1. el teatro a principio del siglo XX

en el teatro español de principio del siglo XX no predomina una tendencia única, pues podemos

aprciar un teatro de cariz modernista y, también, un teatro cómico; sobre todo, dos tendencias

fundamentales : un teatro tradicional y comercial, y un teatro renovador, con influencia

vanguardistas.

1.1 el teatro tradicional

se trata de un comercial aceptado por el público del momento, mayoriamente burgués.

- el onjetivo de teatro comercial es distraer al público y no existe una finalidad crítica o moral.

- Desde el elestilístico, loa autores teatrales siguen el mismo estilo teatral de épocas anteriores:

lenguaje asequible, ambientes conocidos, personajes de la misma clase social que el público

espectador...

- la comedia burguesa, cuyo maximo representante es Jacinto Benavente (los

intereses creados)

- el teatro costumbrista, en el que destacan las obras de Carlos Arniches (la señorita

de Trevélez), Pedro Muñoz Seca (la venganza de don Mendo9 o los hermanos Álvarez Quintero

(el patio)

1.2 el teatro renovador

dos de los más presentante de teatro renovador en literatura español son: Ramón M. del

Valle-Inclán y Federico García Lorca.

El <<esperpento>>, de Valle-Inclán

A él se debe un nuevo concepto del espacio escénico que romperá con la rigidez del momento y

que se aproxima vanguardismo posterior.

El esperpento es el media a través del cual consigue ofrecer una visión grotesca y deformada de la

realidad(momento histórico, aspectos sociales...) Exemple: luces de Bohemia 1924 o la trilogía

(Martes de carnaval)

La producción dramática de García Lorca

Los títulos más destacados de sus deamáticas son: bodas de sangre, Yerma y la casa de Bernarda

Alba. En todas sus tragedias tienen estas características

- enmarcadas en ámbito rural y suponen una conxión con el teatro de los Siglos de Oro, puesto

que poseen algunos aspectos en común ( la fuerza del amor, del honor y de la honra; la

combinación del verso y de la prosa en los diálogos...)

- el tema general es la lucha de unos personajes contra el orden socoal para conserguir su

libertad

- estilo: predomina un enguaje sencillo para conseguir un teatro popular. Lorca imprimir su

sello personal y lo llena de simbología y lirismo, rasgos muy propio de sus obras.

2. el teatro de posguerra

la guerra civil española supuso una ruptura con algunos rasgos culturales anteriores a la

contienda. A producción teatral, de baja calidad artística y mediocre en estos primeros años, se ve

condicionada por varios factores, entre los que cabe mencionar:

- pérdida de grandes dramaturgos que habian promovido un teatro renovador antes de la

guerra civil. Son los casos de Federico García Lorca y Valle-Inclán o el exilio de Max Aub,

Rafael Alberti o Alejandro Casona.

- El público mayoriamente burgués y acomodado, prefiere un teatro sencillo y tradicional.

Los empresario teatral se amoldan a esta demanda y ofrecen sólo un teatro comercial, cuya

finalidad es la evasión del espectador.

- La censura impide que se escenifiquen ciertas obras dramáticas en los teatros españoles.

No obstante, el período de posguerra abarca varias décadas, y cada una de ellas se caracteriza por

un tipo de teatro distinto. De este modo, el teatro español de posguerra puede agruparse según

estas tendencias generales: teatro burgués, teatro poético o de ensueño, teatro de humor y drama

social.

2.1 pervivencia del teatro burgués

en los años inmediatos de posguerra asistimos a unresurgir de la comedia costumbrista que da

continuidad a las formas tradicionales del teatro anterior a la contienda.

Se caracteriza, básicamente, por un afán de evasión: el público desea un teatro ante el que pueda

olvidarse de la desoladora realidad española, que ha dejado tras de sí la guerra civil.

Las obras que se escenifican pertenecen a dramaturgos ya consagrados como Eduardo Marquina y

Carlos Arniches; pero los autores más representativos son Jóse Maria Pemán (los tres etcéteras de

Don Simón) y Joaquín Calvo Sotelo (la muralla es una de las más célebres de este tipo de teatro).

2.2 el teatro poético o de ensueño

los dramaturgos que lo cultivan escriben, en prosa poética, comedias con rasgos de diverses

procedencia: la sátira bulresca, la farsa fantástica, el sainete y el teatro de evasión.

La temática se cuentra en el conflicto entre la realidad y la fantasía, y en la defensa del amor, la

comprensión y la libertad como métodos pedagógocos para superar el conflicto.

Destaca Alejandro Casona, uno de los dramaturgos más reprensentativos de nuestro teatro en el

exilio. Es autor de obras como Prohibido suicidarse en primavera o Los árboles mueren de pie.

2.3el teatro de humor

Se caracteriza por un humor de carácter innovador, basado ensituaciones de fantasía e

inverosímiles, cercanas al teatro del absurdo.

Los autores más representativos son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura; ambos, después de

sus primeros estrnos, tienen que modificar sus planteamientos iniciales y adaptarse a las

exigencias de un público que prefiere un humor fácil.

Jardiel Poncela y el teatro de lo inverosímil

Aunque inicia su producción dramática en la preguerra, escribe sus obras más importantes después

del conflictos bélico: ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO(1940) y LOS

LADRONES SOMOS GENTE HONRADA (1941)

Este dramaturgo rompe con las formas tradicionales de lo cómico y fundamenta su teatro en la

aspiración a lo inverosímil, es decir, llegar a un absurdo escénico, partiendo de una situación

ilógica inicial.

La producción de Miguel Mihura

Mihura no es conocido como dramaturgo hasta después de la guerra civil, cuando estrena en 1952

su primera pieza teatral, escrita veinte años antes: TRES SOMBREROS DE COPA

Toda su obra dramática es una crítica de los convencionalismo o imposicines siciales que ahogan

la libertad de la persona y, por lo tanta, su felic idad. Mihura emplea el humor para expresar esta

crítica t acercase a los problemas humanos. Es, por lo tanto, un humor serio que se aleja de la risa

fácil.

La comicidad de su teatro reside en la ruptura de lo lógico, y para ello crea situaciones absurdas.

Los recursos que usa son muchos: la asociación ilógica de elementos para producir el conflicto y

la reflexión, los procedimientos lingüísticos o la proyección de hechos y pasiones que tienden al

absurdo.