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El guion y el lenguaje audiovisual
1. ¿Qué es el guion?2. El paradigma clásico3. De la idea al guion técnico4. Algunas ideas sobre el lenguaje audiovisual
Objetivos
Aprender los conceptos básicosrelacionados con la escritura de unguion audiovisual.
Conocer los elementos esenciales queconforman el lenguaje audiovisual.
1.- ¿Qué es el guion?
“El guion es como una maleta en al hemos metidocuidadosamente todo aquello que luego puede hacernos falta.Pero no es el viaje en sí. El viaje es la película que vamos ahacer a continuación”. Federico Fellini.
“En el momento de escribir lo que me atrapa es la trama, lavisualización viene después”. Pedro Almodóvar.
“El guion fue un invento de los productores para controlar loque iba aparecer en las películas y así imponer la censura. Elguion nació para realizar una función represiva”. Luis GarcíaBerlanga.
“Lo ideal es que leyendo únicamente los diálogos no seentienda nada de la película”. Rafael Azcona.
1.- ¿Qué es el guion?
El resumen más simple podría indicar que un guion es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes. El guion se halla más próximo a la imagen, al director, que a la forma escrita, al escritor (Jean Claude Carrière, coguionista habitual de Luis Buñuel)
Hilo temporal
Los guiones comienzan o parten de un punto y se constituyen como trayecto que avanza por medio de acciones y conflictos de los personajes para llegar a otro punto que se determina como final.
La Idea primaria
La idea primaria es lo que podría ser laesencia de la historia, la expresiónmínima de su sentido de ser.
Ejemplo en la película “Braveheart”: William Wallace inicia una revuelta para liberar Escocia. Un hombre inicia una lucha por la libertad.
La Tormenta de Ideas
Una buena estrategia para desarrollar la idea es tratar de escribir varios argumentos diferentes que compartan la misma idea.
2.- Estructura de un guion audiovisual
El paradigma clásico establece la estructura internade un guion audiovisual.
El secreto es que cualquier unidad narrativa debeestar dividida en tres partes diferenciadas en ritmoy contenido.– El Planteamiento– La Trama o Desarrollo– El Desenlace
El Planteamiento
Se han de presentar a los personajes, establecer las relaciones entre ellos, situar la historia y establecer el conflicto inicial.
En la primera fase hay que enganchar a la audiencia y hay que hacerlo en los primeros minutos.
La Trama: El Primer nudo
El final del primer acto viene determinado por el primer nudo de la trama. Éste es un hecho que hace avanzar la historia mediante un giro, una situación que relacionada directamente con la historia la dota de una nueva perspectiva y obliga al protagonista de la misma a seguir adelante.
La Trama (I)
Se basa en el conflicto personal o psicológico y los obstáculos que lo producen. No hay historia si no hay impedimentos que interrumpan al protagonista alcanzar su meta.
Todo trama es conflicto, interrelaciones entre personajes, historias dentro de historias.
La trama (II)
Finalmente se alcanza un estado de crisis que corresponde con el final del segundo acto en forma de segundo nudo de la trama, un nuevo giro o descubrimiento que conduce a la historia a su resolución.
El Desenlace o Resolución
Todos los conflictos secundarios que se han creado alrededor de la historia se van solucionando y la final sólo queda el principal.
Se llega al climax, el último obstáculo el más difícil antes del final.
El Guion: su redacción
La descripción de acciones en un guion debe narrarse con frases simples, sin proposiciones subordinadas, usando un orden normal en la composición de las oraciones y siempre empleando como única forma verbal el presente de indicativo.
3.- De la idea al guion literario
Todo guion es la traslación de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje audiovisual.
Es decir que en el principio siempre hay una idea que provoca la necesidad de narrar en imágenes y de comunicarla.
Síntesis y sinopsis
El segundo paso del proceso es crear la síntesis de la historia. Abarca unas pocas líneas.
La tercera etapa es la sinopsis, un breve resumen donde ya se especifican los personajes, las acciones principales y las intenciones.
Del guion literario al guion técnico La siguiente etapa es el guion literario, donde se reflejan
las formas del guion propiamente dichas, con su particular nomenclatura.
Contiene las acciones y los diálogos y es el instrumento de trabajo de todo el equipo de rodaje, tanto técnicos como actores.
A continuación se realiza el storyboard. Hay páginas en internet de acceso libre y de uso muy intuitivo dedicadas a esta labor, p.e. https://www.storyboardthat.com/es/creador-de-guiones-gr%C3%A1ficos. Al ser gratuito y on line tiene ciertas restricciones de uso.
Después de todo lo anterior se redactará el guion técnico,donde se determinarán cuestiones concretas de producción y sobre todo la visión técnica (tamaño de los planos, movimientos de cámara, etc. ) que el director tiene del texto.
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El guion literario
El guion literario ante todo ha de ser lingüísticamente sencillo y formalmente directo
Un buen guionista no hace indicaciones de cámara.
el guionista debe escribir la historia secuencia a secuencia.
Secuencia La secuencia es la unidad dramática de espacio y
tiempo (más o menos próximos).
La secuencia nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior (casa, estación, coche...) o un exterior (campo, calle, mar...), y un tiempo, si sucede de día o de noche.
Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia.
Cada una de las secuencias se puede dividir en escenas.
Sinopsis: Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas.
Tratamiento (o Redacción novelada): Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal.
Guión literario o continuidad dialogada: Cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad.
Guion técnico: Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador.
EJEMPLO DE GUION LITERARIO
Escena 1
EXT. CASA – DIA. JUAN, en su tercera década se encuentra al frente del inmenso portón de su casa. En ésta hay un aviso en el que se lee: “NO ENTRAR". De repente suenan pasos detrás de él. JUAN gira levemente la cabeza y encuentra a su EX ESPOSA que sin mirarlo le entrega un sobre con varios documentos.
EX ESPOSA (susurrando). Esta es la última vez que nos vemos.
EX ESPOSA sale de la escena. En PLANO GENERAL . JUAN abre lentamente el sobre y descubre que son los papeles del divorcio. Se escucha el encendido de un motor.
CORTE A:
EXT. CALLE DE SALIDA DE LA CASA DE JUAN-DIA. TRAVELLING A CARRO DE EX ESPOSA
Se puede notar que en la escritura del guion literario:
• El nombre de un personaje, si tiene diálogo, se escribe con mayúsculas y negrita la primera vez que aparece. En el resto del guión solo con mayúscula.
• Los diálogos se centran en la página.
• El nombre del personaje que habla se escribe centrado y con mayúsculas.
• Las acotaciones acerca del comportamiento de los personajes cuando hablan se escriben entre paréntesis y empezando con letra minúscula, no mayúscula.
• Los letreros y textos que aparecen en pantalla se ponen entre comillas y en mayúsculas.
• Las referencias a la cámara deben hacerse en mayúsculas, y deben ser escasas e imprescindibles.
• Las páginas se numeran en el extremo superior derecho; excepto la página del título que no va numerada.
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Storyboard
El storyboard es una presentación en dibujos o fotografías de la historia.
Es el punto de inicio del desglose de la historia por el equipo de dirección.
Se suele realizar simultáneamente con el guion técnico.
Hay que dividir las secuencias o escenas en planos, que tendrán que ir numerándose.
Posee su propia nomenclatura de signos (flechas para indicar que tres dibujos consecutivos serán el mismo plano rodado en movimiento...) y abreviaturas.
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Guion técnico Si al guion literario se le incluye la planificación a realizar y los
movimientos de cámara, nos encontramos con lo que en la industria se denomina el guion técnico.
Se redacta el guion técnico utilizando las distintas herramientas del lenguaje audiovisual: – el emplazamiento de la cámara– los tamaños de plano (general, medio, primer plano...)– ángulos de la toma (picado, a ras de suelo...)– los movimientos de cámara (panorámica, steadycam,
travelling...), – las transiciones entre planos (fundidos, encadenados,
desenfoques...)– efectos dramáticos (juegos de luces o sonidos,...) – las focales (objetivos, enfoques de términos,...).
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Guion técnico
Se escribe en forma de tabla. Junto a la tabla se debe dibujar un
pequeño croquis de cada una de las escenas
Por último ya solo queda prepararlo todo y escribir el plan de rodaje, para cada uno de los días de grabación.
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5. Algunas ideas sobre el lenguaje audiovisual
El espacio El tiempo Movimientos de cámara El ritmo
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El espacio
El geográfico, que se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía.
El dramático, que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.
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El tiempo
Recursos para representar el pasado: virajes de color o de color a blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones...
Recursos para representar el paso del tiempo: las hojas de un calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de estaciones del año, la evolución física de una persona, las sobreimpresiones...
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Movimientos de cámara
Podemos distinguir dos tipos de movimientos:– El movimiento dentro del encuadre, en el
que la cámara queda inmóvil mientras los personajes se mueven dentro del cuadro.
– El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se desplace, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos.
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Movimientos de cámara: Rotación Panorámica horizontal, derecha a
izquierda o al revés. Panorámica vertical, ascendente o
descendente. Panorámica oblicua, combinación de
las dos anteriores. Panorámica circular, en un ángulo de
360 grados.
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Movimientos de cámara:Rotación (II) Barrido, a gran velocidad difuminando la
imagen. Movimiento de balanceo Las panorámicas tienen diferentes usos:
– el descriptivo (nos da a conocer el escenario), – el dramático (presentación de los diversos
elementos de la acción) y – el subjetivo (en función de los personajes o
objetos que se desplazan).
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Movimientos de cámara:Traslación Travelling de profundidad de aproximación, donde la cámara
se traslada de un plano lejano a otro más cercano.
Travelling de profundidad de alejamiento, donde la cámara se aleja de un motivo encuadrado desde muy cercano.
Travelling vertical: la cámara sube o baja acompañando al sujeto
Travelling paralelo: la cámara acompaña el motivo lateralmente
Travelling circular: describe 360 grados alrededor del motivo.
Travelling divergente: modifica la perspectiva del espectador distorsionando la relación entre cámara y motivo.
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Movimientos de cámara:Otros
Otros movimientos: cámara lenta o rápida (cambiando la velocidad de las tomas fotográficas), marcha atrás de las figuras, imagen parada...
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El ritmo
o Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje.
o Sin embargo, el ritmo del audiovisual es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción.
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El ritmo
o El ritmo se crea con la duración material y psicológica de los planos
o Planos de duración más larga creen un ritmo lento
o Planos de corta duración crean un ritmo rápido