Época clásica: grecia
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HECHO POR: Lucía Pascual
ÍNDICEA.- ÉPOCA ARCAICA………………… 3
1.-. Arquitectura……………….. 42.- Escultura……………………. 63.- Pintura………………………. 9
B.- ÉPOCA CLÁSICA……………… 101.-. Arquitectura……………….. 112.- Escultura……………………. 143.- Pintura………………………. 17
C.- ÉPOCA HELENÍSTICA………… 23 1.-. Arquitectura……………..... 24
2.- Escultura…………………… 263.- Pintura……………………… 29
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
1. ARQUITECTURA
Los ejemplos más antiguos de la arquitectura griega se construyeron con madera y adobe y no quedan restos significativos de ellos, tan sólo los conocemos por pequeños modelos de barro, se trata de edificaciones de reducidas dimensiones con cella y pronaos con columnas y antis, tejado a dos aguas.Los templos conservados anteriores al siglo VI a. C. son los de Hera en Olimpia y el Templo de Adolo en Thernon.
Templo de Hera en Olimpia Templo de Adolo en Thernon
El templo arcaico Prevalencia del orden dórico (el jónico se emplea poco)
PLANTA
Cella estrecha y alargada.Pie roma anchoPeristilo alargado
ALZADO
Establecimiento y cubierta muy potentesEsquino ancho y planoÉntasis muy evidenteIntercolumnio estrechos
2. ESCULTURA
Modelo humano:
Mujeres Tapadas
Pelo largo
rizado
Y los hombres desnudos
Rasgos artísticos
o Inspiración oriental y de egipcio
o Idealización corporal estereotipada
o Hieratismo y sonrisa eginética
o Frontalidad
o Rigidez
Temática votiva y religiosa
Kouros, masculino Koré, femenina
3. PINTURA
-Las vasijas y las anáforas son la mayor muestra de la época arcaica.
Utilizaban colores planos
Vasija con atletas griegos en una carrera. Una anáfora
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
1. ARQUITECTURA
→ La planta pertenece al modelo dórico más tradicional.→ La cella se divide en tres naves, más ancha la central que las laterales, por medio de dos filas de columnas.→El material empleado utilizado fue caliza de gran blancura. →El gran logro es conseguir un efecto armonioso y más ligero.→ Como el resto de templos también estaba policromado.
Características:
Templo de Aphaia, Egina
Templo de Zeus en Olimpia
Características:
∆ Es un templo que presenta una fila de seis columnas en el frente y está rodeado por columnas que deja paso entre estas y el muro, en el cual las proporciones están perfectamente pensadas y observadas.
∆ Tiene unas dimensiones superiores a lo que es normal en un templo griego. ∆La cella al igual que en Egina está divida en tres naves.
Una imagen de cómo se vería por dentro el templo de Zeus en Olimpia.
Partenón
La imagen que actualmente tenemos del Partenón, poco tiene que ver con la original, ya que entonces estaba oculto por otros monumentos, rodeado de esculturas y ofrendas, además de que estaba policromado, como el resto de edificios.
La planta del Partenón es:
• Está rodeado por columnas que deja paso entre estas y el muro.•Presenta una fila de ocho columnas en el frente.• Tiene un pórtico y columnas en dos de sus fachadas.
2. ESCULTURA
Utilizaban mármol blanco
Jóvenes atletas
Se inspiraron Dioses
Héroes de la
mitología griega
Es escultura realizada por Mirón y llamada Discóbolo.
Policleto destaca como broncista y constructor de exvotos atléticos. Para ello se centra en conseguir:
La anatomía idealizada: glorifica los torsos y los músculos.
La solución a los problemas de la estabilidad.
Las proporciones numéricas ideales: establece el canon ideal de “un cuerpo igual a siete cabezas”.
Por tanto se centra en el carácter anatómico de las figuras, ignorando plasmar los sentimientos.
Una escultura de Policleto llamada Doríforo.
El Zeus crisoelefantino Es la escultura que se encuentra en el interior del templo Zeus en Olimpia. No quedan rastros de ella, ya que se destruyeron, lo único que queda son las ruinas en las que debería de estar aquella maravilla del mundo. Su ejecución se debió a Fidias. Se llama criselefantino ya que es un término técnico que designa a la escultura realizada o compuesta por oro y marfil. Media aproximadamente 12 metros de altura. Utilizó el claro-oscuro por representar más la belleza ideal que la realidad.
3. PinturaEn la pintura clásica como en la arcaica se seguía utilizando para la decoración de piezas de cerámica, en ornamentos escultóricos de la arquitectura griega (en templos, tumbas, palacios, etc.), en la policromía de estatuas y relieves, en estelas funerarias y tablillas independientes.
En esta imagen se puede observar la utilización de la cerámica
Se puede observar la variedad de colores (policromía)
Los cuadros pequeños son las pinturas de moda en este periodo. Se sabe por la literatura clásica que las exhibiciones y concursos eran habituales en ciudades como Atenas o Delfos. Su polaridad contrasta con la pérdida de interés por las grandes pinturas murales.
Sigue la importancia de la línea
La economía de los detalles
La aplicación de colores planos
El dibujo de las figuras se refina, se exploran nuevas vistas en la representación del cuerpo humano y sus partes, y aunque la anatomía se mantiene idealizada (por ejemplo: el perfil griego) su efecto es más realista.
Junto a los temas mitológicos, batallas históricas y heroicas y las escenas de la vida cotidiana que ya se pintaban durante el periodo arcaico, la demanda creciente de encargos privados introduce otros temas como:
Tablas votivas para ser ofrecidas en los templos.
Bodegones decorativos con cornucopias y guirnaldas de flores y frutos.
Imágenes eróticas.
La introducción al retrato y a la caricatura de cuerpo entero con características generales.
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
1. Arquitectura
La arquitectura helenística destaca por la preferencia en los elementos decorativos del uso del orden corintio.
Un ejemplo
Templo de Zeus en Atenas
Destacó mucho el uso del capitel
Se empezó a desarrollar los monumentos conmemorativos y las grandes tumbas.
Tumba con fachada dórica en Pella
Tras la victoria de Samotracia se construyo este monumento conmemorativo, llamado El santuario de los grandes dioses o cabiros.
2. Escultura
1. Un profundo realismo lo impregna todo.
2. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos.
3. El dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos.
4. La belleza clásica.
5. Predominan las obras barrocas, caracterizadas por un intenso movimiento y tensión.
Los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea.
Sobresalen, por su tratamiento realista y profundidad psicológica, el retrato descarado y sincero, sin idealización.
Se trata de individualizar al retratado
Las afroditas helenísticas
La Venus de Milo es el máximo ejemplo de este arte ecléctico (Afrodita) , sublimado aquí por la serenidad y la armonía de las proporciones (combinan la serenidad y grandiosidad del estilo de Fidias y la armonía de Praxíles.)
Presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas.
3. Pintura
Se empleaba en la decoración en los muros lisos.
Policromía de estatuas y ornamentos arquitectónicos, estelas funerarias y tablillas.
Énfasis en la herencia clásica recibida junto a un propósito decorativo y lustre de lujo.
La cerámica