enseÑanzas bÁsicas programaciÓn didÁctica de piano
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CURSO 2021/2022
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ÍNDICE página
1. INTRODUCCIÓN 3
2. NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
2.1.Objetivos específicos de las enseñanzas elementales 5 2.2.Objetivos específicos de las enseñanzas básicas 6 2.3 Objetivos de la especialidad 7 2.4 Contenidos de la especialidad 8 1.5 Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales 9
3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CURSO
3.1. Objetivos 12 3.2. Contenidos 16
3.3. Repertorio recomendado 22 3.4. Temporalización 25
4.ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 28
5.METODOLOGÍA 31
6.EVALUACIÓN
6.1 Procedimientos de evaluación 33 6.2. Instrumentos de evaluación 34 6.3. Criterios de evaluación 36 6.4. Criterios de calificación 37
7.RECURSOS MATERIALES 40
8.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO 40
9.PRUEBA DE PASO DE GRADO 40
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1. INTRODUCCIÓN
De acuerdo con lo establecido en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, que
establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en
Andalucía, las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter:
formativo y preparatorio para estudios posteriores. Su finalidad será proporcionar
al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico
de la música. Asimismo, priorizarán la comprensión de la música y del movimiento,
así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música
en grupo.
Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble modelo
organizativo:
a) Enseñanzas básicas, impartidas en los Conservatorios de Música, son
aquellas enseñanzas adecuadas a los procesos formativos y evolutivos de la
persona, especialmente pensadas para niños y niñas en edad escolar.
b) Enseñanzas de iniciación, impartidas en Escuelas municipales de Música,
son aquellas enseñanzas de introducción a la cultura musical, o de
dinamización de la misma, dirigidas a todas las personas, sin distinción de
edad o preparación previa.
Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos
cursos de duración cada uno y su currículo se organizará en las asignaturas de
Coro, Lenguaje Musical, Instrumento y Agrupaciones musicales (curso 3º y 4º).
Dichas asignaturas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de
interpretación con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno
musical.
Para acceder al primer curso de las enseñanzas básicas de música, los niños
y niñas tendrán como mínimo, ocho años de edad o los cumplan en el año natural
correspondiente al comienzo del curso académico y deberán superar una prueba
de aptitud. En dicha prueba se valorarán, prioritariamente, las facultades de los
aspirantes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas, de acuerdo con los
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objetivos que para las mismas se establecen en el Decreto 17/2009, de 20 de
enero.Asímismo, podrá accederse a cualquier otro curso de las enseñanzas básicas
de música, sin haber cursado los anteriores, siempre que a través de una prueba
de acceso, las personas aspirantes demuestren poseer los conocimientos
necesarios, tanto teóricos como prácticos, para cursar con aprovechamiento las
enseñanzas correspondientes. La Consejería competente en materia de educación
regulará mediante Orden las pruebas a las que se refieren ambos casos. La
superación de las enseñanzas básicas de música dará derecho a la obtención del
título elemental de música, como título propio de la Comunidad Autónoma de
Andalucía, que será expedido por la Consejería competente en materia de
educación.
El currículo de las enseñanzas elementales de música se orientará a:
a) Priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los
conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
b) Fomentar el hábito de la audición musical y la asistencia a
representaciones o a manifestaciones artísticas.
c) Favorecer la elaboración de propuestas pedagógicas por los centros,
desarrollando metodologías que se adapten a las necesidades formativas del
alumnado, tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la
capacidad del alumnado de aprender por sí mismo.
Cabe agregar que los programas educativos darán prioridad al desarrollo de
las aptitudes rítmicas y auditivas de las personas, fomentando tanto su creatividad
como su capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
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2.NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
2.1. Objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música (decreto
17/2009, de 20 de enero)
Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán
la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música. Como objetivos principales estas
enseñanzas buscarán desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención
a la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades
de comunicación y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para
la práctica e interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de
nuestra época.
Asimismo, las enseñanzas básicas de música tendrán como objetivos
específicos:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del
aprendizaje de la música.
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b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación
de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
artístico relacionado con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su
incorporación a los estudios profesionales de música.
2.2. Objetivos específicos de la enseñanzas instrumentales (Orden de 24 de junio de 2009)
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrán
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades
que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración
del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de
cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en
público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre
las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de
una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a
través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas
vivencias a su propia cultura.
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2.3. Objetivos específicos de las enseñanzas básicas de piano (Orden de 24 de
junio de 2009)
Las Enseñanzas Básicas de Piano tendrán como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adoptar una posición adecuada y relajada del cuerpo con respecto al
instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto
brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
3. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa
personal, mostrando interés por el trabajo bien hecho, valorando el trabajo
propio y aceptando las críticas.
4. Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de
su historia y las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente
correcta.
5. Relacionar los conocimientos adquiridos en la clase de Lenguaje Musical con
la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades técnicas
propias.
6. Iniciar la práctica de grupo y la interpretación en público.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel.
8. Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado.
9. Potenciar el gusto por la audición musical y por el cultivo propio de la
capacidad estética como fuente de enriquecimiento personal.
10. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro
de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en
un instrumento de la capacidad polifónica del piano.
11.Desarrollar un criterio propio hacia los diferentes tipos de música.
12.Conocer y valorar el patrimonio musical Andaluz y su contribución a la música
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española y Universal.
2.4. Contenidos específicos en la enseñanza del piano (Orden de 24 de junio de 2009)
1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar
una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante
el instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
3. Principios básicos de la digitación.
4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia
dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano.
5. Conocimiento y práctica de los pedales.
6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc.,
y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y
rítmicos básicos.
9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de
medios audiovisuales desarrollando la audición crítica.
10.Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
11.Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
12.Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
13.Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.
14.Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
15.Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a
las enseñanzas elementales.
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16.Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura
musical.
17.Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.
18.Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del
instrumento.
19.Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos
más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.
20.Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.
2.5. Criterios de evaluación de los instrumentos (Orden de 24 de junio de 2009)
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición
y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los
profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación
se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad
para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos
musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen
relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se
pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento
de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso
musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno
creativo.
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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del
lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este
criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para
utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una
interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o
alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas
estéticas básicas .
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción
con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos
necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende
evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y
capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos
auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje,
especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por
imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su
caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la
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aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores
andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de
estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la
música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este
criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes
como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la
consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son,
sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de
puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras
trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de
conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la
interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como
medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto
musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a
los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo
y unificado.
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3.CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS
3.1. OBJETIVOS
Primer ciclo
Curso 1º
1. Conocer las partes del instrumento y su funcionamiento de manera básica.
2. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que
posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos
sobre el teclado de una manera relajada.
3. Trabajar y desarrollar, progresivamente, la independencia de manos y dedos.
4. Aprender los principios elementales de digitación.
5. Introducir conceptos básicos de modos de ataque y de articulación.
6. Iniciar en el conocimiento y realización de los grafismos musicales.
7. Desarrollar la sensibilidad auditiva con respecto a la calidad del sonido y la
variedad dinámica.
8. Iniciar en la comprensión de las estructuras musicales muy básicas para
llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente
intuitiva.
9. Familiarizarse con el empleo del pedal de resonancia.
10.Interpretar un repertorio de piezas breves adecuadas al nivel de iniciación.
11.Iniciar y desarrollar el hábito de escuchar música mediante la asistencia a
conciertos y la búsqueda de grabaciones de las piezas del repertorio en
internet.
12.Iniciar la experiencia del contacto con el público en audiciones interpretando
piezas adecuadas a su nivel, preferentemente de memoria . 1
13.Adquirir y desarrollar un hábito de estudio en casa correcto y eficaz.
1 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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Curso 2º
1. Ampliar y desarrollar los objetivos planteados en el curso anterior.
2. Conocer y experimentar las posibilidades sonoras del instrumento desde
las destrezas adquiridas en el curso anterior, conjugando la técnica de dedos
y el peso del brazo.
3. Ampliar los conocimientos técnicos en modos de ataque (legato, non legato
y staccato), independencia de dedos y manos, principios de digitación y
realización de ornamentos sencillos.
4. Afianzar el conocimiento y realización de los grafismos musicales
5. Adiestrar auditivamente en la consecución de la diferenciación de planos
sonoros en texturas de melodía acompañada y en la conducción de dos
voces en una misma mano.
6. Conocer y desarrollar los fundamentos estructurales de la expresión (frase
musical, forma e imagen estética de la obra).
7. Conseguir en la ejecución la precisión adecuada (rítmica, melódica,
armónica y expresiva)
8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
9. Aprender a emplear el pedal de resonancia (rítmico y sincopado) y el pedal
celeste.
10.Tocar en público piezas del repertorio del curso preferentemente de
memoria . 2
11.Iniciar en la capacidad de lectura a primera vista en piezas adecuadas al
nivel.
12.Acrecentar el hábito de escuchar música a través de la búsqueda en Internet
de grabaciones de las piezas del repertorio y de la asistencia a conciertos.
2 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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13.Concienciar al alumno de la importancia del trabajo individual y conocer las
técnicas de estudio básicas para un rendimiento óptimo del tiempo
empleado.
Segundo ciclo
Curso 1º
1. Profundizar en el conocimiento y aplicación de las características mecánicas
y sonoras del instrumento.
2. Ampliar los conocimientos técnicos adquiridos en el curso anterior en
relación a la técnica digital, acordes, notas dobles, desplazamientos y saltos,
cruce de manos y realización de ornamentos sencillos.
3. Consolidar los principios de digitación básica de escalas y arpegios, y saber
aplicarlos en las obras trabajadas durante el curso.
4. Realizar los grupos de valoración especial más básicos, sin combinaciones
irregulares.
5. Desarrollar la percepción polifónica en la consecución de los planos sonoros
en texturas de melodía acompañada y contrapuntística, así como en la
conducción de dos voces en una misma mano.
6. Construir la interpretación musical partiendo del entendimiento de la
partitura poniendo en relación los signos gráficos con el objeto musical.
7. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos
entre los que se incluyan algunas del patrimonio musical de Andalucía o en
su caso obras de inspiración andaluza.
8. Saber emplear el pedal de resonancia (rítmico y sincopado) y el pedal celeste.
9. Interpretar en público un repertorio de obras de dificultad adecuada al nivel,
preferentemente de memoria . 3
10. Saber buscar y comparar con sentido crítico versiones de las piezas
trabajadas en distintas plataformas de internet.
3 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista en piezas adecuadas a su
nivel.
12.Trabajar con autonomía siguiendo las directrices de su profesor-tutor.
Curso 2º
1. Consolidar y desarrollar los objetivos planificados para el primer curso del
segundo ciclo.
2. Mostrar un grado de desarrollo técnico que le permita abordar las exigencias
del repertorio del curso.
3. Discernir los diferentes modos de ataque y de articulación asociándolos con la
sonoridad resultante.
4. Iniciar el estudio armónico, formal, y estilístico de las obras del repertorio.
5. Aprender a diferenciar las distintas épocas que abarca la literatura pianística a
lo largo de la historia y de las exigencias que plantea una interpretación
estilísticamente correcta.
6. Interpretar con solvencia técnica y expresiva un repertorio básico integrado
por obras de diferentes estilos entre los que se incluyan algunas del
patrimonio musical de Andalucía o en su caso obras de inspiración andaluza.
7. Actuar en público, preferentemente de memoria, con confianza y seguridad
en diferentes ámbitos y escenarios . 4
8. Adquirir autonomía en el estudio para solucionar los problemas de
interpretación relativos a su nivel.
9. Preparar la prueba de paso grado.
10.Acrecentar la capacidad de lectura a primera vista en piezas adecuadas a su
nivel.
11.Desarrollar la personalidad artística y un criterio crítico mediante
metodologías activas basadas en las TIC.
4 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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3.2. CONTENIDOS POR CURSOS
PRIMER CICLO
Curso 1º
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DESTREZA
TÉCNICA
1. Desarrollo del hábito de sentarse correctamente al piano manteniendo un estado de equilibrio y relajación corporal, especialmente de los músculos del brazo, poniendo en valor su peso.
2. Experimentación de la relajación de todo el cuerpo, especialmente, de los músculos del brazo, poniendo en valor su peso. Realización de caídas en diferentes dinámicas, alternando y simultaneando.
3. Interpretación de pasajes legato y staccato con ambas manos; así como sus combinaciones (una mano legato y la otra staccato).
4. Asimilación de la correspondencia entre números y dedos. Correcta colocación de la mano y los dedos durante la ejecución mirando la partitura.
5. El paso del pulgar y de la mano por encima del pulgar en la iniciación en las escalas.
6. Acordes de tres notas. 7. Interpretación de piezas de distinto carácter y estilo en las
que se produzca esporádicamente la salida del ámbito de la posición fija, aparezcan pequeños desplazamientos, cruces de manos, movimiento de retracción y leve extensión de los dedos.
HABILIDADES
MUSICALES Y
DE EXPRESIÓN
1. Conocimiento de las partes del piano: teclado, arpa, pedales.
2. Lectura fluida en las claves de Sol y Fa en 4ª, en valores no muy rápidos y en extensiones cercanas a las comprendidas en el pentagrama. Figuras básicas con silencios y puntillos, en compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 y en piezas que contengan hasta dos alteraciones en la armadura.
3. Comprensión de las indicaciones dinámicas f, mf, mp y p. 4. Interpretación de piezas cuya textura de melodía y
acompañamiento sean suficientemente claras como para que el alumno distinga estos elementos con claridad.
Curso 2º
5 Durante el presente curso esta actividad no se realizará. 6 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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5. Lectura a cuatro manos con el profesor para ampliar la concentración de cara a la escucha polifónica o de melodía acompañada . 5
6. Interpretación en público de piezas del programa , 6
preferentemente, de memoria. 7. Estudio de un repertorio de piezas breves recogidas en
diferentes métodos de nivel de iniciación y preparatorio (ver relación repertorio recomendado).
AUTONOMÍA
EN EL ESTUDIO
1. Desarrollo del hábito de estudio así como de técnicas de estudio eficientes.
2. Planificación del tiempo de estudio. 3. Repaso de las instrucciones recibidas por el profesor en
clase.
DESTREZA
TÉCNICA
1. Desarrollo del hábito de sentarse correctamente al piano manteniendo un estado de equilibrio y relajación corporal, especialmente de los músculos del brazo, poniendo en valor su peso.
2. Desarrollo de la capacidad para tocar libremente en los registros extremos del piano. Localización en el piano de notas representadas con líneas adicionales en el pentagrama. Hábito de efectuar desplazamientos del brazo sin tener que mirar al teclado.
3. Ejecución de escalas paralelas en varias tonalidades mayores y menores en el ámbito de dos octavas procurando el equilibrio entre las manos. Asimilación de la digitación con dedos idénticos en el caso de las escalas contrarias, o bien, con dedos recíprocos en el caso de escalas paralelas.
4. Realización de arpegios en varias tonalidades en el ámbito de dos octavas.
5. Trabajo de notas dobles y acordes triadas cuidando su correcta ejecución y resultado sonoro.
6. Dominio de los ataques staccato y legato de dedos, muñeca o antebrazo con independencia de manos.
7 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que impliquen no riesgo para el profesorado y el alumnado.
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7. Iniciación al movimiento de rotación en diseños de bajo de Alberti y similares.
8. Realización simultánea de dos planos sonoros diferenciados en una misma mano.
HABILIDADES
MUSICALES Y
DE EXPRESIÓN
1. Práctica de la respiración musical con sentido expresivo: las pausas, cadencias y finales de frase.
2. Desarrollo del control del pulso rítmico en piezas de larga duración.
3. Conocimiento en la interpretación de los principales signos dinámicos y agógicos, así como de ornamentación más básicos (mordente, semitrino).
4. Iniciación a los principales estilos musicales en aspectos de fraseo y sonoridad.
5. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
6. Ejecución correcta de planos sonoros en textura de melodía acompañada. Trabajo sobre acompañamientos tanto por acordes plaqué como desarrollados en bajos tipo Alberti, donde sea necesaria una diferenciación dinámica muy clara del cantábile de la melodía.
7. Explicación teórica del funcionamiento y características de los pedales derecho e izquierdo, así como su uso en la interpretación. Trabajo práctico con pedal rítmico y sincopado.
8. Realización de audiciones públicas periódicas interpretando, 7
preferentemente de memoria, obras del repertorio del curso. 9. Estudio de un repertorio de piezas que al menos contemple: 3
estudios, 1 obra de los estilos barroco, clásico, romántico, s. xx y español.
10. Búsqueda y escucha en plataformas digitales de grabaciones de las obras del repertorio estudiado.
AUTONOMÍA
EN EL ESTUDIO
1. Planificación del tiempo de estudio. 2. Repaso de las instrucciones recibidas por el profesor en clase. 3. Sensibilización sobre la importancia del estudio consciente:
- Delimitación del problema para resolver eficazmente dicho problema.
- Toma de conciencia de que la repetición inteligente evita mecanizar el hábito al fallo.
- Adquisición del hábito de estudiar lento y por secciones
SEGUNDO CICLO
Curso 1º
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DESTREZA
TÉCNICA
1. Práctica de ejercicios de relajación y de control muscular que permitan adoptar una correcta postura del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Estudio de notas dobles y acordes en legato y staccato. 3. Interiorización del teclado: Coordinación manos y vista. 4. Igualdad y velocidad en los pasajes de escalas y arpegios. 5. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de
articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la textura musical.
6. Interpretación de piezas de distinto carácter y estilo en las que se produzca esporádicamente la salida del ámbito de la posición fija, aparezcan pequeños desplazamientos, cruces de manos, movimiento de retracción y leve extensión de los dedos.
HABILIDADES
MUSICALES Y
DE EXPRESIÓN
1. Uso en la interpretación pianística de los pedales derecho e izquierdo como ampliación al curso pasado.
2. Comprensión de las indicaciones expresivas adecuadas a su nivel: carácter, agógica, dinámica, timbre, ritmo y melodía.
3. Interpretación de piezas cuyos elementos formales sean fáciles de comprender: motivo, período, semifrase, sección y movimiento.
4. Reconocimiento de los elementos armónicos básicos: tonalidades, acordes triadas y cadencias.
5. Introducción al contrapunto imitativo. 6. Estudio con manos separadas utilizando diferente articulación
dinámica para conseguir una mayor independencia digital y rítmica.
7. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica.
8. Realización de planos sonoros atendiendo a la textura propia de cada estilo musical
9. Estudio de fragmentos o piezas que contengan notas de adorno sencillas: mordentes o apoyatura.
10.Trabajo de un repertorio mínimo de 3 estudios, 1 obra contrapuntística, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 2 obras modernas (siglo XX o/y música española).
Curso 2º
8 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
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11.Trabajo de los diferentes tipos de memoria en pequeños fragmentos de piezas musicales.
12.Búsqueda y escucha en plataformas digitales de grabaciones de las obras del repertorio estudiado.
AUTONOMÍA
EN EL ESTUDIO
1. Planificación del tiempo de estudio. 2. Repaso de las instrucciones recibidas por el profesor en clase. 3. Sensibilización sobre la importancia del estudio consciente: ➢ Delimitación del problema para resolver eficazmente dicho
problema. ➢ Toma de conciencia de que la repetición inteligente evita
mecanizar el hábito al fallo. ➢ Adquisición del hábito de estudiar lento y por secciones.
INTERPRETACIÓN
EN PÚBLICO
Realización de audiciones de clase y públicas de las obras 8
trabajadas interpretándolas preferentemente de memoria.
DESTREZA
TÉCNICA
1. Consolidación y ampliación de los conocimientos técnicos, estéticos y musicales, adquiridos en los cursos anteriores..Desarrollo de velocidad, precisión rítmica, intensidad dinámica y amplitud de movimiento en la coordinación muscular para la ejecución.
2. Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permite.
3. Desarrollo de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica.
4. Iniciación dinámica a la polifonía y a la textura contrapuntística a dos voces.
5. Práctica de la digitación en pasajes del nivel correspondiente.
HABILIDADES
MUSICALES Y
DE EXPRESIÓN
1. Uso del pedal de resonancia de modo sincopado, rítmico y anticipado.
2. Desarrollo de la conciencia auditiva “aprendiendo a escucharse”
9 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que no impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado. 10 Este curso no podrá realizarse esta actividad en el auditorio.
21
3. Conocimiento de los principales períodos artísticos y sus principales compositores.
4. Trabajo de los rasgos expresivos que llevan a la comunicación de música.
5. Continuación y desarrollo de la memoria musical dentro del programa trabajado en el curso. Memorización de, al menos, una obra o estudio completo.
6. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc.
7. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica.
8. Trabajo con un repertorio mínimo de 3 estudios, 1 obra contrapuntística, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra moderna y 1 obra española.
9. Práctica de la lectura a primera vista con obras o fragmentos fáciles del curso anterior
AUTONOMÍA
EN EL ESTUDIO
1. Adquisición de un hábito de estudio adecuado siguiendo las directrices dadas por el profesor.
2. Sensibilización sobre la importancia del estudio consciente: ➢ Delimitación del problema para resolver eficazmente dicho
problema. ➢ Toma de conciencia de que la repetición inteligente evita
mecanizar el hábito al fallo. ➢ Adquisición del hábito de estudiar lento y por secciones.
INTERPRETACIÓN
EN PÚBLICO
1. Interpretación pública de obras o estudios del repertorio 9
trabajado preferentemente de memoria. 2. Preparación de la prueba de paso de grado. 3. Participación en la audición organizada anualmente por el
departamento . 10
3.3. REPERTORIO RECOMENDADO POR CURSOS 11
11 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.
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PRIMER CICLO
CURSO PRIMERO CURSO SEGUNDO
❖ Elegir piezas de los métodos: - Perfecto García Chornet: consta de
varias secciones: Ejercicios, Estudios, Escalas, Pequeñas piezas, Pequeñas piezas a 4 manos, etc... Se intentará, en la medida de lo posible y según una secuenciación lógica, ir mezclando ejercicios de varias secciones a la vez, con el objeto de motivar al alumno con ejercicios variados.
- Piano Básico de James Bastien:
basado en una serie de lecciones cautivantes y progresivas orientadas a dar al estudiante un buen punto de partida en su aprendizaje del piano. La secuencia de las lecciones está cuidadosamente graduada para asegurar el continuo progreso en los estudios. Las ilustraciones a todo color ayudan a entretener al joven estudiante y a reforzar en todo momento su aprendizaje. La selección de canciones incluye trabajos originales, canciones folklóricas familiares y estilos populares arreglados en forma creativa y agradable.Consta de 5 niveles) - - - -
- J.J.Linares: Desarrollado como un
libro de texto en lugar de ser una mera recopilación de canciones o de obras, para que el alumno no sólo tenga el material, sino que sepa qué tiene que hacer con él y cómo hacerlo.
❖ Pequeños estudios: 1-2 estudios a
elegir.
- CZERNY 0p. 599: 1-2 estudios a elegir. - CZERNY 0p. 139: 1-2 estudios a elegir.
❖ Libro “The Russian School of Piano Playing 2º”:
- Al menos 5 Estudios. - Al menos 6 piezas de diferentes estilos (o piezas del anexo). - Al menos 2 Dúos a 4 manos.
❖ Moviendo los dedos. Técnica de base.
Arpad Bodó. - Trabajar de la pág. 8 a la 11 y las escalas de DO, SOL y FA.
❖ Elegir piezas de los métodos de Piano
Básico de James Bastien o/y J.J.Linares. ❖ ESTUDIOS: (2 estudios):
- Elegir uno: Bürgmuller Op. 100 del nº 1 al 8. - Elegir uno: Czerny 0p. 849 nº 6, 8, 9, 11. Berens del 1 al 16.
❖ (Elegir una pieza) Bartok: Mikrokosmos
-vol. I: A partir de la nº 32. -vol. II: de la nº 37 hasta la 45.
❖ (Elegir una pieza) Bach: Album de Ana
Magdalena nº 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11, 14, 15, 20.
❖ Se pueden elegir las piezas entre las
siguientes: (ampliar)
- Schumann, R.: Album de la Juventud nº 1 hasta la 5. - Tchaikowsky, P.I.: Album de la Juventud Op. 39 nº 6, 7, 9, 16, 24. - Kabalevsky: Op. 27 completo.
23
❖ 2 Escalas trabajadas con manos
separadas.
❖ 6 Piezas a elegir (pueden elegirse piezas de otros métodos):
-NIKOLAEV nº 95-96-97-98-100-116- 127-129-130-132-133-134-149. -Libro de Consuelo Martín Colinet, etc.
❖ Elegir una pieza entre: - Cuadernos de Adriana. - Antón García Abril vol. 1 completo. - Antón García Abril vol. 2 nº 1, 2, 3, 6.
SEGUNDO CICLO
CURSO PRIMERO CURSO SEGUNDO
❖ 3 ESTUDIOS
Berens Op. 79 nº 9-10; 17-18. Czerny Op. 849 nº 13, 16, 18, 21. Czerny Op. 636 nº 1, 2, 10, 11, 17. Heller Op. 45 nº 4. Heller Op. 46 nº 1, 2, 11. Heller Op. 47 nº 3, 4, 8, 12, 15, 17.
❖ 1 OBRA BARROCA a elegir entre:
- J.S. Bach: Pequeños Preludios y Fugas nº (I) 1, 2, 3, 4 (II) 3, 5, 6 , (III) 2, 3, 5, 6. Fugetta en Do menor.
❖ 1. SONATA o SONATINA:
- Haydn: Sonatas nº 1, 3, 4, 10. - Clementi: Op. 36 nº 2, 3, 4. - Kuhlau: Op. 55 nº 1, 3
❖ 3 ESTUDIOS : -Czerny Op. 849 nº 15, 25, 27. -Czerny Op. 636 nº 7, 8, 12, 15, 16, 18, 20,
23. - Czerny Op. 299 nº 3. - Czerny Op. 299 nº 5, 8, 11, 15, 18, 19. - Bertini Op. 32 nº 25, 26, 36, 38, 39, 42,
43, 45. - Heller Op. 45 nº 18, 22. - Heller Op. 46 nº 12, 14, 23.
❖ 1 OBRA BARROCA:
- Pequeños Preludios y Fugas: (I) nº 5, 6/(IV) pequeñas fugas/(V) preludios y Fuguettas.
- Invenciones nº 1, 4, 8, 10, 13.
❖ 1 SONATA o SONATINA
- HAYDN: Sonatas nº 11, 12, 13, 14, 15, 19. / Sonatinas (todas).
- CLEMENTI: Op. 36 nº 5, 6 / Op. 37 nº 1, 2, 3 / Op. 38 nº 2 / Op. 25 nº 6.
- KUHLAU: Todas excepto las Op. 55 nº 1, 3.
24
❖ 1 OBRA ROMÁNTICA:
- MENDELSSOHNN: Romanzas sin Palabras nº 4, 9, 16, 22. Piezas infantiles Op. 72 nº 1, 3.
-SCHUMANN: Album dela Juventud nº 7, 8, 10, 11, 14,
16, 18, 24, 40.
- TCHAIKOVSKY: Album de la Juventud Op. 39 nº 5, 8, 10, 11, 12, 13, 23.
-GRIEG: Piezas Líricas Op. 12 nº 1, 2, 8 y Op. 38
nº 7.
❖ 2 OBRAS MODERNAS
- BARTOK:. Danza Rumana nº 2., For Childrens,
Mikrokosmos
- PROKOFIEV: Piezas de niños 0p. 65: Todas excepto nº
6 (valse).
-CASELLA: 11 Piezas infantiles: Todas excepto 4, 5,
11.
- (Otras de dificultad similar).
- BEETHOVEN: Op. 49 nº 2 / Tema con variaciones sobre un tema suizo.
-MOZART: Sonatinas Vienesas (todas).
❖ 1 OBRA ROMÁNTICA
- - CHOPIN: Preludio nº 4, 6, 7, 20.
- MENDELSSOHNN: Romanzas sin Palabras nº 2, 6, 7, 35. Piezas infantiles Op. 72 nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.
- SCHUMANN: Album de la Juventud nº 9,
12, 17, 19, 25, 28, 30, 31, 32, 35.
- TCHAIKOWSKY: Album de la Juventud Op. 39 nº 18, 21.
- GRIEG: Piezas líricas Op. 12 nº 3, 7 / Op. 38 nº 1, 3, 5, 6, 8 / Op.43 nº 2, 3.
❖ 1 OBRA MODERNA - SATIE: Gnossiennes nº 1, 2, 5, 6.
- DEBUSSY: El pequeño negro.
- BARTOK :
-Mikrokosmos vol. III a partir de la nº 84/vol. IV.
-Danzas Rumanas nº 1, 3, 4. -For Children: vol. I nº 21, 30, 32, 36, 37,
38, 39./ vol. II nº 18, 21, 27, 29, 30.
- PROKOFIEV: Piezas de niños Op. 65 nº 6
(valse).
- CASELLA: 11 Piezas infantiles nº 4, 5, 11.
❖ 1 OBRA ESPAÑOLA
- ALBÉNIZ: Malagueña.
- GURIDI: 8 Apuntes.
- TURINA: Danzas gitanas / Niñerías /
Jardín de niños nº 1, 2, 3, 4, 6.
3.4. TEMPORALIZACIÓN
La secuenciación trimestral por cursos de los contenidos que vamos a
desarrollar es meramente orientativa. El profesor podrá variar dicha secuenciación
atendiendo a las necesidades de cada alumno/a y a su ritmo de aprendizaje. En el
caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos prolongados
este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el
tutor del alumno/a afectado/a.
● PRIMER CICLO:
-CURSO PRIMERO:
Los alumnos/as del primer curso de Enseñanzas Básicas reciben semanalmente
dos clases de piano de una hora de duración . 12
➔ Primer trimestre : 10 ejercicios con manos separadas. 10 ejercicios con
manos alternas. 5 ejercicios con manos al unísono. 4 ejercicios con dedos
libres. 4 ejercicios de Legato. 4 Ejercicios de acordes.
➔ Segundo trimestre : 2 Pequeños estudios, 2 escalas con manos separadas y 3
piezas de Nikolaev, o similares.
➔ Tercer trimestre : 3 piezas de Nikolaev, o similares y 1 pieza de cuadernos de
Adriana.
12 Consultar en el apartado de Metodología el modelo de flexibilización curricular para este curso debido a la pandemia.
25
- HALFFTER: Bagatelas Op. 19 nº 1, 3.
- GRANADOS: Danzas Españolas.
- DONOSTIA: Preludios Vascos.
-CURSO SEGUNDO
Los alumnos/as del segundo curso de Enseñanzas Básicas reciben semanalmente
dos clases de piano de una hora de duración . 13
➔ Primer trimestre : “TheRussianSchool of Playing 2” y 1 estudio de Bürgmuller,
Czerny o Berens. Escalas de Do M. y la m., y sus Arpegios, con manos
separadas.
➔ Segundo trimestre : Moviendo los dedos. Técnica de base de Arpad Bodó.
Escalas de Fa M. y re m., y sus Arpegios. 1 estudio de Bürgmuller, Czerny o
Berens y 1 pieza entre las de Bach o Bartok.
➔ Tercer trimestre : 1 Pieza a elegir entre las de Bach o Bartok y 1 Pieza del
Anexo. Escalas de Sol M. y mi m., y sus Arpegios.
● SEGUNDO CICLO:
CURSO PRIMERO
Los alumnos/as de tercer curso de Enseñanzas Básicas reciben semanalmente una
clase de piano de 30 minutos.
Deberán tocar correctamente un mínimo de 3 estudios, 1 obra barroca, 1 obra
clásica, 1 obra romántica y 2 obras modernas, y, al menos, una de ellas serán
interpretadas de memoria.
➔ Primer trimestre: 3 piezas. Escalas y Arpegios en estado fundamental y 1ª
inversión hasta una alteración.
➔ Segundo trimestre: 3 piezas.Escalas y Arpegios en estado fundamental y 1ª
inversión con dos alteraciones.
➔ Tercer trimestre: 2 piezas y repaso del curso. Escalas y Arpegios en estado
fundamental y 1ª inversión con tres alteraciones.
13 Ibídem.
26
CURSO SEGUNDO
Los alumnos/as de cuarto curso de Enseñanzas Básicas reciben semanalmente una
clase de piano de 30 minutos.
Deberán tocar correctamente un mínimo de 3 estudios, 1 obra barroca, 1 obra
clásica, 1 obra romántica, 1 obra moderna y 1 obra española, y, al menos,una de
ellas serán interpretadas de memoria.
➔ Primer trimestre: 3 piezas. Escalas, y Arpegios en todas las disposiciones
hasta una alteración.
➔ Segundo trimestre: 3 piezas. Escalas y Arpegios en todas las disposiciones
con dos y tres alteraciones.
➔ Tercer trimestre: 2 piezas y repaso del curso. También, ultimar la
preparación de las obras elegidas para la prueba de paso de grado. Escalas y
Arpegios en todas las disposiciones con cuatro y cinco alteraciones.
27
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Según se indica en el Plan de Atención a la diversidad recogido en el Plan de
centro, la atención a la diversidad comprende el conjunto de actuaciones
educativas dirigidas a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos
de aprendizaje, motivaciones, intereses, situaciones socioeconómicas y culturales,
lingüísticas y de salud del alumnado, con la finalidad de facilitar la adquisición de
las competencias clave y el logro de los objetivos generales de las etapas. Para ello,
los centros adoptarán, formando parte del proyecto educativo, las medidas de
atención a la diversidad, que les permitan una atención personalizada al alumnado
en función de sus necesidades educativas.
Se trata de entender la actividad docente como un proceso en el que es
preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la diversidad de los
alumnos y alumnas. El problema concierne, sobre todo, a la forma de enseñar y de
organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la actuación del profesor/a a lo
que son capaces de aprender sus alumnos/as, sin renunciar a los objetivos
previstos para la etapa, ciclo o curso. Para llevar a cabo este tipo de tareas en el
marco del aula ordinaria, las programaciones de cada profesor/a deberían incluir
determinados aspectos que contemplen, de forma anticipada, el tratamiento de la
diversidad en el seno de la clase. Es decir, es conveniente planificar un conjunto de
actuaciones posibles que, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar
respuesta a las diversas situaciones que presenten los alumnos/as del grupo. Ello
supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias
didácticas y la evaluación.
Esta diversidad, (en nuestras enseñanzas) vendrá dada por diferentes
motivos:
1. Alumnado que presenta necesidades educativas especiales . Son
aquellos alumnos/as que requerirán por un periodo de su escolarización o
a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas
28
especiales (alumnos con hiperactividad, déficit de atención, dislexia,
invidentes, etc.).
2. Alumnado con condiciones personales especiales (alumnos/as que
hayan sufrido un trauma como la pérdida de un ser querido, alumnos/as
con problemas en el seno familiar, etc.).
3. Alumnado que se incorporan al sistema educativo con deficiencias o
carencias. Circunstancia que se puede dar más frecuentemente en 1º de
enseñanzas profesionales, ya que a él acceden mediante una prueba de
acceso alumnos/as con una formación muy variada y de procedencia
heterogénea. Igualmente podemos encontrar esta circunstancia en los
traslados de matrícula de centros que pudieran tener unos criterios en la
consecución de unos objetivos por debajo del nivel exigido en nuestro
centro.
4. Alumnado con altas capacidades intelectuales. Se debe valorar de
forma temprana las necesidades de estos alumnos/as, y adoptar planes de
actuación adecuados a dichas necesidades, de lo contrario el interés de
estos alumnos/as puede decaer, ya que superan el ritmo de aprendizaje de
sus compañeros/as. Dependiendo del grado de brillantez del alumno/a en
cuestión que tengamos, tenemos mecanismos para satisfacer ese ritmo de
aprendizaje mayor, ya que puede ampliar de curso. Para ello, el tutor/a del
alumno/a se reunirá con el equipo educativo de este, y si en las demás
asignaturas muestra esa misma diferencia respecto a sus compañeros/as,
se le aconsejará a los padres y madres del alumno/a esa posibilidad de
ampliación, para lo cual el alumno/a solicitará, con el visto bueno del
equipo educativo y dentro del primer trimestre del curso la ampliación,
pasando a asistir únicamente a las clases del curso superior. En todos los
casos, la identificación y valoración se hará lo más tempranamente posible.
Para todos ellos, deberemos confeccionar adaptaciones y diversificaciones
no significativas para facilitar a todos la consecución de los fines establecidos, y
29
mecanismos de recuperación, si se requieren. Esto supone por parte del
profesorado, un análisis y una reflexión sobre el alumno/a, elaborando un
programa de actuación docente abierta y flexible. El mejor método de enseñanza
para unos alumnos/as puede no serlo para otros.
Las adaptaciones que puedan hacerse a la metodología didáctica son el
recurso más eficaz a la hora de enfocar determinados contenidos y ante la
existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad entre los
alumnos/as. Si es necesario se deben adoptar estrategias como:
● Modificación del tiempo de los aprendizajes.
● Adecuación de la ayuda pedagógica.
● Adecuación metodológica.
● Adecuación de las actividades a las diferencias individuales de sus
alumnos/as.
30
5. METODOLOGÍA
La metodología educativa en las Enseñanzas básicas debe atender a las
estrategias de cómo vamos a trabajar, con quién, cuáles son las líneas de trabajo,
con qué recursos y medios contamos, cómo vamos a organizar el tiempo y espacio,
que objetivos y contenidos deseamos alcanzar y su secuenciación. Estos aspectos
están dirigidos a favorecer la interacción profesor-alumno desarrollando la
personalidad del discente fomentando su creatividad en relación con la música y
potenciando sus posibilidades, dentro de un ambiente adecuado en el que se
planteen actividades motivadoras.
Asimismo, se tenderá a desarrollar una enseñanza progresiva e individualizada
completándose con las enseñanzas derivadas de las impartidas a sus compañeros
en clase colectiva. Los recursos que se utilizarán en clase son los siguientes:
❖ Enfoque general de la obra elegida referente a los aspectos técnicos, de
estilo y carácter.
❖ Pautas de estudio para una primera aproximación a la obra o estudio.
❖ Escucha y corrección (clase propiamente dicha) de la obra u obras
trabajadas, atendiendo a la notación, valoración, rítmica, digitación,
articulación, pedalización, dinámica, fraseo y demás aspectos musicales.
❖ Seguimiento del estudio y profundización en los aspectos anteriormente
descritos, simultaneando el estudio de la obra con ejercicios técnicos que
faciliten la resolución de posibles dificultades.
❖ Escucha de audiciones de material discográfico.
Según el punto 12 de las Instrucciones de 13 de Julio De 2021, de la
Viceconsejería de Educación y Deporte, relativa a la organización de los centros
docentes y a la flexibilización curricular para el curso escolar 2020/2021, los
centros docentes podrán establecer, en el marco de su autonomía organizativa,
medidas de ajuste de los grupos-clase que permitan aumentar la distancia
interpersonal para ajustarse a las condiciones sanitarias recogidas en el
31
Documento de medidas de salud, así como de sus actualizaciones pertinentes.
Solamente en los casos en los que el municipio en el que se radique el centro
docente se encuentre en los niveles de alerta 3 o 4, el centro podrá adoptar una
organización curricular flexible para adaptarse al documento de medidas de salud.
En el curso escolar 2021/22, el departamento de piano reunido de manera
presencial el miércoles 29 de septiembre de 2021 acordó por unanimidad no
adoptar ningún modelo de organización curricular flexible para las clases de
instrumento de 1º y 2º curso de EEBB como se hizo el curso anterior.
En el caso de los alumnos confinados que no puedan asistir de manera
presencial durante el presente curso, el proceso de enseñanza aprendizaje se
llevará a cabo:
● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones
como Skype, Hangouts Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle,...De esta
manera, la rutina normal de las clases presenciales es posible mantenerse de
alguna manera, aunque con inconvenientes que no pueden obviarse como
el desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.
● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o
Google Classroom, así como las carpetas Drive para organizar carpetas
donde depositar y organizar los materiales necesarios. Estas actividades
pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas, digitación
de piezas, escucha o visionado de grabaciones, ...
32
6. EVALUACIÓN
6.1. Procedimiento de evaluación
Según contempla la normativa, la evaluación debe entenderse como finalidad
y como procedimiento. Por una parte, el proceso evaluador tendrá un carácter
formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información
constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la
intervención educativa para que la información que se obtenga tenga valor
informativo y comprometa al alumno/a en la mejora de su educación. Por otra
parte, dado que la evaluación supone una observación continuada de la evolución
del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal
este procedimiento permitirá al docente detectar las dificultades en el momento
en que se producen.
Así, la información suministrada por la evaluación de los alumnos está
relacionada con:
- las intenciones que se pretenden , y, en este sentido, los criterios de
evaluación de las asignaturas son el referente fundamental para valorar el
grado de consecución de los objetivos.
- el plan de acción para llevarlas a cabo, ya que los datos obtenidos al
evaluar deben servir como punto de referencia para las actuaciones
pedagógicas.
Durante el curso, la evaluación del alumnado tendrá tres momentos
fundamentales:
1. Evaluación inicial o diagnóstica: para determinar el punto de partida, es
decir, los conocimientos previos del alumno o alumna al comienzo de cada
nueva fase de aprendizaje. Se llevará a cabo de forma individual antes del 20
de Octubre.
2. Evaluación continua e integradora: para conocer y valorar el desarrollo
del proceso de aprendizaje y el grado de consecución de los objetivos por
33
parte del alumnado. Al aplicarse de manera permanente al proceso de
enseñanza también sirve para reorientar y mejorar la acción docente del
profesorado. Se realizará a lo largo de todo el curso utilizando como
instrumento de evaluación la observación sistemática directa en la clase
(cuaderno del profesor o profesora /fichas u hojas de seguimiento) e indirecta
(diario o cuaderno del alumno o alumna, trabajos de investigación e
interpretación en el piano).
3. Evaluación final o sumativa: para medir el nivel de consecución de los
objetivos propuestos teniendo en cuenta las capacidades de cada alumno o
alumna a partir de los criterios de evaluación establecidos.
6.2.Instrumentos de evaluación
En el proceso de evaluación la información recogida contempla:
▪ Datos que aporten información relevante y funcional.
▪ Capacidades seleccionadas desde los objetivos y contenidos (destrezas,
habilidades, actitudes, conocimientos) como ejes organizadores de la materia.
▪ Información que desde el punto de vista funcional, permite decidir sobre
adecuación de objetivos y contenidos a las características del alumnado, a los
ritmos de aprendizaje.
▪ Aspectos cualitativos y no meramente cuantificables.
Como instrumentos de evaluación se establecen los siguientes:
1. El seguimiento del proceso enseñanza- aprendizaje se realizará en la
clase de instrumento semanalmente a través de la observación directa y
sistemática y el registro anecdotario.
2. La evaluación del repertorio a nivel técnico e interpretativo se llevará
a cabo mediante pruebas puntuales como exámenes de clase y
audiciones.
34
14 Durante el presente curso las audiciones públicas se cambiarán por audiciones de clase, grabación de vídeos y otras actividades que impliquen riesgo para el profesorado y el alumnado.
35
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
SEGUIMIENTO DEL
PROCESO E/A
en las Clases teórico-prácticas
1. Registro de asistencia: es obligatoria la asistencia al 33% de las clases del trimestre. En caso contrario se perderá la evaluación continua y el alumno tendrá que realizar un examen en convocatoria extraordinaria.
2. Registro anecdotario (diario de clase) con las incidencias, progresos, y otros aspectos que el profesor considere importantes anotar.
3. Seguimiento del trabajo semanal (ficha personal) elemento clave para la valoración de adquisiciones instrumentales, a través de actividades llevadas a cabo durante la relación didáctica.
PRUEBAS PUNTUALES
para evaluación general
del repertorio a nivel técnico e interpretativo
4. Pruebas de aula : Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales o con cualquier otra periodicidad. En ellas el profesor valorará el rendimiento del alumno (técnica e interpretación), así como la cantidad de trabajo realizada.
5. Audiciones: El profesor valorará el comportamiento del alumno en las audiciones o conciertos de alumnos programados por el centro , teniendo en 14
cuenta también, la cantidad y solvencia de trabajo presentado de esta forma.
PD BASI6.3. Criterios de evaluación
36
COMPETENCIAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DESTREZAS
TÉCNICAS
1. Mostrar una buena posición del cuerpo manteniendo el imprescindible equilibrio. 2. Demostrar un conocimiento básico en los posibles movimientos partiendo de las distintas articulaciones del brazo según el nivel del curso. 3. Mostrar la necesaria relajación para una interpretación correcta. 4. Demostrar el suficiente control y coordinación de ambas manos. 5. Demostrar el suficiente control de la pulsación y su incidencia en la calidad del sonido. 6. Demostrar una velocidad de ejecución óptima. 7. Realizar de manera solvente los elementos técnicos propios de su nivel.
HABILIDADES
MUSICALES Y DE
EXPRESIÓN
1. Demostrar corrección en la lectura en todos sus aspectos según el nivel: Notación, figuración, digitación, medida, ritmo, tempo, dinámica, fraseo y articulación (legato-stacatto). 2. Demostrar capacidad y flexibilidad rítmica (accelerando y ritardando). 3. Mostrar la distinción entre melodía y acompañamiento (en segundo ciclo). 4. Demostrar una utilización óptima en el uso de los pedales ( en Segundo ciclo). 5.Demostrar una ejecución expresiva: comienzos, clímax y finales de frase. 6. Demostrar memoria comprensiva. 7. Demostrar que entiende las estructuras musicales. 8. Leer textos a primera vista con relativa fluidez y comprensión. 9. Mostrar iniciativa musical y artística. 10. Interpretar el repertorio estipulado para su nivel: obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel y que integre el trabajo y la asimilación de los contenidos reflejados en el curso. 11.Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes (en Segundo ciclo).
6.4.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El alumno/a no alcanzará el aprobado sino ha trabajado y madurado la
totalidad de obras exigidas en cada trimestre . 17
La ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua
es la siguiente:
15 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado. 16 Ibídem. 17 Ver temporalización en p.37.
37
AUTONOMÍA EN EL
ESTUDIO
1. Seguir las directrices del profesor. 2. Mostrar hábitos de estudio, correctos y eficaces. 3. Mostrar iniciativa musical y artística. 4. Escuchar y comparar grabaciones de las obras utilizando los
recursos de internet.
ACTITUD
PERSONAL
1. Manifestar una actitud positiva y activa mostrando respeto a las enseñanzas del profesor y a las opiniones de los demás
2. Traer el material de trabajo a clase.
ACTUACIÓN
EN PÚBLICO
1. Interpretar en público obras representativas de su nivel 15
con seguridad y control de la situación de memoria (al menos una obra).
2. Participar en las actividades propuestas por el 16
departamento que tengan como objetivo la presentación de un repertorio ante un público.
Los alumnos serán calificados en tres ocasiones durante el curso:
1. Evaluación del primer trimestre: se realizará antes del período vacacional
de Navidad.
2. Evaluación del segundo trimestre : la fecha se establecerá al comienzo del
curso dependiendo del período vacacional de Semana Santa.
3. Evaluación a la finalización del curso: se realizará al término de cada curso
y se valorará el progreso de cada alumno/a, en el marco del proceso de
evaluación continua llevado a cabo. La valoración del progreso del
alumnado, se trasladará al acta de evaluación y al boletín de calificaciones.
18 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado.
38
INSTRUMENTOS PONDERACIÓN
De la calificación final PERIODO DE REALIZACIÓN
CLASES
TEÓRICAS-PRÁCTICAS
70%CALIFICACIÓN FINAL
● Trabajo semanal (40%):Destreza
técnica+Habilidades musicales y expresivas
● Autonomía en el estudio (20%) ● Actitud personal (10%)
SEMANALMENTE
PRUEBAS PUNTUALES de evaluación
general del repertorio
30% CALIFICACIÓN FINAL
● Calidad y grado de solvencia en la interpretación del repertorio del curso(20%)
● Actuación en público (10%) 18
TRIMESTRAL
Las calificaciones obtenidas en los trimestres primero y segundo tendrán valor
informativo para el alumnado y/o sus padres o tutores legales. La calificación
obtenida en el tercer trimestre constituirá, además, la calificación final del curso.
Éstas y otras informaciones pertinentes tendrán cabida en el boletín de
calificaciones. Las calificaciones se basarán en puntuaciones de uno (1) a diez (10)
en números enteros debiéndose obtener un mínimo de cinco (5) para aprobar la
asignatura.
En las Enseñanzas Básicas de Música no existe la posibilidad del examen de
septiembre para aquellos alumnos con Evaluación Final negativa. Para estos
alumnos, el profesorado indicará al final de cada curso cual es la relación completa
de obras del curso en cuestión no superado. Estas obras, deberán ser trabajadas
durante el período vacacional de verano para al inicio del nuevo curso ser
interpretadas ante su profesor o profesora quien determinará el estado de las
mismas, pudiendo aprobar total o parcialmente (por obras) al alumno/a, según la
cadencia del trabajo presentado. Si el profesor o profesora determinase que el
nivel de conocimiento de las obras evaluadas no fuese el mínimo exigido, se
procederá nuevamente al estudio de las mismas y supervisión en clase hasta que el
profesor considere que se han alcanzado los objetivos previstos. A continuación, y
una vez superado el curso pendiente, se acometerá el curso siguiente.
El alumnado que haya estado en cuarentena por un periodo breve no
necesitará medidas extraordinarias ya que la evaluación continua permite adaptar
los contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje adecuados al nivel en que
se encuentre.
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7.RECURSOS MATERIALES
● Aulas con piano de cola.
● Salón de actos con piano de cola (no disponible para este curso).
● Biblioteca: Partituras, libros, métodos etc.
● Fonoteca: Colección de DVD, y CD.
8.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL
DEPARTAMENTO
Con el fin de promocionar la orientación artística y profesional del alumnado,
este departamento programará cada curso actividades de extensión cultural como:
● Recitales y audiciones dentro de los ciclos online “Contagia alma” y
“Emociónate desde casa”.
● Cursos de interés para la asignatura (en coordinación conjunta con el
D.E.C.P.A.)
● Relación e intercambios con otros Centros.
● Asistencia a conciertos y audiciones didácticos en el auditorio del centro y en
otras salas representativas de la ciudad.
● Colaboración y participación en actividades promovidas por la asociación
pianística “Rafael Orozco”: Maratón y Tribuna de jóvenes pianistas.
● VIII Premio “Músico Ziryab” Fin de carrera en su VIII edición con el que se
galardona anualmente a los mejores alumnos de sexto curso .
9. PRUEBA DE PASO DE GRADO
Para iniciar los estudios del primer curso de las Enseñanzas profesionales de
música será necesario superar una prueba específica en la que el aspirante
demuestre poseer la madurez, las aptitudes y los conocimientos necesarios para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes, de acuerdo con los
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objetivos establecidos en el Decreto 358/96, de 23 de Julio. Esta prueba consistirá
en dos ejercicios que serán:
A) Interpretación de tres obras pertenecientes a diferentes estilos, de las que
una como mínimo deberá interpretarse de memoria.
B) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos
teóricos y prácticos del lenguaje musical.
Ambos ejercicios se calificarán con una puntuación entre cero y diez puntos,
siendo necesaria una calificación igual o superior a cinco puntos para considerar
superadas las pruebas. La puntuación definitiva de la prueba citada será la media
ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el
primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%.Para la valoración de estas
pruebas se constituirá en cada centro un tribunal por especialidad, compuesto por
tres profesores/-as designados por el centro, sin que puedan formar parte de dicho
tribunal los profesores/-as que durante el curso académico hubieran impartido
clase a los alumnos/-as candidatos/-as.
El Decreto 17/2009, por la que se establece el currículo de las Enseñanzas
básicas y profesionales de Música y se regula el acceso a dichos grados, prevé una
relación de obras, cuya finalidad es orientar sobre el grado de dificultad que
habrán de tener las obras interpretadas en la prueba de acceso al primer curso de
dichas enseñanzas. En ningún caso debe entenderse que tales obras son las que
obligatoriamente han de presentar los aspirantes, puesto que no tiene carácter
impositivo, ni pretende ser exhaustiva, al ser su finalidad la de servir de punto de
referencia que garantice una similitud en el grado de dificultad exigido para el
acceso a este nivel de los estudios en los distintos centros. Los candidatos podrán
encontrar una referencia sobre el tipo de obras más adecuado a sus posibilidades
técnicas y madurez musical y, en consecuencia, puedan ser valorados a través de
una riqueza de criterios.
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