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MEPHISTO Alemania-Hungría, 1981

István Szábo

Urriaren 1etik 31a arte-Del 1 al 31 de octubre

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FICHA TÉCNICA TITULO ORIGINAL: Mephisto NACIONALIDAD: Alemania, Hungría, Austria AÑO: 1981 DIRECCIÓN: István Szabó PRODUCTOR: Manfred Durniok DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: Lajos Óvári PRODUCTORA: Cinegate/ Analysis GUIÓN: Peter Dobai, István Szabó (basado en la novela de Klaus Mann) MÚSICA: Zdenkó Tamássy DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA: Lajos Koltai COREOGRAFÍA: María Ligeti, Bela Szirmai VESTUARIO: Agnes Gyarmathy MONTAJE: Zsuzsa Csánkány SONIDO: György Fék GÉNERO: Drama DURACIÓN: 144 minutos. ESTRENO: 29 de abril de 1981 en Alemania Occidental. INTÉRPRETES: Klaus María Brandauer, Krystyna Janda, Ildikó Bánsági, Rolf Hope, György Cserhalmi, Meter Andorai, Karin Boyd, Christine Harbort, Tamás Majort, Ildikó Kishonti, Mária Bisztrai, Sándor Luckácks, Ágnes Bánfalvy, Judit Hernádi, Vilmos Kun. PREMIOS: Oscar a la Mejor película Extranjera (1982) Premio al Mejor Guión y premio FIPRESCI en Cannes (1981) Nominada a la Palma de Oro en Cannes.

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ISTVÁN SZABÓ

Nace el 18 de febrero

de 1938 en Budapest. Hijo de María e István Szabó, de origen judío, sufrió la persecución durante el Holocausto nazi, en uno de los países con mayor concentración de población judía de Europa, eminentemente urbana, signo característico del país danubiano. Ello forzó que tuviesen que refugiarse en casa de familiares para no ser deportados, sucesos que marcarán la infancia y su trabajo en el cine. En pleno régimen comunista, se graduó como director de cine en la Academia del Arte del

Teatro y del Cine de Hungría en 1961, donde, parece ser, le fue encargada la penosa tarea de informar de las actividades anticomunistas de sus compañeros de clase, asunto, el de la delación, presente en su filmografía.

Se le puede considerar uno de los creadores del Nuevo Cine Húngaro de los

sesenta, ya que tras sus estudios, con veintidós años, rodaría su primer largometraje, Age of Illusions (1964), bebiendo de los nuevos cines europeos que se gestaron a comienzos de esa década, entre los que toma como referencia indudable el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa. En esta época practica un cine de autor del que más tarde se alejará adoptando novelas u obras de teatro ya en los ochenta, aunque se sigan vislumbrando en su filmografía posterior ciertos rasgos autobiográficos. De estas fechas es Aapa (Padre), donde se narran los momentos posteriores a la II Guerra Mundial en Hungría y la reconstrucción por parte de las nuevas autoridades comunistas, argumento esencial de sus trabajos de esta etapa.

Age of Illusions, 1964. Padre, 1967.

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Más tarde se verá inmerso en un cine más ampuloso y comercial que le hizo

mundialmente conocido ya a comienzos de los años ochenta, olvidándose por un momento de la problemática política y social de su Hungría natal y participando en coproducciones entre la industria cinematográfica húngara y otras europeas. En 1980 estrena La confianza, filme enmarcado en la II Guerra Mundial, ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1980, donde se relata la curiosa relación entre dos personas obligadas a convivir como si fuesen pareja para no ser deportados por los nazis.

Ya en esta década es reconocida su carrera a nivel internacional, firmando

coproducciones de mayor presupuesto. La que marca un antes y un después en su carrera es la premiada cinta Mephisto (1981), que fue reconocida por la crítica como uno de los principales cineastas húngaros y uno de las figuras a considerar en el panorama del cine centroeuropeo, el cual fue desarrollado tras el telón de acero en un ambiente de escasa libertad creativa pero con grandes directores y montadores, como el polaco Krzystof Kieslowski, que también habían sufrido la censura de los regímenes comunistas de los países del Este. El carácter universal de los problemas tratados en sus películas, su cuidada puesta en escena y sus guiones de efecto calculado han hecho posible que estemos ante el único cineasta húngaro hasta la fecha ganador de un Oscar.

Szabó durante el rodaje de Sunshine, con Ralph Fiennes.

A partir de aquí, siguiendo el camino de otros realizadores centroeuropeos,

se ha visto inmerso en bastantes coproducciones europeas, llegando a trabajar con actores de la talla de Ralph Fiennes, Annette Bening, Jeremy Irons, Glenn Close o Klaus Maria Brandauer, destacando este último como uno de sus preferidos por la fuerza expresiva de su mirada y la credibilidad que le confiere a sus papeles.

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Cita con Venus, 1991. En 1992, con Dulce Emma, querida Böbe, vuelve sobre sus inicios,

retratando la realidad de Hungría tras la caída del comunismo a través de los nuevos perdedores del cambio político, donde dos profesoras húngaras que imparten ruso asisten a la caída del bloque comunista y a la pérdida de interés por este idioma, por lo que tendrán que estudiar inglés. Más tarde, en Sunshine, narra en clave autobiográfica la vida de varias generaciones de familias judías cuya fortuna es labrada por la receta del tónico Sunshine, configurando un recorrido por la historia húngara del siglo XX, contexto ya retratado en trabajos anteriores. Taking Sides, realizada en 2001 sobre el legendario director de la Filarmónica de Berlín Wilhelm Fürtwangler, pone de relieve su esfuerzo en salvar a músicos judíos durante la era nazi, configurando una controvertida visión en torno a la realidad judía en Centroeuropa.

Budapest Tales, 1976.

La temática de sus filmes se ha centrado en la recreación personal de la

historia más reciente de Centroeuropa, en especial la de su país natal, Hungría. Ambienta buena parte de su producción en tiempos de la II Guerra Mundial, en sus antecedentes, así como la sociedad comunista y la surgida tras la caída del Muro de Berlín. De hecho, en 2006 fue homenajeado en el Festival de Cine Político de Barcelona por su sabio y sensible reflejo de la historia contemporánea de su nación. En referencia a este gusto por la historia contemporánea de su entorno cultural, el director magiar declaró en 2008, durante la entrega del premio internacional Ciudad de Benalmádena, que "hay dos tipos de cineastas, los que quieren contar una historia y usan para ello una película y aquellos que cuentan cualquier historia por el simple hecho de hacer una película", reconociéndose perteneciente al primer grupo.

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El teatro, el mundo del espectáculo y su relación con la sociedad es otra de las preocupaciones de Szabó, como vemos en Mephisto, Cita con Venus y Conociendo a Julia, aunque tratados de diferente manera. En Cita con Venus un director de orquesta en medio de dificultades profesionales se enamora de una diva. Como el mismo realizador indica, una cosa es ser actor de teatro y otra muy diferente, de cine, ya que la gestualidad y la necesaria implicación del público es importante cuando se trata del teatro. No obstante, la temática histórica y su combinación con una puesta en escena teatral es lo que a veces le ha valido la crítica de pretencioso.

Réquiem por un imperio, 2001. Hanussen, el adivino,1988. Conociendo a Julia, 2004.

En sus trabajos ha intentado resolver el nivel de afectación de los grandes

hechos históricos sumergiéndose en las pequeñas actividades cotidianas de personajes vulnerables y manipulables. Se trata de reflejar la dificultad de mostrarse tal y como uno es, y la eterna búsqueda de la seguridad individual y la necesidad de confiar en el otro. Estos sentimientos se inscriben en la relación entre arte y poder y cómo el arte y los artistas deben servirlo.

Ha ganado varios premios, como el Oso de Plata en el Festival de Berlín por

Confidence, en 1980, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Mephisto, un David de Donatello, o el premio de los Críticos de Cine Húngaro, entre otros. En 2008 fue objeto de un ciclo retrospectivo de toda su obra en la National Gallery de Washington en colaboración con la Embajada de Hungría bajo el título “István Szabó’s Twentieth Century”, en alusión al imaginario que ha sido capaz de crear en torno a sucesos históricos de su país.

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Filmografía como director 2010 The door (en producción) 2006 Rokonok (Relatives) 2004 Conociendo a Julia 2002 Ten minutes older: the cello 2001 Taking sides (Réquiem por un imperio) 1999 Sunshine (El amanecer de un siglo) 1996 Offenbach titkai (Ofennbach’s secret) 1992 Eddes Emma, Drága Böbe-vázlatok, aktok (Dulce Emma Querida Bobe) 1991 Meeting Venus (Cita con Venus) 1988 Hanussen (Hanussen el Adivino) 1985 Redl Zredes (Coronel Redl) Bali 1983 Katzenspiel 1981 Der grüne vogel 1979 Bizalom (Confianza) 1977 Várostérkép (City map) 1976 Budapesti mesék (Budapest tales) 1974 Ösbemutató 1973 Tüzoltó utca 25 1972 Álom a házról 1970 Szerelmesfilm (Un film de amor) 1967 Apa (Padre) 1964 Álmodozások Kora (Age of illusions) 1963 The concert 1959 A Hetedik napon Filmografía como guionista 2002 Ten minutes older: the cello 1999 Sunshine 1992 Édes Emma, drága Böbe 1991 Meeting Venus 1988 Hanussen 1985 Oberst Redl 1984 Bali 1981 Der grüne Vogel 1980 Bizalom 1976 Budapesti mesék 1974 Ösebemutató 1973 Tüzoltó utca 25 (Fireman’s Street) 1972 Álom a házról 1970 Szererelfilm 1966 Apa 1965 Artisti (Artist) 1964 Álmodozások kora 1963 Te (You) 1962 Delibab minden mennyiségben 1961 Variációk egy témára (Variations on a theme)

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LA PELÍCULA

SINOPSIS

Klaus María Brandauer caracterizado como Mephisto, en un fotograma de la película.

En la Alemania de comienzos de los años treinta, justo antes del ascenso de Hitler a la Cancillería, Hendrick Hoefgen, actor alemán en el teatro de Hamburgo, intenta vivir apasionadamente de su profesión y despreocuparse de la situación política convulsa que vive su país, todo ello en vísperas de un cambio político que a muchos sorprende.

Tras coquetear con partidos de tendencia comunista con visos a refundar un

nuevo teatro para el pueblo durante la república de Weimar, permanece en la Alemania hitleriana, a diferencia de otros compañeros suyos y de su mujer, en espera de su gran oportunidad de alcanzar la fama.

Pronto, y tras su exitoso trabajo en el papel de Mephistófeles en la obra de

Fausto, de Goethe, los jerarcas nazis verán en él a una estrella del espectáculo útil a sus intereses políticos para representar a la nueva cultura alemana, nombrándolo máximo responsable del Teatro Estatal de Berlín, colmándolo de honores cuya aceptación sería difícilmente rechazable, aunque con el tiempo tendrá un alto precio en su vida personal y profesional.

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COMENTARIO

Esta película, junto con Hanussen el Adivino y Coronel Redl, forma parte de una trilogía de Szabó sobre “el compromiso y la ambición” enmarcado en el ascenso y caída del imperio austrohúngaro a través de diferentes personajes, interpretados en los tres filmes por el genial actor austríaco Klaus Maria Brandauer. Hendrik Höfgen, alter ego del escritor teatral germano Gustav Gründgens; el oficial austríaco Alfred Redl, y el también militar Klaus Schneider, álias Eric-Jan, configuran los personajes moralmente ambiguos de esta trilogía. Nos hace centrar la atención no tanto en ellos sino en los acontecimientos que padecen, convirtiéndose en crisol de los sucesos históricos.

Forma parte del interés del director magiar por retratar la historia más

reciente de Centroeuropa: las dos Guerras Mundiales, el ascenso de las dictaduras totalitarias y la vida bajo el Telón de acero, aspectos que marcaron la infancia y juventud de los húngaros de su generación.

Fiesta de los jerarcas nazis. Fotograma de la película.

El filme, basado en la novela de Klaus Mann, es protagonizado por un actor

exponente de la vitalidad cultural de la Alemania de entreguerras, en el que a través de su transcurrir diario se observa la progresiva falta de libertad y el miedo que invade a la sociedad alemana desde la llegada de Hitler. Forma parte de una ingente masa de individuos abocados a morir o a ser dirigidos por sus altos mandos aceptando las nuevas reglas del sistema nazi. Éste, como era de esperar, es ajeno al respeto de la libertad y la capacidad creativa del individuo en aras a la exaltación nacionalista de un espíritu colectivo uniformizado que se refleje en el nuevo arte, con unos parámetros que terminan por asfixiar la fuerza creadora de cualquier manifestación artística.

El actor, traicionando sus propios principios más elementales, será mera

comparsa que, a requerimiento del primer ministro (personaje interpretado de una manera histriónica rayando en lo grotesco), optará por servir a la nueva propaganda nacionalsocialista. Se observa a la perfección la lucha entre el poder, los principios y los sentimientos. Esta película nos hace recordar la salida masiva de actores, directores, productores y personal técnico de Alemania y otros países centroeuropeos a comienzos de los años treinta y su establecimiento en el pujante Hollywood, sin cuyas realizaciones sería imposible entender la industria cinematográfica estadounidense de los años treinta, cuarenta y cincuenta.

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Adiestramiento de las juventudes hitlerianas

El protagonista, aunque es contratado para rodar en Budapest por un

productor cinematográfico para que tuviese la opción de abandonar Alemania, vuelve tras los cantos de sirena de la nueva administración cultural nazi que había visto en él una herramienta indispensable. Tras su llegada, y expuestos los inconvenientes que algunos de ellos veían en el regreso del actor, antaño de ideología marxista, es nombrado director del Teatro Estatal. A partir de este momento, su vida se vuelve más tenebrosa, debiendo renunciar a su libertad, viendo desfilar por su vida profesional a actores y actrices mediocres crecidos al calor del nazismo, así como artistas en general, entre ellos, a la escultora del régimen, Leni, obsesionada con la belleza de la cabeza del actor, al que le insiste que pose para ella. El autor nos ilustra con este ejemplo la corrupción del arte en época hitleriana y la vuelta a un arte figurativo que expresase la fortaleza y la pureza de la raza aria a través de la revisitación de cánones pseudoclásicos del cuerpo humano. Así pues, la escultora, de igual nombre que la excelente fotógrafa y cineasta del régimen, Leni Riefenstal, es un ejemplo de connivencia y simbiosis perfecta entre arte y poder.

Dos personajes que marcarán la vida de Hendrik.

El culmen de la traición a los propios principios llega cuando el megalómano

Hendrik pronuncia un emocionante discurso sobre el nuevo arte alemán en presencia de las máximas autoridades culturales nazis y la prensa internacional. A pesar de ello, pronto se dará cuenta del escaso valor que tiene el trabajo de un actor para el nuevo gobierno, algo excelentemente reflejado en la secuencia donde ya vemos terminado el que pronto será gran estadio y centro de las concentraciones nacionalsocialistas hasta casi el final de la Segunda Guerra

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Mundial, donde la masa es estratégicamente empleada como parte del decorado de exaltación a Hitler y su ideario.

Hendrik con su amante.

Su mayor confidente.

Hendrik rueda en Budapest, antes de su regreso a la Alemania nazi.

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Exhibiéndose ante el poder nazi tras su actuación de Mephisto.

Este amplio pero ameno metraje refleja el dilema entre la aspiración de

cualquier mortal de obrar conforme a sus creencias y la necesidad de sobrevivir renunciando a sus principios. Escogiendo la segunda alternativa, Hendrik intentará medrar en la nueva administración hitleriana para poder vivir con seguridad y llevar a cabo su máxima aspiración: convertirse en una gran estrella del teatro nacional, adulado por todos. De no ser así, hubiera tenido que marcharse de su país y conformarse con papeles de menos enjundia, sin ceder a la poderosa seducción del nazismo, opción elegida por muchos compañeros suyos.

Mephisto-Hendrik, tentando a Fausto, en una de sus representaciones ante los jerarcas nazis.

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Hendrik con Barbara, en su última conversación en París. El precio de la fama y el reconocimiento oficial será la renuncia a sus

pasadas relaciones amistosas y amorosas y ciertas aspiraciones profesionales para adecuarse a los nuevos dictados, lo que a la larga empobrecerá la maquinaria teatral que él dirige y lo convertirá en un persona sin voluntad ni iniciativa, simplemente, y a su pesar, en un mercenario al servicio de la propaganda cultural del régimen. Es un ejemplo del arribismo que muchas veces se ha generado alrededor del poder y de la prostitución del arte y de los artistas a lo largo de la historia.

Hendrik como nuevo director del Teatro Estatal en Berlín.

Como el mismo realizador afirmaba durante su estreno, ha querido reflejar a

un hombre de gran talento, cuyo éxito profesional y la admiración de todos es lo único que le anima a vivir: no tiene pareja ni amigos, para él lo único que existe es el teatro. Por ello le resulta complicado al espectador juzgarle como un monstruo o un ser mezquino, por lo que lo importante del filme no es cómo es el personaje sino cómo se comporta ante unos hechos históricos que él creía ajenos.

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El vuelo del águila y la esvástica ensombrecerá las vidas de todos los personajes del film.

Es curioso observar ciertos paralelismos de este filme con El conformista

(Bernardo Bertoluci, 1970) y con la reciente de Good (Vicente Amorim, 2008), que se basa tanto en la anterior como en el trabajo de Szabó. En ambos casos, se trata de personajes cuya existencia vital se ve enturbiada por sucesos externos que les terminarán obligando a cambiar su vida y sus planteamientos para no ser un obstáculo en los planes de los que les gobiernan.

La valía de Hendrik sucumbirá ante los cantos de sirena de la

propaganda del III Reich. Elementos destacables de esta película son la exquisita puesta en escena,

donde brilla con luz propia el reputado camarógrafo Lajos Koltai, colaborador de Szabó en muchas de sus realizaciones, distinguiéndose las escenas donde el personaje actúa, rodeado de luces, exuberante colorido y contrastes lumínicos, y cuando puede llegar a ser él mismo delante de personas de confianza, envolviendo tales secuencias con una luz tenue y homogénea. Así mismo, los cambios de ritmo y los elegantes encuadres son muestra del buen hacer del director magiar, en la línea del más fastuoso Luchino Visconti. Hay una predisposición por los primeros planos de los actores y objetos con los que se nos intenta trasmitir las dudas, miedos y sentimientos de los personajes. Por ello, es fundamental en este filme el sobresaliente trabajo de los actores empleando la mirada y todo el potencial gestual del cuerpo, algo común a otras realizaciones de Szabó, que sabe calibrar la capacidad de cada actor para el papel y para los que varias veces escogió a su actor fetiche que aquí vemos en su máximo esplendor: Klaus Maria Brandauer.

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El mito de Fausto y la novela de Klaus Mann

Klaus Mann durante su juventud, antes de exiliarse de Alemania

Aspecto muy destacable de este filme es que se trata de una ambiciosa

adaptación de la novela del escritor alemán Klaus Mann (1906-1949). Nació en Munich en el seno de una familia acomodada de origen judío donde un refinado ambiente cultural lo invadía todo, ya que su padre era el escritor Thomas Mann. Inicia su carrera en Berlín como crítico literario y teatral en 1924, publicando a partir de 1925, siempre bajo la influencia de su padre, así como de su madre y su fiel colaboradora Erika, su hermana, también escritora.

El ambiente liberal en el que fue criado, al igual que toda una generación de

intelectuales alemanes de entreguerras, le consagra como uno de los creadores más inconformistas de su país, incluyendo la temática homosexual en sus novelas, como en Der Fromme Tanz (La danza piadosa). Su fuerte carácter liberal convertirá su literatura en blanco para los nuevos dirigentes nazis a partir de 1933, con lo que se ve obligado a emigrar. El destino incierto de Alemania gobernada por el Nazismo y la esperanza en la ayuda estadounidense es la que respiran sus conferencias pronunciadas antes de trasladarse con toda su familia a EE.UU, como Hoffnung auf America (Esperanza de América).

Es en 1936 cuando ve la luz en Amsterdam la novela Mephisto. Forma parte,

al igual que otras obras de esta etapa, de una denuncia explícita al nazismo por su componente aniquilador de la libertad y, por ello mismo, de la cultura y, en definitiva, de la civilización occidental. Su padre el también escritor Thomas Mann ya escribió sobre el tema con su Doktor Faustus. Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde (Doctor Fausto. La vida del compositor alemán Adrian Leverkühn contada por un amigo).

Klaus toma como título de su novela a Mephisto o Mefistófeles, que alude al

fiel ayudante de Lucifer, encargado de suministrar almas a su amo. Llegará a ser un personaje repetidamente tratado en la literatura a partir de comienzos del s. XIX, junto al personaje de Fausto, un viejo científico que pugna por alcanzar el saber absoluto, destacando, sobre todo, la versión más sobresaliente del mito: el Fausto, de Goethe, obra cumbre de la literatura universal que nos muestra las debilidades del hombre manifestadas principalmente en su imposibilidad de ser sabio e inmortal y el precio que pagará por la ilusión de serlo.

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Se pueden rastrear la herencia de este personaje, cuya formulación mítico-

literaria correspondió al Romanticismo como ejemplo de la pérdida de fe a la llegada de la Revolución industrial. Encontramos la influencia del personaje tanto en la música, en el grupo gótico Enigma, en la ópera del compositor italiano Arrigo Boito (Mephistophele) estrenada en 1868, como en los videojuegos o el cómic de la Marvel. Klaus Mann adopta las características de este personaje para reflejar la vida de un actor que, como Mephisto, vende su alma al diablo.

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PERSONAJES

KLAUS MARIA BRANDAUER

Klaus María Brandauer en su época de mayor éxito a mediados de los ochenta

Su nombre real es Klaus Georg Steng. Nace el 22 de junio de 1943 en Bad

Ausse, en la región de Estiria, Austria. Su padre era Georg Steng, un alemán empleado en la aduana, y su madre, la austríaca María Brandauer. Se matricula en 1962 para estudiar música y arte dramático en la Stuttgarter Hochschule, aunque en 1963 interrumpe sus estudios para dedicarse a la interpretación teatral, por la que adquirirá gran fama. Debuta como actor profesional ese mismo año con Measure of Measure, de Shakespeare. Tras ello, se traslada a Salzburgo y Dusseldorf, regresando meses después a Viena para estrenar Poor Richard, de Jean Kerr. Tras una asociación con el actor y director Fritz Kontuer, debutará en el cine en 1972, haciendo series para la televisión, como Das Konzert (1975), Leonce und Lena (1975) o Jean Christophe.

En la década de los setenta, a pesar de su trabajo en televisión, sus papeles

para la gran pantalla no terminan de cuajar. Es en el teatro donde primeramente alcanza fama y éxito. Destacan sus montajes de As You Like It (1973) y Hamlet, de Shakespeare, Bacchus, de Jean Cocteau y el Tartufo de Molière. Desde 1972 es miembro del teatro vienés Wiener Burgteather. Su pasión es el teatro y ha interpretado y dirigido multitud de obras de Shakespeare, Bertold Brech, Schiller, debutando como director de ópera en 2006 con Lohengrin, de Wagner.

En los ochenta, será mundialmente conocido por sus trabajos para Szabó,

sobre todo el primero de ellos, Mephisto, continuando con Coronel Redl y Hanussen, cuyos personajes tienen cierta ambigüedad moral, de gran riqueza de matices, con el consiguiente lucimiento de Brandauer. Georg Elser será su primer trabajo como director lejos de los pasos de Szabó, donde da vida al personaje que intenta atentar contra Hitler en 1938.

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Por su papel protagonista en Mephisto, a las órdenes del realizador húngaro István Szabó, recibe en Cannes el premio a Mejor Actor, lo que le abre las puertas de Hollywood. A partir de aquí, será ganador del Globo de Oro y nominado al Oscar por mejor actor de reparto por su papel del varón Blixen Finecke, excelente cazador pero personaje ambiguo, encargado de filtrar las terribles noticias llegadas de Europa, en Memorias de África (1985). Tras este papel, por el que estuvo nominado al Oscar, continuó trabajando en películas de corte comercial como el film de James Bond Nunca digas nunca jamás, o La casa Rusia, en ambas junto a Sean Connery, donde interpreta a personajes repletos de maldad.

Tras los pésimos resultados en estos últimos trabajos, en el abrupto rodaje

de El buque faro, se confirmó la fama de actor difícil que Klaus se estaba forjando. A decir verdad, nunca se ha sentido cómodo en la industria del cine norteamericana, renunciando o siendo descartado de papeles que le hubieran asegurado una presencia estelar en Hollywood. De esta manera, durante muchos años ha estado devaluado en el plano cinematográfico, circunscribiendo su carrera al teatro, donde sí ha cosechado numerosos éxitos.

Ha recibido varios premios, además del premio a mejor actor en el Festival

de Cannes por Mephisto, el más importante de su carrera. En 1988 será nominado al mejor Actor Europeo por Hanussen, en la que también trabajó con István Szabó. Fue nominado en 1985 al Oscar al mejor actor secundario por Memorias de África, consiguiendo el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York al mejor actor Secundario por este papel. Así mismo, fue galardonado con el Premio al mejor actor en el Festival de Venecia por Secreto en llamas.

Estará presente en varios jurados como el del Festival de Berlin (1987) y en

Venecia (1989), aventurándose como productor teatral. Como director de cine se estrenará con Georg Elser Einer aus Deutschland (1989) en la que suyo es también el papel protagonista, aunque dirigirá algunas otras de manera esporádica, sin demasiado éxito.

Después de haber trabajado en los últimos años en producciones

televisivas, parece haber regresado últimamente a la gran pantalla de la mano de Francis Ford Coppola en su personalísima Tetro (2009), donde encarna al padre cruel del protagonista.

Fotograma de la película Memorias de África, junto con Meryl Streep.

Ha llegado a colaborar con directores como Sydney Pollack (Memorias de

África) y Francis Ford Coppola (Tetro), así como actores de la talla de Robert Redford o Meryl Streep (Memorias de África), Sean Connnery (La casa Rusia, Nunca digas nunca jamás), Michelle Pfeifer (La casa Rusia), Robert Duval (El buque faro), Wepsley Snipes (Calles de oro) y muchos otros actores de primera talla. Indicar

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que tiene predilección por los personajes frágiles y cambiantes en vez de héroes, como podemos comprobar en esta y otras películas.

Su mujer, con la que se casó en 1963, era la directora de cine austriaca Karin Müller, una de las cineastas austriacas más reputadas, ya fallecida en 1992 con 47 años tras una larga enfermedad. Fruto del matrimonio nació su hijo Christian. Desde 2007 está casado con Natalie Krenn. Actualmente vive entre Altaussee, Viena, Berlín y Nueva York. FILMOGRAFÍA COMO ACTOR 2009 The interrogation of Harry Wind Tetro 2006 Kronprinz Rudolf (Emperador Francisco José) 2003 Die Entfurng aus dem Serail Poem-Ich setza den Fuss in die Luft und sie drug Entrusted 2001 Druidas 1999 Rembrandt 1994 Mario und der Zauberer 1991 Colmillo blanco La Casa Rusia 1989 La revolución francesa 1988 Hanuseen, el adivino Secreto en llamas 1986 Calles de oro 1985 El buque faro Memorias de África 1984 Coronel Redl 1983 Jardín de la infancia Nunca digas nunca jamás 1981 Mephisto 1979 A Sunday in October 1971 The Salszburg Connection (El contacto de Salzburgo) FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR 1999 Die Wand 1998 Speer 1994 Mario und der Zauberer 1989 Georg Ester- Einer aus Deutschland (Siete minutos para morir) 1988 Speer

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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA “Klaus Maria Brandauer” [Recurso en línea]. Internet Movie Database IMD.

Dirección URL: <http://www.imdb.com/name/nm0001970/> [Consulta: 9 de septiembre de 2009].

*Filmografía actualizada de Brandauer como actor y director “Klaus Maria Brandauer” [Recurso en línea]. Dirección URL:

<http://www.filmreference.com/Actors-and-Actresses-Bo-Ca/Brandauer-Klaus-Maria.html> [Consulta: 24 de septiembre de 2009].

*Biografía, filmografíay datos esenciales de su carrera. “Klaus Maria Brandauer” [Recurso electrónico]. Cine 365. Dirección URL:

<http://www.cine365.com/671304-ficha-klaus-maria-brandauer.html> [Consulta: 10 de septiembre de 2009].

*Comentario sobre el actor. “István Szabó” [Recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL:

<http://en.wikipedia.org/wiki/Istv%C3%A1n_Szab%C3%B3> [Consulta: 09 de septiembre de 2009].

Ofrece datos básicos sobre su carrera y filmografía esencial. “István Szabó” [recurso en línea]. Hoy cinema. Dirección URL:

<http://www.hoycinema.com/perfil/Istvan-Szabo.htm> [Consulta: 18 de septiembre de 2009].

*Algunos comentarios personales de aficionados sobre el director. “István Szabó” [recurso en línea]. Clarín.com. Dirección URL:

<http://www.clarin.com/diario/2006/01/28/espectaculos/c-00401.htm> [Consulta: 18 de septiembre]

*Información sobre su papel de espía del director durante la Guerra Fría. “István Szabó” [recurso en línea]. Film reference. Dirección URL:

<http://www.filmreference.com/Directors-St-Ve/Szab-Istvan.html> [Consulta: 18 de septiembre]

*Información completa sobre el director, aunque no recoge sus últimos años de carrera.

“István Szabó: biografía” [recurso electrónico]. Film referente. Dirección URL:

<http://www.filmreference.com/film/58/Istvan-Szabo.html> [Consulta: 23 de septiembre de 2009]

*Información completa sobre el director, aunque no recoge sus últimos años de carrera.

“István Szabó. Getting direct with directors” [recurso en línea]. BBC movies.

Direccción URL: <http://www.bbc.co.uk/films/callingtheshots/istvan_szabo.shtml> [Consulta: 18 de septiembre de 2009]

*Entrevista de Szabó en la BBC, con datos interesantes sobre su vida y su condicionantes creativos.

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“Mephisto” [recurso en línea]. Internet Movie Database IMD. Dirección URL: <http://www.imdb.com/title/tt0082736/> [Consulta: 3 de septiembre de 2009] *Ofrece datos técnicos esenciales del film. “Mephisto (1981), de István Szabó” [recurso en línea]. Cineclub Viena 294.

Dirección URL: <http://cineclubviena294.wordpress.com/2009/02/19/mefisto-1981-de-istvan-szabo/> [Consulta: 24 de septiembre de 2009]

*Buen comentario sobre la película.

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BIBLIOGRAFÍA AMENGUAL, Barthélemy. Le nouveau cinéma hongrois. París: Lettres Modernes, 1969. CASTRO, Antonio. “István Szabó”. Dirigido por…, nº 195 (1991), pp. 65-68. Cinema húngaro contemporaneo. Lisboa: Cinemateca Portuguesa, 1984. CUNNINGHAM, John. Hungarian cinema: from Coffee House to Multiplex. Londres: Wallflower Press, 2004. DE MARCHI, Bruno. István Szabó. Florencia: La Nuova Italia, 1977. HERRERO, Fernando. Cine húngaro actual. Semana Internacional de Cine de Valladolid, 1979. *Contiene referencias a directores como Andras Kovacs, Istvan Gaal, Miklos Jancso, Ferenc Kosa, Istvan Szabo. JIMÉNEZ DE LAS HERAS, José Antonio. “Mephisto: István Szabó”. Dirigido por…, nº 299 (2001), pp. 60-61. REDFORD, Robert (et al.). Así de Simple. Barcelona: De Bolsillo, 2003 *Varios directores del cine contemporáneo, entre ellos István Szabó, nos acercan a las diferentes concepciones sobre cómo hacer cine, centrándose en el guión, la dirección, el papel del productor o la trascendencia de la actuación. SORLIN, Pierre. Cines europeos, sociedades europeas, 1939-1990. Barcelona: Paidós, 1996. TECHINÉ, André. Szabo. “L’Age des ilusions”. Cahiers du Cinéma, n. 180 (1966), p. 70.

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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN SZABÓ, István. Mephisto [video]. Barcelona: Cameo Media, 2004. *DVD SZA-IS 1 SZABÓ, István. Coronel Redl [video]. Barcelona: Cameo Media, 2004. DVD SZA-IS 2 *DVD SZA-IS 2 SZABÓ, István. Conociendo a Julia [video]. L´Hospitalet de Llobregat: Filmax Home Video, 2005. *DVD SZA-IS 3 IORDANOVA, Dina. Cinema of the other Europe: the Industry an Artistry of East central European Film. Londres: Wallflower Press, 2003. *CV 173 METZGER, Rainer. Berlin in the twenties: Art and Culture 1918-1933. Londres: Thames & Hudson, 2007. *M 1526 *Obra profusamente ilustrada donde se recrea el ambiente cultural del Berlín de entreguerras, tratando brevemente a los protagonistas de esta edad de oro, entre ellos, Thomas Mann y su hijo Klaus Mann, autor de la novela en la que se basa el filme de Szabó, emigrados de Alemania coincidiendo con el ascenso del nazismo.