el cuerpo humano en el arte
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Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.TRANSCRIPT
El cuerpo humano en el arte
Francisco Javier Calvo Moya
El cuerpo humano en el arte
La representación del ser humano ha evolucionado de manera paralela a las técnicas artísticas, pero ha habido otros factores
que han influido en la forma de entenderlo, idealizarlo y representarlo.
El discóbolo - Grecia
Adán y Eva - Románico
David - RenacimientoDios Horus - Egipto
Maya con muñeca
Cubismo
Arte prehistórico
Las primeras representaciones artísticas del ser humano
conocidas tienden a relacionarlo con la naturaleza o
sus funciones sociales.
El hombre se relaciona al varón con los trabajos diarios, la
caza, la agricultura y a la mujer con el mantenimiento del hogar
y la fertilidad, tendiendo a idealizar los atributos
corporales con la función que cada individuo realiza en la
sociedad.
Venus de Willendorf
Hombres cazando
Bueyes y pastores
Arte egipcio
Los egipcios empiezan a relacionar la representación
humana con motivos religiosos. Asocian dioses
con hombres.
La percepción se realiza de manera frontal, tendiendo a representar las partes del cuerpo no de manera real, sino de frente, obteniendo
una deformación característica.
Las representaciones carecen del sentido de la
profundidad, quedando todo con un aspecto plano.
Busto de Tutankamon
Horus y Anubis juzgan al hombre
Busto de NefertitiEscena de caza
Arte clásico
En Grecia, se buscan las formas perfectas,
relacionada con la idea platónica de la perfección.
Se ocultaban las imperfecciones para
asemejar al cuerpo humano con el de los dioses, ajeno a
las actividades y quehaceres cotidianos.
En Roma se imitó el arte griego, a la vez que se
perfeccionó. Se representa al hombre en majestad,
como señal de la victoria sobre los enemigos.
Laoconte - GreciaVenus de Milo - Grecia
Perseo liberando a Andrómeda - RomaCésar Augusto - Roma
Arte románico
La aparición del hombre en el arte románico
prácticamente se limita a representaciones divinas, y deja de relacionar al hombre con la naturaleza, que pasa
a un segundo plano o directamente desaparece.
Las formas se vuelven planas y rudimentarias, queriendo destacar lo
espiritual sobre lo real. Se tiende a una síntesis e
idealización del ser humano, no preocupados por la perfección, sino por el mensaje transmitido.
JuglaresLa vendimia
Cristo en majestad
Virgen con el niño
Arte gótico
En el gótico, la naturaleza y la arquitectura toman un
papel relevante junto con el hombre en las
representaciones artísticas.
Desaparecen las líneas negras y el hombre adquiere de nuevo realismo, siempre
enmarcado en entornos idílicos y escenografías.
En escultura se busca la expresividad de los rostros,
motivadas por distintos sentimientos como el dolor,
la angustia o la alegría.
El diablo y San WolfgangBendición de la Virgen
Esculturas de una catedralMadonna del canceller Rolin
El Renacimiento
En el Renacimiento vuelve a buscarse la perfección en las formas y en las proporciones, pero añadiendo el protagonismo de la Naturaleza y de
la escenografía. La belleza vuelve a ser prioritaria, y no está reñido lo profano con lo sagrado. La perfección está en cada uno de los detalles.
La GiocondaLa Piedad
El nacimientode Venus
Autorretrato deLeonardo da Vinci
La creación del hombre
La academia de Atenas
Arte barroco
La perfección idealizada empieza a ser sustituida por un realismo que en lugar de
esconder los defectos busca realzarlos y hacer representaciones más terrenales y creíbles.
La luz se atenúa en las obras pictóricas creando un
efecto lúgubre y atormentado, provocado por la incertidumbre religiosa de
la época.
El cuerpo humano tiene proporciones más reales, incluso caricaturescas.
Lechera
RetratoVenus del espejo
Lección de anatomía
Arte vanguardista
Las técnicas de representación son más heterogéneas,
distinguiéndose entre las que quieren captar la imagen del
hombre y las que quieren estudiar su esencia.
La libertad de representación de la figura del ser humano es
debida al desligamiento del arte de la religión, a la
representación de lo terrenal.
Las distintas corrientes artísticas demuestran que el cuerpo humano puede ser
entendido desde muy diferentes puntos de vista, y
éstos pueden ser compatibles.
Jugadores de cartas
Retrato de Picasso
Jinetes en la playaEscultura de Boccioni
El arte actual
En la actualidad el hombre es representado con infinidad de técnicas, realistas o sintéticas, minuciosas o conceptuales…
Lo importante no es cómo, sino qué se transmite.
Lucian Freud
Fernando Botero
Avigdor Arikha
Jesús de la Luz
Ron Mueck