escola lateralmemoria

2018

Colabora:

Edita: Escola LateralDiseña: Antonio BallesterosImprime: La Imprenta CGISBN: 978-84-09-07380-1

Agradecimientos:Romina JaimovichAna GarcíaAurora SaenzCristina BonoraEnrique MontesIsrael PinillaIván SantanaJohnny VigasLaia GonzálezLeandra BojLucas OlieteVivian CampbellMalva SawadaPau OrtsDioni SánchezDani NebotEdu MartínezOriol OcañaBlanca CrovettoOscar GuayaberoRamón MarradesEna CardenalDomestic Data StreamersCarles RodrigoVicent OrtsLa Imprenta CGArmand LlàcerPablo CasinoJosep MartínezAlexia GuillotAdriana CabezaLupe FrígolsJosé Luis CremadesIbán RamónCristina AlonsoRaül VicentDiego ObiolAlejandro BenaventElisa GómezRaül ClimentLebrelTonerÀlex GarcésLaura PalauIsaac LópezJaime GobernaJosep Gil

ColectorRaúl Goñi Remedios ZafraSanta Amalia sin glutenCervezas TuriaRincón LatinoWild Wild CountryBodega Paquito

Escola Lateral 3Info básica / espacio 8Promoción 2018 12Equipo docente 18Talleres / Charlas / … 30 Visitas 74Textos teóricos 80 Blanca Crovetto 83 Dionisio Sánchez 89Proyecto troncal 96 Texto Lateral 99 Texto alumnas 101 Web 102 Exposición 109Proclama 118Ha sido divertido 124

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Escola Lateral¿Qué es lo que es?

La realidad es un constructo y Google su presencia más tangible. Acudimos a él para saber lo que las cosas son. Le preguntamos «¿Qué es una escuela?» y, para nuestra sorpresa, las definiciones son escasas y algo vagas. Todas redundan más o menos en lo mismo: «Espacio destinado a la enseñanza.» En «imágenes» muestra una gran variedad de edificios y, si proseguimos la búsqueda, vemos que la presencia «escuela» se va desdibujando: una piscina repleta de niñas y niños, un tatami colocado en la plaza del pueblo; escuelas que parecen cárceles de alta seguridad y otras que ni siquiera tienen paredes; edificios reventados por las bombas, palacios victorianos, centros budistas, granjas repletas de animales, etc.

Decidido, somos una escuela.

Escuela Lateral surge con el ánimo de cuestionar abiertamente la enseñanza del diseño. Nos sorprende esta obsesión por «formar» profesionales cualificados que sepan afrontar los retos de un

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desconcertantes, frustrantes, estimulantes y divertidas. [Contra la cultura del esfuerzo. La ilusión como motor de aprendizaje. Máquina de motivación compartida.] Cuando trabajas en equipo nunca sabes dónde vas a llegar. El camino a seguir es una confrontación de voluntades que evoluciona a partir de un indeterminado número de reuniones, debates, planteamientos y replanteamientos. Estos abruptos métodos educativos han sido ampliamente analizados por estudiosas en pedagogía y relaciones sociales, pero nosotras os invitamos a la motivadora experiencia de vivirlos.

Escola Lateral es diversión.

Una experiencia de aprendizaje compartido que huye de los caminos recurrentes y no teme a lo desconocido ni a equivocarse. La normalidad es una cuestión de repetición. El reconocimiento también. La realidad es un constructo basado en la repetición y el reconocimiento (Google). Busquemos allí donde la normalidad todavía no se ha constituido. Introduzcamos el diseño dentro del proceso de aprendizaje, y la creatividad dentro de ambos. Seamos críticas y conflictivas (empezando

mercado laboral cada vez más incierto. Aceptar ese envite es doblegarse a un sistema que solo nos contempla como trabajadoras y/o consumidoras del trabajo ajeno. Respiremos hondo, volvamos a empezar.

Escola Lateral es un proyecto educativo que pretende ser un complemento a las enseñanzas actuales del diseño. Desde planteamientos fundamentalmente prácticos, queremos pensar conjuntamente la función del mismo y analizar el contexto en el que acontece. Convencidas de que el diseño es una herramienta para la mejora de nuestras vidas, nunca un fin en si mismo. A partir de estos presupuestos solo cabe recapitular.

Escola Lateral es un espacio para el aprendizaje. Donde, de forma compartida, analizamos el contexto y tomamos decisiones que convertimos en diseños que ayudan a mejorar nuestras vidas (o al menos a cuestionarlas). En realidad, es un poco más complicado, porque cuando trabajas en equipo pocas veces se hace lo que tú quieres (por inteligente que seas). A partir de ahí, el aprendizaje es un conjunto de situaciones conflictivas,

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por nosotras mismas), aceptemos la sorpresa del porvenir como la mejor de las recompensas.

Escola Lateral es una máquina de motivación compartida. La deconstrucción de lo real. Abruptos métodos de aprendizaje. La anormalidad como salva-vidas. Una piscina llena de niñas y niños. Un alegato contra la cultura del esfuerzo. Grupo sorpresa. Taller excéntrico de autoempleo. Nueva Beta.

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Curso avanzado de diseño gráfico aplicado

Carrer de la Trinitat 10, bajo. València.Junto al río Turia, en las casas adosadas al Real Monasterio de la Trinidad.

Curso 2018:del 1 de marzo al 15 de junio

10:00—14:00 h (libre uso)16:00—20:00 h (lectivo)

280 h lectivas / 272 h libre uso

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Promoción 2018:—Lucas Oliete—Johnny Vigas—Enrique Montes—Vivian Campbell—Leandra Boj—Aurora Saenz—Laia González—Ana García—Israel Pinilla—Iván Santana—Cristina Bonora

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Lucas Oliete Rubio(Artista)

luceabc.tumblr.com

Escola Lateral, ha sido una experiencia muy buena, se establecieron relaciones que a día de hoy se mantienen. He aprendido muchas cosas nuevas. Arriesgada e innovadora propuesta de unos grandes profesionales. Espero que sigan con esta propuesta de reunión durante mucho más tiempo!

—

Johnny Vigas(Diseñador)

vigasdisseny.es

Lateral es una mesa donde se cuestionan procesos que invitan a reflexionar, desde un punto de vista crítico tu visión sobre el diseño. Lateral te invita a cambiar las cosas de lugar, a ser valiente e inconforme. A ser honesta. Lateral son unas chicas llenas de amor con ganas de fiesta.

—

Enrique Montes (Diseño gráfico)

Llegué a Escola Lateral por la inmensa curiosidad que me generó el proyecto. Sin duda recuerdo con mucha emoción ese primer día en el que, a principios de marzo de 2018 un grupo reducido de personas desconocidas entre si, pero a su vez con un punto de conexión en común «el diseño» echamos a andar lo que fue la primera edición del curso avanzado de diseño gráfico de Escola Lateral. Fueron un poco más de tres

meses en los que se crearon fuertes vínculos personales, en los que se debatió hasta casi desfallecer… Donde resultó bastante enriquecedora esa convivencia diaria, en la que compartimos conocimientos, puntos de vista diversos y donde muy humildemente aprendimos en mayor o menor grado, a escuchar. Me llevo conmigo una experiencia bastante positiva. Formar parte de algo nuevo siempre resulta estimulante. Gracias Vivian, Leandra, Aurora, Quique, Dídac, Cristina, Laia, Johnny, Isra, Lucas, Ivan, Antonio, Ana, por dejarme compartir todo este tiempo con vosotros.

—

Vivian Campbell (Diseñadora de moda /Directora de arte)

doctorzamenhof.com Lateral es el paréntesis de creatividad humana más enriquecedor que he podido tener en los últimos tiempos.

—

Leandra Boj(Diseñadora gráfica)

leandraboj.com

Escola Lateral ha sido como un pequeño paréntesis para volver a conectar con el diseño gráfico de una forma que normalmente no tenemos el lujo de permitirnos en nuestra rutina laboral. Para mí ha sido un acercamiento pausado, refrescante y desinhibido a nuestra profesión.Un espacio/taller en el que, además de aprender

NombreDedicación

LinksOpinión

Alumnas:

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semana, era importante no faltar. Esta experiencia me ha llevado a conocer a gente divertida e interesante e incluso con la que he acabado trabajando como estudio a día de hoy. <3

—

Iván Santana(Diseñador gráfico)

santanaivan.es

Mi experiencia en Lateral en tres frases: Ser lento es brutal. Esto se va a descontrolar. Barra cerrada, gracias.

—

Cristina Borona(Diseñadora gráfica)

cristinabonora.es

Guardo a cada una de las Laterales en mi corazón.

y desaprender los unos de los otros, el proceso y no el resultado ha sido el camino más interesante que hemos recorrido a lo largo del curso.

—

Aurora Saenz(@odytty)

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Cada vez que me preguntan por lateral se me ilumina la cara y se me llena el corazoncito de amor. P.D. Gracias a este curso avanzado encontré trabajo en una empresa de informática.

—

Laia González Garrigas(Soy diseñadora de producto y gráfica. Aunque no sabría decir cuál «pesa» más, los últimos 4 años me he centrado en el mundo del packaging.)

laiagarrigas.com

Utilizar únicamente 130 palabras para definir mi experiencia en Escola Lateral es prácticamente misión imposible. Lateral fue un punto de inflexión en mi forma de entender el diseño en su totalidad. Lateral fue tardes enteras de discutir, descubrir, exponer, cuestionar y dejar todo patas arriba. Me quedo con las PERSONAS geniales que he conocido (tan diferentes entre ellas como maravillosas), con creernos (y ser) una secta, con las meriendas (con y sin gluten) y con ese cansancio que sólo aparece cuando haces lo que te gusta durante horas y horas (ese que deja tan buen sabor de boca).

Mi resumen de Lateral sólo puede ser: ¡Gracias, familia!

—

Ana García Segura(Diseño gráfico)

anagarciasegura.com

«El pasado jueves estuve en Barreira, en el behance review, quedé con una de las participantes en avisarla para ver el espacio. Y nos fuimos y no me dejó el mail. Por las fechas de cuando te has apuntado, creo q puedes ser tú.JajajajajajaBueno, pues eso, q si eres tú, y estás interesada en ver el espacio y conocer mejor el proyecto, pues que hemos quedado este viernes a las 13.30 allí. En Calle Trinitarios 10Y si no eres tú, disculpa la intromisión, pero oye, que si estás interesada, pues también puedes venir. Molará.Un saludoDídac Ballester»—¡Y moló!Ana.

—

Israel Pinilla Carmona(Diseño gráfico y pintura mural, arte)

israelpinilla.com@oveismoveism.tumblr.com

Lo que empezó siendo algo desconocido y cómo una labor de reciclaje, se acabó convirtiendo en una experiencia muy agradable de debate y conexión con los compañeros asistentes, que a pesar de emplear muchas horas en la

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Conferencia abierta:—Domestic Data Streamers

Directores / docentes:—Dídac Ballester—Enrique Casp—Antonio Ballesteros

Coordinadora:—Romina Jaimovich

Docentes (talleres):—Malva Sawada— Pau Orts—Dionisio Sánchez— Edu Martínez—Oriol Ocaña

Docentes (charla):—Blanca Crovetto— Oscar Guayabero—Ena Cardenal— Daniel Nebot—Ramón Marrades

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Dídac Ballester(València)

didacballester.com

Soy diseñador. De manera consciente mantengo un estudio con una estructura pequeña que me permite trabajar muy cerca de los clientes, con una red de colaboradores muy flexible a medida de cada proyecto, y poniendo el acento en la calidad y la sencillez en las soluciones. Compagino mi actividad en el estudio con la docencia, impartiendo talleres, cursos, conferencias, así como desarrollando proyectos de carácter personal de investigación gráfica. Fruto de estos trabajos he editado diferentes publicaciones como Carta de un exiliado, Helvetica sobre negro, Dominó, 48 variaciones de una foto de perfil o la colección Paper.

Antonio Ballesteros(València)

formo.orgcurvadelafelicidad.blogspot.com.es

Licenciado en Bellas Artes. Ha trabajado en diferentes estudios de diseño gráfico y agencias de publicidad de Valencia. Colabora como ilustrador con El País Semanal y el Magazine de La Vanguardia (2000–2013). Crea los estudios: Antonio Ballesteros en 2005, ESTABLIMENT en 2009 (junto a Ángel Álvarez y Enrique Casp) y FORMO en 2012, donde realiza proyectos de diseño editorial, identidad corporativa y diseño gráfico en general. Dentro del proyecto FORMO LLIBRES ha publicado CURVA 1 y CURVA 2 como proyectos personales de dibujo y edición. Recientemente colabora en diferentes proyectos con Enrique Casp. Como docente ha llevado a cabo charlas, cursos y talleres (Taller Contexto, Club del llibre, AVAC…).

* + conferenciantas + la coordinadora

NombreLocalidad

LinksBiografía

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Docentes*:

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Malva Sawada (Madrid — Barcelona)

clasebcn.commalvasawada.com

Malva Sawada (Madrid, 1982). Graduada en Diseño Gráfico en la EASD Valencia. De 2006 a 2008 desarrolla varios proyectos en el ámbito cultural junto a Enrique Casp. Tras pasar por el estudio de Sebastián Alós se muda a Barcelona, entrando a formar parte del equipo de Clase, donde desde marzo de 2016 es directora creativa, especializada en proyectos de identidad corporativa y dirección de arte. Mestre Fad 2008. Medalla de Bellas Artes 2008.

Pau Orts Ros(València—Madrid)

pauorts.com

València, 1990. Va estudiar Belles Arts i Màster en Producció Artística a la Facultat de Belles Arts de València i disseny a la HBK Braunschweig i EINA, Barcelona. Ha participat a diverses exposicions i realitzat residències artístiques com la dkv Grand Tour a Artystyczna Podróż Hestii, Varsòvia. Actualment treballa com a dissenyadora gràfica a Madrid combinant encàrrecs amb projectes personals, col·laboracions i estudis de doctorat.

Enrique Casp(València)

enriquecasp.comromboide.net

València, 1980. Diseñador y docente. Graduado en Diseño gráfico (EASD), Máster Tipografía (EINA) y Máster en Gestión cultural (CEU). De 2006 a 2008 desarrolla varios proyectos en el ámbito cultural junto a Malva Sawada. De 2008 a 2011 trabaja en su propio estudio. En 2011 se asocia con el estudio ESTABLIMENT (con Ángel Álvarez y Antonio Ballesteros) disuelto a finales de 2014. Desde entonces y hasta la actualidad trabaja como diseñador autónomo. Además ha colaborado con estudios como Estudio Menta y Pepe Gimeno. Actualmente colabora de manera habitual con el estudio jotateam, y con el diseñador Antonio Ballesteros.Como docente lleva a cabo cursos, charlas y talleres (Escula Muu, PechaKucha, Talleres en la EASD, MuVIM, Taller contexto…). Además es profesor en el campo de la tipografía y el diseño editorial en el Máster de Artes Gráficas de la UPV.

Romina Jaimovich(Argentina—València)

Romina Jaimovich, (Córdoba - Argentina, 1974). Licenciada en Diseño Gráfico por la UBA, Buenos Aires, cambió el rumbo de su carrera hacia la gestión cultural. En Barcelona trabajó por más de siete años en la ADG-FAD primero como coordinadora de los Premios Laus, y posteriormente como gerente de la Asociación, desde donde gestionaba la secretaría y la junta directiva. Ha colaborado en proyectos para el ADCE, Primavera Sound, GESA-UB, ADCV, entre otros, y es socia fundadora del espacio transformabcn. Actualmente reside en Valencia.

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Oriol Ocaña(Montcada i Reixac — Barcelona)

researchis.cheap

Oriol Ocaña (Montcada i Reixac, 1987). Licenciado en diseño, historia del arte y máster en comisariado de arte en nuevos medios. Formó parte del colectivo artístico Viuda De y del consejo redactor de la revista Quadern. Ha ejercido la docencia en relación a la teoría del diseño, el arte contemporáneo y la práctica del diseño experimental en diversos grados y másteres. Actualmente trabaja como comisario, crítico y editor independiente.

Blanca Crovetto(Murcia—València)

blancacrovetto.com

Blanca Crovetto (Murcia, 1987) es licenciada en Bellas artes y graduada en filosofía. Su carrera se ha desarrollado entre las artes visuales y el diseño gráfico. Actualmente forma parte de la Cátedra de Estudios Artísticos del IVAM y se encarga de la comunicación gráfica del centro cívico Can Felipa. Así mismo colabora junto a Ali Atrees y Julia Castelló en el desarrollo de diferentes proyectos de edición y ensayo relaccionados con el mundo de la cultura visual y el arte contemporáneo. Ha ganado premios de diseño entre los que destacan una plata ADCV 2017 y finalista del premi Miquel Casablancas del SAC de Barcelona, entre otros.

Dionisio Sánchez(València)

dionisanchez.com

Profesor, investigador y diseñador gráfico. Dionisio Sánchez es Graduado en Diseño Gráfico; Máster en Producción Artística; Máster en Artes Visuales y Multimedia; y doctorando en investigación artística. Ha desarrollado parte de su tesis doctoral en el grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia del Departamento de Escultura de la UPV, donde obtuvo un contrato FPI entre los años 2015-2017. Ha colaborado en varios proyectos de investigación relacionados con la Inteligencia Colectiva (Medialab 2016 - Cogobierna 2017) y ha publicado artículos y ensayos sobre diseño gráfico y política en revistas como Communication Design: Interdisciplinary and Graphic Design Research (ICOGRADA). Su investigación se centra en analizar los cambios políticos, sociales y culturales que se están produciendo en el diseño y que están provocando un cambio de paradigma en la forma de pensar la disciplina. En la actualidad trabaja como profesor en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia.

Edu Martínez(Girona — Barcelona)

edupiraces.eshijosdemartin.net

Edu Martínez Piracés (Girona, 1990). Graduado en Cultura del diseño por Eina (UAB). Ha trabajado en estudios como Other Means (USA) o OSP (BE). Recientemente ha realizado residencia en Frans Masereel Centrum (BE) e impartido talleres en Experimenta Biennal (PT). Actualmente trabaja en Clase (SP), experimenta en Hijos de Martín y edita en Adolfo.

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Dani Nebot(Barracas — València)

danielnebot.com

Barracas 1953, autodidacta. Desde 1973 ejerce como profesional, desarrollando proyectos de diseño gráfico, diseño de producto e investigación visual. Miembro fundador de los grupos: Nuc 1972, Nou Disseny Valencià 1973, Enebece 1981, La Nave 1984, ADCV 1985.Premio Nacional de Diseño 1995Mestre Fad 2008. Medalla de Bellas Artes 2008.

Ramón Marrades(València)

ramonmarrades.com

Ramon Marrades es un economista urbano, director de estrategia de La Marina de Valencia, el proceso de activación productiva y apropiación ciudadana del frente marítimo de Valencia (España); y cofundador de Urbego, plataforma internacional de profesionales del urbanismo. Su trabajo e investigación se centra en la interacción entre la economía, el urbanismo y la cultura. Espacio, Sociedad y Medio Ambiente (Tirant lo Blanch, 2012). Escribe regularmente en valenciaplaza.com.

Ena Cardenal de la Nuez(Las Palmas de Gran Canaria — Madrid)

Born 1968, Las Palmas de Gran Canaria, Spain, Ena studied Communication Studies at the Universidad Complutense de Madrid. She worked as art director at Tiempo BBDO and TBWA from 1996 to 2002. Ena has been working as a freelance designer since then, developing among others corporate identity projects, design for exhibition graphics, publications and catalogues. Her clients are institutions and enterprises such as Instituto Cervantes New York, La Casa Encendida, Casa África, Artium, Iberdrola, Centro Atlántico de Arte Moderno, Biennale de Lubumbashi, Camper, Centre d’Art Santa Mònica, La Fábrica Publishers...

Oscar Guayabero(Barcelona)

guayabero.net

Oscar Martínez Puerta, neix al Raval de Barcelona l’any 1968. Realitza estudis d’Art i Disseny Industrial a l’Escola Massana d’aquesta ciutat. El seu treball es desenvolupa entre la teoria, la crítica i l’anàlisi del disseny i l’arquitectura. Curador d’exposicions com Disseny per viure al 2015. Treball d’investigació que va acabar en format expositiu al Museu del Disseny. Durant els 3 mesos que va estar exposada van passar més de 32.000 visitants, obtenint, al mateix temps una gran repercussió en premsa. Responsable de la secció d’Arquitectura del diari Avui des del 2007 al 2010 i autor de nombrosos llibres sobre disseny i arquitectura. L’últim d’ells Retrat imperfecte de Curro Claret dedicat a l’obra d’aquest dissenyador. En l’actualitat combina la docència en l’àrea d’història del disseny i la imatge de diverses escoles de Barcelona, amb l’assessorament extern en matèria de comunicació de l’Ajuntament de Barcelona i projectes curatorials. L’últim és una exposició sobre els 100 anys de la comunicació i publicitat de l’empresa Roca sanitaris, líder mundial del sector, amb motiu del seu centenari.

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Imagen transicional nº 1Domestic Data Streamers

domesticstreamers.com

Domestic Data Streamers was founded in 2013 with the goal of creating new ways of communicating through data storytelling. We believe that any important interchange of information between people should always carry emotions, experiences and create knowledge. We bring people closer to data and information going beyond languages and cultural differences. For this purpose, our multidisciplinary team formed by anthropologists, psychologists, engineers, designers and communication experts uses design, art, science and technology as the main vehicles to connect people to information. We know that the essential ingredients of our work are perseverance, diversity, smart people and passion. We have worked in more than 17 different countries for a vast variety of organisations and companies.

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6 Talleres5 Charlas

1 Conferencia

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El repaso por la evolución de los diferentes sistemas socio-económicos de producción capitalistas (desde el Taylorismo hasta la actualidad) nos sirve para dar una visión panorámica de cómo el trabajo (o la ausencia del mismo) ha ido modificando nuestras vidas. Enfoque teórico que nos ayuda a contextualizar el proyecto troncal de este curso.

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05/03/18Charla 1:Blanca Crovetto.All You Can Work. El trabajo artístico en la era Post-Fordista.

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Charla sobre dirección de arte (su experiencia en Clase y metodología). Al día siguiente, Shooting con el fotógrafo Carles Rodrigo coordinado por Malva a partir de unas piezas del diseñador Lebrel. El tercer día retocamos las fotografías y elaboramos anuncios publicitarios a partir de las mismas. Presentamos a Lebrel el trabajo realizado.

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12—14/03/18Taller 1:Malva Sawada(Clase).Dirección de arte en diseño gráfico.

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El diseño como herramienta de transformación social… ahí es nada. Oscar lo explicó con una contundencia emocionante. Proyectos llenos de sentido que posibilitan cambios y nuevas formas de comportamiento.

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27/03/18Charla 2:Oscar Guayabero

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Una aproximación teórica y práctica a las metodologías y actitudes que desde posicionamientos críticos y especulativos plantean redefinir las relaciones entre diseño, sociedad, política y consumo. Cuatro días intensos, con músculo teórico y experiencia creativa.

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03—06/04/18Taller 2:Pau Orts yDionisio Sánchez.Al cedir en el conflicte, es perd alguna cosa.

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Cuatro días en los que se vieron procesos, metodologías y herramientas que, desde otras disciplinas, podemos tomar para transformar nuestra forma de hacer y entender el diseño (desde el cultivo del bonsái a la memoria muscular skater pasando por los métodos de seducción del pez globo…).

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08—11/05/18Taller 3.Edu Martínezy Oriol Ocaña:¿Porqué el jardínde mi vecinosiempre parecemás verde?

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Concentación tipográfica: por las mañanas clases teóricas (macro-tipografía, micro-tipografía, ortotipografía, legibilidad); por las tardes taller de edición express (cada cual realiza su propia mini-publicación). Un fin de semana intenso y muy muy divertido: buena música, cerveza con cuerpo y vino de calidad, solvencia culinaria, baile experimental, baloncesto también experimental y ligeros brotes rajneeshes.

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11—13/05/18Taller 4 add:Cumbresde Calicanto.Weekend.

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Taller para el diseño de carteles a partir de la temática del proyecto troncal. Trabajamos por grupos y salimos por la noche a pegarlos. Si nos ponemos muy juntas se nos ve menos.

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26/05/18Taller 5 add:Carteles(del ordenadora la calle)

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Ena Cardenal (No fotos por favor). Nos estuvo hablando sobre sus referentes, sobre lo que se comprende y sobre aquello que, sin comprenderse, nos cautiva. Explicó algunos de sus trabajos y charlamos sobre libros.

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28/05/18Charla 3:Ena Cardenal

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Diseñamos las camisetas de nuestra Nueva Beta y Toner Siglo XI ediciones serigráficas hace las pantallas y la ejecución serigráfica.

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02/06/18Taller 6 add:Serigrafía

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Diseña a tu favor.Disfruta lo que haces.Aprende a decir no.(Esta escola es su casa…por favor, que alguien se lo diga.)

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05/06/18Charla 4:Daniel Nebot

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Asombra su capacidad de pensar la ciudad de forma consciente… como algo vivo y enormemente complejo. Es una especie de mediador entre lo imaginable y lo posible. Un gran comunicador.

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11/06/18Charla 5:RamónMarrades

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Primero tuvimos una pequeña tertulia en Escola Lateral (inteligencia natural vs inteligencia artificial, sinceridad vs practicidad…). Después paseamos hasta el Centre del Carme Cultura Contemporània para la conferencia (abierta). La forma en que manejamos la información y los datos repercute directamente en nuestra visión del mundo, de ahí su enorme potencial como herramienta de transformación social.

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14/06/18Conferencia:Domestic DataStreamers.A love story about data and people

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José Luis Cremades (7)Ibán Ramón (8)

Cristina Alonso (9)Raül Vicent (10)Diego Obiol (11)

Alejandro Benavent (12)Elisa Gómez (13)Raül Climent (14)

Lebrel (15)

Visitas:

(1) gestor cultural y promotor musical, (2) fotógrafo, (3) editor de libros, (4 y 5) críticas de cine o algo parecido… Las entendidas, (6) galerista y comisaria de exposiciones, (7) pintor, (8 a 14) diseñadoras gráficas, (15) diseñador industrial.

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2 Textos teóricosa propósito del

proyecto troncal

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Ya que el mundo adopta un curso delirante, debemos adoptar sobre él un punto de vista delirante.

Jean Baudrillard

Así empieza Baudrillard su ensayo sobre los fenómenos extremos donde anuncia la fatal metástasis de todos los sistemas, una especie de epidemia en la que se pierde toda referencia a la ley del valor de cambio y el mercado comienza a especular sobre sí mismo, en su forma pura y vacía, sobre su propio alzamiento y declive. Esta especulación desenfrenada que viven los mercados financieros es aplicable a cualquier parcela de la vida cotidiana, tanto es así que el mundo entero vive en una especie de space-opera en la que cada imagen que se produce brilla por un instante en el cielo de la simulación y después desaparece en el vacío del espacio interconectado.

Hubo un tiempo en el que el paro y la inflación obedecían a procesos de regulación en el crecimiento de una sociedad. Hoy, sin embargo, ya no puede decirse que el crecimiento de un país obedezca a esta causa, ni siquiera que haya una causa y un efecto que expliquen la situación actual. Desde el día en el

que Nixon declaró la inconvertibilidad del dólar en oro, el valor de lo que se produce, incluso la producción misma, flotan en la infoesfera de las divisas y los mercados fiduciarios. Este hecho, que no es más que una liberación del valor en todas sus acepciones, no ha impedido que las cosas dejen de funcionar. Al contrario, la producción continúa en la mejor de sus formas. Hay un meme de Burroughs que ilustra a la perfección el estadio actual en el que nos encontramos. Comer

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el que las empresas integraron para sí la flexibilización del trabajo haciendo que se volviera innecesaria la vieja idea de un salario regular que durase toda la vida. A este hecho hay que sumarle la desregularización de los mercados que a partir de los ochenta entra en la escena mundial gracias a los esfuerzos de gente como Thatcher y Reagan.

Con este cambio, primero, ya no existe ningún ámbito público que acuñe normas, las empresas obtienen el control total de los tiempos y modos de trabajo, y cualquier intento de regulación supone un obstáculo para la libre circulación de

la economía. Segundo, la producción se ha complejizado hasta tal punto, que la división en el trabajo no ha hecho más que mermar el tejido social, convirtiendo a los trabajadores en fragmentos que compiten ferozmente por las migajas de tiempo que las empresas les tiran. La consecuencia es clara, la nueva organización del trabajo tras el fanatismo de la economía y la introducción de las nuevas tecnologías en el proceso productivo han ahorrado tiempo y mano de obra, pero también han despersonalizado sus funciones y deslocalizado las formas de producción hacia otros países donde invertir sus fuerzas para seguir ahorrando.

El trabajador global, quiera o no, se ha visto obligado a ceder fragmentos de su tiempo para combinarlos en la red digital de forma puntual y aislada. Este hecho pone fin a la época física en la que trabajar era ser portador de derechos políticos y sociales. El trabajo de esta época se caracteriza porque «no tiene derechos, no tiene ojos, no tiene corazón y no tiene pensamiento» (Bifo, 2003, p.78), casi se diría que vivimos como paralíticos interconectados a través de nuestros computers, trabajamos desde Skype y hacemos el amor a través de las pantallas, en cualquier caso, siempre inmersos en el modo de producción y gestión postfordista. Somos empresas en miniatura que emiten datos de sus vidas, datos y huellas que quién sabe si algún día podrán reportar beneficios económicos. Ante el horror de estar parados, la productividad se ha instaurado como una ideología y ha expropiado el tiempo libre de la forma más perversa posible. Autoemprendimiento, entusiasmo, influencers y no influencers que venden su vida a empresas que trafican con sus datos. Desde esta perspectiva, no queda ni un sólo espacio que no sea explotable a través de la red. El postfordismo se apropia, expropia y captura cualquier resquicio que pueda resultar útil para su crecimiento económico. A cambio nos permite «expresarnos» y es indudable que todo el mundo lo hace.

La precariedad se establece así como la nueva forma de gobierno sobre la que se sustentan los nuevos empleos que el capital ofrece bajo la fuerza del trabajo y codifica la desocupación ante la idea de

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calidad y cagar cantidad. Esta es la ética de un sistema devorador que no conoce límites. Se habla mucho de decrecimiento, ecología e incluso de regulación por parte de una autoridad moral. Todo esto no hace más que entorpecer el tránsito de las producciones en su libre circulación. Por mucho que le duela a los nacionalistas, la frontera hace ya décadas que no tiene sentido. El modelo de crecimiento actual remite al rizoma botánico de Deleuze, que crece y crece y su extensión no obedece a ninguna jerarquía sino que se extiende a lo ancho del territorio, pudiendo brotar en cualquiera de sus puntos sin importar su posición. Este sistema es, a todas luces, un sistema revolucionario, el problema es que funciona y como máquina es bastante más difícil de parar que cualquier sistema jerárquico hasta la fecha. Las malas yerbas, los rizomas, son las plantas más resistentes que hay, muchas de ellas crecen en los bordes y se reproducen de las maneras más extrañas: mediante cortes, metamorfosis y líneas de fuga, adquiriendo, la mayor parte de las veces, formas imprevisibles en su modo de crecer y expandirse. Si atendemos a uno de los principios del rizoma, el de conexión y heterogeneidad, enseguida veremos que el rizoma opera por conquista. Y esto es precisamente lo que ha hecho el capitalismo, conquistar el espacio y el tiempo a base de producir deseos.

Cuando Marx afirmaba que si se quería conseguir un aumento de la productividad era necesario acelerar el ritmo de trabajo a través de la intensificación del ritmo de la máquina, esto equivalía a situar el conocimiento por encima de la fuerza física empleada en producirlo. Sin embargo, aunque cada vez se produzca más y mejor, el precio del tiempo empleado para hacerlo se ha vuelto más miserable, en parte debido a que los flujos de información, pese al empeño de algunos por monopolizar y proteger sus derechos, son fácilmente sampleables, de modo que el coste de su reproducción tiende a cero.

Un mundo en el que cada uno puede ser potencialmente productor sin necesidad de mediar con otros parecía el sueño de los trabajadores de la fábrica: autonomía y libertad frente al dominio estatal y autoritario.

Este sueño nómada no es más que el efecto neoliberal de los movimientos anti-autoritarios que tuvieron lugar en los setenta por parte de los jóvenes obreros al descubrir que no había necesidad de seguir manteniendo ningún tipo de fidelidad a la empresa. Bajo el lema de «lo precario es bello» rechazaron la necesidad de trabajar 8 horas al día durante 5 días a la semana, pudiendo beneficiarse de la posibilidad de entrar y salir de las empresas, trabajando unos meses para después irse de viaje y volver a trabajar otra vez y así sucesivamente. Obviamente este estilo de vida era posible en unas condiciones de pleno empleo y en un estadio de consumo no tan elevado como el nuestro. Era un momento en el que el tiempo pertenecía a los trabajadores y no a las empresas. Lo que ahora sabemos después de un siglo de lucha es que estos movimientos de emancipación obrera pusieron en marcha un proceso irreversible en

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Los movimientos de resistencia siempre fueron conservadores, no resistimos por un mundo nuevo, resistimos en nombre de lo pasado. De modo que salvar la austeridad presente comporta un grito de impotencia que no tiene sentido seguir manteniendo. La época dorada del capitalismo ya pasó y ahora que la creatividad está explotada en todas sus formas, lo más creativo se ha vuelto no hacer nada. Esta es la nueva ecología, no producir.

Referencias:—Baudrillard, Jean, 1991. La transparencia del mal. Barcelona, Ed. Anagrama—Berardi, Franco Bifo, 2003. La fábrica de la infelicidad. Nuevas formas de trabajo y movimiento global. Madrid, Traficantes de Sueños. —Lafargue, Paul, 1974. El derecho a la pereza. Madrid, Ed. Fundamentos. —Silvio y Sacramento, 1995. El Mito. Ed. Mano Negra Records.

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una posible actividad productiva. ¿Quién no trabaja hoy en día en su apariencia digital? (Groys dice que el diseño de sí mismo es el último estadio del diseño, pronto la genética cuando la cirugía nos aburra). No formar parte del mundo TGIF (Twitter Google Instagram Facebook) significa estar muerto y trabajar en la apariencia digital es trabajar gratis. Pero la gente lo hace con gusto.

Esta precariedad ha de ser entendida como la imposibilidad de producir algo en común. Primero, porque el trabajador ha sido obligado a sobrevivir de forma individual en las mareas oscilantes de los mercados, y segundo, porque la cooperación social, si es que la hay, se ha visto mermada precisamente por esta individuación de los procesos productivos. Se demanda lo que en un tiempo era exclusivo de una minoría (quizás privilegiada): trabajo creativo, flexibilidad y autodeterminación.

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Nadie puede creerse ya aquello de «te ganarás el pan con el sudor de tu frente». Trabajar hoy en día supone someterse al algoritmo de tener que ser aquello que los grandes monopolios quieren que seas y no sólo eso, sino trabajar a favor de las condiciones que posibilitan nuestra propia esclavitud. Lo moral pasa por trabajar cada vez menos o incluso negarse a hacerlo en un acto de rebeldía a la enajenación que supone tener que sacrificarse personalmente a cambio de un sueldo de mierda. Quizás merezca la pena reactivar el discurso de Lafargue y apostar por el derecho a la pereza, en un intento de malgastar (en el sentido más puramente económico del término gastar) lo que no quieren de nosotros, precisamente el tiempo en el que no se produce nada o en el que uno se niega a tal cosa.

Hacer esto nos acercaría a la posición que desde marxistas, anarquistas y más tarde aceleracionistas como Srnicek, Bratton y en su vertiente xenofeminista el colectivo Laboria Cuboniks, han tratado de mantener en su deseo de un mundo completamente digitalizado y un futuro sin trabajo en el que sean las máquinas y no las personas quienes mantengan el ritmo en la producción de bienes y servicios. Esto rompería la relación ideológica que se tiene con el trabajo, que desde la explosión de las dotcom no ha hecho más que caer en picado. La cultura del autoempleo está secuestrada por el monopolio de unos cuantos especuladores que juegan a las finanzas. Si algo nos queda después de la sacudida de haber sido excluidos de esta nueva economía, aparte de alistarse en la brigada de trabajadores precarios, (https://precariousworkersbrigade.tumblr.com) es ejercer nuestro derecho a la pereza. El ocio, y no el trabajo, será aquello que dignifique a la humanidad.

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1:24:03 Antonio Ballesteros: Los diseñadores estamos situados en un espacio desde donde debemos cuestionarnos las cosas.26/07/2018

En la última década la disciplina del diseño ha sido cuestionada desde diferentes puntos de vista debido a su incontestable relación con el capitalismo más descarnado. Las múltiples crisis económicas, sociales, políticas y medioambientales vividas recientemente han provocado que muchos diseñadores se cuestionen cuál es su responsabilidad ante esta situación. No podemos obviar que los diseñadores configuramos nuestro entorno material y simbólico, y nuestras acciones tienen repercusiones directas en la vida de las personas. A lo largo del siglo XX han sido muchos los diseñadores y teóricos del diseño los que han abordado estos temas, aunque sus críticas han tenido una baja resonancia en los profesionales del diseño. A pesar de ello, las nuevas generaciones de diseñadores están cada vez más preocupadas por el impacto que tiene su trabajo en la sociedad, gracias en gran medida al criticismo surgido en algunas escuelas de arte y diseño que han empezado a poner en duda los grandes paradigmas totalitaristas de una disciplina enfocada a la mera producción de valor.

Al mismo tiempo, otras formas de aprendizaje en el diseño se han hecho urgentes, la visión de una academia demasiado ortodoxa se ha considerado superada. Es por ello que han emergido nuevos modelos de enseñar

y practicar el diseño desde lo colectivo, en un intento de derrocar las férreas estructuras que éste suele imponer. El aprendizaje no formal, es decir, aquel que se realiza fuera del ámbito académico entre un grupo de personas de disciplinas y motivaciones

Aprendizaje Lateral: criticismos, fricciones y postcriticismo—Dionisio Sánchez

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Estos modelos de aprendizaje ya nos advertían sobre la urgencia por tratar de encontrar modelos (alternativos) en la educación y el aprendizaje en diseño. Con una fuerte influencia de estas experiencias pasadas, en marzo de 2017 nace Escola Lateral.

1:24:18 Johnny Vale Vigas: Generar sistemas de convivencia26/07/2018 – 20:30

1. Que está en el lado de una cosa.2. De un lado o de los lados.3. Que no es principal, pero está relacionado con lo principal.4. Que no es directo.5. Superficie o parte que limita una cosa por los lados.

El adjetivo Lateral aplicado a la enseñanza implica un modo diferente de hacer las cosas, esos «modos de hacer» tienen relación con la «corriente principal», pero al mismo tiempo la esquivan, para buscar otros recorridos menos transitados. A diferencia de Taller Contexto, los organizadores de Escola Lateral (a una parte del equipo de ESTABLIMENT se une Dídac Ballester) sí que hacen explicito su distancia frente a la academia, tal y como podemos ver en su manifiesto:

Lateral es una escuela de diseño gráfico que se plantea como un complemento útil y necesario a las enseñanzas regladas impartidas en la actualidad.(3)

Asimismo, inciden en la idea de situar al diseñador como un catalizador necesario para entender las problemáticas sociales que surgen desde lo común, a través de la participación entendida no como una herramienta para eliminar subjetividades y homogeneizar el pensamiento, más bien todo lo contrario, entendiendo el conflicto y el disenso como una condición indispensable de la participación.

Lateral por tanto nace con un espíritu de reconocer nuevas formas de transitar la disciplina, alejados (pero en contacto) con la academia, un lugar para encontrarse y ser encontrado. Uno de los puntos más interesantes de la iniciativa es que el proyecto se inicia por parte de un grupo de diseñadores consolidados pero inconformistas con su realidad social, en un intento de cambiar el foco de atención y ponerlo donde realmente importa: en la sociedad, en las personas a las que les afecta nuestro trabajo y en los futuros diseñadores.

1:22:05 Iván Castro: No solo solucionamos problemas, sino que debemos aprender a detectarlos.26/07/2018

— Entusiasmo— Trabajo— Texto: The future of work, Andrew Curry

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diferentes, es una forma de escapar de ciertas restricciones que impone la educación reglada. En el contexto del arte y el diseño este tipo de formación es muy común y necesaria, puesto que abre un diálogo entre las disciplinas imprescindible para enriquecer la práctica profesional.

Estos lugares se establecen para debatir sobre el aprendizaje, la educación, la cooperación y el compartir, donde podemos aprender de forma relacional (de todos hacia todos) en un ambiente donde no existen jerarquías establecidas, donde lo colectivo/común se presenta como una herramienta fundamental para entender las complejidades de la contemporaneidad. Parallel School es un claro ejemplo de esa necesidad por buscar espacios de disidencia donde compartir y aprender fuera de las estructuras que han dominado la educación en diseño durante más de un siglo:

Parallel School trata de fomentar el autoaprendizaje en el contexto más amplio del arte y el diseño. En lugar del formato de taller tradicional con un maestro al frente, Parallel School crea un ambiente donde todos no solo «aprendemos» sino que también «aportamos», en forma de pequeños talleres, discusiones o conferencias, etcétera. Unimos/juntamos a personas de muchas disciplinas y especialidades para participar en un discurso abierto sobre educación, aprendizaje y compartir.(1)

Parallel School es una de las muchas iniciativas que han surgido como respuesta a la educación y aprendizaje en diseño de todos hacia todos, de forma horizontal, donde se incorporan la diversión, la colaboración o la convivencia como elementos indispensables en el aprendizaje. En nuestro contexto también se han creado experiencias similares, la más conocida es quizás Escola Muu. Organizada por el Colectivo MUUU, durante diez ediciones los «inquietos» del diseño (profesionales, estudiantes, docentes) se reunían en un entorno rural para compartir conocimientos y experiencias. Durante la estancia otro tipo de conocimiento emanaba del «compartir», menos obvio, pero casi más importante que el conocido, convirtiendo la experiencia en algo realmente revelador.

El estudio de diseño ESTABLIMENT, formado por Enrique Casp, Antonio Ballesteros y Ángel Álvarez participó en la edición del 2012. Paralelamente también han realizado actividades similares como Taller Contexto (quizás una pequeña proto Escola Lateral que todavía estaba en proceso de gestación), una iniciativa de educación donde se promovía el diálogo entre profesionales y estudiantes:

Taller Contexto es un proyecto educativo en torno al diseño gráfico y el diálogo. Bajo esta idea se desarrollarán talleres y cursos para grupos reducidos donde la reflexión, la crítica, el análisis contextual y la relación teórico-práctica conformen en los participantes las capacidades que les permitan abordar las exigencias actuales del oficio.(2)

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diseño afirmativo (término que utilizan Anthony Dunne y Fiona Raby para describir las prácticas en las que se basa el diseño convencional), en que este último intenta buscar una única solución a un determinado problema de diseño. Mientras que el diseño afirmativo trata de dar respuestas, el diseño crítico intenta hacer preguntas sobre cómo podrían ser las cosas. El diseño crítico rechaza la visión hegemónica del diseño afirmativo y propone otras posibles alternativas en las que se incorpora determinados valores sociales y culturales.(4)

Al igual que Dunne y Raby, Cilla Robach caracteriza el diseño crítico por estar en oposición al diseño afirmativo (la forma tradicional de practicar el diseño), ya que rara vez ofrece soluciones a los problemas:

El diseño modernista estaba imbuido por la convicción de que había un objetivo, una verdadera y buena solución para todos los problemas. El diseño conceptual enfatiza la complejidad de los problemas.(5)

El diseño crítico no ofrece soluciones prácticas para los problemas cotidianos. En cambio, busca para satisfacer las necesidades emocionales e intelectuales de las personas, es:

... un tipo de diseño que no se esfuerza continuamente por facilitarnos la vida, sino que nos provoca una molestia con el objetivo de hacernos mirar críticamente nuestras vidas y la sociedad en general.(6)

Nuestro primer acercamiento a las prácticas críticas tuvo como objetivo analizar la forma en la que los espacios de trabajo condicionan nuestro aprendizaje. En ese sentido, las siguientes preguntas se pusieron en juego: ¿Qué relaciones existen entre el espacio y el aprendizaje? ¿Cómo puede el espacio incidir en la forma de aprender? ¿Cuál es la política del espacio académico? ¿Cómo podemos cambiar estos espacios o generar otros alternativos? Por medio de diferentes materiales (cuerdas, ladrillos y otros objetos cotidianos), los participantes trataron de generar nuevos espacios de trabajo y reflexión. A través de la práctica éstos fueron conscientes de las limitaciones impuestas por un pensamiento racional propio de las metodologías proyectuales del diseño.

Los grupos han creado su espacio de trabajo y reflexión a partir de una serie de elementos básicos. Algunos grupos le han dado mayor importancia a la luminosidad del espacio, otros han creado espacios dentro del espacio (espacios de reflexión), otros han sido más pragmáticos (racionales) y han organizado los elementos básicos para ponerse a trabajar.

Tras realizar una primera aproximación a las prácticas críticas, la segunda parte del taller se centró, por una parte, en desarrollar un corpus teórico necesario para poder entender cómo operan y

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— Industrias creativas— Inteligencia Artificial y algoritmos: — Textos: ¿AI and the future of design: What will the designer

of 2025 look like? Rob Girling – Delusion & data-driven Design, Francisco Laranjo

— Modos de criticismo— Especula-acción— Disenso— Juego— Participación

La primera edición de Escola Lateral tuvo lugar en Valencia durante los meses de marzo a junio de 2018. El tema central del curso ha sido la precariedad laboral en las industrias creativas. Partiendo del eje temático que articula el proyecto troncal, en marzo y abril Pau Orts y Dionisio Sánchez impartieron el taller Al cedir en el conflicte, es perd alguna cosa, el que se fomentó el debate y análisis de las problemáticas contemporáneas a través de actividades, charlas, lecturas y el prototipado especulativo. El objetivo del taller no pretendía dar solución a estos problemas (son demasiado complejos para abordarlos en un periodo de tiempo tan corto), más bien se trataba de reflexionar sobre ellos y enriquecer el conocimiento entre todos los participantes. Estos han compartido diferentes ideas y reflexiones y se han trabajado aspectos teóricos y metodológicos de las respectivas disciplinas de trabajo, para nutrirse de conocimientos imprescindibles de cara a su práctica profesional.

En ese sentido, el proceso de trabajo devino en una cooperación mutua para compartir desde el dialogo entre profesores y alumnos, donde el aprendizaje estuvo íntimamente relacionado con el contexto, los materiales y el espacio; un aprendizaje que se articuló mediante imágenes, ideas, textos y objetos. Se trataba pues de materializar las ideas a través del prototipado usando métodos de trabajo que provienen de lo que Matt Malpass o Ramia Mazé han denominado «prácticas críticas» (diseño especulativo, diseño crítico, diseño ficciones).

El término diseño crítico ha sido utilizado en los últimos años para definir un conjunto de prácticas en el ámbito del diseño, que pretenden abrir una discusión sobre determinadas cuestiones que tienen que ver con la propia disciplina. El diseño crítico cuestiona el quehacer del diseñador y sus relaciones con la sociedad contemporánea. También investiga a través de los métodos y procesos del diseño sobre temas relacionados con la política, el medio ambiente, la sostenibilidad, la innovación o la tecnología. Su principal característica reside en su hibridación entre la escritura crítica y la ficción visual. Los proyectos suelen iniciarse a través de una investigación sobre una determinada problemática que se formaliza en formato de ensayo. Al mismo tiempo, los diseñadores crean objetos o comunicados que evidencian esa crítica a través de lo visual. El diseño crítico se diferencia del

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audiencia; o si meramente se ha quedado en un ejercicio intelectual de diseñadores para diseñadores.

Tal y como señalan Bastien Kerspern & Estelle Hary en su texto Our practice is close to the activism, sobre el «diseño de fricciones», para aumentar la operatividad de las prácticas críticas y aumentar su efectividad, es necesario introducir la participación colectiva en la formulación de nuevas ideas y la re (creación) de nuevos escenarios donde la discusión emerge desde un acercamiento crítico sobre el problema a resolver.

Ellos ponen en juego el concepto de «prototipos colectivos», una idea interesante y que sirve de nexo en común de los diferentes espacios de diseño emergente y que, manteniendo sus diferencias, enfoques y especificidades, convergen en la idea de la materialización del proyecto de forma colectiva, lo que permite una aproximación diferente al problema, más consciente y comprometida y que se ve ampliada mediante el proceso de colaboración. Aquí es interesante hacer una reflexión sobre las diferentes formas de entender el prototipo. Desde su función pragmática tal y como se entendía hasta ahora el prototipado (la fase previa a la producción), a una forma de materializar las ideas desde la colectividad y cuyos objetivos no responden únicamente a la producción. Su forma de abordar la especulación y el diseño crítico aumenta su grado de operatividad. Bastien Kerspern & Estelle Hary han conseguido definir algunos de los elementos que se dieron a lo largo del taller.

Por último, es necesario señalar que algunos teóricos piensan que el diseño especulativo o crítico no tiene una repercusión social real más allá de los círculos propios de la academia o de escuelas que surgen fuera de ésta. A pesar de las críticas

y del cuestionamiento del diseño crítico como un discurso capaz de generar cambios, practicar este tipo de espacios (o territorios del diseño) nos ayuda a cambiar nuestra forma de diseñar, siendo mucho más conscientes sobre la repercusión que tiene nuestro trabajo en la sociedad. Es por ello que podemos pensar en una teoría que se base en cómo «esa consciencia» que procede de la participación, incide directamente en nuestra forma de entender el diseño, siendo uno de los grandes logros de las prácticas críticas. Tal y como señala Federico Pérez Villoro (profesor del Rhode Island School of Design), los proyectos especulativos dentro del espacio protegido de la academia generan cambios (por acumulación) en la manera de entender el diseño.

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analizar los métodos que utilizan. La segunda parte consistió en el prototipado de los conceptos e ideas desarrollados durante la semana por medio de objetos diegéticos y utilizando el diseño como un modelo de investigación a través de la práctica.

Durante esta fase ha sido muy importante la participación entre profesores y alumnos. Tal y como señala Markus Miessen y Ramia Mazé, es importante entender la participación desde el conflicto, la frustración y el disenso, al ser elementos inherentes a la colaboración. Desde esta mirada hemos desarrollado formas de hacer/pensar que escapan de toda restricción (regladas o no); para abrazar el error y el juego como elementos imprescindibles para la reflexión y el trabajo en común.

Haciendo uso de las herramientas y métodos de las prácticas críticas, durante el taller los grupos de trabajo tuvieron dificultades para poner en práctica los métodos aprendidos. El miedo al fracaso y a la utilización de la especulación como

método que nos ayuda a contextualizar futuros escenarios se hizo evidente, produciéndose un bloqueo motivado principalmente por la incapacidad de situarnos en lugares menos transitados, donde elementos como la narratividad extrínseca (un tipo de narrativa que se establece para situar el objeto diegético, donde se plantean cuestiones sobre la diferencia entre «realidad» y la materialidad propuesta a través del objeto y su narrativa de uso) se pusieron en juego. A pesar de ello, finalmente —durante la última jornada del taller— los participantes consiguieron presentar sus objetos diegéticos y contextualizarnos a través de diferentes ficciones que posteriormente se trabajaron a lo largo del curso.

1:37:12 Cristina Boronat López26/07/2018 – 20:46

Conseguir que a través del diseño las personas tengan un pensamiento crítico […] para hacer una búsqueda real de cuáles son los problemas de la sociedad.

El día 20 de junio de 2018 se inauguró la exposición Nueva Beta, una presentación oficial del trabajo desarrollado por los alumnos a lo largo del curso. Al ver la exposición y, sobre todo, al pasar el tiempo y revisar los proyectos, se hace necesario reflexionar sobre cuál fue su grado de operatividad; si realmente las acciones propuestas han tenido una repercusión en la

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Proyecto troncal:Texto Lateral

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Exposición

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Escola LateralProyecto troncal

Con esta exposicición concluye la primera edición de Escola Lateral. Un curso de diseño gráfico que ha funcionado como un taller para la experimentación compartida. Tres meses y veinte días durante los cuales se han realizado charlas, tertulias, talleres, excursiones, conferencias… casi de todo.

Lo que hoy mostramos son las conclusiones del proyecto troncal sobre el que se ha estado trabajando: La situación laboral del diseño gráfico en Valencia. A partir de este tema se desarrolla un proceso de trabajo que pasa por diferentes etapas, desde la documentación e investigación inicial a la toma conjunta de decisiones. Pronto nos dimos cuenta de que la situación del diseño distaba mucho de ser favorable: la crisis y la caída de precios han propiciado una precariedad laboral que se asume como inevitable.

Preferimos desmarcarnos de las actitudes sumisas o derrotistas y buscar soluciones a través del diseño que favorezcan

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Nueva BetaLos ejes de la supervivencia

Ambientes considerados inhabitables, son hogar de distintas identidades. Capaces de coexistir en nichos ecológicos adversos, adaptarse y desarrollar su metabolismo creativo básico. Resistir en condiciones hostiles, requiere de mecanismos evolutivos extremos. El surgimiento de nuevos códigos y nuevas formas de autoexpresión es inevitable.

Recogemos, veneramos, celebramos.

Nueva Beta constituye una pequeña recopilación de conceptos, proyectos o acciones, fruto de la ficción especulativa, que han surgido de la mente de diseñadores como una forma de resistencia poderosa a los retos globales de nuestra sociedad y en respuesta a la situación convulsa que vive el mundo del diseño en la actualidad.

nuestras inquietudes creativas y profesionales. Proponemos una huida hacia adelante. La creación de espacios excéntricos que nos permitan conciliar ilusiones y necesidades. La normalidad es un constructo basado en el consenso. En ese sentido, en Escola Lateral hemos resuelto por consenso nuestro futuro profesional a través de Nueva Beta, un taller excéntrico de autoempleo.

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Web del proyecto troncal:www.nuevabeta.org

Diseñada por las alumnasProgramada por Àlex Garcés

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18—25/07/18Exposición del proyecto troncal: Nueva Beta

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