El Bodegón

Por Linda Cristina Sánchez Utrera

NOTA: Profe: NO QUEDA EL SONIDO

Mi bodegón.

Definición

Bodegón o Naturaleza muerta, como también es conocido, en un género pictórico que representa animales, flores y objetos, realizados o no por el hombre que se encuentra determinado en un especio en concreto. Y que transmite sensaciones gracias al uso del cromatismo y la iluminación que se le aplique.

• Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del Antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran.

Los griegos y los romanos también gustaban de representar bodegones como manera de transmitir la vida cotidiana y, gracias a ellos, conocemos de primera mano la variedad de comida que disfrutaban las clases superiores y el estilo de vida que les gustaba.

El Renacimiento trajo consigo la liberación de la temática religiosa y se dio un paso más allá en los bodegones dándole un mayor protagonismo. Leonardo Da Vinci y Alberto Durero fueron los precursores de los bodegones de la época interesados, sobre todo, en el estudio de la naturaleza que se vio más extendido con los descubrimientos que se realizaban en el Nuevo Mundo. Uno de los bodegones trampantojo de la época fue “Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta” de Jacobo de Barbari.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas. Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico.

• Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.

El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. 

A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.15 Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas.

Ya en el siglo XX, durante las vanguardias, el bodegón experimenta todo tipo de cambios y ensayos. Los cubistas utilizaron muy frecuentemente este género, ya que los objetos inanimados son la mejor referencia posible para ensayar la descomposición de las formas que proponían. Pintores como Picasso o Braque practicaron el bodegón en diversas formas incluyendo el collage, en el que no sólo representaban objetos sino que los incorporaban físicamente a la obra.

Luego los impresionistas hicieron acto de presencia llenando de color los bodegones y, aunque inspirándose en la naturaleza, reinventando completamente la concepción de la misma. Pintores importantes de aquella época fueron Monet o Van Gogh.

El último artista conocido en todo el mundo por su pintura de objetos inanimados es Warhol. Él creía que un pintor debía plasmar en su arte la sociedad que le rodeaba y por eso elevó a obra de arte objetos de la vida cotidiana que dicen más sobre nuestra forma de vida contemporánea que muchos otros testimonios culturales. Son famosas Las latas de sopa Campbell, las Botellas de Coca-Cola o las Cajas de detergente Brillo.

FIN