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Higinio Rodríguez Lorenzo

• En el románico la escultura vuelve a tener un papel relevante, desaparecido desde la época paleocristiana.

• Pero es una escultura cuyo valor se subordina al de la arquitectura:– El marco es siempre arquitectónico: se vincula

a elementos arquitectónicos y, además, el relieve se sitúa en arquitecturas simuladas.

– Realza el valor y el papel del edificio.– Los escultores son los mismos canteros

y/arquitectos: sólo la especialización los distingue pero profesionalmente son lo mismo.

• La integración en el marco arquitectónico la lleva a:

• portadas• tímpanos• arquivoltas• capiteles• jambas• muros• antealtares …

• Y también obliga a “distorsionar” y adaptar la figura al elemento arquitectónico en el que aparece.

Catedral de San Pierre, Angoulême, comienzos del siglo XIhttp://fr.structurae.de/photos/index.cfm?JS=1559 Foto: Jacques Mossot

Dinan, Basílica de San Salvador. Del XII

San Salvador de Valdediós, Iglesia románicaCapitel de la portada oeste.

Santa Mª de la Oliva. VillaviciosaCapitel de la portada oeste.

Arriba: caballero en la iglesia deLoarre. HuescaA la izquierda: portada oeste de la Colegiata de Toro

• Durante toda la alta edad media, la escultura, escasa y apegada a la orfebrería, es casi toda ella “plana”: el relieve no sale del doble plano que ya se apuntaba al final del tardorromano.

• Ahora se vuelve a “modelar”: se esculpen relieves que resaltan sobre el fondo y se recuperan fórmulas del relieve historiado romano.

• La influencia de Roma, del relieve historiado romano, es clara, tanto del que aparecía en los arcos de triunfo como el de los sarcófagos y que ya había tomado el paleocristiano.

• La escena, la composición, la jerarquización por tamaño y disposición … y también la sustitución de la individualidad por la expresión intemporal en los rostros y que apreciábamos en la época tardorromana.

Iglesia abacial de Souillac, Francia. http://picasaweb.google.com/comisionmedieval/ROMNICOIglAbacialDeSOUILLAC/photo#5033685417112219170

Iglesia abacial de Souillac, Francia. http://picasaweb.google.com/comisionmedieval/ROMNICOIglAbacialDeSOUILLAC/photo#5033685417112219170

• La iconografía, obviamente, acude a todo el simbolismo cristiano, pero está muy marcada por la ilustración miniada de las biblias y del Apocalipsis que se realizó durante la alta edad media.

• Relatos del Antiguo Testamento, del Apocalipsis … y con la representación de los animales fantásticos de que habla Juan en el Apocalipsis a partir de los bestiarios alto medievales.

• Un Jesús-Dios, omnipotente, que preside todo el cosmos, al que bendice o juzga, con el libro (evangelio) en la mano y es acompañado por los evangelistas.

• Es la “Maiestas Domini” o Cristo en Majestad.– Perspectiva jerárquica: tamaño superior al de

cualquier otra figura, y lugar central y elevado en la composición,

– y expresión atemporal.– Casi siempre aparece enmarcado en un óvalo:

mandorla (por la forma de almendra) de simbolismo complejo: ¿aura? ¿separación tajante del resto de figuras? ¿sexo femenino?

• Este Maiestas Domini o “Pantocrátor” (=todo lo puede) se rodea a menudo de los evangelistas, representados por sus símbolos:– Marcos, el león– Lucas, el toro– Juan, el águila– Mateo, el ángel.

Es el Tetramorfos (las cuatro formas) y que tiene que ver con las “imágenes” del comienzo de cada uno de los evangelios que se les atribuyen.

Iglesia de SAN SALVADOR (s. XII) – AGÜERO, Huesca - Cristo y el Tetramorfoshttp://www.romanicoaragones.com/31-Sotonera/AgueroSalvador%20G09.jpg

Iglesia de SAN SALVADOR (s. XII) – AGÜERO, Huesca - el Tetramorfos http://www.romanicoaragones.com/31-Sotonera/AgueroSalvador%20G09.jpg

Iglesia de Santiago (finales del XII). Carrión de los Condes. PALENCIA http://picasaweb.google.com/jmlandart/RomNicoDePALENCIA/photo#5100865853010684594

Iglesia de St. Julien de Mars-sur-Allier. departamento de Nièvre, Borgoña. Francia http://forumtecno.com/foro-club-del-romanico/20911/816304/m/los-cuatro-vivientes/

• No es infrecuente que aparezcan “Padre e Hijo” ambos dentro de la mandorla. El Padre hace de trono para el Hijo que aparece bien en posición de bendecir, bien de “recibir” a los fieles.

• Se estaría, con ello, reforzando las dos naturalezas de Jesús, ante herejías que, tienen una larga raíz en la alta edad media.

Iglesia de Santo Domingo (s. XII) – Soria

• A veces, Cristo aparece con su madre, la Virgen, que le hace de trono. Esto es más frecuente en el siglo XII, a finales, cuando el culto a la Virgen se había generalizado.

• En este caso aparece como “imperator” y es un “aviso” de que quien tiene el poder “urbi et orbi” es él.

• También puede aparecer en una “natividad”, un nacimiento.

Iglesia de Biota, Zaragoza (comarca de las Cinco Villas

• La Maiestas se integra, generalmente, en un programa más amplio y que se desarrolla en el resto de la portada, no sólo en el tímpano:– El Juicio Final– El triunfo de la ciudad de Dios– La Ascensión tras la resurrección …

• Pero siempre la figura dominante y que primero se percibe es la de Cristo. Desde luego, su presencia invade absolutamente toda la portada: Cristo-Dios es el centro del Universo posible.

SAN TRÓFIMO DE ARLÉSPortada.Friso de los “condenados”Friso de los “elegidos”

• Otros motivos, llevados a capiteles, frisos, etc. tienen que ver con animales u objetos que comportan una simbología ya asentada:– el ave: el alma que quiere “volar”;– el león: si está tragando a una persona, ésta “se

está iniciando” en el misterio; puede estar “guardando” las puertas a lo desconocido; y si está siendo “agredido” es ejemplo de enemigo formidable (el pecado) pero que es posible derrotar; puede ser el “león de Judea” o sea Jesús; etc…

– Y muchos animales “fantásticos”

• Entre los animales hay que distinguir claramente los que comportan un valor moral “bueno” o positivo: la cigüeña, león, águila … incluso alguno “imaginado” como el grifo.

• Y los que simbolizan el mal: la serpiente, el mono, el conejo, el jabalí …

• Entre los animales fantásticos la arpía, el dragón, el basilisco, el centauro, la sirena…

• Y, también los vegetales conllevan simbolismo.

San Andrés de Soto. Bureba. Detalle arquivolta exterior: acantos, arpía y tres bustos humanos. AUTOR C. Lliso http://www.1romanico.com/004/sitio.asp?sitio=1175

Autor de las fotos: Jesús (álbum libre en Picassa)Nuestra Señora de La Antigua. Butrera. BURGOS http://picasaweb.google.com/jmlandart/RomNicoDeBURGOS/photo#5100878578998783586

Santiago de Agüero. HUESCA http://picasaweb.google.com/lh/searchbrowse?q=bestias&psc=F&filter=0&uname=jmlandart#0

Moradillo de Sedano. BURGOShttp://picasaweb.google.com/jmlandart/RomNicoDeBURGOS/photo#5100486809261909522

San Pedro de Arrojo. Quirós, Asturias.Iglesia de los PP.Franciscanos, Avilés (izquierda abajo).

Autor de la foto: Jesús (álbum libre en Picassa)Moradillo de Sedano. BURGOS http://picasaweb.google.com/lh/searchbrowse?q=capitel+vegetales&uname=jmlandart&psc=G&filter=1#0

Moissac, claustrohttp://picasaweb.google.com/comisionmedieval/ROMNICOMOISSAC/photo#5023268174192889874

San Juan de la Peña, claustro:entralazado con ave.

• Y el ser humano, representado con harta frecuencia:– santos que se identifican por simbología

añadida: los instrumentos de su martirio, una característica de su vida, etc. O del A. Testam.

– humanos “reales” y en escenas cotidianas: los monarcas, caballeros, clérigos y, corrientemente gente del pueblo.

• Merecen especial mención, aquellas representaciones de contenido sexual explícito, como las de las iglesias de Cervatos de la Cueza y otras cercanas.

San Trófimo, de ArlésSan Juan y San Pedro

Moissac, claustro.Santiago

San Juan de Amandi, Villaviciosa.Capiteles de las columnas del coro.

Canecillos y capiteles de San Pedro de Cervatos.Cantabria.http://www.castillodeloarre.org/Cantabria/cervatos03.htm

• Para algunos autores el programa iconográfico que se despliega en los edificios románicos tiene un claro fin “pedagógico”: ilustrar a los fieles, analfabetos, a través de lo visual, que reforzaría el discurso y sermón del cura.

• Pero otros se inclinan a pensar que en la mayoría de los casos, fuera de las portadas de las iglesias, sería una escultura “elitista”, para iniciados: los monjes.

• Esta última tesis reforzaría la postura de San Bernardo de Claraval cuando censuró la proliferación de imágenes que “distraían” a los novicios de la tarea de pensar cuando vagaban por el claustro.

• Pero también ha de tenerse en cuenta que la iglesia románica es concebida como imagen de la Jerusalén celeste o de la propia Iglesia. Y también que el templo se levanta “a mayor gloria de Dios”.

• Entran en relación los espacios rectangulares (y cúbicos en volumen) con los circulares, semicirculares (y esféricos en volumen):– el espacio rectangular, lineal, es el terrestre, la

Tierra;– el espacio circular, curvo, es el Cielo, que

envuelve todo. No se olvide que el círculo es la figura perfecta y así se definió desde la Antigüedad.

• Y la portada, el punto en que entra en contacto lo profano con lo sagrado, es el lugar preferente para desplegar la potencia plástica de la escultura.– el tímpano– los arcos– los capiteles y, a menudo,– las propias columnas.– También puede añadirse uno o más frisos en

relación con el tema del tímpano.

Santa María, Sangüesa, Navarra.

• El tímpano es la parte de la portada en la que se sitúa la imagen más importante de toda la historia narrada en esa portada.

• Es ahí donde, indefectiblemente en el románico, aparece Cristo en majestad: el Pantocrátor.

• El tímpano, que ocupa “la luz del arco” es el lugar por excelencia para atraer la mirada y, a partir de ahí, seguir el “derrame” de la historia que se quiere contar en los frisos y el resto de la portada.

http://picasaweb.google.com/comisionmedieval/ROMNICOSaintLazaireAUTAN/photo#5023260322992670194

• Un modelo de portada que se sigue en iglesias del Languedoc, Provenza y de Cataluña es el de Arco de triunfo romano.

• En Ripoll se llevó a cabo una excepcional portada en frisos que se inspira en la Biblia que ya guardaba el monasterio desde más de un centenar de años antes.

• Es un arco de triunfo que se levanta a la gloria y “triunfo” del cristianismo.

Monasterio de Ripoll

• [Lo que sigue está tomado, básicamente, de la Wikipedia] La parte frontal de este pórtico está cubierta por un relieve realizado a mediados del siglo XIII dividido en siete franjas horizontales. – En las dos superiores se presenta al Pantocrátor y el Tetramorfos, las

franjas se completan con los bienaventurados y los 24 ancianos del Apocalipsis que han obrado con sabiduría y justicia por lo que pueden dedicar la eternidad a adorar a Dios, es el futuro del mundo.

– Las dos franjas centrales están dedicadas a la Historia de David y Salomón (las de la izquierda) y la de Moisés en la derecha. A la altura de los ojos se presenta por un lado (izquierdo) a David entre los músicos y a la derecha Dios da las tablas de la ley a Moisés, Aaron, un príncipe sin identificar y a un obispo [tal vez Ramón Berenguer III y el abad Oliba]

– En la parte inferior se pueden apreciar diversos animales míticos comúnmente identificadas con las visiones del profeta Daniel, en actitud de lucha: acaso alegoría de la lucha entre el Bien y el Mal.

• El pórtico está franqueado por dos estatuas, prácticamente destruidas, dedicadas a San Pedro y San Pablo, guardianes de la puerta de la basílica. Alrededor de ellas se muestran diversas escenas, el ciclo de Caín y Abel, el de Jonás...

• Completa el conjunto una representación de los doce meses del año.

Monasterio de Ripoll

• Desconocemos a su autor, pero la fecha es hacia el 1130.

• Es contemporánea de otras obras magistrales:– Santa Fe, de Conques;– La Magdalena, de Vezalay– y San Lázaro, de Autun.

todas francesas también y “en el camino de Santiago”. El autor de la portada de Autun nos legó su nombre: GISLEBERTUS, que aparece en la portada:

La influencia en el camino de Santiago será grande

Moissac (segunda mitad del s. XI). Queda sólo la portada y el claustro, de hacia el 1130.

http://www.arquivoltas.com/22-Francia/22-Moissac01.htm

• Tema:– Se representa el Apocalipsis de San Juan: la vuelta de

Cristo a la Tierra para juzgar a vivos y muertos.– En el derrame de los laterales de la portada se refuerza

el mensaje con escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento que se refieren a la avaricia y la lujuria.

– En las jambas aparecen, a la izquierda, Isaías, y a la derecha San Pedro: uno del AT, el profeta mayor; y el otro del NT, el guardián de las puertas del cielo, que también son las de la Iglesia (y no del templo, claro).

– En el parteluz y con un detallismo inusual, las seis leonas de la Revelación.

• El tímpano– Cristo en Majestad rodeado del Tetramorfos:

Las cuatro figuras dirigen su mirada hacia el Pantocrátor que no está encerrado en mandorla propiamente si bien se insinúa por el manto.El tretramorfos está escoltado por arcángeles.

• El tímpano– Los 24 ancianos, dispuestos 5 a cada lado y en bandas

superpuestas, y los 14 restantes, en un friso inferior.

Todos ellos, también, dirigen su mirada hacia el Pantocrátor. Para ello retuercen sus cuerpos en escorzos apurados

• El tímpano– Un friso inferior en el que se reproducen motivos

geométricos de tipo solar que, en realidad, representan el fuego eterno.

Nótese que, a medida que bajamos, el nivel de “divinidad” va disminuyendo.

http://public.cathoweb.com/montauban/abbaye_moissac/tympan2.jpg

• El espacio semicircular impone la disposición de las figuras, la composición.

• Por lo demás, la composición es simétrica (el orden divino) aunque jerarquiza a los personajes por disposición y tamaño. El juego de “miradas” acentúa esa composición central y le da unidad.

• El orlado que está bajo los pies de los ancianos es el “mar de cristal” que se menciona en el pasaje del Apocalipsis. Es un ejemplo del detallismo que se aprecia en otras figuras del conjunto.

• Ese detallismo se lleva a los gestos de los ancianos y de los arcángeles, pero no al del Pantocrátor… porque se quiere reforzar su atemporalidad e hieratismo.

• Es, por tanto, algo buscado pues refuerza el papel del Pantocrátor:

Jesucristo•Gran tamaño•relieve plano•posición central•frontalidad•rígido•geometrismo y simplificación•expresión grave

Resto de figuras•Menor tamaño•relieve más modelado•posición periférica•ladeados y en torsión•movimiento•naturalismo y detallismo•expresividad

• El Apocalipsis como fuente para lo que se representa va a ser muy común en toda la Edad Media.

• Sus imágenes, proféticas, venían bien para ofrecer a unas gentes necesitadas de orientación y futuro.

• Pero la terribilitas de las imágenes asociadas al pecado son las más sugerentes y más utilizadas: se trataba de evitar ese pecado … de someter al fiel al dictado de una jerarquía que debía justificar su papel en la sociedad, el de “oratores”.

• Algunas imágenes del resto de la portada

El profeta Isaías.Detalle.El parteluz.

• Algunas imágenes del resto de la portada

La avaricia y la lujuria.Posiblemente de fecha posterior y ejecutadas por otro artista

• San Pedro de Moissac se complementa con un magnífico claustro de la época en el que tanto en capiteles como en muro en las esquinas, hay también una figuración respetable.

• Algunas imágenes del claustro

http://www.haus-st-jakobus.de/Weg/pic/portico_l.jpg

• El pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela se realiza ya finalizando el siglo XII entre el 1168 y 1188.

• Es un preludio del gótico, si bien debemos tomarlo como la culminación del románico, de la evolución del mismo desde su origen francés hasta su desarrollo en tierras peninsulares por el Camino de Santiago.

• La calidad de la obra es excepcional:– el modelado– la expresividad– la composición– el simbolismo, …

• El tema está extraído del Apocalipsis, pues el templo apostólico es el símbolo de la Nueva Jerusalén que desciende del Cielo como una esposa adornada papara el encuentro con su prometido" (Apocalipsis 21-2).

• Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste tomando para ello símbolos provenientes del Apocalipsis de San Juan, del Libro IV de Esdras, y de los elementos apocalípticos contenidos en los profetas Isaías, Ezequiel y Daniel.

http://www.telefonica.net/web2/rinconesdesantiago/Paginas/Portico%20de%20la%20gloria.htm

• Tomando del Cap. 4 del Apocalipsis todo el tímpano quiere plasmar la disposición del trono de Dios tal como lo ha visto el Juan:– Veinticuatro ancianos que representan en la visión

apocalíptica a las 24 clases de cantores y sacerdotes del antiguo templo de Jerusalén, sentados, dialogando entre sí y vistiendo túnicas blancas: sobre sus cabezas llevan una corona de oro. Salvo dos, sostienen instrumentos musicales.

– Otras treinta y ocho figuras humanas que representan, las 12 de abajo a las 12 tribus de Israel; y las 19 de arriba a las incontables almas celestes, que están delante del Trono y del Cordero.

– Todas las figuras, ancianos y el resto, están a punto de comenzar una sinfonía litúrgica en honor del Cordero

– El parteluz nos presenta a la figura de Santiago, sentado y sobre el “árbol de Jesé” (la primera representación que se hace en tierras hispanas del mismo) y que trata la genealogía de Jesús, de la casa de David.

– El arco central contiene casi 50 figuras identificables;

– el arco de nuestra izquierda, 17;– el arco de nuestra derecha, 14.– Luego están las basas: 4 grupos escultóricos.– Y los lados opuestos, orientados hacia la basílica:

con 29 figuras. http://www.telefonica.net/web2/rinconesdesantiago/Paginas/Portico_explica.htm#foto_prin

– Son, en total, más de 200 figuras (contando la del propio maestro Mateo, orientada hacia el interior de la catedral, en la basa del parteluz y que se conoce como Santo dos Croques) de las que un centenar largo son identificables por sus atributos o por su presencia en el relato que inspira el pórtico, acaso una representación teatral del siglo XII.

http://www.telefonica.net/web2/rinconesdesantiago/Paginas/Portico%20de%20la%20gloria.htm

Antiguo Testamento Iglesia Celestial Nuevo Testamento

• El Maestro Mateo ha concebido el Arco central del Pórtico como una pequeña ciudad con su templo y su liturgia propias. – La gran ciudad celeste descansa sobre unas figuras

concretas pertenecientes tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento.

– En las columnas de nuestra izquierda aparecen unas figuras con gran naturalismo, que representan personajes del AT:

• Moisés, con las Tablas de la Ley en su mano; • Isaías; • Daniel, que sonríe al profetizar al Salvador;• Jeremías entristecido …

– El lado derecho está dedicado al NT:• San Pedro, vestido de Pontífice y sus llaves en la

mano; • San Pablo, calvo y descalzo; • Santiago lleva un báculo y un cartel, • San Juan, joven y de pie sobre un águila;• Y otras cuatro figuras de dudosa identificación pero

acaso los otros evangelistas y S Bartolomé (también ocurría en el lado izquierdo con los personajes del AT).

– Por lo tanto, la ciudad descrita por San Juan está fundamentada sobre unas columnas que constituyen y representan a los dos Testamentos

• El maestro Mateo, el autor de este pórtico (hay

documentos, aunque poco más se sabe de su vida) conoce perfectamente los modelos iconográficos de otras latitudes y, además de ser un magnífico artista, trabaja ya como en otra época:– rompe con la estética románica al empezar un tratamiento

individualizado de los personajes (rostro, cabellos… casi retrato) a los que dota también de expresividad;

– imprime movimiento a las figuras, dinamismo que se nota hasta en las que están en reposo, con lo que se va olvidando de la frontalidad y la rigidez: crea escena.

• Si bien los modelos son Vezalay y San Sernin, el apostolado de la Cámara Santa de Oviedo es el más cercano, directo y segura fuente de inspiración.

• La Catedral de Santiago tiene otras portadas:– La de Azabachería, al norte, que tras un incendio en el siglo

XVII se desmontó y se trasladaron a otros sitios las esculturas románicas. Algunas pasaron a la fachada de

– Platerías que aparece “encajada” entre el claustro, la catedral y la Torre del Reloj. Tiene dos puertas románicas, con tímpanos historiados:

• Tímpano de la izquierda: Relieve de la Tentación de Jesús en el desierto. Relieve de una mujer semidesnuda que lleva una calavera en el regazo.

• Tímpano de la derecha: Escenas de la pasión. Adoración de los Reyes Magos.

• Friso del centro: El Salvador. Abraham. Escenas varias. • Jamba izquierda: Se ve a David tocando una vihuela en lugar del

arpa. • A la izquierda del portal izquierdo: Adán y Eva en el Paraíso.

Proceden de la Puerta de Azabachería.

• Los peregrinos entraban por la puerta de Azabachería como símbolo de lo negro y salían ya purificados por la puerta Sur, de Platerías, como símbolo de lo blanco.

• El capitel románico, a diferencia del clásico, no tiene una fórmula uniforme, repetitiva. Se considera un lugar para la representación, por lo que puede darse que ningún capitel sea igual a otro en la misma edificación.

• Es un capitel en forma de campana invertida al aplicarse a redondear las aristas, tanto las laterales como la superior e inferior. Es el capitel “cúbico”.

• Encima, se suele situar un ábaco, verdadera mente el “tronco de pirámide” invertido.

• Las cuatro caras de este capitel se prestan para ser esculpidas aunque como marco, limitan la composición a menudo: el esquema de la X, o el entrelazado, el afrontamiento …

• Podemos encontrar tanto relieves muy planos (bajorrelieves), como figuras casi exentas por el altorrelieve alcanzado.

• Es más frecuente la figuración que el motivo abstracto, pero éste no está proscrito, por supuesto: vegetales, especialmente, líneas, ajedrezados, o roleos …

Arriba: Iglesia de los PP franciscanos. Avilés.Derecha: capitel del claustro de S. Juan de laPeña.

• El Monasterio de Silos nace entre los siglos VII al IX, por agregación de monjes ermitaños y pequeñas comunidades monásticas en esta comarca de Burgos. Siguió las vicisitudes de la Reconquista.

• Es en el año 1041 cuando adquiere auténtica carta de naturaleza, con la llegada del abad Santo Domingo, que se hace cargo de él hasta el final de su vida, 32 años después.

• A partir de entonces, la Abadía de Silos fue creciendo en importancia y pujanza. Se construyó su célebre claustro románico y edificios colindantes, y llegó a convertirse en importante foco cultural, así como relevante destino de peregrinaje.

• El claustro de Silos tiene dos pisos, el inferior es el primero en el tiempo, a caballo entre el siglo XI y XII. El segundo es de finales del siglo XII. La importancia artística de la planta inferior es mucho mayor.

• Forma un cuadrilátero de lados ligeramente desiguales, de los que el menor mide 30 m. y el mayor 33,12 m.

• Los lados norte y sur constan de 16 arcos, mientras que los lados este y oeste de sólo 14. Como las parejas de lados opuestos no son de igual dimensión a pesar de tener el mismo número de arcos, las luces de éstos tampoco son idénticas, variando entre 1,00 y 1,15 m.

• Los arcos son de medio punto y descansan sobre capiteles que, a su vez, lo hacen sobre columnas de doble fuste monolítico de 1,15 m. de longitud; sólo los soportes centrales de cada galería están formados por fustes quíntuples, salvo uno de ellos, el del lado norte, que es cuádruple y torsado.

• Toda la arquería va montada sobre un podio corrido con una abertura para acceder al jardín interior.

• El claustro de Silos es aproximadamente de las mismas fechas que Moissac. Como en Moissac, además de los capiteles, encontraremos relieves en las esquinas. Uno de ellos, la Duda de Santo Tomás es una obra genial del románico escultórico temprano.

• Sobre el artista, parece que fueron más de uno y acaso uno de ellos sea originario de Al Andalus.

• Los relieves que se atribuyen a éste, al primer maestro de Silos, de nombre desconocido, sobresalen por su especial calidad. Se trata, en esencia, de las alas norte y este del claustro. Pero los capiteles del segundo maestro son excepcionales por factura e imaginación.

Claustro de la abadía de Moissac.

• La segunda fase constructiva se desarrolló en el siguiente siglo, en el XIII y en ella se ejecutaron las galerías sur y oeste.

• Cada fase refleja una forma de hacer y un estilo diferentes atribuibles a cada maestro que emplearon sus propios talleres.

• Como rasgos diferenciadores, los fustes de las columnas de la primera etapa o primer maestro están más separados y presentan mayor éntasis, y las tallas son de poco relieve y escaso movimiento. Las figuras del segundo taller son más realistas y poseen mayor volumen.

Primer maestro: lado norte Segundo Maestro: lado sur.

Primer maestro: la Duda de Sto. Tomás Segundo Maestro: la Anunciación.

• El claustro de Silos nos ofrece 8 relieves en las caras internas de los pilares de las esquinas, además de los consabidos capitales.

• Los capiteles ofrecen una extraordinaria armonía: proporción y simetría, al modo clásico. A pesar de ser capiteles dobles (o cuádruples en el centro de cada ala) tienen un cimacio común.

• La iconografía utilizada es diversa: vegetal y animal de influencia bizantina y aún musulmana. Pero también hay representaciones de escena bíblicas.

• Ritmo y detallismo como si fuese un orfebre árabe.

• Los capiteles, de contenido fantástico, y en apariencia dotados de finalidad meramente decorativa, nos acercan  al bestiario medieval: Animales puramente reales (aves, leones...) se mezclan con otros claramente grotescos, mitológicos o fantásticos (arpías, grifos, dragones...).

• Pero ya sabemos que en el románico no hay nada “decorativo”: todo es funcional y las artes plásticas, sometidas al todo que es el templo, que es la ciudad de Dios.

• Algunos posibles significados de la iconografía de los capiteles:– las aves suelen aparecer en parejas que están

afrontadas. Usualmente sus cuellos se cruzan y se muestran atacándose y picando las patas de su oponente. Debajo de ellas surgen tallos que se retuercen en sus cuerpos. Posiblemente simbolizan el aspecto contradictorio del hombre, capaz tanto de elevarse hacia lo espiritual (del mismo modo en que las aves pueden remontar hacia las alturas, cerca de Dios) como de dejarse atrapar por el pecado (simbolizado por los tallos que aprisionan sus cuerpos).

http://perso.wanadoo.es/historiaweb/simbolos/imagenes-silos/index.htm

• Algunos posibles significados de la iconografía de los capiteles:– Ciervos por parejas, que aparecen tocándose por

la grupa y levantando la cabeza. En algún caso son montados por hombres que se atacan con hachas. Desconocemos el significado.

– Ciervos enredados en tallos: En los Salmos bíblicos se compara a los ciervos con el alma del hombre. Los tallos que los oprimen serían como antes hemos indicado los pecados. Las almas, atrapadas en el mal, luchan por liberarse.

http://perso.wanadoo.es/historiaweb/simbolos/imagenes-silos/index.htm

• Algunos posibles significados de la iconografía de los capiteles:– Las Arpías eran seres legendarios cuyo recuerdo se

mantuvo en los tiempos de la Edad Media. Tendrían cabeza de mujer, cuerpo de ave y garras. El poeta Virgilio las situaba en la entrada de los infiernos. Su ocupación era, sobre todo, raptar niños y almas y se caracterizaban por estar arrojando excrementos de manera continuada. Son un símbolo del mal y del peligro que supone su amenaza para los creyentes. En el claustro de Silos se puede observar como un pavo (signo del espíritu) las muerde debajo de la boca, en tanto que las arpías tienen a sus pies leoncillos humillados (posiblemente simbolizando a los humanos caídos en el pecado).

http://perso.wanadoo.es/historiaweb/simbolos/imagenes-silos/index.htm

• Los relieves representan escenas del Nuevo Testamento:

El primer maestro realizaría:– Ángulo sudeste: La ascensión y Pentecostés. – Ángulo noreste: El sepulcro y El descendimiento. – Ángulo noroeste: Los discípulos de Emaús y La duda de

Santo Tomás.

El segundo maestro sería el autor de los dos relieves restantes:

– Ángulo sudoeste: La anunciación a María y El árbol de Jessé.

• En la Edad Media se escribieron diversos Bestiarios, libros en los que se hacían descripciones de animales diversos, unos reales y otros meramente legendarios. También son frecuentes en estos textos las alusiones a seres de naturaleza mixta, a medias humana y animal, que podían encarnar vicios y virtudes.

• Los escultores románicos cuando esculpían animales se servían de los conocimientos que los tratadistas habían expuesto en esos Bestiarios. También encontraron inspiración en las telas, marfiles y maderas que llegaban de los países del Oriente islámico y que solían representar parejas de animales afrontados simétricamente ante la imagen del árbol de la vida.

• Sobre el simbolismo curvo-rectangular, podemos tener un ejemplo en las portadas: – el tímpano y la parte superior es la parte

“divinizada”;– lo terrestre, lo humano, va siempre en frisos

rectangulares y debajo.

• El tímpano es soportado por el dintel y el parteluz o las columnas lo separan “realmente” del suelo.

• También ese simbolismo hay que llevarlo a los ábsides y la cabecera de la iglesia.

• La escultura exenta aparece en la etapa final del románico, en talla de madera, básicamente, y cuando la Virgen (cuyo culto reforzaron los cistercienses) empieza a aparecer de forma recurrente, casi siempre como trono de Jesús.

• Pero también hay “calvarios” y crucificados. Y santos, especialmente Santiago y otros apóstoles.

• La rigidez, el estatismo y el monolitismo son las características principales.

Madonna ¿?.

Crucificado. Obona, Tineo.(Foto: Alejandro Riva)

• La dispersión de canteros que, desde Francia, llegaron a todos los confines y sus seguidores luego en los lugares de trabajo, hacen que, como en la Arquitectura, podamos hablar de un románico europeo y, a la vez, de variantes locales definidas o de algunos maestros o talleres que, sin ser conocidos, se admite que trabajaron en más de un lugar.

• La pintura románica se nos presenta en cuatro soportes:– muro (al fresco)– códices o libros miniados: (tintas inorgánicas)– tapices (bordado)– tablas de altar (temple)

• Cumple la misma función que la escultura:– complementa la arquitectura – y asiste a la función global del templo como casa de

dios: catequizar y glorificarle.

• El imaginario representado procede, también, de la tradición de los comentarios al Apocalipsis sobre todo (como el del Beato de Liébana).

Beato de Fernando I y dña. Sancha. Mediados del XI

Tapiz de Bayeux, Francia. (s. XI-XII)Tapiz de la Creación, Gerona (s. XI-XII)

• La pintura románica al fresco en la Península Ibérica tiene una fuerte implantación y destacan claramente “dos escuelas”:– la catalana. Relacionada como en la arquitectura con

el norte de Italia y el sur francés, dejará numerosas obras de una perfección fascinante.

– la castellana. Muy vinculada a lo que se hace en Francia, llega por el camino de Santiago.

• Por lo que respecta a las miniaturas, son los monasterios los focos fundamentales y casi exclusivos: en ellos se reproduce de forma reiterada la obra del Beato de Liébana, pero también se hacen obras nuevas (Libro de los Testamentos de la catedral de Oviedo …)

• La pintura al fresco catalana se caracteriza por la fuerte linealidad, frontalidad (que se realza por destacar sobre un fondo plano) y una expresividad “terrible” que los ojos desmesurados imprimen a los rostros.– El ejemplo más importante en los frescos de la

comarca del Boí.

• Por el contrario, el fresco en Castilla parece más “amable” y menos hierático, como si quisiese captar la espontaneidad de lo cotidiano.– El ejemplo más importante, la cripta de San Isidoro de

León.

• Pero la influencia catalana se extendió a Aragón y llegó hasta Segovia (Maderuelo).

• Aunque hablemos de Pantocrátor, debemos considerar el conjunto:– Pantocrátor y Tetramorfos;– La Virgen y Santos como “cuerpo intermedio” (Iglesia)– las imágenes que nos remiten a la Tierra, y que por

deterioradas apenas podemos decir algo de ellas.

• Se trata, pues, de representar los tres niveles que la Teología del momento quiere “explicar”: el cielo, con la Iglesia de intermediaria, para los fieles que están en la Tierra.

• Actualmente el original se halla en el MNAC de Barcelona. Se trata de un fresco con retoques al temple y se realizó a comienzos del siglo XII: la iglesia se inauguró en la Navidad de 1023.

• La representación es convencional: el trazo, el color y la composición son como hemos visto en la escultura.

• También la disposición: en la cúpula está la parte del “cielo”; en la parte alta del cilindro del ábside, la “Iglesia” (santos y virgen); en la parte baja, por debajo de la ventana, estaría el resto.

• El trazo, firme, geometrizante, pocas líneas pero que permiten crear un rostro severo, solemne.

• La estilización (espiritualización) es también notable. Junto a la rigidez y el hieratismo, nos da unos personajes de gran potencia expresiva.

• El color, plano, denso y puro de gamas brillantes: el rojo, el azul y el amarillo.

• La simetría es total y hace que la composición resulte aún más firme.

• La ventana, fuente de luz, prolonga el nivel celestial del Pantocrátor, lo que hace ver que su influencia llega al nivel de la Iglesia y, al par que los santos y la Virgen, median por la salvación.

• La geometrización imprime ritmo: las líneas verticales y horizontales, las rectas y las curvas, crean un equilibrio inestable: el triángulo y el trapecio que encierran al Pantocrátor … con la mandorla (curva). La cabeza y su aura, que remiten a la curva, se contrarrestan con el cíngulo y el cuello recto de la túnica de Cristo.

Los discípulos del maestro de Tahüll pintaron también en la vecina iglesia de Sta. María y en otras de la comarca del Boí.También se ve su mano en Aragón (en la Franja).

Esta obra queda como una de las cumbres de la pintura del Románico.

• Por las mismas fechas o tal vez un poco antes que se pintaba Tahüll, en León, en tiempos de Alfonso VI y de su hija Urraca, se pintan los techos de la cripta de la basílica de San Isidoro.

• La cripta es el Panteón real de los reyes de León y Castilla, y se corresponde con el nártex del primitivo templo. Es un rectángulo porticado de 8 metros de lado, con dos columnas bajas y robustas sobre las que descansan siete arcos para las tres naves.

• Las pinturas están en los muros y en las seis bóvedas.

• La técnica utilizada parece que es el temple, aplicado sobre una capa de estuco fresco.

• El fondo blanco nos remite a influencia francesa.

• Parece que las pinturas tienen que ver con el rito mozárabe: téngase en cuenta que acaba de ser sustituido en los reinos de Alfonso VI, salvo en Toledo y en León (y aquí sólo en San Isidoro). Esa misa se estructura en tres ciclos:– Navidad (Anunciación, Visitación, Epifanía, Natividad,

anuncio a los pastores, huida a Egipto, circuncisión y muerte de los inocentes).

– Pasión (Última Cena, la propia Pasión y la Crucifixión)– Resurrección (Gloria, Maiestas Domini y entronización

del Cordero) siguiendo el Apocalipsis de Juan.

• Se completa con la representación del calendario agrícola y de los signos del zodíaco.

• El anuncio de los pastores resalta la cultura pastoril de la región: integra lo sobrenatural (el anuncio por parte de los ángeles) con lo cotidiano: los pastores con sus animales.

• Los animales son los habituales en la época: carneros, bueyes, cabras, perros…

• Se aprovechan los espacios curvos y esquinados para representar esquemáticamente un paisaje.

• Todas las figuras aparecen con una gran serenidad si bien la escena, que contiene “sorpresa” por la aparición del ángel, se resuelve con los gestos de las manos de los pastores, más que de sus rostros.

• Los animales aparecen ajenos a la escena sobrenatural y en posturas y acciones plenamente naturales.

• Los vegetales, muy esquemáticos, son los propios del páramo leonés.

• Del ciclo de la Pasión destaca una Última Cena. Para su realización el artista hubo de resolver primero el plano en el que representa, curvo: dibuja un espacio arquitectónico que permite que el espacio ondulado y horizontal se trastoque en vertical: dos pilastras que sostienen una cúpula con ventanas.

• Jesús abraza a Juan al tiempo que ofrece pan a Judas, que no tiene nimbo, ante la mirada de Pedro.

• El resto de los apóstoles come, habla y parece ajeno al protagonismo de los antes citados. También se ve un gran detallismo en los gestos de los apóstoles.

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• Cristo aparece como Pantocrátor, en la mandorla y bendiciendo al tiempo que sujeta sobre su rodilla izquierda un libro con la inscripción "EGO SUM LUX MUNDI“ (Yo soy la luz del mundo). Rodeándole, el Tetramorfos, con leyendas de cada evangelista y, aunque con cuerpo de hombre, la cabeza es del símbolo.

• Su silueta, sedente, se recorta sobre un fondo azul tachonado de estrellas con el alfa y la omega a ambos lados de su cara recortada sobre el nimbo crucífero.

• Tiene una expresión serena realizada con trazos sencillos y agradable de contemplar, alejada del temor que suscita lo que vimos en Tahüll. Tal vez de influencia bizantina.

• Cristo descansa sobre un semicírculo convexo que se supone el arco iris. También se supone la Tierra el semicírculo inferior sobre el que reposan sus pies

• La mandorla está resuelta con un estilo desenfadado al igual que las imágenes de la periferia que parecen representar rojo sobre negro al fuego.

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• El frontal del altar es la “tabla” que se coloca delante del mismo y orientada para que la vean los fieles.

• Está pintado al temple, en tabla preparada con una capa de yeso, normalmente.

• En los frontales se sigue una organización en bandas verticales reservando el centro para los motivos o figuras más importantes.

• En Cataluña sobresalieron tres talleres: e– l de Vic, de influencia francesa (frontal de Santa

Margarita), – el de la Seo de Urgell (frontal de Durro) – y el de Ripoll (baldaquino de Ribas) éstos últimos de

influencia bizantina.

• Primera mitad del siglo XII Pintura al temple sobre tabla 102 x 151 cm Desde 1905 se halla en el MNAC/MAC pero procede de Santa María de la Seo de Urgel (Seu d’Urgell) que es la iglesia catedral.

• En este frontal, la Maiestas Domini se halla inscrita en una doble mandorla, característica frecuente en modelos de raíz carolingia.

• A ambos lados aparecen los apóstoles, en una composición triangular muy original.

• Esta pieza ilustra claramente algunos de los aspectos más característicos del románico como la simetría, la geometrización formal o la perspectiva jerárquica.

• Todas las características de las artes figurativas románicas se hallan presentes en esta obra:– simetría y geometrización. – Antinaturalismo.– Estatismo y rigidez. Expresividad contenida.– Hieratismo y ordenación por tamaño y ubicación de la

categoría de las figuras.– Temática, obviamente religiosa, pero con preferencia

de la Maiestas Domini y referencia al Evangelio a través de los apóstoles y al papel de la Iglesia como intermediaria en la salvación.

– El colorido es típico del que se utiliza en el románico catalán: colores vivos y fuertes, aplicados de forma plana para rellenar lo que marcan unas líneas gruesas y perfectamente marcadas.

Una introducción al arte románico:

http://astrored.org/enciclopedia/wiki/Arquitectura_rom%C3%A1nica

http://www.arteguias.com/cluny.htm

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-media/medi-enl.htm

http://romanico.blog.com/

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http://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=5&jera_id=47&page_id=200&cont_id=234 [la pintura románica en España]

http://groups.msn.com/losamigosdelarte/hdelarte.msnw?action=get_message&mview=0&ID_Message=2121&LastModified=4675522655069146656

La simbología románica

http://blade_runner.blogia.com/

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/01/caractersticas-generales-de-la.html

Fotografía:

http://picasaweb.google.com/comisionmedieval

http://picasaweb.google.com/jmlandart/ [Excelentes álbumes del románico a lo largo y ancho de España]

http://picasaweb.google.com/noemiaariasmangana/2ESO3ESOExcursionASantiago [obre el Pórtico de la Gloria]

El camino de Santiago:http://www.arteguias.com/camino-santiago-historia.htm

Para ampliar:http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html http://www.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/Arterom%C3%A1nico.pdf Ejercicios de reconocimiento de imágeneeshttp://www.educarex.es/recursos/mci/2004/44/@rt.com/ACTIVIDADES/ROMANICO/romanicoimagenes.htm Imágenes del románico francés: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/romanesque_arch.html http://www.art-roman.net/

La WEB oficial de la asociación “amigos del Románico”: http://www.amigosdelromanico.org/index.htm?http://www.amigosdelromanico.org/dearteromanico/dar_12_primerarte.htm El románico del sur francés: http://www.arquivoltas.com/22-Francia/0MapaFrancia.htm El románico catalán: http://www.romanicocatalan.com/ El románico aragonés: http://www.romanicoaragones.com/ El románico navarro: http://www.romanicoennavarra.info/in2dice.htm El románico vasco: http://www.hiru.com/es/artea/artea_euskal_herrian/05

Moissac: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/moissac.html http://www.claustro.com/Portadas/Webpages/TarnGaronne/PortadasFicha_Moissac.htm http://www.cprcalahorra.org/alfaro/Comentarios/21%20San%20Pedro%20de%20Moissac/San%20Pedro%20de%20Moissac.pdf http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/ROMANICO/moissac.htm (fotos)Pórtico de la Gloria: http://aprendersociales.blogspot.com/2006/12/el-prtico-de-la-gloria.html http://eltablerodepiedra.blogspot.com/2006/09/el-prtico-de-la-gloria.html http://www.archicompostela.org/web/catedral/movie.html http://www.elpais.com/articulo/Galicia/drama/Portico/Gloria/elpepiautgal/20071230elpgal_6/Tes http://www.telefonica.net/web2/rinconesdesantiago/Paginas/Portico_explica.htm Silos:http://pedrocolmenero.wikispaces.com/Arte+Rom%C3%A1nicohttp://www.quesabesde.com/noticias/santo-domingo-de-silos,1_2373 http://www.arte-romanico.com/autonomias/silos5.html Ripoll:http://www.davinci-systems.es/ripoll/

San Clemente de Tahüll http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC1.htmhttp://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/obras/pantocrator/index.htmlhttp://www.eniac.es/usuarios/juanf/sclement.htm http://aprendersociales.blogspot.com/2007/12/el-pantocrtor-de-san-clemente-de-tahull.html

Cripta panteón de San Isidoro de Leónhttp://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htmhttp://www.arteguias.com/catedral/colegiatasanisidoro.htm http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/ROMANICO/sispint.htm http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/camino_santiago/octava_etapa/leon/panteon.htm Tablas del románico catalánhttp://www.museudiocesaurgell.org/romanico/es/home.htmhttp://www.mnac.es/colleccio/col_romanic.jsp?ambit=1&lan=002

Bibliografía (y fuente de algunas imágenes)

Flavio Conti: Cómo Reconocer el Arte Románico. Editorial Medica y Técnica S.A.1980 (edición italiana de 1978)

Emilio Casares y M. Cruz Morales: El románico en Asturias (dos volúmenes: el primero dedicado al Oriente; el segundo al centro y al occidente). Editorial Ayalga. Salinas (Asturias) 1978

Joaquín Yarza, Fernando Collar y otros: Historia del Arte. COU. Editorial Noguer, 1978

T. Llancay Pintat y otros: ARTERAMA, Historia del Arte. Vicens Vives 2003.

David Knowles: El monacato cristiano. Ediciones Guadarrama Madrid 1969. (De este libro y el siguiente se han tomado algunas imágenes del monacato cluniacense y del camino de Santiago)

Atlas histórico universal. Editorial Bruño. Madrid 1997.

Esta presentación se ha hecho con material del autor y también con fotografías tomadas de la WEB. En general, cuando así ha sido, se hace constar expresamente, aunque no siempre me consta el origen de las fotos que ya tenía en archivo.

Agradezco a sus autores que me permitan utilizarlas con fines didácticos, pues no hay ninguna otra finalidad para esta presentación, de la que, además, se puede servir cualquier persona libremente.

Higinio Rodríguez Lorenzo 2008