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EN-DEMOLICIÓN Luis Chenche


Texto curatorial:

“…al hacer la ciudad el ser humano se ha re-hecho a sí mismo”

Robert Park[1]

La ciudad vista desde su liminalidad urbana, como espacio de tránsito a

su transformación misma. En 1972 Henri Lefebvre[2] publica “La producción

urbana” y pone en cuestión un tipo de ciudad defendida por un Le Corbusier

instalado en el paradigma moderno del progreso. La idea de una ciudad

concebida desde el flaneur[3] abrigó las concepciones artísticas y urbanas

amparadas en la internacional situacionista. La idea de una nueva ciudad fue

planteada y sus constelaciones se diseminan con pensadores y urbanistas.

EN-DEMOLICIÓN se presenta como la evidencia y el énfasis de modos

de representación desde la práctica del tránsito, exploración y diseño que

buscan aproximarse a determinados espacios arquitectónicos de Guayaquil;

espacios que franquean hacia su desaparición, ruinas o transformación.

Amparados en un proceso de reflexión y estudio de un estado de la materia

(material de construcción), evidenciamos su transformación habitando su

liminalidad en edificios en proceso de demolición de la ciudad.

Partiendo del abanico de medios explorados por el artista Luis Alberto

Chenche, las obras han sido elaboradas durante su proceso académico de

investigación con medios interdisciplinarios. Es en esta demolición donde se

piensa una práctica, una representación y un pensamiento que permite ampliar

y pensar a las estructuras arquitectónico-urbanas como dispositivos

perpetuadores de ideologías. La liminalidad como posibilidad de nuevos

lugares fértiles, el rizoma urbano de la creación.

Carlos Terán Vargas, Msc.

[1] “The City: suggestions for the study of human nature in the urban environment”. Chicago

University Press. 1925.

[2] Lefebvre, Henri. ““La producción urbana”. Alianza Editorial. Madrid, 1972.

[3] Procedente del francés atribuido al “paseante”o “callejero”. La palabra refiere al acto de

“transitar por las calles”, “pasear por las calles” “vagar por las calles”, sin rumbo ni objetivo

alguno preciso. Es el devenir del tránsito en la exploración de un espacio. En el paseo flaneur se

aterrizaba en la experiencia del paseante en la búsqueda de una libertad dentro del esquema

burocrático urbanístico que defendía la “ciudad moderna”, anclada, en este caso, al

pensamiento de Le Corbusier


Vista General:

Foto: cortesía del artista.

*Obras presentadas:

1.a Memento Mori (Sala1 Tiempo/imagen)

2.a Estatus Atemporal (Sala2 Escultura/Cuerpo)

3.a Levedad (Sala3 Instalación/Pintura)

4.a Rites de passage (Sala4 Fotografía/collage)

4.b Estructural (Sala4 Fotografía/collage)

4.c Anochecer y ciudad (Sala4 Fotografía/collage)

5.a Croquis (Sala5 Espacio/Dibujo)


1.a Memento Mori (Sala1 Tiempo/imagen)

“Memento Mori”

Video 00:02:11

2019

https://vimeo.com/308214143

El título de esta pieza es una frase en latín que significa “Recuerda que

vas a morir” 1aludiendo a la fragilidad de la vida. Este momento antes del

deceso ya lo hemos visto y es parte de los Rituales de paso estudiados por el

Antropólogo Arnold Van Gennep.

“Memento Mori” nos muestra una sucesión de imágenes en movimiento

saturadas en blanco, negro y tonos grises. Estas imágenes basadas en la

demolición de una edificación dan la impresión de que realmente estamos en

tránsito de un ciclo. Manchas negras formas azarosas, tonos grises que ayudan

a más o menos ubicarnos, juegan con la yuxtaposición sin dejar en claro si

vemos una imagen o la otra. Aquí no hay jerarquía ni imagen directa solo

especulaciones de un territorio en constante cambio.

1 http://teoriamal.blogspot.com/2014/06/memento-mori.html

https://vimeo.com/308214143


2.a Estatus Atemporal (Sala2 Escultura/Cuerpo)


“Estatus atemporal”

Fotografía/ Objeto escultórico

Medidas variables

2019

“Estatus atemporal” es una acción escultórica in-situ registrada por el

lente de la cámara para posteriormente realizar la impresión sobre papel plano,

cuyo resultado evoca a la acuarela y termina con cualidades escultóricas,

emplazadas en un lugar eventual.

Por otro lado, la propuesta implica una acción performática (un cuerpo

en acción) de parte del espectador. La pieza permite ser recorrida insinuando

una trayectoria circular alrededor de ella debido a las cualidades del soporte

traslúcido. La pieza es un proceso cíclico, en donde su puesta en escena retorna

a su acción detonante. Considero por tanto una obra con carácter integrador de

medios que señalan la acción, la fragilidad de la memoria y la liminalidad.


3.a Levedad (Sala3 Instalación/Pintura)


“Levedad”

Instalación

Fragmentos de pared, madera mangle y cuerdas.

Medidas variables

2019

Es una instalación constituida por maderas de mangle, fragmentos de

pared y cuerdas que han sido convertidos en escombros por la demolición.

Estos elementos al estar suspendidos pasan a recrear un levitar como si

quisieran narrar una atmósfera de desprendimiento.

Aquí, vemos una suerte de narración estática, de querer evidenciar lo

que ocurre en un estado no definido. La irrupción de una premeditada caída

permite testificar un acontecimiento fútil, azaroso y lúdico que ocurre dentro

del edificio.

"Levedad" recoge saberes vernáculos de construcción que de a poco

desaparecen en la ciudad de Guayaquil como otras en Latino América que

buscan el progreso en el concreto y el metal. Abordar este proceso liminal de

transición permite aproximar a los fenómenos culturales, sociales económicos y

políticos de una ciudad.


4.a Rites de passage (Sala4 Fotografía/collage)


“Rites de Passage”

Collage con fotografías impresas sobre papel plano

40cm x40cm c/u

2019

En Rites de Passage hay por lo tanto una reiteración de los elementos

capturados que sin embargo al presenciar las fotografías juntas, familiarizarnos

con lo representado no se vuelve una tarea inmediata. Más bien, se complejiza y

da paso a identificar el proceso de recepción de la imagen. Dejamos de ver el

escenario para empezar a notar la presencia “otra” que toma protagonismo,

como si de algún ritual alquímico se tratase.

Rites de Passage es un término que fue acuñado en 1909 por el

Antropólogo Arnold Van Gennep (Francia 1873-Alemania1957). Este término se

refiere al conjunto de símbolos que marcan un estado al otro en la vida de una

persona. En este caso particular al ser utilizado como título de la pieza, el ritual

de paso lo veo manifestado cuando realizo el gesto de agrupar de a dos

fotografías las ruinas que van a aparecimiento durante la demolición.


4.b Estructural (Sala4 Fotografía/collage)


“Estructural”

Impresión fotográfica sobre Aluminio dibond cepillado 3mm

40cm x40cm c/u

2019

“Estructural” es una serie de cinco impresiones fotográficas sobre

aluminio dibond cepillado de 3 mm c/u que contienen representaciones de

extrañas edificaciones que sin embargo nos resultan familiares.

Llegada la modernidad a la ciudad de Guayaquil, el acero y el cemento

fue sustituyendo aquellas edificaciones vernáculas de la pintoresca ciudad.

Para “Estructural” realizo un ejercicio de analogía arquitectónica, haciendo una

fotografía de las esquinas de algunos edificios modernos de la ciudad para

luego realizando una suerte de collage digital recreando nuevas estructuras. De

modo que el espíritu alienante de estas edificaciones se conserve ante la

incertidumbre de lo que se está viendo en la obra.


4.c Anochecer y ciudad (Sala4 Fotografía/collage)


“Anochecer y ciudad”

Impresión sobre papel plano.

29cm x 41 cm

2019

Una pieza que se construye con cuatro vistas de lo que podría ser un

“Monumento Liminal” rodeado de una oscuridad impenetrable y que en

función del color invertido de las imágenes se recrea en su superficie un

elemento urbano inquietante.

La pieza que tiene dimensiones relativamente pequeñas requiere de un

espectador perspicaz. Éste debe de tener la agudeza de penetrar aquello que se

representa como monumento en un territorio baldío. Las tomas que vienen

siendo de un exterior se ven sutilmente desplazadas al interior en la puesta en

escena. Rodeada de este negro absoluto, las cuatro vistas de colores invertidos

refleja la vida privada que yace en el interior de estas descomunales memorias

pérdidas.


5.a Croquis (Sala5 Espacio/Dibujo)


“Croquis”

Instalación/Dibujo sobre papel calco y Acrílico sobre pared

Medidas variables

2019

La obra “Croquis” es de carácter fundamental de toda la muestra porque

es la síntesis de todos los lugares recorridos y seleccionados para este proyecto.

Cada anotación ubica las calles de donde se ha extraído documentación y

elementos para realizar cada una de las piezas.

Las calles son Portete y Guaranda, Pedro Maldonado y los Ríos, Av.

Quito y Manabí, Rumichaca y Brasil, Av. Quito y Ayacucho, Riobamba y Piedra

hita, Loja y Pedro Carbo. Calles emblemáticas e históricas de Guayaquil.

La pieza dibuja un espacio fantasmagórico por la presencia del indicio de

un espacio representado con esta figura de color negro sepulcral.


Inauguración:

Foto: cortesía UCSG



Contacto:

[email protected]

https://luischenche.com/

@luis_chenche

https://www.instagram.com/luis_chenche/
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