Gran Teatro La Fenice – Venezia

Il Teatro La Fenice è il principale teatro lirico di

Venezia, ubicato nel sestiere di San Marco, in

Campo San Fantin.

Più volte distrutto dal fuoco e riedificato, è sede di

una importante stagione operistica e del Festival

internazionale di musica contemporanea. Ospita

inoltre annualmente il concerto di Capodanno.

Storia

Il Teatro la Fenice di Venezia venne progettato nel

1790 da Giannantonio Selva per una società di

palchettisti dell'aristocrazia di Venezia; il teatro

veneziano fu costruito celermente nonostante le

numerose polemiche sulla sua collocazione e sulla

sua struttura neoclassica. Ma la velocità dei tempi di costruzione non smorzò le polemiche dei

gruppi contrari al nuovo teatro, i quali, puntarono le loro critiche sul lievitare oltre ogni dire delle

spese rispetto agli iniziali 400.000 ducati prevenienti. Il concorso per il progetto era stato indetto il

1º novembre del 1789 e i lavori erano iniziati nell'aprile del 1790 sotto la direzione di Selva.

Nell’arco di due anni dalla presentazione del progetto, il Teatro la Fenice di Venezia vide la luce e

venne inaugurato il 16 maggio 1792 con la messa in atto de I Giochi di Agrigento di Giovanni

Paisiello su libretto di conte Alessandro Pepoli.

Prima ricostruzione

Il 13 dicembre 1836 il teatro andò distrutto a causa di un incendio, ma fu subito ricostruito sul

modello dell'originale, ad opera dei fratelli Tommaso e Giambattista Meduna, rispettivamente

ingegnere e architetto. Nel corso del XIX secolo è stato sede di numerose prime rappresentazioni di

opere liriche di grandi autori italiani come Gioachino Rossini (Tancredi nel 1813 e Semiramide nel

1823), Vincenzo Bellini (I Capuleti e i Montecchi nel 1830 e Beatrice di Tenda nel 1833) e

Giuseppe Verdi (Ernani nel 1843, Attila nel 1846, Rigoletto nel 1851, La traviata nel 1853 e Simon

Boccanegra nel 1857). Proprio La traviata, alla prima, fu sonoramente fischiata dal pubblico della

Fenice. Nel 1937 il teatro fu restaurato su progetto di Eugenio Miozzi.

Seconda ricostruzione

Il 29 gennaio 1996 fu completamente (e nuovamente) distrutto da un incendio doloso: le fiamme

furono appiccate da un elettricista, Enrico Carella, nel tentativo di evitare penali contrattuali per un

ritardo nel suo operato. Il teatro è stato riedificato - nello stile del precedente - in circa otto anni.

I lavori di doratura della sala distrutta dalle fiamme sono stati eseguiti dall'azienda fiorentina Giusto

Manetti Battiloro.

Il 14 dicembre 2003 è stato inaugurato alla presenza del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio

Ciampi con un concerto diretto da Riccardo Muti, che ha aperto le celebrazioni di una Settimana

inaugurale. Durante i lavori, le rappresentazioni dell'ente lirico veneziano hanno avuto luogo al

Palafenice, una struttura provvisoria appositamente creata al Tronchetto, e al Teatro Malibran.

Dal 1º gennaio 2004, sempre per festeggiare la riedificazione del famoso teatro, vi si svolge, in

contemporanea (e, diremmo, in concorrenza) al Musikverein di Vienna, il Concerto di Capodanno,

in cui vengono eseguiti pezzi d'opera lirica, in particolare italiana ma anche straniera.

La ricostruzione del Teatro La Fenice tra splendidezze e dorature

Distrutto dalle fiamme

nell’incendio del 1996, il

teatro “La Fenice”,

presago il nome, è stato

ricostruito com’era ed

inaugurato, con una

accoglienza in prevalenza

positiva, nel dicembre del

2003.

Sull’ipotesi

apparentemente più

logica di un edificio

teatrale che avrebbe

dovuto nascere sotto il

segno del nuovo,

prevalsero da un lato le

istanze conservative e

dall’altro, certamente, le

spinte “emotive”.

Va ricordato che fu la Città intera (o meglio la volontà unanime del Consiglio Comunale che

rappresenta la Città), a chiedere l’immediata ricostruzione di ‘quel suo’ Teatro, ma va ricordato

anche che l’edificio teatrale nella sua dimensione urbana non era stato completamente distrutto.

Le possenti murature perimetrali avevano, infatti, chiuso all’interno le fiamme, e la facciata come

pure le sue articolazioni esterne apparivano intatte, la ricostruzione doveva fondarsi sulla

conservazione dei resti come avevano subito rilevato il prof. Paolo Morachiello e l’arch. Mario

Piana.

Tutto ciò che resisteva, setto murario, lacerto di superficie, preciso elemento decorativo, divenne il

riferimento necessario per la ricostruzione.

Anche se la componente dell’integrazione è superiore al restauro di quanto si era salvato, il nuovo

ha tratto origine e senso proprio e solo da quei resti che, come scriveva Aldo Rossi nel suo progetto,

garantiscono la

continuità

storica alla

Fenice che

rinasce, e quindi

era importante

lasciare visibili i

segni del tempo

ricucendo però

tra loro i

frammenti con il

fine di ottenere

delle sale

piacevolmente

rimesse a nuovo.

La sfida

‘impossibile’ era

quella di

ricostruire l’interno della sala teatrale per ri-trovarne l’immagine perduta.

Quale Fenice ricostruire lo indicava il progetto di Aldo Rossi, proponendo la ricostruzione della

sala teatrale progettata a metà ottocento dai fratelli Meduna obiettivo raggiungibile facendo ricorso

al dato ‘fotografico’ come immagine visibile del perduto ed alle testimoniane documentali

descrittive del concorso vinto appunto dai Meduna architetti - scenografi.

Nel 1853 il programma del bando di concorso per una nuova decorazione della sala teatrale, fissava

con chiarezza l’effetto decorativo da raggiungere, chiedendo che la decorazione della Fenice avesse

“splendidezza di ornamenti e dorature”, e “tinte chiare nei fondi”. Si chiedeva che il teatro avesse

risonanza e grandiosità.

E così scrive il Meduna di avere voluto mantenere “l’eleganza congiunta alla ricchezza”, di aver

fatto sì che “veruna parte scemi di appariscenza”, e che dovunque appaia “lo splendore della sua

appariscente bellezza”.

E le cronache dell’epoca riportano come lo spettatore possa “impinguarsi delle ricche splendidezze

del ‘500 del ‘600 e del ‘700”, come dovunque sia manifesta la “sfarzosa eleganza” essendo sempre

presente “tutto quello che di più signorile e sfarzoso uno possa ideare”, per concludere che “chi la

vide assicura che più sorprendenti non sono le magnificenze degli addobbi a Versaglia”. La Fenice

del Meduna ottenne l’entusiastico consenso di parte del pubblico a lui contemporaneo, abbagliato

dallo “stile rigoglioso del Seicento, ch’ora è più in voga”.

Tutti questi concetti, la trasformazione di questi ‘enunciati’ in forme, trovano puntuale illustrazione

nel sistema decorativo della Sala Teatrale riprogettato dallo scenografo Mauro Carosi che ha

ripercorso il cammino progettuale ottocentesche, arrivando a ritrovare e reinterpretare lo spirito

antico della decorazione artistica della cavea.

Riscoprendo all’interno del partito decorativo le tracce di quei cinquecenteschi ‘teatri di verzura’

che certamente il Meduna conosceva, ecco la nuova realizzazione di quegli stessi temi. Ciò che

tiene insieme il decoro è, appunto, il tema sotteso. La decorazione è codice e linguaggio, è tema e

argomento. E’ un gioco di anamorfosi la trasformazione di racemi, foglie e fiori in sembianze di

volti e animali. E’ foglia che si trasforma in volto o volto si tramuta in foglia? E’ ramo che diventa

cigno.

Un “regno bucolico” che stava già dentro la Fenice perduta, e che, forse, per molto tempo nessuno

aveva più saputo cogliere e ‘vedere’.

Il Meduna aveva raccontato una storia che Mauro Carosi riscopre: entrando nella cavea il volto di

un satiro, uomo boschivo, con barba di foglie e le braccia trasformate in racemi di foglie d’acanto,

allargate in un simbolico abbraccio quasi ad accogliere la gente, segna l’ingresso in un bosco

magico, un mondo arcadico proprio di un’epoca in cui la natura conservava la sua sacralità.

In mezzo alle foglie d’acanto, che sormontano e travolgono tutte le architetture, sono nascoste teste

di fanciulle, di uomini, di donne in maschera di animali, ci sono i fantasmi del bosco, putti, ninfe,

geni; cigni e grifoni tutti i personaggi che sanno vivere un bosco incantato. Gli spettatori, aprendo la

porta del palco o entrando in sala stanno all’interno di questo bosco, assistono e partecipano anche a

questa rappresentazione nella rappresentazione, entrando a far parte del gioco.

La riprogettazione del tema decorativo, l’interpretazione del ‘teatro di verzura’ che ne fa Carosi, si

coniuga al tema della ricostruzione geometrica del sistema decorativo.

Architettura e decorazione sono legate e tenute insieme dalla geometria della sala; e seppur è vero

che l’architettura quasi ‘scompare’ nella ricchissima decorazione, è indispensabile conoscerne con

esattezza la geometria per applicare l’ornato.

Fabio Mattei, pittore scenografo, ha ricostruito una modellazione solida della volta a computer, e

quindi ha trasformato il modello virtuale in modello ligneo reale in scala 1:10. Per far fronte ai

ristretti tempi imposti era necessario anticipare il progetto e la realizzazione della volta quando

ancora in cantiere della volta non vi era nessun segno.

“Bisognava immaginare. Immaginare quel soffitto concavo, trovare il sistema per misurarne le

superfici curve, creare in laboratorio un soffitto virtuale che anticipasse le forme di quello vero”,

aveva scritto Fabio Mattei. In tal modo è stato possibile il controllo esatto dei moduli decorativi del

soffitto, e l’invenzione, o meglio, la messa a punto di una tecnica in grado di riproporre con

precisione il decoro sulla volta reale. Sapere scientifico e sapienza artistica coniugate insieme hanno

reso possibile la ricostruzione fuori opera di tutto il complicato gioco di ornamenti, che in soli sette

mesi sono poi stati ‘montati’ sullo scheletro vuoto della sala teatrale, grazie alla rigida

programmazione dell’impresa e sotto lo stretto controllo della direzione dei lavori.

Per ricostruire è stato necessario riappropriarsi del ‘saper fare’ antico, ricostruire non solo ciò che si

vede ma ri-costruire il come far con attenzione alla tradizione del lavoro antico e sapiente “lavoro di

occhi e mani e memorie” ha scritto Baricco “è un sapere salvato dall’oblio” quello dell’artigiano

che si misura con la rappresentazione di una storia perduta e non più attuale.

La Fenice ricostruita è esempio di un metodo rigoroso attraverso il quale è stata data nuova forma al

Teatro perduto. Visitando la sala teatrale bisogna saper leggere tutta quella “splendidezza di

ornamenti e dorature” che tanto stava a cuore a Giovan Battista Meduna e ritrovare il regno

bucolico che riscoperto da Mauro Carosi.

Nella valutazione del risultato bisogna anche cercare di essere privi di ‘pre-giudizi’, e cercare di

capire che cosa era ‘davvero’ il Teatro La Fenice prima dell’incendio.

La ricchezza decorativa che è stata ricostruito, può incontrare il piacere di molti, e l’orrore di altri,

ma La Fenice non era certo mai stata un teatro perfetto.

Subito dopo la costruzione del teatro ad opera del Selva nel 1792 fu composta la rima

belle pietre, bei legnami

scale larghe, palchi infami.

E già dopo il primo incendio e la ricostruzione del 1851-57, su progetto dei fratelli Meduna, sopra

ricordati, Pietro Selvatico descriveva La Fenice come ”un’accozzaglia di sfarzose ornature

barocche sovrapposte alla rigida linea classica”.

Tuttavia, con la sua indiscutibile ricchezza e sovrabbondanza d’ornamento rappresentava e

rappresenta parte di una ‘storia’ viva della città, e come tale è stata ricostruita.

Ciò nondimeno sia la ricostruzione della Sala Teatrale che il restauro/ricostruzione delle Sale

Apollinee, con le metodologie operative applicate per la ricucitura dei frammenti decorativi e le

soluzioni adottate con i necessari compromessi a cui la realtà del cantiere ha via via costretto,

dimostrano come La Fenice con le sue sale restaurate e ri-composte e la sua cavea ricostruita non

sia copia identica, ma solo una “evocazione dell’antica”.