Ensemble ART SONIC Direction musicale : Joce Mienniel – Sylvain Rifflet

Joce Mienniel : flûte – Cédric Chatelain : hautbois, cor anglais – Sylvain Rifflet : clarinette – Baptiste Germser : cor – Sophie Bernado : basson

invite :

Didier Ithursarry : accordéon

Le Bal perdu Depuis le début de sa formation, l’Ensemble ART SONIC n’a cessé de porter un regard attentif sur l’héritage et la transmission des musiques dites populaires (à la différence des musiques dites savantes) en allant chercher ici et là des pièces d’un répertoire nouveau qui n’était pas celui des quintettes à vent plus classiques. Découvrant des œuvres actuelles de compositeurs de tout monde au gré des concerts, des disques et des rencontres humaines, Joce Mienniel et Sylvain Rifflet ont initiés un travail de fond sur la mise en lumière de nos contemporains et la place qu’ils peuvent avoir au sein d’un monde musical toujours en mouvement et surtout très actif. Cette réflexion sur les musiques populaires, jouées par un ensemble de musique de chambre, les a conduit tout naturellement à revenir aux sources et à ce qui caractérise la musique française aux yeux d’une culture étrangère. La valse, est une des composantes les plus les plus remarquables et remarquées, et en particulier dans la musette qui explosa dans les années d’entre deux guerre grâce aux Bals populaires dans Paris et sa banlieue. Un des personnages que Joce Mienniel et Sylvain Rifflet ont retenu et qui est une empreinte, une mémoire, de ce Paname populaire de par sa vie, son œuvre et son talent d’accordéoniste est Jo Privat. Près de Cinquante ans au Balajo dans le quartier de la Bastille, de 1937 aux années 80, son nom à lui seul est un sésame. François Billard et Didier Roussin disait des valses de Jo Privat qu’elles étaient « d’une grande richesse harmonique et nées d’un métissage des accords traditionnels de la valse musette et de la musique tzigane, science transmise par les guitaristes rabouins de l’époque. Exigeant une grande technique, elles présentent pourtant un caractère de totale évidence aux oreilles d’un non-

initié. Leur complexité ne nuit en rien à la danse, pas davantage à l’expression mélodique. Ce sont les valses les plus poétiques du genre. » Et c’est vrai que chez Jo Privat, l’inspiration est grande. Il n’y a qu’à écouter ses formes-Trios pour y déceler une élégance rare, qui fait très souvent défaut dans cette musique. Il aura composé près de sept cents valses-musettes tout au long de sa vie. En se basant parfois sur une relecture de ces œuvres du patrimoine de la musique française et totalement inscrites dans l’inconscient universel national, l’Ensemble ART SONIC, en corrélation avec le travail d’écriture de Joce Mienniel et Sylvain Rifflet, fera apparaître des nouvelles œuvres inspirées de ces valses populaires, comme des lettres de noblesse à ce genre musical qu’ils apprécient tant, mais avec un son et une identité orchestrale toute particulière cette fois, grâce à l’ajout de Didier Ithursarry à l’accordéon. Né au pays Basque et ayant baigné dans une culture populaire qu’il défend dans son travail et dans ses choix artistiques, le choix de ce musicien si singulier était évident pour donner le pendant instrumental d’envergure à cette musique.

Après une rencontre au Conservatoire

National Supérieur de Musique de Paris et plusieurs collaborations au cours des dernières années, Joce Mienniel et Sylvain Rifflet décident d’entamer un de réflexion travail autour du souffle des instruments assisté par ordinateur et de travailler également sur un matériau totalement acoustique avec l'ensemble ART SONIC, proposant tout un travail sur la spatialisation de l'orchestre comme outil de création d'illusions sonores et de recherches acoustiques.

Lu dans la presse et sur le web…

« A la fois émouvant, tournoyant et sophistiqué, Cinque Terre est le genre de disque qui nivèle son auditeur par le haut » M. Durand – Jazz News

« Dans les orchestres actuels il est rare d'entendre le son moelleux du cor comme en joue admirablement Baptiste Germser ou la magie envoûtante du hautbois et du cor anglais dont nous a régalés Cédric Chatelain. Comme tous les autres bois, le basson de Sophie Bernado, est encore un instrument trop peu utilisé. Ses sons graves incisifs produisaient des alliages merveilleux de basse timbrée avec le cor d'harmonie... Les improvisations se fondaient à pas feutrés dans les compositions. Les fantômes étaient de sortie. » J.J Birgé - Médiapart

L’écriture des arrangements est tenue et ramassée. Les compositions offrent deux facettes de la musique du quintette : tantôt une utilisation très rythmique de l’instrumentation, tantôt une orchestration plus aérienne où les rôles s’échangent, les voix se croisent et les formes et couleurs musicales s’étirent. Une très belle réussite. M.Jouan - Citizenjazz

Voilà : comme une parenthèse délicate, sensuelle, étonnante. Comme une bulle, un soupir, une brise, un souffle. A.Gauthier - Culturejazz

Label Drugstore Malone /distribution Abeiller music / Muséa Avec l'aide de la Drac Ile de France, de l’ADAMI, du MFA, et de La Dynamo de Banlieues Bleues.

JOCE MIENNIEL

Collaborations & Rencontres musicales

Pierre HUYGUE, DOMNIQUE A, Billy HART, Yun Sun NAH, ARNO, MAGMA, Erik TRUFFAZ, Jean- François ZYGEL, John GREAVES, NOSFELL, Tony MALABY, Rokia TRAORE, NOSFELL, Pascal CONTET, Gil GOLDSTEIN, , Vincent COURTOIS, Jean- Marie MACHADO, Vincent PEIRANI, Dominique PIFARELLY, François SALQUE, Daniel DARC, Perry BLAKE, Andy SHEPPARD, Olivier BENOIT, André MINVIELLE, GONZALES, Eumir DEODATO, Yaël NAïM, John HOLLENBECK, Clare FISHER, Fred PALLEM & Le Sacre du Tympan, Sylvain RIFFLET, John IRABAGON, Jozef DUMOULIN, François JEANNEAU, Walt WEISKOPF, Don BRADEN, Toma GOUBAND, David LINX, Steve LACY, Glenn FERRIS, Benoît DELBECQ, Agnès JAOUI, Tony RABESON, Roy DUBB, Laurent de WILDE, Bruno REIGNIER, Eric LONGSWORTH, Thomas BLOCH, Bruno ANGELINI, Denis COLIN, Manuel ROCHEMAN, Thierry PEALA, Charles AZNAVOUR, Henri SALVADOR, Irène JACOB, Robin LEDUC, Diane BIRCH, Bernard STORA, Jean-Pierre CASSEL, Gaëlle DENIS…

Bio

Flûtiste classique de formation, saxophoniste, compositeur, orchestrateur, producteur, arrangeur et touche-à-tout en électronique musicale.

Premier Prix de Jazz à l'unanimité et avec les félicitations du jury du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 2004.

Membre de l’Orchestre National de Jazz sous la direction de Daniel YVINEC entre 2009 et 2014.

Fondateur du label DRUGSTORE MALONE.

Le très large spectre de ses influences et activités rend ce musicien définitivement hors normes. Jazz et musiques improvisées, pop, rock, chanson française, musiques du monde, musique classique, sans oublier les compositions pour le petit et le grand écran, Joce MIENNIEL déploie ses talents dans autant d’univers qui font de cet artiste de quarante et un ans un caméléon recherché et estimé. Il se livre avec une égale maestria aux instruments du monde, aux saxophones, aux claviers et à l’exploration électronique, tel un prodigieux créateur d’ambiances.

SYLVAIN RIFFLET

Bio

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Conduisant aujourd’hui essentiellement ses propres projets, il s’est produit ou a enregistré avec Alban DARCHE, Kenny WHEELER, Riccardo DEL FRA, Jon IRABAGON, Jon HOLLENBECK, Jochen RUECKER, Pascal SCHUMACHER, Loren STILLMAN, François THUILLIER, Henning SIEVERTS, Verneri POJHOLA, Gabor GADO, Joey BARON, Bruno RUDER, François JEANNEAU, Andy EMLER, Fred PALLEM … Il publie en 2007 le premier disque de Rockingchair, puis en 2010 <1:1> le second album du groupe pour le compte du label allemand Enja. En 2008, il compose, joue et enregistre la musique du film “Dernier Maquis”, long-métrage du réalisateur Rabah Ameur-Zaïméche, ainsi que celle des documentaires d’Arthur Rifflet « Sin maïs no hay païs » et « La grippe du laisser-faire ». Entre 2009 et 2012 il compose et dirige plusieurs projets pédagogiques pour le compte de Banlieues Bleues (Culture au collège) et de l’Adiam du Val d’Oise (Forum des écoles de musiques).

DIDIER ITHURSARRY

Bio

Didier Ithursarry est ne au Pays Basque. Issu a la fois de la musique populaire et traditionnelle de sa région, et d’études classiques au Conservatoire National d’Orsay, il multiplie depuis une quinzaine d’années les rencontres et les expériences musicales. Le théâtre, la danse contemporaine, les musiques du monde, la chanson, le jazz, les musiques improvisées sont autant de domaines que de variations possibles pour ce musicien curieux et désireux de sans cesse se renouveler.

Il se produit aux côtés de : Alfredo Arias, Ghislaine Avan, François Beranger, Claude Barthe le my, Emmanuel Bex, Sébastien Boisseau, Clarika, Juan Carlos Caceres, Jean Christophe Cholet, William Chabbey, Rémi Charmasson, Denis Charolles, Enzo Cormann, David Chevallier, Denis Colin, Médéric Collignon, Marc Ducret, Alban Darche, Matthieu Donarier, Annie Fratellini, Jean Luc Fillon, Eric Groleau, Kristof Hiriart, François Jeanneau, Gueorgui Kornasov, Sébastien Llado, Christophe Lavergne, Olivier et Christian Le te , Philippe Lemoine, Jacques et Nicolas Mahieux, Christophe Monniot, Jean Marie Machado, André Minvielle, François Merville, Joce Mienniel, l’Orchestre National de Jazz, Jean Marc Padovanni, Jean Louis Pommier, Thomas de Pourquery, Joe Quitzke, Guillaume Roy, Jacques Rebotier, Jean Charles Richard, Sylvain Rifflet, Je ro me Savary, Sanse ve rino, Louis Sclavis, Éric Se va, Claus Sto tter, Henning Sieverts, Claudia Solal, Jérôme Se guin, Guillaume St James, Franck Tortiller, Alexis The rain, François Thuillier, Geoffroy Tamisier, Jean Philippe Viret ...

Parallèlement a la dizaine de projets dans lesquels il collabore, Didier Ithursarry développe également ses propres créations : BILIKA : duo avec Kristof Hiriart ( Voix / Percu ) OBORE ADES : duo avec Jean Luc Fillon ( Hautbois / Cor anglais )DIDIER ITHURSARRY QUARTET : avec Jean Charles Richard ( sax ), Joe Quitzke ( Batterie ), Matyas Szandai ( Contrebasse ).