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JINHUA

Toda la poética de un árbol de hormigón, sin un uso concreto, en la representación icónica del pabellón por parte de Christ&Gantenbein.1

BIENVENIDOS AL PARQUE DE LA ARQUITECTURA

AI WEIWEI REINTERPRETA LA TRADICIÓN CHINA

El gran artista chino del momento llega a España con una exposición antológica y la edición de dos libros sobre su obra. Completamos el panorama con un recorrido por el parque Jinhua, su propuesta arquitectónica más interesante y desconocida.

Una alternativa a la ciudad de grandes gestos, grandes estrellas y grandes presupuestos donde Ai Weiwei comparte protagonismo con Herzog&deMeuron

y 15 jóvenes arquitectos de todo el mundo. Por MIGUEL BARAHONA Fotografía IWAN BAAN

Jinhua es una ciudad de más de cuatro millones y medio de habitantes situada a unos doscientos kilómetros al sur de Shanghai. Como capital de provincia, se trata de una ciudad de tercera categoría en la división administrativa china. En 2002 co-menzó su expansión hacia el este, a lo largo del río Yiwu, mediante la creación del nuevo barrio de Jindong. El ayuntamiento recurrió al artista conceptual chino Ai Weiwei, que intro-dujo en el proyecto a Herzog&deMeuron. Ambos venían ya colaborando en el proceso de diseño del Estadio Olímpico de Pekín, obra de la oficina suiza y de la que Weiwei fue consultor artístico. Finalmente, la municipali-dad encargó el diseño urbanístico del nuevo barrio a Herzog&deMeuron, mientras que Ai Weiwei asumía el proyecto de ordenación de las márgenes del río. Ai Weiwei es hijo de un famoso poeta nacido en Jinhua, Ai Qing, que aunque inicialmente apoyó la revolución co-munista, posteriormente cayó en desgracia. Incluso en la época de la revolución cultural llegó a ser confinado en diversos campos de trabajos forzados. En 1979 fue liberado y a su muerte, en 1996, fueron numerosos los ho-menajes oficiales. El propio Weiwei destaca también por su crítica al régimen comunista. Durante doce años vivió en Estados Unidos, y sólo volvió a China en 1993 debido a la enfer-medad de su padre. Su obra se alinea dentro de un arte conceptual que busca sus raíces en una reinterpretación moderna de materia-les, formas y arquetipos tradicionales. Los modelos se reelaboran de manera que tengan siempre diversos niveles de lectura, muchas veces desde la crítica política. Ha expuesto en Art Basel, la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia, entre otros certámenes, y es uno

de los artistas chinos más conocidos en el extranjero. Su trabajo escultórico busca en numerosas ocasiones la intervención real en la vida cotidiana de las personas, lo que le ha llevado a traspasar la frontera de la arquitec-tura y el diseño urbano. En 2004, terminadas las obras de acondicionamiento de las márge-nes del río, se le encargó a Ai Weiwei el dise-ño en el litoral norte de un parque en memoria de su padre. Como ya existía un monumento en la parte sur, propuso la crea-ción de un Parque de la Arquitectura, que permitiera no sólo ofrecer a la ciudad espa-cios verdes y de esparcimiento, sino la cons-trucción de un lugar para el crecimiento cultural de la ciudad y sus habitantes, donde los usuarios pudieran tener en poco espacio un gran número de experiencias diferentes. En lugar de encargarse él solo de su diseño, consiguió involucrar a Herzog&deMeuron, y juntos hicieron una selección de jóvenes arquitectos de todo el mundo. De esta forma, en vez de un diseño unitario, se perseguía que el parque se convirtiera en lugar de diver-sidad, apertura e intercambio cultural. El parque tiene unas dimensiones de 2,5 km a lo largo del río por un ancho de 80 m. Su diseño general consiste en la superposición de tres sistemas: una serie de caminos que se mantienen horizontales para permitir el paseo, un mosaico de distintas especies ve-getales en taludes que absorben los desnive-les existentes y una plantación de árboles siguiendo una ordenación absolutamente regular. A lo largo de su longitud se distribu-yen diecisiete pabellones que dotan al parque de diferentes servicios como restaurantes, cafés, juegos infantiles, salas de exposiciones o biblioteca. Para su diseño, dejando aparte

al propio Ai Weiwei y Herzog&deMeuron, se seleccionaron quince equipos: cinco chinos, tres suizos, dos estadounidenses y mexica-nos, y uno holandés, austriaco y alemán. La asignación de los pabellones se realizó por sorteo, y las indicaciones eran mínimas: loca-lización, superficie orientativa, un programa genérico y un presupuesto limitado. Los dieci-siete pabellones son muy diferentes entre sí, tanto conceptual como materialmente, y sólo el paisaje del parque como fondo vincula unos con otros. En ese paisaje verde los pa-bellones se erigen como objetos autónomos en los que se permite la especulación intelec-tual y constructiva, a pesar de –o, precisa-mente, gracias a– su pequeño tamaño y bajo coste. En total se han construido unos tres mil metros cuadrados, es decir, menos de dos-cientos por pabellón, con un presupuesto total para el conjunto del parque de 5,6 millo-nes de dólares. Resulta interesante analizar cómo cada uno se ha enfrentado de forma diferente a una serie de temas comunes: el pabellón como hito; el objeto como volumen icónico o sometido a procesos de hibridación; la arquitectura como expresión personal, cultural o técnica independiente del lugar; los procesos constructivos o materiales como generadores de una arquitectura específica; el espacio como referencia simbólica o como lugar de la experiencia; la elementalidad formal donde se concentran diversas capas conceptuales; la complejidad formal generada a partir de procesos sencillos. Hagamos un breve recorrido por los pabellones del Parque de la Arquitectura de Jinhua. Su numeración, a excepción del último, corresponde a su disposición en un itinerario que comieza en el extremo oeste del parque y conduce al este.

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1 El primer pabellón es el CENTRO DE BIENVENIDA. Diseñado por el equipo del estudio alemán Till Schweizer, consiste en un cubo construido por un entramado de madera que se abre para permitir el acceso. Una plataforma en la parte superior garantiza las vistas del parque (F2).

2 El ÁRBOL ANTIGUO es el nombre dado por sus diseñadores, los suizos Christ&Gantenbein al Pabellón sin Uso propuesto por Ai Weiwei. Obviamente concebido como una gran escultura simbólica, su complejidad formal supera todos los esquematismos y referencias. Un gran árbol construido a base de lajas de hormigón que no huye del mimetismo, sino que lo asume y explo-ra en busca de diversidad, iconicidad y una espacialidad sensual (F1 y 4).

3 El PABELLÓN DE EXPOSICIONES de la mexicana Tatiana Bilbao supone la disolución del objeto en el entorno. Sobre un basamento pétreo –el terreno manipulado que se horada y ocupa– se apoya un volumen híbrido que parece venir de otro lugar. En el interior el espacio se vuelve impreciso en sus contornos. El continuo blanco hace perder las relaciones espaciales convencio-nales, convirtiéndose en un lugar extraño, autorreferencial y exhibicionista. Es un pabellón impo-sible de percibir en un golpe de vista, y que sólo es posible descubrir con la experiencia (F9).

4 En el BEBÉ DRAGÓN de los suizos HHF Architects –un Pabellón de Juegos Infantiles– tenemos el primer caso del uso del hormigón coloreado para la construcción de estructuras huecas que permiten la creación de lugares de intimidad dentro del espacio público. El brutalismo en su concepto y ejecución no esconde la búsqueda de una experiencia de uso diversa y sutil (F3).

F4/ÁRBOL ANTIGUOF2/CENTRO DE BIENVENIDA

F3/BEBÉ DRAGÓN


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5 La CASA DEL TÉ de Liu Jiakun es la primera actuación de un diseñador local que encontramos en nuestro recorrido por el parque. La tipología tradicional del jardín chino se somete a unproceso de actualización y abstracción, al multiplicarlo y elevarlo respecto del terreno. El resulta-do son unas cabañas entre los árboles –todavía demasiado pequeños– que dan lugar a una intervención paisajística sutil y elegante, con una ligereza moderna que, sin embargo, renunciaa los alardes tecnológicos, y nos remite a una estética de transparencia y honestidad (F7).

6 El pintor Wan Xingwei y la arquitecta Xu Tiantian son los responsables de los ASEOS

PÚBLICOS, basados en la deformación de formas geométricas simples, con claras referenciasa la escultura minimalista. Unas esculturas que se habitan –no sin cierta ironía escatológica– permitiendo la entrada de luz y las vistas del cielo durante su uso (F8).

7 El PABELLÓN DE DIRECCIÓN, obra del equipo suizo Buchner&Bruendler Arkitekten, surgede la tensión entre dos geometrías contrapuestas: por un lado, un muro blanco rectangular, y por otro, una estructura irregular que alberga las dependencias habitables (área pública,de trabajo y vivienda). Esta estructura “rompe” el muro creando un jardín intermedio conplantaciones de bambú donde se manifiesta la tensión citada entre los dos sistemas.

8 Los dos pabellones siguientes, en un paseo por el parque de oeste a este, son obra de diseña-dores chinos. En primer lugar, el CAFÉ INTERNET, fruto también, como en el caso de los aseos públicos, de la colaboración entre un pintor, Ding Yi, y un arquitecto, Chen Shu Yu. Se trata de una construcción hermética, un prisma blanco atravesado por los caminos del parque.

F5/PABELLÓN DE LOS ARCHIVOS ARQUEOLÓGICOS

Ai Weiwei: el gran provocadorSu obra en Phaidon y Ivorypress Jinhua explota la vertiente arquitectóni-ca de un artista tremendamente polifa-cético, siempre coherente con una visión crítica y provocadora. La coinci-dencia de dos publicaciones nos acer-can a su obra y sus múltiples lecturas. Map of China (2004), una enorme es-cultura de madera tomada de templos de la dinastía Qing –una obra en la que la modernidad se basa en la tradición– ilustra la portada de Ai Weiwei, editado por Phaidon. Y un gesto desafiante, Marble Arm, hace lo propio con el catá-logo de la exposición en Ivorypress Ways

Beyond Art, editado por Elena Ochoa

Foster y Hans Ulrich Obrist. Las imáge-nes sintetizan el espíritu crítico del artis-ta, y el interior de las dos publicaciones continúa la brecha. Ambas recogen sendas entrevistas entre Obrist y Weiwei: interesantes testimonios sobre su tra-yectoria, su blog, su relación con la poesía, con la polìtica... Contextualizan la extensa obra que ilustran a continua-ción. Obrist comparte en la edición de Phaidon autoría con Karen Smith, que firma el ensayo Giant Provocaterur,

y Bernard Fibicher, que desmenuzala obra Descending light. Además se reproducen escritos de Weiwei. (DI)


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F7/CASA DEL TÉ

F/8 ASEOS PÚBLICOS

F9/PABELLÓN DE EXPOSICIONES

F10/PABELLÓN DE LA PRENSA


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9 La CASA DEL CAFÉ, un proyecto de Wang Shu, es también un prisma, construido estavez con ladrillo cerámico, cuyo principal atractivo es su intersección con el terreno, dondese generan unos espacios interiores basados en la manipulación de la naturaleza.

10 Ai Weiwei se reservó para sí mismo el PABELLÓN DE LOS ARCHIVOS ARQUEOLÓGICOS,

un pequeño museo de cerámica tradicional que le permitía trabajar con un tema por el que siente especial interés –se declara experto en cerámica del Neolítico–. Sobre un terreno excava-do como si de un yacimiento se tratara, se sitúa el volumen hexagonal del pabellón. Al estar semienterrado, la apariencia nos remite al arquetipo de la casa tradicional con cubierta a dos aguas. Un guiño conceptual que muestra la forma de trabajo de Weiwei, en la que formas sim-ples y directas necesitan siempre de una segunda lectura. Un trabajo que cuestiona constante-mente lo aparente y lo real, lo verdadero y lo falso, la antiguo y lo nuevo, y donde nada es lo que parece. El espacio interior, en su linealidad y austeridad extremas, nos remite a un minimalismo trascendente, en el que luz y materialidad escapan a un esquematismo excesivo (F5).

11 El PABELLÓN DE LA PRENSA, obra del estudio de la estadounidense Toshiko Mori, consiste en un estrecho plano plegado y quebrado cuya geometría responde, por una parte, a la curva que dibuja el río, y por otra, a los quiebros de los caminos que surcan el parque. Hacia laciudad, en la cara norte de la construcción, se exponen los periódicos, de forma que son las noticias las responsables de la imagen final de la fachada acristalada; mientras que haciael río y el resto del parque, el pabellón invita a la contemplación (F10).

F11/PABELLÓN MULTIMEDIA

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12 El PABELLÓN MULTIMEDIA de la oficina austriaca Knowspace-Erhard An-He Kinzelbach parte de un prisma simple, que se manipula para conseguir un objeto y un espacio complejos. Al exterior se crea un graderío que puede servir como cine al aire libre. Interiormente, el espacio se genera a partir de dos conos de proyección de menor tamaño, destinados a sesiones de vídeo o instalaciones que necesiten de una experiencia más íntima (F11).

13 Curiosamente, bajo bandera holandesa se esconden los españoles de Fün Design Consultancy y el belga Johan de Wachter, responsables del RESTAURANTE 13. Se trata del pa-bellón que más se aleja del objeto escultórico. Es una estructura abierta que busca definir un espacio basado en la experiencia. Acero y vidrio se unen a bambú y piedra de forma inesperada y sutil. En palabras de los autores: “Acabamos produciendo una estructura que, al igual que la tipología tradicional de restaurante chino, es un mero bastidor donde se desarrolla la vida social. Lo importante no es la caja, sino la vida que discurre en ella. Nos costó renunciar a ser formales

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Paz Martín y César García Guerra fundaron Fün Design Consultancy en 2002 en Rotterdam. Aparte del Restaurante 13 en Jinhua, destacan sus colaboraciones con artistas como Alicia Framis, el MOVE New Media 2008 o el NCC de Pozuelo. “La rela-ción con la organización fue sorpren-dentemente fluida, gracias al íntimo contacto que se desarrolló durante los viajes de presentación del estudio y del proyecto. La libertad era total. Simplemente había indicaciones sobre el uso de cada edificio y la superficie aproximada. A partir del proyecto de ejecución, que ya tradu-jimos parcialmente al mandarín, la ingeniería local lo adaptó a sus es-tándares, colaborando on-line con nosotros en el intercambio de infor-mación durante la dirección de obra, que asumieron ellos. Nuestro pro-yecto trata de exacerbar la dualidad internacional-local. Lo que pretendi-mos fue, haciendo uso de nuestro estado alienado con respecto a su cultura del comer, trascenderla me-diante una cierta crítica, por lo que ‘invertimos’ esta cultura. Al fin y al cabo es un restaurante chino realiza-do en China por extranjeros”.

Fün Design: lo local, lo global y el comer

F12/PABELLÓN PUENTE

13/RESTAURANTE 13


e intentar destacar sobre el resto con una bonita escultura, pero preferimos crear un vacíointeresante: espacios recogidos, triples alturas, vistas cruzadas; mezcla de olores, luz que se filtra, el ruido del agua que cae sobre piscinas, espacios que se abren al parque. Para recrearel mayor catálogo de espacios intersticiales posibles, donde pudiesen acontecer el mayornúmero de situaciones, se hizo necesario involucrar al parque” (F13).

14 El mexicano Fernando Romero aprovecha la confluencia del camino y un canal para conver-tir su Casa del Té en un PABELLÓN PUENTE, apropiándose de una tipología tradicional del jardín chino para producir una estructura radicalmente diferente. Si en el origen se trataba ya de un objeto complejo, que superaba ampliamente su carácter funcional convirtiéndose en lugar para disfrutar de la naturaleza en movimiento, aquí el resultado es aún más intrincado, generándose nuevos espacios, circulaciones y recovecos. El resultado es simultáneamente una estructura, un objeto y un espacio complejos: un laberinto estructural uniendo células individuales (F12).

15 Junto a él se encuentra el PABELLÓN DE LECTURA, diseñado por Herzog&deMeuron con Ascan Mergenthaler. Realizado también en hormigón coloreado –como el Pabellón Puente y el Bebé Dragón–, nos encontramos con una estructura que se decide claramente por lo escultóri-co. Ante la ausencia de programa se construye un objeto icónico que al mismo tiempo permite múltiples visiones y formas de uso. Es el usuario el que puede apropiarse de él utilizándolo para sentarse, tumbarse, asomarse, recorrerlo de formas inesperadas. El resultado es un cubo de 8 x 8 x 8 m que utiliza un sistema de construcción experimental, basado en la aplicación de medios

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F14/PABELLÓN DE LECTURA


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artesanos a procesos de construcción modernos. Posteriormente el equipo de Jacques Herzog y Pierre de Meuron ha vuelto a utilizar el mismo sistema constructivo en una estructura vertical en Basilea, y en horizontal en un proyecto no realizado en Génova (F14).

16 El BIBLIOBAR, diseñado por Michael Maltzan, es un objeto híbrido con dos alas asimétricas que se levantan permitiendo la circulación por debajo y la realización de actividades culturalesal aire libre. En el interior nos encontramos con una librería y bar donde el espacio escalonado hace posible organizar conferencias o utilizarlo como sitio de lectura informal. Las alas, básica-mente opacas con profundas y mínimas aberturas para permitir el paso de la luz, se abren ensu extremo para encuadrar vistas seleccionadas del parque (F15).

17 Por último, el decimoséptimo pabellón o PABELLÓN POLIVALENTE, obra de Yung Ho Chang, se añadió en una fase posterior, y su diseño consiste en una mirada irónica al resto de pabello-nes, cuyas formas recoge sometiéndolas a diferentes procesos de manipulación.

El 20 de octubre de 2007 se inauguró el Parque Jinhua, unos cinco años después de queAi Weiwei comenzara a pensar en él. En aquel momento los pabellones estaban prácticamente terminados exteriormente, pero no se había acometido la obra interior ni se habían implementa-do los programas previstos. Jinhua está en uso desde entonces con sus edificios comportándose como esculturas. Parece que el éxito será para los diseños más pragmáticos que ofrecen estruc-turas y espacios para el uso espontáneo de los usuarios del parque. El arbolado tardará años en tener un tamaño mínimo. El tiempo, no puede ser de otra manera, forma parte del proyecto.

F15/BIBLIOBAR

DATOS Y DIRECCIONES EN PÁG. 136


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