el encuadre es tal vez el elemento que más nos puede...
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ENCUADRE
El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u
objeto representado y el observador, asì, el encuadre es el responsable de que
tengamos la impresiòn de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para
comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen
se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en
papel o cartòn, ya sean mòviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las
imàgenes, dan vistas parciales de las mismas.
El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender
cómo se construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente
aquello que el realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del
encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad
misma.
BREVE CRONICA DE LA INVENCION DE LA FOTOGRAFIA
Cuàl serìa el asombro del inventor francès Nicèforo Niepce al comprobar que habìa
formado una imagen del paisaje que veìa desde su ventana. Aquella imagen lograda en
1826 establece el inicio de una tecnologìa: la fotografìa. Niepce, quien dedicò su vida a
la invenciòn y al descubrimiento, buscò afanosamente obtener una imagen y reproducir
la realidad. Como hombre sabio de su tiempo, su formaciòn fue producto del
conocimiento de la fìsica y de la quìmica modernas. Èl sabìa que en Alemania Johann-
Henrich Schulze habìa descubierto, en 1727, que el nitrato de plata se oscurecìa al
exponerse a la luz y tambièn que en 1796 otro alemàn, Alaysius Senefelder, habìa
inventado la litografìa, impulsando las artes gràficas y la posibilidad de obtener
mùltiples copias de una imagen, inclusive a colores. Niepce debiò estar al tanto de los
experimentos del inglès Thomas Wedgwood, quien en 1807 logrò imprimir imàgenes
con luz, siguiendo los experimentos de Schulze, pero las mostraba en la penunbra
pues no habìa logrado fijarlas, es decir, detener la sensibilidad de la plata a la luz.
Desde 1814, Nicèforo Niepce y su hermano buscaron la manera de registrar una
imagen luminosa en una piedra litogràfica, pero sus pruebas y errores los llevaron a
sustituir la piedra por un metal.
Los hermanos Niepce usaban una càmara oscura para formar la imagen, es decir,
una caja hermètica de madera, a prueba de luz y con una lente enfrente. En el respaldo
de la càmara se formaba la imagen proyectada por la lente, exactamente como hoy en
dìa funciona una càmara fotogràfica. Ahì, en el respaldo, los Niepce colocaban varios
materiales sensibilizados con plata: papel, vidrio, aluminio, peltre, etc. Muy al principio
hallaron que el betùn de Judea, hoy llamado asfalto, era sensible a la luz y que su uso
era comùn entre los grabadores de la època, quienes lo utilizaban para recubrir las
placas de cobre antes de dibujar en ellas. El betùn era soluble en aceite de lavanda,
pero una vez expuesto a la luz se endurecìa y entonces ni ese aromàtico aceite lo
disolvìa.
LOS TIPOS DE ENCUADRES
Primero intentaremos identificar el tipo de encuadre, es decir, la distancia que separa
al fotògrafo del sujeto que va a fotografiar. Hay tres tipos bàsicos de encuadre que
llamaremos:
+ Planos generales
+ Planos medios
+ Primeros planos o acercamientos muy pronunciados (algunos autores los denominan
primerìsimos planos)
Por jemplo, si la distancia es considerable (màs de cinco metros), estaremos
refirièndonos a un plano general. En el plano se aprecia al sujeto de la imagen inmerso
en su contexto, en un ambiente.
El plano general puede ser una panoràmica o un paisaje si se trata de una gran
distancia. En este caso el sujeto o tema es el contexto mismo. Toda imagen de paisaje
o panoràmica describe un entorno, un escenario y al mismo tiempo trata de
envolvernos, de hacernos sentir en ese medio. Piense el lector, por un momento, en
una imagen del desierto del Sahara. Los tonos de la fotografìa seràn amarillos y ocres
para la arena y las dunas que se multiplican y pierden en el horizonte. Cuando nuestros
ojos llegan a la ùltima hilera de dunas saltan al azul intenso del cielo y enseguida a un
sol radiante y cegador. Pronto bajamos la mirada al margen inferior de la imagen,
donde encontramos la textura de la arena captada por la nitidez que nos hace sentir
que està ahì, enfrente, y que sòlo basta estirar la mano para sentir el calor de esa
regiòn milenaria.
Cuando analizamos un plano general o un paisaje, nuestros ojos hacen un recorrido
circular de izquierda a derecha y terminan en alguna parte del margen inferior de la
fotografìa. La mirada es guiada por los elementos que forman el paisaje cuando dichos
elementos se hallan en zonas estratègicas, por ejemplo, en los puntos de fuga de la
perspectiva, las lìneas del horizonte, la diagonal de un camino o un rìo que baja de un
margen lateral al margen inferior. Esta àrea del encuadre, el margen inferior,
comprende un tercio de la altura de la imagen vista de abajo arriba y la llamaremos
primer tèrmino. Aquì estaràn los elementos que se encontraban màs cerca de la
càmara cuando se tomò la fotografìa, y màs pròximos a nosotros cuando leemos la
imagen.
El segundo tercio de la altura del encuadre corresponde al segundo tèrmino, y el
tercer tèrmino es el tercio superior del encuadre. Esta segmentaciòn nos permite trazar
una ruta para el anàlisis objetivo de las imàgenes y va de la mano con otra que tambièn
divide en tercios el largo del encuadre. Si trazamos un esquema tendremos un
encuadre con nueve àreas.
Para el lector de imàgenes es necesario ver mentalmente este esquema, el cual le
servirà de mapa durante la exploraciòn de la imagen. De esta manera, una vez que
determine el tipo de encuadre, podrà analizar la relaciòn que guardan entre sì los
sujetos de la imagen.
El plano nos aproxima o aleja del sujeto de la imagen. A mayor distancia màs
elementos secundarios entran en el encuadre y màs informaciòn se tiene sobre el
sujeto de la imagen. Un plano medio circunscribe al sujeto a un àrea limitada que
proporciona informacion muy puntual acerca de èste, entonces el contorno haces las
veces de fondo. El primer plano enfoca al sujeto exclusivamente, lo extrae de su
contexto para aproximarlo a nosotros y atrapar nuestra atenciòn en un detalle, en una
textura o en la pureza de una forma plàstica (un color, la geometrìa, la repeticiòn de
formas,etc).
Encuadre Vertical:
Este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados.
Es el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que
las personas son más altas que anchas. También se le emplea
mucho en publicidad, revistas y moda en general.
El encuadre inclinado:
Este enfoque se obtiene inclinando la
cámara. Se emplea bastante en casos de
deportes extremos o en escenas donde hay
sensación de movimiento y acción.
Seleccionar un tipo de encuadre puede ser
una decisión bastante difícil a la hora de realizar una fotografía y no existen reglas
estrictas que nos indiquen cuando emplearlos.
Leyes de composición:
La composición es sencillamente el posicionamiento de los elementos dentro de la
fotografía, de tal forma que la imagen se note armónica. Hay que tomar en cuenta que
posicionar los objetos en el centro del encuadre no siempre es la mejor idea. Para lograr
una foto bien integrada puedes comenzar por aplicar las que muchos fotógrafos conocen
como las Reglas de Oro de la composición.
1. Ley de horizonte
Consiste en dividir el encuadre con
tres líneas imaginarias horizontales;
no importa si tu encuadre se
encuentra en posición horizontal o
vertical. Estas líneas te ayudarán a
posicionar los elementos principales
en su lugar ideal dentro de la toma.
Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes pero es posible
aplicarla en diferentes situaciones.
2. Ley de tercios
En este caso es necesario
dividir el encuadre en nueve
partes iguales. Traza cuatro
líneas imaginarias y los cuatro
puntos de intersección de las
mismas serán las guías para
posicionar los elementos
principales dentro de tu
fotografía. Cuando los objetos
coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras
digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla.
3. Ley de mirada
Es un recurso recurrente para retratar
personas pero se aplica de la misma manera
para animales y objetos. Para seguir esta ley
es necesario ceder un espacio libre dirigido
hacia donde se encuentra la mirada del
personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más
espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a
fotografiar.
Bibliografia (http://sepiensa.org.mx), http://www.escuelacima.com/encuadre.html
Distancia Diafragma F/5.6 F/8.0 F/10 F/16 F/22
1.5 m Obturador 1/4 1/8 1/6 0.8 1.3