MANIERISMO

Erick Ycaza Samán - Gestión Grafica Publicitaria

  •      El  manierismo  es  un  periodo  del  arte Europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento  italiano  alrededor  del  año  1520 y duró hasta el año 1580 en  Italia, cuando  fue reemplazado por el estilo Barroco.

•  La definición del manierismo sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. Por  ejemplo,  éste  término  ha  sido  usado  para describir  los  inicios  de  la  literatura  moderna, especialmente  la  poesía  y  también  fue  usado para describir la música de los siglos 16 y 17.

•  El  manierismo  se  deriva  de  la  palabra italiana maniera, que significa “estilo “ o “forma”, y fue utilizado para indicar un tipo específico de estilo  que  no  requería  ser  calificado  por  nadie debido a su alto grado artístico. Eran imitaciones del estilo pictórico de los grandes maestros del arte.

•  Estéticamente,  el  manierismo  abarca una variedad de enfoques influenciados por los ideales  de  armonía  y  el  naturalismo que  se  lo suele  asociar  con  artistas  como  Leonardo  da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, entre otros.

•  El manierismo se originó en Florencia  y en Roma y  fue apoyada por  los mercaderes, y los Papas Julio  II y León X. Posteriormente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. 

•      Miguel  Ángel  fue  uno  de  los  grandes exponentes creativos del manierismo. Su techo de la Capilla Sixtina sirvió de gran ejemplo para otros  artistas  que  deseaban  seguir  el  mismo estilo pictórico. 

•     En la obra pictórica “La Capilla Sixtina” se pueden  ver  las  cualidades  del  manierismo: desgarrado  y  contradicción,  propio  de  una época de crisis, tensión, distorsión, sofisticación, confusión,  arbitrariedad,  inverosimilitud,  y  su fuerza expresiva recae en la experimentación.

•      El  manierismo  surgió  en  el  siglo  16  junto con  una  serie  de  otros  movimientos  sociales, científicos, religiosos y políticos, como el modelo de Copérnico, el saqueo de Roma, y  la reforma protestante de la Iglesia Católica. 

•    El  estilo  del  manierismo  presenta  formas alargadas y distorsionadas que se interpretaron como  una  reacción  a  las  composiciones idealizadas del Alto Renacimiento.

•   El maniersimo e trataba de un estilo de arte  “anticlásico” que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

•  Fue utilizado por el historiador suizo Jacob Burckhardt y popularizada por los historiadores del arte alemán en el siglo 20 para clasificar el arte  italiano aparentemente  incategorizable del siglo XVI.

•       Durante 1530 hasta 1540 el “manierismo” fue usado como un término despectivo debido a la disminución de obras producidas por Rafael.

•       Los historiadores de arte en la actualidad, han utilizado dicho término para describir el arte que sigue después del Clasicismo Renacentista y precede al Barroco.

•       Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente  extremidades  graciosas  pero raramente  alargadas,  cabezas  pequeñas  y semblante  estilizado,  mientras  sus  posturas parecen difíciles o artificiales.

•        En  las  obras  del  manierismo  se  expresa raramente  fuertes  emociones,  es  por  esto  que se las suelen interpretar como frías o distantes.

•         Las obras  fueron admiradas por el círculo intelectual  de Europa  ya que eran elegantes  y presentaban detalles complejos que llamaban la atención.

•         Entre los artistas que practicaron este estilo están  Parmigianino,  Beccafumi,  Benvenuto Cellini,  Giambologna,  Giulio  Romano,  Rosso Fiorentino,  Bronzino,  Tintoretto,  Arcimboldo, Hans  von  Aachen,  Bartholomeus  Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.

•       En la arquitectura, el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio.

•    Las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio y esconden la base.

•    En la decoración el manierismo se muestra grotesco y pone en boga las pinturas centradas en lo fantástico e irracional, entre otras temáticas como el imperio romano.

•  El segundo periodo del manierismo en la pintura se la conoció como Alta Maniera, y era la fase que se denominaba anticlásica.

•          Los  artistas  de  este  segundo  periodo  de manierismo consideraban a Miguel Ángel, como su primer ejemplo de inspiración; ya que en este segundo  periodo  se  enfocaban  en  el  arte  de imitación, más que de imitar a la naturaleza. 

•  Un ejemplo de una obra manierista que emplea el erotismo es  la de Alessandro Allori  , en  su  pintura  titulada  Susana  y  los  viejos  usa un erotismo artificial, como de cera, y un detalle propio  de  bodegón  conscientemente  brillante, en una composición retorcida y muy poblada.

•     Fuera de Italia, el manierismo se prolongó durante  el  siglo  XVII.  Especialmente  en Francia, el manierismo fue difundido por Rosso Fiorentino, quien fue allí a fundar la escuela de Fontainebleau.

•        En  España  El  Greco  con  obras  como  el Laoconte  del  año  1600,    intentó  expresar  la tensión religiosa con un exagerado manierismo. Tras  la  representación  realista  de  la  forma humana  y  la  distorsión  deliberada  de  las proporciones en un espacio desarticulado para lograr un efecto emocional y artístico.