el diseño editorial y la imprenta

Profesor: Lic. James Vylward ROSALES HUAMÁN

Email: [email protected]

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UNDAC – Ciencias de la Comunicación

Curso: PRODUCCIÓN EDITORIAL X Semestre 2012

Módulo: El diseño editorial y la imprenta

1.5 Nacimiento de la Imprenta Tanto la impresión usando bloques de madera grabados como el uso del papel llegaron a Europa desde

China. Los primeros usos de esta técnica estuvieron destinados a la impresión de naipes. Los diseños usados a fines del siglo XV tienen un asombroso parecido a las barajas de la actualidad. Mientras los reyes y nobles jugaban cartas con lujosas barajas de marfil o plata, la plebe lo hacía con mazos de papel barato impreso con bloques de madera. Otro uso de esta técnica eran los impresos de carácter religioso. Desde pequeñas viñetas con escenas de santos hasta láminas de tamaño mayor con oraciones o textos aclaratorios. Los textos eran grabados en el taco de madera junto con las imágenes. Con esta técnica se imprimieron libros de enseñanza religiosa, con gran cantidad de imágenes, destinado a un público semianalfabeto.

En este panorama tecnológico, muchos impresores empezaron a interesarse por desarrollar un sistema

más tecnificado, que permitiera la impresión de libros de manera más rápida. A pesar de no ser el único que estaba en esta búsqueda, la historia dejó para un impresor de Maguncia, Alemania, el título de inventor de la imprenta de tipos móviles.

Johann Gensfleisch Zum Gutenberg (138771468) logró reunir los sistemas necesarios para imprimir el primer libro con tipos móviles. Este activo artesano había sido orfebre, tallador de gemas y grabador. Había ideado un proceso para realizar espejos de plomo, dado que los de cristal eran raros y costosos.

El invento de Gutenberg, desarrollado entre 1440 y 1445, no era una simple evolución de la impresión por

medio de tacos de madera. Este material no resistía la impresión de muchos ejemplares y su rusticidad hacía muy difícil la alineación más o menos exacta del texto. Las planchas de impresión tenían que ser de metal. El proceso ideado por Gutenberg consistía en tallar las letras individuales en barras de acero. Luego impresionar con ese troquel un molde de cobre u otro metal más blando, de modo tal que se conseguía el diseño de la letra en forma de cavidad. Luego se componían con estos tipos la página y se vaciaba otro metal para conseguir el molde que impresionará el papel. Con una prensa de tornillo, adaptación de las usadas en otras industrias, se presionaba esta platina entintada sobre el papel.

Los desarrollos importantes del inventor fueron la aleación usada para la colada de la página y la tinta. El

metal necesario debía ser fácil de fundir, pero capaz de soportar presión de múltiples impresos. Gutenberg logró

FIGURA 01. Naipes chinos (sin fecha) impresos en papel usando tacos de madera tallados. Los diseños y la forma de graficar los números son muy similares a los que usan en la actualidad.

FIGURA 02. Sota de diamantes impresa en papel por medio de un cuño de madera del siglo XV. La estilización de las figuras es idéntica a los diseños que se usa actualmente.



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FIGURA 03. Exposición de Sevilla - Siglo XV Reproducción de una página de la Biblia de 42 líneas, impresa por Gutenberg. Se imprimieron aproximadamente 165 ejemplares en papel y 35 en pergamino. Actualmente se conservan 48 ejemplares. Este libro fue compuesto a dos columnas, con una tipografía tallada por un maestro de taller de Gutenberg de nombre Peter Schoeffer. En la figura vemos un ejemplar que fue iluminado a mano después de haber sido impreso.

FIGURA 04. Antigua prensa conservada en el Museo della Casa degli Stampatori, Soncino, Italia.

esto con una aleación en proporciones precisas de plomo, níquel y antimonio. En cuanto a la tinta, la usada por los impresores de cuños de madera no servía. La madera, al ser porosa, absorbía la tinta, que por ese motivo era muy líquida. Para las planchas de metal esa tinta no se adhería. El inventor tuvo que idear entonces una tinta más espesa y adecuar, además, el sistema de entintado.

En todo este proceso Gutenberg se endeudó con un acaudalado comerciante llamado Johann Fust. Casi al

terminar la edición de la famosa Biblia de 42 líneas, Fust demandó al inventor que le fueran devueltos los 2.000 florines adeudados. El acreedor se quedó con las máquinas y la edición a medio terminar de la Biblia. Fust, asociado con Peter Schoeffer, maestro del taller de Gutenberg, se hizo cargo de la imprenta. Juntos terminaron de imprimir la Biblia y fundaron la imprenta, que durante más de cien años fue la una de las más importantes de Europa. La leyenda popular dice que la figura de Fust fue la inspiración al mito del Doctor Fausto (Fust en alemán), ambicioso personaje que pactó con el diablo con el fin de conseguir sabiduría.

Philip B. Meggs: Historia del diseño Gráfico, 1991, EDITORIAL TRILLAS, ESPAÑA.

En este panorama tecnológico, muchos

impresores empezaron a interesarse por desarrollar un sistema más tecnificado, que permitiera la impresión de libros de manera más rápida.



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1.5.1 Libro de los oficios Grabados del Libro de los Oficios, PUBLICADO EN 1568 CON GRABADOS Y TEXTO EN VERSO SOBRE LAS DIFERENTES

OCUPACIONES DE LA ÉPOCA.

FIGURA 05. a. Fabricante de pergaminos. b. Fabricante de papel. c. Fundido de tipos. d. Impresor. e. Grabador tallando en madera. f. Encuadernadores. http://www.colophon.com/ Sitio dedicado al diseño editorial, en espacial de libros de arte. Links a sitios de diseñadores y otros de interés. htlp://www.gutenbergdigital.de/ En alemán e inglés. Sitio de una universidad alemana dedicado a Gutenberg. Fascimiles de la biblia de 42 líneas. Biografía de Gutenberg y otros escritos sobre el tema. htlp://www.humi.keio.ac.jp/treasures/incunabula/B42/ Fascimiles de la Biblia de 42 líneas perteneciente a la universidad de Cambridge.



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1.6 Revolución del Libro El Impacto que el invento de Gutenberg tuvo en la historia de la humanidad fue decisivo y nunca se insistirá demasiado en sus consecuencias. Hoyes difícil imaginar un mundo en donde se usara en forma casi exclusiva la narración oral para comunicar experiencias e impartir educación. Pensemos que antes de la invención de la imprenta, la alfabetización estaba reducida a pequeños círculos vinculados con los monasterios o la nobleza. Gran parte de la transmisión de información se hacía en forma oral y era común usar rimas para poder recordar más fácilmente los relatos. Así se trasmitían desde hechos históricos y recuerdos de viajes hasta textos religiosos.

En los cincuenta años posteriores al nacimiento de la imprenta se produjeron 9 millones de libros, sin contar la impresión de hojas sueltas y trabajos menores. Esta enorme producción da cuenta de la necesidad social que este nuevo invento vino a satisfacer.

Otra de las consecuencias del invento de Gutenberg fue la democratización del acceso al saber. A partir de entonces, los textos científicos, literarios y cualquier otro tipo de información fueron impresos de a centenas o miles, y su posesión y consulta fue creciendo con el transcurso de los años.

El impacto que el invento de Gutenberg tuvo en la historia de la humanidad fue decisivo y nunca se insistirá demasiado en sus consecuencias. Hoy es difícil de imaginar un mundo de donde se usara en forma casi exclusiva la narración oral para comunicar experiencia e impartir educación.

Alexa Nosal: La contribución de la imprenta, REVISTA Tipográfica N° 23, BUENOS AIRES.



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FIGURA 06. Ottman Mergenthaler.

FIGURA 08. Estampillas dedicadas a los pioneros de la

automatización de la impresión con tipos

móviles: Edward Muybridje, Frederic Eugene

Ives, Offmar Mergenthaler y William Dickson.

1.6.1 La invención de la linotipia La imprenta de tipos móviles inventada por Gutenberg había sufrido pocos cambios hasta el siglo XIX. La

forma de componer el texto era manual, los tipos se ordenaban en cajas desde donde el componedor las tomaba y las ubicaba en una platina. Luego esas planchas de textos compuestos se colocaban directamente en la máquina impresora.

Ottman Mergenthaler inventó, en 1886 la máquina linotipo. Ésta constaba de un

teclado que, al pulsado, el molde de la letra correspondiente se ubicaba en una línea. Al ser completada la línea se la "justificaba" haciéndole ocupar todo el largo del renglón. Luego sobre ese molde, compuesto por varias letras, se volcaba plomo derretido y quedaba compuesta la línea de texto.

En 1887 se inventó el Monotype, que separaba el teclado de la

linotipo. Ahora la máquina que contenía el teclado perforaba una cinta de papel que luego la linotipo interpretaba. La ventaja de este método era que esas bobinas "picadas" podían ser reutilizadas, el trabajo del ingreso de texto no se perdía.

1.7.1 La evolución

En la infografía de la página siguiente se puede ver los sistemas

existentes antes de la aparición de los sistemas de autoedición. Una de las consecuencias más notorias de esta revolución

tecnológica fue que la cantidad de gente que interviene en el proceso de producción ahora es sensiblemente menor.

FIGURA 07. Tipo móvil perteneciente a un

linotipo. Con ellos se componían las

líneas de texto, sobre la que se colaba

un metal derretido.



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Producción de un Libro en

linotipo

Producción de un Libro

en el sistema de

autoedición

Producción de un libro

en fotocomposición

TIPEO

Líneas de plomo de igual

longitud.

(Justificado) Prueba o “galera”.

TEXTO DIGITAL

Generado directamente

por el autor.

TIPEO

Obtención de las “galeras” en

papel fotosensible.

CORRECCIÓN

Lectura de las pruebas

Confección y sustitución de las

líneas corregidas.

ARMADO

El diseñador o diagramador

arma las páginas en un

programa.

CORRECCIÓN

Lectura de las galeras Nueva galera corregida o

correcciones por línea.

ARMADO FINAL

Se arman las "platinas" o

planchas de plomo de

impresión de acuerdo a las

instrucciones diagramador o

diseñador.

CORRECCIÓN Realizada en pantalla o en una impresión en papel.

ARMADO FINAL

Se cortan y pegan las galeras de

acuerdo a las instrucciones del

diseñador.

IMPRESIÓN

PELÍCULAS

Fotocromía tradicional.

ENCUADERNACIÓN

IMPRESIÓN IMPRESIÓN

ENCUADERNACIÓN ENCUADERNACIÓN

Linotipos La máquina linotipo fue inventada por el relojero alemán Ottman Mergenthaler, quien en 1884 desarrolló esta máquina revolucionaria que permitía componer 6.000 caracteres por hora. Un verdadero salto para la época.

Fotocomponedora En el sistema offset ya no se necesitó de matrices en metal. La composición de los textos se realizaba en las llamadas fotocomponedoras, computadoras de grandes dimensiones, previas a las llamadas "personales", donde se imprimían las "galeras" de tipografía en papel fotográfico. Luego, con estas galeras, se "armaban" los originales para impresión.

El Macintosh La irrupción, a mediados de la década del BOM, de la computadora personal y los programas de autoedición cambió para siempre la industria gráfica. En la imagen una editorial en la década de 19BO, equipada con los primeros equipos de autoedición.

PELÍCULAS

Fotocromía digital.



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1.7 El diseño editorial y la imprenta El arte de la tipografía había evolucionado mucho durante las épocas previas al nacimiento de la imprenta.

Todos los sistemas anteriores de escritura (letras talladas, esculpidas o pintadas con pinceles o plumas) habían contribuido con su propio espíritu al florecimiento del arte tipográfico. La imprenta dio a este arte un fuerte y nuevo impulso. Inmediatamente después de la impresión del primer libro usando tipos móviles, el uso de la imprenta se generalizó en forma inmediata por toda Europa.

En la biblia de 42 líneas, impresa con el invento de Gutenberg, fue usada una tipografía que asemejaba a

la letra manuscrita propia de la Alemania de la época. La calidad del tallado de los tipos hada que, en una primera vista, la obra no se distinguiera de una manuscrita. Si bien la forma de imprimir ideada por Gutenberg no tuvo variaciones esenciales durante 400 años, sí cambió mucho el diseño de las tipografías usadas. Ya veremos más adelante, cuando tratemos en detalle el arte tipográfico, la sucesión de tipógrafos que en las décadas y siglos siguientes contribuyeron con el desarrollo de este arte. Nombres como Aldus Manuzzio, Claude Garamond, John Baskerville o Giambatista Bodoni, a lo largo de los siglos van a hacer prosperar este arte que nació para resolver ese puente que une al autor con el lector y que es la principal herramienta con que cuenta el diseñador.

1.8.1 El arte de la puesta en página

Con el nacimiento de la escritura, en la antigüedad, nació también la forma de presentar los escritos. Siempre se trató de ordenar los textos para hacerla s más comprensibles y fáciles de leer. Los bloques de arcilla o de piedra de formas rectangulares fueron los preferidos. Los textos fueron casi siempre escritos sobre líneas rectas. Los bloques de textos y los márgenes nacieron casi al mismo tiempo que la escritura.

Las tablillas de arcilla fenicias o babilónicas, los papiros egipcios, los manuscritos medievales muestran la

preocupación de sus autores de hacer fácil y agradable su lectura. Ya vimos cómo los antiguos copistas de libros manuscritos ponían especial cuidado al presentar las páginas de sus libros. En la naciente industria del libro impreso por tipos móviles ese cuidado continuó. Junto con al desarrollo del arte tipográfico, y unido indisolublemente a él, se continuó desarrollando el arte de la puesta en página.

El problema de la puesta en página no es propio sólo del diseño editorial. En el diseño de avisos, páginas

web, afiches y hasta tarjetas personales, el diseñador tiene que resolver cómo presentar los elementos de diseño sobre una superficie. Desde hace siglos que se están proponiendo soluciones para este problema de diseño y es bueno conocer algunas de las esas soluciones.

1.8.2 Sistemas de proporciones Hay varios factores que inciden en la decisión de las proporciones de las páginas de un libro o revista. Uno

de estos factores es económico: hay tamaños estándar de pliegos de papel para imprenta. Al elegir el formato a usar se será importante tener es cuenta esta determinante. Un formato que no se adecue a estos tamaños normalizados implicará desperdicio de papel. Además de estas limitaciones económicas, el diseñador puede lograr que el formato de su página tenga proporciones armoniosas.

FIGURA 01. Muchos tipógrafos se rigieron por las proporciones clásicas para la puesta en página de sus impresos. La necesidad de buscar que las medidas que definen la puesta en página tengan determinadas proporciones entre sí parte de la creencia que estas proporciones dan al lector tranquilidad.



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3

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FIGURA 02.

Arriba, Izquierda Rectángulo definido por la proporción áurea. La relación entre sus lados es el número irracional 1.618…

FIGURA 03.

Arriba, Derecha Construcción de un rectángulo Raíz de dos. Esta proporción es la de las hojas normalizadas de la serie A. la relación entre sus lados es la raíz cuadrada de dos: 1.414...

Ya los arquitectos de la Grecia clásica definieron que ciertas relaciones entre las partes de un diseño eran más agradables que otras. Uno de los primeros sistemas de proporción usado, y que aún hoy tiene sus adeptos, es el de la sección de oro o proporción áurea. En esta proporción se divide una distancia en dos segmentos. La relación entre los dos segmentos resultantes debe ser igual a la relación entre la distancia total y el segmento mayor. En la figura 02 se ilustra la forma de establecer esta proporción en un rectángulo.

Otra proporción muy usada para formatos de página es la llamada Rectángulo raíz de dos, por estar

ambos lados en proporción "raíz cuadrada de dos", es decir, un valor de 1.41 [figura 03). La serie A (A3, A4, por ejemplo), que corresponde a los formatos estándar de las normas de formatos de papel usados en casi todo el mundo, corresponden a esta proporción. En este sistema A, cada medida tiene el doble de superficie de la que le sigue y la mitad de la anterior. En la figura 04 se esto se ejemplifica gráficamente.

En este caso la proporción de la página

es igual a la de la mancha del texto. Los márgenes de este esquema guardan la relación 2:3:4:6.



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Figura 04. El sistema de formatos de papel de la nueva norma alemana DIN (Deustche Industrie Normen) es usado casi en todo el mundo. Se

basa en el sistema de proporciones “raíz de dos". Cada formato es la mitad exacta del que le sigue en tamaño y todos tienen la misma proporción entre sus lados.

Otro sistema de proporción, que fue muy usado en numerosos incunables³ es el que se ilustra en la figura

05, donde la proporción de los lados de la página es 2:3, igual que las proporciones de la mancha de texto. Además, el ancho de la página es igual que el alto de la columna. Las dimensiones de la mancha tipográfica se definen a partir de las diagonales, tanto de la página como de la doble página. Otra cualidad de este sistema de proporción es que los márgenes tienen la relación 2:3:4:6.

1.8.3 Márgenes Para definir las hojas de una pieza de diseño editorial, además del rectángulo de la hoja, hay que definir el

tamaño y ubicación de la mancha de impresión, es decir, del lugar donde va a ir impreso el texto. Cuando se imprimía con tipos móviles, la presión de la prensa hacía que la hoja se deformara. Esta deformación aumentaba la transparencia de lo impreso en la otra cara. Para contrarrestar este problema se diseñaban páginas simétricas, de este modo las manchas de impresión de ambos lados de la hoja coincidían. Este recurso no ha perdido vigencia y usado es muy recomendable.

3- Incunables: se denominan así a los libros impresos durante la segunda mitad del Siglo XV, en los albores de la imprenta.

Los márgenes, es decir los espacios en blanco que en marcan la mancha de impresión tienen varios fines.

La primera función de ellos es proteger al texto de cualquier problema de impresión. La ubicación de la mancha de impresión puede variar y el margen impide que el texto sea afectado. Los libros clásicos tenían márgenes muy generosos Los márgenes permiten que el lector pueda sostener al libro sin tapar el texto con los dedos, además de usado para hacer anotaciones. Un libro con márgenes muy estrechos da la sensación de ahogo e inquietud en su lectura.

En la figura 05 vemos una forma clásica de puesta en página. Los márgenes, que solían tener las

proporciones anotadas, eran amplios. Estas proporciones clásicas para márgenes se usaban que el alto de la mancha de impresión fuera igual al ancho de la página (del lomo al corte). Además, los márgenes tenían las proporciones anotadas: un valor dos en el lomo, tres en la cabeza, cuatro en la parte exterior y seis en el pie.

Por razones de ahorro y con el tiempo, el tamaño de los libros fue reduciéndose y, en forma paralela, se

redujeron las medidas de los márgenes. Sin embargo, estas proporciones son hoy un recurso interesante de diseño cuando se quiere hacer que el texto de un libro sea de agradable lectura y proporciones armónicas. Claro, que el presupuesto debe permitirlo.

A0: 841 X 1189 mm



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1.8 Anatomía de un libro

A lo largo de la historia ha habido varias formas de realizar las ediciones de libros. En la figura 06 vemos un tipo de encuadernación usado en ediciones de calidad. Este libro tiene portada

de pasta y una sobrecubierta, que es un pliego impreso que cubre las tapas y que suele tener impreso el mismo diseño. Por motivos de presupuesto, muchas ediciones carecen de alguno de estos elementos.

Las páginas preliminares con las que suele comenzar un libro son:

Las páginas de guarda, que son la primera y la última, van en blanco y sirven para proteger el interior. En algunas ediciones el papel de estas hojas es de otra calidad y color que el de los interiores.

ISBN

Estas siglas significan International Standard Book Number. A cada libro publicado le corresponde un número y un gráfico de barras. Esta normativa facilita la búsqueda de libros y su catalogamiento. En cada país hay una autoridad que se encarga de administrar esos números.

Portadillas. En la página uno puede contener sólo el título de la obra y muy poca información más. La de la página tres, a la que también se la suele llamar portada, contiene, por lo menos, el título de la obra, su autor y la editorial que lo edita.

En la página dos, se colocan toda la información correspondiente a la obra: título original, autor, traductor, reservas legales de derechos de autor, número ISBN, datos de la editorial, imprenta, cantidad de ejemplares impresos, etc. Hasta hace unos años, parte de esta información, a la que se llama colofón, era publicada en las páginas finales. Agradecimientos, dedicatorias, índices, etcétera. Luego de las preliminares descritas y antes de comenzar el texto del libro se pueden poner este tipo de páginas. El índice puede ir aquí o en las páginas finales.

FIGURA 05. Esta proporción de puesta en página fue muy usada en los manuscritos iluminados de fines de la edad media y en muchos de los primeros libros impresos. La mancha de impresión tiene la misma proporción que la hoja y los márgenes están proporcionados entre sí. Además el alto de la mancha de impresión es igual al ancho de la página.

FIGURA 06. Diferentes partes de un libro. Este estilo de encuadernación, hoy reservado a ediciones de lujo, era común hace algunas décadas. Muchas ediciones han dejado de usar algunos de estos elementos.



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FIGURA 07.

Signos de corrección. La tarea de corrección de textos cuenta con una serie de signos convencionales que le permiten al corrector marcar errores e introducir cambios.

1.8.1 Corrección

Ésta es una de las etapas en la edición de un libro. La corrección de textos tiene una gran importancia para la edición de material editorial de calidad y es una tarea que tiene sus profesionales específicos. La tarea del corrector suele comenzar leyendo los archivos de texto digital para controlar, además de errores ortográficos, incorrecciones gramaticales. A esta corrección se la suele llamar corrección de estilo. Una vez armados los originales es necesaria otra corrección para controlar erratas, saltos en el texto y otros problemas.

En la figura 07 hemos anotado

los signos de corrección. Estos signos convencionales, de uso internacional, permiten la notación de los errores y los cambios en el texto determinados por el corrector. Las notaciones de corrección suelen hacerse en rojo u otro color que se diferencie bien del texto.



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1.8.2 Digitalización de textos El texto es uno de los elementos básicos de una pieza de diseño editorial y puede ser provisto por quien

nos encarga el trabajo de diversas maneras. Tradicionalmente los autores escribían sus textos a máquina y les entregaban a los diseñadores una copia en papel que debía ser tipiada para ingresar el texto a la computadora y poder manejarlo en forma digital. Con la popularización de las PCs, la máquina de escribir fue reemplazada poco a poco y hoy en día los autores escriben sus textos directamente en procesadores de texto, generando archivos digitales que llegan a nosotros en un diskette o CDs.

Sin embargo, en algunas ocasiones nos encontramos con que el único original con que contamos es un texto impreso; uno de los ejemplos más comunes es el caso de las reediciones, donde el original del que debemos partir es un libro impreso.

FIGURA 01. Pantalla de presentación de Omni Page pro 8.0.

Aquí, la solución que primero se nos ocurre es la de tipiar ese texto como se hacía con los originales en papel; esta es una tarea que insumiría muchas horas de trabajo, incluso de un tipiador experto. Una solución que ya se ha impuesto para resolver este problema es digitalizar el texto usando un escáner y un programa de reconocimiento gráfico de texto. Los programas llamados OCR por sus siglas en inglés (Optical Character Recognition - Reconocimiento óptico de caracteres) permiten pasar a texto digital una página Impresa.

El mejor desempeño de estos programas es cuando reconoce textos impresos: libros, revistas, hojas

impresas en láser o matriciales, etc. Sin embargo, muchos de estos programas son capaces de reconocer textos manuscritos. Por cierto que mientras menor sea la calidad del impreso o más "rara" sea la letra, más lento será el proceso de reconocimiento de texto, y mayor la cantidad de errores que habrá que corregir.

La difusión de estos programas es muy grande. Generalmente, con la compra de un escáner se entrega un

programa de este tipo. Son programas de fácil uso y ahorran mucho tiempo y trabajo. Los programas de OCR permiten, ya sea escanear directamente del programa o importar imágenes ya

digitalizadas. En nuestro caso importaremos las imágenes, página por página, para que se efectúe el reconocimiento de caracteres.

La forma de trabajo de estos programas es la siguiente: se escanea la página a reconocer y el programa

"lee" las líneas de texto y asigna a cada figura del texto (letras) el carácter de teclado correspondiente. De la imagen escaneada de la página obtenemos el texto como si lo hubiéramos tipiado en algún procesador de texto.

Estos programas tienen diferentes versiones y capacidades. Generalmente las versiones entregadas junto

al software de los escáneres tienen prestaciones limitadas. Los mejores son los que pueden "aprender" a reconocer caracteres. Las páginas impresas pueden tener caracteres de difícil reconocimiento, ya sea porque la tipografía tiene formas confusas o por que la calidad del impreso es baja. El software pide al usuario verifique si la correspondencia entre la figura escaneada de la letra y el carácter con la que la reemplaza es correcta. Si no lo fuera, el usuario debe "enseñarle" al programa con qué carácter reemplaza esa figura. El programa reemplazará todas las formas parecidas con ese carácter.

Ventana de aprendizaje de ReadIris. Cuando el programa de OCR encuentra una forma de la que tiene dudas sobre su carácter correspondiente “pregunta” al usuario si la elección es correcta. Si no lo fuera, el usuario tipea el carácter correcto y lo pide que lo “aprenda” (learn).



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1.8.3 Atributos de caracter 1 Fuente: Selección de la familia tipográfica. Puede tipiarse en el campo de texto o seleccionarse del menú desplegable donde estarán listadas todas las tipografías instaladas en el sistema operativo.

2 Cuerpo: Selección del tamaño o cuerpo tipográfico, medido en puntos (una medida tradicional del diseño editorial, equivalente a 1/72 de pulgada). Puede tipiarse en el campo de texto el tamaño deseado entre 2 y 720 puntos, con un incremento de centésimas de punto. También puede seleccionarse uno de los cuerpos que aparecen en el menú desplegable, que corresponden a las medidas estándar tradicionales en diseño editorial.

3 Color: Selección del color de la tipografía. El listado muestra todos los colores que se hayan creado en el documento.

4 Intensidad: Selección de intensidad, en porcentaje, del color seleccionado para la tipografía. Pueden ingresarse valores desde 0% a 100% con incrementos de 1 %, o seleccionar uno valor del menú desplegable donde están listados de a 10%.

5 Escala: Atributo que permite condensar o expandir la tipografía manteniendo el cuerpo (Escala horizontal), o manteniendo el ancho (Escala vertical). Ambos valores son en porcentaje y el rango de aplicación es entre 25% y 400%.

6 Cantidad de track/kern: Permite modificar el espaciado entre general entre las letras de una palabra (Track) o entre dos letras (Kern). Para utilizar el primero debemos tener seleccionada la palabra entera; para modificar el Kern es necesario que el cursor esté entre las letras a las que se quiere modificar el espaciado. Ambos atributos permiten utilizar valores entre -500 y 500.

7 Mover línea de base: Este atributo nos permite modificar hacia arriba o hacia abajo la línea de base de cualquier caracter seleccionado. La línea de base es la línea imaginaria donde se apoya un texto y coincide con la base de las mayúsculas. Este valor es medido en puntos y el rango disponible es proporcional al tamaño de la tipografía.

8 Estilo de letra: Atributos de decoración de una tipografía. Los más usuales son Negrita (Bold), Cursiva (Itálic) y Versalitas (Small Caps).



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BIBLIOGRAFÍA - Philip B. Meggs: Historia del diseño Gráfico, 1991, EDITORIAL TRILLAS, ESPAÑA. - Alexa Nosal: La contribución de la imprenta, REVISTA Tipográfica N° 23, BUENOS AIRES. - Gliptodont Publishing Company INC “Curso de diseño gráfico” Editorial Conosur S.A. Buenos Aires Argentina 2006.

WEBS SITE - http://www.colophon.com/

Sitio dedicado al diseño editorial, en espacial de libros de arte. Links a sitios de diseñadores y otros de interés.

- htlp://www.gutenbergdigital.de/

En alemán e inglés. Sitio de una universidad alemana dedicado a Gutenberg. Fascimiles de la biblia de 42 líneas. Biografía de Gutenberg y otros escritos sobre el tema.

- htlp://www.humi.keio.ac.jp/treasures/incunabula/B42/

Fascimiles de la Biblia de 42 líneas perteneciente a la universidad de Cambridge.

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