el arte bizantino (nueva presentación)
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Nueva presentación sobre el arte bizantinoTRANSCRIPT
EL ARTE BIZANTINO
EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 391)
EL ARTE BIZANTINO: LOS REFERENTES HISTÓRICOS. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA.
El Imperio Romano de Oriente (Imp. Bizantino)
395
Teodosio
S. VI
Justiniano
S. VIII-IX
Crisis iconoclasta
PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX) El siglo de Oro o la Época de Justiniano, s. VI.
Intento de restauración del Imperio Romano.
SEGUNDA EDAD DE ORO Restablecimiento del culto a las
imágenes Expansión hacia la cuenca del río Danubio Evangelización de los pueblos eslavos
Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
Consolidación de la Iglesia Ortodoxa
(2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII).
Etapa de decadencia y desintegración territorial
Presiones militares externas:
cruzados, normandos,venecianos, turcos…
(s. XIII-XV)
1453
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EL ARTE BIZANTINO: CARACTERÍSTICAS GENERALES.
INFLUENCIAS
La cultura clásica(pervivencia)
La religión cristiana
La cultura griega
Las culturas orientales
Continuador del arte paleocristiano oriental
Recuperación de laCultura griega
Orientalización: Siria, Egipto
MANIFESTACIONES
LA ARQUITECTURA
LA ESCULTURA (orfebrería y marfiles)
LAS ARTES PICTÓRICAS(MOSAICOS – ICONOS)
Monarquía autocráticaCesaropapismo
Riqueza y suntuosidadCivilización urbana
Monasterios: reliquias e iconos
EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA
OCCIDENTE ORIENTE
PUEBLOS ESLAVOS
ÁRABES
(EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS)
IMPERIO ROMANO DE ORIENTE
TURCOS
PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: LA BASÍLICA.
Constatinopla
LA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR
Y EJE LONGITUDINAL(tradición paleocristiana)
LA BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA
CON CÚPULA CENTRAL(Basílica de Sta. Sofía)
El uso de la cúpula sobre pechinas(concepción espacial dinámica y luminosa)
Uso de sistemas y elementos derivados de la tradición
romana
-Arco de ½ punto-Bóveda de cañón-Bóveda de arista-La columna (corintia)
EL ARTE BIZANTINO: PROPUESTA DE ACTIVIDADES
1. REALIZA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA (ESTAMBUL, antigua Constantinopla).
2. Trabaja la FICHA F.14. Mosaicos de Justiniano y Teodora. (Ficha técnica, contexto de la obra, descripción formal, comparación con los frescos de San Climent de Tahull y explicación de las similitudes, etc.)
LA ARQUITECTURA BIZANTINA
LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA(actual Estambul)
La capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en riqueza con la ciudad de
Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza que rodeaba al Emperador como al
clero que influía de manera notable en las decisiones
políticas y en la vida privada de la gente. Este poder
cesaropapista del Emperador se ve reflejada en la disposición
urbana pero también en las manifestaciones públicas.
LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL IMPERIO BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE JUSTINIANO.
La basílica de San Apolinar en Clase pertenece a la Primera Edad de Oro de la Arquitectura Bizantina siendo durante el siglo VI Rávena el principal foco de este tipo de arquitectura en el norte de Italia. San Apolinar en Clase, presenta una planta característica del tipo de basílica de tradición tardorromana, heredado de las basílicas paleocristianas.
El interior de la iglesia está
dividido en tres calles separadas por una hilera de columnas (doce por nave) con base en forma de pilar y que soportan arcos de medio punto.
BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
LA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR Y EJE LONGITUDINALLA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR Y EJE LONGITUDINAL
BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
EL MOSAICO BIZANTINO
Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en cualquier tipo de material adherente como el cemento, mortero, etc. fragmentos de piedra, vidrio, cerámica o cualquier otro material de similares características.
El vocablo griego mousa significa, musa y se ha dicho , aunque no se ha podido localizar la fuente, que de ella proviene la palabra latina musivus, pues para los romanos era tan preciado el arte de hacer mosaicos que suponían que sólo podían elaborarlo las musas o los favorecidos por ellas. La Musivaria es, por tanto, el arte del mosaico.
MOSAICO DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE
MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE, RÁVENA
IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI
El modelo preferido por los bizantinos fue la iglesia de planta centralizada, cuyos
elementos están dispuestos alrededor de una gran cúpula central que se
sostiene sobre pilares y columnas.
IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI
San Vital presenta una planta octogonal, con exedras de dos pisos
con columnas, cubierta por una cúpula muy
ligera y rodeada por una nave; posee, además, un
ábside y un nártex. La cúpula, paradigma de ligereza, está construida con pequeñas ánforas de
barro empastadas en grueso lecho de cemento que forman un casquete
resistente y ligero.
INTERIOR DE SAN VITAL
San Vital se aleja de la influencia romana, pero no
abandona una cierta concepción occidental. Busca la articulación racional del espacio,
establece proporciones esbeltas con altos pilares
que acentúan la verticalidad y añade a la
base de la cúpula un tambor con ventanales que iluminan el espacio
central.
LOS MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN VITAL (RÁVENA)
LOS MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN VITAL (RÁVENA)
EL EMPERADOR JUSTINIANO Y SU SÉQUITO(MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)
LA EMPERATRIZ TEODORA Y SU CORTE(MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)
DETALLE
MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
LA OBRA CUMBRE DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA. LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA (CONSTANTINOPLA/ESTAMBUL)
LA OBRA CUMBRE DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA. LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA (CONSTANTINOPLA/ESTAMBUL)
PLANTA DEL EDIFICIO: CONCEPCIÓN ESPACIALPLANTA DEL EDIFICIO: CONCEPCIÓN ESPACIAL
ALZADO Y SECCIÓN DE LA BASÍLICAALZADO Y SECCIÓN DE LA BASÍLICA
VOLUMETRÍA Y SISTEMAS DE CUBIERTAVOLUMETRÍA Y SISTEMAS DE CUBIERTA
AUTOR Y CONTEXTOAUTOR Y CONTEXTO
MATERIALESMATERIALES
ORNAMENTACIÓNORNAMENTACIÓN
FUNCIÓNFUNCIÓN
Ladrillo, hormigón y tejas de la isla de Paros (la cúpula)
La cúpula sobre pechinas
Planta centralizada
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: LA CONCEPCIÓN
ESPACIAL ROMANA Y LA SIMBOLOGÍA
CRISTIANA.
“La luz y los resplandecientes rayos del sol llenan el templo. Se diría que el espacio no está alumbrado desde el exterior por el sol, sino que el foco luminoso se encuentra en el interior, tal es la sobreabundancia con que la luz se derrama en él (...) Dada la ligereza de la construcción, la cúpula no parece apoyarse en una edificación sólida, sino cubrir el espacio de una esfera de oro suspendida en el cielo (...) Los destellos de la luz impiden al espectador detener su mirada en los detalles; cada uno de ellos atrae la vista y la conduce hacia otro. El movimiento circular de la mirada se reproduce hasta el infinito, pues el espectador no es capaz nunca de elegir en todo el conjunto lo que sería de su prefecrencia...El espíritu se eleva hacia Dios y flota en los aires, con la seguridad de que El no está lejos sino que quiere morar junto a quienes El ha elegido”. En BANGO,I & BORRÁS,G.M “Arte bizantino y arte del Islam. En Conocer el arte. Historia 16. Vol 3. Madrid 1996. Pág 16.
LA OBRA Y SUS ARTÍFICES
Santa Sofía se construyó entre el 532 y 537, es obra de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. El primero, que era un filósofo, un matemático, fue el creador teórico del proyecto (artifex theoricus); en cambio, el segundo, que era ingeniero y, por tanto, más pragmático, se encargó de materializar las ideas de su compañero (artifex practicus). También se podría decir que esta obra fue un empeño personal del emperador Justiniano, que no escatimó medios, incluso siguió de cerca los trabajos. Un terremoto destruyó parcialmente la cúpula central en el año 558, y fue reconstruida fielmente por Isidoro el joven.
Contextualización histórica
Santa Sofía fue construida durante el reinado del emperador Justiniano (527-565), el más poderoso de la historia de Bizancio y protagonista del periodo de máximo esplendor del imperio, la Primera Edad de Oro (siglo VI). Este emperador consiguió reconstruir el antiguo imperio romano, conquistando casi todo el Mediterráneo. Durante su reinado se levantaron importantes obras de arte como la iglesia de los Santos Sergio y Baco, los Santos Apóstoles, Santa Irene, todas en Bizancio, y las iglesias de San Vital y San Apolinar in Classe, ambas en Rávena, que fue durante un tiempo, la segunda capital del Imperio.
Contextualización histórica
Santa Sofía fue construida durante el reinado del emperador Justiniano (527-565), el más poderoso de la historia de Bizancio y protagonista del periodo de máximo esplendor del imperio, la Primera Edad de Oro (siglo VI). Este emperador consiguió reconstruir el antiguo imperio romano, conquistando casi todo el Mediterráneo. Durante su reinado se levantaron importantes obras de arte como la iglesia de los Santos Sergio y Baco, los Santos Apóstoles, Santa Irene, todas en Bizancio, y las iglesias de San Vital y San Apolinar in Classe, ambas en Rávena, que fue durante un tiempo, la segunda capital del Imperio.
Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, Como “sabiduría Divina” (Hagia Sofia)
TIPO DE EDIFICIO Y FUNCIÓN:
Como edificio imperial, su función excedía a la de cualquier otra iglesia del mundo Bizantino, ya que Santa Sofía debía convertirse en el centro espiritual del Imperio y escenario de los más importantes actos estatales. Es un claro reflejo del enorme poder religioso del emperador, que llega a usurpar las funciones del Patriarca de Constantinopla, actuando como líder religioso de la Iglesia de Oriente (esta acción, por la que un emperador actúa como sumo sacerdote se denominó, en la Edad Media Cesaropapismo). Por eso, Santa Sofía debía superar a todos sus precedentes, el Templo de Salomón, el Panteón de Agripa en Roma y la basílica de San Pedro del Vaticano.
LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA: PLANTAPLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
Santa Sofía sintetiza la planta basilical de tres naves y la planta central con cúpula. La iglesia estuvo precedida por un atrio porticado con una fuente en el centro y un vestíbulo o nártex que daba entrada al templo, a través de unas imponentes puertas de bronce. Pero su planta es estrictamente basilical. El templo consta de tres naves: la central (en verde) se cubre a base de cúpulas o exedras; y las laterales (rosa) estaban cubiertas con bóvedas de arista. Sobre ellas se asentaba la tribuna o matroneum.
RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SIN LOS AÑADIDOS DE ÉPOCA TURCA
corte transversal de la basílica de santa Sofia.obsérvese la cúpula
central y el sistema de mediascúpulas y
cuartos de cúpula que le sirven de contrarresto
CúpulaCúpula
ClaristorioClaristorio
ExedraExedraExedraExedra
ábside(exedra)ábside(exedra)
ALZADO El alzado es lo más prodigioso de Santa Sofía, a causa de su ingenioso sistema de contrarresto de empujes. La nave central, de 33 metros de ancho, se cubre con una colosal cúpula de más de 30 metros de diámetro y 55 metros de altura que descansa sobre pechinas y arcos, que trasladan su peso a cuatro grandes pilares que se apoyan en inmensos contrafuertes exteriores. Para contrarrestar su peso, la cúpula se ha colocado entre dos exedras de idéntico diámetro que, a su vez, reparten sus empujes a otras exedras más pequeñas, tanto en la cabecera (donde hay tres) como en los pies (donde hay dos exedras y un pórtico con bóveda de cañón que cumple la misma función). De este modo, los inmensos empujes de una cúpula de este tamaño son repartidos escalonadamente a través de exedras y bóvedas cuyas dimensiones son cada vez más reducidas. Se consigue, así, un espacio interno, totalmente diáfano, sin ningún tipo de obstáculo visual, de más de 30 metros de anchura por más de 80 metros de longitud (se podría disputar un campeonato atletismo de velocidad en pista cubierta).
VISTA INTERIOR DEL SISTEMA DE CÚPULA CENTRAL Y SEMICÚPULAS COMO CONTRARRESTOS
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: EL SISTEMA DE CUBIERTA.
LA CÚPULA SOBRE PECHINAS
Las “pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por el
anillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la
cúpula. Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que el sistema de “trompas”, empleado por los
romanos.
LA CÚPULA SOBRE PECHINASLA CÚPULA SOBRE PECHINAS
Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
ILUMINACIÓN Gracias al eficaz sistema de cubiertas, Santa Sofía pudo llenarse de ventanas, que estuvieron decoradas con vidrieras. Destacan las ventanas de la base de la cúpula, tan numerosas y tan juntas que en días soleados parece que la cúpula estuviese suspendida en el aire.
EL INTERIOR
El edificio consta de una galería
superior con un palco desde
donde la emperatriz podía
presenciar las largas y fastuosas ceremonias que generalmente se celebraban. El acceso a esta
tribuna se hacía mediante una
rampa por la que, si era necesario, podían acceder
jinetes a caballo
SANTA SOFÍA: INTERIOR.
Materiales
Son el ladrillo y hormigón (mortero); la cúpula se hizo con tejas de la isla de Paros, famosas por ser porosas, ligeras y resistentes. Todo recubierto por una rica decoración: El presbiterio estaba forrado de láminas de plata, las paredes se recubrieron de mosaicos y de mármoles policromos. Por doquier había cortinajes y lámparas de oro. Los capiteles, de orden compuesto estilizado, se tallaron al trépano con decoración vegetal.
Materiales
Son el ladrillo y hormigón (mortero); la cúpula se hizo con tejas de la isla de Paros, famosas por ser porosas, ligeras y resistentes. Todo recubierto por una rica decoración: El presbiterio estaba forrado de láminas de plata, las paredes se recubrieron de mosaicos y de mármoles policromos. Por doquier había cortinajes y lámparas de oro. Los capiteles, de orden compuesto estilizado, se tallaron al trépano con decoración vegetal.
LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS CLÁSICOS: EL CAPITEL, EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA
capitel de Santa Sofía(capitel de avispero y
capitel albarda)
Capitel de San Vital
LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA
El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los
siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron
cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color
crean un ambiente de extraordinaria riqueza.
La Virgen flanqueada por
los emperadores Justiniano (que
ofrenda la iglesia a la Virgen) y
Constantino (que le presenta la
ciudad de Constantinopla
MOSAICO DE SANTA SOFÍA
La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene
MOSAICOS DE SANTA SOFÍA: LA THEOTOKOS
La Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
Jesucristo flanqueado por el emperador y la emperatriz
Santa Sofía: conclusiones.
El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios y una única fe para toda la humanidad.La iglesia custodiaba las reliquias más extraordinarias del cristianismo primitivo, desde el pozo de la Samaritana, o los restos de la Vera Cruz, hasta la losa donde se había depositado el cuerpo de Jesús. Se cree que el exterior de la iglesia tenía un color salmón oscuro parecido al actual.Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente y Occidente. En ella se funden las dos concepciones del mundo y se forma un estilo nuevo, completamente original. La simbiosis entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y la planta basilical, cuyo origen está en Occidente. Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclamó: "Salomón te he vencido".
LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO
La evangelización de los pueblos eslavos
por monjes ortodoxos y la propia dimensión
territorial del Imperio Bizantino, explican la extraordinaria difusión
de sus soluciones arquitectónicas y
estéticas. Hoy podemos hallar iglesias de tradición bizantina
en los Balcanes, Centroeuropa y Europa del este. Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
SANTA SOFÍA DE KIEV (UCRANIA)
IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
SAN MARCOS: INTERIOR
EL ICONO BIZANTINO
Representación sagrada(cristo, la Virgen, Santos..)Representación sagrada(cristo, la Virgen, Santos..)
Pintura de caballete(portátil) o cualquier otra técnica
sobre un soporte móvil
Pintura de caballete(portátil) o cualquier otra técnica
sobre un soporte móvil
OBJETO DE CULTOOBJETO DE CULTO
Valor místico(se reza ante ellos)
Valor místico(se reza ante ellos)
Valor profiláctico(milagroso)
Valor profiláctico(milagroso)Culto idolátricoCulto idolátrico
LUCHAS ICONOCLASTASLUCHAS ICONOCLASTAS
Se fijan unos modelos (autenticidad) que garantizan la santidad de la imagenSe fijan unos modelos (autenticidad) que garantizan la santidad de la imagen
El icono será venerado como una “imagen sagrada”El icono será venerado como una “imagen sagrada”
Rasgos formalesRasgos formales
- Sencillez y claridad compositiva- Expresiones idealizadas - Sentido del ritmo y elegancia en las figuras- Rico colorismo- Viva iluminación- Congelamiento de cierto clasicismo
Mantenimiento de las Convenciones formales y estilísticasMantenimiento de las Convenciones formales y estilísticas
Da lugar a S. VIII-IX
despuésdespués
ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS
• Los bizantinos, antiguamente, designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada, representación que podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental. Pero la Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete, y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte.
• El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura: colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...
• Los bizantinos, antiguamente, designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada, representación que podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental. Pero la Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete, y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte.
• El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura: colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...
• Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo, considerados por la tradición como auténticos y atribuidos a san Lucas. Ya en el S. VI, los iconos pasaron a convertirse en objetos de culto, como lo eran las reliquias a las que aparecían asociados, transformándose en algo operativo. Adquirieron un valor místico.
• Se rezaba ante ellos y se les utilizaba como objetos profilácticos. por eso el emperador Heraclio puso imágenes de la Virgen en los mástiles de sus barcos. Este culto idolátrico llegaría al paroxismo en el ambiente catastrófico del S. VII, en el momento en el que el enemigo -eslavos, árabes-, pone cerco a la propia Constantinopla y reduce el Imperio a la mitad.
• Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo, considerados por la tradición como auténticos y atribuidos a san Lucas. Ya en el S. VI, los iconos pasaron a convertirse en objetos de culto, como lo eran las reliquias a las que aparecían asociados, transformándose en algo operativo. Adquirieron un valor místico.
• Se rezaba ante ellos y se les utilizaba como objetos profilácticos. por eso el emperador Heraclio puso imágenes de la Virgen en los mástiles de sus barcos. Este culto idolátrico llegaría al paroxismo en el ambiente catastrófico del S. VII, en el momento en el que el enemigo -eslavos, árabes-, pone cerco a la propia Constantinopla y reduce el Imperio a la mitad.
• Las LUCHAS ICONOCLASTAS purificarían la función y significado del icono al precisar que si estaba pintado correctamente, es decir, si reproducía modelos cuya autenticidad esta garantizada por la tradición, el icono se convierte en reflejo de un prototipo divino, y participa de su santidad.
• El icono es el espejo en el que se refleja el mundo visible: es existencialmente idéntico a su modelo, a pesar de ser diferente en su esencia. Venerar un icono es identificarse con él y recibir su gracia. Sobre esta doctrina se construirá el sistema clásico de la pintura bizantina.
• Las LUCHAS ICONOCLASTAS purificarían la función y significado del icono al precisar que si estaba pintado correctamente, es decir, si reproducía modelos cuya autenticidad esta garantizada por la tradición, el icono se convierte en reflejo de un prototipo divino, y participa de su santidad.
• El icono es el espejo en el que se refleja el mundo visible: es existencialmente idéntico a su modelo, a pesar de ser diferente en su esencia. Venerar un icono es identificarse con él y recibir su gracia. Sobre esta doctrina se construirá el sistema clásico de la pintura bizantina.
• Los iconos y el desarrollo del iconostasio, tabique revestido de iconos que aísla el santuario de la nave de la iglesia en la línea de las exigencias del rito ortodoxo, marcan el nacimiento de una escuela original, caracterizada por la sencillez de composición, necesaria para que las tablas resultasen legibles desde la altura a la que estaban colocadas, el idealismo de las expresiones, que ennoblece incluso las obras más mediocres y traslada a sus figuras del lugar y el tiempo, el sentido del ritmo, que equilibra armoniosamente los distintos elementos que intervienen en el cuadro, y en el uso de un colorido vigoroso y placentero, donde se afirma el sentido del color y el gusto por las luces vivas que han caracterizado siempre al arte ruso.
• Los iconos y el desarrollo del iconostasio, tabique revestido de iconos que aísla el santuario de la nave de la iglesia en la línea de las exigencias del rito ortodoxo, marcan el nacimiento de una escuela original, caracterizada por la sencillez de composición, necesaria para que las tablas resultasen legibles desde la altura a la que estaban colocadas, el idealismo de las expresiones, que ennoblece incluso las obras más mediocres y traslada a sus figuras del lugar y el tiempo, el sentido del ritmo, que equilibra armoniosamente los distintos elementos que intervienen en el cuadro, y en el uso de un colorido vigoroso y placentero, donde se afirma el sentido del color y el gusto por las luces vivas que han caracterizado siempre al arte ruso.
La Theotokos (La Virgen como trono del niño)
LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA SERVIRÁ DE MODELOAL ARTE CRISTIANO
OCCIDENTAL
Pantocrator (mosaico de la
iglesia de Dafne, Atenas)
Pantocrator de la catedral de Cefalú, Sicilia
EL PANTOCRÁTOR
CRISTO ENTRONIZADO
La crucifixión
La creación de Adán, capilla palatina de Palermo