el color: teoría, historia y...

El color: teoría, historia ysignificadoAutor: Alexis Rodríguez Leyva

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Presentación del curso

¿Quien no ha sentido la curiosidad por conocer como pintaban los antiguos, comoelaboraban sus pigmentos o por qué las pinturas religiosas tenían un patrón pararealizarse?

Cuantos han deseado el lenguaje de los colores o por qué nuestra vida esta llena deellos y nos hace estar alegre, triste o furioso ¿Qué misterio tiene el color rojo-porponer un ejemplo- que nos hace sentir precaución cuando lo vemos? ¿Queimportancia tiene la utilización de colores pasteles en nuestra casa? ¿Que nosimpulsa a utilizar una prenda y decir "este es mi color favorito" cuando la industriatextil produce todo una gama de ellos; Pero aun cuando se interpone la modasiempre prevalece el sentido de elección.

Cuantas personas no han quedado admirados frente a una cerámica ya seaporcelana o terracota, por la brillante de sus colores sin saber como se realiza.

Todas estas interrogantes aparecen contestadas en este folleto de consulta, del cualse espera resulte de gran interés y ayuda para todos.

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1. Introducción

El mundo maravilloso del color nace con nuestra infancia. El niño se extasíapegando su nariz a los escaparates y si por casualidad, se abre la puerta, entoncesla admiración alcanza su colmo. El arco iris lo inunda todo. ¿Nunca fue el arco iristan vivo como en las estanterías donde se alinean jirafas y muñecos, títeres ypeluches? Las horas más bellas de nuestra infancia "son horas pintadas", como loson nuestros primeros globos a gajos verdes, amarillos, rojos y azul.

Y nuestro regocijo no tiene limite cuando, entre nuestros regalos, la famosa caja delápices nos da el poder "de rehacer el mundo". De un trazo sale de la tierra losárboles, los techos de las casas se cubren de rojo. Los prados verdean en unsantiamén, salpicados de punto para indicar todas las especies de flores. Y el sol, deun amarillo explosivo tiene aspecto de araña bonachona en medio de su tela derayos. A veces también los árboles se vuelven rojos, las casas azules, el pradovioleta, el cielo amarillo... no importa. Más que el color de las cosas lo que interesaes el color mismo, por que para el niño es símbolo de fiesta. Los adultos sonríen unpoco pero ¿no es de eso precisamente de lo que se acuerdan en carnaval, en lasparadas militares o en los cortejos?

Mas cuando se reanuda la vida cotidiana, las personas mayores olvidan las fiestas.Nada de empavesar, ya los colores vuelven a tomar su librea de trabajo. El rojo delsemáforo se va a la esquina a detener a los automovilistas apresurado, mientras elverde se torna en un monótono "paso libre". También se mete en la oficina: carpetasazules, camisas grises, ficheros amarillos. Olvidado de su pasado, los coloresvuelven a ser empleado modelos.

¿Han perdido todo su poder? Nada de eso, por fortuna, ¿Qué sería un bar en la luzcruda de un aula de escuela? A de tener una iluminación tamizada que se deslicesobre el rojo o sobre el amarillo para que la clientela sienta la "atmósfera".

Sea cuales quiera los usos a que se someta, conservan sus afinidades con nuestrasdisposiciones interiores ¿se eligen los mismos tonos para toda las estancias de unpiso? Uno va bien en la cocina, otro en el salón, un tercero en un cuarto de baño. Espor casualidad por lo que hablamos de tonos alegres, burlescos austeros ¿ese azulparece frío, ese verde ácido, ese amarillo cálido?

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2. ¿Qué nos dicen los científicos a cerca de loscolores?

En resumen dos cosas:

1- Todas las teorías que nos llegan, desde Aristóteles, Goethe, Darwin, Rosentiehlhasta Guillermo Ostwald (con una excepción especial para Newton) no son mas quefábulas lo mismo que el fondo de ideas que impregnan todavía la concienciapublica: es un segundo problema el uso de los colores fundamentales, antromorfismo la división del espectro solar en siete colores, insuficiencia del designarlos tonos por sus calidades, (azul, amarillo, rojo).

2- Convencido de este principio, es que casi hace tabla rasa del pasado y de lasideas corrientes, define la luz como una radiación de energía... que no es mas queuna parte restringida del amplísimo dominio de la energía radiante. Los coloresespectrales se miden en longitudes de ondas ópticas expresadas en milimicras.Todos los colores se sitúan al máximo entre 380 mu (violeta) y 800 mu (rojo).

Los científicos han estudiado el color como fenómeno, hasta hoy nunca ladescomposición de la luz por el prisma ha dado un cuadro pero si ha servido estasteorías para su uso en la vida cotidiana.

Una de las teorías que brindó un mayor aporte en el mundo pictórico, es la deChevreul. Este científico plantea un orden en cuanto a las degradaciones de análogo,del amarillo al naranja rojo y del rojo al violeta azul con las del azul al amarillo verde.

Amarillo naranja amarillo amarillo verde.

Naranja verde.

Rojo naranja verde azul.

Rojo azul.

Rojo violeta violeta azul violeta.

Chevreul dio también su diagrama para disponer exactamente los colores en sucírculo cromático.

Colores primarios: rojo, amarillo y azul.Colores secundarios: verde, violeta y naranja. En ese sentido es que se ha elaborado este folleto de consulta el cual reúne unaserie de información bibliográfica encaminada a su utilización en la práctica. ¿Quienno ha sentido la curiosidad por conocer como pintaban los antiguos, comoelaboraban sus pigmentos o por qué las pinturas religiosas tenían un patrón pararealizarse?

Cuantos han deseado el lenguaje de los colores o por qué nuestra vida esta llena deellos y nos hace estar alegre, triste o furioso ¿Qué misterio tiene el color rojo-porponer un ejemplo- que nos hace sentir precaución cuando lo vemos? ¿Queimportancia tiene la utilización de colores pasteles en nuestra casa? ¿Que nosimpulsa a utilizar una prenda y decir "este es mi color favorito" cuando la industriatextil produce todo una gama de ellos; Pero aun cuando se interpone la moda

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siempre prevalece el sentido de elección.

Cuantas personas no han quedado admirados frente a una cerámica ya seaporcelana o terracota, por la brillante de sus colores sin saber como se realiza.

Todas estas interrogantes aparecen contestadas en este folleto de consulta, del cualse espera resulte de gran interés y ayuda para todos.

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3. Breve introducción a la historia del color y suutilización en diferentes civilizaciones - I

Breve introducción a la historia del color y su utilización en diferentes civilizaciones

El color destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre, se prodigatanto en los objetos de creación humana como en la naturaleza.

Desde las etapas más tempranas de la cultura humana el hombre hizo usoconsciente y variado del color, lo aplicó sobre las superficies rocosas de las cavernase incluso, sobre su propia piel. Los servicios que el color ha brindado recorren unaamplia gama de funciones, desde cubrir la superficie de un objeto, hastarepresentar simbólicamente una idea o un concepto.

En todos los tiempos y pueblos de la tierra se ha evidenciado lo mucho que loscolores han fijado la atención del hombre. El salvaje pinta su cuerpo y armas con loscolores más vivos que tiene a mano, utiliza las plumas de más brillantes matices yse desvive por las piedras preciosas y metales relucientes. Todos los pueblos, desdelas edades más remotas, han procurado una vez establecidos en una región adornarcon colores apropiados sus templos y sus monumentos.

Hoy maravillan todavía los prodigios que en este arte decorativo realizaron losasirios y babilonios, y sobre todo los egipcios. Sorprende los numerosos productoscolorantes que conocían y su habilísima manera de prepararlos para darles viveza,realce y hacerlos inalterables. Los egipcios conocían una técnica llamada demordiente, a través de la cual conseguían teñir un tejido con matices diferentesempleando una misma materia colorante.

Muchos de estos secretos de la antigüedad se han perdido, y hoy día no se sabenpreparar muchísimos de los tintes que para la decoración de las piedras, mosaicos ytejidos usaron los antiguos, como no se conocen las maneras que tenían depreparar muchos de sus brillantísimos colores los antiguos mexicanos y peruanos.

Muchas de estas materias colorantes llegan a alcanzar una fama imperecedera, cualsucedió en la célebre púrpura de Tino, cuya verdadera preparación hoy sedesconoce, se sabe únicamente que las había de varias especies y que procedían dematerias colorantes suministradas por ciertos moluscos, es muy probable queentrasen también en la preparación algunas sustancias vegetales.

El número de productos colorantes que los antiguos conocían y preparaban eran, síse han de crear ciertas relaciones, muy superior a los que actualmente se emplean, apesar de los grandes progresos que las industrias ofrecen.

Los antiguos conocían también el empleo de lacas procedentes de materiascolorantes de origen orgánico, circunstancia que probó de un modo indudable elcélebre químico inglés Davy por el análisis de pinturas y adornos de antiguosmonumentos romanos y pompeyanos. Hoeffer aseguró que los colores utilizados enlos jeroglíficos que adornan las cajas de las momias egipcias son también denaturaleza orgánica.

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4. Breve introducción a la historia del color y suutilización en diferentes civilizaciones - II

Entre las materias colorantes más antiguamente empleadas figura el bermellón, elMinio del cual cita el químico Plinio dos especies, el hysginum que eraprobablemente la hierba pastel, el indicum o indigo [añil], la orchilla, citado porTeófrasto y cuyo uso no se conoció en la Europa Occidental hasta 1300 que laintrodujo Federico Oricellai; los carbonatos y acetatos de cobre, el azul deAlejandría, que era también un ácido cuprido, la cochinilla, y con la cual obtenían losGriegos y árabes preciosos matices de escarlata, y que no fue conocida, sinembargo, por los europeos de occidente hasta la época de Carlos I de España.

El Arte decorativo egipcio cuenta por muchos centenarios de diversos productoscolorantes que empleaban, muchos de los cuales conservaban los griegos, y más de300.000 matices diferentes se dice que pueden distinguirse en los mosaicosromanos.

El Arte Árabe ofrece ejemplares que solo pueden imitarse aproximadamente pero deningún modo igualar en brillo y en fijeza. Pinturas pompeyanas existen donde seconservan prodigiosamente los colores.

Es de notar que de los colores que se utilizaron en la antigüedad, solo han podidollegar hasta nuestros días los referentes a la decoración de las piedras, de cerámicaetcétera, habiendo perdido los empleados en los vestidos, madera etc.

Los objetos de esta clase más antiguo que se conocen no se remontan a más dediez o doce siglos, pero ya se advierten, sin embargo en ellos notables diferenciascon la actualidad.

El descubrimiento de América y las mayores facilidades para la comunicación con lasindias orientales dieron a Europa muchas materias colorantes, especialmente deorigen vegetal. En el siglo XVI se descubrió el azul cobalto, en el siglo XVIII el azulPrusia, y por último en el siglo XIX los materiales colorantes llamados artificiales,derivados del alquitrán de la hulla que superan en riqueza y brillantes de matices atodos los conocidos anteriormente. En el siglo XX con el adelanto de la ciencia y latécnica se han descubierto nuevos colorantes resistentes al agua y al medioambiente utilizado en técnicas como el óleo, la acuarela, el guache, y el acrílicodescubierto en los finales de la primera mitad del siglo XX y otro materialesplásticos y sintéticos que ayudan a la creación y ejecución de las diferentes obraspor parte de los artistas.

Difícil es poder decir los medios empleados por los antiguos para sus pinturas asimple vista sin un análisis científico de la obra. En la antigüedad los términos artesy ciencia se veían como dos términos opuestos en la actualidad se estrechan paravincularse y utilizar la ciencia al servicio del arte. Técnicas como la prueba delalcohol, la aguja hipodérmica, los rayos x, rayos infrarrojos y el micro fluorescenciax permiten descubrir, circunscribir y fotografiar las restauraciones, investigar lastécnicas del artista y su época, no solo para analizar los materiales sino captar lacaracterística de su envejecimiento.

En las pinturas góticas de una finura extremada, nunca se encuentran las huellas delpincel; muy al contrario, los retablos presentan siempre una superficie tersa y lisaque parece un esmalte. Esto viene a probar que no empleaban los pintores artista de

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que parece un esmalte. Esto viene a probar que no empleaban los pintores artista deaquellos siglos el aceite de linaza fresco y fluido, como hoy se emplea, sino que anteera espesado, ya por medio de mezclas resinosas, ya por una cocción análoga a loque se verifica en el siglo XIX para preparar los aceites para las tintas de imprentas.Los pigmentos de los cuadros de cinco siglos anteriores al actual se ven hoyinalterables y brillantes, debido, al cuidado que tenían en escoger los materialescolorantes puros y los aceites en su grado extremo de pureza, sino también a losbarnices con que cubrían los retablos y telas, no es de extrañar que tal cuidadotuviera en elección de los materiales pictóricos cuando preferían a la tela la maderade roble o peral bien escogida y preparada de antemano. Los antiguos casi nuncamezclaban colores heterogéneos por el temor de que se alterasen al contacto unocon otro. Solo por necesidad extrema sé veían obligados a hacer algunas mezclas.

En las antiguas pinturas y entre estas las mejores se notan siempre una diferenciacon las modernas, y es que el grueso de color es casi inapreciable, cuando en estosdías la pintura llega a formar sobre la tela algunos milímetros de espesor. Estoexigía o una gran habilidad del pintor, que de una vez debían dejar ya las tintas enel estado deseado, o bien una preparación previa del cuadro por medio de un lavadocon los colores a la acuarela.

Por los demás, los colores han tenidos siempre su significado particular:

En la antigüedad el verde, el rojo, el azul y el blanco representabansimbólicamente los cuatros elementos, o sea, por su orden respectivo, la tierra, elfuego, el agua y el aire. También expresaban las cuatros estaciones.

El amarillo servía de emblema a las razas serviles y degradadas, por lo que condicho color se pintaban las habitaciones de los esclavos. En la estatuaria emplearoncolores alegóricos: así como a Júpiter se le vestía de rojo, a Neptuno de verde, etc.

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5. Los colores litúrgicos

Es de gran importancia el conocimiento de los colores en las obras religiosas asícomo el estudio de los pasajes bíblicos para comprender como fueron utilizados porla iglesia para imponer su dominio sobre las clases explotadas y como podemosapreciar la utilización de estos colores utilizados por los artistas de diferentes siglosllevado por la ley dogmática que le atribuía la iglesia dando a su vez, significado yvalor litúrgico a los mismos.

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6. Breve reseña histórica de los colores litúrgicosutilizados por la iglesia

En los monumentos cristianos, como en los ritos de la iglesia, los colores tienen unsimbolismo especial.

Dios mismo, en el antiguo testamento, prescribió los colores de las cortinas de lostabernáculos y de los vestidos de los sacerdotes y levitas, cuando asistieran a lossacrificios. Los padres de la iglesia se han preocupado por interpretar el sentidosimbólico de los colores de que se habla en la sagrada escritura.

A estas interpretaciones se han sujetados los cristianos de todas las épocas y porconsiguiente, tienen un sentido simbólico en las pinturas de las catacumbas y en losmosaicos de las antiguas iglesias, así como también en los ornamentossacerdotales, cuyo color es distinto, según las solemnidad. San Carlos llamó a estoscolores jeroglíficos de los secretos del cielo y Varonio los considero de sumautilidad como medio de excitar la piedad de los fieles. Examinemos este simbolismoen cada uno de los colores que se ven empleado en los monumentos.

Los ornamentos sagrados son de cinco colores: Blanco, rojo, verde, morado ynegro, no admitiendo la iglesia otro alguno, excepción del color azul, concebidopor privilegio de su santidad Pío IX a algunas iglesias en el siglo XIX el cual se uso yse utiliza en muchos países principalmente hispanos, en las fiestas de la inmaculadaconcepción y en su octava (26 de marzo de 1859) la sagrada congregación prohibióel uso del color amarillo. Dicho cincos colores litúrgicos pueden dividirse en tres clases, que son: El oficio delos misterios y de los santos que es llamado de festividad. Segundo, el oficiodominical o ferial y el tercero, el oficio de difunto. En el festival se usa el colorblanco o rojo que significa alegría y las victorias de los bienaventurados; en eldominical o feriado el color que se utiliza es el verde, que nos recuerda la luchasostenida contra las pasiones mundanas, y con lo que se encaminaran hacia el cielo;en el oficio de difunto el color negro, que representa el estado abatido y doloroso delas almas que han llagado al término de la vida, sin poder ser aun admitida en lagloria.

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7. Características de los colores litúrgicos

Blanco: Es el color simbólico que conviene esencialmente a la verdad, y por esoconviene a dios padre, la verdad inmutable y única, de la visión de Daniel, el ancianode los días aparece con vestiduras blancas como nieve y cabellera blanca como laluna más pura.

Blanco era el maná símbolo de la palabra de dios, y en este sentido han empleadolos santos padres diferentes metáforas encaminados a expresar la verdadevangélica. También conviene el color blanco a Jesús Cristo, y de él son lasvestiduras con que aparecen en los monumentos, siempre que están representadocomo dios, bien en el monte Tabor, bien ante Pilatos, bien en la visión de san Juanal comienzo del Apocalipsis, e igualmente aparece de blanco cuando enseña comose le ve en los mosaicos de la iglesia de San Cosme y San Damián y Santa Ágata deRoma, de la capilla de San Aquilino, en la iglesia de San Lorenzo en Milán. De blancovisten también los ángeles, pues así nos los representan las sagradas escrituras ensus diversas apariciones, como emblema de inteligencia celeste.

Rojo: Este color, por su semejanza con el fuego, simboliza el amor ardoroso yactivo, por esta razón le corresponde el color rojo a nuestro señor, como hijo delpadre eterno de quien procede el divino amor. Violeta: Este color ha sido adoptado por la iglesia como símbolo de penitencia. Lavida de Jesús Cristo en la tierra fue una continua penitencia; por esto la tradición ymuchas reliquias que se veneran en diferentes lugares tienden a probar que él llevóvestidos morados.

Negro: Se usa en el viernes santo y en los oficios y misas de difuntos. En los altaresy en los frontales han de ser de color que corresponda al oficio.

Oro: Suele utilizarse, emplearse respectivamente para el blanco, rojo y verde masno para los colores negros y morados.

Verde: Este color ha simbolizado siempre las artes figurativas, la vida en su estadopermanente. Se puede encontrar ángeles vestido de este color símbolo de lajuventud eterna. Verdes son las aureolas de estos. Muchos artistas de la edad mediahan representado a los santos y aun a las vírgenes como símbolo de la gracia de queson fuente.

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8. ¿Qué es el color?

Color: la luz del sol, al pasar a través de un prisma de cristal y ser proyectado sedescompone en una banda o cinta llamada espectro solar, constituida por sietecolores básicos; Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, cobalto y violeta.

Otras bibliografías y especialmente la científica evalúan el color como:

- La impresión que produce en la vista la luz que varía según su naturaleza propia yel modo como es difundida o reflejada por los cuerpos.

- El color no es una cualidad intrínseca de la materia que carece del por sí mismo.Su color varía según el de la luz que baña y como esta hiere nuestra retina reflejadapor la superficie de los cuerpos, se desprende que el color es determinado por laspropiedades reflectante o difundida de dicha superficie, el cual puede causardiferentes efectos producto a su onda de desplazamiento.

- Desde el punto de vista físico: teniendo en cuenta que la luz (fotones) viajan o setrasladan en el espacio en forma de onda, el color está determinado por ladiferencia entre las longitudes de onda de cada haz o rayo de luz.Ejemplo: la mayor longitud de onda la posee el rojo y la menor el violeta, esto esutilizado en la naturaleza para determinar y justificar la interpretación simbólica delos colores.

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9. El color en los objetos o cosas

El color es luz reflejada, un pimiento es verde y un tomate es rojo porque surespectiva superficies o pigmentaciones reflejan las radiaciones verdes o rojas delespectro y absorben las demás: una hoja de papel es blanca (el blanco es la suma delos colores de la luz) porque refleja todos los colores, y es negra cuando absorbetodos los colores. El color de un objeto es dependiente de las cualidades de supigmentación y de la luz que recibe, la cual hace posible que recibamos lasimágenes de las cosas.

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10. Mezclas aditivas y substractivas

La mezcla de rayos de luces coloreadas se denominan aditivas y las de lospigmentos o materias naturales o artificiales, substractivas.

Los primarios aditivos están compuestos por: el azul, verde y rojo magenta.

Los primarios substractivos son: amarillo, rojo y azul. A estos y a sus derivadosson los que se les otorga mayor importancia desde el punto de vista pictórico.

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11. Colores primarios, secundarios terciarios ycomplementarios

Los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios se organizan en uncírculo cromático.

Teniendo en cuenta que la bibliografía que conocemos no es específica en cuanto amezclas de colores se ha incluido en este trabajo un círculo cromático con nuevasalternativas que se basa en la composición de los pigmentos, en el cual estaránpresentes los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.

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12. Colores primarios

Los colores primarios son los que no se pueden obtener de la mezcla de otroscolores. Cumpliendo con este principio y teniendo en cuenta la composición delpigmento, se utilizan 2 tipos de cada color primario.

Rojos:- Rojo magenta, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomiendamezclar con el azul ultramar para obtener el violeta.- Rojo carmín, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomiendamezclar con el amarillo cromo para obtener el naranja. Azules:- Azul ultramar, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomiendamezclar con el rojo magenta para obtener el violeta.- Azul cyan, el mismo presenta en su composición amarillo el cual se recomiendamezclar con el amarillo limón para obtener el verde esmeralda.

Amarillos:- Amarillo cromo, el mismo presenta en su composición rojo el cual se recomiendamezclar con el rojo carmín para obtener el naranja.- Amarillo limón, el mismo presenta en su composición azul el cual se recomiendamezclar con azul cyan para obtener el verde esmeralda.

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13. Colores secundarios

Son aquellos colores que se obtienen de la mezcla de dos primarios, teniendo encuenta su composición.

a) Amarillo limón + azul cyan = verde esmeralda.b) Rojo magenta + azul ultramar = violeta.c) Rojo carmín + amarillo cromo = naranja.

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14. Mezclando primarios y secundario obtenemoslos terciario o intermedios

a.- Rojo violeta (Rojo magenta - violeta).b.- Azul violeta (Azul ultramar - violeta).c.- Azul turquí (Azul cyan - verde esmeralda).d.- Verde amarillo (amarillo limón - verde esmeralda).e.- Amarillo naranja (Amarillo cromo - naranja).f.- Bermellón (Rojo carmín - naranja).

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15. Colores complementarios.

Son todos los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático y sumezcla da como resultado un color gris o neutro.

Entre primarios y secundarios:a.- Rojo magenta y Verde esmeralda.b.- Rojo carmín y Verde esmeralda.c.- Amarillo limón y Violeta.d.- Amarillo cromo y violeta.e.- Azul ultramar y Naranja.f.- Azul cyan y Naranja.

Entre terciarios:a.- Naranja y Azul turquesa.b.- Amarillo naranja y Azul violeta.c.- Verde vegetal y Rojo violeta.

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16. Temperatura del color

La temperatura de los colores es la clasificación que le damos a los mismos deacuerdo a la asociación con objetos, cosas y fenómenos de la vida práctica.

Los colores cálidos, tienen connotación con el fuego y el calor. Ejemplo: rojo,naranja, amarillo.

Los colores fríos, nos recuerdan el hielo, el agua, el cielo profundo etc. Ejemplo:azul, verde y violeta.

Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse.

Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse tales cualidades es particularmentenotable cuando, además existe contraste de temperatura.

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17. Efecto psicológico de la temperatura del color(peso del color)

Un factor importante del color, es que este ejerce sobre la forma un peso aparente ogravedad específica a los objetos en que se aplican, ejemplo de esto es:

a.- Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos substanciales.b.- Los tonos cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.c.- Colores como el azul y el verde, ejercen una acción sedante en quien los ve.d.- Esta aplicación en la tridimencionalidad de los objetos nos permite modificar elpeso real aparentemente de un objeto.e.- Ejemplo: Un ómnibus pintado de azul y blanco nos parecerá más ligero que unauto pintado de negro aunque su tamaño sea cuatro veces menor que el anterior

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18. Identidad y cualidad de los colores

Los colores son modificados y se identifican por los factores de distinción, estosson: tono, gama, matices, valor y tinte.

a. - Tono: Grado de intensidad de que este color es susceptible, según que lamateria que presente sea dura o este simplemente mezclado con blanco o negro.

b . - Gama: Es el conjunto de tonos del mismo color (ejemplo, gama de rojos).

c . - Matices: Es la modificación que este experimenta de agradarle a otro color quelo cambia sin empañarlo.

d . - Valor: Es la cualidad clara u oscura de un color que se produce por la mezcla oadición a este de blanco, negro o gris de su complementario, y por la influencia dela luz que aquel recibe.

e. - Tinte: es la cualidad propia de cada color que lo diferencia de otro y que enlenguaje corriente se especifica como rojo, verde, violeta etc., y el margen de sucualidad clara u oscura. El tinte es prácticamente la palabra o título que designa a uncolor, que lo caracteriza y lo distingue de los demás.

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19. ¿Cómo actúa el color en nuestra vida?

A diario por nuestra vista pasan disímiles de imágenes que de cierta manera formanparte de una manifestación artística en la mayoría de las cosas un elemento destacasu presencia en nuestro interés; ese elemento es el color, el cual influye en nuestrosórganos visuales provocándonos alegría, nos trasmite sentimientos y es el que másse destaca a la hora de recordar una obra en sí.

Cuando niño nos llama la atención todo lo que tenga colores vivos, mas cuandocrecemos vamos olvidando nuestras alegrías de infancia pero queda en nuestrorecuerdo como algo grato, aquellos efectos que produjeron en nosotros las "horaspintadas" en paseos, el por qué de diversiones, un desfile, nuestros juguetes y esque el color pudo trasmitir esas reacciones en nosotros porque él es capaz de influirpositiva y negativamente en nuestra vida producto a la propiedad que tiene dedesplazarse unos más rápidos que otros y producir diferentes efectos en nuestrapersona.

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20. Colores subjetivos

Es la apariencia visual a la contemplación de objetos vivamentes iluminados.

1. Si se fija la vista sobre un objeto y este es una hoja de color rojo sobre un fondonegro y después se lleva rápidamente los ojos sobre una superficie blanca seproyectara en esta superficie una silueta del objeto, pero de color complementario, yrecíprocamente, si la hoja es verde la imagen accidental o subjetiva aparece roja. Lomismo ocurre con el azul- naranja y el amarillo- violeta.

2. Si se coloca una al lado de las otra dos hojas de papel, una verde y otra roja y semira simultáneamente durante unos minutos y después se lleva la vista a unasuperficie blanca, se ve que los colores observados han cambiado de posición; elque estaba a la izquierda aparece a la derecha y al contrario.

3. Igual pasa con el espectro: si se pinta un retrato con la cara verdosa, el cabello ylas cejas de blanco, los dientes negros y el traje blanco; se le mira durante algunosminutos con gran fijeza y después se dirige la vista hacia un fondo blanco sé veraproyectado el retrato con los colores ordinarios.

4. Sí después de haber considerado durante algunos instantes un objeto coloreadose dirige la vista no al fondo blanco si no hacia una superficie coloreada, los coloressubjetivos se combinan con el color real de esta superficie, originándose efectosmuy curiosos.

Ejemplos: El azul subjetivo sobre una superficie amarilla da verde.

Nota: Los colores accidentales o subjetivos se combinan, pues, entre sí y con loscolores naturales, siguiendo las mismas leyes que rigen las mezclas de estosúltimos.

5. Cuando los colores aditivos producen por su unión el blanco, los coloressubstractivos complementario que los reemplazan producen el negro de lo cualparece deducirse que las impresiones cromáticas subjetivas, y las impresiones decolores aditivos, son debidas a movimientos opuestos trasmitidos a la retina.

6. Los colores subjetivos se manifiestan aun cerrando los ojos, pero siempredespués de haber contemplado un objeto vivamente iluminado. Dichos coloresaparecen y desaparecen varias veces seguida con variación de intensidad de color yde tono perfectamente marcados.

Ejemplo: si se mira un enrejado que reciba la luz del día con mucha intensidad y secierra los ojos se verá otro enrejado cuyos alambres son blancos y los espacioscomprendidos, negros.

7. Siempre los colores subjetivos son complementarios de los colores realesobservados.

Nota: nunca mire una obra de arte si presenta fatiga en la vista porque puedenocurrir los efectos de persistencia y de intuición de las diversas partes del órganovisual y puede provocar el efecto de cambio en los colores.

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21. Ley de experiencia

Esta ley justifica la interpretación simbólica de los colores que identifica.

El rojo: Violencia, peligro.El blanco: Pureza, virtud.El gris: Austeridad.El oro: Opulencia.El verde: Placer, libertad.El amarillo: Sosiego, prudencia.El rosado: Orgullo.El azul: Honradez, fidelidad.El violeta: Melancolía, riqueza.

Estos colores de la ley justifican el uso de símbolos que puedan simplificar losdibujos con rayas, cruzadas cortándose perpendicularmente etcétera

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22. Los colores de nuestra moda

La primera impresión es necesariamente determinante, por lo que se forja en laopinión sobre una persona y según los especialistas contara de 7 segundos paraposesionarse a favor o en contra de un individuo.

Cada color suscita una imagen segura sobre nosotros, esto no tiene nada que vercon una forma de poder o un cálculo cualquiera, pero, cuando tenemos algún colorenfrente de uno o próximo a una idea, es un mecanismo instintivo, y determina laacción vivida en cada evaluación. Otra toma de posición será absurda, la influenciapor el color de la ropa, a través del estilo y el lenguaje corporal nos conduce asignos o señales semejantes que lo harán triunfar. Sus significaciones son estocadasa lo más profundo de nuestro cerebro y son actividades a nivel inconsciente.

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23. El vestir y los colores

- El rojo: brinda una fuerza de personalidad, encarna la vivacidad, la energía, laprovocación, la sensibilidad. Llevado por persona sobre ella; Puede enmarcar ciertaagresividad.

- El naranja: expresa el gozo de vivir, la envoltura de este color, la primeraimpresión se percibe de una personalidad extrovertida. Si el naranja es másmatizado más mate desempeña un cierto calor y además gentileza. - El amarillo: expresa en el individuo un carácter de alegría, creando una atmósferade fiesta y esperanza.

- El negro: expresa la individualidad, el secreto. Envuelve una atmósfera demisterio. Encarna la insensibilidad, el reto nunca es tan lejano "sedúceme" parecemurmurar impenetrable.

- El gris: no deja escapar nada. No se descubre nada. Simplemente interioriza unaelegancia sobria.

- El azul: sobre todo si es oscuro, es tasado por todos aquellos que fluyen a laextroversión y que se sienten cómodo de su estructura estable. Su imagen evoca lade la seguridad, la calma, la confianza. Es la impresión que queremos dar.

- El azul claro: traduce más bien una persona viva, ligera, joven. Cuando el azulvivo, expresa una cierta extravagancia.

- El violeta: es mezcla de la pasión de lo cálido o lo caliente (rojo) y de frío (azul),es el símbolo de la fusión de contrario. Este color subraya una personalidad quedesea transgredir el límite.

- El verde: es cambiante adicto al matiz adoptado, apiñado o apretado, es apreciadopor aquellos que desean hacer razonar la calma, lo dulce de su personalidad.

- Verde botella o esmeralda: todo asociado al negro, deja transpirar unapersonalidad autoritaria.

- El marrón: designa una persona neutral, simple. Las personas que se visten demarrón parecen simpáticas, calurosos (apasionados) emana de él una sensación debienestar, de seguridad. - Los colores pasteles: (azul, rosa, malva pálido) revelan una cierta sensibilidad.Las personas refinadas aprecian estos colores. Menos brillantes, menos ardientes,los colores también simbolizan, el matiz refinado de un color franco, libre, puro,completo.

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24. ¡Una paleta para despertarnos!

- Plata: moderno, técnico.- Blanco: puro, propio, clínico, limpio.- Azul: frío, refrescante, claro, ancho, extenso.- Marrón: caluroso, terrestre, caliente, simple.- Gris: discreto, conservador, sobrio.- Amarillo: alegre, luminoso, claro, amargo.- Negro: notable, profesional, inhabitual, noble, exclusivo.- Naranja: luminoso, maduro, radiante, cálido.- Rojo: activo, dinámico, fuerte, sensual, provocativo.- Verde: natural, vivo, joven, jovial.- Violeta: infrecuente, misterioso, intimo.

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25. La estética en los colores

Es indiscutible la presencia del color en nuestra vida, este elemento influye de formatal que nos vemos estrechamente vinculado a su efecto diariamente. Todas lasfacetas de nuestra existencia están relacionadas con el color desde la ropa queusamos, el gusto por seleccionarla hasta su influencia en las artes gráficas y en ladecoración.

Como quiera que los efectos de los distintos colores combinan con el órgano visual,cuando obran simultáneamente, o por lo menos durante el periodo de persistenciade las impresiones en la retina, produciéndose con esto efectos finales muydiversos, es evidente que cabe en los colores, como en la música, estudiar cual sonlas combinaciones de colores que producen efectos agradables, y cualesdesagradables, como se estudian los sonidos que producen acordes y los queproducen disonancias.

Nada tan armonioso como los tonos seguidos de un mismo sentido de color, comolos diversos sentidos comprendidos entre límites no muy extensos; pero si se tomancolores muy distintos, azul y rojo, el contraste resalta al instante y el ojo solo lotoleran armonizado con el blanco intermedio.

El verde y rojo son insufribles cuando se juntan sin intermedio de otro color pálido.Es interesantísimo estudiar los efectos estéticos de los contrastes y de las armoníasde colores.

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26. Utilidad del contraste en la práctica

En la práctica se aprovecha el contraste para realizar cierta coloración, cadaproducto industrial pictórico tiene su fondo especial que realza su coloración por elcontraste. a.- El azul suele presentarse sobre fondo blanco para realizar su coloración

b.- Los polvos blancos se presentan sobre papel azul.

c.- El rojo suele mostrarse sobre papel blanco verdoso.

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27. Armonía de los colores

Es de gran utilidad este tema para el conocimiento de los coloristas, ambientadoresy dibujantes.

- Los tres colores fundamentales: rojo, azul, amarillo y sus 3 colorescomplementarios separados por el blanco componen grupos armoniosos dediversos grados, pero si dos colores están muy distantes uno de otro en el espectro,es raro que su conjunto agrade a la vista.

- Los acordes de colores obtenidos en todos estos casos no son igualmenteagradables; ocurre lo mismo que en la música. A continuación le damos a conocercomo puede usted compaginar los colores de forma agradable para la utilización entodas las facetas de la vida.

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28. Acordes binarios

Acordes binarios por orden de belleza; de colores con blanco:a.- Azul cyan y blanco.b.- Rosa y blanco.c.- Amarillo cromo y blanco.d.- Verde amarillo y blanco.e.- Violeta y blanco.f.- Anaranjado y blanco.

Acordes binarios de colores complementarios.a.- Rojo y verde (dividido por blanco).b.- Blanco, rojo, verde, y blanco.c.- Blanco, rojo, blanco y verde.

Acordes binarios de colores no complementarios.a.- El amarillo y el azul forman un verde muy agradable.b.- El amarillo y el verde también es agradable.c.- El naranja y el verde no hace mal.d.- El rojo y el azul pueden pasar pero no es aconsejable.e.- El rojo y el naranja hacen mal contraste.f.- El negro con cualquier color primario, siempre hace bien.g.- El blanco produce siempre con los demás colores armonía de contraste, mientrasque el negro da con los colores oscuros (azul, violeta) armonías de análogos esdecir son oscuros pero no de la misma gama, donde la vista aprecia armonía dematices perteneciente a escalas aproximadas.h.- El gris hace ganar en pureza a todos los demás colores primario cuando secolocan en su inmediación.

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29. Colores pastel o matizados

a.- Rojo + Blanco = Rosa.b.- Naranja +Blanco = Salmón.c.- Azul + Blanco = Cielo.d.- Blanco + ocre = Marfile.- Blanco + Marrón = Ocre.f.- Blanco + Negro = Gris.g.- Blanco + Azul Verdoso = Marino.

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30. Leyes de la armonía del color

1.- El orden complementario es superior a todos los demás en la armonía de loscolores.

2.- Los colores simples de los artistas (rojo, amarillo y azul), asociados dos a dos,forman mejores armonías de contraste que los demás colores.

3.- Cuando dos colores no se armonizan, es siempre ventajoso separarlo por mediode blanco, de negro o de gris.

4.- El gris, no produce nunca mal contraste cuando se asocia a dos coloresluminosos; generalmente es preferible al blanco sobre todo cuando se coloca entreotros dos colores.

5.- El negro asociado a colores oscuros o a tonos rebajados de los coloresluminosos, produce mal armonía de análogos que pueden ser de gran efecto enmuchos casos.

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31. Tipos de armonías

La armonía de tonos: Se emplea en la pintura y tejidos presentando un mismocolor bajo tonos e intensidades diferentes.

La armonía de sentido: Se aprovecha en los estampados, donde conviene, ademásdel buen efecto del dibujo, que los colores se presenten limpios.

La armonía de luz: es un recurso al cual hay que apelar en muchos casos; losproductos heterogéneos parecen más armoniosos iluminados, con luz en quedomine el rojo o azul. Una sala de espectáculo en que predomine la luz amarilla oroja, produce mejor efecto que la luz del día.

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32. Decoración. Uso de la armonía y el contraste enla vida cotidiana

En una iglesia: produce mal efecto el empleo simultaneo de vidrios blancos y decolores, por lo que solo deben emplearse vidriera de los segundos (colores) en lasiglesias, en todo lo que la vista pueda abarcar de una vez, la iluminación de loscuadros y pinturas a través de vidriera de colores deben suprimirse. Donde existanventanas de cristal blanco los cuadros deben ser colocados a la altura de los ojos yemplearse dicha iluminación o la artificial.

En los museos: en esta clase de edificios es condición que la luz sea muy blanca yviva y a la vez difusa y repartida por igual sobre todo los objetos.

Deben emplearse muy parcamente los adornos y dorados en los destinados apinacotecas, para no perjudicar con su brillo las pinturas de los cuadros.

En las galerías de pinturas, tras de las de mármol, conviene vestir las paredes conun tono gris de perla para que destaquen mejor las obras; aún puede hacerseresaltar más las blancura de las estatuas pintando los muros con un tono gris oanaranjado. Un tono entre azul y gris da a aquellas un color ardiente muy estimadopor algunos estatuarios; también un tono verdoso en las paredes comunica a lasestatuas una tinta agradable.

En los jardines: Hasta en la buena elección y distribución de las flores de un jardíndeben influir las leyes del contraste; pues no presentarán todo el encanto que debensi al azar se dejan que se presenten unidas las que por sus matices no se casanconvenientemente.

Deben colocarse las flores azules al lado de las anaranjadas; las moradas junto conlas amarillas; y rodear las rojas y rosadas con verduras o flores blancas.

Deben, por lo tanto, calcularse la época del año en que florecen tales o cual especiesde flores, y disponerlas en los búcaros y canastillos de modo que observen loscontrastes al parecer sucesivamente.

En las habitaciones, hogares y oficinas: una buena selección del color en estoslugares determina su estancia en los mismos. Un decorador debe de conocer queestos lugares son utilizados por las personas en gran parte del día por lo que debenser sus paredes de colores pasteles y adecuarlo al lugar que se encuentre, porejemplo, la sala debe ser de color azul pastel o verde pastel, el comedor, de losmismos colores ó utilizar los acordes binarios por orden de belleza.

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33. Importancia de la técnica en el estudio del color

La aplicación técnica de los colores es numerosa a causa de utilizarse los efectos deestos en la pintura y ornamentaciones de las construcciones, en la tintorería, en elestampado, en la cerámica, y en otra porción de industrias. Para obtener el efecto de colorido se emplean sustancias denominadas colorantes, elestudio para su aplicación constituye un aspecto muy importante de las Artes y decada industria, estas materias están regidas por leyes físicas, fisiológicas y estéticasLas cuales propician que el conocimiento que se alcance de este tema resulteinteresante y útil.

Los materiales colorantes pueden ser de origen vegetal y mineral y pueden serproductos naturales preparados mediante operaciones muy sencillas, o tambiénprocedentes de operaciones químicas complicadas y entonces se llaman artificiales.

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34. Colores para la pintura

No todas las materias colorantes son utilizadas para la pintura. Las cualidades quetiene que reunir un color para poder utilizarse son:

1ª- Un matiz hermoso.2ª- Gran fijeza.3ª- Cubrir bien los objetos sobre los que se aplica.4ª- Mezclarse perfectamente con los líquidos que sirven para desleírlos. 5ª- Secar rápidamente.6ª- Ser insoluble en el agua.7ª- No descomponerse por su mezcla con otros colores o con los líquidos en quedeban desleírse. Los colores para la pintura al pincel o a la brocha, necesitan, como toda materiamecánica del intermedio de una materia capaz de formar cuerpo con el color y depegarlo a la superficie del cuerpo al que se aplique este intermedio recibe el nombrede vehículo y, según sea aceite de linaza, agua, goma etc, la pintura recibe elnombre de pintura al óleo, a la aguada, a la goma, al pastel, etc.

Los vehículos utilizados hoy en la pintura son líquidos, y las pinturas deben hallarseen grado extremo de finura y división, ante de formar la pasta o color: De aquí dosoperaciones esenciales distintas: una la trituración de los colores o materiascolorantes, y la otra la mezcla con el liquido que debe de servir de vehículo. Estaúltima operación tiene dos objetivos: uno, la mezcla íntima con la materiacolorante, y otro la porfirizacion de la misma.

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35. Breve reseña historia acerca de la pulverizacióndel pigmento a escala industrial

Hoy en día el mercado se llena de medios para pintar, catálogos repletos deproducto que sin el no podríamos realizar una compra del material necesario, estos,nos permiten tener un producto con la calidad óptima para trabajar.

La operación de pulverización de los pigmentos se sigue realizando a escalaindustrial como un proceso indispensable para obtener los colores, estos llega amano de los pintores y no tienen mas que mezclarlos con aceite de linaza, agua ocualquier otro tipo de vehículo o simplemente utilizarlo directamente del tubo ovasija en que se presenta.

Si analizamos cuando se empezó a producir la pintura artística a escala industrialvamos a ver que no sobrepasa más que siglo y medio es decir a mediado del sigloXIX Las primeras máquinas empleadas para moler los colores eran molinos depiedra, de muelas horizontales, la inferior fija y la superior girando sobre un ejevertical. Mas tarde se usaron molinos de un par de muelas rotatorias sobre un calaranular de piedra. Uno y otro procedimiento tenían el inconveniente de desgastar laspiedras con desigualdad y tener que repicarla con mucha frecuencia.

Otras formas de molino más o menos complicados se utilizaron para la trituraciónde los colores. Pero siguiendo las transformaciones de las fábricas de harina ymolienda en general, se adoptaron los molinos de cilindro de dos o tres piedras.

Su construcción era sólida, y su marcha regular y continua. Consistía en un molinode cilindro en un macizo y sólido bastidor de fundición sobre el cual se montaba entres cilindros de porcelana o mármol duro, y un cilindro de 15 a 25 centímetros,según el trabajo que se iba a realizar. Sobre dos cilindros cuyos ejes eran paralelos yse hallaban en un mismo plano, se montaba una tolva cuyo fondo se hallaba cerradopor un pequeño cilindro distribuidor, y cuyo objetivo era pulverizar toda la materia,desde el tamaño de una ciruela como máximo, la cual se repartía por igual entre lostrituradores. Estos eran movidos por un engranaje diferencial, con el fin de que unotuviera mayor velocidad que otro, y que el color, no solo se aplastara al pasar porlos cilindros, sino que al arrastraste sufriera un principio de pulverización. El polvocaía sobre un tercer cilindro, que giraba contra uno de los primeros, y al pasar entreellos se terminaba la pulverización.

El grado de pulverización se realizaba mediante una palanca que graduaba para cualera el fin del pigmento ya fuera óleo, tempera, pintura de aceite o acuarela (elacrílico no se había inventado). También sé tenia en cuenta el vehículo utilizadopara cada pigmento.

Una vez preparado el pigmento con el vehículo (podían ser más de uno) de loscuales existían en ese tiempo, el aceite de linaza, de nuez o de adormidera, laesencia de trementina, el barniz o goma, según el genero de pintura a que sededicaba eran encerrado en vasijas para cada fin. Para las pinturas al óleo seencerraban los colores en tubos de estaño y cinc, cerrado a tornillo de los cuales seextraía el color apretando el tubo por el fondo. Muchos de estos colores salieron al mercado en el momento que los pintores delmovimiento conocido como "impresionista" llenaban sus cuadros con empastes que

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sobrepasaban varios milímetros de espesor lo cual para ellos que vivieron en el siglode las luces, les resulto más fácil que a los antiguos pintores que tenían quepreparar sus propios colores manualmente. Por tal motivo muchos analistasconsideran que estos impresionistas fueron conejillos de india, en el mundo de larevolución industrial del siglo XIX cuyos cuadro experimentaron sus nuevosproductos los cuales no eran del todo bueno, y eso se puede constatar en suscuadros donde colores que fueron en su tiempo de un tipo, hoy se aprecian de otro,como es el ejemplo del Azul Prusia que ha tomado un color verdoso y el blanco quese a tornado amarillo.

Gracia a muchos errores de químicos y a la búsqueda de los alquimistas de supiedra filosofal, podemos contar hoy en día con una variada gama de colores, asícomo el conocimiento de la clasificación de los colores por su orden de solidez ofijeza, clasificación de los colores según sus mezclas, así como la clasificación delos colores por su grado de intoxicación.

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36. Colores para la tintorería y el estampado

Las materias textiles, ya sean bajo la forma de hilos o hebras, ya bajo la forma detejidos, reciben siempre una coloración. Esta coloración puede darse primero a loshilos, tejiéndose después y resultando el género llamado tartanes, y en generaltejidos de color, o bien pueden teñirse después de tejidas las piezas por el sistemade tintorería y estampados.

Las materias colorantes empleadas para la tintorería y los estampados son iguales, ysolamente diferentes en el modo de aplicación. Estas materias colorantes puedenser de origen vegetal, mineral, químico o animal. Muy pocas son las materias animalque se aplican a la tintorería y estampado, y aun todas ellas producen la coloraciónen el seno de la misma. El amarillo de cromato de Potasio, por ejemplo, muy usadoen estos géneros, se aplica impregnando la fibra en una sal de plomo y precipitandoel cromato en la fibra misma por medio de un baño de cromato neutro de potasa. Elazul de Prusia se aplica también precipitándolo en la misma fibra. El sulfuro decadmio, el verde de cromo y el azul de molibdeno, lo mismo.

Hoy en día los colores artificiales vienen a sustituir a todos los pigmentos vegetalesy animales en la tintorería y el estampado a nivel industrial, utilizándose a niveldoméstico una gran gama de productos tradicionales.

Los colores en la tintorería se dividen en sustantivos y adjetivos. Son sustantivos losque por si mismo se fijan en la fibra, y son adjetivos los que necesitan delintermedio de un mordiente como el cloruro de sodio (sal), los primeros puedenobtenerse por eliminación del disolvente, por precipitación sobre la fibra y poroxidación.

Cada uno de estos modos de fijar el color sufre modificaciones, según que la fibrateñida sea de seda lana o algodón.

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37. Colores vitrificables

Estos colores son las sustancias que se emplean para la pintura en porcelana, en elvidrio y en el esmalte. Se componen generalmente de óxidos metálicos coloreados,unidos a fundentes o vehículos de colores que por la acción del color determinan laadherencia de aquellas materias sobre la superficie donde se depositan. Los colore vitrificables son pigmentos inorgánicos, estos deben presentar ciertoscaracteres particulares para que puedan considerarse como tales:

1º- tienen que ser fusibles a ciertas temperaturas sin experimentar alteración y demodo que su punto de fusión sea inferior al de la materia sobre la que se aplica.2º- adherirse fuertemente a la superficie que se trata aplicar.3º- conservar un aspecto vítreo después de la cocción.4º- ser o trasparente u opaco.5º- poder resistir al frotamiento.6º- ser insoluble en el agua.7º- ser inalterable a la acción del aire o de los agentes que este contieneordinariamente.8º- estar dotado de una dilatabilidad análoga a la del cuerpo que recubren.

Los colores vitrificables pueden dividirse en dos clases: la primera comprendentodos aquellos donde cuyas sustancias colorantes permanecen libres en el fundente,esto es, simplemente mezclado con este; la segunda comprende aquellas materiascolorantes que se combinan con uno de los cuerpos que forman partes del fundente. Los primeros comprenden los empleados en la pintura artística, porcelana y loza; lasegunda comprende las sustancias designadas con el nombre de esmalte, que sirvenpara la pintura en vidrio, y cierta variedad decorativa para la porcelana,especialmente los fondos de gran fuego.

Se suelen estudiar también separadamente los colores vitrificables, según seemplean para la pintura en porcelana, en losa o en esmalte. Para la porcelana seemplean como materiales colorantes óxidos metálicos y algunas sustancias térreas,tales son el oxido de cromo, de hierro, de manganeso, de Urano, de cinc, de cobaltode antimonio, de cobre, de estaño, de iridio, los cromatos de plomo, de hierro, debarita, de plata, la púrpura de Casius, la tierra de sombra, de siena los ocres rojos ylos amarillos. La preparación de todas estas sustancias se describe en sus artículoscorrespondientes. Los colores que resultan con estas sustancias y los fundentesapropiados (que suelen ser silicatos, boratos o borosilicatos plumbosos) seclasifican según la temperatura que tienen que soportar para ser cosidos sinalteración, y de esta manera resultan los llamados colores de mufla ordinarios otiernos, los colores de semi gran fuego o duros y los colores de gran fuego. Unmismo matiz puede, pertenecer a todas estas categorías según la composición quepresente a propósito para resistir a las diferentes temperaturas.

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38. Reseña del uso de los colores vitrificables

Los colores vitrificables para ser empleados, son triturados finamente en unmortero de vidrio empleando un pilón de forma anular cilíndrico, cubierto con unacaperuza de plomo. La trituración se realiza con agua. En el momento que haya queemplearse es necesario añadir un cuerpo diluyente que haga que el color contraigaante de cocción alguna adherencia con el objeto que ha de recubrir. Se ha empleadopara esto agua gomosa o azucarada, pero la mejor sustancia diluyente es la esenciade trementina mezclada con un poco de grasa.

En el siglo XIX se simplifico mucho el uso de estos colores y se vendíangeneralmente triturados e incorporados a los vehículos correspondientes yencerrados en tubos de estaño como los colores que se emplean en la pintura alóleo.

Los colores que se emplean para la losa ordinaria proceden de la misma materiaque de la porcelana cuando la losa es esmaltada, pero si la pintura o decoración hade practicarse sobre esmalte crudo, es decir, ante de haber sido vitrificado por unacocción previa se comprende que se necesiten composiciones especiales, puesto queno se verifican las reacciones que se producen entre los esmaltes y las materiascolorantes a las altas temperaturas de la cocción a la que se sometan dichassustancias. El fúndente que se emplea para la decoración de la losa, cualquiera quesea la materia colorante empleada, se compone de una mezcla de dos parte dearena y una de cobalto de sosa. Las materias colorantes previamente dichas para elblanco son: minio 16, estaño 2, plomo 5, sílice 20, cloruro de sodio 7 y fundente 14.

Para el negro: óxido de hierro 10, óxido de cobalto 5, óxido de manganeso 5, yfundente 8.Para el azul: óxido de cobre 4, blanco 5.Para el amarillo: Antimoniato de potasio 6, minio 9, carbonato de sosa 1, para losmatices claros, antimoniato de potasa 6, minio 6, carbonato de sosa 1,5, óxido dehierro 1,2, para los matices medios, y antimoniato de potasio 6, minio 9, óxido dehierro 5, para los matices oscuros.

Para los colores vitrificables empleados para las pinturas de esmalte se empleancomo fundetes mezcla de arena, minio y bórax en proporciones diversas según lascircunstancias.

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39. Bibliografía

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el color: teoría, historia y...

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