ensayo educación y comunicación
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Asignatura Educación y Comunicación en la Sociedad del Conocimiento.Tema: La creación de estereotipos en los medios de comunicación.Subtema: Los estereotipos en el videoclip musical.TRANSCRIPT
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MASTER EN EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN EN LA RED
Curso 2010/2011
EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN EN EL CIBERESPACIO
Ensayo: Los Estereotipos en el videoclip musical.
Convocatoria Febrero 2011
Margarita Serrano Valdés.
DNI: 53130101D
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INTRODUCCIÓN. EL ESTEREOTIPO1.
Etimológicamente, el término proviene de la palabra griega stereos, que significa sólido y typos, que significa marca. Cuando el griego rapsoda y poeta Homero, en sus Iliada y Odisea, nos describía a Ulises y Aquiles, estaba sentando bases del estereotipo en la cultura occidental. La imagen trillada de la mitología que llega hasta nuestros días y que sustenta, con pocos detalles, la representación de los personajes para la mayoría de gente. El término se usa en sentido negativo, en cuanto quien haya leído las obras, reconoce al personaje no sólo con el patrón o modelo de cualidades básicas e instaladas en la cultura popular, sino con los detalles necesarios como para no simplificar la imagen de los personajes, e ir más allá en su descripción. Y es aquí donde acude el importante papel de la educación, que nos permitirá recurrir al pensamiento complejo, para evitar caer en la trampa del estereotipo, que a menudo va ligado a la irracionalidad y a fomentar la creación de bases erróneas sobre determinados conceptos del objeto representado. Evidentemente, el uso de los estereotipos adquiere un carácter más peligroso en el ámbito social. El margen del error se amplía hasta el límite del propio ser humano, de la percepción que tenemos de los demás y hasta donde podemos llegar para describirlo, donde nace el prejuicio2. Los estereotipos se trasladan a la construcción de la realidad por el grupo, y se diversifican. El individuo y el grupo se estereotipan, su imagen se simplifica, para bien o para mal (aunque casi siempre para mal, en cuanto resultan insuficientes para representar la realidad de manera más completa). La imagen de un país, de un grupo étnico, de un personaje, se reduce a una serie de adjetivos que facilitan su cohesión y su identificación, pero que no siempre son correctos, e incluso corren el riesgo de ser irrespetuosos3. Frederic Munné (1989:315-‐365) señala las principales aproximaciones teóricas para la formación de los estereotipos. Para él, las explicaciones más polarizadas sobre cómo se forman y desarrollan los estereotipos, son las de tipo psicoanalítico, donde satisfacemos necesidades inconscientes al construir estereotipos, justificando con ellos comportamientos discriminativos. Las de tipo sociocultural, según las cuales, los estereotipos tienen su origen en el sistema social y normativo, y llegan al individuo como proceso de socialización. Entre ellas se sitúa el punto de vista social-‐cognitivo, en la que la percepción de las diferencias entre grupos ocurre de manera natural, sesgando los procesos de información sobre los demás. Así, si consideramos la visión psicoanalítica, el individuo es protagonista. Si consideramos las de tipo sociocultural, el individuo recibe la información y se transforma en receptor pasivo.
1 http://es.wikipedia.org/wiki/Estereotipo (Consulta: 25/02/2011) 2 phobos.xtec.cat/jsamarra/images/stories/fitxers/estereotipos.doc 3 dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=249773
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FACTORES EN LA CONSTRUCCION DEL ESTEREOTIPO4. El estereotipo representa una visión simplificada de la realidad. Ésta, es asumida por un grupo social. Su uso generalizado en la actualidad se nos antoja inevitable, ya que facilita el pensamiento y la comunicación. Permite transmitir una idea de forma rápida, dotando a la vez al mensaje de toda una serie de connotaciones ya instaladas en nuestra conciencia social, y fácilmente reconocibles. Este es el principal motivo para que su uso sea habitual en medios de comunicación, publicidad y por parte de las industrias culturales en general, para construir el mensaje y difundirlo de la manera más eficaz posible de acuerdo a sus intereses. La difusión de unos datos en productos comunicativos de los medios, considerando a estos los construidos para proveer de información pública a una comunidad, puede considerarse un paso previo a la interiorización de la información por alguno de los receptores efectivos (lectores, oyentes, televidentes etc.) Así, tanto la información publicada o difundida a través de los medios de comunicación, como la ofrecida por el propio individuo en una conversación cotidiana, son consideradas como el resultado de exteriorizar un conjunto de datos que antes hemos combinado mentalmente. De este modo, lo complejo de dichas comunicaciones radica en que son posteriores a la interiorización de los datos. Resulta arriesgado valorar, en determinados casos, hasta qué punto influye el carácter generador de información de los medios de comunicación en el mensaje creado y su éxito, y hasta qué punto influye la propia sociedad o grupo. Existe una retroalimentación entre los líderes de opinión, el gran público y los propios medios de comunicación. Por ejemplo, el éxito del movimiento grunge5. Dicho movimiento surge de la conocida como música grunge de finales de los 806. Este subgénero del rock nace en Seattle, en el noroeste de Estados Unidos, y se considera subcultura juvenil a mediados de los 90. Se generó un proceso de difusión solo comparable al movimiento hippy de los años 60. Pero esta vez en la génesis de la aldea global (McLuhann 1968), participaron la industria discográfica, la industria radiofónica, la prensa y la televisión (el New York Times jugó un importante papel), e incluso la industria de la moda, formando un conglomerado comercial que acabó por destruir la propia esencia del movimiento, contrario en sus ideas al capitalismo y la globalización, a las masas consumistas e incluso a reconocerse como “famoso”, como declaró el líder de Nirvana, Kurt Cobain. Un proceso de iconofagia equidistante, de nuevo, al movimiento hippy, que acabó devorado por la imagen e industria de la Volkswagen Kombi, a pesar de su rechazo al consumismo y a la homogeneidad del sistema. Así, tanto la información y comunicaciones publicadas a través de los medios de comunicación, como la ofrecida por el individuo después del proceso de interiorización citado, implican dos enfoques del análisis. Desde el punto de vista generador de la información, donde hemos de incluir ineludiblemente a las industrias culturales, y/o desde el punto de vista del carácter generado, tal y como explica el profesor Manuel 4 http://tv_mav.cnice.mec.es/Ciencias%20sociales/Profesores/unidad16.html#biblio 5 http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_grunge (Consulta 26/02/2011) 6 http://www.taringa.net/posts/musica/1922579/Movimiento-‐grunge_-‐historia-‐y-‐discografia_.html
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Martín Serrano (1986). En este ensayo, vamos a tener en cuenta ambas perspectivas para analizar la influencia de los videoclips en la sociedad, principalmente en determinados grupos sociales. El carácter generado de los productos comunicativos se toma en cuenta cuando el análisis está orientado a encontrar en ellos las marcas que han dejado los responsables de su elaboración. Mientras que su condición de elementos generadores está presente cuando prestamos atención a la huella que dejan en determinados miembros de la sociedad y por ende, en el imaginario colectivo, ya que esta impronta puede ser asumida como propia, en todo o en parte por algunos receptores, e incluso reconocibles como estereotipos, simples y diáfanos por naturaleza, en el resto. Este análisis bifocal puede explicar el fenómeno social del estereotipo y alcanzar, no siempre de soslayo al prejuicio. Sin duda, a ello ha contribuido desde su nacimiento el videoclip musical y las construcciones de música con imágenes, así como la representación de la realidad dada en los mismos. Esto conlleva un paralelismo a lo que nos explica Aparici en La construcción de la realidad en los medios de comunicación, ya que la comunicación puede ser humana o mediada a través de los diferentes medios, y en todos los casos, puede ser interpretada desde diferentes puntos de vista: Como reflejo de la realidad, como reproducción de la realidad y como construcción de la realidad. Abordamos la condición social en su lanzamiento, su público objetivo y la sociedad que alberga al mismo, tratando de comprender sus estereotipos, tanto explícitos en los mismos como implícitos en la propia construcción de las comunicaciones, analizando las condiciones de su creación y el propio contenido. Sin duda, existen diferentes casos en el videoclip musical, y en todos ellos podemos encontrar los tres componentes de interpretación. Reflejo de la realidad, en cuanto la representan, independientemente de su origen. Reproducción de la realidad, respecto a su captación a través de la tecnología necesaria en su creación, que en el caso del videoclip conlleva un componente creativo, en mayor o menor medida, y que lo une a su construcción directamente. Y esta construcción de la realidad, donde son determinantes las industrias culturales, y por tanto atañen más factores que aquí tendremos en cuenta, como los intereses de las mismas, principalmente económicos. Hasta dónde llegan estas industrias para su construcción, dónde se originan los mensajes, cuáles son sus motivaciones e intereses, y el entrelazado entre ellas para alcanzar notoriedad y beneficio.
"Esto no es una pipa". René Magritte.
(Aparici 2010:3) «La famosa pipa. ¡No se cansaron de hacerme reproches. Pero ¿puede Ud. llenarla? No, claro, se trata de una mera representación. Si hubiera puesto debajo de mi cuadro "Esto es una pipa", habría dicho una mentira.» (cita real)7
7 http://facebook.com/note.php?note_id=143758622349723 (Art Portfolio)
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EL CARÁCTER GENERADOR DE LOS ESTEREOTIPOS. INTERRELACION DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES. LA ANTESALA AL VIDEOCLIP MUSICAL. Elisabeth Ewen y Stuart Ewen (2008), profesores de Estudios Americanos de la Universidad de Old Westbury y de Estudios de Cine y Medios de Comunicación en el Hunter College respectivamente, tratan de examinar el auge de los estereotipos en la sociedad moderna, en su libro Typecasting: On the Arts & Sciences of Human Inequality: A History of Dominant Ideas (Encasillamiento: En las artes y ciencias de la desigualdad humana: Una historia de ideas dominantes). La interpretación multidisciplinar trata de explicarnos cómo desde mediados del siglo 18, la sociedad moderna ha creado de manera consciente señales visuales, verbales, científicas y artísticas para identificar aquellos que están dentro y fuera de la cultura dominante. Esto incluye la evaluación de la persona en función de sus rasgos faciales, la fisonomía. Así, surgen conceptos visuales en el imaginario popular reforzados por los medios de comunicación, y en consecuencia, conceptos genéricos que asignamos a una persona sobre una supuesta personalidad y valores. En su libro, Ewen y Ewen, citan como medio al cine y como ejemplo, a Mary Pickford. Estrella del cine mudo durante los años 1915 y 1925, Pickford forma parte de la época dorada del cine mudo. Ella es considerada el origen del concepto “novia de América”. Efectivamente, este apelativo se escucha en la actualidad, un estereotipo contemporáneo al cine y a su propia historia. Pero no es ajeno a lo que denominaremos mercado musical, sino que está directamente relacionado. El estereotipo se traslada además como influencia de la industria cultural norteamericana y anglosajona. Así, el adjetivo se mueve, por ejemplo, hacia otro grupo cohesionado, Latinoamérica (Bernete 1990), como gran mercado homogéneo para las industrias culturales (incluyendo, lógicamente, productoras audiovisuales y discográficas) y éste lo toma como propio. Se aplica también en dicho mercado, y en estrellas de la canción, como la considerada uno de los 100 personajes más influyentes en el mundo hispano, la artista mexicana Lucero8, evolución de la argentina Libertad Lamarque, que establece el concepto de mujer dulce, simpática y agradable a los ojos de todos, especialmente de los hombres, dentro la amplia comunidad que le reconoce principalmente su imagen, y asociada a la misma su labor y sus valores, de origen racional y emocional.
Mary Pickford. Julia Roberts. Lucero.
8 http://www.lucero.com.mx
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Observamos la retroalimentación entre cine y música. También a nivel artístico y creativo: Cuando en 1902, Georges Méliès creó Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna), dio un gran paso en la construcción de la narrativa y se convirtió en un hito en el cine de ciencia ficción. Sin embargo, y a pesar del hecho de que se trata de una película muda, influiría posteriormente en la creación del videoclip del grupo Smashing Pumpkins, que casi un siglo después, en 1996, rindieron homenaje a Meliès con la creación de su vídeo musical para la canción Tonight tonight, cuyos creadores fueron Jonathan Dayton y Valerie Faris, quiénes posteriormente se convertirían en directores de cine con películas como Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine). Este video fue premiado como video del año por los MTV Video Music Awards en 1996. De esta forma se renovó la imagen tecnológicamente, se reforzó el icono desde todas las perspectivas, y se convirtió en imagen perenne y fácilmente reconocible para el gran público.
Referencias a la obra de Méliès. El cohete llega a la luna. A la derecha., la serie de Matt Groening, “Futurama”.
Los medios audiovisuales desde la creación del cine y la televisión han acaparado la atención de las industrias por su incomparable capacidad de difundir información, eliminando, con sus características particulares como la fuerza de la imagen, fronteras e idiomas y satisfaciendo las necesidades de los clientes más exigentes. Esta evolución de los medios de comunicación de masas, introduce al videoclip como producto audiovisual. Del video se desprenden sus características de arte y animación, en un formato que facilita la experimentación con los elementos narrativos y que construyen representaciones que presentan al producto terminado. Logran a la perfección conseguir la empatía con el público y, por ende, promover el consumo. Con la masificación del videoclip y el surgimiento de la cultura Pop y otros movimientos artísticos que le precedieron se acaba con las élites vanguardistas y se le da cabida a sentimientos y corrientes populistas implementando altos estándares estéticos. Más tarde, con el surgimiento del canal Music Television Videos (MTV) se institucionaliza y mediatiza la transmisión de los videos musicales como uno de los productos audiovisuales más radicales, rentables e innovadores de la industria del entretenimiento y con la capacidad de llegar con cualquier género musical a todos los targets.
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ESTEREOTIPOS EN EL VIDEOCLIP, LA OPINION PÚBLICA Y PÚBLICO OBJETIVO. Desde la irrupción de la MTV hasta la actualidad, la música ha tomado definitivamente el camino del soporte digital, éste se ha aceptado universalmente, y ha establecido su puesto base en Internet. El leitmotiv es el consumo rápido de videos musicales, debido a esto el videoclip adquiere más importancia como producto. Tiene la capacidad de transmitir imágenes efímeras y la característica indispensable para los medios de comunicación de masas de la inmediatez. Este consumo rápido se dirige a su público objetivo o target, es decir, al público joven, que busca y consume contenidos musicales en tanto televisión como en la red, con la proliferación de los portales exclusivos como myspace o youtube, interrelacionándose entre sí y con el creador, que atiende a sus seguidores en las redes sociales e interactúa con ellos. Los adolescentes y los jóvenes en general, como consumidores de un determinado estilo o grupo musical, buscan sensaciones y emociones que los diferencien y los identifiquen. Los videoclips musicales entran dentro de este juego y en ellos encuentran el simbolismo adecuado a su necesidad de pertenencia al grupo. Esta influencia también se ha traducido en términos de preocupación pública sobre su influencia negativa en los jóvenes. Se analizan las letras, el contenido de las imágenes, las conductas que se manifiestan, los estereotipos que se muestran etc. Estas movilizaciones han llevado a censurar videos por su contenido sexual, como el del grupo español Pereza con su canción “Margot”, quiénes se inspiraron en los cómics eróticos de Milo Manara para la realización de su videoclip, en el que se recrea una masturbación femenina. Youtube censuró el video9, debido a las quejas de algunos usuarios que alegaron que éste vulneraba a la comunidad. También se suprimió en la MTV, por ejemplo, el video de Enrique Iglesias Tonight (I’m loving you) que también contaba con escenografía lésbica, pero en este caso fue el propio artista quien se vio obligado a modificar el contenido y eliminarlas: http://www.youtube.com/watch?v=
Justify My Love10 es el primer sencillo del álbum recopilatorio de grandes éxitos The Immaculate Collection de la cantante pop estadounidense Madonna publicado el 6 de noviembre de 1990. La canción causó una polémica internacional debido a su video musical el cual fue calificado como sexualmente explícito y fue censurado por la MTV. Indignada, Madonna apareció en el programa Nightline de la ABC para defender su trabajo. El sencillo también fue publicado como Video-‐Single consiguiendo ser un éxito de ventas.
9 http://www.zappinternet.com/video/kelTwoHtoG/Pereza-‐Margot 10 http://es.wikipedia.org/wiki/Justify_My_Love (Consulta: 27/02/2011)
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Históricamente, esta preocupación es inherente a la propia música. En EE.UU., sociedad siempre sospechosa de la mayor inquietud moral, se vienen realizando estudios para analizar los estereotipos que la gente tiene acerca de los seguidores de diferentes estilos de música. Por ejemplo, el de Carrie B. Fried, en la Revista de Psicología de los Medios de Comunicación de la Universidad Winona State (Septiembre 2003). Analiza los estereotipos que la gente tiene acerca de los fans de heavy metal y música rap, basándose en la investigación permeable y en cuestionarios realizados a participantes de edades comprendidas entre los 20 a 60 años en un 50%, y el resto a estudiantes de la Universidad de Winona, Minnesota, dentro de los cuales entraban en igual número sujetos seguidores de ambos estilos de música. Se plantea la hipótesis de que los estereotipos de los fans del heavy metal se centran en comportamientos y rasgos autodestructivos, mientras que los seguidores de rap se centran en rasgos y comportamientos que constituyen una amenaza para los otros, además de ser estereotipos descritos en referencia a la raza y factores demográficos. Los resultados apoyan ambas hipótesis. Sin embargo, en este mismo artículo, se nos advierte que hay otros académicos que niegan que la música sea causa directa de estos problemas y apelan a factores de personalidad. Es decir, algunos de ellos sostienen que son los propios adolescentes con problemas quienes gravitan hacia ciertos tipos de música. Por ejemplo Arnett, J. en Heavy metal y comportamiento temerario de adolescentes dice: los resultados de este estudio sugieren que los niños afroamericanos perciben las imágenes estereotipadas de las mujeres en los videos de música rap, y éstos pueden contribuir a resultados adversos para la salud (1991: 573-‐592) o el editor en jefe: Claramente, hay una necesidad de una mayor sensibilización y educación sobre los riesgos potenciales para la salud pública asociados con esta exposición a los medios.
El videoclip musical de la canción “Teenagers”, del grupo My Chemical Romance, tuvo que ser reeditado a raíz de la censura en la televisión, por la MTV y por las quejas de asociaciones de padres en EE.UU. Estaba reciente la masacre del Tech11 de Virginia, del 16 de Abril de 2007, en el que un estudiante surcoreano de 23 años asesinó a 32 personas y se suicidó, en el Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia. De hecho el grupo y su discográfica Reprise decidieron retrasar su publicación12, ya que la letra hablaba de adolescentes y armas. En la reedición se suprimen palabras como asesinato, mierda, pago, y algunas imágenes con simulaciones de disparos. En el alegato mostrado se hace referencia a la asociación nationalsave.org13, la asociación nacional estadounidense de estudiantes en contra de la violencia en cualquier lugar14.
11http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Virginia_Tech_massacre 12 http://www.mychemicalromancemexico.com/teenagers-‐se-‐restrasa-‐debido-‐masacre-‐virginia-‐10174/page/2 13 http://www.nationalsave.org/ 14www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Censorship_on_MTV#Religion_and_race
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Se han realizado estudios más ambiciosos en Europa, como el realizado en 2008 por el profesor Adrian North, director del departamento de Psicología Aplicada de la Universidad Heriot-‐Watt, Escocia, relacionando personalidad y gustos musicales15. El mismo profesor nos hace reparar en los usos de su estudio en el área del marketing: Si se conoce la preferencia musical de alguien se puede saber qué tipo de persona es, a quién venderle, señaló. Añade que hay obvias implicaciones para la industria musical que está preocupada por la caída en ventas de discos compactos. A más de 36.000 personas de todas partes del mundo se les solicitó catalogar 104 estilos de música y también se les preguntó sobre aspectos de su personalidad. Y, a grandes rasgos, se llegó a definir con las siguientes características, que podemos relacionar con diferentes vídeos musicales en cuanto a la conducta, actitud y sentido de la vida que muestran en escena, música y letra. Blues, Jazz, Soul: Alta autoestima, creativos, dóciles, relajados. Ray Charles representa mejor que nadie el origen y su mezcla, B. B. King, Alvin Lee, John Lee Hooker y un largo etc. destacan en el blues. Marcada guitarra lenta, doce compases, patrón repetitivo y suave, seguramente tienen mucho que ver. En los clásicos vemos en su mayoría videoclips de actuaciones musicales relajadas, con aforo limitado e implicando voces poderosas. Por ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=pfuQ4ZF0nF4. The Blues Summit Concert in 1993 “Ain’t nobody Business”. con BB. King y Ruth Brown.
B.B. King. Ottis Redding Alicia Keys. Video Try sleeping with a broken heart En el Soul y Rythm&Blues su evolución llega hasta nuestros días pasando también por múltiples estaciones desde Sam Cooke, Marvin Gaye, James Brown hasta el éxito comercial de Alicia Keys, que explota acorde a su música, la imagen femenina y la sensualidad. Con la música clásica y la ópera se relaciona alta autoestima, creatividad, introversión, docilidad y relajación. Con el Country y el Western personas muy trabajadoras y extrovertidas. En el caso de la música reggae: Alta autoestima, creativos, no muy trabajadores,
15 Fuentes: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7601000/7601588.stm // http://www.elpais.com/articulo/cultura/gusta/musica/indie/tienes/poca/autoestima/elpepucul/20080905elpepucul_2/Tes
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dóciles, extrovertidos y relajados nos dice el estudio. Quizá influye su origen espiritual, y la influencia del jazz y del R&B. En este ejemplo, vemos a Bob Marley, su principal exponente, en el tema “Could you be loved?” http://www.youtube.com/watch?v=V-‐_NMAllsJc&feature=fvst. Se asocia siempre a la antiviolencia, el consumo de marihuana y a la paz, y a Jamaica, con su nicho específico en segmento turístico. Música Dance: Creativos, extrovertidos, no son dóciles. Se trata de un estilo musical más joven que los anteriores, nacido en los 90, caracterizado por sonidos sintéticos y ritmos repetitivos, las letras son pegadizas y la instrumentación muy marcada, y acaba por convertir a su estilo todo tipo de canciones, éxitos actuales y antiguos incluidos: http://www.maxima.fm/top-‐5/ Con la música independiente: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son dóciles. Bollywood: Creativos, extrovertidos. Rock/Heavy metal: Baja autoestima, creativos, no muy trabajadores, no son extrovertidos y sí relajados. Resulta curioso en este caso, ya que el profesor resalta que el público en general tiende a estereotipar a los aficionados del heavy metal como personalidades suicidas y depresivas que son un peligro para la sociedad, que contradice al estudio americano citado anteriormente y señala que realmente son criaturas bien delicadas y su estudio los acerca en cuanto a personalidad más al público de música clásica. Pop de cartelera, especialmente apoyado por radio fórmulas e industria discográfica, unido al consumo rápido: Alta autoestima, destacan por considerarse personas no creativas, muy trabajadores, dóciles, extrovertidos y no relajados.
El videoclip “Bad Romance” de Lady Gaga fue el más visto de la historia de Youtube, con 343.509.433 visitas. Hoy ha sido superado por el de Justin Bieber ft. Ludacris, “Baby” y sus 451.959.040 visitas. En tercer lugar, el himno del Mundial de Sudáfrica 2010,“Waka Waka” de Shakira con 297.389.933 visitas.16
16 http://www.readwriteweb.es/socialmedia/los-‐10-‐videos-‐mas-‐vistos-‐de-‐youtube (Consulta:28/02/2011)
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CONCLUSIONES A grandes rasgos, y aunque el estudio se realiza sobre 104 estilos diferentes, recordamos cómo éste define los estereotipos en función de los grandes estilos musicales, y aunque no nos habla de otros muchos, como el ska o rocksteady, antecesores del reggae, por ejemplo, o el trance, techno o progressive, evoluciones del dance, sí engloban en cierta medida a casi todos ellos, aunque se nos antoje que el espectador pueda sentir emociones opuestas a las citadas viendo videos musicales de grupos de muy determinados estilos o de grupos específicos los cuales sería prácticamente imposible señalar. En cuanto las ramificaciones y creaciones se nos antojan, dentro de la inmensidad de la red en la que quien cada vez más crea, redacta, produce y distribuye es la comunidad (Gabelas Barroso, J. A. en Aparici 2010:215) O simplemente, que nunca se puede tomar a la parte como un todo y siempre habrá seguidores que se escapen de los resultados de la investigación. En cualquier caso, este tipo de investigaciones continuarán realizándose e incluso se continúan y diversifican y especializan los autores ya citados por los propios alumnos17 y se realizarán nuevas tesis al respecto de la música y su contenido como inherentes a la creación, establecimiento o mantenimiento de estereotipos. Además, vivimos en un mundo en constante cambio social y de innovación tecnológica, donde el marketing considera cada vez más la interactividad con el consumidor hasta para la construcción de la realidad donde los videoclips no están exentos: Ver http://www.tuexperto.com/2010/10/25/rihanna-‐rueda-‐un-‐videoclip-‐de-‐realidad-‐aumentada. Se trata de una experiencia interactiva en la que el espectador puede elegir el estilo que más le guste. Como nos dice Robyn Quinn (2003) en Aparici (2010:18), los estereotipos sirven para proteger los intereses de algunos y no los de los otros, y como indica el propio Aparici existen grupos interesados en la creación y mantenimiento de determinadas representaciones de la realidad. Aunque sin dejar de tener en cuenta estas premisas y a la vez haciendo una interpretación de todo lo expuesto hasta ahora, queda latente que es la interpretación del individuo y su mirada la que condiciona el alcance del mensaje, y el tipo de respuesta que recibirá el mismo . El fondo y forma en las que se construyen los estereotipos en los videoclips musicales sólo afectará al espectador en la medida en que este haya sido educado para establecer los límites necesarios para que su influencia no resulte negativa. Si el espectador sabe discernir, entender el origen del producto comunicativo, su relación con el ámbito del poder y los mensajes que recibe por parte de líderes de opinión y grandes grupos, entonces interpretará la realidad de un modo más sensato. La educación juega un papel importante en las comunicaciones. No es sólo que Internet abra nuevas posibilidades mercantiles, es que debe ser una herramienta para fomentar la responsabilidad social de los grupos de poder. La
17 Paoli, Yara: http://www.peopleintomusic.com Psicología Social de la Música. U. Heriot-‐Watt.
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interactividad en red y televisión debe servir para que el primer emisor genere un diálogo con el espectador, fomentando el espíritu crítico y el sentido participativo en la vida común18. Nuestro espíritu crítico como espectador se alimenta de la experiencia, y de los mensajes que conforman nuestra educación.
18 Paulo Freire: http://didacticaeducomunicacion.wordpress.com/autor-‐y-‐modelo-‐teorico-‐de-‐comunicacion-‐paulo-‐freire/
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AUTOEVALUACIÓN Nos habéis pedido que elaboráramos una autoevaluación sobre el trabajo realizado y nuestro paso por la asignatura. Como se trata, básicamente, de tres aspectos fundamentales, la realizo de acuerdo a esos aspectos y concluyo con una valoración final. ACTIVIDADES He de reconocer que me ha costado un poco asumir según qué planteamientos. Agradezco mucho, por un lado, el hecho de que se me hayan presentado nuevas opciones de gestión del conocimiento, algo que trataré sin duda de forma más positiva en lo que respecta a las aportaciones de la comunidad de aprendizaje. Sin embargo, el caso de las actividades concretas, como es, la realización de los mapas conceptuales, me generó algo de incertidumbre a la vez que cierto desacuerdo. Esto es debido a que, quizá por mi biografía formativa de corte transmisivo, estaba en la predisposición de pensar que un mapa conceptual es una actividad de refuerzo al estudio, que se hace siempre y cuando uno lo considere necesario para su aprendizaje. Es decir, no creo que sirva a nadie más que a uno mismo, cuando lo hace en la intimidad de su trabajo, puesto que lo realmente válido, lo que aporta, es el proceso de elaboración del mapa. De ahí que, la actividad vista como un ejercicio grupal, me pareciera más acertada, por el hecho de compartir los contenidos de las lecturas, y la elaboración mental del proceso en un acuerdo conjunto. Participé pues del ejercicio grupal, pero no vi la necesidad de compartir, de forma casi competitiva en algún caso, los mapas individuales. Asimismo, en su confección la actividad surgió de forma improvisada, no había un criterio común, lo cual puede ser muy beneficioso en términos creativos, pero la improvisación y la creatividad podrían haber surgido de actividades más complejas, y no de la realización de mapas conceptuales, que se me quedan un poco anacrónicos para el nivel académico de un máster. Seguramente esté equivocada, por eso, en cuanto la autoevaluación de este asunto, me autocalificaría a un 60%, puesto que efectivamente no estoy en igualdad de condiciones con respecto a los compañeros que sí los han elaborado, pero por otra parte siempre he manifestado mi visión crítica sobre el asunto, y además, he compartido sesiones de trabajo grupal con los compañeros Arturo, Israel y Alejandro, mediante videoconferencia, chats privados e emails, que hemos compartido a través de los hilos abiertos en el foro para tal efecto. LA COMUNIDAD DE APRENDIZAJE Como señalaba en las primeras líneas del anterior punto, estoy viviendo la transformación que ha ejercido en mí la filosofía del máster, es decir, el espíritu colaborativo dentro de un modelo comunicativo EMIREC y unas teorías del aprendizaje constructivistas y conectivistas. Este hecho lo agradezco, pues mi objetivo a medio plazo es convertirme en una profesora nueva, abierta a las posibilidades de Internet y la web 2.0, motivo por el que decidí matricularme en la realización del presente máster. Me hubiera gustado sin embargo un seguimiento más pormenorizado de las aportaciones y alguna guía más concreta sobre los contenidos y nuevos hilos abiertos. Soy consciente de que somos muchos, es un máster a distancia, y cada uno lleva su propio ritmo. Las profesoras de Escenarios Virtuales cada cierto tiempo intentaban
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recopilar la información aportada y agruparla en nuevos hilos, haciendo a la vez un ejercicio de valoración sobre lo que se había compartido. Esto quizá sea una sugerencia de cara a nuevos cursos. En lo que respecta a mis aportaciones, creo haberlas realizado con sentido común teniendo en cuenta lo que ya hubieran expuesto otros compañeros, y haber manejado la información nueva con la competencia adecuada. Siempre se puede aportar algo más, al menos espero haberlo hecho con criterio, dando explicaciones sobre lo que aportaba, y no haberme limitado a un ejercicio de corta-‐pega. En este sentido mi autoevaluación superaría los objetivos previstos. CONTENIDOS Y ENSAYO Debido a mi formación anterior, a medio camino entre la educación y la comunicación, y habiendo ejercido como profesional en los medios, he de reconocer que muchas de las cosas que hemos visto me han resultado muy interesantes. De la parte teórica, lo que menos controlaba era lo referido a nuevos modelos comunicativos, a la virtualidad, a las distintas formas de cultura etc. Todo esto me servirá sin duda en el futuro como docente. La parte de la imagen, la representación etc. la tenía un poco más trillada. Para realizar el presente ensayo, que quizá, esté más en consonancia con esta segunda cuestión, no he dejado de aprender, comprobando que de cualquier aprendizaje anterior es digno de ser desechado, y en ese sentido he comprendido la relevancia que tiene, quizá ahora más que nunca, el hecho de desaprender, como ustedes proponían sin lugar a dudas de forma adecuada. Me resultó algo difícil elegir temática, y una vez elegida, me costó un poco organizar el esquema de contenidos, debido a que debíamos incluir reflexiones teóricas de las cuestiones vistas en la asignatura, y al mismo tiempo darle un enfoque algo diferente. La extensión del ensayo no me ha resultado suficiente, por lo que finalmente me he tenido que extender un poco más. Sobre la participación en los chats creo que ha sido activa e interesada, y estoy bastante satisfecha con ambas cuestiones. En resumen, considero mi paso por la asignatura como positivo y enriquecedor, si bien siempre se puede mejorar, y espero que tengan también en consideración algunas de las cuestiones que les planteaba sobre las actividades y la ejecución de una guía que organice los foros, ya que en algún momento del cuatrimestre todos los compañeros hemos sido partícipes de una situación, en ocasiones caótica, que quizá sea necesaria para el proceso de desaprender, pero que en segundo término nos debe de llevar a un mejor aprendizaje. Nada más, muchas gracias por todo, y hasta el segundo cuatrimestre.
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RECURSOS
Arnett, J. (1991) Heavy metal y comportamiento temerario de adolescentes. Diario de la Juventud y los Adolescentes. nº 20. (pp. 573-‐592) Aparici, Roberto (coord.) (2010) Educomunicación: más allá del 2.0. Barcelona. Gedisa. [ISBN: 978-‐84-‐9784-‐605-‐9] Cap. 10. José Antonio Gabelas Barroso.
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OTROS SITIOS WEB FACEBOOK: Sobre Magritte. Art Portfolio. WIKIPEDIA: Búsquedas en referencias. Estereotipos Movimiento Grunge Justify my love – Madonna YOUTUBE: Videoclips musicales. Enrique Iglesias: Tonight (I’m loving you) Bob Marley: Could you be loved? BB King & Ruth Brown: Aint nobody’s Business. LUCERO.COM.MX: sobre la artista latinoamericana Lucero. NATIONALSAVE.ORG: Asociación antiviolencia. MAXIMA.FM: Música Dance. MYCHEMICALROMANCEMEXICO.COM: noticias sobre los retrasos del lanzamiento. READWRITEWEB.ES: los 10 videos más vistos en Youtube. TARINGA.NET: Movimiento Grunge, historia y discografía. TUEXPERTO.COM: Rihanna en videoclip interactivo. WORLDDINGO.COM: Masacre de Virginia / Religión y Raz.a ZAPINTERNET.COM: Video de Pereza, Margot.