el cabo del miedo de martin scorsese

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EL CABO DEL MIEDO (Cape fear)

Estados Unidos, 1991 Martin Scorsese

Abenduaren 1etik-31era –Del 1 al 31 de diciembre




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FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: Cape fear NACIONALIDAD: Estados Unidos AÑO: 1991 DIRECCIÓN: Martin Scorsese GUIÓN: Wesley Strick, a partir de la novela The executioners de John D. MacDonal y del guión homónimo de James R. Webb FOTOGRAFÍA: Freddie Francis COMPAÑÍA PRODUCTORA: Amblin Entertainment Tribeca Productions Universal Pictures Cappa Films MONTAJE: Thelma Schoonmaler DISTRIBUIDORA: United Pictures PRODUCTORA: Barbara De Fina para Amblin Entertainment, en asociación con Cappa Films & Tribeca Prods. PRODUCTOR EJECUTIVO: Kathleen Kennedy y Frank Marsahll JEFES DE PRODUCCIÓN: Deborah Lee y Sherry Thorup DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Henry Bumstead MÚSICA: Bernard Herrmann SONIDO: Tod Maitland y Shawn Murphy (dolby) ADAPTACIÓN Y ARREGLOS MUSICALES: Elmer Berstein DECORADOS: Alan Hicks VESTUARIO: Rita Ryack AYUNTANTES DE REALIZACIÓN: Joseph Reidy, Nathalie Vadim y Feborah Lupard EFECTOS ESPECIALES: Derek Meddings y J.B. Jones MAQUILLADORES: Elizabeth Lambert




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MONTAJE: Thelma Schoonmaker DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jack G. Taylor Jr. RECAUDACIÓN: 4.823.997,28 € ESPECTADORES: 1.763.759 FECHA DE ESTRENO EN HOLLYWOOD: 7 de noviembre de 1991 CLASIFICACIÓN: no recomendada para menores de 18 años GÉNERO: Suspense-Policíaco DURACIÓN: 128 min. COLOR: Color INTÉRPRETES: Robert de Niro (Max Cady), Nick Nolte (Sam Bowden), Jessica Lange (Leigh Bowden), Juliette Lewis (Danielle Bowden), Joe Don Baker (Claude Kersek), Robert Mitchum (teniente Elgar), Gregory Peck (Lee Heller), Martin Balsam (juez), Illeana Douglas (Loris Davis), Zully Montero (Graciella), Fred Dalton Thompson (Tom Broadbent), Domenica Scorsese (Amiga de Danielle), Catherine y Charles Scorsese (clientes del quiosco).




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MARTIN SCORSESE

Martin Scorsese.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese, más conocido como Martin Scorsese, nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing (Queens, Nueva York). Hijo del matrimonio formado por Charles y Catherine de raíces italo-americanas, en sus primeros años vivió en el Little Italy en Manhattan. Sus abuelos llegaron a los Estados Unidos procedentes de un pueblo cercano a Palermo en Sicilia, durante la Primera Guerra Mundial.

Scorsese creció en un entorno profundamente católico. Su padre era un gran aficionado al cine y Martin solía acompañarle siempre que podía, además su delicada salud, padecía de asma, le hacía pasar más horas de ocio delante de la gran pantalla que jugando con otros niños en la calle. Sus películas favoritas de aquellos años fueron cómo no, películas del Oeste, sobre todo las de John Wayne y las películas de humor de Bob Hope, las de cine animado de Walt Disney y las de carácter bíblico. Con los años a esta lista se

unieron John Huston, Elizabeth Taylor o Jean Simmons.

Little Italy (Pequeña Italia).




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En 1948 su padre compró un televisor en el que cada viernes solía ver una película italiana con subtítulos en inglés. Gracias a ello Scorsese tuvo un amplio conocimiento de la filmografía italiana.

En 1956 se graduó en el Old Patrick’s School, en ese mismo año se preparó para entrar en el seminario y entró en los cursos de la archidiócesis de Nueva York en el Catedral Collage en el Upper West Side, sin embargo su estancia allí no fue larga ya que fue expulsado.

Los estudios de secundaria los realizó en el Liceo Católico del Bronx, el Cardinal Hays High School, completados por los cursos de verano en la Rhodes Academy. En la cabeza de Scorsese todavía rondaba la idea de convertirse en sacerdote, por eso en 1960 intentó ingresar en el Fordham College’s Divinity Program, una universidad de jesuitas, sin embargo, su expediente no era muy brillante y, finalmente, no fue aceptado.

Scorsese con varios de los compañeros y amigos de la Universidad de Nueva York.

En 1963 decide ingresar en la universidad de Nueva York sobre todo porque tenía estudios cinematográficos, allí se licenció en cine. Estos años de universidad le ayudaron a dejar atrás el ambiente cerrado y religioso de la Little Italy. Además conoció a muchos amigos cineastas muy importantes como Brian de Palma, Robert Downey, Mike Wadleigh o Jim McBride.

En 1964 se casó con una estudiante de la universidad llamada Laraine Marie Brennan. Scorsese obtuvo su Bachelor of Sciences en Film Communications en 1964, dedicándose, posteriormente, a la enseñanza. Durante 1969 visitó varios países europeos, Ámsterdam, París y Londres fueron algunas de sus estancias europeas. Regresa a los Estados Unidos como profesor ayudante, impartiendo un curso de crítica cinematográfica. En 1970 abandona definitivamente la docencia.




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Uno de sus primeros trabajos cinematográficos fue el cortometraje humorístico en blanco y negro realizado en 1963 What’s a nice girl like you doing in a place like this?, realizado en un taller de verano en la Universidad de Nueva York. Dos meses más tarde rodaría It’s not just you, Murray¡, que algunos han considerado como una preparación para su trabajo posterior Malas calles. Martin Scorsese logra con estos cortometrajes un gran reconocimiento y gracias al conservador de la Cinémathèque Royal Belga, El Palais des Meaux Arts de Bruselas y la AGFA, logró rodar su tercer cortometraje titulado The big shave (1967).

Fotogramas del cortometraje What’s a nice girl like you doing in a place like this?.

En 1969 realizó su primer largometraje titulado Who´s that knocking at my door? (¿Quién llama a mi puerta?), junto a un compañero de estudios Harvey Keitel. La cinta, con guión y dirección de Scorsese, nos narra la historia de un joven desempleado italoamericano que vivía en el barrio Little Italy de Nueva York

En 1970, después de su estancia en Europa decide instalarse en Hollywood. Durante esta época trabaja como editor en la película Woodstock, un reportaje sobre el famoso concierto, cuyos derechos habían sido comprados por el vicepresidente de la Warner, Freddie Weintraub.

Scorsese durante la edición de Woodstock. Woodstock, 15 de agosto 1969.




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Dos años más tarde dirigió Boxear Bertha por encargo del director Roger Corman. La experiencia le sirvió para aprender a rodar películas con bajo presupuesto y en poco tiempo, ya que Roger Corman era un reconocido director de películas de serie B. Este trabajo estuvo muy influenciado por la película La ley del silencio de Elia Kazan (1954), ya que el propio Scorsese ha declarado en más de alguna ocasión que la ha visto casi veinte veces.

Robert De Niro en Malas calles.

En 1973 dirigió la película Malas calles que fue presentada en el New York Film Festival, donde tuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. Un año después, en 1974, dirigió Alicia ya no vive aquí. La cinta estaba protagonizada por Ellen Burstyn, quien ganó un Oscar a la mejor actriz por esta película. En ese mismo año, y con motivo del bicentenario de los Estados Unidos, la Nacional Endowment of the Humanities de Washington subvencionó una serie de películas dedicadas a la inmigración. Scorsese fue el elegido para tratar el tema de la inmigración italiana en los Estados Unidos, y nadie mejor que sus padres para que contaran las experiencias de sus padres en el nuevo mundo. El resultado fue Italianamerican, presentada con gran éxito en el New York Film Festival, aunque en Europa sin embargo, apenas tuvo repercusión.

Fotograma de la película Alicia ya no vive aquí.




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Dos años después en 1976, Scorsese rodaría la película Taxi Driver basado en el guión de Paul Schrader. Con una magnífica interpretación de su protagonista, Robert De Niro, Scorsese consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Para muchos esta película ha sido el mayor éxito comercial de toda la carrera del director estadounidense.

En 1977 Scorsese dio un giro en su carrera y se atrevió a rodar el musical ambientado en los años cuarenta, Nueva York, Nueva York, con Liza Minnelli y Robert De Niro como protagonistas, sin embargo la cinta fue un fracaso de taquilla. A esta película le siguieron El último vals y American Boy (1978).

Martin Scorsese junto a Robert De Niro y Liza Minelli en el rodaje de New York, New York.

Con el comienzo de la década de los ochenta rodó, Toro salvaje, la historia del boxeador Jake LaMotta, interpretado, nuevamente, por su actor fetiche Robert De Niro. La película fue premiada con el Oso de Plata en el Festival de Berlín, el premio a la mejor dirección de la Nacional Society of Film Critics, y ocho nominaciones al Oscar de las que ganaron en la categoría de mejor actor para Robert De Niro y para Telma Schoonmaker por el montaje.




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Tres años después de rodar el drama del pujil LaMotta, Scorsese dirigió una comedia El rey de la comedia, protagonizada por Robert De Niro que sin embargo no tuvo una gran repercusión en taquilla. Tras este nuevo fracaso, en 1985 rodaría ¡Jó qué noche! protagonizada por Paul Hackett y Rosanna Arquette. La película nos contaba la pesadilla que vive un ejecutivo rico durante una noche interminable. Esta vez el público estuvo con el director y la cinta llegó a ganar el premio al mejor director en el Festival de Cannes de ese año.

Fotograma de la película ¡Jó qué noche!.

En 1984 Scorsese recibió una llamada de Paul Newman invitándole a participar en el proyecto El color del dinero, basada en la novela de Walter Tevis. En 1986 comenzó el rodaje del film protagonizado por el propio Newman junto con el entonces no tan conocido Tom Cruise y Mary Elisabeth Mastrantonio. La película obtuvo un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en cinco categorías en los Oscars de ese año, aunque, finalmente, sólo Paul Newman consiguió alzarse con la estatuilla.




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En 1988 rodaría una de las películas más polémicas filmadas por Scorsese, La última tentación de Cristo protagonizada por Willem Dafne, y basada en la novela de Nikos Kazantzakis. En la película el director mostraba el lado humano de Cristo, lo que supuso un problema para muchos grupos religiosos que lo vieron como un ataque directo al catolicismo. Las protestas no se hicieron esperar y se llegaron a quemar varias salas en las que se iba a proyectar la película, e incluso se llegó a prohibir en algunos países como Chile o México. Por este trabajo Scorsese fue nuevamente nominado a los Oscar como mejor director.

La última tentación de Cristo, fotograma y cartel.

Para terminar la década de los ochenta, Martin Scorsese se reunió con algunos directores de cine amigos, como Steven Spielberg y Woody Allen, para rodar la película Historias de Nueva York. Sin embargo del proyecto inicial Spielberg fue sustituido por su otro gran amigo Francis Ford Coppola. La cinta no tuvo una gran acogida y supuso un fracaso en la taquilla.

En 1990 vuelve a rodar una película centrada en la mafia, Uno de los nuestros, protagonizada por Ray Liotta. La película contaba la historia verdadera de un exmafioso llamado Henry Hill. Además, en esta ocasión volvió a trabajar con Robert De Niro.

Protagonistas de Uno de los nuestros.




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La película fue presentada en la Muestra Internacional de Venecia en 1990 y tuvo un gran éxito de crítica y público. La cinta consiguió varias nominaciones a los Oscars, aunque al final sólo el actor Joe Pesci se hizo con el Oscar al mejor actor secundario.

Con su siguiente trabajo, Scorsese cambia totalmente de registro, abandonando el mundo de la mafia se introduce en la mente de un psicópata llamado Max Cady en El cabo del miedo, un remake de la película del mismo título de los años sesenta. En aquella película dirigida por Lee Thompson los papeles principales fueron realizados por Gregory Peck y Robert Mitchum. En esta nueva versión fueron sustituidos por Nick Nolte que hizo el papel de Gregory Peck y por Robert de Niro que se encargó del de Robert Mitchum. El éxito de la película fue muy importante y consiguió el mayor éxito en taquilla de su carrera.

Fotograma de la película El cabo del miedo.

En 1993 cambia nuevamente de registro y nos sorprende con La edad de la inocencia, adaptación de la novela de Edith Wharton. La película contaba con un trío de lujo, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. El rodaje de la película tuvo el respaldo de la productora desde el primer momento, debido, en gran parte, al enorme éxito comercial que habían tenido los dos anteriores trabajos de Scorsese.

Protagonistas de la película La edad de la inocencia.




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En 1995, Scorsese vuelve a rodar una nueva película centrada en el mundo de la mafia: Casino, con Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone. Su siguiente trabajo Kundun ambientada en la Segunda Guerra Mundial, nos narra la búsqueda del sustituto del decimotercer Dalai Lama.

Fotograma de la película Casino. Fotograma de la película Kundun.

Al final de la década de los noventa rodó Al límite protagonizada por Nicolas Cage, y con guión de Paul Schader.

Para inaugurar el nuevo milenio, Scorsese retorna a sus orígenes y se encarga del proyecto más ambicioso en su carrera, Gángasters de Nueva York. Con un presupuesto impresionante, casi cien millones de dólares, la cinta tuvo un éxito relativo, ya que aunque recibió diez nominaciones al Oscar (incluido el de mejor actor para Daniel Day-Lewis, que repetía con Scorsese después de su trabajo en La edad de la inocencia). En la cinta también estaba Leonardo DiCaprio, con quien contó para su

siguiente trabajo, El aviador. Así en 2004, Scorsese rueda una película sobre la biografía del millonario Howard Hughes. El film fue todo un éxito logrando tres Globos de Oro y once nominaciones a los Oscars.

En 2005 Scorsese se hace cargo del proyecto de rodar un documental sobre la vida del mítico Bob Dylan, No direction home. En ese mismo año recibe La legión de honor por parte del Gobierno Francés en reconocimiento a su contribución al cine.

Leonardo Di Caprio y Scorsese en el rodaje de Gángsters de Nueva York.




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Con su siguiente trabajo en 2006, Infiltrados, por fin Scorsese recibirá su tan deseado Oscar no sólo al mejor director que tantas veces le había esquivado, sino también el Oscar a la mejor película y mejor guión adaptado. La cinta contaba nuevamente, con Leonardo DiCaprio, junto a Matt Damon y Jack Nicholson. Scorsese también se llevó el Globo de Oro al mejor director.

Scorsese y Di Caprio juntos en el rodaje de Infiltrados.

Su último trabajo por el momento es un documental sobre los Rolling Stones, Shine a ligth. Entre sus proyectos futuros están Shutter Island para 2009 y The Rise of Theodore Roosvelt prevista para 2010.

Los Rolling Stones junto a Scorsese.




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SABÍAS QUE…..

Aunque nos hemos centrado en la faceta de director de películas, Martín Scorsese también ha realizado numerosos proyectos no tan conocidos .Así en 1995 Scorsese colaboró con el cantante Michael Jackson para rodar uno de los mejores vídeos musicales de la historia Bad, donde el tema principal se desarrolla en un ambiente un tanto mafioso, algo que Scorsese dominaba a la perfección, ya que ha estado presente en la mayoría de sus películas. El resultado fue perfecto y supuso un gran éxito tanto para el cantante como para Scorsese, en realidad filmó en unos pocos minutos una “pequeña historia de mafiosos”.

Fotogramas del vídeo musical Bad.




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En 2007 Scorsese nos volvió a sorprender con su talento rodando un anuncio para la empresa española de vinos espumosos Freixenet. El anuncio que sólo fue emitido en el cine y en internet, y no en la televisión, fue titulado The key to reserva (La clave reserva) era un claro homenaje del director al cine de Alfred Hitchcock. Los protagonistas de este pequeño corto fueron el australiano Simon Baker y la estadounidense Kelli O’Hara, que nos recuerdan muchísimo a los actores fetiche de Hitchcock, como Cary Grant o a las rubias favoritas de Hitchocok. En el anuncio vemos un guiño a películas como, El hombre que sabía demasido, reinterpretando la conocidísima escena del teatro, o Los pájaros, al final del anuncio.

Escena homenaje a la película de Hitchcok El hombre que sabía demasiado.

Escena homenaje a la película de Hitchcok Los pájaros.




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Además de director de cine, guionista, y publicista, Martin Scorsese también ha ejercido de actor, de hecho ha participado en sus propias películas lo que nos recuerda algo que solía hacer uno de sus directores favoritos, Hitchcock. Así podemos verle en numerosos proyectos suyos, aparece en Gángsters de Nueva York, La edad de la inocencia, Historia de Nueva York, ¡Jó qué noche!, El rey de la comedia, La clave reserva, Taxi Driver, o en Boxear Bertha.

Martin Scorsese en La clave reserva.

Fotograma del anuncio La clave reserva.

Martin Scorsese en Quiz Show de Robert Redford (1994) y en Taxi Driver (1976).

Fotograma de la película Quiz show. Fotograma de la película Taxi Driver.




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Esta afición de Scorsese por aparecer en sus películas no sólo le incluía a él, sus propios padres también llegaron a aparecer en varias de sus películas, e incluso por varios años, la madre de Scorsese fue la encargada de la comida en las producciones de su hijo. También el padre tuvo su sitio en los rodajes de Scorsese, ya que gracias a su profesión, planchador, fue contratado para el departamento de vestuario de varias de las películas de Socrsese.

La fama de Scorsese ha traspasado incluso a la animación, así en varios capítulos de la famosa serie de dibujos animados de Los Simpson aparece un pequeño homenaje a varias de las películas del director estadounidense El cabo del miedo, Taxi driver...

Homenaje de Los Simpson a Taxi Driver de Martin Scorsese.

Y por último, hacer referencia a que el recién estrenado trabajo musical de La oreja de Vang Gogh, titulado El último vals, rinde un homenaje a la película, que lleva el mismo título, de Martín Scorsese.




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FILMOGRAFÍA Filmografía como director 2010 The rise of Theodore Roosevelt (Proyecto) Silence (Proyecto) Untitled George Harrison documentary (Post-producción) 2009 Shutter Island (Post-producción) 2008 Shine a light 2007 The key to reserva 2006 The departed (Los infiltrados) 2005 No direction home: Bob Dylan 2004 The aviator (El aviador) Lady by the sea: The Statue of Liberty (TV) 2003 Michael Jackson: Number ones (V) (video Bad) The blues (TV) 2002 Gangs of New York (Gangsters de Nueva York) 2001 The concert for New York City (TV) 1999 Bringing out the dead (Al límite) Il mio viaggio in Italia 1997 Kundun 1995 Casino (Casino) Michael Jackson: Video greatest hits - History (V) (video Bad) A personal journey with Martin Scorsese through American Movies (TV) 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1991 Cape fear (El cabo del miedo) 1990 Goodfellas (Uno de los nuestros) Made in Milan 1989 New York stories (Historias de Nueva York) 1988 The last temptation of Christ (La última tentación de Cristo) Location production footage: The last temptation of Christ (V) 1987 Bad (V) 1986 The color of money (El color del dinero) Amazing stories (TV) Mirror, mirror (TV) 1985 After hours (¡Jó que noche¡) 1983 The king of comedy (El rey de la comedia) 1980 Raging bull (Toro salvaje) 1978 The last waltz (El último vals)




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American boy: A profile of: Steven Prince 1977 New York, New York (Nueva York, Nueva York) 1976 Taxi Driver 1974 Alice Doesn't Live Here Anymore (Alicia ya no vive aquí) Italianamerican 1973 Mean streets(Malas calles) 1972 Boxcar ber 1970 Street scenes 1967 I call first The big shave 1964 It's not just you, Murray! 1963 What's a nice girl like you doing in a place like this? 1959 Vesuvius VI Filmografía como productor 2010 The rise of Theodore Roosevelt (proyecto) Untitled George Harrison documentary (pre-producción) 2009 Chaos (pre-producción) Shutter Island (post-producción) The young Victoria (post-producción) 2008 Lymelife 2007 Val Lewton: the man in the shadows 2005 No direction home: Bob Dylan 2004 The aviator (El aviador) Frankenstein Nyfes Lightning in a bottle Lady by the sea: The Statue of Liberty Something to believe in 2003 The blues The soul of a man 2002 Deuces wild 2001 Rain 2000 You can count on me 1998 The hi-lo country 1997 Kicked in the head (Hasta las narices) 1996 Grace of my heart 1995 Clockers Eric Clapton: nothing but the blues: an in the spotlight special




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A personal journey with Martin Scorsese through american movies Search and destroy 1994 Con gli occhi chiusi 1993 Mad dog and glory (La chica del gangster) Naked in New York (Desnudo en Nueva York) 1990 The grifters (Los timadores) PoV 1971 Medicine ball caravan 1970 Item 72-D: the adventures of spa and fon 1967 The big shave Filmografía como actor 2007 The Kennedy Center Honors: a celebration of the performing arts (TV) 2004 The aviator (voz) (El aviador) Shark tale (voz) 2002 Gangs of New York (Gangsters del Nueva York) 1999 Bringing out the dead (Al límite) 1995 Search and destroy 1994 Quiz show (El dilema) 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1991 Guilty by suspicion (Caza de brujas) 1990 The grifters (voz) (Los timadores) Dreams 1989 New York stories 1986 The color of money (El color del dinero) Round midnight (Alrededor de la medianoche) 1985 After hours (¡Jó que noche!) 1983 Anna Pavlova 1982 The king of comedy (El rey de la comedia) 1980 Raging bull Il pap'occhio 1976 Cannonball! Taxi Driver 1973 Mean streets (Malas calles) 1972 Boxcar bertha 1967 I call first




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Filmografía como guionista 2010 Silence (proyecto) 2004 Lady by the sea: The Statue of Liberty (TV) 1999 Il mio viaggio in Italia 1995 Casino A personal journey with Martin Scorsese through american movies 1993 The age of innocence (La edad de la inocencia) 1990 Goodfellas (Uno de los nuestros) 1973 Mean streets (Malas calles) 1969 Bezeten - Het gat in de muur 1967 The big shave 1964 It's not just you, Murray! 1963 What's a nice girl like you doing in a place like this?




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Premios 2007 Premio Globo de Oro al mejor director por la película Infiltrados 2006 Oscar al mejor director por la película Infiltrados Nominado a los premios Bafta al mejor director por la película Infiltrados 2004 Nominado al Oscar al mejor director por la película El aviador Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película El aviador Nominado a los premios Bafta al mejor director por la película El aviador 2002 Nominado al Oscar al mejor director por la película Gángsters de Nueva

York Ganador del Globo del Oro al mejor director por la película Gangsters de

Nueva York Nominado a los premios Bafta al mejor director por Gangsters de Nueva

York 1995 Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película Casino 1993 Nominado al Oscar al mejor guión adaptado por la película La edad de la

inocencia Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película La edad de la

inocencia 1990 Nominado al Oscar en los apartados de mejor director y mejor guión por la

película Uno de los nuestros Nominado al Globo de Oro al mejor director y al mejor guión por la película

Uno de los nuestros Premio Bafta a la mejor película, al mejor director y al mejor guión

adaptado por Uno de los nuestros 1988 Nominado al Oscar al mejor director por la película La última tentación de

Cristo 1980 Nominado al Oscar al mejor director por la película Toro salvaje Nominado al Globo de Oro al mejor director por la película Toro Salvaje




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SELECCIÓN DE PELÍCULAS

Mean streets (Malas calles, 1973)

Nueva York, 1972. Charlie es un joven de 27 años que tiene que enfrentarse a problemas con golfos y matones del barrio. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (Fuente: Filmaffinity).

Alice doesn’t live here anymore (Alicia ya no vive aquí, 1974)

Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida... (Fuente: Filmaffinity).

New York, New York (Nueva York, Nueva York, 1977)

Ciudad de Nueva York. Jimmy es un impetuoso y persuasivo saxofonista que quiere pertenecer a una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con llegar a ser famosa. Cuando se conocen, surge una atracción inmediata, y cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar hasta los rascacielos de la gran ciudad… (Fuente: Filmaffinity).




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The last waltz (El último vals, 1978)

Documental sobre el mundo del rock rodado en 1976 en el que Scorsese filma los conciertos de despedida de "The Band", por los que pasaron Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton y otras míticas figuras del rock de las últimas décadas. (Fuente: Filmaffinity).

Raging bull (Toro salvaje, 1980)

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla... (Fuente: Filmaffinity).

Alter hours (¡Jó qué noche!, 1985)

Al finalizar su jornada laboral, un solitario empleado de una compañía de informática (Griffin Dunne) se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que le llevan a uno de los peores barrios de Nueva York. Allí, vivirá una interminable y alocada noche... (Fuente: Filmaffinity).




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The color of money (El color del dinero, 1986)

Eddie Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él. (Fuente: Filmaffinity).

The last temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988)

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor tentación de todas y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. (Fuente: Filmaffinity).




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New York Stories (Historias de Nueva York, 1989)

Película de 3 episodios independientes (Apuntes al natural, de Scorsese; Vida sin Zoe, de Coppola; Edipo reprimido de Woody Allen) dirigidos por 3 maestros de nuestro tiempo y con Nueva York como leitmotiv. Un pintor egoísta y genial mantiene una difícil relación con una aspirante a artista (Apuntes del natural, de Martin Scorsese).

Una niña millonaria pretende conseguir que sus padres, siempre ausentes, se reconcilien (Vida sin Zoe, de Francis Ford Coppola).

Un mago hace desaparecer a la dominante madre de un abogado, que reaparece en el cielo de Manhattan para seguir entrometiéndose en su vida a la vista de todo el mundo (Complejo de Edipo, de Woody Allen). (Fuente: Filmaffinity).

Googfellas (Uno de los nuestros, 1990)

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, es testigo de la vida de poder, honor y respeto que llevan los gangsters que habitan en su barrio, en una zona de Brooklyn donde son mayoría los emigrantes, y que está bajo la protección del patriarca de la familia Pauline, Paul Cicero.

Henry, a sus trece años de edad, desistirá de seguir yendo a clase, y fascinado por tal vida mafiosa, entrará a formar parte de la organización, comenzando por ser un mero chico de los recados para ir ascendiendo de posición a medida que fortalece la confianza que en él depositan los integrantes del hampa local, como el irlandés Jimmy Conway o el italoamericano Tommy de Vito, adentrándose cada vez en negocios más turbios. (Fuente: Filmaffinity).




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Cape Fear (El cabo del miedo, 1991)

Un ex-convicto que acaba de salir de prisión tras estar 14 años encerrado busca vengarse del abogado que le defendió durante el juicio, comenzando una presión psicológica cada vez más intensa y peligrosa sobre él y su familia. Remake del filme de J. Lee Thompson El cabo del terror, de 1962. (Fuente: Filmaffinity).

The age od innocence (La edad de la inocencia, 1993)

Newland Archer es un caballero de la alta sociedad neoyorkina del siglo XIX prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero todo cambiará cuando conozca a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Inicialmente defenderá la posición de la condesa, separada de su abusivo marido, lo cual la convierte en una proscrita dentro de su clase, para terminar enamorándose de ella. (Fuente: Filmaffinity).

Casino(Casino, 1995)

Las Vegas, 1973, Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... (Fuente: Filmaffinity).




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Bringing out the dead (Al límite, 1999)

Narra las peripecias nocturnas de los conductores de ambulancias de Nueva York. Frank Pierce -Nicolas Cage- es un ATS conductor de ambulancia que se pasa las noches recogiendo todo tipos de enfermos, accidentados y moribundos. (Fuente: Filmaffinity).

Gangs of New York (Gangsters de Nueva York, 2002)

Nueva York, 1863. La ciudad está regida por la corrupción política, y la guerra de bandas entre los irlandeses de Manhattan y los americanos nativos aumenta en disturbios y número de muertos. En este contexto, el joven inmigrante irlandés Amsterdam Vallon -Leonardo DiCaprio- busca venganza contra William Cutting, "Bill el carnicero" -Daniel Day-Lewis-, el hombre que mató a su padre. (Fuente: Filmaffinity).

The Aviator (El aviador, 2004)

Biografía del polifacético Howard Hughes, que heredó un poco de dinero de la compañía de su padre para trasladarse a Hollywood donde amasó un gran fortuna. Fue uno de los productores más destacados del cine americano durante la década de los treinta y cuarenta, lanzando carreras como la de Jean Harlow y llegando a se dueño de la RKO Radio Pictures. Pero Hughes, además de productor, fue un reconocido industrial y comerciante que también tuvo su importancia en el mundo de la aviación. (Fuente: Filmaffinity).




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The Departed (Los infiltrados, 2006)

El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello… (Fuente: Filmaffinity).

Shine a Light (2008)

Documental sobre los Rolling Stones. Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones a lo largo de su pasado y su más enérgico presente. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había adquirido tantos decibelios. (Fuente: Filmaffinity).




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LA PELÍCULA

SINOPSIS

Max Cady es un preso que ha cumplido catorce años de prisión por la violación de una menor. Una vez liberado, Cady sólo tendrá una obsesión vengarse de su abogado defensor, Sam Bowden, quien ocultó pruebas durante el juicio y actúo en contra de sus intereses.

El recluso Max Cady. Max sale de la cárcel.

Sam Bowden está casado con la publicista Leigh y tiene una hija adolescente llamada Danielle. Una tarde cuando están viendo una película en el cine aparece Max Cady, y comienza a molestar a la familia. Los Bowden deciden abandonar el local sin haberle reconocido, como el recluso al que Sam había defendido catorce años atrás.

La familia Bowden en el cine. Max Cady acechando.

Sam, no es el padre y marido modélico que todos piensan, ya que tiene una doble vida, engaña a su mujer con Lori, con una secretaria del juzgado en el que trabaja.




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Un día, después de jugar al squash la pareja tiene una discursión, y Sam sale hacia su coche enfadado, allí le espera Max Cady que se presenta como el cliente al que Sam defendió hace catorce años. Cady le hace saber que se quedará en la ciudad un tiempo. Por la noche la mujer de Sam se asoma a la ventana, y ve en el muro sentado la figura de Cady.

Sam tiene una aventura con Lori. Max en el muro de la casa de los Bowden.

El acoso de Max Cady a la familia Bowden no ha hecho más que empezar. Durante un desfile para celebrar el cuatro de julio, Sam se pone nervioso al ver a Cady, y termina pegándole delante de todos. Por la tarde Cady se encuentra con la amante de Sam, Lori, y entabla una conversación con ella. Depués de beber vairas copas, la pareja decide ir a su casa, donde Cady termina agrediéndola brutalmente.

Sam pierde los nervios en el desfile. Max agrede a Lori.

Sam es avisado por la policía del ataque que ha sufrido Lori. El abogado va a visitarla al hospital, y Lori le comunica que no va a presentar denuncia porque no quiere pasar por un penoso juicio.




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Ante el giro que toman los acontecimientos, Sam decide contratar a un detective. Ya por la noche cuando Sam llama al hospital para interesarse por el estado de Lori, Leigh, su mujer escucha toda la conversación, provocando entre ellos una fuerte discusión.

Leigh escucha a su marido hablar con Lori. Leigh discute con Sam.

El detective que ha contratado Sam amenaza a Cady, pero éste lejos de asustarse se vuelve más peligroso. El acoso se vuelve cada vez más insoportable, lo que hará que Sam tome la decisión de contratar a unos matones para que le den una lección. Sin embargo la jugada sale mal, ya que es Cady quien propina una paliza a los tres hombres que han ido a atacarle. Además, Cady aprovecha las lesiones que le han provocado los matones para denunciar a Sam ante el juzgado.

Max recibe una paliza. La agresión es denunciada ante los tribunales.

Ante esta situación el detective aconseja a Sam que engañe a Cady para que entre en su casa y así poder matarle en defensa propia. La trampa está en marcha, y Sam finge irse de la ciudad y dejar sola a su mujer y a su hija.




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Durante la primera noche no pasa nada, pero al día siguiente Max entra en la casa, matando al detective y a la empleada de Sam. La familia horrorizada sale huyendo hacia un barco que tienen de su propiedad sin saber que Cady está enganchado en los bajos del coche.

Max asesina a la empleada de los Bowden. La familia Bowden huye.

Una vez en el puerto se montan en el barco con unas condiciones meteorológicas adversas. Max entra en el barco y ataca a Sam y acosa a Leigh y Danielle. Después de pelearse por fin Sam consigue deshacerse de Max o no?.

Pelea entre Max y Sam. Max gravemente herido.




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EL CABO DEL MIEDO




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EL GUIÓN Y LA PRODUCCIÓN

El proyecto para dirigir El cabo del miedo, llegó a manos de Scorsese cuando estaba rodando la película Uno de los nuestros. Fueron el actor Robert De Niro y el director Steven Spielberg quienes le propusieron a Scorsese que leyera el guión de El cabo del miedo. Desde un primer momento Martin Scorsese estuvo reticente a participar en el proyecto, sin embargo la insistencia de Spielberg, y una cierta presión por parte de los estudios de la Universal Pictures, ya que Scorsese se había comprometido a rodar una película al año durante seis años seguidos, para compensar el apoyo que había tenido para su difícil montaje de La última tentación de Cristo, llevaron a Scorsese a aceptar el proyecto.

Scorsese dando instrucciones a De Niro durante el rodaje.

Una vez que Scorsese comenzó a trabajar en la película creó su propia productora llamada Cappa junto a su mujer Barbara da Fina. Esta productora se asoció con la Tribeca Prods. de Robert De Niro, y con la productora de Steven Spielberg, y además contó con el apoyo de la Universal.

Steven Spielberg dió a Scorsese total libertad para cambiar el guión original de la película, además de para la elección del equipo técnico y del reparto artístico.




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BASADO EN UNA NOVELA NEGRA

La película se basa en la novela negra The executioners de John D. MacDonald. La primera adaptación del guión corrió a cargo de James R. Webb. Sin embargo, Scorsese no estaba del todo convencido con el texto, y encargó a Wesley Strick que revisase el guión.

Novela El cabo del miedo. John D. MacDonald.




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MÚSICA

Para encargarse de la música de la película, Martin Scorsese contrató a Elmer Berstein. Berstein no partió de cero en el proyecto, ya que lo que Scorsese le propuso fue, que adaptara la partitura de la primera versión de la película rodada en 1962, y del mismo título, y que había sido compuesta por Bernard Hermann. Bernard Hermann era un compositor estadounidense de música de cine, que había debutado con Orson Welles en la película Ciudadano Kane, y que posteriormente había colaborado en varias películas de Alfred Hitchcock como Vértigo o El hombre que sabía demasiado. Bernard Hermann murió en 1975. Scorsese pensó en Elmer Berstein, gran admirador de Hermann, para encargarse de la adaptación. La banda original era una pieza que gustaba mucho a Scorsese y al propio Berstein por lo que finalmente apenas si se introdujeron cambios en la música de la película.

El compositor Bernard Hermann con Alfred Hitchcock. Elmer Berstein recogiendo su Óscar.




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PRESUPUESTO

Para el rodaje de la película Martin Scorsese contó con un gran presupuesto que llegó a los 34 millones de dólares. El rodaje tuvo lugar en el estado de Florida y se necesitaron casi diecisiete semanas para completar el rodaje, sobre todo se alargó por las últimas escenas de la película que tienen lugar en el barco del protagonista. Para esta escena se utilizó una enorme piscina, y con ayuda de numerosos efectos especiales se consiguió que pareciera que la familia Bowden estaba navegando por una peligrosa tormenta en medio del mar.

Decorados de la película.

Al frente del diseño de la producción se contó con Henry Bumpstead, veterano decorador de los estudios de la Paramount entre los años cuarenta, y sesenta que había trabajado en dos películas de Hitchcock El hombre que sabia demasiado y en Vértigo.

A pesar del “riesgo” de la producción la película obtuvo un enorme éxito de taquilla llegando a recaudar sólo en los Estados Unidos, cerca de 87 millones de dólares. Sin embargo, el éxito de público, no estuvo acompañado del éxito de la crítica especializada que no lo consideró como uno de los mejores trabajos de Scorsese. Lo que si consiguió Scorsese fue una situación privilegiada como uno de los directores más prestigiosos y respetados de Hollywood, después de haber realizado dos taquillazos seguidos con Uno de los nuestros y con El cabo del miedo.




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PREMIOS

Debido en gran parte al éxito obtenido por la película por parte del público, El cabo de miedo fue nominada en varios apartados en la edición de ese año de los Oscar de Hollywood. Así entre los nominados estuvieron Robert De Niro, como mejor actor, y Juliette Lewis en la categoría de mejor actriz de reparto. Un dato curioso fue el hecho de que Nick Nolte no estuvo nominado por su papel en El cabo del miedo, pero si pudo luchar por la estatuilla contra Robert De Niro, ya que fue nominado por su trabajo en la película El príncipe de las mareas. Finalmente, ni De Niro ni Nolte se llevaron en premio, que fue a parar a Anthony Hopkins por su trabajo en El silencio de los corderos.

El director Martin Scorsese acompañado de los protagonistas de la película.




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REPARTO

Robert De Niro estaba muy interesado en interpretar el papel de acosador-asesino-violador, Max Cady, y en gran parte, gracias a él, Scorsese se integró en el proyecto. Como siempre De Niro se metió de lleno en el papel de Max Cady, se llegó rumorear que el actor había pagado 5000 dólares para adaptar su dentadura y que pareciera más amenazante. En cuanto a los tatuajes que exhibe en la película, en esta ocasión De Niro no llegó a tatuárselos, se trataba de una tinta especial que desaparecería en seis meses.

Una maquilladora prepara los tatuajes de Robert De Niro.

Para el papel de Sam Bowden hubo varios candidatos, incluso se pensó en Robert Redford, aunque finalmente Scorsese eligió a Nick Nolte, un actor conocido pero no excesivamente popular en aquellos momentos.

Nick Nolte interpreta a Sam Bowden.




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Jessica Lange fue la elegida para interpretar a Leigh, la mujer del abogado Sam Bowden. En la elección de la actriz se tuvo en cuenta que en ese momento era una estrella indiscutible, después de protagonizar la película Caja de música, por la que obtuvo una nominación al Oscar.

Jessica Lange interpreta a Leigh Bowden.

Para el papel de la hija de los Bowden, Danielle, la elegida fue la joven promesa del momento, Juliette Lewis, una actriz que tenía diecinueve años, pero que en la película interpretaba a una adolescente de catorce. Su trabajo en la película fue recompensado con la nominación al Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto. Aunque anteriormente había realizado pequeños papeles en algunos filmes, su participación en esta película le abrió las puertas de Hollywood.

Juliette Lewis interpreta a Danielle.




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¿SABÍAS QUE…?

Fue tal el éxito de la película entre el público que años después se sigue recordando algunas de las escenas míticas de la película, como en la que Max Cady (De Niro) llama desesperadamente a su abogado: “abogadooooo”, o la escena en la que la familia huye de Cady en su coche, sin saber que debajo llevan al acosador. Estas escenas han sido homenajeadas y también parodiadas en series como la de los Simpson, o en su particular visión del grupo humorista Cruz y raya, o por el humorista Andreu Buenafuente.

En el episodio de los Simpson titulado El cabo del miedo tiene numerosas escenas que están literalmente copiadas de la cinta original. El argumento, aunque con variaciones es también muy parecido. El episodio es un auténtico homenaje de Matt Groening, creador de la serie, a la película y a su director Martin Scorsese.

Salida de la cárcel.

Preparado para vengarse.




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Intimidando a sus víctimas.

Los tatuajes.

Huyendo de Cady.




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REMAKE

En 1962 el director de cine J. Lee Thompson filmó una película titulada El cabo del miedo, en la que los protagonistas eran Gregory Peck, en el papel de Sam Bowden, y Robert Mitchum en el del psicópata Max Cady. Casi treinta años después se decidió hacer un remake con el mismo título El cabo del miedo. En un principio la Universal Pictures pensó en Steven Spielberg, pero posteriormente presionaron a Martin Scorsese para que se hiciera cargo del proyecto. A pesar de las reticencias iniciales del director, que no estaba interesado en hacer una película de encargo, finalmente tomó las riendas del proyecto. Scorsese tuvo total libertad a la hora de la elección de los protagonistas, del equipo técnico y de presupuesto, pero además le dejaron modificar parte del guión, con lo que Scorsese consiguió que la película no fuera el tradicional remake, e incluso algunos críticos consideraron que la nueva versión era incluso superior a su predecesora.

Robert Mitchum, 1991.

Gregory Peck, 1991. Gregory Peck y Robert Mitchum, 1962.




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Uno de los cambios introducidos por Scorsese en la película es la manera que nos presenta a los protagonistas. En la cinta original de 1962, el director nos mostraba el mal luchando contra el bien, Max Cady contra Sam Bowden. En la nueva versión Scorsese va más allá, y nos presenta a un abogado, con numerosos defectos, no es un modelo de padre, ni de marido, ni siquiera es un buen abogado, ya que traicionó a su defendido. En cambio, Scorsese nos muestra una nueva faceta del psicópata Max Cady, un recluso que estando en prisión estudió, se sacó la carrera de abogado y se refugió en la religión para pasar sus días en la cárcel.

El cabo del miedo, 1962. Robert Mitchum, 1962.

El cabo del miedo, 1962. El cabo del miedo, 1962.




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CURIOSIDADES

- Una de las escenas más famosas de la película, es la que transcurre en el teatro del colegio de Danielle, la hija de los Bowden. Allí Max Cady tiene un encuentro con ella. En un principio la escena que Scorsese tenía en mente era la de una persecución, sin embargo, finalmente, Scorsese decidió rodar una escena de seducción de Max Cady hacia Danielle.

Danielle coqueta con Max.

- Aunque la película es conocida con el título de El cabo del miedo, también es conocida por las variaciones por las que se la conoce, como El cabo del terror o Cabo de miedo, que es el lugar adonde se dirige la familia para huir de Max Cady.

- En la película aparece Gregory Peck, en uno de sus últimos trabajos para la gran pantalla.

Uno de los últimos trabajos de Gregory Peck.




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-La frase que Robert De Niro dice en una de las escenas se convirtió en todo un clásico: “¿Abogado? Abogadoo… ¿estás ahí? Abogadoo… Sal ratita, quiero verte la colita”.

¡Abogadoooooo!

- Como es habitual en las películas de Scorsese, en la cinta aparecen varios miembros de su familia. Así podemos distinguir a Domenica Cameron Scorsese, hija del director, que interpreta a la compañera de colegio de Danielle. Domenica empezó en el mundo de la interpretación a modo de diversión colaborando en pequeños papeles como en este de El cabo del miedo o en Amistades peligrosas, pero con el tiempo se tomó en serio su carrera, y en 2008 estrena la película Downtown: A street tale de Rafal Zielinski. Los otros dos miembros de la familia Scorsese que aparecen en la película son los padres del director, Catherine y Charles Scorsese, que interpretan a dos clientes en un kiosko.

A la derecha Domenica, la hija de Martin Scorsese.




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- Curiosamente, El cabo del miedo iba a ser dirigida originalmente por Steven Spielberg, y Martin Scorsese había sido elegido para encargarse de la película La lista de Schindler, pero Scorsese pensó que la película necesitaba de la visión de un director judío. Es así que ambos directores decidieron cambiar las direcciones de sus películas. Pasando Spielberg a dirigir La lista de Schindler y Scorsese El cabo del miedo.

Spielberg felicita a Scorsese por su premio.




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ACTORES

ROBERT DE NIRO (Max Cady)

Robet De Niro.

Robert de Niro interpreta a Max Cady un convicto que sale de la cárcel tras cumplir una condena de catorce años por violación de una menor. A su salida de la cárcel Max quiere vengarse del abogado que le defendió en el juicio, ya que actúo en contra de sus intereses, lo que hizo que su condena fuera mayor, al omitir una información referente a su víctima. Cady hará la vida imposible no sólo a su abogado, sino a toda su familia.

Robert Mario De Niro Jr., más conocido como Robert De Niro nació en 1943 en Nueva York. Era hijo de un pintor abstracto del mismo nombre y de una pintora llamada Virginia. De ascendencia italiana, sus padres se separaron cuando él tenía dos años.

Cursó estudios en la Little Red School House y después en la High School of Music and Art de Nueva York, y sin embargo, con tan sólo 13 años decide abandonar el colegio y unirse a una banda callejera.

Al poco tiempo el joven De Niro se mostró interesado por el teatro y se fue introduciendo poco a poco en el mundo de la interpretación. Estudió en el Actors Studio con Stella Adler y Lee Strasberg.




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En 1963 debuta en el cine de la mano de Brian De Palma en la película The wedding party, aunque tuvo que esperar hasta 1969 para ser estrenada. Sus primeros trabajos fueron como extra en películas y en el teatro. Será con la película Saludos del mismo director De Palma cuando debute en el cine en 1968.

Dos años después repite con De Palma en la película ¡Hola mamá!. Poco a poco De Niro va haciéndose conocer en el mundo del cine. En 1973 participa en la película de Martin Scorsese, Malas calles. Esta será la primera de una serie de colaboraciones entre ambos, ya que la buena sintonía entre ellos haría que trabajasen juntos en títulos como Taxi Driver (1976), Nueva York, Nueva York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la

comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991), y en Casino (1995).

Un papel que marcaría su carrera fue el del joven Don Vito Corleone para la película El padrino II dirigida por Francis Coppola. Con este trabajo conseguiría su primer Oscar al mejor actor principal.

En 1976 trabaja junto al director Bernardo Bertolucci en Novecento y dos años después trabajará en El cazador.

En 1980 colabora de nuevo con Martin Scorsese para la película Toro salvaje, consiguiendo un nuevo Oscar por su interpretación.

Aunque Robert De Niro es más conocido por sus papeles dramáticos y obsesivos, tampoco podemos olvidarnos de su faceta más cómica en títulos como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), Una terapia peligrosa (1999) y las dos películas Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004) donde interpreta a un agente retirado con muy mal genio al enterarse de la boda de su hija.

The wedding party.

Il padrino.




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Además de actor, De Niro ha dirigido dos películas. Así, en 1993 dirige con gran éxito Una historia del Bronx, galardonada con el León de oro en el Festival de Cine de Venecia.

Su siguiente trabajo como director se hizo esperar, y no fue hasta 2007 con El buen pastor, cuando volvió a demostrar su talento al otro lado de la cámara. La película nos narraba la historia de la CIA. Nuevamente la cinta fue un éxito de crítica y público.

Entre sus últimos trabajos destaca Asesinato justo, cinta en la que comparte cartel con otro grande del cine, Al

Pacino.

Premios

2001 Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película Los padres de ella 2000 Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película Una terapia

peligrosa 1998 Nominado al Globo de oro a la mejor película La cortina de humo 1992 Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película El cabo del miedo 1991 Nominado al Oscar al mejore actor por la película El cabo del miedo 1990 Nominado al Oscar al mejor actor por la película Despertares 1989 Nominado al Globo de oro al mejor actor por Huida a medianoche 1981 Ganador del Globo de oro al mejor acto por la película Toro Salvaje 1980 Ganador del Oscar al mejor actor por la película Toro Salvaje 1979 Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película El cazador 1978 Nominado al Oscar al mejor actor por la película El cazador

Una historia del Bronx.




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Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película Nueva York, Nueva York

1977 Nominado al Globo de oro al mejor actor por la película Taxi Driver 1976 Nominado al Oscar al mejor actor por la película Taxi Driver 1974 Ganador del Oscar al mejor actor de reparto por la película El padrino II

Filmografía como actor

2010 Frankie machine 2009 Heat Street of dreams Everybody's fine 2008 Righteous kill (Asesinato justo) What just happened? 2007 Stardust 2006 The good Shepherd (El buen pastor) Arthur et les Minimoys (Arthur y los minimoys) 2005 Hide and seek 2004 The bridge of San Luis Rey (El puente del Rey San Luis) Meet the fockers Shark tale Godsend 2002 Analyze that City by the sea (Condenado) Showtime 2001 The score (Un golpe maestro) 15 minutes (15 minutos) 2000 Meet the parents (Los padres de ella) Men of honor (Hombres de honor) The Adventures of Rocky & Bullwinkle 1999 Flawless (Nadie es perfecto) Analyze this (Terapia peligrosa) 1998 Ronin Great expectations (Grandes esperanzas) 1997 Jackie Brown Wag the dog Cop land 1996 Marvin's room (La sangre que nos une) Sleepers The fan (Fanático) 1995 Heat Casino




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Les cent et une nuits de simon cinema (Las cien y una noche) 1994 Frankenstein (Frankenstein de Mary Shelley) 1993 A Bronx tale (Una historia del Bronx) This boy's life (Vida de este chico) Mad dog and glory (La chica del gángster) 1992 Night and the city (La noche y la ciudad) Mistress (Gente de Sunset Boulevard) 1991 Cape fear (El cabo del miedo) Backdraft (Llamaradas) Guilty by suspicion (Caza de brujas) 1990 Awakenings (Despertares) Goodfellas (uno de los nuestros) Stanley & Iris 1989 We're no angels (Nunca fuimos ángeles) Jacknife 1988 Midnight run (huída a media noche) 1987 The untouchables (Los intocables) Angel heart (El corazón del ángel) 1986 The mission (La misión) 1985 Brazil 1984 Falling in love (Enamorarse) Once upon a time in America (Érase una vez América) 1982 The king of comedy (El rey de la comedia) 1981 True confessions (Confesiones verdaderas) 1980 Raging bull (Toro salvaje) 1978 The deer hunter (El cazador) 1977 The godfather: a novel for television (TV) New York, New York 1976 The last tycoon (El ultimo magnate) Novecento Taxi Driver 1974 The godfather: part ii (El padrino II) 1973 Mean streets (Malas calles) Bang the drum slowly (Muerte de un jugador) 1971 The gang that couldn't shoot straight Born to win (Nacido para triunfar) Jennifer on my mind 1970 Hi, mom! (Hola mama) Bloody mama (Mamá sangrienta) 1969 The wedding party Sam's song 1968 Greetings (Saludos)




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1965 Trois chambres à Manhattan (Tres habitaciones en Manhatan)

Filmografía como productor

2010 Frankie machine 2009 20% Fiction 36 Public enemies (El enemigo público) 2008 What just happened? 2006 The good Shepherd (El buen pastor) 2005 Rent 2004 Meet the fockers (Los padres de él) Stage beauty (Belleza prohibida) 2002 About a boy (Un niño grande) 2001 Prison song 2000 Holiday heart (TV) Meet the parents (Los padres de ella) The adventures of Rocky & Bullwinkle (Las aventuras de Rocky y

Bullwinkle) 1999 Flawless (Un plan brillante) Entropy 1998 Witness to the mob (TV) 1997 Wag the dog (Mentiras que matan) 1996 Marvin's room (La habitación de Marvin) Faithful 9 1995 Panther 1994 Frankenstein (Frankenstein de Mary Shelley) 1993 A Bronx tale (Historias del Bronx) The night we never met (La noche que nunca tuvimos) Tribeca (TV) 1992 Mistress Thunderheart 1991 Cape fear (El cabo del miedo)

Filmografía como director

2006 The good Shepherd (El buen pastor) 1993 A Bronx tale (Historias del Bronx)




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NICK NOLTE (Sam Bowden)

Nick Nolte.

Nick Nolte interpreta a Sam Bowden, un respetado abogado casado y con una hija adolescente. En sus inicios como abogado defendió a Max Cady, un hombre acusado de violación de una menor. Bowden verá convertida su vida en un infierno cuando Cady salga de la carcel. El acoso al que será sometido por parte del criminal no terminará hasta que uno de los dos muera.

Nick Nolte nació el 8 de febrero de 1941 en Omaha, Nebraska, Estados Unidos. En sus años de universidad destacó como jugador de fútbol americano, llegando a conseguir una beca para estudiar en la Universidad de Arizona en Temple. Sin embargo fue expulsado de la esta Universidad por las bajas calificaciones.

Después de su paso por la universidad Nolte decide probar suerte en la interpretación. Trabajó primero como modelo fotográfico para después participar en numerosas series de televisión tan conocidas como Las calles de San Francisco, Medical Center o Cannon. Su primer papel protagonista en el cine llegaría en 1975 cuando participó en Regreso al condado de Macon. Al año siguiente su participación en la conocida serie de televisión, Hombre rico, hombre pobre, hizo que se convirtiera en una estrella de la televisión y en todo un sex-symbol.

A finales de los setenta participó en trabajos como Abismo (1977), Nieve que quema (1978) o North Dallas Forty (1979).

En la década de los ochenta se hizo nuevamente popular por su participación en la comedia Límite: 48 horas, junto al actor Eddie Murphy, llegando a protagonizar posteriormente una secuela titulada 48 horas más. En estos años participó en numerosas películas como Un loco suelto en Hollywood (1986), Historias de Nueva York (1989) o Distrito 34, corrupción total (1989).

En 1991 participó en dos interesantes proyectos El cabo del miedo de Scorsese y El príncipe de las mareas junto a Barbara Streisand. Su interpretación en esta película le valió un Oscar y un Globo de Oro como mejor actor. A finales de los noventa volvió a ser nominado al Oscar por su trabajo Aflicción (1997).




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Entre sus últimos trabajos podemos destacar: El buen ladrón (2002), Hotel Rwanda (2004), Algunos días de spetiembre (2006) o la comedia Tropic thunder. ¡Una guerra muy perra! (2008).

Filmografía como actor

2009 King Shot 2008 Death Warrior (Tropic thunder. ¡Una guerra muy perra!) Arcadia Lost Tropic Thunder The Spiderwick Chronicles (Las crónicas de Spiderwick ) The Mysteries of Pittsburgh 2006 Off the Black Quelques jours en septembre (Algunos días de septiembre ) Peaceful Warrior Paris, je t'aime Over the Hedge 2005 Neverwas 2004 Hotel Rwanda Clean The Beautiful Country (Un lugar maravilloso ) 2003 Hulk Northfork 2002 The Good Thief (El buen ladrón) 2001 Investigating Sex (Misterios del sexo) 2000 Trixie The Golden Bowl (La copa dorada) 1999 Simpatico Breakfast of Champions (El desayuno de los campeones) 1998 The Thin Red Line 1997 Affliction U Turn Afterglow Nightwatch 1996 Mother Night (Buenas noches madre) Mulholland Falls (Mullholand Falls, la brigada del sombrero ) 1995 Jefferson in Paris (Jefferson en París) 1994 I Love Trouble Blue Chips I'll Do Anything 1992 Lorenzo's Oil (El aceite de la vida) 1991 The Prince of Tides (El príncipe de las mareas)




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Cape Fear (El cabo del miedo) 1990 Another 48 Hrs. (48 horas más) Q & A Everybody Wins 1989 Farewell to the King New York Stories Three Fugitives (Tres fugitivos) 1987 Weeds Extreme Prejudice (Traición sin límite) 1986 Down and Out in Beverly Hills (Un loco suelto en Hollywood) 1984 Teachers (Profesores de hoy) Grace Quigley (La última solución de Grace Quigley ) 1983 Under Fire (Bajo el fuego) 1982 48 Hrs (Límite: 48 horas) Cannery Row 1980 Heart Beat 1979 North Dallas Forty 1978 Who'll Stop the Rain (Nieve que quema) 1977 The Deep (Abismo) 1976 Northville Cemetery Massacre "Rich Man, Poor Man" (TV) 1975 Return to Macon County (Regreso al condado de Macon) "Adams of Eagle Lake" (TV) The Runaway Barge (TV) "Barnaby Jones (TV) 1974 "Gunsmoke" (TV) Death Sentence (TV) The California Kid (TV) Winter Kill (TV) "Chopper One (TV) "Toma" .... (TV) "The Rookies (TV) "Emergency (TV) "The Streets of San Francisco (TV) 1973-74

"Medical Center" (TV)

1973 "Cannon (TV) "Griff (TV) Electra Glide in Blue (TV) 1972 Dirty Little Billy (TV) 1969 "Disneyland (TV)




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JESSICA LANGE (Leigh)

Joe Pesci.

Jessica Lange interpreta a Leigh la mujer del abogado Sam Bowden. Leigh es una mujer engañada por su marido, y se verá en vuelta en una venganza que tendrá un trágico desenlace.

Jessica Phyllis Lange, más conocida como Jessica Lange, nació el 20 de abril de 1949 en Cloquet, Minessota, Estados Unidos. Su padre era representante de comercio, lo que le obligó a viajar constantemente por todo el país. Estudió arte en la Universidad de Minnesota, y a finales de los sesenta se marcha a París a estudiar interpretación. Allí conoció al que sería su marido, el fotógrafo español Paco Grande.

A su vuelta a los Estados Unidos trabajó como modelo y camarera hasta que en 1976, recibió una oferta para participar en la película King Kong, sin embargo las críticas no fueron muy buenas. A este trabajo le siguieron discretos trabajos en Empieza el espectáculo (1979) y Cómo superar el alto coste de la vida (1980). Su oportunidad llegó con su siguiente película El cartero llamado dos veces de Bob Rafelson (1981), donde las críticas fueron muy buenas.

En la década de los ochenta participa en varias películas que tuvieron una gran aceptación por parte de la crítica y del público, como Frances (1982) o Tootsie (1982). Su trabajo en la comedia Tootsie fue recompensado con un Oscar como mejor actriz de reparto.

Con la llegada de los noventa, Jessica Lange continúo trabajando en interesantes proyectos. Así pudimos verla en El Cabo del miedo de Martin Scorsese (1991), Rob Roy (1995) o en Heredarás la tierra (1997). En los noventa conseguirá además ganar su segundo Oscar por su actuación en la película Blue Sky (1994).

Entre sus últimos trabajos podemos destacar Big fish (2003), La búsqueda (2006), o el drama dirigido por Michael Sucsy, Grey gardens (2008).




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Filmografía como actriz

2009 One more river 2008 Grey gardens 2007 Sybil (TV) 2006 Bonneville Don’t come knocking (La búsqueda) 2005 Neverwas (Los secretos de mi padre) Broken flowers (Flores rotas) 2003 Big fish (El gran pez) Masked and anonymous (anónimos) Normal (TV) 2001 Prozac nation 1999 Titus 1998 Cousin Bette (La prima Bette) Hush (Secreto de sangre) Stories from my childhood (TV) 1997 A thousand acres (Heredarás la tierra) 1995 A streetcar named desire (TV) Rob Roy Losing Isaiah (Corazones rasgados) 1994 Blue sky 1992 Night and the City O pioneers! (TV) 1991 Cape fear (El cabo del miedo) 1990 Men don't leave (Los hombres nunca se van) 1989 Music box (La caja de música) 1988 Everybody's all-american (Cuando me enamoro) Far north (Lejano norte) 1986 Crimes of the heart (Crímenes del corazón) 1985 Sweet dreams (Dulces sueños) Cat on a hot Tin Roof (TV) 1984 Country (Cosechas de ira) 1982 Frances Tootsie 1981 The postman always rings twice (El cartero siempre llama dos veces) 1980 How to beat the high cost of living (Cómo vencer el alto coste de la vida) 1979 All that jazz (Empieza el espectáculo) 1976 King Kong




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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA

Abenia, Enrique. “El cabo del miedo (1991)” [Recurso en línea]. Aullidos. Dirección URL: <http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=428> [Consulta: 27 de noviembre del 2008].

*Página web que recoge un artículo de Enrique Abenia sobre la película El cabo del miedo.

"Martin Scorsese" [Recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL: <http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese> [Consulta: 26 de septiembre del 2008].

*Página web que recoge un estudio detallado el director Martin Scorsese.

"Martin Scorsese" [Recurso en línea]. Imdb. Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0000217/> [Consulta: 26 de septiembre del 2008].

*Página web que recoge la filmografía completa del director Martin Scorsese.

"Raging bull (1980, Martin Scorsese) Toro Salvaje" [Recurso en línea]. Cinema de perra gorda. Dirección URL: <http://thecinema.blogia.com/2004/093001-raging-bull-1980-martin-scorsese-toro-salvaje.php> [Consulta: 26 de septiembre del 2008].

*Página web que recoge información sobre la película Toro salvaje.

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*Página web que recoge numerosa información sobre la vida y el trabajo de Martin Scorsese, así como una bibliografía seleccionada.

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*Página que recoge una entrevista realizada por el director guionista Paul Schrader al director Martin Scorsese.

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*Página web que recoge información sobre el director Martin Scorsese.




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*Página de myspace del director Martín Scorsese.




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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

Breve encuentro: estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo. Madrid: Cie Dossat 2000, 2004.

CV 353

BLISTÈNE, Bernard. A history of 20th century art. París: Flammarion, 2001. M 240

El cabo del miedo [Vídeo]. Madrid: Universal Pictures, 2003. DVD SCO-MA 4

CHERCHI USAI, Paolo. La muerte del cine: historia y memoria cultural en el medioevo digital. Barcelona: Laertes, 2005.

CV 414

Clockers [Vídeo] = (Camellos). Madrid: Universal Pictures, 2001. DVD LEE-SP 2

COUSINS, Mark. Escena por escena. Madrid: Ocho y medio, 2002. CV 184

Moma highlights: 325 works from the Museum of Modern Art, New York. New York: The Museum of Modern Art, 2004.

FON MOMA 3

Historias de Nueva York [Vídeo]. Madrid: Warner Home Video, 1999. DVD 18

MONTERDE, José Enrique. Martin Scorsese. Madrid: Cátedra, 2000. CV 281

New York, New York [Vídeo]. Madrid: Metro Goldwyn Mayer, 1999. V 60

Sobre el cine belga: entre flamencos y valores. Vitoria-Gasteiz: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Álava, 2008.

CV 665

SUÁREZ, Frinée. "¿Me estás hablando a mí?". Diario de noticias de Álava. (4 noviembre 2006), p. 78.

*Artium da comienzo al ciclo Cine independiente de los 70's. En esta ocasión se programará la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese.




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Taxi driver [Vídeo]. Madrid: Columbia Tristar Home Video, 1999. DVD SCO-MA 4

Toro salvaje [Vídeo]. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2001. DVD SCO-MA 2

The last temptation of Christ [Vídeo] = La última tentación de Cristo. Madrid: Universal Pictures, 2003.

DVD SCO-MA 1

Uno de los nuestros [Vídeo]. Madrid: Warner Home Video, 1999. DVD SCO-MA 3

VIDAL, Nuria. Escenarios del crimen. Barcelona: Océano, 2004. CV 421

WOOD, Jason. 100 american independent films. London: Bfi, British Film Institute, 2004.

CV 589

el cabo del miedo de martin scorsese

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