20 El estilo tipográfico internacional

Equipo:Hinojosa Sánchez AndrésVargas Martínez KarenLópez Zamora Sayuri

El origen es en la década de 1950 conocido como el diseño suizo.

Movimientos artísticos en el siglo XX. El Estilo Tipográfico Internacional se basa en una formula y esto

da una uniformidad de soluciones.

Unidad visual de diseño Series de tipografía en márgenes nivelados del lado izquierdo e

irregulares del lado derecho Presentan información clara e imparcial La actitud de los pioneros del movimiento. El papel es el conductor de información.

Características Visuales del Estilo Internacional

La tipografía Sans- Serif son letras geométricas. Max Bill asistió a Bauhaus de Dessau en los años 20 y después

continuo sus estudios en Zurich.

Encontrar un arte universal con claridad absoluta. Los elementos puros dan como resultado un arte que no

contiene ningún significado. El diseño gráfico es la antítesis de la afirmación anterior. Se necesitan elementos con un orden absoluto.

Diseños de Max Bill

Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Combinación de matices brillantes y fotografías. Sus obras, a pesar de ser complejas, mantienen un orden.

Max Huber

Anton Stankowski

Fotografía Montaje Mensaje de las Imágenes

Arquitectura Diseños marca logotipos

Gráficos y funciones para la ciencia

El diseño en Basilea y en

Zurich

1929

ASISTIO A LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS 1947

ENTRO A FACULTAD DE ARTES Y OFICIOS COMO MAESTRO DE TIPOGRAFIA

EMIL RUDER 1914-1970

TIPOGRAFIA FOTOGRAFIA ILUSTRACION

DIAGRAMAS Y GRAFICAS

Armin Hofman

CARTYELES DE PUBLICIDAD Y LOGOTIPOS

“EN LA MUSICA, PINTURA Y DANZA SE LOGERA ESTE

PROPOSITO CUANDO EL DISEÑO OCUPA UNO DE LOS LUGARES MAS ALTOS EN LA EXPRESION “

RICHARD P. LOHSE JOSEP MULLER BROCKMAN

HANS NEUBURG CARLO L. VIVARELLI

1959 SE PUBLICA EL PERIODICO SUIZO NEW GRAPHIC DESING

La escuela de Nueva YorkLa primera ola del diseño moderno en Estados Unidos fue importada por talentosos inmigrantes europeos.

Nueva York se convirtió en el centro cultural del mundo en el siglo XX.

Los diseñadores europeos, los artistas estadounidenses desarrollaron actitudes e inventaron formas que se sumaron a la tradición del diseño grafico.

El diseño europeo era teórico y sumamente estructurado.

El diseño estadounidense era pragmático, intuitivo y más informal.

Se puso en énfasis la expresión de las ideas y en la

presentación abierta a la información.

Habilidad para manipular la forma visual (la figura, color,

espacio, línea y valor)

Rand se apodero del collage y del montaje como medios para

introducir conceptos, imágenes y texturas.

Paul comprende el valor de los signos y símbolos comunes

sobreentendidos ordinaria y elementos para traducir las ideas en la comunicación visual.

En estados unidos Thompson surgió como uno de los

diseñadores más influyentes de la posguerra.

Después de unos años el diseño se volvió glifos o signos

pictóricos elementales.