El arte contemporáneo frente a la crisis

ecológica

Por Karla Pool, Claudia Reina,

Tamara Ramírez y Jaime Blanco

Carl Andre, Land Walk (1966)

Contexto y antecedentes— En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística y en la que

predominaba un clima político bélico e inestable, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del

fracaso de la idea de “desarrollo sostenible”.

— En el contexto de la contracultura, con raíces en el Land Art y las prácticas críticas de los 60, surgieron el

activismo ecológico, un movimiento de raíces activistas que reaccionó ante ante el fracaso de la promesas utópicas de

progreso —modernistas; y el arte ecologista, que trataba la concientización de la fragilidad de la naturaleza y el uso

de sus espacios, así como la reutilización o reciclaje de materiales.

— El Land Art generó en los espectadores un sentido de ausencia o pérdida —del objeto de arte: una “dislocación radical

de la idea de punto de vista” (Craig Owens) que transformó radicalmente el objeto y espacio del arte. A pesar de su

monumentalidad, emplazamiento y materiales, tenía la intención de ser inclusivo, participativo e, inclusive, íntimo.

— Earthworks (octubre, 1968) fue una exposición colectiva de Land Art que ofrecía una visión pesimista del medio

ambiente en EUA. y que desafiaba el espacio de exhibición tradicional del arte, la concepción estereotipada de paisaje

como tema del arte, las ideas convencionales de exposición y venta, la obra como objeto ausente y presente como registro,

y una atención al paisaje que implicaba al ser humano. La obra no era estática, sino un proceso: “la obra de arte era

real”.

— Robert Smithson (Passaic, New Jersey, 1938 - 1973), uno de los artistas

más influyentes del expresionismo abstracto y el post-minimalismo.

— Le interesaba utilizar materiales industriales y la importancia de la

experiencia que tiene el espectador alrededor del objeto tanto como del objeto

en sí; así como la especificidad de los lugares que elegía para trabajar.

— El post minimalismo buscaba abandonar los aspectos tradicionales de la

escultura y superar la forma para enfocarse en el diálogo con el espacio.

— Su trabajo refería a lugares y objetos fuera de las galerías, lo que llevaba al

espectador a cuestionarse acerca de dónde el objeto de arte realmente residía.

— Según Owens, el Land Art propuso una “dislocación radical del arte”. Al

desmaterializar el objeto —de arte— y descentralizar geográfica y económica-

mente su espacio habitual, generó que se reconsiderarán las interseccio-

nes del arte con otras disciplinas. Más allá de la monumentalidad y esencia

escultórica de las piezas, el arte de la tierra habla de las “complejas relaciones

existentes entre las obras de Land Art y el contexto social y biológico del

desierto”.

Roberth Smithson (Passaic, New Jersey , 1938-1973). El artista sosteniendo concreto fuera del

espacio de ‘‘Line of Wreckage’ in Bayonne in 1968. © Nancy Holt

Land Art: ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?

Land ArtRobert Smithson – Spiral Jetty (1970)

— Para Spiral Jetty Smithson escogió la parte norte de Great

Salt Lake. Se interesó en este espacio porque en 1959 se

construyó un camino cercano para el tranvía pacífico del sur,

que además de cortar el suministro de agua fresca al lago,

contribuyó a que éste tomará un color rojizo-violeta a causa

de la gran concentración de bacterias y algas tolerantes a la

sal.

— A Smithson le gusto la combinación de colores porque le

recordaban un paisaje arruinado y contaminado de ciencia

ficción.

— Insertando el Jetty en esta sección dañada y utilizando

solo materiales nativos del lugar, trataba de evidenciar el

daño medioambiental y la importancia de la afectación de la

erosión y la transformación de nuestro medio ambiente.

Ambas imágenes: Robert Smithson, Spiral Jetty (Muelle en espiral), 1970

— Joseph Beuys (Alemania, 1921-1986) fue un artista

comprometido con las causas sociales, de ahí que muchos de

sus performances e instalaciones tuvieran como fin crear

conciencia e implicar al público.

— El artista alemán buscaba difuminar la división entre la

actividad artística y la acción política organizada. Pensaba

que todas las cosas, animadas e inanimadas, estaban

vinculadas en un solo ecosistema y que la labor del artista

(que podía ser cualquier hombre) era reconciliarse con sus

orígenes y mejorar la conciencia de la sociedad.

— El arte ecologista se mueve en sentido opuesto al arte en

la tierra, del que un crítico opinó que éste no sólo no mejoraba

el entorno natural, sino que también lo destruía. El activismo

ecologista es una respuesta a la crisis ambiental provocada

por la contaminación, accidentes químicos y, en general, el

creciente deterioro del planeta.

Joseph Beuys (1921-1986). Plantando el primer árbol de 7000 robles (1982)

Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?

Arte EcologistaJoseph Beuys – 7000 robles (1982)

Joseph Beuys, 7000 robles (Documenta VII)

— Para la acción de 7000 robles Beuys hizo llevar 7000 bloques de roca

de basalto a la entrada del museo Fridericianum. Si se plantaba un árbol,

en nueva ubicación, se podía mover una roca, misma que sería colocada

junto al árbol plantado. Mientras los robles no fueran plantados, las rocas

seguirían apiladas frente al museo para crear conciencia. La acción tardó

cinco años en completarse.

— Las rocas puestas frente a cada roble indican que se está en la

presencia de una obra de arte e invitan al espectador a observar el

entorno de una manera diferente. La pala que Beuys utilizó para plantar el

primer roble se exhibe en un museo, por lo que ésta adquirió el status de

objeto artístico.

— Este proyecto se ha retomado en otras partes del mundo. En 1996, en

Manhattan, se plantaron 18 árboles junto a rocas de basalto y al año

siguiente se inició el 7000 robles en Minnesota.

Arte EcologistaAlan Sonfist – Time Landscape (1965-78-pte)

— Alan Sonfist (New York, 1946) es un artista y diseñador que se

relaciona con los paisajes naturales para evocar lo que considera

narrativas ocultas de la tierra y crear refugios naturales en contextos

urbanos, innovando en su uso.

— Su trabajo va más allá del simple comentario ambiental o social. En

Time Landscape observa el paisaje como un holograma de lo que

alguna vez existió; como una balsa salvavidas ambiental dentro del

tumulto de la urbanización, donde el paisaje siempre está

evolucionando.

— Para Sofist: “Honramos nuestra herencia arquitectónica, mas hemos

borrado nuestra herencia natural en las ciudades. Debemos honrar

ambas con el fin de crear una trama urbana continua”.

— Al igual que Robert Smithson, Sonfist cuenta las historias de los

hábitats naturales y culturales en los que emplaza su obra,

despertando un sentido de responsabilidad y conservación con

respecto al medio ambiente. Se trata del resurgimiento del artista con

conciencia social y de su papel histórico y la especificidad de cada

obra.

Alan Sofist, Time Landscape (1965-58-presente)

Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?

— Mark Dion (Massachusetts, EUA, 1961) es un artista estadounidense conceptual que utiliza la taxidermia como su material artístico, utiliza árboles vivos y muertos y más elementos y accesorios propios de las ciencias naturales.

— El trabajo de Dion muestra desde sus nociones de historia y arqueología o la historia como arqueología se habían involucrado en un amplio rango dentro de la historia natural, las relaciones entre los humanos, los animales y su medio ambiente, y los sistemas occidentales de clasificación que lo acaparaban todo.

Mark Dion. © Kip Evans, the Anchorage Museum and Alaskan Sea Life Center.

Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?

Arte ambiental posmoderno o actualMark Dion – Tropical Rain Forest Preserve (1989)

Mark Dion & William Schefferine, Tropical Rain Forest Preserve (1989)

Conclusiones¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas?

■ El arte es, también, un diálogo y una forma de afrontar y reflexionar el presente; es capaz de generar lecturas de

nuestro entorno y perspectivas sobre el contexto inmediato.

■ Si con el arte conceptual todo podía ser arte; y para Joseph Beuys todo ser humano era un artista; con el Land Art

en cualquier espacio se podía hacer arte.

■ El arte, particularmente en su faceta activista, es compatible con los discursos ecologistas. Incluso cuando

ontológica y estéticamente hable o reflexione sobre el paisaje/naturaleza/medio ambiente, puede ser retomado

desde el activismo ecológico con fines de concientización política, y no sólo estéticos y filosóficos, como suele

ocurrir en una galería.