品为主线来展开。其中钢琴教学阶段的划分与
方法，是以钢琴文献中经典教材的曲目来划分的；钢琴演奏技术也是以钢琴作品的片断来示例
的；钢琴音乐不同流派的风格更是以作曲家代表性钢琴作品来区别的。因此，它从简到繁，由
浅入深，其目的是使学生对具体钢琴文献作品有教学直观，这种教学渗透拓展了钢琴技能教学
单线条、平面的范围，其实用性尤为明显，并且全面提升了学生钢琴艺术素养。
1. 使学生详细了解钢琴及钢琴发展史相关的文献资料。
2. 更好地解读钢琴作品、钢琴家的创作发展历程，为提高钢琴演奏提供理论支撑。
（二）与相关课程的衔接
1．与本专业相关的课程：有《歌曲创作与曲式分析》、《西方音乐史与作品赏析》、《中国音
乐史与作品赏析》、《教育学基础》、《艺术概论》课程做铺垫，为《键盘演奏》课程打下基础。
2．支撑课程：《社会实践》、《艺术实践》
（三）开课学期：第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：2学时/32学时
（五）学分：2
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：个别检查和提问
（八）考试安排：
1.考试方式：撰写相关论文一篇
2.考试标准：论文成绩 70%，平时表现 30%。
235
二、本文
（一）教学内容与教学进度(见下表)
教学内容(章、节) 重点、难点 讲授学时
备注
第六学期：
第一章钢琴发展史综述
第二章钢琴家及代表作品
第三章 钢琴文献中版本
释义、风格特点的分析
第四章 对钢琴演奏技巧
及演奏能力的应用价值
1.研究钢琴艺术史、钢
琴文献作品以及它们与
教学的关系，从而概括
提炼出不同时期、不同
作曲家、钢琴家的艺术
风格。
2.以钢琴文献作为理论
依据研究钢琴基本弹奏
法、钢琴演奏技术，以
及相应的钢琴基本弹奏
法及弹奏技术的教学方
法。
32
直观地反映出钢琴教学模
式的静态和动态的特点。
所谓静态，是指钢琴艺术
史、钢琴文献等基本理论
知识；从动态来看，课程
的教学模式应该是具体可
操作的实践活动方式，是
根据教学目标、教学对象、
教学资源等条件的规定
下，动静态相结合，从而
达到教学模式的可行性和
优效性。
（二）实践、作业：组织学生查阅钢琴乐谱文献及音响文献
（三）教材：
1.《西方钢琴艺术史.音乐卷》周薇上海音乐出版社 2004年 6月版
2.《钢琴音乐文选》郑兴三厦门大学出版社 1999 年 9月版
3.钢琴演奏技能课使用的相关教材作为文献实例
（四）参考资料：
1．《钢琴艺术》周广仁、莫蕴慧人民音乐出版社
2．《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3．《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4．《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
5．《巴洛克时期钢琴名作演奏指南》南希.马屈斯上海音乐出版社 2008 年版
6．《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：宋琳
236
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称： Improvised Accompaniment
课程简介：
钢琴即兴伴奏课程是键盘器乐教育系本科学生专业限选课程之一。是学生在完成钢琴即兴伴
奏与弹唱课程学习后，为继续深入学习钢琴即兴伴奏与弹奏而开设的专业限修课程。本课程着
重实践训练，用大量的实践曲目来进行课堂练习，以更加丰富的曲目种类来丰富学生的想象空
间，并可以更加准确的表现歌曲内容，以更灵活的表现手法演绎不同风格的作品。
一、说明
（一）教学目的和要求：
学生通过本课程应该获得以下知识与能力：
1、掌握两升两降内的移调弹奏能力；
2、掌握并能较熟练地运用常用和弦进行和声语汇的编配；
3、掌握多样化织体手段，根据音乐形象的需要进行变化的能力；
4、掌握大小调与五声调式两种不同风格歌曲配弹的能力；
（二）与相关课程的衔接：有《键盘演奏》、《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘分析》、《歌
曲创作与曲式分析》等课程作为铺垫，为《键盘演奏》课程打下基础。。
（三）开课学期：第五至六学期。
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组授课
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排
1.考试方式：规定曲目五首中自选一首；并现场抽一条 8 至 12 小节的片段，进行现场演奏。
2.考试标准：曲目选择自本学期作业；期末规定曲目数量为 5 首；曲目为中度难度；考试形
式为现场演奏。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
237
第五学期
第一章和弦的标配方法与具体应用
一、和弦的两种标配方法
二、具体应用手法
第二章、织体的丰富与具体应用
一、音区变化
二、节奏变化
三、奏法变化
四、低音声部的线条化
第三章、完整的乐曲编配应用
一、了解乐曲结构的意义
二、歌曲体裁所带来的不同音乐特质感受
三、创造富有形象特点的伴奏织体
四、歌曲的完整创编
第四章 伴奏与旋律的互补性
一、华彩性补充
二、模仿性补充
三、线条性补充
四、省略旋律声部的补充手法
第五章 实践曲目练习
第六学期
第一章、 儿童歌曲的实践弹奏
第二章、 民族歌曲的实践弹奏
第三章、 流行歌曲的实践弹奏
第四章、 其他类型特色歌曲的实践弹奏
全部所学和弦的实践应用
前奏、间奏、尾奏
歌曲参考参考资料和选择符合
时代性的歌曲
64
（二）实践、作业：课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 1999年 9月第一版 冯德钢 著
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社出版 1994 年 12月第一版 孙维权、巢志珏 编著
2、《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 1986 年 5月第一版 罗宪君、李滨荪、徐明主编
4、《键盘和声与即兴演奏》上海音乐学院出版社 2006 年 1月第一版 孙维权、刘冬云 编著
执笔人：李丹妮
238
《复调学概论》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《复调学概论》
英文名称：Introduction to Polyphony
课程简介：复调学概论课程是键盘器乐教育系本科学生专业任选课程之一。复调音乐是结
合和声学和音乐基础理论等基础上衍生出的更加复杂多变的音乐技术形式。对学好键盘器乐有
着重要的意义。在这里我们主要培养学生的复调思维，全面地掌握传统复调技术，从而运用丰
富的复调技术进行写作实践。进一步结合扎实的理论基础上，获得实际分析感知音乐的能力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过对复调音乐的学习使学生更加深入理解分析作品的同时，初步掌握多声部音乐作品中
的结构体系，对中西方古典、现代音乐文化风格、特点进一步了解、从而使学生能在键盘演奏
中艺术表现力更加深刻、有力度、色彩以及抓住作品和弦音型织体变化、横向旋律特点等。
（二）与相关课程的衔接：
以《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》课程作铺垫，为《键盘演奏》类课程打基
础。
（三）开课学期：第四学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：2学时/32学时
（五）学分：2
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：课堂提问、课堂检题
（八）考试安排：
1、考试方式：随堂
2、考试标准：考题范围为授课范围的 70%以上；考题数量按所学程度机动调整；程度为中
等偏上；以二声部、三声部复对位对比复调为主。
3、评分标准：平时成绩＋课后作业。
4、试题范围：二声部、三声部复位对比复调、模仿复调。
239
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时
备注
第一学期
1、绪论
2、二声部基本对位
3、二声部单对位对比复调
4、二声部复对位对比复调
5、二声部模仿复调
6、二声部复对位模仿复调
7、二声部复调乐曲
8、三声部基本对位
9、三声部单对位对比复调
10、三声部复对位对比复调
11、三声部模仿复调
12、三声部复对位模仿复调
13、三声部复调形式
1、各类音的对位、基本构成
2、二声部单、复对位对比复
调。
3、严格对位的旋律特性
4、横向、纵向及倒影、逆行
对位特性写作原则。
5、卡农模进、特性及转位。
6、卡农曲的结构、特性。
7、创意曲的结构形式、特性。
8、三声部和弦的应用原则。
9、不协和音的形式。
10、艺术表现特性。
11、三声部对比复调的结合原
则。
12、八度三重对位的特性、写
作原则及实际应用。
13、三声部严格模仿、及各种
变化形式的卡农。
14、三声部卡农模进转位。
32
1、一对一音、二对一
音、四对一音的掌握。
2、基本概念的掌握。
相同与不同特性的对
比
3、卡农的变化模仿种
类掌握。无终卡农的
应用形式及写作方
法。三声部单对位对
比复调的结合原则
4、三声部复对位对比
复调的写作原则及实
际应用。
5、二重对位转位的三
声部卡农。
（二）实践、作业：根据每堂课的授课内容及教学重点，布置相应的课后作业。
（三）教材：《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社 2005年 5月上海第一次印刷
（四）参考资料：
《复调音乐教程》于苏贤著上海音乐出版社 2005 年 5月上海第一次印刷
执笔人：张昊
240
管弦器乐教育系教学大纲
241
《管弦器乐演奏》教学大纲（2017 版）
（中提琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（中提琴）》
英文名称：Viola performance
课程简介：
中提琴演奏是管弦器乐教育系中提琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的中提琴教学理念、结合我院中提琴教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的中提琴教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握中提琴演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
中提琴演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：学生要具有中提琴演奏基础
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
242
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
4、练习曲：开赛——克莱采尔程度。
5、自选中小型乐曲。
掌握基本功的正确练
习方法。
如：分弓、连弓、顿弓、
跳弓、颤弓、揉弦等。
16
1、音阶：掌握调性、
音阶、音程、和弦的基
本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节
奏准确、演奏流畅完
整。
3、中小型乐曲完成。
243
第二学期
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
4、练习曲：开赛——克莱采尔程度。
5、自选中小型乐曲。
进一步巩固基本功，并
能够逐步提
高对音乐的理解力。
16
1、音阶：掌握调性、
音阶、音程、和弦的基
本演奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节
奏准确、演奏流畅完
整。
3、中小型乐曲完成。
第三学期
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲
的能力。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
4、练习曲：克莱采尔——霍夫曼斯
特练习曲程度。
5、自选中小型乐曲、协奏曲（一个
乐章）。
能够较自如的运用所
学的基本功及技巧、演
奏中、外、乐曲及奏鸣
曲、协奏曲。
16
1、音阶：熟练掌握调
性、音阶、音程、和弦
的流畅演奏、音色饱
满。
2、练习曲：音符、节
奏准确、严格遵守谱面
标记、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
第四学期
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲
的能力。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
4、练习曲：霍夫曼斯特——帕拉什
科程度。
5、自选中小型乐曲、协奏曲（一个
乐章）。
通过更高一层
的音阶体系，来提高学
生们实际演奏水平。
16
1、音阶：熟练掌握调
性、音阶、音程、和弦
的流畅演奏、音色饱
满。
2、练习曲：音符、节
奏准确、严格遵守谱面
标记、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
244
第五学期
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作
品的能力。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶
4、练习曲：帕拉什科——康帕诺里
程度
5、自选中型乐曲、协奏曲（一个乐
章）或奏鸣曲。
能够熟练运用所学的
知识及理论进行演奏，
并能够根据自己的理
解来演奏音乐，提高中
提琴与钢琴伴奏的协
作能力。
16
1、音阶：熟练掌握调
性、具有能够快速演奏
音阶、音程、和弦的能
力。
2、练习曲：音符、节
奏准确、严格遵守谱面
标记、演奏流畅完整。
3、中小型、技巧型乐
曲：正确掌握音乐风
格、具有顺利完成曲目
的能力。
第六学期
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作
品的能力。
3、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
4、练习曲：康帕诺里程度。
5、自选中型乐曲、协奏曲（一个乐
章）或奏鸣曲。
熟练的运用所学的基
本功及音乐表现能力，
来学习和演奏不同时
期，不同国家的作品。
16
1、音阶：熟练掌握调
性、具有能够快速演奏
音阶、音程、和弦的能
力。
2、练习曲：音符、节
奏准确、严格遵守谱面
标记、演奏流畅完整。
3、中小型、技巧型乐
曲：正确掌握音乐风
格、具有顺利完成曲目
的能力。 （二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教 材：
音 阶：卡尔弗莱什音阶体系；编订移植普里姆罗斯人民音乐出版社 2009年 6月
练习曲：《开塞 36首练习曲》 人民音乐出版社 2009年 4月
《克莱采尔 42首练习曲》 人民音乐出版社 2005年 5月
《康帕诺利 41首随想曲》 上海音乐出版社 2006年 5月
乐 曲：《中提琴中国作品集》编注:沈西蒂等 上海音乐学院出版社 2002年 3月
（四）参考资料：
《中提琴艺术史》 波尼亚托夫斯基著 人民音乐出版社 1998年 1版 2印
《康帕诺里中提琴随想曲》盛利修订 上海音乐出版社 2006年 05月
《中提琴基础训练教程》 沈西蒂等编著 上海音乐出版社 2016年 5月
执笔人：韩丹
245
管弦器乐演奏（长号）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（长号）》
英文名称：Trombone Performance
课程简介：
长号演奏是管弦器乐教育系长号教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的
演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的长号教学理念、结合我院长号教育专业培养方向，
对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏
能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的长号教材，结合经典音像资料，让学
生全面的掌握长号演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的长号演奏及教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
246
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
一、任务目标
掌握初级演奏技能，初步了解中级演奏技
能及教学手段。
二、具体内容
3、 音阶C、F、G、降B、D练习
4、 练习曲《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
3、乐曲《牧歌》沙汉昆《小夜曲》舒伯特
《a小调奏鸣曲》加里亚德
《F大调奏鸣曲》马切罗等
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
1、了解长号的由来，掌握其发声
原理。真正的认识到气、唇、舌、
手在长号演奏中的重要性。
2、正确的掌握和练习正确的演奏
方
16
247
第二学期：
一、任务目标
掌握初级演奏技能，掌握中级演奏技能及
教学手段。
二、具体内容
1、音阶 a、d、e、g、b、练习
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
3、乐曲
《A大调奏鸣曲》马切罗
《行板与快版》巴拉特
《小协奏曲》萨斯等
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
1、掌握长号的基本知识和基
本技能。
2、系统的了解呼吸的重要性、
肌肉的功能和作用。
3、练习曲和乐曲中的表情记
号。
16
第三学期：
一、任务目标
掌握初、中级演奏技能及教学手段。
二、具体内容
1、音阶降 E、A、降 A、E 练习
音阶及琶音、吐音、软吐音、连音及唇连
音练习。
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
3、乐曲
《交响小品》阿吉尔芒
《c小调奏鸣曲》马切罗
《噶达梅林》马友道等
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
初步了解并简单分析乐曲创
作的时期和音乐风格
全曲、初级要求三首以上乐
曲。
16
248
第四学期：
一、任务目标
掌握初、中级演奏技能及教学手段。
二、具体内容
1、音阶 c、升 a、f、升 c、练习
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
旋律、技巧性练习曲
3、乐曲
《f小调奏鸣曲》台莱曼
《降 B大调协奏曲》格莱费
《浪漫曲》韦伯等
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
1、掌握其发声原理。真正的
认识到气、唇、舌、手在长号
演奏中的重要性。
2、练习曲和乐曲中的难点与
重点及表情记号。
3、系统的了解并掌握正确的
呼吸方法，并能在实际演奏中
得以应用。
4、初步了解并简单分析乐曲
创作的时期和音乐风格。
16
第五学期：
一、任务目标
掌握中级演奏技能及教学手段。
二、具体内容
1、音阶降 D、B、降 G、升 F、练习。
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
3、乐曲
《降 A大调协奏曲》勃拉热维奇
《美好的回忆》白飞
《安妮劳丽》普拉亚
《降 B大调协奏曲》林姆斯基
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
1、对正确的呼吸等方法有所
了解。
呼吸等方法有所了解。
2、强调乐曲的连贯性，使吐
音和连音完美的结合。
3、现代派乐曲要了解其风格
特点，抓住要点练习。
4、根据学生的具体情况，制
定论文课题。让学生更早的为
毕业论文作准备。
16
249
第六学期：
一、任务目标
掌握中级演奏技能，初步了解高级演奏技
能及教学手段。
二、具体内容
1、音阶升 C、降 D、练习
2、练习曲
《詹尼斯罗切特》《阿尔班长号练习》
3、乐曲
《小协奏曲》拉尔松
《引子与波兰舞曲》德梅舍尔曼
《金孔雀升起的地方》魏群
三、选修内容：根据学生的专业程度自行
制定曲目。
1、在正确的掌握和使用良好
的呼吸方法基础之上，使学生
对胸试呼吸、腹试呼吸、胸腹
结合试呼吸等方法有所了解。
2、强调乐曲的连贯性，使吐
音和连音完美的结合。
3、现代派乐曲要了解其风格
特点，抓住要点练习。
4、根据学生的具体情况，制
定论文课题。让学生更早的
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
乐曲：《长号中国乐曲集》 赵瑞林 中国青年出版社 第 1版 (2000 年 12月 1日)
（四）参考文献：
《长号入门与提高》 赵瑞林 人民音乐出版社 2005年 09月 01
《长号入门》 刘 兵 航空出版社 2005年 1月 1日
执笔人：徐克
250
管弦器乐演奏（长笛）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（长笛）》
英文名称：Flute performance
课程简介：
长笛演奏是管弦器乐教育系长笛教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的
演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的长笛教学理念、结合我院长笛教育专业培养方向，
对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏
能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的长笛教材，结合经典音像资料，让学
生全面的掌握长笛演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的长笛演奏及教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：要具有柯勒作品 op.33 第一册以上的长笛演奏基础和基本音乐知识及视唱听音
能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期。
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分： 6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
251
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、必修内容
1、音阶：GABOR音阶。
2、练习曲：柯勒《长笛教程》op.33第一册。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
252
第二学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、必修内容
1、音阶：GABOR 音阶。2、练习曲：柯勒《长笛
教程》op.33第二册。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、舌奏等基本演奏
技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、音阶: GABOR音阶。
2、练习曲：柯勒《长笛教程》op.33第三册。
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点:解决运指和舌奏
速度的问题,掌握正确
运用气息的方法。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
第四学期
一、任务目标
1、掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、音阶：GABOR音阶。
2、练习曲：安德森练习曲作品 41号。
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点：解决运指和舌奏
的速度问题，注意舌奏
与运指配合的难点问
题。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
253
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、必修内容
1、音阶：GABOR音阶。
2、练习曲：柯勒《长笛教程》op.75第一册。
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点：提高学生阅读音
乐作品内容的能力以
及运用所学技能解决
作品难点的能力。
难点：学生对于作品风
格的正确把握。
16
第六学期
一、任务目标
1、具备合理运用表现音乐的手段、分析阐释音
乐作品的能力。
2、运用所学演奏技术完成实践音乐作品。
二、必修内容
1、音阶：24个大、小调。
2、练习曲：柯勒《长笛教程》op.75第二册。
3、浪漫主义风格作品，适当了解 20世纪现代音
乐风格的作品的乐曲一首。（根据学生学习进度
进行适当选择）
重点：提高学生阅读音
乐作品内容的能力以
及运用所学技能解决
作品难点的能力。
难点：学生对于作品风
格的正确把握。
16
（二）实践、作业：
演出、观摩会、音乐会、以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
音阶: GABOR音阶。
练习曲：柯勒《长笛教程》op.33第一、二、三册 上海音乐出版社 2010年 5 月 1日
安德森 18首长笛练习曲 上海音乐出版社 2015年
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：杨帆、孙晓琳、林玥含
254
管弦器乐演奏（圆号）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（圆号）》
英文名称：French horn performance
课程简介：
圆号演奏是管弦器乐教育系圆号教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的
演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的圆号教学理念、结合我院圆号教育专业培养方向，
对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏
能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的圆号教材，结合经典音像资料，让学
生全面的掌握圆号演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的圆号演奏及教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：具备基本的演奏能力；具备一定的基本乐理知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
255
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：C 、G 、F、降 B 、D 大调
3、练习曲：《阿尔丰斯 200 首练习曲》第一册
4、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学生学
习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、
呼吸、口型、舌奏
等基本演奏技能；
难点：演奏过程中
的气息掌握。
16
256
第二学期：
一、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：a、e、d、g、b 小调
3、练习曲：《阿尔丰斯 200 首练习曲》第一册
4、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学生学
习进度进行适当选择）
重点：解决运指、
呼吸、口型、舌奏
等基本演奏技能
中的问题；难点：
解决和巩固在演
奏过程中的气息
问题。
16
第三学期：
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：A、降 E、E、降 A
3、练习曲：《阿尔丰斯 200 首练习曲》第二册
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习进度
进行适当选择）
重点:解决运指和
舌奏速度的问题,
掌握正确运用气
息的方法。
16
第四学期：
一、任务目标
1、掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：升 f、c、升 c、f
3、练习曲：《阿尔丰斯 200 首练习曲》第二册
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习进度
进行适当选择）
重点：解决运指和
舌奏的速度问题，
注意舌奏与运指
配合的难点问题。
16
257
第五学期：
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：B、降 D、升 F、降 G
3、练习曲：《可布拉什 60 首练习曲》
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习进度
进行适当选择）
重点：提高学生阅
读音乐作品内容
的能力以及运用
所学技能解决作
品难点的能力。
16
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、基本功练习
2、音阶：升 g、降 b、升 d、降 e
3、练习曲：《可布拉什 60 首练习曲》
4、浪漫主义风格作品，适当了解 20世纪现代音乐风
格的作品的乐曲一首。（根据学生学习进度进行适当
选择）
重点：增强学生快
速试谱的能力，提
高运指和舌奏速
度，使学生掌握正
确的音乐思维。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
《斯开尔》音阶
《阿尔丰斯 200 首练习曲》第一、二册
《科普拉什圆号 60首练习曲》
（四）参考资料：
《管乐手册》 陈建华著 上海音乐出版社 1999年 12月
《铜管乐器演奏艺术》菲立普·法卡斯著 中国文联出版公司 1985年 8月
执笔人：范永基
258
管弦器乐演奏（小提琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（小提琴）》
英文名称：Violin performance
课程简介：
小提琴演奏是管弦器乐教育系小提琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的小提琴教学理念、结合我院小提琴教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的小提琴教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握小提琴演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
小提琴演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：学生要具有开赛以上的小提琴演奏基础和基本音乐知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
259
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
2、练习曲：开赛——克莱采尔程度。
3、自选中小型乐曲。
掌握基本功的正
确练习方法。
如：分弓、连弓、
顿弓、跳弓、颤弓、
揉弦等。
16 1、音阶：掌握调性、音
阶、音程、和弦的基本演
奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
260
第二学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
2、练习曲：开赛——克莱采尔程度。
3、自选中小型乐曲。
进一步巩固基本
功，并能够逐步提
高对音乐的理解
力。
16 1、音阶：掌握调性、音
阶、音程、和弦的基本演
奏、节奏准确。
2、练习曲：音符、节奏
准确、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
2、练习曲：克莱采尔——菲奥里洛程
度。
3、自选中小型乐曲、协奏曲（一个乐
章）。
能够较自如的运
用所学的基本功
及技巧、演奏中、
外、乐曲及奏鸣
曲、协奏曲。
16
1、音阶：熟练掌握调性、
音阶、音程、和弦的流畅
演奏、音色饱满。
2、练习曲：音符、节奏
准确、严格遵守谱面标
记、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
2、练习曲：克莱采尔——罗德程度。
3、自选中小型乐曲、协奏曲（一个乐
章）。
通过更高一层的
音阶体系，来提高
学生们实际演奏
水平。
16 1、音阶：熟练掌握调性、
音阶、音程、和弦的流畅
演奏、音色饱满。
2、练习曲：音符、节奏
准确、严格遵守谱面标
记、演奏流畅完整。
3、中小型乐曲完成。
261
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶
2、练习曲：菲奥里洛——罗德程度
3、自选中型乐曲、协奏曲（一个乐章）
或奏鸣曲。
能够熟练运用所
学的知识及理论
进行演奏，并能够
根据自己的理解
来演奏音乐，提高
小提琴与钢琴伴
奏的协作能力。
16 1、音阶：熟练掌握调性、
具有能够快速演奏音阶、
音程、和弦的能力。
2、练习曲：音符、节奏
准确、严格遵守谱面标
记、演奏流畅完整。
3、中小型、技巧型乐曲：
正确掌握音乐风格、具有
顺利完成曲目的能力。
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶：卡尔弗莱什大、小调音阶。
2、练习曲：罗德——帕格尼尼程度。
3、自选中型乐曲、协奏曲（一个乐章）
或奏鸣曲。
熟练的运用所学
的基本功及音乐
表现能力，来学习
和演奏不同时期，
不同国家的作品。
16 1、音阶：熟练掌握调性、
具有能够快速演奏音阶、
音程、和弦的能力。
2、练习曲：音符、节奏
准确、严格遵守谱面标
记、演奏流畅完整。
3、中小型、技巧型乐曲：
正确掌握音乐风格、具有
顺利完成曲目的能力。
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教 材：
音 阶：卡尔弗莱什音阶体系
练习曲: 开赛： 人民音乐出版社 1996 年 4月
克莱采尔练习曲： 人民音乐出版社 2001年 1月
顿 特： 人民音乐出版社 1999 年 1月
帕格尼尼: 上海音乐出版社 2018年 5月再版
（四）参考资料：
《小提琴艺术全览》赵惟俭著 上海音乐学院出版社 2004 年 7月
《小提琴教学研究》赵惟俭著 上海音乐学院出版社 1995 年
执笔人：徐美晶
262
管弦器乐演奏（小号）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（小号）》
英文名称：Trumpet
课程简介：
小号演奏是管弦器乐教育系小号教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的
演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的小号教学理念、结合我院小号教育专业培养方向，
对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏
能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的小号教材，结合经典音像资料，让学
生全面的掌握小号演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的小号演奏及教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
263
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2、考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：无升降号的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、
口型、等基本演奏技能。
难点：演奏过程中的气
息掌握。
16
264
第二学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：带有一个升降号的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点: 掌握运指、呼吸、
口型等基本演奏技能。
难点：解决运指速度的
问题,掌握正确用气息
的方法。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、音阶：两个升降号内的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点: 掌握运指、呼吸、
口型、吐音等基本演奏
技能。
难点：解决运指和呼吸
速度的问题,掌握正确
运用气息的方法。
16
第四学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、音阶：三个升降号内的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点: 掌握运指、呼吸、
口型、吐音等基本演奏
技能。
难点：解决运指和吐音
速度的问题,掌握正确
运用气息的方法。
16
265
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、音阶：四个升降号内的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据学生学习
进度进行适当选择）
重点：提高学生阅读音
乐作品内容的能力以及
运用所学技能解决作品
难点的能力。
难点：学生对于作品风
格的正确把握。
16
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、音阶：五个升降号内的大小调音阶
2、练习曲：阿尔班教程,布尔姆《62首练习曲》
3、浪漫主义风格作品，适当了解 20世纪现代音
乐风格的作品的乐曲一首。（根据学生学习进度
进行适当选择）
重点：提高学生阅读音
乐作品内容的能力以及
运用所学技能解决作品
难点的能力。
难点：学生对于作品风
格的正确把握。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教 材：
音 阶：中央音乐学院小号教程（柏林编著） 人民音乐出版社 2002年 3月 1日
练习曲：阿尔班小号-短号教程（阿尔班编著）人民音乐出版社 2000年 12月
布尔姆：《62首小号练习曲》（布尔姆编著） 人民音乐出版社 1988年 1月
（四）参考资料：
《管乐手册》 陈建华著 上海音乐出版社 1999 年 12月
《小号演奏法》 夏之秋著 人民音乐出版社 2003 年 1月
执笔人：黄天龙、陈迪宁、谭博远
266
管弦器乐演奏（双簧管）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（双簧管）》
英文名称：oboe
课程简介:
双簧管演奏是管弦器乐教育系双簧管教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的双簧管教学理念、结合我院双簧管教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的双簧管教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握双簧管演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
双簧管演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：学生要具有基本的双簧管演奏基础和基本音乐知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
267
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：C F G 降 B D 大调。
2、练习曲：《双簧管简易练习曲》、詹姆斯.布
朗《37首费林练习曲》。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼
吸、口型、舌奏等基
本演奏技能。
难点：演奏过程中的
气息掌握
16
268
第二学期
1、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：a、d、e、g、b 小调。
2、练习曲：《48首费林练习曲》。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点：解决运指、呼
吸、口型、舌奏等基
本演奏技能中的问
题。
难点：解决和巩固在
演奏过程中的气息问
题。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、音阶：降 E、A、降 A、E、大调。
2、练习曲：《卢福特 24首练习曲》
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学生
学习进度进行适当选择）
重点:解决运指和舌
奏速度的问题,掌握
正确运用气息的方
法。
16
第四学期
一、任务目标
1、掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、具体内容
1、音阶、c、升 a、f、升 c、小调。
2、练习曲、《卢福特 24首练习曲》
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学生
学习进度进行适当选择）
重点：解决运指和舌
奏的速度问题，注意
舌奏与运指配合的难
点问题。
16
269
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、音阶：降 D、B、降 G、升 F、大调。
2、练习曲：《卡尔，米勒 15首》。
３、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学生
学习进度进行适当选择）
重点：提高学生阅读
音乐作品内容的能力
以及运用所学技能解
决作品难点的能力。
16
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的能力。
二、具体内容
1、音阶：24大小调。
2、练习曲：卡尔米勒15首
3、浪漫主义风格作品，适当了解 20 世纪现代
音乐风格的作品的乐曲一首。（根据学生学习进
度进行适当选择）
重点：增强学生快速
试谱的能力，提高运
指和舌奏速度，使学
生掌握正确的音乐思
维。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、以音阶、练习曲、乐曲浏览为主
（三）教材：
费林 48首双簧管练习曲 上海音乐出版社 2017年 3月 11日
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：邸柱
270
管弦器乐演奏（古典萨克斯）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（古典萨克斯）》
英文名称：Saxophone
课程简介：
古典萨克斯演奏是管弦器乐教育系古典萨克斯教育本科学生必修的专业主干课程之一。主
要提高学生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的古典萨克斯教学理念、结合我院古典
萨克斯教育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和
讲授能力，提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的古典萨克
斯教材，结合经典音像资料，让学生全面的掌握古典萨克斯演奏知识，积累相当数量的曲目，
能够胜任毕业后各个岗位的古典萨克斯演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏专业教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：要具有一定的萨克斯演奏基础和基本音乐知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期:1学时×96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1、考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
271
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：C F G 降 B D 大调。
2、练习曲：拉库尔 50首（1-25首）。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能；
难点：演奏过程中的气息掌
握。
16
272
第二学期：
一、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：a、d、e、g、b 小调。
2、练习曲：拉库尔 50首（26-50首）。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：解决运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能中的问题。
难点：解决和巩固在演奏过
程中的气息问题
16
第三学期：
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：降 E、A、降 A、E、大调。
2、练习曲：拉库尔 50首（1-25首）。
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：解决运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能中的问题。
难点：解决和巩固在演奏过
程中的气息问题
16
第四学期：
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：c、升 a、f、升 c、小调。
2、练习曲：伊万诺夫技巧练习。
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能
难点：演奏过程中的气息掌
握，音符、节奏的准确性，
演奏流畅的作品完整性。
16
273
第五学期：
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：降 D、B、降 G、升 F、大调。
2、练习曲：伊万诺夫技巧练习。
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根据学
生学习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能
难点：演奏过程中的气息掌
握，音符、节奏的准确性，
演奏流畅的作品完整性。
16
第六学期：
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：降 C、升 C大调。
2、练习曲：伊万诺夫技巧练习。
3、浪漫主义风格作品，适当了解 20世纪现
代音乐风格的作品的乐曲一首。（根据学生学
习进度进行适当选择）
重点：掌握运指、呼吸、口
型、音准、舌奏等基本演奏
技能
难点：演奏过程中的气息掌
握，音符、节奏的准确性，
演奏流畅的作品完整性。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
练习曲：拉库尔 50首、伊万诺夫 26首
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：孙德胜
274
管弦器乐演奏（打击乐）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（打击乐）》
英文名称：Percussion
课程简介：
打击乐演奏是管弦器乐教育系打击乐教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的打击乐教学理念、结合我院打击乐教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的打击乐教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握打击乐演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
打击乐演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
275
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、小鼓基础练习
2、单击技巧练习
3、双击技巧练习
4、复合跳练习
5、重音转换练习
马林巴四槌基础练习
重点：小鼓的速度与力度的掌握
难点：手的控制能力，以及速度与
力度的掌握，敲击马林巴键盘时音准
的控制能力。
16
276
第二学期
一、任务目标
1、单装饰音技巧练习
2、双装饰音技巧练习
3、密集式滚奏技巧练习
4、小鼓练习曲
5、马林巴斯蒂文斯基本功 590条
重点：装饰音的演奏方法及演奏技
术、密集式滚奏的演奏方法和马林巴
音准及升降记号演奏的准确
难点：注意掌握四槌的控制及演奏的
速度与音色。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐
曲的能力。
二、具体内容
、11、马林巴不同时期作品 22 2、
鼓类与组合打击乐根据学生水平
具体制定
重点：装饰音的演奏方法及演奏技
术、密集式滚奏的演奏方法和马林巴
音准及升降记号演奏的准确
难点：注意掌握四槌的控制及演奏的
速度与音色。另外打击乐组合音位标
记摆放。
16
第四学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐
曲的能力。
二、具体内容
1、定音鼓基础练习
2、定音鼓与马林巴独奏
3、各类打击乐乐器乐队片段
重点：调音技巧注意音准、节奏及双
手的音量与力度变化。
难点：掌握所有交响乐片段小件乐器
演奏能力。
16
277
第五学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐
曲的能力。
二、具体内容
1、定音鼓高级基础练习
2、定音鼓与马林巴高级独奏
3、各类打击乐乐器乐队片段
重点：注意音准、节奏及双手的音量
与力度变化。
难点：掌握所有交响乐片段小件乐器
演奏能力。
16
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型
作品的能力。
二、具体内容
根据学生在前阶段学习的成果制
定大型独奏曲、组曲、奏鸣曲、协
奏曲等-其中马林巴、定音鼓、小
军鼓、和打击乐组合（根据学生个
人能力与进度，进行适当选择）
重点：提高学生阅读音乐作品内容的
能力以及运用所学技能解决作品难
点的能力。
难点：学生对于作品风格的正确把
握。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
国外曲谱原版教材
中央音乐学院《小鼓考级教程》
沈阳音乐学院《打击乐教程》内部教材
（四）参考资料：
国外曲谱原版教材
中央音乐学院《小鼓考级教程》
沈阳音乐学院《打击乐教程》内部教材
执笔人：潘高峰
278
管弦器乐演奏（低音提琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（低音提琴）》
英文名称：ContrabassPerformance
课程简介：
低音提琴演奏是管弦器乐教育系低音提琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提
高学生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的低音提琴教学理念、结合我院低音提琴教
育专业培养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，
提高学生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的低音提琴教材，结合
经典音像资料，让学生全面的掌握低音提琴演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后
各个岗位的低音提琴演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：具备基本的演奏能力；具备一定的基本乐理知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
279
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：G大调、e小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六首》
5、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：让学生大量练习增强
基本功的作品。难点：增强
左右手的演奏技巧。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度。
280
第二学期：
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
3、音阶：F大调、d小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六首》
5、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：让学生继续加强基本
功的练习。难点：增强左右
手的演奏技巧。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度。
第三学期：
1、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
2、音阶：D大调、b小调.
3、练习曲：《低音提琴练习八十六首》
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点：加强演奏中的技巧。
难点：左右手演奏技巧及对
音乐的感受力。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度
第四学期：
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
3、音阶：降 B大调、g小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六首》
5、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点：加强演奏中的技巧。
难点：左右手演奏技巧及对
音乐的感受力。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度
281
第五学期：
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
3、音阶：A大调、升 f小调。
4、练习曲：《低音提琴练习八十六首》
5、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点：曲目难度增加后要求
技巧更完善，对音乐的理解
更深刻。难点：演奏技巧。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度
第六学期：
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
3、音阶：降 E大调、c小调。
4、练习曲：低音提琴练习八十六首》
5、浪漫主义风格作品，适当了解 20世
纪现代音乐风格的作品的乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：曲目难度增加后要求
技巧更完善，对音乐的理解
更深刻。难点：演奏技巧。
16
个别程度较低
的学生可以向
系里提出申请
适当降低程度
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：《音阶及琶音练习曲集》 巢 晖著 安徽文艺出版社 2007年 11月
《低音提琴练习曲 86首》尹富源著 南京师范大学出版社 2011年 5月 1日
（四）参考资料：
《低音提琴实用教程》 侯俊侠著 湖南文艺出版社 2004年 4月
《低音提琴演奏教程》（上下册）侯俊侠著 人民音乐出版社 2004年 8月
执笔人：焦蓉
282
管弦器乐演奏（单簧管）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（单簧管）》
英文名称：Clarinet
课程简介：
单簧管演奏是管弦器乐教育系单簧管教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的单簧管教学理念、结合我院单簧管教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的单簧管教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握单簧管演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
单簧管演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
283
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：朗格音阶
2、练习曲：什塔尔克 36 首、什塔
尔克 40首
3、古典主义风格作品中小型乐曲一
首。（根据学生学习进度进行适当选
择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制能
力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：
演奏过程中的气息、节奏和谱面表情
记号的争取运用。
16
284
第二学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：朗格音阶
2、练习曲：什塔尔克 36 首、什塔
尔克 40首 3、416首日常练习
4、古典主义风格作品中小型乐曲一
首。（根据学生学习进度进行适当选
择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制能
力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：
演奏过程中的气息、节奏和谱面表情
记号的争取运用。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲
的能力。
二、具体内容
1、音阶：贝尔曼音阶
2、练习曲：什塔尔克 30 首练习曲、
克罗捷 20首技术练习曲
3、416首日常练习、（克洛普什著）
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制能
力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：
演奏过程中的气息、节奏和谱面表情
记号的争取运用。
16
285
第四学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲
的能力。
二、具体内容
1、音阶：贝尔曼音阶
2、练习曲：什塔尔克 30 首练习曲、
克罗捷 20首技术练习曲
3、416首日常练习、（克洛普什著）
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：
1、掌握运指的平均准确。
2、气息位置的正确掌握。
3、口型规范及音色、力度的控制能
力
4、舌奏过程中的舌与指的配合。
难点：
演奏过程中的气息、节奏和谱面表情
记号的争取运用。
16
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作
品的能力。
二、具体内容
1、音阶：贝尔曼音阶
2、练习曲：罗塞 40 首、32 首练习
曲、卡瓦利尼 30首随想曲
3、416首日常练习、（克洛普什著）
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：
1、在节奏平均准确的前提下提高运
指、舌奏的演奏速度
2、在正确掌握气息和口型的同时熟
练控制音色在不同时期和音乐风格
中的表现力。
3、提高学生阅读音乐作品内容的能
力以及运用所学技能解决作品难点
的能力。
难点：
1、学生对于不同时期作品风格的正
确把握能力
2、根据学生的学习状态适当涉猎近
现代音乐作品的演奏技术。
16
286
第六学期
一、任务目标 1、熟练掌握系统的演
奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作
品的能力。
二、具体内容
1、音阶：贝尔曼音阶
2、练习曲：罗塞 40 首、32 首练习
曲、卡瓦利尼 30首随想曲
3、416首日常练习、（克洛普什著）
4、浪漫主义风格作品，适当了解 20
世纪现代音乐风格的作品的乐曲一
首。（根据学生学习进度进行适当选
择）
重点：
1、在节奏平均准确的前提下提高运
指、舌奏的演奏速度
2、在正确掌握气息和口型的同时熟
练控制音色在不同时期和音乐风格
中的表现力。
3、提高学生阅读音乐作品内容的能
力以及运用所学技能解决作品难点
的能力。
难点：
1、学生对于不同时期作品风格的正
确把握能力
2、根据学生的学习状态适当涉猎近
现代音乐作品的演奏技术。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教 材：
音 阶：朗格音阶、贝尔曼音阶、416首日常练习、（克洛普什著）
练习曲：罗塞 40 首、32首练习曲 罗塞西里尔著 文化艺术出版社 2007年 3月
卡瓦利尼 30首随想曲 卡瓦利尼著 原始精装版 2010年 2月
（四）参考资料：
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999 年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007 年 10月 1日
执笔人：韩庶
287
管弦器乐演奏（大提琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（大提琴）》
英文名称：Cello Performance
课程简介:
大提琴演奏是管弦器乐教育系大提琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学
生的演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的大提琴教学理念、结合我院大提琴教育专业培
养方向，对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学
生的演奏能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的大提琴教材，结合经典音像
资料，让学生全面的掌握大提琴演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的
大提琴演奏及教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求:
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：学生具备基本演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
288
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
根据学生的程度制定相应的具
体内容
1、掌握正确的大提琴演奏方法。
2、规范和学习大提琴的基本演
奏方法，学习正确的运弓，换把技巧。
3、左右手的基本斯技巧训练
16
个别程度较低的
学生可以向系里
提出申请适当降
低程度。
289
第二学期：
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
根据学生的程度制定相应
的具体内容
。1、掌握正确的大提琴演奏方
法。
2、规范和学习大提琴的基本演
奏方法，学习正确的运弓，换把技巧。
3、左右手的基本技巧训练
16
个别程度较低的
学生可以向系里
提出申请适当降
低程度。
第三学期：
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
1、掌握正确的大提琴演奏方法。
2、重点：提高学生的演奏能力,涉及
大提琴中高级曲目的范围
3、难点：加强左右手演奏技巧的训
练,重视发音练习,双音练习,为学习
演奏大提琴高级曲目做准备
16
个别程度较低的
学生可以向系里
提出申请适当降
低程度
第四学期：
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
1、掌握正确的大提琴演奏方法。
2、重点：提高学生的演奏能力,涉及
大提琴中高级曲目的范围
3、难点：加强左右手演奏技巧的训
练,重视发音练习,双音练习,为学习
演奏大提琴高级曲目做准备
16
个别程度较低的
学生可以向系里
提出申请适当降
低程度。
290
第五学期：
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
1、掌握正确的大提琴演奏方法
提高演奏技能，掌握不同时期作
品的风格。
2、培养学生具有较娴熟的技能
技巧，加大学生学习的曲目范围。
3、掌握古典及近现代大提琴作
品的演奏风格,特点及技巧
16
个别程度较低的
学生可以向系里
提出申请适当降
低程度。
第六学期
1、斐雅尔基本练习.格鲁兹
马赫基础训练
2、音阶琶音大小调及双音
音阶
3、鲍斯特列姆练习区 1-5
册
大提琴练习曲 170首
4、乐曲;协奏曲,奏鸣曲,中国作
品,技巧型作品
1、掌握正确的大提琴演奏方法
提高演奏技能，掌握不同时期作
品的风格。
2、培养学生具有娴熟的演奏技
能，加大学生学习曲目的范围。
3、掌握古典及近现代大提琴作
品的演奏风格,特点及技巧
16
程度较低的学生
可以向系里提出
申个别请适当降
低程度。
（二）实践、作业：
排练、观摩会、音乐会、艺术实践。
（三）教材：
1.《大提琴曲选》 李宗礼编 沈阳音乐学院管弦系弦乐教研室 1987年印
2.《宋涛大提琴乐曲集》 宋涛著 人民音乐出版社 1992年 1月 1日
3.《鲍斯特列姆练习曲》（1-5册）李大毅 人民音乐出版社 2007年 10月 1日
4.《青少年大提琴协奏曲选》 林应荣编 上海音乐学院出版社 2012年 3月
5.《青少年大提琴奏鸣曲选》 林应荣编 上海音乐学院出版社 2008年 5月 1日
(四)参考资料:
1.《中央音乐学院大提琴考级教程》中央音乐学院考级委员会
人民音乐出版社 2002年 2月
2.《中国音乐学院大提琴考级全国通用教程》
中国青年出版社 2006年 9月
执笔人：关立红
291
管弦器乐演奏（大号）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（大号）》
英文名称：Tuba
课程简介：
大号演奏是管弦器乐教育系大号教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的
演奏和实践能力。本课程采用国内外先进的大号教学理念、结合我院大号教育专业培养方向，
对学生的演奏技能进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高学生的演奏
能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的大号教材，结合经典音像资料，让学
生全面的掌握大号演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗位的大号演奏及教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求:
1．坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4．结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1．授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2．授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
292
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首。
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：掌握呼吸、运指、节奏、
音准等基本演奏技能。
难点：演奏过程中的气息掌握；
古典时期作品风格掌握。
16
293
第二学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首。
3、阿尔班练习曲 no.29-50间。
4、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点: 掌握呼吸、运指、节奏、
音准等基本演奏技能。
难点：解决运指和舌奏速度的问
题,掌握正确运用气息的方法；古
典时期作品风格掌握。
16
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首。
3、阿尔班练习曲 no.50-62间。
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点: 掌握呼吸、运指、节奏、
音准等演奏技能，结合音阶、练
习曲、乐曲中的演奏技术部分。
难点：解决运指和舌奏速度的问
题,掌握正确运用气息的方法。浪
漫主义时期作品风格掌握。
16
294
第四学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首。
3、阿尔班练习曲 no.96-103间。
4、浪漫主义风格作品乐曲一首。（根据
学生学习进度进行适当选择）
重点: 掌握呼吸、运指、节奏、
音准等演奏技能，结合音阶、练
习曲、乐曲中的演奏技术部分。
难点：解决运指和舌奏速度的问
题,掌握正确运用气息的方法。浪
漫主义时期作品风格掌握。
16
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首。
3、阿尔班练习曲 no.138-153间。
4、浪漫主义风格和近现代时期作品乐
曲一首。（根据学生学习进度进行适当
选择）
重点：技术演奏能力；阅读音乐
作品内容的能力以及音乐表现能
力。
难点：对于作品各个时期风格的
正确把握。
16
295
第六学期1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶：阿尔班音阶
2、练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲
26首
3、阿尔班练习曲 no.154-187间。
4、浪漫主义风格作品，适当了解 20世
纪现代音乐风格的作品的乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：技术演奏能力；阅读音乐
作品内容的能力以及音乐表现能
力。
难点：对于作品各个时期风格的
正确把握。
16
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
音阶：阿尔班教程 作者:阿尔班 出版商:Encore Music 2002 年
练习曲：汉斯·拉曼尼大号练习曲 26首
（四）参考资料：《管乐手册》陈建华著 上海音乐出版社 1999年 12月
执笔人：常黎芳
296
管弦器乐演奏（巴松）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐演奏（巴松）》
英文名称：Bassoon Performance
课程简介：
巴松演奏是管弦教育系巴松教育本科学生必修的专业主干课程之一。主要提高学生的演奏
和实践教学能力。本课程采用国内外先进的巴松教学理念、结合我院巴松教育专业培养方向，
对学生的演奏技能及教学能力进行科学而系统的训练；培养学生的音乐分析和讲授能力，提高
学生的演奏和教学能力；在教学过程中通过选择国内外不同时期不同风格的大管教材，结合经
典音像资料，让学生全面的掌握巴松演奏知识，积累相当数量的曲目，能够胜任毕业后各个岗
位的大管演奏及教学工作
一、说明
（一）教学目的和要求：
1.坚持理论与实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，提高学生的演奏技能。
2.注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，在注重学生基本功训练的同时还要提高学生对音
乐内容的表达能力，使其能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3.教学曲目的选择要有针对性、实用性、艺术性和多样性。教师可根据大纲的规定，从学
生的实际演奏水平出发，因材施教、循序渐进，制定每学期的教学计划。
4.结合演奏教学大纲，培养学生的演奏能力。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：要具有维森保Ⅰ以上的大管演奏基础和基本音乐知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作铺垫,为主业主干课程打基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课、
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。考试采取考教分离的方式，老师不得给自己的学生打分。每个学
期举行期中、期末两次考试，期中考试曲目由学习的 3 首练习曲中抽取 1 首完成。期末考试完
297
成 1首作品。期中与期末考试分数相加除以二，即为每人每学期的最后成绩。
2.考试标准：
曲目选择范围应以教学大纲规定的达标曲目为参考，可选择与之程度相近的作品，每个学
期应至少完成音阶 1首、练习曲 3首、乐曲 1首。一年级第一学期由于入学后军训等课程学习，
专业课 10月份始开，期中考试自选一首，期末考试自选一首。
评分原则：
作品演奏从专业技术及音乐表现等几个方面参照教纲的要求，设立评分标准。
评分标准：
完成教学大纲要求和标准比较出色者为 93～90 分；
完成教学大纲要求和标准比较好者为 89～80分；
完成教学大纲要求和标准一般者为 79～70分；
完成教学大纲要求和标准勉强者为 69～60分；
完不成教学大纲要求和标准者为不及格；
扣分原则：
演奏作品音准节奏误差：个别音准节奏误差者扣 5～10分；整个作品误差者不及格；
演奏作品中断：中断两次者扣 10分；三次以上者不及格；
乐曲不熟：个别乐句不熟者扣 5～10分，整个作品不熟者不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、掌握基本的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶、 C F G 降 B D大调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保 1—12
课
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：
掌握运指、呼吸、口
型、舌奏等基本演奏
技能；
难点：
演奏过程中的气息掌
握。
16
1、音阶：掌握调性、
音阶、音程、分解和弦
的基本演奏方法，要求
节奏准确。
2、练习曲：音符、节
奏准确，演奏流畅完
整。
3、完成中小型作品。
298
第二学期
一、任务目标
1、掌握一定的演奏理论知识。
2、具备正确的演奏方法。
二、具体内容
1、音阶、 a、d、e、g、b小调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保
13—25课
3、古典主义风格作品中小型乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：解决运指、呼
吸、口型、舌奏等基
本演奏技能中的问
题；
难点：解决和巩固在
演奏过程中的气息问
题。
16
1、音阶：掌握调性、
音阶、音程、分解和弦
等基本演奏技巧。
2、练习曲：音符、节
奏准确，演奏流畅完
整。
3、完成中小型乐曲。
第三学期
一、任务目标
1、具备正确且全面的演奏技能。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶、降 E、A、降 A、E、大调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保 26
－34课
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点:解决运指和舌
奏速度的问题,掌握
正确运用气息的方
法。
16
1、音阶；熟练掌握调
性、音阶、音程、分解
和弦的流畅演奏，音色
饱满。
2、练习曲：音符、节
奏准确，严格遵守谱面
标记，演奏流畅完整。
3、完成中小型乐曲。
299
第四学期
一、任务目标
1、掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、具体内容
1、音阶、c、升 a、f、升 c、小调
2、练习曲、《大管教程》Ⅱ维森保 35
－42课
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首（根
据学生学习进度进行适当选择）。
重点：解决运指和舌
奏的速度问题，注意
舌奏与运指配合的难
点问题。
16
1、音阶；熟练掌握调
性、音阶、音程、分解
和弦的流畅演奏，音色
饱满。
2、练习曲：音符、节
奏准确，严格遵守谱面
标记，演奏流畅完整。
3、完成中小型乐曲。
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶、降 D、B、降 G、升 F、大调
2、练习曲、《大管音阶和弦练习曲》米
尔德 1－5课《大管教程》包格达诺夫
1－5课
3、浪漫主义风格作品的乐曲一首。（根
据学生学习进度进行适当选择）
重点：提高学生阅读
音乐作品内容的能力
以及运用所学技能解
决作品难点的能力。
16
1、音阶：熟练掌握调
性、具有能够快速演奏
音阶、音程、分解和弦
的能力。
2、练习曲：音符、节
奏准确，严格遵守谱面
标记，演奏流畅完整。
3、掌握中小型、技巧
型乐曲的音乐风格，具
备独立完成作品的能
力。
300
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品
的能力。
二、具体内容
1、音阶、降 D、升 C大调
2、练习曲、《大管音阶和弦练习曲》米
尔德 6－10 课《大管教程》包格达诺
夫 6－10课
3、浪漫主义风格作品，适当了解 20世
纪现代音乐风格的作品的乐曲一首。
（根据学生学习进度进行适当选择）
重点：增强学生快速
试谱的能力，提高运
指和舌奏速度；使学
生掌握正确的音乐思
维。
16
1、音阶：熟练掌握调
性，具有能够快速演奏
音阶、音程、分解和弦
的能力。
2、练习曲：音符、节
奏准确，严格遵守谱面
标记，演奏流畅完整。
3、掌握中小型、技巧
型乐曲的音乐风格，具
备独立完成作品的能
力，技巧性练习曲。
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据学生自身特点及实际演奏情况，本着“因材施教”的教学原则，选用与
之相适应的教材。
音 阶：吕作雄音阶练习 人民音乐出版社; 第 1版
米尔德音阶与和弦练习曲 op24 人民音乐出版社; 第 1版
练习曲：维森堡练习曲 中央音乐学院 1960 年
霍夫曼练习曲 中央音乐学院 1961 年
包格达诺夫练习曲、比汪卡节奏练习曲、米尔德音乐会练习曲 1、2
（四）参考资料：
《大管演奏法》 刘 奇著 人民音乐出版社 1987年
《管乐词典》 陈建华著 人民音乐出版社 1999年 5月
《西方管乐艺术史》 刘 灏著 上海音乐出版社 2007年 10月 1日
执笔人：李和伟
301
《管弦器乐合奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《管弦器乐合奏》
英文名称：Wind Instruments Ensemble
课程简介：
管弦器乐合奏课程是管弦器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。目的是使学生通
过管弦合奏的教学实践活动，增强视奏、互相倾听、互相协作的能力，丰富合奏经验。帮助学
生树立音准、节奏、音乐风格等方面正确的音乐理念，使学生能够达到独立完成思考、分析、
演奏音乐作品的能力，进一步提高演奏水平。为今后参与和组织乐队演奏、管弦乐合奏教学实
践打下良好的基础。
一、说明
（一）教学目的和要求:
1.根据学生的实际演奏能力选择学习中外不同时期大中小型交响乐、西洋管弦乐、协奏曲、
序曲、幻想曲等不同形式和体裁的作品，使学生了解作品，提高演奏技能，为今后的教学奠定
基础。
2.通过二年的合奏课学习，使学生接触和学习相应数量的交响乐等大中小型音乐作品，以
中外经典作品为重点，精心排练，充分发挥合作精神，统一共性，熟练掌握西洋管乐合奏的演
奏技巧；同时也要练习有难度的技术片断，为满足今后的示范教学等活动做好准备。
3.以合奏训练为主，专业技能培养为辅，注重合奏能力培养的同时不断提高教学质量，培
养具有团队精神、德才兼备的西洋管弦器乐教育的复合型人才。
（二）与相关课程的衔接：
1.授课前：学生具备基本的演奏能力、基本乐理知识及视唱听音能力。
2.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等。
（三）开课学期：第三至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：4学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：随堂检课
（八）考试安排：
1.考试方式：期末考试为主要形式，演奏规定的交响乐片断或其它形式的音乐作品段落、
302
片断。
2.考试标准：平时表现 40%，音乐表现及完成情况 60%。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
1、指挥合奏拍点手势讲解。
2、掌握乐队演奏的基本常识和演奏技
巧。
3、选择符合学生实际演奏能力与水平的
乐曲。
4、交响管乐曲二首、管乐合奏曲 5～8
首、交响曲一至二首。
1.重点：①掌握指挥拍
点位置；②乐队合奏基本节
奏；③管乐音准训练；④打
击乐分组排练。
2.难点：作品风格；音
乐表现。
64
第四学期
1、乐队基础内容训练。
2、通过学习交响乐作品提高演奏和合奏
能力。
3、选择经典中外管弦合奏作品。
4、中国乐曲二首；序曲、协奏曲。
1、重点：①速度和节奏
的准确、清晰、统一；②增
加协作配合意识；③音准掌
握；④管乐、打击乐力度变
化训练。
2、难点：作品风格；音乐表现。
64
第五学期
1、根据合奏能力，增加一些新的内容和
作品。
2、提出音乐表现和演奏技术上更高更细
的要求。
3、中国乐曲二首，序曲、幻想曲、协奏
曲、交响曲。
1、重点：①力度均衡；
②速度和节奏的准确、清晰、
统一；③增加协作配合意识；
④管乐合奏音准掌握。
2、难点：作品风格；音乐表现。
64
303
第六学期
1、根据合奏能力和曲目的熟练程度排练
出一套完整的曲目。
2、要加强音乐的完整性和艺术感染力。
3、交响管乐音乐会曲目。
1、重点：注重音乐的艺术感染
力。
2、难点：乐曲演奏完整、作品
结构表现严谨。
64
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会、交响管乐和管弦军乐曲浏览。
（三）教材：
合奏基础教材选用：《YAMAHA管乐队合奏教程》
主要作品选用：
中国乐器:
《红旗颂》、《梁山伯与祝英台选段》何占豪、陈钢曲吕其明曲；上海音乐出版社；
《北京喜讯致边塞》郑路、马洪业曲；
《瑶族舞曲》刘铁山、茅源曲；
《春节序曲》李焕之曲 人民音乐出版社；
外国曲目:
贝多芬《第五交响曲》第一乐章龚肇义 湖南文艺出版社
《管乐合奏著名曲集》（一 二）第一册 12 首郑路编；中国青年出版社
《吹奏乐外国作品集》8首俞先明编 上海音乐出版社
《经典电影音乐》约翰·威廉姆斯 上海声像出版社
《管乐演奏发展史》尤术夫著 中央音乐学院内部资料
教材:
《YAMAHA 管乐队合奏教材》上海音乐学院
执笔人：常黎芳
304
《行进艺术综合训练及指导》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：行进艺术综合训练及指导
英文名称：Marching Band Comperhensive Training
课程简介：行进艺术综合训练及指导课程是管弦器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。
课程采用国内外先进的行进艺术教育教学理念，结合音乐教育学院管弦器乐教育专业培养目标，
进行科学而系统的训练，在教学过程中通过对国内外现今行进表演综合方法的学习，培养学生
的独立指导、编排行进基本动作的能力,使学生全面的掌握实践技能和理论知识，能够在毕业
后胜任行进表演综合训练的教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．通过本课程的学习，使学生扎实的掌握行进表演的基本站姿、行进步伐、持乐器姿势等
行进表演的基本知识。并且熟练的掌握行进表演的相关口令及专业术语。
2．学生需牢固掌握行进表演综合训练中的个传统技术队形与现代技术队形。学习包括美、
日在内的各国行进艺术表演风格，并且分析之间的不同与相同。
3．课堂训练方案的选择要注重实用性、艺术性、针对性、多样性。教师可根据大纲的规定，
从学生的实际出发，因材施教，循序渐进，制定教学计划及训练方案。
4．教学采用学生实践与基础知识相结合的教学方法，培养学生的实际教学能力及在行进表
演综合训练教学过程中发现问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：
１.授课前：学生具备基本的演奏能力 、基本乐理知识及视唱听音能力。
２.授课后支撑课程：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、
《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等。
（三）开课学期：第一至二学期
（四）周学时/总学时=2 学时×16周（含艺术实践）×2学期：2学时/64 学时
（五）学分：4
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：展示会。以四人一组为单位进行行进方案表演的形式进行考核。
305
2.考试标准：平时表现情况 40% ，考试完成 60%。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容 重点、难点 教学
程度
讲授
学时 备注
第一学期
1、让学生了解一定
的管乐配器基础理
论知识和基本掌握
行进乐队软件应用
及方案设计。
2、学习使学生掌握
软件的基本应用及
操作知识。教授软件
应用时所需要使用
的专业英语单词及
术语。
1、行进乐基础配器
知识与简单旋律编
写。
2、重点解决学
生在软件应用过程
中所遇到的英文单
词及术语。
3、掌握并理顺软件
应用的逻辑思维，
从根本上熟练应用
软件。
中级
32
第二学期
1、训练学生行进艺
术理论知识、表演中
身体姿势、基本步
法、乐团行进演奏。
1、了解、学习现今
世界较为常用的现
代行进技术队形.
2、掌握现代行进技
术队型的行进方
法。
中级
32
（二）实践、作业：
小型行进艺术表演
（三）教材： 《行进管乐队训练及示范教程》 作者：李和伟、荣艾国。
出版社：上海音乐出版社。出版时间 2014年 4月 1日；
《行进管乐队基础》 作者：荣艾国。
出版社：上海音乐出版社。出版时间 2009年 4月 1日；
（四）参考资料：《行进管乐队基础》 荣艾国 编著 人民音乐出版社
执笔人：王怡雯
306
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：钢琴演奏（小组课）
英文名称：Piano
课程简介：
钢琴演奏（小组课）课程是管弦器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以普及音
乐教育为目的，以培养德艺双馨的音乐教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。通过
本专业的学习，不仅能使学生熟练掌握本学科的弹奏技巧、理论知识，还能够使其具有运用所
学技能进行规范的专业教学示范能力，具备相应的艺术修养及艺术表现力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过钢琴演奏技能课的学习，使学生掌握初级的钢琴演奏技能，弹奏不同风格的中外作品，
提高学生的艺术修养，培养具有钢琴视奏能力的专业人才。积极贯彻沈阳音乐学院教育学院的
教学改革方针，使学生在毕业后成为实践型、应用型的艺术人才。运用教育传播的手段，使学
生能够适应社会，提高自身专业水平。在进行具体教学内容时，要把作品的创作背景、风格、
内涵和弹奏技法向学生加以解释说明，从多方面启发学生对作品的理解。
（二）与相关课程的衔接：
1.有《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、《中国音乐史
及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程做铺垫。
2.为《社会实践》、《艺术实践》课程打下基础
（三）开课学期：第一至第二学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：小组课授课一对三
（七）检课方式：课堂检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试内容及数量：
期中考试：自选曲目一首。
期末考试：自选曲目两首。
2.考试标准：期中成绩占 50%，期末成绩占 50%。
307
注：1、考试内容要求全部背谱弹奏。2、根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音乐
表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音乐
表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准确
的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格特
征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
1.拜厄钢琴基本教
程
2.哈农手指练习
3.约翰汤普森简易
钢琴教程
主要学习基本演奏方法
1.规范和学习钢琴的基本弹奏
方法，学会正确的弹奏非连音、
连音、和跳音。
2.手指独立、灵活与均匀的训
练，使学生掌握手腕、手臂、
肩膀的放松原理。
3.了解不同时期钢琴作品的演
奏特点及风格。
16
期中：练习曲、乐曲任选
一首。
期末考试内容：一首拜厄
以上程度的练习曲，一首
约翰·汤普森简易钢琴教
程以上程度乐曲，个别程
度较高的学生可以向系里
提出申请适当提高程度，
以上曲目均为背谱演奏。
308
第二学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲
599
3.约翰汤普森现代
钢琴教程
4.巴赫初级钢琴曲
1.掌握正确运用手臂方法，并
能正确地运用在不同时期、不
同风格的作品中。
2.加强基本功的训练，进一步
提高技能技巧。
3.提高手指的灵活程度。
4.掌握古典时期作品的特点及
风格。
16
期中：练习曲、乐曲任选
一首。
期末考试内容：一首车尔
尼 599以上程度的练习曲，
一首约翰·汤普森简易钢
琴教程以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向
系里提出申请适当提高程
度，以上曲目均为背谱演
奏。 （二）实践、作业：根据教学大纲的要求制定作业
（三）教材：
1.练习曲：
（1）《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社 1986 年版
（2）《车尔尼练习曲 599》人民音乐出版社 1994 年版
2.复调：
（1）《巴赫初级钢琴曲集》上海音乐出版社 1994 年版
3.奏鸣曲：
（1）《海顿奏鸣曲》上海音乐出版社 1994年版
（2）《莫扎特奏鸣曲》人民音乐出版社 1996年版
4.乐曲：
（1）《约翰·汤普森》简易钢琴教程
（2）《中国钢琴曲选》人民音乐出版社 1998年版
（3）《外国钢琴曲选》人民音乐出版社 1995年版
（四）参考资料：
1．《钢琴踏板法指导》约瑟夫.班诺维茨著朱雅芬译上海音乐出版社 1993 年版
2．《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3．《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4．《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
5．《巴赫钢琴弹奏导读》林华上海音乐出版社 2004年版
6．《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：陶涛
309
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版）
（声乐演唱） 课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group Teaching of Vocal Music
课程简介：声乐演唱（小组课）课程是管弦器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以
讲授科学发声法为基础，通过歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等方面的训练, 使学生掌握
基本的声乐演唱技能。并能够运用科学发声法演唱初级声乐作品，为从事音乐教育工作打好基
础，培养能够胜任中小学音乐教师等方面的应用型人才。
一、说明
（一）教学目的和要求：
让学生认识和掌握歌唱发声的基本原理与发声技巧；树立正确的声音概念与审美观；提高
艺术鉴赏能力；能够正确分析和处理风格不同的声乐作品；并具有一定的演唱能力。学生在扩
展知识面的同时，不断提高自身的综合音乐素质。
（二）与相关课程的衔接：
《乐理与视唱练耳》、《中国民族民间音乐》、《中国音乐史与作品欣赏》、《西方音乐史与作品
欣赏》
（三）开课学期：第三至第四学期（管弦器乐教育系、民族器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：小组授课一对三
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成绩
平均分为最终成绩。
考试标准：曲目数量：1首；
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
310
第三学期
1、初步简建立正确的歌唱状态，
歌唱观点。以训练自然声区为主要
的内容
2、根据学生实际情况选用较为简
单的曲目演唱。
3、本要求完成 4首曲目。
1、初步树立正确的声
音观念，建立基本的歌
唱状态。
2．基本掌握正确的呼
吸方法。
16
第四学期
1、在巩固自然音域上的歌唱状态
的同时，进行字声结合方面的训
练，是学生掌握歌唱状态下的歌唱
作品
2、根据学生实际情况选用音域、
速度适中的中、外歌曲。
3、本学期要求完成 4－6首曲目。
1、基本稳定喉头，声音自然、流畅。
2、进一步稳定歌唱状态、呼吸方法。
16
（二）实践、作业：
实践：期中观摩
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：
高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中外作品）罗宪君、李滨荪、徐郎主编 人民
音乐出版社 1994 年
（四）参考资料：
《意大利歌曲集》 尚家骧编译 人民音乐出版社 2003年 1月
《声乐教学曲库》（中外作品） 储声虹 徐朗主编 人民音乐出版社 2002年 7月
执笔人：杨丹旎
（民族声乐演唱）
311
课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group class of national vocal music
课程简介：民族声乐演唱（小组课）课程是管弦器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。
是培养学生民族声乐演唱技巧、民族声乐作品欣赏能力以及音乐表现力的有效途径，是促进学
生有效针对民族声乐演唱提出问题、分析问题、解决问题的载体，能够帮助学生有效建立民族
声乐演唱概念，建立良好民族声乐演唱与教学认知的基础课程。
一、说明
（一）教学目的和要求
1.民族声乐演唱小组课以建立科学民族声乐演唱发声方法为前提，以继承、发扬我国优秀
民族声乐传统为宗旨，不断总结经验，并发展创新。
2.在民族声乐小组课教学中做到歌唱理论与歌唱技能并重，注重方法，并将民族声乐教学
法贯穿于声乐课堂教学中，从而让学生不断获得分析和解决问题的能力。
3.小组课坚持由浅入深、循序渐进、因材施教的教学原则，力求做到既能保证每个学都能
达到大纲的规定要求，又能使进度较快的学生得到充分的培养，学生与学生之间形成互补和促
进，学生与教师之间形成主导与主体性转变。
4.教师应通过运用形象比喻、情感带动、借鉴吸收等多种教学方法与手段，帮助学生加深
理解民族声乐作品内涵，调动学生演唱情绪，提高教学质量，达到预期的教学效果。
5.注重将民族声乐理论与实践相结合，除了课堂教学中的实践之外还应重视课外实践活动
的开展，为学生创造各种实践的机会。
（二）与相关课程的衔接：《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分
析》、《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等。
（三）开课学期：第三至第四学期（管弦器乐教育系、民族器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：小组授课(一对三)
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成
绩平均分为最终成绩。
2.考试标准：曲目数量：1首
二、文本
（一）本课程教学计划及进度
312
教学内容 重点、难点 教学程度 授课学
时
第三学期
1.民族声乐演唱
歌唱器官与发声
原理。
2.民族声乐演唱
呼吸
1 了解歌唱器官，掌握发
声的基本原理。树立正确
的声音概念，有效地进行
学习。
2 歌唱呼吸的作用和原理
3 歌唱呼吸的方法
4 歌唱呼吸的类型
了解歌唱呼吸的原理，掌
握歌唱呼吸的方法。并逐
渐形成运用呼吸支持来
调节声音的高低长短及
共鸣音色进行歌唱的能
力。
第四学期
1 歌唱的喉头与声
带
2歌唱的共鸣
1 歌唱的声带
2 歌唱的喉头
3 打开喉咙
4 共鸣器官与共鸣原理
5 共鸣腔的划分
6 共鸣腔的调节及其运用
1.了解喉头和声带的生
理结构，了解喉头和声带
在歌唱时正确的位置及
作用，学会打开喉咙。
2.了解歌唱共鸣原理，熟
悉歌唱共鸣的类型和各
共鸣腔的特点及作用。通
过演唱实践，培养合理调
节各共鸣腔进行歌唱的
能力。形成运用混合共鸣
的歌唱技能。
（二）实践、作业：
实践：期中观摩
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：《中国民族声乐教程》 刘辉主编 人民出版社
（四）参考资料：
《二十世纪中国歌曲史编》刘佳胜著 内蒙古少年儿童出版社 2000 年 3月
《声乐语言艺术》 余笃刚著 湖南文艺出版社 2000 年 6月
《中国声乐演唱教程》 顾学珍著 江苏文艺出版社 2001 年 1月
《民族声乐演唱艺术》 李晓贰著 湖南文艺出版社 2001 年 8月
执笔人：梁钰
313
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业限选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称：Improvised Piano Accompaniment
课程简介：
《钢琴即兴伴奏》课程是管弦器乐教育系本科学生的专业限选课程之一。本课程是对学生
所学的《钢琴演奏》、《声乐演唱》、《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与
曲式分析》等课程的综合应用。在本课程教学过程中，一方面，逐渐培养学生和声、织体等音
乐创作手法的实际综合应用能力；另一方面，致力于提高学生即兴演奏技能、自配伴奏及准确
表达音乐作品的能力，从归纳总结中得出基本规律，逐步提高即兴伴奏能力，为今后的音乐教
学工作奠定基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏的实际应用能力，准确地表现音乐风格，解决学生不会为
歌曲编配伴奏及演奏的问题，能够满足音乐教育工作的需要，即兴为歌曲伴奏，以适应中小学
音乐教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：以《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲
式分析》、《中国音乐史及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程作为铺垫。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组授课（9-12人）
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。
2.考试标准：
曲目范围：中小学音乐教材曲目
曲目数量：一首曲目，为简谱歌曲进行即兴伴奏
曲目程度：按该学年的教学大纲进度
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
314
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
绪论
一、歌曲简易即兴伴奏（上）
1、大调正三和弦
2、小调正三和弦
3、终止式
4、有旋律伴奏法
5、无旋律伴奏法
二、歌曲简易即兴伴奏（下）
1、大调副三和弦
2、小调副三和弦
三、前奏、间奏、尾奏的弹奏
四、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练
习
小调正三和弦功能序进的音型化练
习
三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法
中的应用
三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法
中的应用
大调副三和弦功能序进的音型化练
习
小调副三和弦功能序进的音型化练
习
前奏、间奏、尾奏的素材
32
第四学期
一、儿童歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
二、进行曲与颂歌的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
四、抒情类歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
五、五声风格歌曲的即兴伴奏
1、概述
儿童歌曲即兴伴奏常用手法
进行曲与颂歌的即兴伴奏
舞蹈类歌曲的即兴伴奏
抒情性歌曲的即兴伴奏
五声调式风格歌曲的即兴伴奏
32
315
2、伴奏
六、综合应用练习
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 1994 年 12月 孙维权、巢志珏 编著
2、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 2007年 7月 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 2003年 1月 罗宪君、李滨荪、徐 朗 主编
4、《中外少儿歌曲 1300 首》大连出版社 1999 年 7月 曲致政 编
执笔人：郎乾巍
316
《管乐与弦乐艺术发展史》教学大纲（2017 版）
（管乐）
课程类别：专业限选课
课程名称：《管乐与弦乐艺术发展史》（管乐）
英文名称：Art history of wind instruments
课程简介：管乐与弦乐艺术发展史（管乐）课程是管弦器乐教育系本科学生的专业限选课程之
一。按时间顺序，以管乐乐器和音乐作品为主，按照西方音乐文化史通行的历史分期，对西方
管乐这一丰富而独特的音乐种类及其相关文化情况作详实而生动的叙述，特别关注将管乐器、
管乐音乐的发展及代表性人物的信息纳入到广阔的历史文化背景中去，使学生在了解乐器形态、
音乐体裁和代表性曲目的同时，也对音乐所处的宏观时空环境有较为明确的体会，目的是要阐
明管乐并非单纯的器乐类型，而是整个音乐艺术以及相关的艺术门类和文艺思想的文化有机体
的组成部分，并与不同历史时期的社会生活有着密不可分的联系。
一、说明
（一）教学目的和要求：通过本课程的学习，使学生比较系统、全面地学习管乐艺术的发展
历史，聆听西方音乐各历史发展时期的经典管乐音乐作品，提高音乐鉴赏能力，了解管乐艺术
文化。培养高尚的审美情操和鉴赏能力，丰富专业理论知识。促进学生音乐专业技能水平的提
高。帮助学生认识管乐艺术历史的发展，这既是对学生已有的音乐理论进行系统的补充、丰富
并加以整合的过程，又是对西方音乐发展中的各种历史现象进行溯源、求证、提炼的过程，帮
助学生扩大艺术视野，提高音乐修养，树立正确的审美观。要求：1.正确认识课程的性质和任
务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。2.掌握《西方管乐艺术史》
的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。3.密切联系实际，
学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研
究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：为管弦器乐教育系学生学习管乐演奏课程课程奠定基础，为学生
学习合奏课做铺垫，同时也为今后深入学习相关课程起到更好的衔接作用。
（三）开课学期：第三学期
（四）周学时/总学时=2 学时×16周（含艺术实践）×1学期：2学时/32 学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问
（八）考试安排：
317
1.考试方式：开卷
2.考试标准：开卷论文。试题形式：撰写本专业的分析论文一篇，字数：1500字左右。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第三学期
第一章 管乐器分类
第二章 古希腊、古罗马时期的管
乐
第三章 中世纪时期的管乐
第四章 文艺复兴时期的管乐
第五章 巴罗克时期的管乐
第六章 古典主义时期的管乐
第七章 浪漫主义时期的管乐
第八章 20 世纪和爵士音乐中的管
乐
帮助学生认识西方管乐艺术历
史的发展，对学生已有的音乐理论
进行系统的补充、丰富并加以整合
的过程，对西方音乐发展中的各种
历史现象进行溯源、求证、提炼的
过程，帮助学生扩大艺术视野，提
高音乐修养，树立正确的审美观。
16
（二）实践、作业：
对课堂没有涉及到的不同历史时期的音乐名作进行欣赏。
（三）教材：
1.《西方管乐艺术史》 上海音乐出版社 2007年 10月 刘 灏著
2.《西方管乐艺术论稿》 中央音乐学院出版社 2011年 1月 陈建华著
（四）参考资料：
《管乐艺术》 首都师范大学出版社 2016年 5月 李刚、宋寅国著
执笔人：孙晓琳
318
（弦乐）
课程类别：专业限选课
课程名称：《管乐与弦乐艺术发展史》（弦乐）
英文名称：Art history of string instruments
课程简介：管乐与弦乐艺术发展史（弦乐）课程是管弦器乐教育系本科学生的专业限选课程之
一。按时间顺序，以弦乐乐器和音乐作品为主，按照西方音乐文化史通行的历史分期，对西方
弦乐这一丰富而独特的音乐种类及其相关文化情况作详实而生动的叙述，特别关注将弦乐器、
弦乐音乐的发展及代表性人物的信息纳人到广阔的历史文化背景中去，使学生在了解乐器形态、
音乐体裁和代表性曲目的同时，也对音乐所处的宏观时空环境有较为明确的体会，目的是要阐
明弦乐并非单纯的器乐类型，而是整个音乐艺术以及相关的艺术门类和文艺思想的文化有机体
的组成部分，并与不同历史时期的社会生活有着密不可分的联系。
一、说明
（一）教学目的和要求：通过本课程的学习，使学生比较系统、全面地学习弦乐艺术的发展
历史，聆听西方音乐各历史发展时期的经典弦乐音乐作品，提高音乐鉴赏能力，了解弦乐艺术
文化。培养高尚的审美情操和鉴赏能力，丰富专业理论知识。促进学生音乐专业技能水平的提
高。帮助学生认识弦乐艺术历史的发展，这既是对学生已有的音乐理论进行系统的补充、丰富
并加以整合的过程，又是对西方音乐发展中的各种历史现象进行溯源、求证、提炼的过程，帮
助学生扩大艺术视野，提高音乐修养，树立正确的审美观。要求：1.正确认识课程的性质和任
务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《西方弦乐艺术史》
的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，
学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研
究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：为管弦器乐教育系学生学习弦乐演奏课程课程奠定基础，为学生
学习合奏课做铺垫，同时也为今后深入学习相关课程起到更好的衔接作用。
（三）开课学期：第三学期
（四）周学时/总学时=2 学时×16周（含艺术实践）×1学期：2学时/32 学时
（五）学分：2学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：提问
（八）考试安排：
1.考试方式：开卷
319
2.考试标准：开卷论文。试题形式：撰写本专业的分析论文一篇，字数：1500字左右。
二、文本
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第三学期
第一章 弦乐的起源、形成、演变、
构造及制作家
第二章 巴洛克时期的弦乐艺术
第三章 古典主义时期的弦乐艺术
第四章 浪漫主义时期的弦乐艺术
第五章 20世纪的的弦乐艺术
第六章 提琴类乐器在中国的发展
帮助学生认识西方弦乐艺术历
史的发展，对学生已有的音乐理论进
行系统的补充、丰富并加以整合的过
程，对西方音乐发展中的各种历史现
象进行溯源、求证、提炼的过程，帮
助学生扩大艺术视野，提高音乐修
养，树立正确的审美观。
16
（二）实践、作业：
对课堂没有涉及到的不同历史时期的音乐名作进行欣赏。
（三）教材：
1.《弦乐艺术史》高等教育出版社， 2008 年杨宝智著
2.《欧洲弦乐艺术史》中央音乐学院出版社， 2004年韩里著
（四）参考资料：
《图解欧洲艺术史》北京联合出版公司，2016年桑德拉·巴拉利著
执笔人：詹宁
320
民族器乐教育系教学大纲
321
《中国民族器乐演奏》教学大纲（2017 版）
（二胡）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（二胡）
英文名称：Chinese national instrumental music performance(Erhu)
课程简介：二胡演奏是民族器乐教育系二胡教育本科学生必修的专业主干课程之一。是提高学
生教学和演奏示范能力的重要课程之一。本课程采用国内先进的二胡教学理念结合我院二胡教
育专业培养方向，对本专业学生的演奏进行科学而系统的训练，解决在演奏中所出现的各种问
题，同时锻炼学生的音乐分析和讲述能力，提高二胡实践教学及演奏能力。在教学过程中通过
选择国内不同时期各种音乐风格的二胡教材，用来培养学生二胡演奏艺术表现能力,把传统的演
奏方法运用到现代二胡作品的演奏当中，做到古为今用，使学生较全面的掌握二胡演奏知识，
使之能够在毕业后胜任各种岗位的二胡教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：坚持理论与演奏实践相结合的原则，教学曲目的选择要注意针对性、
实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从学生的实际出发，遵循因材施教、循序
渐进的原则，制定每学期的教学计划。 注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，培养学生实际教
学能力的提高，培养学生在二胡教学过程中发现问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：学生要具备初级以上的二胡演奏能力, 与《乐理与视唱练耳》《和
声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作
品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
322
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
练习曲：初级练习曲若干首
乐曲：《病中吟》、《河南小曲》、《豫北叙事
曲》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定
要求：改正演奏缺点，
打好基本功。尤为重要
的是纠正原有的错误
方法。
16
每学期学习两首
乐曲、浏览两首
乐曲，练习曲，
具体曲目安排，
依照个人技术状
况而定。
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
练习曲：初级练习曲若干首
乐曲：《月夜》、《秦腔主题随想曲》、《葡萄
熟了》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定
要求：对风格性乐曲的
掌握及具体演奏技术
的运用。
16
解决音准问题、
掌握弓速变化，
完成乐曲。
323
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的演奏
能力。
二、必修内容
练习曲：中级部分练习曲若干首
乐曲：《流波曲》、《江南春色》、《战马奔腾》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
要求：加强技术难度，
讲解分析及初步处理
乐曲，要准确的了解乐
曲的含义，揉弦、运弓
要多样化，强弱起伏突
出。
16
熟练掌握音的准
确性，加强弓速变
化， 更好的完成
乐曲。
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的演奏
能力。
二、必修内容
练习曲：中级部分练习曲若干首
乐曲：《二泉映月》、《陕北抒怀》、《寒春风
曲》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
要求：对传统乐曲的理
解和风格性乐曲的掌
握及技术能力的运用。
16
正确把握作品音
乐风格的基础
上，完成二度创
作。
324
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的演奏能力。
二、必修内容
练习曲：高级部分练习曲若干首
乐曲：《江河水》、《洪湖人民的心愿》、《兰
花花叙事曲》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定
要求：音乐处理要细
腻、注意段落之间的变
化、加强乐曲的歌唱性
和完整性，并且能够完
整的表现艺术作品的
风格及特点。
16
音符、节奏准确，
严格遵守谱面标
记，演奏流畅完
整
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧
2、具有独立完成中大型作品的能力
二、必修内容
练习曲：高级部分练习曲若干首
乐曲：《长城随想》、《阳光照耀着塔什库尔
干》、《第一二胡狂想曲》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
要求：提高现代乐曲的
试奏能力与演奏能力，
对大型作品的演奏调
控能力的支配及乐曲
表现内涵。
16
准确把握近现代
作品的音准、节
奏，具有顺利完
成曲目的能力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会，以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：二胡系统进阶练习曲集（上、下册） 刘长福编著 人民音乐出版社
二胡经典名曲 50首详解（上、下册） 赵寒阳编著 海湖出版社
二胡曲谱（一）（二）（三） 刘长福编著 人民音乐出版社
（四）参考资料：《刘天华二胡曲集》 刘天华编著 人民音乐出版社
《二胡当代作品选》 张国亮编著 北京日报出版社
执笔人：宋施慧
325
(古筝)
课程类别：专业主干课
课程名称：中国民族器乐演奏（古筝）
英文名称：Chinese national instrumental music performance(Guzheng)
课程简介：古筝演奏是民族器乐教育系古筝教育本科学生必修的专业主干课程之一。是提高学
生教学和演奏示范能力的重要课程之一。本课程采用国内先进的古筝教学理念结合我院古筝专
业培养方向，对本专业学生的演奏进行科学而系统的训练，解决在演奏中所出现的各种问题，
同时锻炼学生的音乐分析和讲述能力，提高古筝实践教学及演奏能力。在教学过程中通过选择
国内不同时期各种音乐风格的古筝教材，用来培养学生古筝演奏艺术表现能力,把传统的演奏方
法运用到现代古筝作品的演奏当中，做到古为今用，使学生较全面的掌握古筝演奏知识，使之
能够在毕业后胜任各种岗位的古筝教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：坚持理论与演奏实践相结合的原则，教学曲目的选择要注意针对
性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从学生的实际出发，遵循因材施教、
循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。 注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，培养学生实
际教学能力的提高，培养学生在古筝教学过程中发现问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：学生要具备初级以上的古筝演奏能力、基本乐理知识和视唱、
听音能力作为铺垫，为《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《合唱与指挥》、《西方音
乐史与作品欣赏》、《中国民族器乐合奏》、《钢琴演奏》（小组课）、《演唱》（小组课）等课程打
基础。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
考试方式：自选曲目或抽签考试
考试标准：很好地完成乐曲的演奏为优秀；较好地完成乐曲的演奏为良好；比较一般地演
奏乐曲并有不足之处的为及格；不能胜任乐曲的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、
曲目完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
326
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念和教学原
则。
2、学习科学的演奏方法和教学方法。
二、必修内容
练习曲：初级练习曲若干首
乐曲：1、中小型各流派传统筝曲若干
首
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定
要求：使学生了解什么是正
确的演奏方法及入门教学中
容易出现的问题，为学生打
下良好的基本功。重点纠正
原有的错误演奏方法。建立
正确的手型，规范右手的摇
指、触弦及左手的按、滑、
颤、吟、揉等演奏方法，初
步了解教学中应遵循的原则
和科学的教学理念
16
每学期学习两首
乐曲、浏览两首
乐曲，练习曲，
具体曲目安排，
依照个人技术状
况而定。
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念和教学理念。
2、基本掌握科学的演奏方法和教学方
法。
二、必修内容
练习曲：初、中级练习曲若干首
乐曲：中型各流派传统筝曲若干首
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定
在掌握正确演奏方法的基础
上加强手指的灵活性、加强
手指触弦的力度、提高对音
色的处理和弹奏速度能力，
掌握右手的小勾搭、快四点、
双食指点奏、中指扫弦点奏
等演奏技巧的正确演奏方法
和教学方法
16
拥有演奏不同风
格流派的中型乐
曲的能力，把握
音乐风格和技
巧，具有顺利完
成乐曲的能力及
教学能力。
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
327
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握传统乐曲所具有的地方特
点及正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
演奏能力和教学能力。
二、必修内容
练习曲：中级部分练习曲若干首
乐曲：河南、山东、浙江等流派的
代表曲目若干首
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
在提高弹奏速度的同时，注
意正确手型的保持，并能掌
握各流派摇指的不同奏法和
风格特点，加强视奏能力和
进一步加强左右手演奏技术
的平衡能力，培养学生的音
乐处理及对乐曲的理解能
力，提高教学实践能力
16
熟练掌握 G、D、C
的转调方法和音
位变化，并能独
立的各调转换，
调弦等
第四学期
一、任务目标
1、正确掌握较高水平的演奏技法。
2、具备一定的独立完成中大型乐曲的
演奏能力和教学能力。
二、必修内容
练习曲：中、高级部分练习曲若干首
乐曲：山东、潮州、陕西等各流派传
统筝曲若干首
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
进一步提高手指的灵活性、
加强技法、速度、力度的掌
控能力，注重对音乐的理解
及内在情感的表现，注重不
同情绪在音色上的变化、在
有速度的乐段中，达到技巧
娴熟、音符弹奏的干净、有
弹性，对于音乐形象的表现
要有独立的见解。
16
在正确把握作品
音乐风格的基础
上，提高完成二
度创作的能力。
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
328
第五学期
一、任务目标
1、掌握各种较为高难的并将之融入音
乐表现的演奏技法。
2、具有指导演奏中大型作品的教学能
力。
二、必修内容
练习曲：高级部分练习曲若干首
乐曲：客家、潮州、陕西各流派传统
代表筝曲若干首
三、自选内容：根据学生的专业程度
制定制定自行制定
在不断提高演奏水平的同
时，加强对音乐形象的准确
的把握能力，在教学实践中，
把握各流派的音乐风格和演
奏特点、左右手技巧在不同
音乐作品中的表达音乐的能
力、段落之间情绪的变化以
及如何加强乐曲的歌唱性和
完整性能力
16
音符、节奏准确，
严格遵守谱面标
记，演奏流畅完
整
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用各种高级演奏技巧和多种
特殊音阶、调式
2、具有对现代音乐作品有一定的诠释
能力
二、必修内容
练习曲：高级部分练习曲若干首
乐曲：山东、陕西、潮州、客家传统
流派代表曲目若干
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
熟练掌握各种高难度演奏技
法，提高对现代乐曲的视奏
能力与演奏能力，掌握传统
各流派的代表性作品，对大
型现代作品演奏技巧的掌控
能力和诠释乐曲内涵的能
力，及教学实践中发现问题
和解决问题的能力。
16
准确把握近现代
作品的特性音阶
排列、新技巧、
新定弦方法，具
有顺利完成和准
确驾驭曲目的能
力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会，以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：《杨娜妮古筝教程》 杨娜妮编著 春风文艺出版社
《古筝曲选》 李萌编著 人民音乐出版社
（四）参考资料：《古筝教学法》 刘娜编著 吉林文史出版社
执笔人：陈晓丰
329
（竹笛）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（竹笛）
英文名称：ZHU DI Performance
课程简介：竹笛演奏是民族器乐教育系竹笛教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的竹笛教学理念、结合我院竹笛教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高竹笛实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的竹笛教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏表现能力，使
学生较全面的掌握竹笛演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各种岗位的竹笛教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生掌握正
确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高竹笛演奏水平。使学生具备满足竹笛教学中所需
的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在竹笛教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲式
析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 分
（六）教学形式：个别授课
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以期中观摩和期末考试为主要形式，规定曲目、自选曲目相结合。
330
2.考试标准：平时表现情况 40%、曲目完成情况 40%、曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、 任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
1、音阶音程技术练习 G大调 e小 调、F大调
d 小调、D大调 b小调 2、乐曲：《欢乐歌》、
《姑苏行》、《塔塔尔族舞曲》
了解竹笛的呼吸原理，
了解正确、科学的吹奏
方法。
16
1、初步建立调性观
念
2、通过演奏乐曲了
解正确的呼吸方法
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、g小调A大调、升f小调降E大调、c小调
2、乐曲《怀古》、《中花六板》、《陕北好》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
初步掌握管乐器的呼吸
法，掌握起音、吐奏和
连奏的奏法。
对人体呼吸系统要有初
步认识，了解呼吸肌肉
的功能、作用。
16
1、熟练掌握音程音
阶练习的基本演奏
方式
2、通过演奏乐曲基
本掌握正确的呼吸
方法
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的演奏能
力。
二、必修内容
1、两个升种调号的练习曲10条
2、中国乐曲 《小放牛》、《水乡船歌》三、
自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
运用固定调半孔按法练
习两个升种调号和两个
降种调号乐曲。半孔音
的音准要准确无误，音
色要接近全孔音。
16
通过练习多种调号
的练习曲了解12半
音的演奏方法
第四学期 在对呼吸系统有较深入 通过练习多种调号
331
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的演奏能
力。
二、必修内容
1、两个降种调号的练习曲10条
2、中国乐曲《桩台秋思》、《麦收时节》
3、外国乐曲《快板》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
了解的基础上，进一步
学会用头脑指挥演奏动
作。加强对肌肉的控制
能力和对乐曲的理解能
力。全面掌握丝竹风格、
韵味及技法，梆笛的风
格特点，“历音”与“垛
音”技法。
16 的练习曲初步掌握
12半音的演奏方法
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力
二、必修内容
1、三升、三降练习曲8条
2、中国乐曲《鹧鸪飞》、《枣园春色》
3、外国乐曲《小奏鸣曲》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
在掌握正确呼吸方法的
基础上，学习呼吸技巧，
循环呼吸等
16 正确的掌握乐曲风
格是本学期的重点
第六学期
一、任务目标
1、掌握高级演奏技巧
2、具备合理运用所掌握音乐表现手段的分析、
阐释乐曲的演奏能力
二、必修内容
1、E大调升c小调练习曲
2、中国乐曲《琅琊神韵》、《秦川抒怀》
3、外国乐曲、协奏曲《D 大调长笛协奏曲》
克服单纯的技术观点，
使学生全面彻底的理解
乐曲含义，要有创造力
和丰富的想象力。把演
奏技术、音乐表现和个
人理解能力结合起来是
笛子教学的最终目标。
16 培养学生独立思考
与创造能力
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、音乐会，以练习曲、乐曲浏览为主。
(三）教材：据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，选用与之
相适应的教材。
《孔庆山六孔笛演奏与教学》 孔庆山编著 春风文艺出版社
332
《中国竹笛名曲汇萃》 阎黎雯编著 上海音乐出版社
（四）参考资料：
《竹笛教学法》 孔繁方编著 吉林文史出版社
执笔人：孔繁方
333
（民族打击乐）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（民族打击乐）
英文名称：Chinese Instrument Performing（Chinese Percussion）
课程简介：民族打击乐演奏是民族器乐教育系民族打击乐教育本科学生必修的专业主干课程之
一。其内容包括打击乐基础训练、专业技巧训练、艺术表演能力的培养，同时涉及对表演美学、
表演心理学等理论的探索与研究。
一、说明
（一）教学目的和要求：本课程为大学本科民族打击乐专业方向学生的主修课程，演奏民
族打击乐，是一门培养高素质民族打击乐表演与教学的人才。本课程旨在培养文艺团体及相关
院校从事民族打击乐独奏、重奏、合奏、伴奏、教学、研究工作等方面的专门人才。通过学习
使学生掌握演奏传统及近现代音乐作品的技术，并且具备演绎各种类型的音乐作品的能力。同
时随着日益发展世界打击乐演奏的新变化，借鉴了西洋打击乐技术的严谨与教材的程序化，充
实了民族打击乐的技巧变化与丰富多彩的演奏。在新的教学大纲中，充分挖掘和掌握最新演奏
技巧。以专业训练为主，结合经典音乐作品，加以大量的打击乐组合的训练和乐队表演的训练，
有机的在节奏韵律中，建立起肢体语言，启发学生的想象力与音乐的表现力。使学生成为新一
代的现代民族打击乐器演奏者的教学目的。
通过四年的教学，使学生能够全面、系统、科学地掌握所有民族打击乐器演奏技术，同时
掌握所有西洋打击乐乐器及拉丁风格打击乐乐器的演奏技巧，使学生成为综合素质现代高水平
民族打击乐演奏者以及教学工作的优秀专业人才。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课、集体授课
（七）检课方式：个别授课、集体授课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目与抽签考试相结
2.考试标准：曲目范围为教学大纲曲目；曲目数量占曲目范围的 20%；曲目程度以不同年
级教学大纲规定曲目程度。
334
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
1、马灯舞 李真贵 改编
2、丰收锣鼓 浙江歌舞团 改编
3、鼓威 王以东 曲
4、西域驼铃 张列 曲
5、阿细跳月 朱啸林 曲
6、小军鼓练习曲 20条
单音 双跳练习 安东尼 曲
基础节奏练习曲 蒲海 编曲
各种节奏与连音的准确
性，滚奏与音色的控制，
重音的演奏技巧。打下良
好的基本功掌握好个人的
演奏能力与重奏还有铜器
类组合的训练。
16
第二学期
1、老虎磨牙 安志顺 李真贵曲
2、鼓诗 李真贵 曲
3、渔舟凯歌 浙江歌舞团创作
4、喜庆锣鼓 王以东 曲
5、小军鼓独奏曲 4 首（安东尼 50 首之内）练习
曲 10条
6、马林巴练习曲音阶 双锤练习 20条
7、大堂鼓练习曲 李真贵 曲
科学运用好方法，掌握好
腕子与指力的结合，为提
高速度掌握控制力训练
2—4 个锤打击键盘的技
巧。
掌握好小军鼓节奏的连贯
性，键盘的基本功训练，
更近一步掌握好打击乐件
的相
16
第三学期
1、鼓韵情怀 刘汉林 曲
2、动 赵思智 曲
3、牛斗虎 王宝灿 改编
4、老鼠娶亲 郝丗勋 记谱
5、喜庆锣鼓 王以东 曲
6、马林巴独奏曲 流浪者之歌（上半篇）
朝吹英一编 曲
6、小鼓 独奏曲 4首（安东尼 50首之内）练习曲
5 首
控制好音色与手法的科
学安排，节奏的韵律，把
握好地区特有的风格。
训练个人能力演奏的同
时，提升音乐的表现力与
肢体语言的配合。
16
335
第四学期
1、节日 陈佐辉 曲
2、百花园 王以东 曲
3、龙腾虎跃 李民雄 曲
4、鼓上飞舞 王以东 曲
5、大开场 田德忠 整理
6、小鼓独奏曲 4首（安东尼 50首之内）练习曲 5
首
7、马林巴独奏曲 流浪者之歌（下半篇）朝吹英
一编 曲
掌握好小鼓与排鼓结合
的运用，及排鼓特殊技巧
翻腕练习，及小鼓的综合
性演奏素质的提高。不但
有掌握排鼓 大堂鼓不同
技巧的综合能力，还有独
立分析乐曲与演奏
16
第五学期
1、楚汉决战 刘汉林 曲
2、翻江倒海 刘晓泉 曲
3、鼓趣 孙誠 曲
4、鼓舞 刘晓泉 曲
5、快鼓段 李真贵 改编
6、风如松 张仰胜 曲
7、庆丰收 吹打乐 民间曲调
8、辽南欢歌吹打乐 民间曲调
9、小鼓独奏曲 4首（安东尼 50首之内）练习曲 5
首
10、马林巴独奏曲 C大调练习曲 马瑟 曲
掌握好各种乐器的音色，
音准的控制与手感，进一
步控制好速度的转换及
双手的配合性。
进一步提升对音乐的理
解力与表现力。
16
第六学期
1、筳 赵思智 曲
2、龙舞 李真贵 曲
3、散敲 王以东 曲
4、鼓舞太平 王以东 曲
5、时代鼓语 王以东 曲
6、京打（京剧锣鼓曲牌）
7、太阳（双大鼓与八音排鼓协奏曲） 关乃忠 曲
8、闹天宫 （戏打四件） 王建华 曲
9、小鼓独奏曲 阿哈斯 曲
10、小鼓独奏曲 4首（安东尼 50首之内）练习曲
5首
11、马林巴 雨之舞
爱丽斯和玛丽林 曲
太阳运用了双大鼓与八
个排鼓的使用，从而增加
了难度，更加提高了演奏
机能的控制，丰富了音乐
的表现力，戏曲板鼓在技
术上的难度较大，通过训
练能使演奏者具有较强
的板鼓演奏能力。
具有掌握排鼓 大堂鼓
小军鼓 马林巴不同技巧
的综合能力，熟练演奏京
剧锣鼓，指挥手势规范，
准确演奏具有感染力。
16
336
（二）实践、作业：
1、小组课的训练
2、各个学期的观摩会
3、打击乐团的演奏会
4、校内乐团的排练演出
5、社会各种艺术实践的演出
6、个人的基础练习
7、节奏技巧的训练
8、重奏练习
9、乐曲
（三）教材：
1、《现代小军鼓教程》 陈翔豪 著 上海音乐出版社
2、全国通用教程打击乐排鼓 李真贵 浦海主编 中国青年出版社
3、《科伊内键盘打击乐教程》 科伊内编著 选自莱比锡音乐学院
（四）参考资料：
1、《中国打击乐》 李民雄编著 人民音乐出版社
2、《中国民族打击乐考级教程》 李真贵编著 人民音乐出版社
3、《京剧 唱腔鼓套子》 刘越编著 人民音乐出版社
执笔人：潘黎
337
（琵琶）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（琵琶）
英文名称：Pipa Performance
课程简介：琵琶演奏是民族器乐教育系琵琶教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的琵琶教学理念、结合我院琵琶教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高琵琶实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的琵琶教材，培养学生的演奏表现能力，使学生较全面的掌握琵琶演奏
知识，积累相当数量的乐曲，能够在毕业后胜任各种岗位的琵琶教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生掌握正
确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高琵琶演奏水平。使学生具备满足琵琶教学中所需
的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教、循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在琵琶教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课、小组课
（七）检课方式：个别授课、小组课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试、开卷或闭卷、观摩会或展示会等
2.考试标准：平时表现 40% 曲目完成情况 40% 曲目难度 10% 音乐表现 10%
338
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲：活指练习两首。
2、乐曲：《天山之春》、《月光变奏曲》
训练右手基本技术组合。如
滚奏、半轮、扫弦、快速摭
分、夹扫、前（后）十六连
接、快速十六分音符连接等。
16
掌握右手初级
演奏技巧，完
成乐曲。
第二学期
一、任务目标
1、确立正确演奏观念。
2、基本掌握科学演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲：吟类练习两首。
2、乐曲：《飞花点翠》、《思乡曲》、《彝族
舞曲》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自
行制定。
以左手基本技法为训练重
点。如吟、揉、推、拉、推
复、同滑音、弹擞等。基本
掌握左手弦上技法，为完整
演奏文曲作准备。
16
掌握左手初级
演奏技法， 完
成乐曲
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握中级演奏技法。
2、具备完成中小型乐曲的演奏能力。
二、 必修内容
1、练习曲：推挽练习曲两首。
2、乐曲：《高山流水》、《新翻羽调绿腰》、
《火把节之夜》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自
行制定。
学习左右手中级技法，如：
推、抹、勾分、扣、三分、
三摭、扑等技法。掌握简单
乐曲结构特征并运用以确定
演奏布局。
16
掌握左右手中
级演奏技法，
完成乐曲
339
第四学期
一、任务目标
1、掌握中级演奏技法。
2、具备独立完成中小型乐曲的演奏能力。
二、必修内容
1、练习曲：凤点头、摇指练习曲各一。
2、乐曲：《渭水情》、《梳妆》、《浔阳月夜》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
学习凤点头、扳、三扣、摇、
划等技法。区分并掌握地域
风格明显的乐曲。能够将自
己对音乐的理解准确表达。
16
熟练掌握运用
油手中级演奏
技法，完成乐
曲
第五学期
一、任务目标
1、掌握中高级演奏技巧。
2、具有演奏中、大型乐曲的演奏能力。
二、必修内容
1、练习曲：绰注练习曲两首。
2、乐曲：《春雨》、《昭君出塞》、《平沙落
雁》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
掌握较高难度演奏技法，如：
颤音、绰注音、勒音、滑品、
弹挑轮、轮双、满轮、扫拂
轮、轮拂等。情感表达与演
奏技法运用无明显阻滞。
16
掌握特殊音
色演奏技法，
节奏准确，演
奏流畅， 完
成乐曲
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立演奏中、大型乐曲的演奏能
力。
二、必修内容
1、练习曲：综合练习曲两首。
2、乐曲：《十面埋伏》、《狼牙山五壮士》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
大部分左右手技法及技法组
合均能灵活运用。特殊技法，
如：拍弦。演奏旋律的快速
摭分等在练习后能熟练掌
握。培养与其它乐器，如钢
琴合作完成乐曲
的能力。
16
正确掌握运用
中高级演奏技
巧，完成乐曲。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会。以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身条件、特点，考量实际演奏能力，本着“因材施教”的
340
教学原则，选用与之相适应的教材。
《琵琶曲谱》（一、二、三、四） 李光华编著 中央音乐学院民乐系 人
民音乐出版社编辑部
（四）参考资料： 《琵琶手册》 庄永平著 上海音乐出版社
执笔人：李华灵
341
（中阮）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（中阮）
英文名称: Ruan Performance
课程简介：
中阮演奏是民族器乐教育系中阮教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高学生教
学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的中阮教学理念、结合我院中阮教育专业培养方向，
对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时培养学
生的音乐分析和讲授能力，提高中阮实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内不同时
期各种风格流派的中阮教材，培养学生的演奏表现能力，使学生较全面的掌握中阮演奏知识，
积累相当数量的乐曲，能够在毕业后胜任各种岗位的中阮教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是通过阮演奏理论和技巧的教学，使学生掌握正确的演奏方法，并自觉运用技法理
论指导演奏实践，完美的表现不同历史时期中外作曲家各种艺术风格的音乐作品，以胜任社会
文艺团体的需要及少数民族地区的需要，使阮这门专业更广泛的运用在独奏、重奏、合奏及教
学等工作中。
掌握新生的演奏能力、基本功状况和性格趋向，分析其存在的优势及不足，因人而宜地制
定出教学实施计划，用科学的方法解决左右手协调的能力及配合，注重基本功的训练，有步骤
地解决存在的问题，因材施教、因人而宜、循序渐进、严格规范，根据每位学生的不同程度，
安排相应的练习曲和乐曲并完成高音阮、小阮、中阮、大阮、柳琴、月琴的演奏。编排一些齐
奏、重奏作品，唤起他们的演奏欲望，在解决技术难点的同时还要注重学生自信心的培养，给
他们创造一些展示的机会，使他们主动地参与全国赛事，锻炼展示自己。
一对一教学是该课程的特点，因此注重师生之间的关系尤为重要。对学生给予百倍的关爱，
用真挚的情感感染他们，拉近感情距离。以指导为核心，启发为手段，培养人才为目的，发挥
老师的监督作用和学生的独立作用。制定教学计划，老师、学生共同写课堂笔记、演奏体会以
及对乐曲的认识，增进师生之间的思想、感情的交流和沟通。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一学期至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16 周（含艺术实践）×开课学期：1学时/ 96学时
342
（五）学分：6学分
（六）教学形式：个别授课、集体授课
（七）检课方式：个别授课、集体授课
（八）考试安排
1.考试方式：自选曲和抽签考试
2.考试标准：平时表现 40% 曲目完成情况 40% 曲目难度 10% 音乐表现 10%
二、本文（教学内容与教学进度）
教学内容 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、基本掌握中级演奏技法。
2、具备演奏中小型乐曲的能力。
必修内容
1、练习曲：双音、和弦练习曲。
2、乐曲：、林吉良《花下醉》、崔军淼改编《酒
狂》、吴俊生《火把节之夜》、刘星《心旷神怡》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
完成选用的音阶、练
习曲和乐曲的练习。
包括：音阶及“长轮”
的每日练习；《阮现
代技巧练习》及《和
音练习》；尝试戏剧
音乐及当代音乐作
品。
16
掌握左右手
初级演奏技
法，完成乐
曲
第二学期
一、任务目标
1、基本掌握科学演奏方法。
2、具备完成中小型乐曲的表演能力。
二、必修内容
1、练习曲：综合练习曲两首。
2、乐曲：林吉良《睡莲》、宁勇《玉楼月》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定
学习左右手中级技
法，如：推、拉、拽、
打、揉、滑弦等技法。
掌握简单乐曲结构
特征并运用以确定
演奏布局。
16
掌握左右手
中级演奏技
法，完成乐
曲
343
第三学期
一、任务目标
1、掌握中高级演奏技巧。
2、具有演奏中、大型乐曲的能力。
二、必修内容
1、练习曲：综合练习曲两首。
2、乐曲：林吉良《松风寒》、宁勇《望秦川》、
林吉良《草原抒怀》、刘星《云南回忆-第一乐章》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
掌握较高难度演奏
技法，如：颤音、弹
挑轮、轮双、满轮、
扫拂轮、轮拂等。情
感表达与演奏技法
运用无明显阻滞。
16
掌握特殊音
色 演 奏 技
法，节奏准
确，演奏流
畅， 完成乐
曲
第四学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立演奏中、大型乐曲的能力。
二、必修内容
1、练习曲：综合练习曲两首。
2、乐曲：刘星《山歌》、林吉良《游泰山》、林
吉良《风摇竹》、宁勇《月下踏歌》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
大部分左右手技法
及技法组合均能灵
活运用。特殊技法，
如：拍弦。演奏旋律
的快速摭分等在练
习后能熟练掌握。培
养与其它乐器，如钢
琴合作完成乐曲
的能力。
16
正确掌握运
用中高级演
奏技巧，完
成乐曲。
第五学期
一、任务目标
1、掌握高级演奏技巧
2、具备合理运用所掌握的音乐表现手段，分析
阐释乐曲的能力。
二、必修内容
乐曲：宁勇《丝路驼铃》、刘星《云南回忆-第二
乐章》、陈文杰《悠远的歌声》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
学习新出现技法如
泛音扫等；高难度技
法，能独立视奏、创
造性地演奏，音乐表
现具备审美意味。在
理论水平方面，能够
准确总结，并有独立
思考能力。
16
熟练掌握运
用高难度技
法，具备创
造性完成乐
曲能力。
344
第六学期
一、任务目标
1、掌握高级演奏技巧
2、具备合理运用所掌握的音乐表现手段，分析
阐释乐曲的演奏能力。
二、必修内容
乐曲：林吉良《满江红》、刘星《云南回忆-第三
乐章》、顾冠仁《塞外音诗》。
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
高难度技法，能独立
视奏、创造性地演
奏，音乐表现具备审
美意味。在理论水平
方面，能够准确总
结，并有独立思考能
力。
16
熟练掌握运
用高难度技
法，具备创
造性完成乐
曲能力。
注释：1、每学期第十七周期末复习，第十八周
专业考试。
2、括号内数字为小组课课时。小组课以学生
互动教学的方式进行教学实践。
（二）实践、作业：
实践演出、观摩会、作业；以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：
根据不同学生的自身条件、特点，考量实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，选
用与之相适应的教材。
《音阶及琶音练习》 陈雅明编著 解放军艺术学院音乐系试用教材。
《中阮古典练习曲》 陈雅明编著 辽宁人民出版社 1998年版。
《中央音乐学院阮教材》 徐阳编著 中央音乐学院出版社 2005年版。
《中国音乐学院阮教材》 魏蔚编著 中央音乐学院出版社 2005年版。
《林吉良中阮曲集》 林吉良编著 大连出版社 1988年版。
《刘星中阮现代技巧应用》 刘星编著 黄钟出版社 1999年版。
（四）参考资料：
《林石城曲集》 林石城编著 人民音乐出版社 1991年版。
《王惠然作品集》 王惠然编著 上海音乐出版社 2001年版。
执笔人：王茵
345
（板胡）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（板胡）
英文名称：Chinese BANHU performance
课程简介：板胡演奏是民族器乐教育系板胡教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的板胡教学理念、结合我院板胡教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高板胡实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的板胡教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏表现能力，使
学生较全面的掌握板胡演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各种岗位的板胡教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高板胡演奏水平。使学生
具备满足板胡教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在板胡教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
346
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。2、学习科学的
演奏方法。
二、必修内容
1、板胡历史沿革、形制与性能等。
2、左右手基本技术的规范、常用调与把位结构。
乐曲：《春城节日》《抬花轿》《纺线线》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：改正演奏缺
点，打好基本功。
尤为重要的事纠正
原有的错误方法。
16
每学期学习两首
乐曲、浏览两首
乐曲，练习曲，
具体曲目安排，
依照个人技术状
况而定安排，依
照个人技术状况
而定。
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、弓法艺术与音乐作品。
2、强化板胡技巧训练
乐曲：《哥哥回来了》《河边春色》《月芽五更》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：加强节奏的
稳定性，揉弦放
松、弓子平顺、动
作自然。
16
解决音准问题、
掌握弓速变化，
更好的完成乐曲
目。
347
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成
中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、指力训练
2、指序练习
乐曲：《春来早》《秦腔牌子曲》《秧歌》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：基本上改正
了原有的错误方
法，程度有所提
高，加强技术难
度，讲解分析及初
步处理乐曲。
16
熟练掌握音的准
确性，加强弓速变
化，更好的完成乐
曲。
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、四种换弦练习
2、把位结构的建立
乐曲：《河南梆子腔》《丰收乐》《大起板》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：要准确的了
解乐曲的含义，揉
弦、运弓要多样
化，强弱起伏突
出。
16
正确掌握音乐风
格，具有顺利完
成曲目的能力。
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力。
二、必修内容
1、常用调五声、七声练习
2、节奏规格训练
乐曲：《回旋曲》《大姑娘美》《灯节》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：在技术上、
处理乐曲上趋于
成熟阶段，尤其是
艺术表现，要具有
高水准。
16
音符、节奏准确，
严格遵守谱面标
记，演奏流畅完
整。
348
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
1、十一种换弦练习
2、左手技巧练习
乐曲：《河北花梆子》《湘西音画》《秦川行》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
要求：音乐处理要
细腻、注意段落之
间的变化、加强乐
曲的歌唱性和完
整性。提高现代乐
曲的视奏能力与
演奏能力。
16
正确把握作品音
乐风格的基础
上，完成二度创
作。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、音乐会、学习讲座等。
（三）教材：《板胡教学曲选》 赵夺良编著 辽海出版社
（四）参考资料：《板胡考级曲选》 赵夺良编著 辽海出版社
《板胡曲谱》 李恒编著 人民音乐出版社
《板胡演奏教程》 李恒编著 人民音乐出版社
《板胡教学法》（上、下册） 李恒编著 人民音乐出版社
《中国二胡名曲荟萃》 阎黎雯编著 上海音乐出版社
执笔人：张园园
349
（古琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（古琴）
英文名称：guqin performance
课程简介：古琴演奏是民族器乐教育系古琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的古琴教学理念、结合我院古琴教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高古琴实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的古琴教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏表现能力，使
学生较全面的掌握古琴演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各种岗位的古琴教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高古琴演奏水平。使学生
具备满足古琴教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在古琴教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
350
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、必修内容
乐曲：《良宵引》、《阳关三叠》、
《枉凝眉》
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
学生重点解决运指方法、调
弦、定音、了解古琴简史、
熟悉各部位名称
16 较好的完成乐曲
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
乐曲：《关山月》、《玉楼春晓》、《四大
景》
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
继续重点解决运指方法、熟
练掌握基本的左、右手演奏
技法，并了解它们的减字谱
形式
16 较好的完成乐曲
351
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、必修内容
乐曲：《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》、
《修禊吟》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
左、右手基本的演奏技法做
到运用自如。并了解运用一
些较复杂的指法
16 较好的完成乐曲
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、必修内容
乐曲：《山中思友人》、《醉渔唱晚》、
《忆故人》
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
使学生了解古琴几大流派基
本的风格特点，并适当选择
部
分流派的中小型乐曲学习
16
较好的完成乐
曲，了解古琴几
大流派基本的风
格。
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力。
二、必修内容
乐曲：《梅花三弄》、《渔樵问答》
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
重点解决学生阅读音乐作品
内容的能力，理解曲情的能
力，并能运用所学技能解决
作品难点。
16
拥有演奏几大流
派中型乐曲的能
力，把握音乐风
格，具有顺利完
成乐曲的能力。
352
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
乐曲：《秋塞吟》、《欸乃》、《高山》
三、自选内容：根据学生的专业程度
自行制定。
加强学生对减字谱音位的
熟悉程度，为打谱学习作铺
垫。提高学生的音乐思维。
通过对音乐作品的演奏，重
点提高学生对各流派作品风
格的把握。并学习一些技巧
性的创作作品。
16
拥有演奏几大流
派中大型音乐作
品及部分技巧性
创作作品的能
力：正确把握不
同曲目的音乐风
格，完成乐曲
（二）实践、作业：观摩会、实践演出。作业以浏览作品为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
《琴学备要》（上、下册）顾梅羹著 上海音乐出版社
《古琴演奏法》 龚一著 上海音乐出版社
（四）参考资料：《琴学备要》 顾梅羹著 上海音乐出版社 2004年 3 月第一版
《琴史初编》 许健著 人民音乐出版社 1982年 8月第一版
《中国古琴艺术》 易存国著 人民音乐出版社 2003年 1月第一版
《古琴》 章华英著 浙江人民出版社 2005年 3月第一版
《太音希声》 易存国著 浙江大学出版社 2005年 9 月第一版
《古琴丛谈》 郭平著 山东画报出版社 2006年 2月第一版
《古琴曲分析》 王震亚著 中央音乐学院出版社 2005 年 11月第一版
执笔人：顾永祥
353
（管子）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（管子）
英文名称：GUANZI Performance
课程简介：管子演奏是民族器乐教育系管子教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的管子教学理念、结合我院管子教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高管子实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的管子教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏表现能力，使
学生较全面的掌握管子演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各种岗位的管子教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高管子演奏水平。使学生
具备满足管子教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在管子教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
354
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修曲目
1、雁留声，音阶练习
2、小朝元，小柳河吟
3、柳叶青
4、返魂香
5、花园
6、小二番
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准、双管和单管演
奏风格
16
每学期学习两首
乐曲、浏览两首
乐曲，练习曲数
目不拘，具体曲
目安排，依照个
人技术状况而定
必修
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、姑嫂拜月[清] 音阶练习2、大二番 3、大朝元4、
秋寒吟 5、清谭 6、高山流水
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 呼吸 16
掌握特殊音色演
奏技法，节奏准
确，演奏流畅， 完
成乐曲
355
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、拜花堂 音阶练习 2、 罗江恕3、 欢腾的边疆（朝
鲜管）4、放驴 5、 夜深沉 6、拉拉调
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 呼吸
风格 音色 16
正确掌握运用中
高级演奏技巧，
完成乐曲
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、千万寿 音阶练习 2、 麦穗黄 3、 玉娥郎 4、 走
西口5、 大起版 6、 三宝佛
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 技巧
音色 风格 16
熟练掌握 G、D、C、
F的转调方法 完
成乐曲
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力
二、必修内容 1、 玉芙蓉
2、普庵咒 3、 醉翁操 4、 雁落沙滩 5、 离骚 6、
小开门
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音乐表现（分析
处理） 16
熟练掌握 G、D、C、
F、bB的转调方法
完成乐曲可根据
学生程度调整曲
目
356
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
1、江河水 2、北斗赞 3、 北蝶落 4、雪山上的歌 5.
叙事曲
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音乐表现（分析处
理） 16
熟练掌握 G、D、C、
F、bB、A的转调
方法 完成乐曲
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，
选用与之相适应的教材。
《管子曲集》 中央音乐学院出版社 胡志厚编著
（四）参考资料：《李玉祥家传及收集单管双管曲谱》吉林文史出版社 李玉祥编著
执笔人：梁昕
357
（马头琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（马头琴）
英文名称：Ma tou qin performance
课程简介：马头琴演奏是民族器乐教育系马头琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。是提
高学生教学和演奏示范能力的重要课程之一。本课程采用国内先进的马头琴教学理念结合我院
马头琴教育专业培养方向，对本专业学生的演奏进行科学而系统的训练，解决在演奏中所出现
的各种问题，同时锻炼学生的音乐分析和讲述能力，提高马头琴实践教学及演奏能力。在教学
过程中通过选择国内不同时期各种音乐风格的马头琴教材，用来培养学生马头琴演奏艺术表现
能力,把传统的演奏方法运用到现代马头琴作品的演奏当中，做到古为今用，使学生较全面的
掌握马头琴演奏知识，使之能够在毕业后胜任各种岗位的马头琴教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高马头琴演奏水平。使学
生具备满足马头琴教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在马头琴教学过程中发现
问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
358
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、掌握正确的演奏方法。
2、巩固弓法技巧和左手换把能力。
自行制定。
二、必修内容
长音、音阶、练习曲
1、C大调，a小调音阶练习曲
2、C同宫系统的五种五声调式音阶练习
3、C大调左手指法练习中小型乐曲
1、藤格林萨力汗（民歌）
2、鸿嘎鲁（民歌）
3、森吉得玛（蒙古国乐曲）
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
掌握马头琴的基本知
识，持琴，各种定弦法，
指法和弓法。重点巩固
右手的正确运弓和左手
指法的正确运用。
16
1、音阶：掌握音
阶的调性和音程
与分解和弦。
2、加强初级风格
的练习曲目。
3、中小型乐曲完
成。
359
第二学期
一、任务目标
1、巩固正确的演奏方法。
2 根据学生的掌握情况增加其它曲目。
二、必修内容
长音、音阶、练习曲
1、C宫调式科尔沁民歌
2、G大调、e小调音阶练习曲
3、G宫系统的五种五声调式音阶练习
中小型乐曲
练习曲三首 独奏练习曲两首
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
继续巩固右手的正确运
弓和左手的指法，练习
曲以基本音阶和蒙古族
民歌为主。
16
1、音阶：掌握音
阶的调性与分解
和弦。
2、练习曲：熟练
的掌握换把。与运
弓。
3、中小型乐曲完
成。
第三学期
一、任务目标
1、在掌握正确演奏方法的基础上具备一
定的中小型乐曲演奏能力。
2 熟练掌握常用的五声音阶调式。
二、必修内容
长音、音阶、练习曲
1、F大调、d小调音阶练习曲
2、降 E大调、c小调音阶练习曲
3、降 B大调、g小调音阶和练习曲
中小型乐曲
练习曲三首 独奏练习曲两首
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
提高并熟练的掌握各种
不同风格的技巧运用。
16
巩固一年级的基
本功，加强马头琴
的两种演奏法，即
传统演奏法和现
代演奏法的交替
运用。
360
第四学期
一、任务目标
1、提高学生的多方面 思维及乐感。
2、完整地表达出马头琴的民族音乐风格。
二、必修内容
长音、音阶、练习曲
1、降 A大调、f小调音阶和练习曲
2、左手指法练习
3、交替调式音程分解练习曲
中小型乐曲
练习曲三首 独奏练习曲两首
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
重点解决运弓与擦弦速
度的问题，在掌握五声
调式音阶的基础上义勇
曲目及其它民族乐曲。
16
掌握其独特的民
族风格，并和国
际传统的音乐接
轨。在此阶段的
学习中，能够系
统地掌握和运用
猛各族和其它民
族乐曲的风格和
特点
第五学期
一、任务目标 1、巩固几种演奏法的基础
上，记性左手换把和集中跳弓、击弓技巧
的练习。
2、加强各种演奏法的技巧和作品的自我
处理能力。
二、必修内容
1、演奏各种调式风格的乐曲三首。
2．马头琴调式转换练习曲
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
学习重点放在较有难度
和表现力强的中型乐曲
上
16
提高学生独立分
析、理解，表现
音乐作品的能
力。
361
第六学期
一、任务目标
1、鄂尔多斯和呼伦贝尔风格的乐曲。
2、熟练掌握传统和现代的两种演奏方法。
二、必修内容
长音、音阶、技巧练习曲
1、大、小三和弦击弓练习曲
中小型乐曲三首、技巧型乐曲一首
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
在加强鄂尔多斯和呼
伦贝尔乐曲的风格特点
的基础上，能够熟练的
运用与区分传统和现代
的演奏方法。学习掌握
中、外古典及近代优秀
音乐作品，与丰富的音
乐表现力。
16
1、熟练掌握音阶
与练习曲中所涉
及的基本演奏技
巧和方法。
2、中小型、技巧
型乐曲：正确掌
握音乐风格，具
有顺利完成曲目
的能力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着因材施教的教学原则，选用
与之相适应的教材。
《纳呼和马头琴基础教程》 内蒙古人民出版社 纳呼和编著
（四）参考资料：《仟白亿拉曲集》 内蒙古人民出版社 仟白亿拉编著
执笔人：包文博
362
（笙）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（笙）
英文名称：Sheng performance
课程简介：笙演奏是民族器乐教育系笙教育本科学生必修的专业主干课程之一。在笙演奏课的
演奏基础上，使理论教学与实践教学有机结合，本课合理的设置了史论部分、理论部分、实践
部分以及分析部分，本课内容包括剖析笙发展史存在的各种流派，对笙教学中存在各种复杂的
问题如何解决，教学中音乐风格、声音观念的把握等一系列与理论相关的问题，使学生掌握笙
教学中存在的个性与共性的问题。笙教学法课程是笙教育专业学生培养就业技能的关键的课程。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高笙演奏水平。使学生具
备满足笙教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在笙教学过程中发现问题
和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
363
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、必修内容
《草原巡逻兵》、《春会林场》、 《壮
怀激烈》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
注意吐音要欢快,跳跃,
有弹性，注意节奏, 抒
情部分要平缓。
16 中小型乐曲完成
第二学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、基本正确的演奏方法。
二、必修内容
《边寨新歌》《 挂红灯》《凤凰展翅》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
注意吐音要欢快,跳跃,
有弹性. 注意节奏, 抒
情部分要平缓。
16 中小型乐曲完成
364
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能
力。
二、必修内容
《沂蒙新歌》、《山乡喜开丰收镰》、《鲁
北秧歌》
三、自选内容：根据学生的专业程度自
行制定。
注意引子部分的演奏
法,注意它的自由程度。
对音响效果的进一步研
究。
16 中小型乐曲完成
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能
力。
二、必修内容
《盼望》《笑颜开》《流水欢歌丰收年》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
注意引子部分的演奏
法,注意它的自由程度，
对音响效果的进一步研
究。
16 中小型乐曲完成
第五学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的
能力。
二、必修内容
《镜泊湖风光》《欢乐的泼水节》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
音乐表现力 16
中小型、技巧型
乐曲：正确掌握
音乐风格，具有
顺利完成曲目的
能力。
365
第六学期
一、任务目标
1、熟练掌握系统的演奏技巧。
2、具有实践演奏中小型及技巧型作品的
能力。
二、必修内容：《冬猎》 《海岛的早晨》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
音乐表现力 16
中大型、技巧型
乐曲：正确掌握
音乐风格，具有
顺利完成曲目的
能力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据本专业的自身特点及实际情况，本着因材施教的教学原则，选用与之相适应
的教材。
《笙曲集》 北岳文艺出版社 胡天泉编著
（四）参考资料：《全国笙水平考级》 中国青年出版社 张之良编著
执笔人：都诗文
366
（唢呐）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（唢呐）
英文名称：Suona Performance
课程简介：唢呐演奏是民族器乐教育系唢呐教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在提高
学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的唢呐教学理念、结合我院唢呐教育专业培养
方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问题，同时
培养学生的音乐分析和讲授能力，提高唢呐实践教学及演奏能力；在教学过程中通过选择国内
不同时期各种风格流派的唢呐教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏表现能力，使
学生较全面的掌握唢呐演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各种岗位的唢呐教
学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高唢呐演奏水平。使学生
具备满足唢呐教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合，重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在唢呐教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
367
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲 2、万年欢 3、小柳河 4、翻身道情 5、
山坡羊 6、赶马车
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准及演奏风格
16
1、练习曲：音符、
节奏准确，演奏流
畅完整。
2、中小型乐曲完
成。
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲 2、小工调二板傍妆台 3、丰收令 4、淘
金令 5、伊犁赛巧姆 6、众手浇开幸福花
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 呼吸 16
1、练习曲：音符、
节奏准确，演奏流
畅完整。
2、中小型乐曲成。
368
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、练习曲 2、 社员都是
3、向阳花 4、汉江春早 5、 山村来了个售货员 6、
凤阳歌绞八版 7、 塔塔尔舞曲 8、高山流水
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 呼吸 风格 16
1、练习曲：音符、
节奏准确，严格遵
守谱面标记，演奏
流畅完整。
2、中小型乐曲完
成。
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能力。
二、必修内容
1、练习曲 2、 小放牛 3、 海青歌 4、 社庆 5、 全
家福 6、 二人转牌子曲 7、 家乡情
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音准 技巧
音色 风格 16
1、练习曲：音符、
节奏准确，严格遵
守谱面标记，演奏
流畅完整。
2、中小型乐曲完
成。
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力
3、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
1、练习曲 2、 一支花 3、 天府好 4、 黄土情 5、
百鸟朝凤 6、 普天乐 7、 天乐
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音乐表现 16
1、练习曲：音符、
节奏准确，严格遵
守谱面标记，演奏
流畅完整。
2、中小型、技巧
型乐曲：正确掌
握音乐风格，具
有顺利完成曲目
的能力。
369
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
1、 练习曲 2、 乡音 3、 欢庆胜利 4、 一江水 5、
喜庆丰收 6、 迎新娘 7、 云里摸
三、自选内容：根据学生的专业程度自行制定。
音乐表现 16
1、练习曲：音符、
节奏准确，严格遵
守谱面标记，演奏
流畅
完整。
2、中小型、技巧
型乐曲：正确掌
握音乐风格，具
有顺利完成曲目
的能力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：《唢呐曲集一、二》中央音乐学院民乐系 人民音乐出版社 陈家齐编著
（四）参考资料： 《唢呐基础教程》 同心出版社 陈家齐编著
《唢呐练习曲选》 人民音乐出版社 仲冬和、范国忠编著
《唢呐考级曲集》 上海音乐出版社 刘英编著
执笔人：肖瑶
370
（葫芦丝）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（葫芦丝）
英文名称：HU LU SI Performance
课程简介：葫芦丝演奏是民族器乐教育系葫芦丝教育本科学生必修的专业主干课程之一。旨在
提高学生教学和演奏示范能力。本课程采用国内先进的葫芦丝教学理念、结合我院葫芦丝教育
专业培养方向，对本专业学生的演奏技能进行科学而系统的训练；解决在演奏中出现的各种问
题，同时培养学生的音乐分析和讲授能力，提高葫芦丝实践教学及演奏能力；在教学过程中通
过选择国内不同时期各种风格流派的葫芦丝教材，运用先进科学的教学方法，培养学生的演奏
表现能力，使学生较全面的掌握葫芦丝演奏知识，积累相当数量的曲目，能够在毕业后胜任各
种岗位的葫芦丝教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高葫芦丝演奏水平。使学
生具备满足葫芦丝教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在葫芦丝教学过程中发现
问题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
371
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容：
乐曲：《多情的巴乌》、《赶摆归来》、《美丽
的金孔雀》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
了解呼吸原理，了解正
确、科学的吹奏方法。 16
通过演奏乐曲了
解正确的呼吸方
法
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
乐曲：《梦中的小竹搂》、《春米谣》、《苗家
花山节》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
初步掌握管乐器的呼
吸法，掌握连奏的奏
法。
对人体呼吸系统要有
初步认识，了解呼吸肌
肉的功能、作用。
16
通过演奏乐曲基
本掌握正确的呼
吸方法
372
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能
力。
二、必修内容
乐曲：《山歌》、《美丽的金孔雀》、《芦萧情》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
在对呼吸系统有较深
入了解的基础上，进一
步学会用头脑指挥演
奏动作。
16
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的能
力。
二、 必修内容
乐曲：《金孔雀与凤尾竹》、《凤竹》、《景颇
山》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
芦丝的风格、韵味及技
法。 16
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力
二、必修内容
乐曲：《傣乡情歌》《孔雀姑娘》《牧歌》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
克服单纯的技术观点，
使学生全面彻底的理
解乐曲含义。
16
正确的掌握乐曲
风格是本学期的
重点
373
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
乐曲：《竹林深处》、《赶摆》、《渔歌》
三、自选内容：根据学生的专业程度自行
制定。
培养学生高难度的演
奏能力 16
培养学生高难度
的演奏能力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，选
用与之相适应的教材。
1.《孔庆山六孔笛演奏与教学》 春风文艺出版社 孔庆山编著
2.《中国竹笛名曲汇萃》 上海音乐出版社 阎黎雯编著
3.《葫芦丝演奏教程》 陕西旅游出版社 李春华编著
（四）参考资料：1.《竹笛教学法》 吉林文史出版社 孔繁方编著
执笔人：梁昕
374
（扬琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（扬琴）
英文名称：Yangqin performance
课程简介：扬琴演奏是民族器乐教育系扬琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。是提高学
生教学和演奏示范能力的重要课程之一。本课程采用国内先进的扬琴教学理念结合我院扬琴教
育专业培养方向，对本专业学生的演奏进行科学而系统的训练，解决在演奏中所出现的各种问
题，同时锻炼学生的音乐分析和讲述能力，提高扬琴实践教学及演奏能力。在教学过程中通过
选择国内不同时期各种音乐风格的扬琴教材，用来培养学生扬琴演奏艺术表现能力,把传统的演
奏方法运用到现代扬琴作品的演奏当中，做到古为今用，使学生较全面的掌握扬琴演奏知识，
使之能够在毕业后胜任各种岗位的扬琴教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：
1．坚持理论与演奏实践相结合的原则.采用不同的训练手段和教学方法，帮助学生掌握正
确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高扬琴演奏水平。使学生具备满足扬琴教学中所需
的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在扬琴教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）可与衔接的相关课程：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与
曲式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开设学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时 X16周（含艺术实践）X开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6学分
（六）教学形式：分别授课、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
375
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容 重点、难点 教学
程度
讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容：
1、音阶：C、G大调
2、练习曲：《黄河练习曲集》（上
册）1-10课
3、中小型乐曲：《欢乐的新疆》、《映
山红》、《雨打芭蕉》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
重点要求学生掌握
正确的演奏姿势、
持竹方法、击弦方
法；难点为掌握轮
音、衬音、倚音等
演奏技法
初级 16
每学期学习
两首乐曲、
浏览两首乐
曲，练习曲
数目不拘，
具体曲目安
排，依照个
人技术状况
而定
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
音阶：G、D大调
练习曲：《音乐会练习曲》、《黄河
掌握东北扬琴、广
东音乐扬琴、四川
扬琴、江南丝竹等
各流派的演奏技巧
及其演奏风格
初级 16
1、音阶：掌
握调性、音
阶、音程、
分解和弦的
基本演奏，
节奏准确。
2、练习曲：
376
练习曲集》（上册）10-20课
中小型乐曲：《秧歌》、《将军令》、
《昭君怨》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
音符、节奏
准确，演奏
流畅完整。
3、中小型乐
曲完成。
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐
曲的能力。
二、必修内容
音阶：D、F大调
练习曲：《黄河练习曲集》（中册）
1— 10课
乐曲：《欢乐歌》、《樱花》、《节日
的天山》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
重点掌握轮音（单
手轮、双手轮）的
演奏技巧并能在乐
曲中很好的运用；
难点为左手的练习
初级
和
中级
16
在提高演奏
速 度 的 同
时，注意加
强学生的视
奏能力和表
现能力
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握中高级演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐
曲的能力。
二、必修内容
1、音阶：D、F大调
2、练习曲：《黄河练习曲集》（中
册）10—15课
3、乐曲：《海欧》、《黄河颂》、《美
丽的非洲》
重点掌握八度轮、
支手轮练习，加强
手腕的灵活性，难
点为音色的处理
中级
和
高级
16
解决调弦方
法，在乐曲
完成过程中
能正确熟练
的转调
377
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力。
二、必修内容
音阶：A、F大调
练习曲：《黄河练习曲集》（下册）
15—20 课乐曲：《天山诗画》、《离
骚》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
重点进行二声部的
练习，注意声部间
的配合，突出旋律
声部
中级
和
高级
16
音乐处理要
细腻、注意
段落之间的
变化、加强
乐曲的歌唱
性和完整性
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能
力。
二、必修内容
音阶：E、B大调
练习曲：《野蜂飞舞》、《黄河练习
曲集》（下册）1—5课
中小型乐曲：《黄土情》、《苏武牧
羊》
三、自选内容：根据学生的专业程
度自行制定。
重点解决半音阶练
习、要求清晰有颗
粒性，增强双手的
配合能力和各自的
独自性
中级
和
高级
16
正确掌握音
乐风格，具
有顺利完成
曲 目 的 能
力。
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、作业；以音阶、练习曲、乐曲浏览为主。
（三）教材：根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着因材施教的教学原则，选用与之
相适应的教材。
378
《黄河练习曲》（上中下册）黄河 著 中央音乐学院出版社
《扬琴曲集》（上下集）项祖华 著 人民音乐出版社
（四）参考资料：
《扬琴演奏艺术》 郑宝恒 著 中国物质出版社
《跟名师学扬琴》 项祖华 著 国际文化出版公司
《扬琴必修教程》 张学生 著 北京同心出版社
执笔人：周珊
379
（柳琴）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐演奏》（柳琴）
英文名称：Liuqin performance
课程简介：柳琴演奏是民族器乐教育系柳琴教育本科学生必修的专业主干课程之一。是提高学
生教学和演奏示范能力的重要课程之一。本课程采用国内先进的柳琴教学理念结合我院柳琴教
育专业培养方向，对本专业学生的演奏进行科学而系统的训练，解决在演奏中所出现的各种问
题，同时锻炼学生的音乐分析和讲述能力，提高柳琴实践教学及演奏能力。在教学过程中通过
选择国内不同时期各种音乐风格的柳琴教材，用来培养学生柳琴演奏艺术表现能力,把传统的
演奏方法运用到现代柳琴作品的演奏当中，做到古为今用，使学生较全面的掌握柳琴演奏知识，
使之能够在毕业后胜任各种岗位的柳琴教学工作。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．坚持理论与演奏实践相结合的原则，采用不同的训练手段和教
学方法，帮助学生掌握正确的演奏方法，克服演奏中的困难，逐步提高柳琴演奏水平。使学生
具备满足柳琴教学中所需的演奏技能。
2．注意演奏技巧与音乐表现的有机结合。重视学生基本功的训练，同时注重对音乐内容的
表达，使学生能够准确把握作品风格，完整的演奏作品。
3．教学曲目的选择要注意针对性、实用性、艺术性、多样性。教师可根据大纲的规定，从
学生的实际出发，遵循因材施教，循序渐进的原则，制定每学期的教学计划。
4．结合实践教学课程，培养学生实际教学能力的提高，培养学生在柳琴教学过程中发现问
题和解决问题的能力。
（二）与相关课程的衔接：与《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》《歌曲创作与曲
式分析》等课程衔接，使学生能正确处理分析作品，演奏作品。
（三）开课学期：第一至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/96学时
（五）学分：6 学分
（六）教学形式：个别授课 、集体授课
（七）检课方式：个别检课、集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
380
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期
一、任务目标
1、初步建立正确的演奏观念。
2、学习科学的演奏方法。
二、必修内容
练习曲：活指、各种小轮等练习
乐曲：程度相当于《三六》、《驯鹿》。
重点：基本功训练以练习曲
为主
难点：左右手速度的配合与
力度的控制
16
每学期学习两首
乐曲、浏览两首
乐曲，练习曲数
目不拘，具体曲
目安排，依照个
人技术状况而定
第二学期
一、任务目标
1、确立正确的演奏观念。
2、基本掌握科学的演奏方法。
二、必修内容
练习曲：多调音阶、换把与换弦等练
乐曲：《云雀》、《银湖金波》。
重点：掌握不同触弦方式
难点：学习各种润色类技巧
在乐曲中的运用
16
解决调弦方法、掌
握 G、D 的转调方
法 完成乐曲
381
第三学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、必修内容
练习曲：快速练习、过弦与移植练习
乐曲：《春到沂河》、《渔歌》。
重点：掌握乐曲演奏的技巧
难点：增强音乐表现能力
16
熟练掌握 G、D、C
的转调方法 完
成乐曲
第四学期
一、任务目标
1、基本掌握正确的演奏方法。
2、具备一定的独立完成中小型乐曲的
能力。
二、必修内容
练习曲：练习、音乐会练习曲。
乐 曲：《我们永远在一起》、《春天》。
重点：提高演奏质量
难点：加深对乐曲内容的理
解
16
熟练掌握 G、D、C、
F的转调方法 完
成乐曲
第五学期
一、任务目标
1、掌握中级的演奏技法。
2、具有演奏中大型作品的能力。
二、必修内容
乐 曲：《塔吉克舞曲》、《木棉花开》。
重点：解决音乐表现力
难点：研究音色、音质、力
度的变化
16
熟练掌握 G、D、C、
F、bB的转调方法
完成乐曲
382
第六学期
一、任务目标
1、熟练运用中高级演奏技巧。
2、具有独立完成中大型作品的能力。
二、必修内容
乐 曲：《剑器》、《大漠魂》。
重点：增强艺术修养加强艺
术实践
难点：掌握舞台演奏心理状
态
16
熟练掌握 G、D、C、
F、bB的转调方法
完成乐曲
（二）实践、作业：实践演出、观摩会、以练习曲、乐曲浏览为主。
（三）根据不同学生的自身特点、实际演奏能力，本着“因材施教”的教学原则，选用与
之相适应的教材。
《王惠然柳琴作品集》 王惠然 人民音乐出版社
《林吉良阮曲集》 林吉良 吉林文史出版社
《中国柳琴考级曲级》 吴强 编 上海音乐出版社
（四）参考资料:
《中央音乐学院海内外考级曲目柳琴 7-9 级》 王红艺编著 中央音乐学院出版社
《青少年学柳琴》 顾锦梁编著 上海音乐出版社
《柳琴考级曲集》（1-10级） 王惠然、王红艺编著 人民音乐出版社
执笔人：王茵
383
《中国民族器乐合奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：《中国民族器乐合奏》
英文名称：National Musical Instruments Ensemble
课程简介：中国民族器乐合奏课程是民族器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。目的
是使学生通过民族器乐合奏的教学实践，增强试奏和互相倾听、互相协作的能力，提高合奏水
平，为今后从事民族器乐合奏排练、组织、辅导工作打下良好的基础。
一、说明
（一）教学目的和要求：1．根据学生的实际演奏能力，选择学习国内不同时期的民族器乐作
品，目的是使学生了解作品，提高演奏技能，为今后的教学奠定基础。
2．通过二年的合奏课程学习，使学生接触和学习相应数量的民族器乐合奏作品，充分发挥
协作精神，发扬共性，熟练掌握民族器乐合奏的演奏技巧。同时也要练习有难度的民族器乐作
品的技术片断，为满足今后的示范教学活动做好准备。
3．以专业技能训练为主，合奏排练为辅，不断提高教学质量，培养具有团队精神、德才兼
备的民族器乐教育的复合型人才。
（二）与相关课程的衔接：《民族器乐演奏技能》、《民族器乐重奏》、《民族器乐教学法》、《指
挥法基础》。
（三）开课学期：第三至第六学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：4学时/256学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：集体授课
（七）检课方式：集体检课
（八）考试安排：
1.考试方式：自选曲目或抽签考试
2.考试标准：很好地完成作品演奏为优秀；较好完成乐曲的表演为良好；比较一般地演奏
并由不足之处的为及格；不能胜任作品的演奏并屡屡失误的为不及格。平时表现情况 40%、曲目
完成情况 40%、 曲目难度 10%、音乐表现 10%。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
384
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
1.掌握乐队演奏的基本常识和合奏技
巧；
2.选择符合学生实际演奏能力与水平
的乐曲。
学习内容：
民族器乐合奏曲三至四首
1．重点放在多做启发式
的教学；
2．难点是音乐表现和音准
方面，表现力上要强调分句
换气，音乐表情等。
64
第四学期
1.通过合奏作品得到实践经验。具备
一定的演奏和合奏能力。
2. 选择经典民族民族合奏作品。
学习内容：
民族器乐三至四首
1.增加协作感觉、明确本声
部所处的地位。
2.要求速度和节奏的准确、
清晰、统一；
64
第五学期
1.根据合奏能力，增加一些新的内容
和作品。
2.提出音乐表现和演奏技术上更高更
细的要求。
学习内容：
民族器乐合奏曲三至四首
1．力度方面：多声部中的力
度均衡是一个重要环节；
2．音色方面：要具备音色概
念。
64
第六学期
1.根据合奏能力和曲目的熟练程度排
练出一套完整的曲目。
2.要加强音乐的完整性和艺术感染
力。
学习内容：
大、中型民族器乐合奏曲一首
音乐会的演奏曲目排练需要
分三个步骤进行：1.初练阶
段：要把困难片断练熟；2.
细练阶段：要注意音乐的表
现。
64
（二）实践、作业：实践演出、观摩会
385
（三）教材：根据学生的实际演奏能力和“因材施教”的原则，选用符合学生实际的作品为教
材。
曲目：《民族器乐合奏曲集》 周仲康编著 上海教育出版社
《大中型乐曲 20首》 民乐合奏、重奏曲（内部教材）
《民族器乐作品选》2 首 黄晓飞编著 同心出版社
《小型编制合奏曲》10 首（内部教材）。
（四）参考资料 ：《民族器乐合奏》 周仲康编 上海教育出版社
执笔人：孔繁方
386
《钢琴演奏（小组课）》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业主干课
课程名称：钢琴演奏（小组课）
英文名称：Piano
课程简介：
钢琴演奏（小组课）课课程是民族器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以普及
音乐教育为目的，以培养德艺双馨的音乐教育人才为目标，满足社会日益高涨的艺术需求。通
过本专业的学习，不仅能使学生熟练掌握本学科的弹奏技巧、理论知识，还能够使其具有运用
所学技能进行规范的专业教学示范能力，具备相应的艺术修养及艺术表现力。
一、说明
（一）教学目的和要求：
通过钢琴演奏技能课的学习，使学生掌握初级的钢琴演奏技能，弹奏不同风格的中外作品，
提高学生的艺术修养，培养具有钢琴视奏能力的专业人才。积极贯彻沈阳音乐学院教育学院的
教学改革方针，使学生在毕业后成为实践型、应用型的艺术人才。运用教育传播的手段，使学
生能够适应社会，提高自身专业水平。在进行具体教学内容时，要把作品的创作背景、风格、
内涵和弹奏技法向学生加以解释说明，从多方面启发学生对作品的理解。
（二）与相关课程的衔接：
1.有《乐理与视唱练耳》、《和声分析与键盘和声》、《歌曲创作与曲式分析》、《中国音乐史
及作品欣析》、《西方音乐史及作品欣赏析》等课程做铺垫。
2.为《社会实践》、《艺术实践》课程打下基础
（三）开课学期：第一至第二学期
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：小组课授课一对三
（七）检课方式：课堂检课
（八）考试安排：
1.考试方式：现场演奏。每学期分两次进行（期中与期末）。
考试内容及数量：
1、期中考试：自选曲目一首。
2、期末考试：自选曲目两首。
2.考试标准：期中成绩占 50%，期末成绩占 50%。
387
注：1、考试内容要求全部背谱弹奏。2、根据学生实际程度，可酌情调整考试曲目。
评分原则：
学生在完成本学期教学计划的前提下，根据学生考试现场的熟练程度、演奏技术、风格把
握、音乐表现、作品的完成性几方面作为考试评分标准。
1、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能很好地把握音乐作品的风格特征，有丰富的音乐
表现力、想象力，能自信的表现音乐的学生，为 93～90分；
2、完成教学大纲的要求，演奏完整流畅，能较好地把握音乐作品的风格特征，有一定的音乐
表现力的学生，为 89～80 分；
3、完成教学大纲的要求，演奏较完整流畅，有个别失误，对音乐作品风格特征把握基本准确
的学生，为 79～70分；
4、基本完成教学大纲的要求，演奏熟练程度稍差，有错音、节奏感差，对音乐作品的风格特
征理解不够准确，速度偏慢演奏欠流畅，但能完整弹奏的学生，为 69～60分；
5、不能完整、流畅地演奏音乐作品，有严重的错误，不能准确表达音乐作品的风格特征，
没有音乐表现的学生，为不及格。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第一学期：
1.拜厄钢琴基本教
程
2.哈农手指练习
3.约翰汤普森简易
钢琴教程
主要学习基本演奏方法
1.规范和学习钢琴的基本弹奏
方法，学会正确的弹奏非连音、
连音、和跳音。
2.手指独立、灵活与均匀的训
练，使学生掌握手腕、手臂、
肩膀的放松原理。
3.了解不同时期钢琴作品的演
奏特点及风格。
16
期中：练习曲、乐曲任选
一首。
期末考试内容：一首拜厄
以上程度的练习曲，一首
约翰·汤普森简易钢琴教
程以上程度乐曲，个别程
度较高的学生可以向系里
提出申请适当提高程度，
以上曲目均为背谱演奏。
388
第二学期：
1.哈农手指练习。
2.车尔尼练习曲
599
3.约翰汤普森现代
钢琴教程
4.巴赫初级钢琴曲
1.掌握正确运用手臂方法，并
能正确地运用在不同时期、不
同风格的作品中。
2.加强基本功的训练，进一步
提高技能技巧。
3.提高手指的灵活程度。
4.掌握古典时期作品的特点及
风格。
16
期中：练习曲、乐曲任选
一首。
期末考试内容：一首车尔
尼 599以上程度的练习曲，
一首约翰·汤普森简易钢
琴教程以上程度乐曲，个
别程度较高的学生可以向
系里提出申请适当提高程
度，以上曲目均为背谱演
奏。 （二）实践、作业：根据教学大纲的要求制定作业
（三）教材：
1.练习曲：（1）《拜厄钢琴基本教程》人民音乐出版社 1986年版
（2）《车尔尼练习曲 599》人民音乐出版社 1994年版
2.复调：（1）《巴赫初级钢琴曲集》上海音乐出版社 1994年版
3.奏鸣曲：（1）《海顿奏鸣曲》上海音乐出版社 1994年版
（2）《莫扎特奏鸣曲》人民音乐出版社 1996年版
4.乐曲：（1）《约翰·汤普森》简易钢琴教程
（2）《中国钢琴曲选》人民音乐出版社 1998年版
（3）《外国钢琴曲选》人民音乐出版社 1995年版
（四）参考资料：
1．《钢琴踏板法指导》约瑟夫.班诺维茨著朱雅芬译上海音乐出版社 1993 年版
2．《贝多芬奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
3．《莫扎特奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
4．《海顿奏鸣曲解析》郑兴三厦门大学出版社 1994年版
5．《巴赫钢琴弹奏导读》林华上海音乐出版社 2004年版
6．《音乐表情术语词典》张宁和罗吉兰人民音乐出版社 1958年版
执笔人：陶涛
389
《演唱（小组课）》教学大纲（2017 版）
（声乐演唱）
课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group Teaching of Vocal Music
课程简介：声乐演唱（小组课）课程是民族器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。以
讲授科学发声法为基础，通过歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等方面的训练, 使学生掌握
基本的声乐演唱技能。并能够运用科学发声法演唱初级声乐作品，为从事音乐教育工作打好基
础，培养能够胜任中小学音乐教师等方面的应用型人才。
一、说明
（一）教学目的和要求：
让学生认识和掌握歌唱发声的基本原理与发声技巧；树立正确的声音概念与审美观；提高
艺术鉴赏能力；能够正确分析和处理风格不同的声乐作品；并具有一定的演唱能力。学生在扩
展知识面的同时，不断提高自身的综合音乐素质。
（二）与相关课程的衔接：
本课程有《乐理与视唱练耳》、《钢琴演奏》课程做铺垫，为《中国民族民间音乐》、《中国音
乐史与作品欣赏》、《西方音乐史与作品欣赏》课程打下基础。
（三）开课学期：第一至第四学期（键盘器乐教育系），第三至第四学期（民族器乐教育系、
管弦器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/64 学时（32学时）
（五）学分： 4学分/2 学分
（六）教学形式：小组授课一对三
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成
绩平均分为最终成绩。
2.考试标准：曲目范围占全学程范围的 100%，曲目数量：2 首（占曲目范围的 50%-60%左
右），根据学生演唱水品给与相应的成绩。
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
390
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授 学时
备注
第一学期
1、初步简建立正确的歌唱状态，歌
唱观点。以训练自然声区为主要的内容
2、根据学生实际情况选用较为简单
的曲目演唱。
3、本要求完成 4首曲目。
1、初步树立正确的声音观
念，建立基本的歌唱状态。
2．基本掌握正确的呼吸方
法。
16
第二学期
1、在巩固自然音域上的歌唱状态的
同时，进行字声结合方面的训练，是学
生掌握歌唱状态下的歌唱作品
2、根据学生实际情况选用音域、速
度适中的中、外歌曲。
3、本学期要求完成 4－6首曲目。
1、基本稳定喉头，声音自
然、流畅。
2、进一步稳定歌唱状态、
呼吸方法。
16
第三学期
1、在自然音域的基础上适当发展换
声区。培养学生音乐的理解力与表现力，
演唱与伴奏的配合能力，发展学生自弹
自唱能力。
2、根据学生程度选择适当的中级曲
目演唱。
3、本学期要求完成 4-6首曲目。
1、稳定 换声区的歌唱状
态，做到音色的统一。
2、做到在呼吸支持下的稳
定歌唱。
16
第四学期
1、巩固换声区的声音稳定性。适当
发展高声区。培养学生艺术性的歌唱，
歌唱与伴奏的配合不仅在音准节奏上协
调，更要在作品的处理与风格上把握。
2、根据学生成都选择适当的自弹自
唱曲目，或者独唱曲目。
3、本学期要求完成 4-6首曲目。
1、在换声区统一的基础上，
发展高声区音域。
2、做到完整歌唱或者自弹
自唱。
16
391
（二）实践、作业：
实践：期中观摩以及艺术实践周等其他形式的实践活动
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：
高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中外作品）罗宪君、李滨荪、徐郎主编 人民音乐
出版社 1994年
（四）参考资料：
《意大利歌曲集》 尚家骧编译 人民音乐出版社 2003年 1月
《声乐教学曲库》（中外作品） 储声虹 徐朗主编 人民音乐出版社 2002 年 7月
执笔人：杨丹旎
392
（民族声乐演唱）
课程类别：专业主干课
课程名称：《演唱（小组课）》
英文名称：Group class of national vocal music
课程简介：民族声乐演唱（小组课）课程是民族器乐教育系本科学生必修的专业主干课程之一。
是培养学生民族声乐演唱技巧、民族声乐作品欣赏能力以及音乐表现力的有效途径，是促进学
生有效针对民族声乐演唱提出问题、分析问题、解决问题的载体，能够帮助学生有效建立民族
声乐演唱概念，建立良好民族声乐演唱与教学认知的基础课程。
一、说明
（一）教学目的和要求
1.民族声乐演唱小组课以建立科学民族声乐演唱发声方法为前提，以继承、发扬我国优秀
民族声乐传统为宗旨，不断总结经验，并发展创新。
2.在民族声乐小组课教学中做到歌唱理论与歌唱技能并重，注重方法，并将民族声乐教学
法贯穿于声乐课堂教学中，从而让学生不断获得分析和解决问题的能力。
3.小组课坚持由浅入深、循序渐进、因材施教的教学原则，力求做到既能保证每个学都能
达到大纲的规定要求，又能使进度较快的学生得到充分的培养，学生与学生之间形成互补和促
进，学生与教师之间形成主导与主体性转变。
4.教师应通过运用形象比喻、情感带动、借鉴吸收等多种教学方法与手段，帮助学生加深
理解民族声乐作品内涵，调动学生演唱情绪，提高教学质量，达到预期的教学效果。
5.注重将民族声乐理论与实践相结合，除了课堂教学中的实践之外还应重视课外实践活动
的开展，为学生创造各种实践的机会。
（二）与相关课程的衔接：
有《乐理与视唱练耳》《合唱与指挥》《中外音乐史与作品赏析》课程做铺垫，为《教
育学基础》《心理学基础》课程打下基础。
（三）开课学期：第三至第四学期（管弦器乐教育系、民族器乐教育系）
（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：1学时/32学时
（五）学分： 2学分
（六）教学形式：小组授课(一对三)
（七）检课方式：个别检课
（八）考试安排：
1.考试方式：以现场演唱为主要形式，自选曲目。期中考试一首、期末考试一首，两个成
绩平均分为最终成绩。
2.考试标准：曲目数量：1首
393
二、文本
（一）本课程教学计划及进度
教学内容 重点、难点 教学程度 授课学时
第三学期
1.民族声乐演唱
歌唱器官与发声
原理。
2.民族声乐演唱
呼吸
1 了解歌唱器官，掌握发
声的基本原理。树立正确
的声音概念，有效地进行
学习。
2歌唱呼吸的作用和原理
3歌唱呼吸的方法
4歌唱呼吸的类型
了解歌唱呼吸的原理，掌
握歌唱呼吸的方法。并逐
渐形成运用呼吸支持来
调节声音的高低长短及
共鸣音色进行歌唱的能
力。
第四学期
1 歌唱的喉头与声
带
2 歌唱的共鸣
1歌唱的声带
2歌唱的喉头
3打开喉咙
4共鸣器官与共鸣原理
5共鸣腔的划分
6共鸣腔的调节及其运用
1.了解喉头和声带的生
理结构，了解喉头和声带
在歌唱时正确的位置及
作用，学会打开喉咙。
2.了解歌唱共鸣原理，熟
悉歌唱共鸣的类型和各
共鸣腔的特点及作用。通
过演唱实践，培养合理调
节各共鸣腔进行歌唱的
能力。形成运用混合共鸣
的歌唱技能。
（二）实践、作业：
实践：期中观摩
作业：浏览声乐作品，熟悉声乐伴奏
（三）教材：《中国民族声乐教程》刘辉主编 人民出版社
（四）参考资料：
《二十世纪中国歌曲史编》刘佳胜著 内蒙古少年儿童出版社 2000年 3月
《声乐语言艺术》 余笃刚著 湖南文艺出版社 2000年 6月
《中国声乐演唱教程》 顾学珍著 江苏文艺出版社 2001年 1月
《民族声乐演唱艺术》 李晓贰著 湖南文艺出版社 2001年 8月
执笔人：梁钰
394
《钢琴即兴伴奏》教学大纲（2017 版）
课程类别：专业任选课
课程名称：《钢琴即兴伴奏》
英文名称：Improvised Piano Accompaniment
课程简介：
钢琴即兴伴奏课程是民族器乐教育系本科学生专业任选课程之一。本课程是对学生所学的
钢琴演奏、声乐演唱、乐理与视唱练耳、和声分析与键盘和声、歌曲创作与曲式分析等课程的
综合应用。在本课程教学过程中，一方面，逐渐培养学生和声、织体等音乐创作手法的实际综
合应用能力；另一方面，致力于提高学生即兴演奏技能、自配伴奏及准确表达音乐作品的能力，
从归纳总结中得出基本规律，逐步提高即兴伴奏能力，为今后的音乐教学工作奠定基础。
一、说明
（一）教学目的和要求
本课程是培养学生钢琴即兴伴奏的实际应用能力，准确地表现音乐风格，解决学生不会为
歌曲编配伴奏及演奏的问题，能够满足音乐教育工作的需要，即兴为歌曲伴奏，以适应中小学
音乐教学的需要。
（二）与相关课程的衔接：《钢琴（小组课）》《乐理与视唱练耳》《和声分析与键盘和声》等。
（三）开课学期：第三至四学期
（四）周学时/总学时=2 学时 x16周（含艺术实践）x2学期：2学时/64学时
（五）学分：4学分
（六）教学形式：小组课（10-12人）
（七）检课方式：小组检课
（八）考试安排：
考试方式：现场演奏。
考试标准：
1、曲目范围：中小学音乐教材曲目
2、曲目数量：一首曲目，为简谱歌曲进行即兴伴奏
3、曲目程度：按该学年的教学大纲进度
二、本文
（一）教学内容与教学进度（见下表）
395
教学内容（章、节） 重点、难点 讲授
学时 备注
第三学期
绪论
一、歌曲简易即兴伴奏（上）
1、大调正三和弦
2、小调正三和弦
3、终止式
4、有旋律伴奏法
5、无旋律伴奏法
二、歌曲简易即兴伴奏（下）
1、大调副三和弦
2、小调副三和弦
三、前奏、间奏、尾奏的弹奏
四、综合应用练习
大调正三和弦功能序进的音型化练
习
小调正三和弦功能序进的音型化练
习
三种简易伴奏织体在有旋律伴奏法
中的应用
三种简易伴奏织体在无旋律伴奏法
中的应用
大调副三和弦功能序进的音型化练
习
小调副三和弦功能序进的音型化练
习
前奏、间奏、尾奏的素材
32
第四学期
一、儿童歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
二、进行曲与颂歌的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
三、舞蹈类歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
四、抒情类歌曲的即兴伴奏
儿童歌曲即兴伴奏常用手法
进行曲与颂歌的即兴伴奏
舞蹈类歌曲的即兴伴奏
抒情性歌曲的即兴伴奏
32
396
1、概述
2、伴奏
五、五声风格歌曲的即兴伴奏
1、概述
2、伴奏
六、综合应用练习
五声调式风格歌曲的即兴伴奏
（二）实践、作业：
课下键盘实践弹奏练习
（三）教材：
《钢琴即兴伴奏与弹唱》内部教材 房思园 编
（四）参考资料：
1、《键盘即兴弹奏指南》上海音乐出版社 孙维权、巢志珏 编著
2、《歌曲钢琴即兴伴奏》西南师范大学出版社 冯德钢 著
3、《高等师范院校声乐教材》人民音乐出版社 罗宪君、李滨荪、徐 明 主编
4、《中外少儿歌曲 1300 首》大连出版社 曲致政 编
执笔人：郎乾巍