en clave de sol
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En Clave de Sol es una revista enfocada a las bandas de música de la Comunidad ValencianaTRANSCRIPT
El abanderado, junto con su
banda se dirige a una de las
procesiones de Elche
Imagen de María Díaz
EDITORIAL
En clave de Sol
En clave de Sol es un proyecto pensadopara todas aquellas personas que viven den-tro del mundo de la música, especialmentepara los que forman parte de una banda,tanto a nivel profesional como amateur. Tam-bién pretende alcanzar a los aficionados aeste tipo de agrupaciones, que son los quemotivan a los músicos a ofrecer lo mejor deellos en cada actuación. Sin ellos no tendríasentido hacer música.
A través de nuestros contenidos, pre-tendemos fomentar el conocimiento de la cul-tura musical y bandística de la ComunidadValenciana. Además, conoceremos en profun-didad a profesionales de este campo y a so-ciedades musicales que crecen día a día.Nuestro objetivo principal es, por lo tanto,ofrecer un material didáctico y, a su vez, mos-trar los aspectos menos conocidos de estearte.
Redacción
EDITORAS
En clave de Sol
MARíA DíAzEstudiante de Periodismo, pianista y
apasionada de la música, en especial del
estilo indie y rock alternativo.
ELEnA GALánEstudiante de Periodismo, flautista,
pianista, cantante, escritora en sus ratos
libres y amante de la cultura.
EDITORAS
En clave de Sol
MIRIAM SOLAnAEstudiante de Periodismo, clarinetista,
escritora en proceso y aficionada a las
artes y las letras.
SAMAnTA SEMpEREEstudiante de Periodismo, lectora
compulsiva, escritora en el armario y
fanática de la música K-pop.
SUMARIO
En clave de Sol
Los cambios puedenser buenosOpinión: Eduardo Aracil
Música y nada más Opinión: Miriam Solana
15
29
notas en blanco y negro 7Un certámen consabor a fiestas
Entrevista a Óscar navarro
17
21
SUMARIO
En clave de Sol
El valor de lo poco corrienteOpinión: Samanta Sempere
Fotoreportaje Semana Santa 37
36
nuevas experiencias,nuevos músicos
Entrevista a Juanpedro Bernabé
Al compás de la igualdad
La mejor banda sonora Opinión: María Diez 42
43
Música: femenino,singularOpinión: Elena Galán
Certámenes provinciales dela Comunidad Valenciana
Desde mi experiencia Opinión: José Zafrilla
Agenda
31
45
49
4754
51
En clave de Sol
n mismo compás, diferentes colores, agudos y
graves, distintas formas y una misma sensa-
ción. “Piel de gallina”. Estos elementos son el nexo
que unen a todas las bandas españolas desde sus ini-
cios hasta la actualidad. Si bien es cierto que hoy en
día la comunidad autónoma con mayor número de
bandas es la Comunidad Valenciana, las primeras no
surgieron en las tierras del levante español. Aunque
es complicado determinar dónde surgieron estas
agrupaciones de músicos, y mucho más difícil es la
labor de esclarecer cuándo, unas pistas de los inicios
de la bandas nos las otorga el Profesor Superior de
Música Salvador Astruells en su tesis sobre la historia
de la banda municipal de Valencia. Este determina
que las primeras bandas primitivas surgieron en
Roma bajo el mandato de Servio Tulio (578-534 A.C.).
Contexto europeo
Astruells considera que las agrupaciones de músicos
serían el germen de las primeras bandas militares. Y
es que aunque en la actualidad las bandas de música
estén desvinculadas de esta labor, las primeras, en la
Edad Media, estaban estrechamente ligadas a las ba-
tallas. Uno de los problemas a la hora de investigar
los orígenes es que la música de estas bandas milita-
res de la Edad Media se transmitía vía oral.
Fue alrededor de los siglos XII y XIV, tal y como ex-
plica Astruells, cuando se establecieron en Europa los
primeros “conjuntos estables de música municipa-
les”. Estos se encargaban de amenizar los actos pú-
notas en blancoy negro
María Díaz Candela
U
En clave de Sol
Banda Municipal de Salinas antes de tocar en un desfile en 1973 / Imagen cedida por www.sumasax.es
En clave de Sol
blicos, las procesiones y las visitas reales. Durante el
Renacimiento, las bandas aumentaron el número de
sus instrumentos ya que aparecieron los consorts, es
decir, las familias de un instrumento en distintos ta-
maños. El Profesor Superior de Música explica que los
consorts hicieron posible “homogeneizar los sonidos
de la agrupación, ayudando a solucionar el problema
de la entonación y pudiendo obtener un sonido más
acorde, en contraposición al sonido chillón y hetero-
géneo de la época medieval”. Del Renacimiento tam-
bién cabe destacar la Escuela Veneciana y la invención
de las chirimías, que fueron el instrumento principal
de la música militar alemana de la época del empera-
dor Maximiliano.
La época del Barroco supuso un gran avance para las
bandas de música, tanto las militares como las que
estaban al servicio del Ayuntamiento y las agrupacio-
nes de viento de las capillas musicales de las iglesias
y de alta aristocracia. Un hecho que marcó la distan-
cia entre la orquesta y la banda de música ocurrió
bajo el mandato de Luis XIV, que tenía a su disposi-
ción cuatro agrupaciones militares, y una de ellas, la
Gran Écurie, se solía utilizar para actos al aire libre.
En el Barroco se estableció que las bandas formadas
por instrumentos de viento y percusión, como en el
caso de la Gran Écurie, eran idóneas para las inter-
pretaciones al aire libre debido a su sonoridad y acús-
tica. Sin embargo, las bandas que se componían de
otros instrumentos solían tocar en interiores, lo cual
podría haber supuesto la brecha inicial entre banda y
orquesta.
En el Clasicismo, el repertorio de las bandas provenía
de dos fuentes, de las composiciones originales y de
la adaptación de obras para ópera. En esta época se
utilizaban las bandas para entretener los eventos de
la nobleza, y uno de los compositores más conocidos
que creó obras para conjuntos de viento fue Mozart.
No obstante, fue en esta época cuando las bandas su-
frieron su mayor golpe, Astruells explica que: “los
conjuntos musicales de viento tuvieron un gran apo-
geo en la segunda mitad del siglo XVIII, pero a finales
del mismo siglo las estructuras sociales que apoya-
ban este tipo de bandas comenzaron a disolverse, y
con ellas este tipo de agrupaciones musicales”. Tam-
bién detalla en su tesis sobre la historia de las bandas
que algunas sobrevivieron, pero posteriormente fue-
ron remplazadas por orquestas.
En clave de Sol
Sociedad Unión Musical y Artística de Sax en los años 70 / Imagen cedida por www.sumasax.es
En clave de Sol
Big Band Copacabana durante una de sus actuaciones en sus incios / Imagen cedida por www.sumasax.es
En clave de Sol
Durante la Revolución Francesa las bandas de música
volvieron a resurgir, ya que la música militar repre-
sentó un emblema de la sublevación. Por lo cual, las
bandas dejaron de ser una marca de las altas élites y
comenzaron a ser un instrumento del pueblo. Esta
época también supuso una clara mejoría en la fabri-
cación y uso de los instrumentos. Heinrich Stölzel y
Friedrich Blühmel inventaron un tipo de válvula que
perfeccionaba los instrumentos de viento – metal, y
Theobald Boehm inventó un procedimiento para eje-
cutar de forma correcta una escala cromática en la
flauta travesera. A su vez, Adolphe Sax inventó el sa-
xofón y mejoró los instrumentos de metal ya exis-
tentes.
Aparte de las bandas militares, durante el siglo XIX
empezaron a formarse bandas de carácter civil que
servían como entretenimiento en los pueblos. Este
desarrollo de las bandas civiles contribuyó a la crea-
ción de sociedades musicales. Fue a finales de este
siglo y a principios del siglo XX cuando estas socie-
dades se extendieron por Europa y cuando se esta-
blecieron bandas de música en todas las capitales de
provincia de España. También se crearon los certá-
menes de música, entre ellos el Certamen Internacio-
nal de Bandas de Música de la Feria de Julio de
Valencia en 1886, el único que ha perdurado hasta
hoy en día. En el sitio web del certamen, en la actua-
lidad llamado Certamen Internacional de Bandas de
Música “Ciudad de Valencia”, declaran al respecto
que: “no imaginaban aquellos soñadores de finales
del siglo XIX que propusieron celebrar un 'Concurso
Musical' en Valencia, que el Certamen terminara con-
virtiéndose en el evento musical para bandas más im-
portante del mundo, en el que cada año compiten
agrupaciones de los cinco continentes”.
En el caso de España, la Guerra Civil supuso un retro-
ceso en la formación y en el mantenimiento de las
agrupaciones musicales, aunque a finales de los años
cincuenta se volvieron a recuperar. De hecho, fue a
finales de la década de los 60, en concreto en 1968,
cuando se creó la Federación Regional Valenciana de
Sociedades Musicales.
Las bandas valencianas
Otros caminos se han andado en la Comunidad Va-
lenciana hasta crear la Banda Municipal de Valencia,
que tal y como declara el Palau de la Música de la ciu-
dad en su web, supuso la “máxima autoridad musical
de la época”, cuyo primer director fue Santiago Lope.
Durante la Edad Media en Valencia se categorizaron
los instrumentos de viento y percusión como “instru-
mentos altos” y los de cuerda y tecla como “instru-
mentos bajos”. En esta época los primeros
recobraron relevancia por las festividades celebradas
en la ciudad. E incluso durante la conquista de Valen-
cia ambos bandos hicieron uso de los instrumentos
altos.
La importancia siguió creciendo y durante la precon-
quista la corporación municipal valenciana encargó a
grupos ministriles (grupos de músicos instrumentis-
tas) que actuaran en las grandes solemnidades, fes-
tejos y actos oficiales. Esta iniciativa fue creciendo
hasta la primera parte del siglo XV, cuando el Consis-
torio valenciano contrató a algunos grupos ministri-
les con un sueldo fijo para que solamente cubrieran
actos de la ciudad.
En clave de Sol
Banda Municipal de Caudete antes de una actuación en 1943 / Imagen cedida por www.sumasax.es
En clave de Sol
El siglo XVIII fue decisivo para las bandas valencianas
ya que, tal y como redacta Astruells: “la música ins-
trumental comenzó a ser un elemento imprescindible
en las calles y plazas durante las celebraciones civiles
populares. Ello trajo consigo una creciente demanda,
lo que obligó a los músico de capilla a trabajar en te-
rreno profano”. De hecho, no solo músicos de la igle-
sia colaboraron en los festejos del pueblo al aire libre,
sino que también se unieron intérpretes aficionados,
lo que dio lugar a algunas primitivas bandas.
En el siglo XIX siguió creciendo la proliferación de las
bandas debido, según Astruells, a las invasiones na-
poleónicas. Y es que las agrupaciones militares ad-
quirieron en aquella época una gran popularidad, que
incitó a los municipios a crear conjuntos de músicos
similares para amenizar las fiestas. Por lo tanto, junto
con las militares, aparecieron algunas bandas de mú-
sica como la de los Veteranos de la Libertad, la de la
Casa de la Beneficencia o la Banda del Oli. Astruells
determina que: “la abundancia de estas agrupaciones
musicales fue la chispa que desencadenó en el Ayun-
tamiento de Valencia la creación de una Banda de Mú-
sica sufragada por el Consistorio Municipal”. Fue
entonces, en 1901, tal y como determina el Palau de
la Música, cuando se creó la Banda Municipal de Va-
lencia.
Desde entonces hasta la actualidad, las bandas de
música valencianas han ido creciendo y multiplicán-
dose. Según los datos del año 2013 del Instituto Na-
cional de Estadística (INE), la Comunidad Valenciana
fue la comunidad autónoma con mayor número de
bandas (538 bandas) seguida de Andalucía (261 ban-
das). Estos datos también muestran que en ese año
las bandas de música de la Comunidad Valenciana su-
ponían el 35,46% del total de las bandas españolas.
Astruells determina que esta cultura de bandas de la
zona no es debida al “carácter de sus gentes” sino por
una serie de elementos que han tenido gran impor-
tancia en Valencia como son el ejército, la iglesia o la
alta aristocracia, que a lo largo de la historia han es-
tado enlazados con las bandas de música. No obs-
tante, la cultura de las bandas, que ahora se
encuentra más despegada de estos elementos, sigue
siendo una de las características de la Comunidad Va-
lenciana y de sus habitantes.
En clave de Sol
OpInIÓn
uando surgieron las primeras bandas de música a
principios del siglo XX, estaban formadas princi-
palmente por músicos aficionados, que veían la música
como una forma de olvidar los problemas diarios y de di-
vertirse.
Además, por aquellos tiempos, este tipo de formaciones
estaban más enfocadas al ámbito militar, por lo que las
obras que tocaban estaban bastante limitadas. Por otro
lado, los instrumentos estaban afinados con diapasón bri-
llante, lo que hacía que no sonaran como realmente debían
sonar. Lo que se pretendía con esto es que los instrumentos
tuvieran un sonido, como bien indica su nombre, más bri-
llante, pues las bandas militares lo requerían.
Con el paso del tiempo, y al terminar la Guerra Civil, las
bandas fueron evolucionando y se adaptaron un público
más amplio. Las zarzuelas se convirtieron en las principales
piezas de las programaciones, además de algunos paso-
dobles muy conocidos. Estos repertorios eran más amenos,
lo que hacía que los conciertos se llenaran cada vez más.
El público entonces aplaudía y tarareaba las canciones.
Sin embargo, las cosas han cambiado, y por suerte ha sido
para mejor. Ahora, la mayoría de las bandas de música tie-
nen en su plantilla a músicos profesionales o que quieren
dedicarse de lleno a este mundo. Las escuelas de las so-
ciedades son más amplias, con un profesorado más cuali-
ficado y una calidad de enseñanza superior. Además, los
directores han dejado de ser los que hacen y deshacen,
dando paso a directivas comprometidas con llevar adelante
a una sociedad que prospere con el tiempo.
Antes era inimaginable que una banda pudiese compararse
con una orquesta sinfónica, pero ahora encontramos for-
maciones de la misma o incluso de mayor calidad que
éstas musicalmente. Además, los compositores están cre-
ando repertorios fantásticos para bandas, cada con más di-
ficultades, adaptándose a los instrumentos y a la mayor
calidad sonora.
Por lo tanto, echando la vista atrás y comparando, sin duda,
me quedaría con las bandas de música actuales, pues ha
sido una evolución muy beneficiosa. Y si pudiera volver a
estudiar música, elegiría el tipo de formación que se da
ahora en las escuelas de las bandas. Porque a veces avanzar
es bueno.
C
Los cambios puedenser buenos
Eduardo Aracil Monllor
En clave de Sol
OpInIÓn
Eduardo Aracil en el homenaje que su banda le realizó por sus 50 años como músico Imagen cecida por Manoli Aracil
Eduardo Peris dirigiendo a
la Sociedad Musical La
Amistad de Villafranqueza
Imagen de Elena Galán
En clave de Sol
Un certamen con sabor afiestas
Elena Galán
l excelentísimo Ayuntamiento de Elda, en cola-
boración con la Junta Central de Comparsas,
convocó el pasado día dos de mayo una nueva edi-
ción del Certamen de Música de Moros y Cristianos,
cumpliendo en este 2015 su XXX Aniversario. Este
certamen goza actualmente de un reconocido presti-
gio dentro del mundo musical y festero en la Comu-
nidad Valenciana.
Como cada año, se realizó un sorteo entre las bandas
que quisieron participar en él, siendo finalmente tres
las elegidas: Ateneo Musical de Rafelguaraf, Societat
Reinaixement Musical de Vinalesa y Sociedad Musical
La Amistad de Villafranqueza.
A las seis de la tarde, las tres banadas participantes
salieron en pasacalles desde la plaza del Ayunta-
miento de Elda, donde la alcaldesa y algunos miem-
bros de la corporación municipal hicieron entrega de
un corbatín conmemorativo a cada una de las agru-
paciones.
La primera banda en salir fue la Ateneo Musical de
Rafelguara, que arrancó con el pasodoble Mi Barce-
lona de Julio Laporta. A continuación, la banda de Vi-
nalesa comenzó con las notas de Miquel el Truc, un
pasodoble muy significativo para los músicos de esta
agrupación, pues su compositor, el maestro Esteban
Esteve, fue director años atrás. La Sociedad Musical
La Amistad de Villafranqueza fue la siguiente en des-
filar con Machaco, del compositor Vilaplana. Para ce-
rrar este pasacalles, la banda anfitriona, la A.M.C.E.
Santa Cecilia de Elda, interpretó el pasodoble Andrés
Contrabandista, del compositor noveldense Óscar
Navarro.
Cuando las bandas llegaron al Teatro Castelar y el pú-
blico ocupó sus asientos, la presentadora inició su
discurso saludando a las autoridades eldenses, a los
asistentes y al jurado que, posteriormente, elegiría a
la banda ganadora. Este jurado estaba compuesto por
tres profesionales del mundo de la música: Rafael M.
Garrigós García, maestro especializado en Trompa,
Piano, Composición, Dirección de Coros y Dirección
de Orquesta por los conservatorios de Valencia, Ma-
drid, Murcia y Granda; Leonardo Martínez Cayuelas,
E
En clave de Sol
profesor superior de Clarinete y Música de Cámara y
director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica
«Ciudad de Elche»; y por último, Andrés Valero Cas-
tells, titulado en ocho especialidades por los conser-
vatorios superiores de Valencia y Murcia, con cuatro
menciones de honor. Valero Castells, además, es el
compositor de la obra obligada de este certamen de
música festera, Certamen de Elda XXX Aniversario,
un pasodoble que conmemora las treinta ediciones
de este concurso musical. Esta composición es muy
peculiar, pues el propio compositor la cataloga como
Bachdoble, pues en la estructura de la pieza se pue-
den escuchar pasajes y disposiciones del compositor
barrocho Johann Sebastian Bach.
Después de todas las presentaciones, las agrupacio-
nes actuaron en el mismo orden del desfile. Los ner-
vios de ser los primeros en actuar no hicieron que los
músicos rafelguareños, bajo la batuta de Miguel
Ángel Grau Martínez, disfrutaran y defendieran el pa-
sosoble de Andrés Valero. Después de arrancar los
aplausos de los asistentes, pudimos disfrutar de la
marcha cristiana Colors Festius, de Ernesto García
Climent. Como bien indica su nombre, es una marcha
llena de color y muy brillante que consigue trasladar
al oyente al frente de una batalla entre cristianos y
musulmanes. Esta agrupación dejo con muy buen
sabor de boca al público, pero aún quedaba mucho
por escuchar.
Los diferentes matices y la interpretación de la obra
obligada por parte de la Societat Musical de Vinalesa,
dirigida por Pere Sanz Alcober, hicieron que, tanto el
jurado como el público, pudiera disfrutar de una
nueva versión de este pasodoble. Pero estos músicos
valencianos no se conformaron con interpretar una
sola obra de Valero, sino que decidieron arriesgar y
tocar una marcha mora también de este compositor,
Alférez Andrés Cortés. Esta marcha mora arrancó los
aplausos del público, subiendo más el nivel del cer-
tamen.
Los siguientes en ocupar el escenario fueron los mú-
sicos de Villafranqueza, bajo la dirección de Eduardo
Peris Signes. Su magnífica interpretación de la obra
obligada hizo que algunos de los asistentes se pusie-
ran en pie para aplaudir, pues fue una nueva versión
de este pasodoble y con una ejecución casi perfecta.
Para la obra libre, esta banda se decantó por una mar-
cha cristiana, Saxum, de Rafael Mullor Grau.
Después de los aplausos y de despedir a la última
banda, el jurado se retiró a deliberar y el escenario
fue ocupado por la banda invitada, la A.M.C.E. Santa
Cecilia de Elda, que nos hizo disfrutar de diferentes
composiciones festeras como Casa de Rosas, un pa-
sodoble de José Vicente Egea Insa, Tudmir, una exce-
lente composición de José Rafael Pascual Vilaplana,
y la marcha cristiana Alcázar de Elda, de Rafael Mu-
llor Grau, con la que se cerró este certamen.
Los nervios por conocer al ganador latían en el Teatro
Castelar cuando la presentadora volvió al escenario
con el sobre donde estaban los resultados. Tras lla-
mar al jurado al escenario, comunicó el tercer pre-
mio, que fue para Ateneo Musical de Rafelguaraf. El
presidente de la A.M.C.E. Santa Cecilia de Elda en-
tregó un diploma conmemorativo y un cheque de
1000 euros al presidente de esta banda.
El segundo premio fue directo para la Societat Renai-
xement Musical de Vinalesa, que, al igual que la ante-
rior, recibió un cheque de 2500 euros y un diploma
por parte del presidente de la Junta Central de Fies-
tas.
Y por último, y por descarte, se anunció la banda ga-
nadora: la Sociedad Musical La Amistad de Villafran-
queza. El presidente de esta sociedad subió al
escenario emocionado y arropado por los aplausos y
ovaciones de sus músicos y también del público. Esta
vez fue el concejal de fiestas, Francisco Muñoz, quien
le entregó el cheque de 5000 euros al ganador y el di-
ploma.
En clave de Sol
Francisco Muñoz, concejal deFiestas del ayuntamiento de
Elda, poniendo un lazo conmemorativo en la bandera
de Ateneo Musical de Rafelguaraf
Imagen de Elena Galán
La Societat RenaixementMusical de Vinalesa recibeun corbatín de parte delpresidente de la Junta Central de Fiestas
Imagen de Elena Galán
Adela Pedrosa, alcaldesa deElda, regala a la Sociedad
Musical La Amistad de Villafranqueza un lazo por
su participación
Imagen de Elena Galán
Entrevista a Óscar navarro
Imágenes cedidaspor Óscar Navarro
“He alcanzado todas las metas quetenía previstas en este mundo”
Entrevista realizada por Elena Galán
En clave de Sol
Óscar Navarro (Novelda, 1981), es un compositor y director conocidointernacionalmente. Saltó a la fama con la obra para banda
Libertadores y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. En 2014 estuvo nominado a los premios Goya en la categoría de
Mejor música original y su último logro ha sido el estreno de Legacy en Alemania.
¿Qué fue lo que te inspiró a ser músico y más tarde
especializarte en composición?
Realmente no fue una inspiración, porque em-
pecé como la mayoría de los músicos: nuestros pa-
dres nos apuntan al conservatorio cuando somos
pequeños. En mi caso fue que en mi colegio en No-
velda teníamos una asignatura extraescolar que era
como una especie de tuna. Mis padres me apuntaron
y, aunque yo en principio quería la guitarra, no pude
elegirla porque al ser tan pequeño no me llegaban los
dedos. Finalmente me dieron la bandurria y empecé
a tocar allí. Después de varios meses, el director de
la asignatura se dio cuenta de que tenía muy buen
oído, que funcionaba muy bien con el instrumento,
que me aprendía las canciones de memoria, etc., y se
lo comunicó a mis padres, motivándolos para que me
apuntaran al conservatorio. Entonces fue cuando me
apuntaron y la cosa empezó a rodar. Además, mis pa-
dres no tenían que estar encima de mí para que estu-
diase, y entre mis estudios y la banda de música de
la que formaba parte, despegué yo solo.
¿Cuál crees que es la clave de tu éxito?
La clave siempre es trabajo, trabajo y más tra-
bajo. Si miro hacia atrás y me pongo a repasar la can-
tidad de horas que he pasado estudiando el
instrumento, estudiando música, haciendo cursos de
formación, pruebas de acceso y demás, me doy
cuenta de que son una barbaridad, es muchísimo tra-
bajo. Sin embargo, cuando lo estás haciendo, como
es algo que realmente te gusta, parece que no te das
ni cuenta. Además, otra de las claves es no perder
nunca la ilusión.
¿Has alcanzado ya todos tus objetivos profesiona-
les o crees que aún queda algo por hacer?
Una persona se va poniendo metas nuevas
constantemente. En esta profesión en concreto nunca
llegas al clímax, pues siempre te exiges más y cuando
acabas un reto empiezas con uno nuevo. Obviamente,
hace unos años tenía la ilusión de vivir de la música
y lo conseguí. Después me encapriché con la compo-
sición y ahora estoy de lleno en esto, aunque también
estoy empezando a dirigir algunas bandas y orques-
tas. A pesar de esto, puedo decir que, de una manera
o de otra, sí que he alcanzado todo lo que tenía pre-
visto en este mundo.
¿En qué te inspiras para componer tus obras? ¿De
dónde surgen tantas ideas?
Creo que el tema de la inspiración es un poco
de película, pues siempre nos han vendido la imagen
En clave de Sol
del compositor, el pintor o el artista en general ence-
rrado en un cuarto esperando a que le llegue la ins-
piración. Pero con los tiempos que corren, ya no hay
casi tiempo para esperar a que ésta llegue. Personal-
mente, considero que, durante la jornada de trabajo,
hay momentos en los que te sientes más cómodo o
más inspirado escribiendo, pues es aquí cuando la
música fluye directamente. Pero sinceramente, no po-
dría decirte de dónde vienen todas estas ideas, pues
considero que la clave está en trabajar en las compo-
siciones.
¿Hay alguna de tus composiciones por la que sien-
tas cierta debilidad o que consideres tu obra clave?
Creo que me costaría un poco elegir una, pues
tengo varias en mente ahora mismo. Siempre he
dicho que las composiciones son como un hijo: estás
mucho tiempo trabajando con las obras, gestándolas,
hasta que llega el día en el que das a luz, cuando la
obra se estrena en un concierto. Quizá elegiría Liber-
tadores, pues es una de las obras que más se está to-
cando en catálogo y creo que es mi «ojito derecho».
Esta obra marcó un antes y un después en mi carrera
profesional. Mucha gente ya me conocía antes de
componer esta obra, pero gracias a ella he conse-
guido que mucha gente que no se sentía atraída por
la música instrumental se enganchara a ella. Entre
estas personas incluyo además a miembros de mi fa-
milia como, por ejemplo, mi padre o mi hermano, que
nunca han sentido atracción por la música de con-
cierto. Por lo tanto, después de escuchar Libertado-
res, muchas de estas personas se han llegado a
emocionar, metiéndose de lleno en este mundo.
Recientemente, se ha estrenado en Alemania el con-
cierto para oboe y orquesta Legacy. ¿Qué ha su-
puesto esto para ti? ¿Se valoran igual tus
composiciones en todos los países?
Creo que sí, porque la música no tiene fron-
teras y no me importa estrenar una obra en un sitio
o en otro. Aunque es cierto que existen países que
culturalmente están mucho más adentrados en el
tema de la música y son más conscientes de lo que
escuchan. Alemania, por ejemplo, es la cuna de este
tipo de música y el público que va a los conciertos
entiende mucho del tema, por lo que te enfrentas a
críticas más especializadas. Tengo que agradecer las
reacciones de la gente durante la gira de seis concier-
tos donde se estrenó Legacy, pues fueron todas muy
similares, con un aplauso atronador al final y todo el
público muy contento con el resultado final. Tengo
Gracias a mis composiciones,mucha gente se ha enganchado a la
música instrumental”“
En clave de Sol
que reconocer que tenía un poco de miedo porque,
como he dicho anteriormente, Alemania es un lugar
muy culto y especial para la música clásica, pero
ahora estoy muy feliz con el resultado, y el solista,
que fue quien encargó la obra, más aún. Además, gra-
cias a estos resultados tan positivos han surgido nue-
vos proyectos como grabar un CD nuevo en
Alemania, lo que significa que el trabajo está bien
hecho.
Para cualquier artista, ya sea compositor, director,
escritor, etc., es muy importante que se reconozca
su labor con un premio. ¿Qué sentiste cuando te en-
teraste de que estabas nominado a los Goya en la
categoría de ‘Mejor música original’ por la banda
sonora de La Mula?
Para mí fue una sorpresa increíble. Hay com-
positores que están más metidos en el mundo del
cine que pueden estar más acostumbrados a esto,
pero en mi caso fue la primera película para la que
componía la banda sonora, pues anteriormente solo
había hecho cortometrajes y algún documental. Solo
con el estreno de la película y saber que mi nombre
aparecía ahí, yo ya estaba satisfecho. Por lo tanto,
cuando me dieron la noticia de que estaba nominado
a los premios Goya fue como algo fuera de lo normal,
no podía explicármelo. Creo que ha sido uno de los
momentos en los que más feliz me he sentido, ya que
eso significaba que empezaba mi carrera musical
dentro del cine con muy buen pie. Además, después
de algo así, parece que la gente te mira de manera
distinta, aunque tú sigas siendo la misma persona
que el día anterior, pero esto tiene mucha repercu-
sión en tu carrera profesional.
Siguiendo con la música cinematográfica, ¿conside-
ras que un músico que se haya formado en España
tiene las mismas oportunidades frente a uno que,
como tú, se ha especializado en una universidad es-
tadounidense, concretamente en Los Ángeles?
Hablando desde mi experiencia, ya que me he
formado musicalmente en los dos sitios, puedo decir
que lo más importante es que tienes mucha forma-
ción diferente. Todo lo que sea tener conocimientos,
tanto de de tu país como de un país extranjero, es
algo muy bueno para tu carrera musical. Yo siempre
aconsejo a todo el mundo que viaje, que conozca
otros países y otras formas de trabajo, ya que esto te
ayuda a tener visiones muy diferentes. En Los Ánge-
les la industria del cine es muy grande y contactas
con gente muy interesante, por lo tanto es una expe-
riencia que siempre llevas contigo, y eso nunca te lo
quita nadie.
Por lo tanto, ¿se puede decir que tu formación en
Los Ángeles ha influido en la composición de tus
obras?
Muchísimo, sobre todo en la música cinema-
trográfica, pues toda mi formación en este ámbito
viene de allí. Por lo tanto, todos los éxitos que estoy
teniendo en el mundo del cine se los debo a todas
esos profesores de la universidad de Los Ángeles que
me enseñaron todo lo que sabían. De la misma ma-
nera, todos los logros que consigo gracias a la música
de concierto se lo debo especialmente a la gente de
aquí de España.
¿Qué crees que puede aportar la cultura de bandas
o las formaciones musicales americanas a España?
Sinceramente, creo que nosotros podemos
aportar muchísimo más a Estados Unidos en cuanto
a cultura bandística. Nuestra tradición de bandas es
muy grande, con unas formaciones fantásticas que
no se encuentran en otros sitios. A pesar de esto, si
tuviera que elegir algo de allí me quedaría con la dis-
ciplina que tienen con respecto a la música. En Es-
paña, hace muchos años, se trataba a los músicos
como personas que ofrecían entretenimiento y ame-
nizaban fiestas. Es cierto que en las universidades de
Estados Unidos, la música es una asignatura y un tra-
bajo más, teniendo la misma seriedad que, por ejem-
plo, puede tener la carrera de un médico. Por lo tanto,
sería interesante que tuviéramos esto en cuenta en
nuestro país
Después de una nominacióna los Goya, la gente te mira deforma distinta, aunque sigues
siendo la misma persona”“
En clave de Sol
¿Qué proyectos tienes en mente ahora mismo?
Ahora mismo estoy inmerso en una película
nueva y, si no pasa nada, estará compuesta para el
próximo mes de julio. Además, la grabaremos con la
Orquesta Sinfónica de Córdoba. Esta película es un
proyecto bastante modesto, pero creo que va a tener
mucha repercusión. Después de esto, dentro de la
composición tengo encargos hasta junio del año que
viene; y dentro de la dirección, estoy muy metido en
una orquesta profesional en Madrid, la Orquesta Clá-
sica Santa Cecilia, con muchas fechas previstas.
Varios años atrás, la mayoría de las obras que se
componían eran solo para orquesta, pero última-
mente estamos viendo que hay muchas composi-
ciones exclusivas para banda. ¿Crees que ha
cambiado mucho la manera de componer?
Actualmente, creo que se componen muchas
más obras para banda que para orquesta, pues las
bandas son mucho más accesibles para cualquier mú-
sico, incluso para los compositores. Lo que quiero
decir con esto es que es más fácil que un compositor
pueda estrenar una pieza con una banda que con una
orquesta. Esto hace que los compositores optemos
primero por composiciones para este tipo de forma-
ciones, lo que hace que se esté teniendo una gran bi-
blioteca de obras exclusivas para banda. A medida
que vas creciendo y te vas dando a conocer, las or-
questas sinfónicas o los grupos de cámara confían
más en ti para componer piezas. En mi caso concre-
tamente, empecé escribiendo solo para banda, pero
ahora tengo mucho más encargos para orquestas y
también para grupos de cámara. Aún así, nunca me
olvido de las bandas, que es donde comencé mi for-
mación y donde he crecido musicalmente.
Por último, ¿qué le dirías a un músico que, como tú,
tiene un sueño dentro de este mundo?
Para mí lo más importante es la ilusión. Este
sentimiento mueve montañas, y si una persona se
cree que realmente vale y su ilusión lo lleva hacia de-
lante, lo conseguirá. Hace siete u ocho años, jamás
hubiera pensado que llegaría donde he llegado ahora,
y creo que parte de la culpa de que pueda vivir de lo
que realmente me gusta, que es la música, la tiene esa
ilusión con la que empecé y la que siempre me han
transmitido mis profesores.
La cultura bandística de España puede aportar muchísimo ala de Estados Unidos”“
En clave de Sol
OpInIÓn
Música y nada másMiriam Solana
¿Qué más estudias además de música?”. Esta es la
pregunta que todo músico profesional ha tenido
que escuchar alguna vez en su vida. Es triste, pero es así.
La música se sigue viendo como un entretenimiento, una
diversión más que, para una persona que quiere dedicarse
a ello, supone catorce años de carrera en un conservatorio
y estudiar continuamente. Mi pregunta es: ¿por qué no va-
loramos de la misma manera la carrera musical que la de
un médico o un arquitecto?
Si investigamos o buscamos algo sobre la formación mu-
sical en Estados Unidos, son evidentes las diferencias con
nuestro país. Los estudios musicales están presentes en
todas las universidades, incluso en las más prestigiosas del
país, como podría ser la Universidad de Yale. Allí se da clase
en facultades como las que tienen los médicos o los inge-
nieros en España, con edificios adaptados a las necesidades
de los futuros músicos profesionales (salas de estudio, sa-
lones de actos, auditorios, clases insonorizadas, etc.). Aquí
es totalmente distinto, pues, por ejemplo, el Conservatorio
Superior de Música de Alicante es un edificio muy antiguo,
sin los elementos necesarios para que sus alumnos puedan
estudiar y dar clse correctamente.
Quizá esto se debe a que el gobierno central se despreo-
cupa de la cultura, pues el hecho de que se imponga un
IVA de más del 20% en este ámbito lo demuestra. Otro
hecho que manifiesta la escasa valoración de esta música
es la programación en televisión, pues siempre vemos for-
matos que lanzan al estrellato y explotan un tipo de música
muy comercial, olvidándose de la otra cara. Esto ha provo-
cado que nos olvidemos de la música clásica, y que los es-
tadios se llenen con miles de personas para escuchar a un
cantante como Alejandro Sanz o Pablo Alborán. Al contra-
rio de lo que ocurre en nuestro país, en Estados Unidos o
en otros países europeos, los estadios los llenan orquestas
o bandas sinfónicas que arrancan los aplausos de un pú-
blico muy entregado.
Lo único que se consigue con esto es que la gente no se
culturíce como es debido, que no conozcan el mundo de
las artes, algo esencial para entender la vida y para descu-
brir sentimientos y emociones que el ser humano necesita.
Y esto es algo que se tiene que introducir en la educación
desde el principio, haciendo que los jóvenes sean cons-
cientes de que un concierto no es solo llegar y escuchar
música, sino que detrás hay muchísimas horas de trabajo
y esfuerzo.
Si somos ciegos, o sordos en este caso, y no podemos
apreciar esto, desprestigiaremos la labor de un profesional
de las artes y la cultura, y de esta manera seguiremos pre-
guntándoles si estudian algo más aparte de música.
“
En clave de Sol
Estudiante de trompeta practicando / Imagen de Elena Galán
Juan Pedro Bernabé dirigiendoa la “Colla Los Amigos” en uno
de sus conciertos
Imagen cedida por J. P. Bernabé
En clave de Sol
Juan pedro Bernabé: “Las bandasson el futuro de la música”
Juan Pedro Bernabé (Sax, 1990) es un músico que comenzó sus estudios en 2005 en la
Escuela de la Sociedad Unión Musical y Artística de Sax. Actualmente, aunque sigue
cursando sus estudios de Grado Superior de Fagot en el Conservatorio Superior de
Música Óscar Esplá de Alicante, también trabaja como compositor y es el Director
Titular de la Agrupación de Dulzainas y Percusión Colla Los Amigos de Sax.
JÓVEnES pROMESAS
Desde cuándo supiste que te querías dedicar a la
música?
Desde pequeño me ha interesado el mundo
de la música, pero no me adentré en el mundo de la
música hasta los 15 años. Llegó un momento en el
que me llamó la atención, me lo planteé, me apunte
a la escuela y comencé mis estudios dentro de la mú-
sica.
Tú tocas el fagot, ¿qué te llevó a elegir ese instru-
mento?
Yo quería tocar el saxofón o la trompeta, pero
el director de la banda me dijo que yo tenía que tocar
el fagot. No me apetecía absolutamente nada tocar el
fagot, pero comencé a estudiar el instrumento y
acabo gustándome. La verdad es que hoy día agra-
dezco que me dijeran: “Nene, tienes que tocar el
fagot”.
¿Cómo ves tu futuro en este mundo de la música?
La verdad es que lo considero bastante in-
cierto. Debido al marco actual a nivel económico es
bastante complicado en este momento el poder plan-
tearse un futuro dentro del mundo de la música. La
música pasa a un nivel secundario porque es necesa-
rio dedicar dinero a educación, sanidad pública y
otros aspectos de la vida que necesitan ser apoyados
económicamente por los gobiernos. Por lo tanto, para
mí el mundo de la música hoy día es levantarme y
tener algo que hacer. No gano el suficiente dinero
para subsistir, pero eso es lo que me hace que me
sienta realizado y tenga una perspectiva de futuro.
¿Qué opinas sobre el futuro de las bandas de mú-
sica?
Actualmente, están desempeñando una gran
labor. Músicos profesionales, compositores y direc-
Entrevista realizada por Miriam Solana
En clave de Sol
tores con los que he tenido la oportunidad de man-
tener está conversación opinan que las bandas de
música son el futuro de la música. ¿Por qué? Porque
el pueblo mantiene lo que este puede disfrutar, por
tanto las bandas de música sí que tienen un futuro
tanto a nivel educativo para formar a músicos como
a nivel laboral para los músicos profesionales. Lo que
sí que es complicado mantener a nivel municipal son
las macro-orquestas profesionales.
¿Y crees que ayudan a formar a músicos profesio-
nales?
Actualmente, los estudios que ofertan son de
una extraordinaria calidad. No tiene nada que envi-
diar a ningún conservatorio. De hecho, hay escuelas
de bandas de música que están apostando por esos
estudios de profesionales y creando conservatorios
municipales para que puedan estudiar sus músicos.
Del mismo modo, esto va a repercutir en el nivel de
la propia entidad.
Antes se componía más para orquestas y no se con-
cebía una obra exclusiva para banda. ¿Ha cambiado
la forma de componer?
Las agrupaciones de viento y percusión sin
cuerda han sido siempre consideradas como inferio-
res. Por lo cual, los compositores han dedicado un
nutrido repertorio para las orquesta. Actualmente
está dando la vuelta esa situación. Mientras que las
obras que se escuchan en los conciertos de una or-
questa son piezas escribieron hacen cien o doscien-
tos años, el repertorio de una banda es más actual.
Los compositores han reconocido esa riqueza que
quizás no tiene una orquesta y se han decantado por
escribir música de banda.
Pasando a tu ámbito más personal, ¿te consideras
una joven promesa?
En absoluto. Cuando la gente ve que con 19
años diriges una banda de música piensan que lo que
Juan Pedro Bernabé durante la entrevista / Imagen de Elena Galán
En clave de Sol
haces es algo extraordinario, y esas personas son las
que te aúpan a creer que eres una joven promesa.
Pero luego ves mundo, hablas con gente y te das
cuenta de que no es así.
A pesar de que no te consideras una joven pro-
mesa, llevas un largo recorrido en el mundo de la
música. ¿Se basa en el esfuerzo?
Sí, claro. Si tú das lo máximo de ti en tu tra-
bajo, disfrutas con ello y transmites eso mismo a las
personas con las que trabajas, seguirán contando
contigo. Para mí el secreto es dedicarle el mayor nú-
mero de horas posible e intentar hacerlo lo mejor po-
sible.
Además eres compositor ¿no?
No me considero compositor, yo me considero una
persona que escribe música. Compositor para mí es
quien estudia la carera de composición. Se trata un
oficio que requiere de una técnica igual que se re-
quiere una técnica para tocar cualquier instrumento.
¿Y de dónde vienen esas ideas cuando escribes mú-
sica?
Yo me levanto por la mañana y tengo la ca-
beza llena de música. Entonces me doy cuenta de que
parece inédito. Suena a locura, pero sería algo como
la teoría de la inspiración de Beethoven.
¿Qué es lo que te motiva a decir: “tengo está idea
en la cabeza, voy a escribirla”?
Al principio era todo a modo de juego.
Aprendí a nivel autodidacta, mirando muchas parti-
turas, escuchando mucha música de otros composi-
tores y viendo cómo lo hacían ellos para que sonara
así. Y poco a poco, conforme vas escribiendo música,
se va tocando tu música, y vas estudiando más, vas
ampliando tus conocimientos. Sin embargo, para es-
Las agrupaciones de viento ypercusión sin cuerda siempre han
sido consideradas inferiores”“
En clave de Sol
cribir música yo necesito tiempo. Por ese motivo llevo
unos dos o tres años sin escribir nada porque no
tengo tiempo.
¿Pero es algo que te gustaría retomar? Es más, ¿to-
marías estudios para especializarte en composi-
ción?
Sí, por supuesto. A mí me gustaría dedicarme
profesionalmente a la música como director no como
compositor. De hecho, toda la música que he escrito
nunca he cobrado nada, es algo que hago por placer.
Pero la carrera de composición, para entender como
director una obra, te da muchos conocimientos y te
ayuda a entender mejor qué es lo que el compositor
pretende mostrar con la partitura a la que te enfren-
tas.
¿Has pensado alguna vez en abandonar la música
y dedicarte a otra cosa?
Sí, incluso hasta hace bien poco yo seguía en-
trando a la web de la universidad para ver qué requi-
sitos me pedían para estudiar física o matemáticas.
Pero eso ocurre cuando alguien está estudiando o
está preparando algo. Hay veces que llevar a cabo tu
propósito te supone un trabajo extra y por diversos
motivos pensamos en desistir. Pero a pesar de que
es un camino complicado, intento seguir adelante.
¿Qué consejo le darías a una persona que quiera de-
dicarse a la música o que tenga las mismas aspira-
ciones que tú?
Suena un poco a postureo, pero conforme va
pasando el tiempo asimilas que dedicarte a la música
es un estilo de vida. Una persona que se quiera dedi-
car a esto tiene que tener muy claro que su vida tiene
que ser 100% la música, vivir para la música. Y por
otro lado, va a obtener una enorme satisfacción:
poder hacer feliz a la gente con tu trabajo.
En clave de Sol
OpInIÓn
Todo el mundo ha escuchado alguna vez la expresión
“joven promesa”, refiriéndose a una persona de muy corta
edad que, por su trabajo, destaca en uno o varios campos
científicos o artísticos. El término está directamente rela-
cionado con otro similar, el de “niño prodigio”, que alude a
una franja de edad temprana, inferior a los diez años.
En el ámbito de la música destacan nombres como Mozart,
que tocaba ya el clavicordio desde los cuatro años, o Cho-
pin, famoso por actuar en conciertos benéficos para aris-
tócratas a partir de los seis. Pero no hay que irse tan lejos
en el tiempo ni en el espacio para encontrar buenos ejem-
plos de jóvenes promesas.
El caso que precede a este artículo, el del joven alicantino
Juan Pedro Bernabé, es muy representativo. También es in-
teresante el ejemplo del clavecinista leonés David Palanca,
ganador del concurso Juventudes Musicales de España que
se celebró el pasado enero en Girona.
Muchos se preguntarán tras conocer a estos brillantes in-
dividuos qué es lo que hace falta para convertirse en uno
de ellos. Lo primero es, sin duda, una gran vocación por la
música; la segunda, talento; y lo tercero y más importante,
tiempo y ánimos para centrarse a ello. Sin una práctica dia-
ria y continua, las aptitudes que tanta admiración despier-
tan pueden acabar sumiéndose en el olvido y siendo
desaprovechadas.
No todo el mundo es capaz de soportar la dedicación que
necesitan unos estudios musicales, sobre todo en caso de
buscar a través de ellos una salida profesional. El nivel de
presión podría compararse con el de una carrera universi-
taria común, motivo por el que algunos tiran la toalla ante
la necesidad de progresar en otros estudios o al no verse
capaces de aguantar el aislamiento social. Sumemos, ade-
más, la presión externa de aquellos amigos o familiares que
ven una pérdida de tiempo el hecho de estudiar música.
En mi opinión, no se puede permitir que esto siga suce-
diendo en nuestro país. En vez de procurar que estos bri-
llantes jóvenes acaben desperdiciando su talento, habría
que centrarse en buscar la manera de animarlos a seguir
con su sueño; a mostrar al mundo esa garra con la que na-
cieron. No todos los días aparece uno de estos extraordi-
narios jóvenes y tenemos que aprender a valorarlos como
es debido.
El valor de lo poco corriente
Samanta Sempere
Fotoreportaje Semana Santa
2015
La unión musical Hondón de las
Nieves actuó durante algunas
procesiones ilicitanas
Imagen de María Díaz
Niños y adultos tocan sus intru-
mentos de percusión entre palme-
ras en una procesión ilicitana
Imagen de Samanta Sempere
Un grupo de mujeres tocan sus clari-
netes durante la procesión general
de cofradías y hermanddes y santo
entierro de Elche
Imagen de María Díaz
El director de la banda dando
los últimos consejos a un
músico antes de la procesión
Imagen de María Díaz
En clave de Sol
Los músicos, con gafas de sol
en un día caluroso, amenizan
la procesión de Las Aleluyas
en Elche
Imagen de María Díaz
as procesiones no solo son actos religiosos en los
que las señoras, vestidas de negro, esperan senta-
das en la plaza de sus pueblos a que otras mujeres y otros
hombres más jóvenes paseen ante sus semblantes una fi-
gura de la virgen tallada en madera. Las procesiones no
son solo llantos, cantos y una lluvia constante de flores. Las
procesiones también son una excusa para dejarse llevar por
la música de las bandas locales y sin estas las primeras no
tendrían tantos admiradores.
Imaginemos las procesiones más vivaces, con más público
y con más niños con caras expectantes. Ahora mismo ima-
ginemos que todas ellas no van acompañadas por esos
grupos de personas trajeadas con grandes instrumentos
brillantes. No serían tan vivaces, no tendrían tanto público
y los niños se sentarían en las aceras con la mirada fija en
el suelo. Cierto es que las procesiones que se hacen en si-
lencio también atraen audiencia, pero si todas fueran así
no serían tan intensas y unicamente acudirían a ellas quie-
nes adoran a la representación de las figuras en sus altares.
Lo mismo ocurriría si a películas épicas que han marcado
nuestra vida les suprimimos sus bandas sonoras, no serían
lo mismo.
La música aviva las emociones de los más fervientes y en-
tretiene a los menos creyentes. No importan los motivos
por los que la gran masa de observadores permanece de
pie ante el tintineo de los costaleros, todos ellos se dejarán
arrastrar por los instrumentos de viento y percusión. La mú-
sica se introduce en nosotros, los tambores marcan el com-
pás de nuestro ritmo interno mientras que las tubas nos
erizan el bello de los brazos y nos electrifican de pies a ca-
beza. No es un secreto que las procesiones son importan-
tes para el país ya que captan turismo, con la consiguiente
inyección de dinero que eso conlleva, y los visitantes no
acuden a ellas solo por lo que representan sino también
porque les gusta disfrutar de un buen rato con una buena
banda sonora de fondo. Las bandas pueden sobrevivir sin
las procesiones, pero del caso contrario no estoy tan se-
gura. Si conservamos la Semana Santa, cuidemos también
de las agrupacioens musicales.
La mejor bandasonora
OpInIÓn
LMaría Díaz Candela
En clave de Sol
Sara Aracil tocando el chello
en el festival de bandas de
educandos 2015
Imagen de Elena Galán
SUMARIO
En clave de Sol
l sábado 14 de marzo, el escenario del teatro Cervantes de
Sax se llenó de jóvenes intérpretes que ven su futuro en el
mundo de la música. La Unión Musical y Artística de Sax, siempre
dispuesta a colaborar con otras entidades, decidió invitar a la
Banda Juvenil de l’Associació d’Amics de la Música Callosa d’en
Sarrià para celebrar un festival de bandas de educandos en la lo-
calidad sajeña.
A las siete de la tarde, los músicos de la banda invitada y su direc-
tor, Juan Salvador Berenguer Doménech, comenzaron a hacer
sonar los instrumentos y llenaron de notas musicales el lugar. El
primer tema que interpretaron fue Piratas del Caribe de Klaus Ba-
delt y con arreglo de Michael Sweeney. A pesar de la poca expe-
riencia de estos jóvenes, consiguieron que el público se sumergiera
en las mareas misteriosas del Caribe. Otra pieza que arrancó los
aplausos del público fue You’ll be in my heart de Phill Collins, muy
conocida por ser la banda sonora de la famosa película de Disney
“Tarzán”. La banda juvenil quiso cerrar esta primera parte con un
tema enérgico y motivador: Gonna fly Now Robbins, de la película
“Rocky”. Los músicos de Callosa d’en Sarrià salieron del escenario
arropados por las felicitaciones del público sajeño.
Después de un breve descanso, la banda de educandos de la loca-
lidad anfitriona se preparó para subir al escenario. El director, José
Zafrilla Garcerán, levantó su batuta y comenzó a sonar el conocido
pasodoble El ingeniero, del compositor R. Roig. Después de una
actuación con cierto toque español, estos músicos nos sumergie-
ron en la Tierra Media del Señor de los Anillos, interpretando una
parte de su banda sonora. Para dar fin a este festival, los jóvenes
sajeños optaron por un tema muy conocido y emotivo: Titanic, de
James Horner. La flautista Carla Pérez, pese a no tener mucha ex-
periencia, cautivó a los asistentes con un solo de la melodía prin-
cipal del tema.
Pero el acto no finalizó aquí. El presidente de la Sociedad Unión
Musical y Artística de Sax, Juan Blesa, pidió al presidente y al di-
rector de la banda invitada que subiera al escenario para hacerles
entrega de un obsequio conmemorativo. A su vez, los represen-
tantes de la banda de Callosa d’en Sarrià sorprendieron a la banda
anfitriona con un regalo como agradecimiento por la invitación a
este festival.
Sin embargo, no todo queda en un festival, pues las bandas juve-
niles o de educandos son una iniciativa que intenta apoyar y mo-
tivar a los jóvenes músicos mediante una participación más
intensa en la interpretación de diversas obras y pasodobles. Este
tipo de agrupaciones son una gran oportunidad para todos aque-
llos músicos que quieran dedicarse al mundo de la música, pues
gracias a sus actuaciones, adquieren la destreza necesaria para en-
frentarse al público y estar más seguros en un escenario.
nuevas experiencias,nuevos músicos
EMiriam Solana y Elena Galán
adaptaciones del repertorio musical de todos los estilos,
desde el más clásico hasta el más vanguardista, que se han
ido arreglando para estos conjuntos proporcionando de
esta manera un amplio abanico de posibilidades a dispo-
sición de las bandas.
En mi opinión, todas estas bandas deben tener un carácter
eminentemente didáctico, prevaleciendo éste sobre el ar-
tístico, puesto que el fin último es el aprendizaje. La labor
docente del director es fundamental y debe ejercer como
maestro, entendiendo este término en el sentido más clá-
sico y pedagógico de la palabra, es decir, enseñante.
na banda de educandos es una agrupación musical
con pretensiones sinfónicas que hace de puente
musical a los músicos principiantes hasta su integración en
la Banda Sinfónica.
La creación de estas agrupaciones en España es relativa-
mente reciente y surgen para suavizar y facilitar el acceso a
las bandas de los nuevos músicos, adecuando la dificultad
del repertorio a las capacidades técnico-musicales de éstos,
además de introducir al educando en la dinámica de tra-
bajo de estas formaciones sinfónicas. Actualmente el re-
pertorio que interpretan las grandes bandas de música es
realmente exigente, se ha visto incrementado progresiva-
mente a la par que ha ido aumentando el nivel académico
de sus componentes. Esto es debido en gran medida a la
creación de nuevos conservatorios de música, centros re-
conocidos y por supuesto a la gran e impagable labor de
las escuelas de música de las sociedades musicales. Este
nivel de exigencia imposibilita la correcta incorporación de
los educandos a la bandas provocándoles impotencia y
frustración por no poder ser capaces de seguir la dinámica
del conjunto.
Las bandas de educandos favorecen e incentivan la práctica
instrumental individual porque son ellos quienes asumen
el protagonismo y evitan la frustración que produce estar
varios años estudiando un instrumento sin poner en común
sus progresos hasta su integración en la Banda sinfónica,
que por término medio se sitúa en cuatro años.
El repertorio, a mi juicio, debe ser accesible a la mayoría de
los componentes porque estos conjuntos están integrados
por educandos de distinto nivel. Como norma general los
estudiantes de música acceden a la banda de educandos a
partir del tercer curso y se prolonga durante no menos de
tres años. En consecuencia, encontramos músicos con dis-
tinto nivel, desde el muy básico hasta el medio, obligando
esto al director a ser muy diligente en la elección de las
obras. Desde las últimas décadas del pasado siglo se ha ido
incrementando la composición de obras para bandas de
iniciación, estableciendo grados en función de la dificultad
y de la plantilla. Además, son múltiples las revisiones y
Desde mi experiencia
U
José Zafrilla Garcerán
En este estadio inicial de la formación de los educandos
se mantiene el primer contacto con los fundamentos bá-
sicos de la música sinfónica, se familiariza con un elemento
indispensable de como puede ser la afinación, aspecto
este que hay que cuidar desde el primer ensayo para la co-
rrecta educación del oído musical. También aprenden a es-
cuchar todos los movimientos sonoros y rítmicos que se
producen a su alrededor, observan la construcción armó-
nica, la priorización de los planos sonoros, desarrollan ha-
bilidad para manejarse con ritmos dispares y, en definitiva,
a ser parte fundamental en el gran engranaje sinfónico. Lo-
grar la motivación en los ensayos debe ser algo prioritario
para el director, con el fin de alcanzar un mayor rendi-
miento. Hacer sentir al músico que su concurso es funda-
mental para el montaje de de las obras y, por supuesto,
elegir un programa de concierto motivador, contribuirá
muy positivamente en el progreso musical de los educan-
dos.
En esta etapa, y con todos los ingredientes anteriormente
mencionados, los educandos adquieren consciencia de
forma clara y rotunda de lo que define a este maravilloso
y sonoro lenguaje universal: el arte de bien combinar los
sonidos con el tiempo.
OpInIÓn
José Zafrilla dirigiendo la
banda de educandos de la
Sociedad Unión Musical y
Artística de Sax
Imagen de Elena Galán
Yeny Delgado dirigiendo la
Orquesta Sinfónica Nacional
de Buenos Aires.
Imagen de Rodrigo Gallegos
SUMARIO
esde la segunda mitad del siglo XX, la condición
de la mujer ha evolucionado considerable-
mente a favor de la igualdad. Entre lo derechos que
está adquiriendo la mujer en la actualidad, se en-
cuentra el derecho a acceder a los mismos puestos
que un hombre y eso se traslada también al universo
de la música.
Desde hace unas décadas, la mujer está integrada en
el mundo musical ejerciendo de música, profesora,
directora escuela, etc. Sin embargo, si ya es compli-
cado ver a una mujer dirigir una orquesta de cuerda,
aun lo es más verla dirigir una banda de música. Son
pocas las mujeres que se encuentran en este cargo,
pero esta minoría no deja que un mundo concebido
para hombres les impida alcanzar su sueño y mane-
jan su batuta con la cabeza bien alta.
Un ejemplo de ello lo tenemos en la Comunidad Va-
lenciana. Beatriz Fernández, ha sido nombrada re-
cientemente como directora artístico musical de la
Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades
Musicales de la Comunidad Valenciana para el año
2015. Esta valenciana de 31 años tiene una excelente
formación a sus espaldas: es diplomada en magiste-
rio musical y licenciada en dirección de orquestas de
viento por la Royal School of Music of London; ade-
más, tiene las carreras superiores de clarinete y di-
rección de orquesta, así como la titulación
profesional de piano.
Beatriz Fernández declaró en una entrevista para la
página web de Nuestras Bandas de Música, que su vo-
cación le viene desde temprana edad. De niña bus-
caba cualquier cosa que simulara ser una batuta para
convertirse en directora por unos instantes. “Re-
cuerdo que mi padre, al ver el empeño y la ilusión
que me dirigía hacía el disfrute de esos minutos ima-
ginarios, me hizo con sus propias manos una batuta.
Para mí fue mi primera batuta de verdad, hecha de
madera, como las que veía a los directores de los con-
ciertos que se emitían por televisión, concretamente
en Los Conciertos de la 2”, relata Fernández.
Otra valenciana, reconocida en este ámbito es Eva
María Folch Martínez. En 2005, se convirtió en la pri-
mera mujer a cargo de la dirección de una banda de
música militar. En una entrevista que dedicó a El País,
rememora el revuelo que se armó cuando los asisten-
tes al concierto que se dio con motivo de la festividad
de la patrona de la Legión se percataron de que es-
taba a cargo de la dirección una mujer. “Al principio,
chillaban. Me tuve que girar y pedir silencio a la Le-
gión”, cuenta la directora. Acto seguido, se produjo
silencio en la sala y transcurrió el concierto sin más
interrupciones.
La Comunidad Valenciana cuenta con 547 sociedades
musicales en la actualidad, y apenas un 1% de estas,
son dirigidas por una mujer. Y si bien se trata de la
comunidad con más tradición bandística de España,
mujeres de distintos lugares del país han reclamado
su puesto en este apasionado oficio. Juany Martínez
de la Hoz, es la primera mujer directora de la Banda
de Músical de Jaén. Inma Shara, Pilar Jurado, Marga-
rita Lorenzo de Reizábal e Isabel López Calzada, son
los nombres de otras mujeres que han apostado por
romper el tópico.
La tradición musical de esta especialidad se impulsó
en el siglo XIX y desde entonces los hombres han sido
los encargados de llevar a cabo dicha profesión. Sin
embargo, el cambio social está dando la vuelta y está
tomando rumbo hacia la igualdad de género, donde
las mujeres se abren un hueco en el mundo de la di-
rección musical.
Al compás de la igualdad
DMiriam Solana
En clave de Sol
En clave de Sol
OpInIÓn
Música: femenino, singular
radicionalmente, la mujer ha sido apartada de ciertas
profesiones consideradas como no aptas para el ‘sexo
débil’. Por el contrario, siempre ha encontrado su lugar en
el mundo artes y las letras. Sin embargo, cuando se trata
alcanzar una posición en la que se requiere de liderazgo,
ha sido igualmente excluida.
Desde hace unas décadas, la mujer forma parte del mundo
de la música hasta el punto de encontrar grandes intér-
pretes muy reconocidas, brillantes compositoras y un largo
etcétera. El ámbito de la dirección musical es un sector que
aún no puede considerarse igualitario en cuanto al género.
Pocas son las mujeres que en la actualidad acceden a esta
posición y menos aún reconocidas.
A día de hoy, a pesar de que la mujer ha adquirido un
mayor grado de igualdad social, sigue extrañando al pú-
blico verla dirigir una agrupación musical encima del
podio. Por lo cual, me parece un sector bastante anticuado
en este sentido, ya que en la actualidad, desgraciada-
mente, la mujer encuentra más obstáculos a la hora de
conseguir un puesto en el que deba mostrar capacidad de
dirección. Además, debe manifestar su destreza de forma
más explícita que si de un hombre se tratara, aunque en
algunos casos puede estar más capacitada.
Considero que todas aquellas que luchan por cumplir su
meta de dirigir una banda de música son un elemento cru-
cial para la evolución de la mujer en la sociedad, ya que
cualquier sector que aún la vea como inferior debe cam-
biar a favor de la igualdad de género.
T
Elena Galán
En clave de Sol
Beatriz Fernández Aucejo dirigiendo la Banda Sinfónica de la Artesana de CatarrojaImagen cedida por www.nuestrasbandasdemusica.com
CERTáMEnES pROVInCIALES DE LACOMUnIDAD VALEnCIAnA
Casi un millar de músicos se dio cita en diversos puntos
del territorio alicantino para competir en el XLIV Certamen Provin-
cial de Bandas, organizado cada año por la Diputación de Alicante.
El concurso se celebró en diversas jornadas según el tamaño de las
agrupaciones participantes.
La sección tercera, compuesta por bandas con 45 miem-
bros o menos, actuó el 14 de marzo en el Auditorio de Rafal. La
sección cuarta, con bandas de hasta 35 miembros, ofreció su es-
pectáculo al día siguiente en el Teatro Municipal de San Fulgencio.
La segunda y la primera sección, de hasta 65 y 85 miembros res-
pectivamente, participaron en el Auditorio Internacional de Torre-
vieja y el ADDA los días 21 y 22 de marzo.
Cada sección interpretó dos piezas, una designada por el
jurado y otra de libre elección. El tribunal, formado por cinco vo-
cales músicos de gran prestigio, valoró las obras de 0 a 10 sobre
los criterios de afinación, sonoridad e interpretación y técnica. Las
agrupaciones ganadores y aquellas que obtuvieron una mención
honorífica participarán a finales de octubre en la trigésimo séptima
edición del Certamen de Bandas de Música de la Comunidad Va-
lenciana.
Además de lo anterior, la Diputación de Alicante otorgó
premios en metálico por valor de 10.000 euros a las bandas mejor
puntuadas. Estas recompensas conformaron una ínfima parte del
presupuesto total, cuantificado en 144.000 euros.
PRIMEROS PREMIOS Y MENCIONES HONORÍFICAS
ALICANTE
Primera sección. Obra obligatoria: ‘La corte de Granada’ de Ruperto Chapí.
S.A.M. Filharmónica de Callosa de Segura: 363,5 puntos (y Mención Honorífica)
S.M. La Constancia de Catral: 351 puntos
Segunda sección. Obra obligatoria: ‘Valencianes Quadres Llevantins’ de Eduard López-Chivarri Marco.
Centre Artístic Cultural Verge de la Pau d'Agost: 351,5 puntos (y M.H.)
S.M. L'Harmònica de Cox: 351 puntos
Tercera sección. Obra obligatoria: ‘Divertimento’ de José Manuel Morales Sánchez.
Unió Musical de Polop de la Marina: 344 puntos (y M.H.)
Unió Musical Algueñense: 320 puntos
Cuarta sección. Obra obligatoria: ‘Sant Joan d’Alacant’ de Francisco Grau Vegara.
Sociedad Unió Musical de San Isidro: 350 puntos (y M.H.)
S.M. la Lira de Monforte del Cid: 320 puntos
En clave de Sol
La Sociedad de Arte Musical la Filarmónica de Callosa de Segura sehizo con el primer premio y mención de honor con 363,50 puntos
Imagen cedida por www.fsmcv.org
VALENCIA
PRIMEROS PREMIOS Y MENCIONES HONORÍFICASSección especial. Obra obligatoria: ‘Estigia’ de Francisco Tamarit Fayos.
Lira i Casino Carcaixentí S.M.R de Carcaixent: 377 puntos (y Mención Honorífica)
S.M. La Primitiva de Rafelbunyol: 356,5 puntos
Primera sección. Obra obligatoria: ‘Imatges a contrallum’ de Teo Aparicio-Barberán.
Unión Musical de Godelleta: 361 puntos (y Mención Honorífica)
Cultural Instructiva Unión Musical Genovense de Genovés: 336 puntos
Segunda sección. Obra obligatoria: ‘Valencianes’ de Eduardo López-Chavarri Marco.
Societat Unió Protectora Musical de Llombai: 375,5 puntos (y M.H.)
Agrupació Musical L’Artística de Carlet: 342 puntos
Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical Benimámet-Valencia: 329 puntos
Unió Musical de Yátova: 322,5 puntos
Tercera sección. Obra obligatoria: ‘La venta de los gatos (intermedio)’ de José Serrano y Francisco Moral.
Unión Musical El Aarte de Sinarcas: 339,5 puntos (y M.H.)
Sociedad Musical La Popular de Pedralba: 330,5 puntos
Unió Musical d’Albalat dels Sorells: 324 puntos
Cuarta sección. Obra obligatoria: ‘Aurora’ de José María Izquierdo.
Unión Musical de Algimia de Alfara: 353 puntos (y M.H.)
Associació Musical l’Almoina d’Almoines: 321 puntos
El Palau de la Música acogió los días 9 y 10 de mayo la
trigésimo novena edición del Certámen Provincial de Bandas de
Música. A diferencia del concurso de Alicante, este divide las ban-
das participantes en cinco grupos, también bajo el criterio de ta-
maño. Se añade un apartado especial para las agrupaciones que
ronden las 110 plazas. Van destinadas a la primera sección todas
aquellas con un máximo de 90 músicos; a la segunda, las bandas
con un tope de 70 componentes y a la tercera, las que no supera-
ban las 50 plazas. En total, fueron 19 las sociedades musicales que
participaron, elegidas previamente a través de un concurso.
En clave de Sol
El primer premio de la Sección Especial del Certamen Provincial deBandas fue para La Lira i Casino Carcaixentí
Imagen cedida por www.nuestrasbandasdemusica.com
CASTELLÓN
En comparación con los anteriores certámenes provincia-
les, el de Castellón fue muy escaso en cuanto a participantes. Fue-
ron siete las bandas que decidieron presentarse a la trigésimo
octava edición del concurso, celebrada durante el 25 y el 26 de abril
en las instalaciones del AudItorio y Palacio de Congresos de la ciu-
dad.
Como en Alicante y Valencia, la clasificación de las agru-
paciones se atiene al criterio de tamaño de las mismas. En la cuarta
sección entraron las bandas con hasta 45 miembros. En la tercera,
las que contasen con 65 músicos o menos. En la segunda sección
tuvieron hueco las bandas con un máximo de 85 miembros. En
cuanto a la primera, se permitía un número ilimitado de compo-
nentes.
Primera sección. Obra obligatoria: ‘La corte de Granada’ de Ruperto Chapí Lorente.
Unión Musical de Soneja: 334,5 puntos (y Mención Honorífica)
Segunda sección. Obra obligatoria: ‘En romería a San Cristóbal’ de Perfecto Artola Prats.
Agrupació Musical Artística Santa Cecilia de La Vilavella: 340 puntos (y M.H.)
Sociedad Artístico Musical de Castellnovo: 321,5 puntos
Tercera sección. Obra obligatoria: ‘Divertimento’ de José Manuel Morales Sánchez.
Banda de Música Font d’en Segures de Benasal: 333,5 puntos (y M.H.)
Asociación Musical Talense de Tales: 320 puntos
Cuarta sección. Obra obligatoria: ‘Gegant de Pedra’ de Iván Romero Fuentes.
Unió Musical Vallduxense de La Vall d’Uixò: 324,5 puntos (y M.H.)
PRIMEROS PREMIOS Y MENCIONES HONORÍFICAS
En clave de Sol
El público disfrutó con cada una de las actuaciones de las bandas de laprovincia / Imagen cedida por www.elmundo.es
SUMARIOAGEnDA
Ciclo ‘Concerts al templet’
En Castellón, de abril a octubre
El XIII Ciclo ‘Concerts al templet’ cuenta con 19 ban-
das de toda la provincia para ofrecer actuaciones mu-
sicales en el Templete de Ribalta y el Templet del
Moll. El evento pretende despertar en el público un
interés por la música valenciana. Acceso libre.
Jornada de puertas abiertas en el centro de estudios
de la Unión Musical de Beniguasil
En Beniguasil (Valencia), el 30 de mayo
La actividad va dirigida a quienes pretenden realizar
la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales
de música. Cabrá la posibilidad de asistir como
oyente a las clases de la escuela y ser evaluado por
un docente de la escuela.
Festival de bandas de la ciudad de Benidorm
En Benidorm, el 20 de junio
El evento está organizado por la Societat Musical L’illa
de Benidorm y se desarrollará en el auditorio Oscar
Esplà del Parc de l’Aigüera. En ella participarán tres
bandas y clausurará el acto la S.M. L’illa de Benidorm.
Festival internacional de bandas de música
En Lleida, del 2 al 5 de julio
‘Fem Banda’ se celebrará en diversos puntos de Lleida
y su participación está abierta a bandas de la geogra-
fía española e internacionales. Además de actuacio-
nes, se celebrarán un concurso de bandas sinfónicas
y bandas de marching.
Certámen de música festera de Agost
En Agost, el 4 de julio
Tres bandas de la Comunidad Valenciana concurrirán
en el tercer concurso de música festera de Agost. Las
agrupaciones tendrán que interpretar un pasodole
compuesto por un autor local, una obra libre y otra
obligada, que este año será la marcha mora ‘Pepe el
gitanet’ de José Luis Molina Gomis.
En clave de Sol
En Clave de Sol